第一篇：工藝美術史總結

1．彩陶：一種繪有黑色，紅色的裝飾花紋的紅褐色或棕黃色的陶器

2．金銀錯：或稱錯金銀，是在銅器上用金銀絲或金銀片鑲嵌成各種圖案花紋，用錯石(或厝石)再磨平滑

3．鎏金：是將金錯剪成碎片，放入坩鍋內加熱，然后以一比七的比例，加入水銀。即熔化成為液體。將金泥蘸以鹽，礬等物涂在銅器上經炭火溫烤，使水銀蒸發，金泥要固著于銅器上。這種方法稱為鎏金，或稱為火鍍金。

4。漢代銅爐：1.熏爐：《錯博山爐》2.溫手爐3.溫酒爐

5．漢代瓦當裝飾：卷云紋，動物紋，四神紋：也稱四靈紋，即青龍，白虎，朱雀，玄武。

6。漢代的錦，是一種“經絲縣花的絲織品。通常稱為“經錦”。

7．彩瓷：彩瓷是在一種色釉上撒上另一種色釉，如黑釉上撒藍白釉，形成大小不同的斑紋，具有豪放明快的裝飾效果。

8。唐三彩：是一種低溫鉛釉的彩釉陶器，它常采用黃，綠，褐等色釉，在器皿上構成花朵斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩。

9．宋代緙絲：又稱“刻絲”，是中國最傳統的一種挑經顯緯的欣賞裝飾性絲織品。宋元以來一直是皇家御用織物之一，常用以織造帝后服飾、御真（御容像）和摹緙名人書畫。10青花是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷瓷色白里泛青。

11，絲織品中，織金最有名稱為“納石失”，“納失思”，“納克失”。四川蜀繡花色，長安竹，雕團，象眼，宜男，寶界等元代的加金織物可分金線織出和織后加金兩種制法，用金線織出的，稱金鍛匹。

12．釉里紅是以銅紅料在胎上面畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩，只是紅藍色調不同。

.13成化時期突出成就，青花加彩，其表現方法分“斗彩”又稱逗彩，其法是胎上先用：蘇泥勃青”青花釉料畫出部分花紋，有在釉上與之相適應的加以彩繪，使青花與彩繪形成變化統一的裝飾。“添彩”，是先在胎上用“蘇泥勃青”畫出花紋輪廓，然后在花紋輪廓內再填以彩色釉料。“五彩”

14．青瓷：最早的瓷器，因為瓷的呈色，一方面由于釉的成分，一方面由于燒制的溫度影響，使釉中含有較多的氧化金屬物氧化鐵，在氧化焰中燒制成黃色，在還原焰中燒制成青色 15宣德爐：明宗三年，工部為適應宮廷和寺廟作祀祠或熏衣之用的需要，利用從南洋所得風磨銅鑄造一批小型銅器。

漆工家

16．乾隆 琺瑯彩 色澤晶潤，質地凝厚，用作裝飾，花紋有微凸堆起之感。.17“宴樂漁獵攻戰紋壺”（戰國）“水陸攻戰紋

18．虹管燈：如河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然。

11．青瓷的裝飾方法：堆貼，印花，褐彩，刻花花紋。

12．青瓷的裝飾花紋：鋪首，朱雀，辟邪，仙佛，蓮花，忍冬，連珠紋，網紋，菱格紋，波浪紋

13、唐代印染的方法：（1）夾

頡（2）蠟3絞(4)堿印 5)拓印

14。明代以后主要是白瓷。

15明代宋應星《天工開物》被外國學者譽為“中國十七世紀的工藝百科全書”

16．明代前瓷器釉色以青瓷為主，后以白瓷為主，畫花的裝飾方法，青花，五彩燈。

17．明代錦緞依制作和藝術特點可分為（1）妝花（2）本色花（3）織金銀

18．景泰藍制作過程（1）制胎(2)掐絲（3）燒焊（4）點藍（5）燒藍（6）磨光（7）渡金

19．景泰藍藝術特點可用形，紋，色，光四字概括。

20．漆藝家 張成立之子張德剛《果園廠雕漆》是明代封建官營的漆器生產機

21．《髹飾錄》黃大成構，制作雕漆，添漆等，雕漆最有特色、22．古彩色彩明艷，線條挺拔，有透明感，不易脫落，有“硬彩“之稱

.23粉彩 特征色調柔和淡雅，筆力精細工整，故又稱“軟彩“

24．唐錦的花紋：聯珠紋，團窠紋，對稱紋，散花，幾何紋，暈

.25唐錦的制作多采用緯線起花，稱漢錦為“經錦”，唐錦為“緯錦”，漢錦古拙，樸質；唐錦則清新，活潑，華美，流暢

26青花的原料是一種鈷鹽類的金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩定

27宋。元的程頤。朱熹派的理學思想衰落，王守仁“知行統一”新理學

28宣德時期 青花 原料用南洋輸入的“蘇泥勃青”，色調深沉雅靜，濃厚處與釉汁形成斑點

29．明代家具種類（1）椅凳類（2）幾案類(3)櫥柜類（4）床榻類（5）臺架類（6）屏坐類

30．釉里紅和鈞瓷紫紅釉的制作有關

31刺繡工藝，最著名的有蘇繡，粵繡，蜀繡，湘繡，京繡

4．失蠟法的特點是：(1)制作簡便，無需分塊（2）花紋精細清晰，表面光滑，層次豐富，可制作出復雜的空間立體的鏤空裝飾效果（3）器物表面光滑，不再進行打磨（4）精確度相當高

5．青花的特點：既簡樸又華美，既繁復又統一，它如同民間藍印花布一樣，具有質樸.淳厚。典雅的藝術特色。

6．元絲織特點，（1）在材料上多使用金線，“以金彩相尚”（2）由于當時中外交通發展，許多著名的外國染織品，如回回錦，緬甸錦，等傳入我國，因而使我國的染織工藝的藝術風格為之一變，而多采用西法。

7．黃道婆貢獻（1）改進了“用手剖去其子”的去棉子的原始方法，運用軋車，進入半機械化，大大提高了工效（2）改進了用“線弦竹弧”的彈棉工具，運用了新式彈弓，比用手撥弦的小彈弓省力省時（3）提高了紡紗效能，由過去的一個紡錠，增加到三個紡錠（4）發展了棉織的提花方法，使普通的棉布能呈現出“折枝，團鳳，棋局，字樣催然若寫”的圖案花紋

8。明代家具特色（1）注意木材的質地，多采用硬質的樹種，所以又統稱硬木家具（2）充分體現木材的色澤和紋理，而不加油漆3）注意家具造型，采用木構架的結構

明代家具 藝術特色簡：是指它造型洗練，不繁瑣不堆砌，落落大方。

厚：指它形象渾厚，具有端莊，質樸的效果。，精：指它做工精彩，一線一面，曲直轉折，嚴謹準確，一絲不茍。，雅： 指風格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調。設計原理（1）注意意匠美巧而得體，精而合宜。2）注意材料美：充分運用木材的本色和紋理，而不加以遮飾。深沉的色調，堅而細的質感，達到了穩定和調和得藝術要求（3）注

意結構美：不用釘不用膠，主要運用的結構，不同部位運用不同形式的既符合功能要求，又使之牢固4）注意工藝美：面的處理，有適當的比例和尺度，線的運用，簡潔利落，在造型的結束處和轉折部位加以不同的變化，產生豐富的造型形象。此外如牙子，卷口等作為中重點裝飾，倍增家具的形體美。

