第一篇：中國工藝美術史論文

班級：陶設10班

姓名：沈臣狄

學號：20103011540

3中國工藝美術史論文

我國的工藝美術歷史悠久，技藝精湛，琳瑯滿目，是一個多姿多彩，百花齊放的大花園，自然，它留給當代的傳統工藝美術資源也是數不勝數的，現今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。現今的社會是一個不斷前進，不斷發展的社會，如今的世界充滿了各種高科技產品，工藝制造技術也日漸成熟化和高科技化，國家的建設迅速的發展著，特別是近幾十年來，隨著中國改革開放的深入和經濟全球化趨勢的日益顯著，中國的國力日益增強，繼而人們的生活質量不斷得到提高。生產力決定生產方式，經濟基礎決定上層建筑。隨著不斷提高的生活水平，人們的在精神上也期待著提高，繼而審美要求也在不斷的提高，所以，對于現代化的設計已經不是簡單的功能上的滿足大眾，對其裝飾性的功能要求也有所提高，說到裝飾性，傳統的工藝美術資源就越來越顯現出它重要的地位。

工藝美術是藝術的一種，也是和社會生產有直接聯系的物質文化之一。它具有精神生產和物質生產的雙重屬性。工藝美術，這里說的是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。它和我們的日常生活是密切相關的。也不只是設計的范疇。而中國的工藝美術史它記載了中華人民五千多年的精神文化和物質文化的發展史。

工藝美術是美學和生活的結合，是藝術和科學的產兒。因此，它是一個實體，而不是一個抽象的概念。工藝美術制品種類繁多，有如花布，陶瓷，家具，牙雕，玉器，景泰藍等。有人把工藝美術史和特種藝術混合起來，也有人把工藝美術史只看作裝飾，都是一種片面的理解。在外國，有人把工藝美術史稱為次要藝術，有人不把工藝美術史列為美學的對象和藝術的范疇，則是出于一種偏見。

我國工藝美術史是歷代勞動人民，匠師，藝人的偉大創造和智慧結晶，種類繁多，技藝精湛，琳瑯滿目，豐富多彩。它使我們的博物館反射著無限的光彩和魅力，它使我們能欣賞和了解到中國博大精深的藝術發展史。我們應當珍惜他們，繼承并發揚這份寶貴的藝術遺產。時代在發展，工藝美術史的創作手段，由于長期的個體的手工制作，跨入了機器大生產的階段。人們已經很難體驗到古代那種民憤淳樸，古色古香般的生產畫面。但這并不意味著就要拋棄過去的知識更新為現代的工藝美術史。“包豪斯”對于歷史的偏見，造成了它單一的局限。

隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性工藝美術和實用性工藝美術兩類。前者已朝邊緣性質轉化,而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特

1征必然成為工藝美術最本質的審美特征。隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，因為工藝美術日趨的商業化，這加速了資源的消耗，對地球的生態環境造成了極大的破壞，溫室效應就是一個很好的實例。也正因如此，現代工藝美術正朝著綠色生產的方向發展，應該盡量減少物質能源的消耗，采用太陽能，風能，水能等綠色可再生能

源，減少有害物質的排放，采用一些天然可再生的材料。

工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，例如大到橋梁，樓房，小到餐具，刀具等等，它們的起源和演進最

i終都是因主觀的或客觀的限制與調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。正如生

產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制。現今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以很好的將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品的加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。學習工藝美術史的目的就是為了要“古為今用，推陳出新”，一個好的設計師，不僅要掌握當今工藝美術的特點，還要熟知古代工藝美術的博大精深，這樣才能真正把古代的工藝美術融合到現代去，設計出的作品才會有生命。

如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多元化也是其發展的趨勢之一。較早也較為系統的發展的國外設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族多元化特色的元素有機的融合到所設計的產品中，也要吸收國外文化元素和設計靈感，不能把思想局限在自己生長的險隘空間里。所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，它可以向世界展示一個悠久歷史的中國，也可以展現別具一格的海派設計風格。

總結，對于歷史，我們要理性地對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。并不斷吸收名族多元化的設計來源，使中國工藝美術走上國際化的道路。

第二篇：工藝美術史論文

中國美術工藝史論文

通過系統的學習，吳老師向我們詳細地說明了工藝美術是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。，也不只是設計的范疇。工藝美術是生活和美學的結合，它通過沒的工藝美術形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環境做美術加工；工藝美術是藝術和科學的產兒。工藝美術不只是美的設計，最終是制成物質成品。因此，工藝美術作為一個藝術實體，他具有物質的和精神的雙重屬性，它是一種物質產品，又是一種精神產品。隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性工藝美術和實用性工藝美術兩類。前者已朝邊緣性質轉化,而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特征必然成為工藝美術最本質的審美特征。i隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，使得如今的設計趨于綠色設計的方向。作為工業設計專業的我，深知工業設計在為人類創造了現代生活方式，特別是工業設計的過度商業化，加速了資源，能源的消耗，并已經對地球的生態平衡造成了巨大的破壞，地球逐漸變暖就是一個實例。也正因此，盡量減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，使產品的零部件能夠方便地分類回收并再生循環利用或重新利用，成了綠色設計的主要原則。所以，現代設計要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料（如鋅，黃磷電石等）的用量，多用可循環的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹子等。

工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，例如建筑、道路、橋、輪子、計時 1 器等等，它們的起源和演進最終都是因主觀的或客觀的限制與調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。ii正如生產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制。現今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以很好的將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品的加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。

中國地大物博，歷史悠久，上下五千年文明的發展，無論是宮廷畫師還是民間藝人，還是人文宗教畫，經過無數畫師、藝人、巧工名匠的歷經多年的創作專研，積累了大量種類繁多的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，有的體現了恢弘靈巧，有的簡約，有的精致，有的工整，有的奔放，有的質樸，有的奢華。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切都在無形中為當代設計提供了豐富的傳統工藝美術資源。

當代設計可以將傳統視為基礎，在這個基礎上進行創新。當代設計可以吸收傳統的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結構，造型簡練，線條流暢，穩重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學；可以吸收傳統工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理學，所以是一個理性的時代，其反映在工藝美術的風格就是具有內蘊，恬淡，雅潔的特點，富于理性的美；可以吸收傳統工藝那種重視材料自然美感的意識。《考工記》中“審曲面勢”是指造物要順應材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當選材用材。漆器，是我國傳統工藝品，漆器專著《髹飾錄》以生活本身為出發點，一書提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”的工藝美學法則。iii可以說強調著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導，適可而止的工藝美學法則。如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多 2 元化也是其發展的趨勢之一。較早也較為系統的發展的國外工業設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設計的產品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統的精華，所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設計風格。

對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。

14視覺傳達設計

梁鈺沛 20140190118

第三篇：中國工藝美術史

青銅工藝青銅：在紅銅中加錫、鉛等冶煉成的一種合面的光彩的玻璃質層。釉有鉛釉（低溫釉）和石灰釉金。金屬物理化學性優點1熔點降低。容易掌握鑄造（高溫釉）。陶和瓷是一種工藝的