9．蘇繡特點平，齊，細，密，勻，順，和，光。針腳細密，色調典雅，圖案多采用“留水路“，的分面推暈的表現手法，有濃厚的裝飾性粵繡特點花紋繁縟，喜用百鳥，雞等為題材，色彩濃艷，對比強烈。它喜用金線，使產生金碧輝煌的效果蜀繡用線工整厚重，設色明快，富有民間藝術特色。

京繡多為小品，作工精巧富麗

10．.元代工藝美術粗放，豪放，剛勁。陶瓷器皿厚重，粗大。絲織富麗堂煌

13．唐代工藝美術發展特點：1。人的意識解放2。裝飾生活情趣化3多種裝飾技法的運用。總之，唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新，華麗豐滿的特點，可用‘滿’字來形容，由于它富有情趣化，所以也用‘情’來形容。

14．宋代的工藝美術具有典雅，平易得藝術風格，不論陶瓷，漆器，金工，家具等都以2質樸的造型取勝。很少有繁縟的裝飾，使人感到一種清淡的美。

如果把唐代的工藝美術風格概況為‘情’，宋代可概括為‘理’

唐代華麗，宋代優雅。唐代開闊恢弘，宋代嚴謹含蓄。

15．周代青銅器裝飾的又一特色，是不用地紋。因此總的藝術風格是質樸洗練。疏朗暢達，富有韻律感，有節奏美。

周代青銅器的裝飾花紋中，在尚待成為主體花紋的饕餮紋已退居次要地位。周代裝飾的格式，也與商代單獨適合對稱形式不同，而運用了二方連續的帶狀紋樣。而銅器餓花紋則用反復連續，來表達其有條不紊的秩序和規律。這種秩序，和周代的禮治要求有一種間接聯系。周代早期的裝飾，和商代相似，后期才有自己特點，質樸風格。

北方地區：定窯：定瓷胎質堅細，作乳白色。器物多為碗，盤，杯，盒等，瓶，壺較少見。定瓷早期多素地，北宋晚期多裝飾有精美的花紋，有蓮花，牡丹，石榴，萱草，蟠璃以及游魚等組合成適合圖案或用分格組織法，裝飾以折枝花

定瓷除白瓷外還有紫定，黑定，綠定等。

代表作 定瓷孩兒枕

定瓷的裝飾，常見有印花，刻花，和劃花，畫花的極少。

汝窯產品由于鐵的還原而呈蔥綠色，早期多為素瓷無紋，晚期都是印花刻花，造型以盤碗為多，并有印花，常用蓮花，萱草等圖案。

官窯的釉色以粉青為代表，紫口鐵足，往往有蟹爪紋等開片，器型以洗，碗為多，且有直徑達過一尺的大型產品。代表作；雙耳爐

耀州窯其釉色中微帶黃色。裝飾方法；刻花，剔花，印花，鏤空。

裝飾題材；植物紋樣的有牡丹，菊花，忍冬，蓮荷。動物紋樣有；鳳，鶴，鴨，魚以及飛天人物等。

其中嬰兒戲很有特色，具有唐代裝飾傳統的風格。器皿以碗最有特色，一般呈喇叭形，外形作蓮瓣狀。

鈞窯 色釉呈乳濁現象，有磷酸鶴還原鐵結合的成分。由于原料中有銅的元素，經過還原焰燒制而呈現綠或紫紅斑，使在青釉上打破一色釉的單調，形成對比妍麗的藝術風格，這種色斑的變化稱為窯變。

造型常見碗，碟，爐，瓶。以花盆為出色，有圓形，海棠形多種，形式優美，色澤可愛。磁州窯 胎質粗松，有白釉黑釉各種瓷器。運用黑白對比的裝飾方法，其中以畫花和雕

釉最為著名。畫花是在白釉上畫出黑色的花紋，在黑釉上畫褐色花紋的稱為 鐵銹花。筆力豪放洗練，別具一格。雕釉是在瓷胎上先施白或黑釉，然后按花紋的要求體剔刻去花紋以外的空間，露出瓷胎，使形成胎與釉的色澤對比。更有在釉上加以刻畫，以增加層次感。南方第區景德鎮窯 自唐以來燒制青瓷。影青器最突出，影青是在釉厚處或花紋凹陷處呈淡青色，影青又稱”映青”，”隱青”，”罩青”。裝飾方法刻花，劃花，印花，貼花。常見花紋有牡丹，蓮，芙蓉，梅，卷草，鳳，魚，鴨，嬰戲。造型上常作成瓜棱，花瓣等象生形。

龍泉窯 釉色蒼翠，北宋多粉青，南宋呈翠青，沒有開片，器皿轉折處，露出胎的色澤，稱為“出筋。瓷釉厚潤裝飾上用堆貼，浮雕，在青瓷裝飾出現鐵褐色的斑點。器形瓶，壺，罐，盤。典型作品用雙魚或雙鳳為耳的盤口瓶。

哥窯特征釉面有裂紋，即開片。根據開片的不同形狀和大小，又賦予它們各種名稱，紋片極細小如魚子的，稱為魚子紋，紋片大兒呈弧形的，稱為蟹爪紋，紋片大小相間的，稱為百圾紋。為了區別龍泉窯的哥窯瓷器，一般又把大小紋片結合，黃色紋片和黑色紋片參差出現的“金絲鐵線”品種稱為“傳世哥窯”哥窯釉色有粉青和米色等，在釉中出現大小氣泡的，稱為“聚球攢珠”。出現葡萄狀銹斑的，稱為“葡萄斑”。哥窯的瓷胎呈黑褐色，器皿邊緣往往顯現一條褐色的邊，稱“紫口鐵足”品種以盤，碗，洗，瓶，爐，文具等為多。

建窯釉中含鐵的成分因燒制的火候不同，而在黑色中形成各種美麗的褐色斑紋，有的細絲如毛，成“兔毛“有的呈羽狀斑點，稱”鷓鴣斑“，有的如銀星密布，稱”油滴“

吉州窯生產青瓷，白瓷，黑瓷，彩瓷和綠釉瓷，在瓷胎上常用木葉和剪紙粘貼，然后施釉，經燒制形成花紋，紋樣多用鳳，雀，碟，鹿，梅，菊，芍藥，海棠等。梅花運用極多，極富民間藝術特色。黑釉以玳瑁斑最著名。它常用撒釉的方法，形成活潑自然的獨特效果，“雪竹蘆花”紋,像國畫中的潑墨畫。“碎瓷窯”用滑石配釉，其“米色粉青樣”，走紋如碎片。其中著名民窯，舒翁所制有，紫，白色釉。

隋唐工藝美術

一、唐的時代特征及對工藝美術的影響

唐的主要時代特色是容納百川的大唐氣象，處于整個中國封建社會的巔峰期。這使得隋唐時代的工藝美術都有一種開放和博大的氣魄。反映在工藝文化上，是造型的飽滿、色彩的濃艷、品種的豐富。唐的開放促進了中外文化的交流，工藝美術在國際上具有較大的影響。

三、唐代陶瓷的主要成就

“南青北白”在唐朝已成定局。白釉瓷和青釉瓷也成為后世瓷業的兩大主流。燒制白瓷比較著名的是北方的刑窯，青瓷比較著名的是越州窯和岳州窯。

越窯的中心窯場在浙江余姚上林湖濱海地區，今在浙江慈溪縣內。越窯歷來譽為諸窯之首。越窯特點是胎薄，堅硬細膩，釉色均勻青翠，始于飲茶。為宮廷生產的又叫“秘色瓷”。越窯裝飾方法多樣，造型也有新的式樣。典型器型有雙龍耳瓶。

洞庭湖地區，以岳州窯為代表，越窯最早使用匣體。

青花瓷：是以鈷藍為顏料，在瓷胎上繪制花紋，然后涂一層透明釉，在 1200℃的高溫下燒成。

彩瓷，彩瓷包括釉下彩繪及絞釉絞胎等多種瓷器。

釉下彩繪瓷由長沙窯創燒，長沙窯又稱銅官窯。現在素胎上畫彩，然后涂釉燒制，燒成后彩繪不褪色。釉下彩打破青、白單一色調。

唐三彩：是一種低溫鉛釉的多色釉陶器。因常采用黃、綠、褐等色釉。在器皿上繪成花朵、斑點等幾何紋等各種色彩斑斕色釉裝飾，所以稱為三彩。所謂色彩，不能理解為只是三種顏色，其實可多可少。造型與雕塑結合。主要分布在長安和洛陽，常作為陪葬明器。在國際上有較大影響。

第二篇：工藝美術史

1鉆孔的技術，創造了“管鉆”的方法。運用管狀工具進行鉆孔，它的特點是孔眼直，加工快而且省力。

2.3.陶器的裝飾方法：

4.半坡型彩陶的（魚形花紋），是最具有代表性的裝飾花紋。

5.馬廠型彩陶的造型：灌的氣體加高，寬度移向肩部。小口雙耳罐是其典型。

6.7.8.9.以上爵、斝、角、觚、觶五器皿合稱五爵。

10.11.花土：是在水器上雕花，然后涂上朱紅的漆色，因木器腐爛，這種朱紅色漆印在 土中就成了“花土”。

12.我國最早的關于工藝的專門著作《周禮·考工記》

13.《呂氏春秋》：“周鼎有竊曲，壯甚長，上下皆曲。

14.15.16.17.河北滿城漢墓出土的錯金博山爐，爐柄鏤空，爐體飾以錯金云氣紋，造型莊重飽滿，線條優美，是一件典型的作品。

18.19.20.依照銅鼓流行地區和式樣不同，可以分為

21.圓瓦當。

22.23.用多層構圖的處理方法，各種物象多作正側面描寫，裝飾性極強。

24.25.三國時魏國出現了一位杰出的紡織工藝家——馬鈞。

26.27.隋代的陶瓷，除了傳統的青瓷在南北各地繼續生產外，白瓷也已經燒制成功，這是一項突出的成就。

28.29.常以雞、羊、鳳、麟為題材，組成對稱形式，所以稱為對雞、斗羊。還有天馬麒麟、花樹對鹿等共十多種紋樣，因“竇師綸”封爵“陵陽公”，當時就稱這類花紋的“瑞錦”、。

30.唐代的刺繡針法，除了運用戰國以來傳統的辮繡外，還采用了平繡、打點繡、紜襉繡等

31.宋代官窯的釉色以粉青為代表，紫口鐵足，往往有蟹爪紋等開片。器形以洗、碗為多，32.33.元代的工藝美術，其中較有成就的，在染織工藝中有織金，即在絲織物中采用加金技術，34.元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，對我國棉織工藝的發展，做出了重大的貢獻。

35.謠燒造。而青花則是陶瓷中的主流。

36.明宣宗三年（1428）銅鑄造一批小型銅器，成為宣德爐。

37.《髹飾錄》是我國古代一部漆藝專著，是安徽新安著名漆藝家黃大成所作。

38.故又有“郎紅”之稱。

39.40.清代家具已形成了不同的地方特色，依其生產地和風格的不同，可分為蘇作、廣作、京 作。

41.42.唐代的牙雕十分精美，創造了撥鏤的發方法。是將象牙染成紅綠諸色，表面在刻以花紋。更有在刻紋上涂以其他色彩的，倍增華美。

43.44.45.46.在半坡型彩陶的紋飾中，人面形花紋具有特色。

論述題

47.論述漢代漆器的特點：①漢代的漆器，在戰國時期生產的基礎上，得到了很大的發展，進入了一個鼎盛時期。②漆器的生產有專門的管理機構，組織嚴謹，分工很細。③漢代漆器的出土地很多。如湖南長沙、河南洛陽、四川成都等，幾乎遍及全國各地，反映了漢代使用漆器已十分普遍。④漢代漆器的造型，比戰國更為豐富。以前的漆器多為小件器皿，此時則增加了大件的物品，出現了漆禮器，以代替銅器。漆器的品種，有耳杯、漆盤等。⑤漢代漆器裝飾花紋主要有：云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋。總的來說，漢代的裝飾花紋不似戰國時期以描寫為主，而是更加程序化、圖案化，注重裝飾效果。它具有強烈的節奏感，工整、精致而富有韻味。⑥漢代漆器的裝飾手法，仍以彩繪為主。所用顏料，有點調油，有的調漆，所以經久不脫，色澤鮮艷。還有針刻。銅扣在漢代得到了很大的發展，貼金片的應用也更廣泛，這種做法，應是唐代“金銀平脫”的前身。用玳瑁片鑲嵌在漆器上，也是后來“螺鈿”技法的最早應用。此外，還發現有推漆的方法。⑦漢代漆器的制作，體現了卓越的設計思想。它從實用出發，考慮到使用的方便、放置的容積以及圖案紋樣的多樣統一，富于裝飾性。

48.技法的運用，總之唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新、華麗豐滿的特點，可用“滿”字形容；由于其富于情趣化，所以也可用“情”字來形容。

49.的形體，因而使繪畫適應了裝飾的要求。它和清代機械地搬用繪畫的方法不同，使人感到自然合體。明代的工藝美術領域明顯地形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。宮廷工藝是為少數封建貴族統治者服務的，它的作法細巧嚴謹；民間工藝則為人民自己創造、自己使用，它具有濃厚的生活氣息，具有質樸、豪放、自然、健康等特色。以致漸漸形成各自的特點，前者側重在技術上，后者側重在藝術上。明代的工藝美術，是我國工藝美術民族風格發展的成熟時期，基本上具備了近代特色的主要特征。所以，明代的工藝美術，是值得我們重點學習的。清：清代的工藝美術，在藝術上，缺乏較高的美學境界，把藝術和技術等同起來，雖然做到了技藝精絕，使人贊美，但不能使人得到美的陶冶。清代工藝美術的特點是繁縟、精巧。繪畫式的裝飾，占主導地位。這種裝飾手法，不論在和工藝品用途的結合方面，還是在和器物的協調上，都有很大的不足之處。清代工藝美術不僅品種得到了極大的發展，在工藝技術的綜合應用方面也具有時代特色，這樣不但可使某一工藝多用化，還可取長補短，提高效益。在清代工藝美術領域中，已逐漸形成了民間工藝和宮廷工藝兩個體系，產生各個不相同的藝術風格，為不同對象服務。前者淳樸自然，富于生活氣息，后者矯飾造作，具有匠氣和雕琢氣。

50.陶瓷的特點：康熙剛健，雍正雅致，乾隆華縟。康熙裝飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的琺瑯彩，其制作工藝都達到了很高的水平。②對于流傳民間的吉祥圖案，我們應做出正確的評價，即如何分辨它的精華和糟粕，既不能一概否定，也不能全盤接受。應當認識：1吉祥圖案的絕大部分，是反映對于幸福和美好意愿的企求，他具有濃厚的生活氣息。所以民間圖案的特色是它的主流，應當肯定它。2吉祥圖案所以流傳時間很長，應用很廣，說明它具有較強的藝術生命力，它有著深厚的生活基礎和群眾基礎。3吉祥圖案反映了人們對現實生活的熱愛，追求生活的幸福美好。4吉祥圖案的多種藝術表現手法，是傳統圖案中具有代表性的，值得我們學習和繼承。5吉祥圖案中有一部分內容宣揚了封建迷信和封建統治階級的倫理道德、忠孝結義、升官發財等，是其中的糟粕，應當加以批評和摒棄。

51.架類、瓶座類。②明代家具的材料多用紫檀、紅木、花梨、楠木、樟木等。③明代家具的特色是：1注意木材的質地，多采用硬質的樹種，所以又通稱硬木家具。2充分體現木材的色澤和紋理，而不加油漆。3注意家具的造型，采用木架構的結構。④明代家具發展的原因：1園林建筑的興起2木材的豐富3木工具的提高⑤明代家具的藝術特色，可用四字概括，即簡、厚、精、雅。⑥明代家具的藝術成就，它巧妙地使用了工藝美術的設計原理：1注意意匠美2注意材料美3注意結構美4注意工藝美⑦明代的工藝美術在織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑裝飾等方面，都得到較全面的發展。其藝術風格，達到十分精煉的程度，具有端莊，敦厚的特點。簡答：

1簡述馬家窯彩陶藝術特點：

1、滿。馬家窯型彩陶的裝飾，從器皿的口沿到接近底部，幾乎都飾滿了花紋，顯得多而飽滿。

2、內彩、內壁繪彩是馬家窯型彩陶的一種流行的裝飾方法，也有內外都加彩的。

3、點和螺旋紋。點的運用，成為這個時期裝飾的特點。在點的外面圍以螺旋紋，有動的感覺。因此，馬家窯型彩陶的藝術風格，可用旋動、流暢來形容。

2簡述唐三彩發展的三個時期：早期流行鳳頭壺、天雞壺、龍柄壺、高足缽、四耳罐等，且多大型平底或圓餅底；中期大型器物減少，多碗、盤、杯、盒、罐、盂等，出現圈足；晚期則多成套的壺、盞、杯、托等，并有較高的圈足。

3簡述商代、周代和春秋戰國時期青銅器裝飾的區別：

1、青銅器的裝飾，商周時期是在器

磨上雕紋，此時已進入印紋階段，這是工藝裝飾的一大改革。

2、商代的裝飾格式是單獨紋樣，而且運用中軸對稱；周代則進而為左右連續反復的二方連續紋樣；春秋戰國則是構成上下左右連續的四方連續紋樣。

3、在裝飾部位上，器體的寬帶，已漸由腹部轉移至頸部。欣賞的視點上移，這可能與人們的坐臥逐漸升高的生活方式有關。4 簡述漢代銅燈的藝術特點：漢代銅燈造型豐富多彩，燈體優美。即適應實用的要求，也符

合科學的原理；即可作燈，又可作為室內陳設品。做到了工藝品的多用化，達到了實用和美觀的統一，體現了卓越的設計意匠和藝術構思。簡述六朝畫像磚和漢代畫像磚的區別：

1、漢代畫像磚多為一磚一畫，而三國兩晉南北朝

則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫，一個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成。這種大型畫像磚，不僅在整體設計上，而且在生產上都有著相當大的難度，沒有高度的工藝水平，是制造不出的。

2、題材內容的發展。三國兩晉南北朝畫像磚除漢代流行的車馬出行，四神仙人，齊禽瑞獸等題材外，還表現了圣賢高士，更具有現實生活氣息。

3、除動物紋外，蓮花卷草，山石樹木，已占有較重要的地位。

4、三國兩晉南北朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現各種形象，并多為淺浮雕的立體效果。

5、它不同于漢代的質樸古拙，而是具有清秀雅致的藝術特點。簡述明代景泰藍的制作過程：大體分為七步，1、制胎

2、掐絲

3、燒焊

4、點藍

5、燒

藍

6、磨光

7、鍍金簡述元代金錦生產興盛的社會原因：

1、貴族統治者的享受揮霍，“衣金錦”以顯示其華貴

和權威。

2、用金錦作為賞賜物品

3、與喇嘛教的盛行有關簡述戰國時期銅鏡的特點：

1、薄胎。它的胎體很薄，不如漢唐銅鏡的厚重。

2、卷邊。

銅鏡的邊緣卷起，比鏡身為高。

3、“川”字紐，或稱弦紋紐。紐座較大而紐梁較細。漢鏡、康鏡的紐，都是園的乳釘形。

4、雙層紋。戰國銅鏡的裝飾花紋多作兩層，即有主花，并襯托地文。這和商代銅鏡的裝飾方法相似。簡述唐代金銀器裝飾風格的演變：

1、唐代的金銀器制作于公元8世紀進入全盛時期，其

制造與紋樣深受波斯薩珊王朝的影響，但多為兩方造型，東方紋樣，唐代比較重要的金銀器出土地為何家村、丁卯橋、法門寺。

2、唐代的金銀器，大都有精致裝飾花紋。這種裝飾花紋，有用毛雕的，有用淺浮雕的。花紋多用鎏金，在銀白色的器皿上，顯出金色的花紋，產生金色和銀色不同金屬光澤的輝映，具有金碧輝煌的藝術效果。在有的銀盤上，盤沿還有一道溝槽，用以裝嵌金銀珠玉組成的流蘇，格外使人感到富麗華美。

3、唐代金銀器裝飾風格的演變，大體可以分為早期、中期、晚期三個不同的時期。早期多用忍冬紋，做法工整精細，紋樣程序化，富于裝飾性；中期多以鳥或花朵為中心組成團紋，四周圍繞纏枝，具有繁縟、富麗的風格，反映出盛唐時期的華美和豐滿；晚期則多為單獨的花枝或動物，常采用對稱的格式，具有寫實作風。簡述元代陶瓷的裝飾花紋可以分為哪幾類？：

1、花卉

2、松竹梅

3、魚藻

4、鴛鴦荷花

5、荷花

6、山石

7、龍鳳麒麟

8、云紋

9、幾何紋

10、人物

11、簡述宋詞的藝術特點：宋代的陶瓷，在藝術上取得了很高的成就。從總體看，陶瓷的造

型簡潔、優美，為我們創造了卓越的美的工藝形象。器皿的恰當的比例和尺度，使人感到減一分則短，增一分則長，達到了十分完美的地步。這是宋瓷之所以在千百年來為人們所賞識的原因。陶瓷的式樣很多，壺多為長流，流與柄和壺口幾成平行，壺身往往做成瓜棱形。并有梅瓶、玉壺春等樣式。碗有瓜棱形、葵花形，而以斗笠形為最流行，宋人稱為（敝瓦）。陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種。刻花、印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創了新的紀元。宋瓷的裝飾題材，喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗，線條流暢，規矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特點。

玉琀：是殉葬用品，作蟬形，放在死者口中。玉琀多用八刀刻成，俗稱為“漢八刀”。蟬蛻

有再生的含義，也是取其吉祥意義。

長信宮燈：1968年河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然。

唐三彩：是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構成花

朵、斑點或幾何紋等各種彩色斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩。

兵馬俑：

1、1974年在陜西臨潼的秦始皇墓附近，曾先后發掘了一、二、三號陪葬的兵馬俑

坑，稱世界奇跡。

2、這些陶俑、陶馬，體型高大，形態生動，用現實主義藝術手法，再現秦軍威武雄壯，嚴整壯觀的陣容，展示了中國雕塑藝術明快洗練，深沉雄偉的民俗風格，具有極強的藝術感染力。

3、兵馬俑多用模塑結合的方法制成。先用陶模做出初胎，在覆蓋一層細泥，然后進行加工刻畫著彩。

4、兵馬俑的燒制，火候勻，色澤純，硬度大，不裂、不變形，如此規模宏大的制陶工藝，反映了秦代燒窯技術的高度水平。顧繡：顧氏一家，幾代都善于刺繡，因稱為“顧繡”。其住地為露香園，所以又稱為“露香

園繡”。顧名世之子顧匯海妾繆氏所繡字畫，氣韻生動。顧匯海次侄顧壽（）妻韓希孟，暗通六法，刺繡最精巧，所繡古今名畫，稱為畫繡，也有別稱為“韓媛繡”。饕餮紋：殷代青銅器的主要紋樣，而且多飾在器物的顯要部位。總之是一種兇貪的怪物。自

北宋開始，金石學家們便以饕餮命名這種紋樣，一直沿用至今日。

緙絲：通經斷緯。緙絲原為室內或佛殿的裝飾，或作為書畫的裝裱。宋代書畫的裝裱，上等的用緙絲，次等用綾錦，可見緙絲比錦緞更為貴重。宋時的緙絲除作實用外，已向裝飾方面發展，成為一種獨立的欣賞品。

馬踏飛燕：1969年甘肅武威雷臺東漢墓出土。它抬頭揚尾，三足騰空，作飛奔狀。右后腿

集全身之力，踏著一只飛燕。體態優美，富于浪漫主義設計意匠，是一件極為珍貴的青銅器工藝品。也是中國的旅游標志。青花瓷：青花瓷一般指的是由鈷料作為呈色劑在胎上作畫，然后罩以透明釉、經高溫一次燒

成，呈白地藍花的釉下彩瓷。青花是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花原料是一種鈷鹽類的金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩定。元代瓷色白里泛青，裝飾以青色花紋，顯得十分協調、優美。明代宣德青花的渾厚，成化的青花清雅，嘉靖的青花逸趣，萬歷的青花秀美。清代清瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，產生更為和諧的藝術效果，成為清代陶瓷的主要品種。

第三篇：中國工藝美術史

結課論文

中國工藝美術史

院 系 類 別

專 業 班 級

學 生 姓 名

學 生 學 號

計算機與信息工程 09電信（2）班尹楠楠09700230

中國工藝美術的發展

內容提要：本文展述了中國傳統工藝美術的審美特征，什么是中國工藝美術，中國工藝美術之一的金屬工藝在中國工藝美術中的地位，發展和金屬工藝在當代有哪些需求的市場，青銅器的藝術成就，玉器在中國古代文化中的發展，中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段，玉成為中國古代文化的重要標志之一。

關鍵詞：中國工藝美術，和諧性，象征性，靈動性，天趣性，工巧性，金屬工藝，金屬工藝的當今市場，青銅器，玉器的造型、紋飾，玉器的理性化、規范化、大眾化、世俗化。

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：

1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

2、象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。工藝美術有物質文明和精神文明的又重屬性，盡管它不是純藝術，創作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小于純藝術。因為，人可以不去欣賞純藝術，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。

工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。而金屬工藝就是其中一項中國優秀的傳統民族技藝。金屬工藝是中國工藝藝術的一個特殊門類，主要包括景泰藍（景泰藍是用細扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經燒制而成）、燒瓷（又名“銅胎畫琺瑯”，與景泰藍的區別在于不用掐絲，而是在以銅制胎之后，在胎體上敷上一層白釉，燒結后用釉色進行彩繪，經二、三次填彩、修正后再燒結、鍍金、磨光而成。）、花絲鑲嵌（又叫“細金工藝”。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶

石、珍珠，或用編織技藝制造而成。）、斑銅工藝（斑銅工藝品是云南獨有的民間傳統工藝品, 它采用高品位的銅基合金原料，經過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的后工藝處理制作而成，它“妙在有斑，貴在渾厚”，褐紅色的表面呈現出離奇閃爍、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。）、錫制工藝、鐵畫（也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。）、金銀飾品等等

金屬工藝在當今，也占有非常大的需求量。這不會象我們在現在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工業印染的面料代替了傳統織物等等。我們現在有許多酒吧、別墅、環境雕塑、綠化景觀圍欄等等，這些都需要去用到許多傳統金屬工藝的沿襲手段的，并且將金屬工藝加以發揚光大，再設計再創造，使其與傳統形式又有所區別，使得金屬工藝更花樣百出，更為當今的產業，人文，大眾審美，或藝術家的創造所提供材料與技術的服務。但是，當今的金屬工藝純手工的幾乎滅亡，這些內容也只是通過工業手段完成，利用機器，科技。我們能看見的傳統的，廢功費時的純手工制作的金屬工藝制品或許只有在一些藝術院校，或金屬手工工作室內產出。

商周號稱“青銅時代，夏朝的青銅器目前發現較少，且較零碎。商代是青銅器的繁盛時代，青銅器多見于禮器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今為止），最精致的的四羊方尊（當時）。同時期的還有四川的三星堆青銅器。西周時青銅器平民化、日用化夏。春秋時，青銅器有了金銀錯技術和雕鑄技術，青銅器極品是蓮鶴方壺（出土一對，一個上交國家，一個現存河南博物院，是鎮館之寶），代表了中國青銅器的最高工藝水平，還有后來湖北出土的曾侯乙青銅編鐘，是青銅工藝和音樂技術的完美結合，歷經千年依然能演奏。春秋時已出現鐵器，開始取代青銅器，并使其逐漸退出歷史舞臺。

中國是世界上用玉最早、經驗最豐富的國家，從迄今為止的考古成果來看，大約有一萬多年的歷史。從審美的角度看，大量學者認為中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段。

從舊石器時代中晚期到商代晚期為第一階段。這一時期受認知世界方式的影響，玉器作品凝結著自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫術文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現出神秘樸拙的審美特色。

由周至漢，是中國古代玉器發展的第二階段。此時期是中國封建社會的形成和發展期，儒家思想在百家爭鳴中占據了主導地位。君子“比德于玉”，玉器除了繼續承載著祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蘊含了豐富的儒家文化思想內容，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，成為一種表達倫理教化觀念和明辨人倫規范的重要物質載體。同時，對世界的認識把握也逐漸成熟化、系統化，這一時期的玉器制作越來越理性化、規范化。由于凝結著深厚、濃重的理性內容，玉器在審美傾向上體現出神圣、工整的審美特色。

從魏晉時代至清末是中國古代玉器發展的第三時期。魏晉時代，玉器業進入低谷，但依然有其重要意義。魏晉時代是中國文化思想史上的一個大轉變的時期，它在觀念上和實踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。隨著生產力的不斷提高，宋元明清時代的商品經濟、城市經濟不斷發展，市民階級也不斷擴大，其審美趣味日漸成為主流，這一時期的玉器呈現出大眾化、世俗化的審美傾向，具有感性、世俗、自然的美學特點。

總之，悠久的歷史、深遠的內涵以及對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標志之一，閃射出永恒的燦爛光芒。

參考文獻：

（1）人民美術出版社出版 《中國工藝美術簡史》 1983;

（2）上海知識出版社 田自秉先生撰著 《中國工藝美術史》 1985;

（3）陜西人民美術出版社 龍宗鑫先生撰著 《中國工藝美術簡史》 1985;

（4）中國輕工業出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中國工藝美術史》 1993。

第四篇：外國工藝美術史

自19世紀末葉以來，考古工作者門在法國西南部的阿里埃，多爾多涅和西班牙北部的坎塔布連等地發現了數以百計的舊石器時代晚起人類洞窟，其中保存看許多當事人們創作的藝術遺跡。這些遺跡就文化史的分期來看，分別屬于奧瑞納、梭魯特和馬格德林三個文化階段；從時間來看，不出公元前4萬年至前2萬年之前的范圍。這些作品不但具有真正意義美的形式和驚人的工藝技巧，而且亦清楚地反映了其時代的社會面貌。P2-3

歐洲陶工藝最早出現于新石器時代早期（公元前6000-前4000年）。在當時的各個文化圈里都出現過陶器的制作。P6

歐洲新石器時代的彩陶：前期：裝飾紋樣以三角形、交叉線和平行線等幾何紋樣為主。后期東歐彩陶工藝較為先進。器形以小口大腹形態的壺為主，三足式的鼎、鬲和高加索式的雙耳瓶亦較流行。P7

日本最早的陶工藝出現在公元前8000年左右的“繩紋文化”時代早期，此期的陶器底部呈尖行或圓形，器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣。P9

工藝美術發展我們得到許多有益的啟示：

有了人既有了工藝美術。工藝美術是伴隨著人的誕生而產生的，它早于其他任何造型藝術。

古代埃及的工藝美術，便是在“不滅”和“再生”再生的宗教信念和“為了來世”的美學觀念的培育之下而發展的。P13 古代埃及的工藝美術，便是在“不滅”和“再生”的宗教信念和“為了來世”的美學觀念的培育之下而發展的。P31

兩河流域工藝美術啟示：

五、值得強調的是，古代兩河流域工藝美術與當時人們生存環境的聯系十分密切，不論在工藝制品的造型上，還是在其裝飾紋樣中，都離不開動物形態為主要內容的基本創作辦法，這種方法代表了整個古代世界，尤其是古代東方工藝美術創作的風格特征。P44

古代波斯工藝美術可以歸納為以下幾點特質：P59

一 巨大的包容能力。二 強烈的造型意識。三 濃郁的裝飾情趣。四 鮮明的形式美感。五 豐富的材質機理。六 濃厚的世俗氣息。

克里特島位于愛琴海南端，面積約8620平方公里。自古以來，扮演了地中海文明的重要角色，這里的文明不僅是歐洲最早的青銅文化，也是希臘文明的前源。P94

（所以）克里特島特殊的地理位置，使得它能夠廣泛與地中海沿岸各地區的文化接觸和貿易往來，涉及北非的埃及文明、西亞的腓尼基、安納托利等文明的養料，豐富和發展自身的文化。

克里特人是歷史上最早的海洋民族和海洋文明的創立者，克里特島是航海術的搖籃。P95

地中海區域工藝美術發展情況和藝術特色的特點：P102

一、地中海區域工藝美術構成了地中海文明的主體，而地中海文明有代表了人類古代文明中最重要、最輝煌的部分之一。

二、地中海區域工藝美術是東方文明相融合的結晶，它不僅是表現在具體的工藝手段和加工技術方面，也反映在工藝美學和公益文化的各個方面，它體現了古代東西方文化的交融的最高成就。

三、由于地中海區域的特殊地理環境，沿海各地區和個海島之間的文化交流異常活躍，導致了這一區域工藝文化風格和藝術特征呈現出高度的多樣性和多元性傾向。

四、地中海區域工藝美術表現出濃郁的原始人文主義特征和世俗性，對于現實生活，工藝美術處于全面服務的地位，因而，工藝美術作品少有宗教思想的束縛和宗教文化的制約。

五、工藝美術的發展和創作，始終與當時的商業貿易活動緊密聯系。

六、地中海區域工藝美術具有巨大的包容性和綜合性，體現了東方工藝美術相融合的優勢，因此，這一區域的工藝美術制品具有高度的適應性和極強的藝術表現力。

雅典在古代希臘是工商業城邦的典型代表，而斯巴達則是一個典型的農業奴隸制城邦的代表。P106

埃克西亞斯——黑紋式盛期最優秀的制作者和繪飾者之一。他的創作活動在公元前6世紀末。在10多件陶器上可以見到他的名字，其中有兩件彩繪陶器上刻有銘文。——代表作《阿鈳琉斯uhe埃亞斯玩骰子》、《或奧尼索斯在船上》。P112

紅紋式是在赤褐或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和裝飾，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114

早期希臘金屬工藝曾受到古代埃及的明顯影響，多用圓、三角、折現、平行線等幾何紋樣裝飾，即使動物和人物的造型，也都統一在以一種幾何形式的樣式之中，如人的上身、動物的頸、肩皆概括為三角形，臀部和股部則塑造為圓弧形，使得作品形式單純、表現有力，增加了裝飾性和觀賞性。P118

銅鏡是古希臘金屬工藝制品的又一代表性，《狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。鏡背的畫面主題是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出現，頭部向后傾倒，兩眼微閉，動作清雅。在人物的外形輪廓內覆滿銀質裝飾，然后施加線刻。P119

艾特魯利亞人是極富裝飾才能的，他們創造的各類工藝品，應該被看做是古羅馬工藝美術的先聲，因為古羅馬正是在此基礎之上把歐洲古代工藝美術推向了極盛時期。P126

羅馬赤陶是在初具規模的手工作坊中產生的。多樣的器型是由模型翻制的，造型十分規范。其獨特的朱紅色澤，是在繼承了希臘制陶技法的基礎上形成的——將干坯侵入含鐵成分較高的泥漿中，拖掛一層薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窯中燒成。這樣，施掛器表的含鐵量較高的陶衣在燒制時形成氧化鐵，呈朱紅色。這種朱紅色的陶器，幾乎都有浮雕裝飾，而且大致都是嵌花貼飾或模型翻印而成。P134

工藝美術的特征（艾特魯利亞和古羅馬工藝美術特征）：

一、在材質應用、造型設計、裝飾紋樣及制作技術方面，有了極大的改進與發展，它們將古代工藝美術更為全面、完整地推上了一個臺階，并對齊后歐洲地區工藝美術的迅速發展產生了深遠影響。

二、洋溢著濃郁的人文主義色彩。神話、文學主題和風俗人物形象作為裝飾的主體，使作品充滿了人間情調，通過人像的表現，為工藝美術注入了浪漫的情趣和文化的內涵。大量工藝美術作品的裝飾紋樣，皆以頌揚人、贊美人為主題，對人的智慧和力量、人的體格和服飾、人的生活進行了具體的表現，反映了人的樂觀情緒和生活態度。這一點在古羅馬工藝美術中體現得更為明顯。

三、充滿了享樂主義氣質。工藝美術作品的材質選擇、造型設計和裝飾內容，皆以體現宮廷貴族的審美意識為最高準則。豪華奢麗，精致細膩、刻意追求裝飾性的表現，以及帶有濃郁的宮廷藝術色彩為其重要特征。這一點尤其表現在古羅馬的工藝美術中。

四、具備了顯著的世俗特征，在大量工藝美術作品中反映了艾特魯利亞和古羅馬人的觀世觀念和積極樂觀的生活態度。人的世俗生活成為工藝美術中表現的主題，而宗教對工藝美術的影響微不足道的。

五、古羅馬工藝美術即表現了強烈奔放、豪華奢麗的風貌，又體現出和諧典雅的美感，進一步發展和鞏固了艾特魯利亞和古希臘工藝美術所確立的古典美的標準，為其后歐洲工藝美術的審美準則構筑了堅實的基礎。

六、強調立體的表現，善于在作品上進行附加的裝飾是艾特魯利亞和古羅馬工藝美術的一大特征。這種在三次元的立體物品上再進行立體的裝飾或帶有浮雕裝飾的工藝制品不勝枚舉。不論是金屬工藝、玻璃工藝、陶工藝、象牙工藝、還是玉石工藝的裝飾技法，都是圍繞立體表現而展開的。這一特質，在之后的整個歐洲藝術發展中一直被延續下來。P136

白地多彩釉陶器，就是將白色泥釉拖掛在紅褐色坯胎上，再用鉛釉系的銅綠釉和鐵褐釉描繪紋樣，白地襯托出綠色和黃褐色紋樣，類似中國的“唐三彩”。有時在白色地釉上撒綠釉，產生新穎奇特的裝飾效果，這一時期的器型以缽、盤為主，還有壺和碗。——代表作品《白釉黃褐彩三提環陶壺》。P140

伊斯蘭玻璃制品，玻璃燈具上：這些燈具多為清真寺專用的油燈，造型十分獨特，一般皆為敞口束腰，大腹小足的形制，富有線條變化和節奏感。P152

伊斯蘭工藝美術在藝術形式法則上注重：（1）整體與局部的統一。（2）弧線與直線的統一。（3）簡潔與繁縟的統一。（4）造型與裝飾的統一。（5）文字與形象的統一。P153

繩紋后期，陶器轉向平面：表現特征是施紋方法以磨消手法為主，就是將器壁上繩紋的一部分磨消而形成紋樣帶。器形開始小型化，漸漸發展成名利而充滿韻律的紋樣，開始有了涂上紅色涂料的裝飾手法，已經能制作出相當完美的陶器工藝品了。P157 埴輪埴輪式古代的附屬物，也可以說是貴族階層的東西。P158

埴輪在日本各地均有發現。埴輪按其形式和風格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型。P158

圓筒埴輪的基本特征是器物上呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強的陶塑紀念物，被作為喪葬用品。另有類似壺形，上端敞口、呈牽牛花狀的埴輪，也頗具特色。

形象埴輪的形制非常豐富，它可以表現與人們生活有直接關系的內容為其特征，是一種具象性很強的陶制紀念品物。奈良時代，“唐三彩”的色釉來燒制的陶器，正倉院藏有一批“彩陶”，皆屬此類。P159

江戶時代：日本陶瓷工藝發生巨大變化的另一個標志便是陶器的出現。P161

絞纈染法成為染織工藝的主流。P176

友禪染的出項，是印染技術上的一場革命，這種技法可表現作者的想表現的內容。江戶時代中期，由于這種友禪染的出現，是近代日本的主要服飾小袖的裝飾手法，也完全轉變為染的形式，形成了嶄新而美妙的藝術效果。P176

平安時代，日本工藝美術擺脫了外來文化的影響，并完成了由“唐風”向“和風”的過渡。P177

1957年出土的伊費赤陶頭像，是13世紀伊費王國藝術極盛期的作品。P 184

日本工藝美術受到禪宗及中國宋元文化的影響，呈現出寂靜而典雅的風格特征。P177

扎伊爾工藝美術：發現了不少釉陶制品，包括日用器具和陶塑。帶有雕飾的葫蘆、編籃和斜紋席，、、、、、P19

1面具藝術在非洲具有悠久的歷史、、、、、P194

鮑勒人擅長有力而概括地制作各種面具，有多彩動物面具，象牙海岸，、、、、P200

古代非洲工藝美術的基本特征和意義歸納：P201

一、由于自然環境的影響和歷史發展進程的制約，古代非洲工藝美術保持了一定的原始特征。

二、古代工藝美術帶有顯著的宗教性。

三、由于非洲幅員遼闊，部族繁多，在工藝美術風格上形成了各自不同的鮮明民族特征和地域風格。、、、四、帶有原始的自然主義風格或抽象風格。

五、古代非洲工藝美術的大量作品雖然是古老的，但在造型、裝飾、和色彩等形式因素上，表現出濃郁的現代氣息。

阿茲特克文明阿茲特克人的主要生產工具是石器和木器。會鑄造銅器及接近青銅器的器具，如小刀等，但在生產上很少使用。P204

印加文明 產生在以今秘魯為中心的安第斯山區。P205

今玻利維亞境內客客湖以南的蒂亞瓦納科文化繁榮起來，最著名“太陽門”重達五噸的巨石雕成。P205

奧爾梅克文化則是新石期晚期的代表。P206

卡利馬型的黃金細工以飾物和配飾品居多。制作手段以鍛金和雕金為主。作品以流線型的輪廓構成了機器簡括而新奇的造型，帶有濃郁的現代審美情趣。P214

樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝。P238

大洋洲的器物裝飾可根據其內容和風格特征歸納為4類：1幾何圖形 2動物圖案 3植物紋樣 4人物圖形P242

剔刻裝飾陶器：拜占庭出現了一種新型陶工藝，其制作方法是：先用赤褐色黏土制作坯體，然后拖掛白色化妝土，再進行剔刻裝飾，使紋樣產生紅白對比，最后侵罩透明鉛釉燒制。P249

歐洲中世紀金屬工藝美術的種類主要有圣遺物箱、十字架、圣書涵和教堂用的各種器皿以及甲胄等。除此之外，在建筑物和室內裝飾及家具制作中，也常以金屬材料作為裝飾。P250

哥特時期的金屬工藝較之日耳曼人又有發展，尤其是后期在金銀薄板上收挑的人物、鳥獸，凸凹分明，形體明確，顯示了高超的工藝技術。它往往是在銅胎上雕金涂粉，然后燒制，稱為“琺瑯—鑲嵌”。P252

哥特時期的歐中象牙工藝的中心是法國。P253

中世紀的小型祭壇是基督教徒必不可缺少的物品，、、、P254

歐洲中世紀的玻璃工藝特點：1 玻璃工藝與宗教的聯系緊密。2具有實用功能的器具性的玻璃制品較為有限，而用于教堂裝飾的玻璃工藝達到了登峰造極的地步；3不論是立體的玻璃器具裝飾，還是平面的教堂玻璃，皆以彩繪紋樣加以裝飾。P 258 中世紀的壁毯制作以法國和尼德蘭最為繁盛。P260

中世紀工藝美術最為顯著的特色就是：工藝美術與人們的精神生活的聯系更為密切，它不是通過存在于人們具體生活中的實用而達到一種享受或美感，而是通過宗教活動，將基督教精神滲透到人們的心靈之中，以調節和平衡人們的心里活動，感化人們的精神世界為目的。P260

文藝復興的產生是以資本主義經濟的萌芽為先決條件，以反對封建、反對教會斗爭為主要內容的。P262

文藝復興的年代范圍，在意大利是14世紀至16世紀，在歐洲其他國家則為15世紀至17世紀初。文藝復興時代指的是從中世紀的文化向近代文化過渡的時期。P262

法國的文藝復興既有民主性，又有貴族性，他們的活動中心多在宮廷和貴族當中。P263

文藝復興的歷史意義：1文藝復興摧毀了教會的精神獨裁，打破了歐洲思想界在封建高壓下“萬馬齊音”的局面。文藝復興代表著近代資本主義世界曙光初露的黎明。它對推動反封建的革命斗爭起了積極作用，促進了資本主義經濟發展，為消滅封建制和資本主義開辟了道路。

2文藝復習所創造的光輝燦爛、絢麗奪目的文化史人類的寶貴遺產。許多偉大作品榮列世界名著或名作之林，孕育了西歐近代資產階級文化，對人類文明的發展作出了不可磨滅的貢獻。近代現實主義文藝史從文藝復興時誕生的。空想社會主義思想的先驅也是在這時出現的。在近代自然科學興起的同時，唯物主義的新哲學也相應誕生。

3文藝復興是的重要經驗在于：必須同反動勢力堅持長期的斗爭。為了追求真理，要不畏強暴、不避艱險，艱苦創作，長年專心致志地刻苦奮斗，才能結碩果、出巨人。P265

畸形之珠、不合常規等P280

巴洛克風格產生的時代背景是自然科學的發展和對新世界的探索、中產階級的興起和中央君主專制集權的加強、宗教改革的起伏斗爭。P280

中世紀和文藝復興時期歐洲的玻璃工藝大體上的以阿爾卑斯山為界，分為南北兩大系統，各以意大利的威尼斯和德國的某些地區為中心。P288

羅可可意味巖石或貝殼飾物，意指以巖石和蚌殼裝飾為其特色的藝術風格。P295

洛可可風格的特點是具有纖細、輕巧、華麗、和繁縟的裝飾性，多用C形、S形和渦卷形的曲線以及艷麗浮華的色彩裝飾構成。羅可可風格起源于法國宮廷。P295

羅可可藝術風格雖然發源于法國宮廷，但歐洲豪華的玻璃工藝制品中心仍然是意大利的威尼斯。典型的羅可可風格——《花壇式玻璃吊燈》。P310

羅可可式玻璃工藝的杰出代表作——《雙耳玻璃杯》P310

羅可可工藝美術藝術風格上表現出奢靡和單純追求玩味的傾向。因此，它喪失了工藝美術應有的生命力，很快便隨著歷史的變遷而被古典主義工藝美術所代替。P312

古典主義時期工藝美術的發展，歸納幾點：P325

一、新古典主義時期工藝美術風格反映了新興資產階級市民階層的審美意識，對浮華嬌揉的羅可可風格進行了修正，對古典藝

術進行了新的挖掘和揭示。它的出現標志著沒落的宮廷藝術即將進入尾聲。

二、新古典主義工藝風格的出現，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風。

從某種意義上講，它也是一種“文藝復興”。

三、新古典主義工藝風格的產生，使人們有機會冷靜地回顧并溫習了古希臘羅馬藝術的真諦，從中領悟古典藝術的品味和魅力，體驗古典藝術的美學思想和藝術法則，對新興市民階層的審美觀念和文化意識產生了極大影響。

四、新古典主義工藝風格的出現為歐洲現代工藝和現代設計的產生奠定了良好的基礎，它以嶄新的審美觀念和工藝美學思想，構筑了通向現代工藝文化的道路，它是歐洲現代工藝與現代設計的前奏。P325

19世紀末，在工業革命的發源地英國，以威廉·莫里斯為首的“藝術與手工藝運動”和20世紀初風靡全歐洲的“新藝術運動”以及1919年在德國誕生的“包豪斯”，、、、P328 為包豪斯的創立和發展做出了卓越貢獻的是瓦爾特·格羅皮烏斯，他與米斯·凡德洛和勒·柯布西耶被譽為20世紀藝術設計的三大巨匠。P340

現代工藝美術的風格特征，大致歸納為四種類型：

一、傳統風格。

二、裝飾風格三。現代風格。

四、前衛風格。P350 現代工藝本質特點：

一、現代工藝美術反對傳統觀念，并試圖打破實用藝術與純藝術之間的界限，為傳統意義上的工藝美術筑造了一個嶄新的發展

空間。

二、現代工藝美術不受任何一種模式的制約，它以全新的觀念、奇特的創意、豐富的工藝形式和精湛的制作技藝，不斷探索最

大表現力。

三、現代工藝美術注重作品的藝術性表現，更多的強調視覺享受和審美價值，作品本身的觀賞作用成為最主要的功能。

四、現代工藝美術強調作品對人們精神和心里上產生的作用，不以具體的實用功能為最高目標。這一點與“功能至上”的現代設計形成鮮明對照。

五、現代工藝美術強調藝術家個性的表現。

六、現代工藝美術最大限度地展示各種材質魅力，注重作品機理效果給人的視覺美感和強烈的刺激。

七、現代工藝美術注重發揮藝術家獨特的表現才能和新奇的創意，并展示了藝術家精湛的技巧和技藝之美。P387

第五篇：工藝美術史論文

中國美術工藝史論文

通過系統的學習，吳老師向我們詳細地說明了工藝美術是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。，也不只是設計的范疇。工藝美術是生活和美學的結合，它通過沒的工藝美術形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環境做美術加工；工藝美術是藝術和科學的產兒。工藝美術不只是美的設計，最終是制成物質成品。因此，工藝美術作為一個藝術實體，他具有物質的和精神的雙重屬性，它是一種物質產品，又是一種精神產品。隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性工藝美術和實用性工藝美術兩類。前者已朝邊緣性質轉化,而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特征必然成為工藝美術最本質的審美特征。i隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，使得如今的設計趨于綠色設計的方向。作為工業設計專業的我，深知工業設計在為人類創造了現代生活方式，特別是工業設計的過度商業化，加速了資源，能源的消耗，并已經對地球的生態平衡造成了巨大的破壞，地球逐漸變暖就是一個實例。也正因此，盡量減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，使產品的零部件能夠方便地分類回收并再生循環利用或重新利用，成了綠色設計的主要原則。所以，現代設計要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料（如鋅，黃磷電石等）的用量，多用可循環的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹子等。

工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，例如建筑、道路、橋、輪子、計時 1 器等等，它們的起源和演進最終都是因主觀的或客觀的限制與調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。ii正如生產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制。現今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以很好的將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品的加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。

中國地大物博，歷史悠久，上下五千年文明的發展，無論是宮廷畫師還是民間藝人，還是人文宗教畫，經過無數畫師、藝人、巧工名匠的歷經多年的創作專研，積累了大量種類繁多的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，有的體現了恢弘靈巧，有的簡約，有的精致，有的工整，有的奔放，有的質樸，有的奢華。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切都在無形中為當代設計提供了豐富的傳統工藝美術資源。

當代設計可以將傳統視為基礎，在這個基礎上進行創新。當代設計可以吸收傳統的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結構，造型簡練，線條流暢，穩重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學；可以吸收傳統工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理學，所以是一個理性的時代，其反映在工藝美術的風格就是具有內蘊，恬淡，雅潔的特點，富于理性的美；可以吸收傳統工藝那種重視材料自然美感的意識。《考工記》中“審曲面勢”是指造物要順應材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當選材用材。漆器，是我國傳統工藝品，漆器專著《髹飾錄》以生活本身為出發點，一書提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”的工藝美學法則。iii可以說強調著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導，適可而止的工藝美學法則。如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多 2 元化也是其發展的趨勢之一。較早也較為系統的發展的國外工業設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設計的產品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統的精華，所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設計風格。

對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。

14視覺傳達設計

梁鈺沛 20140190118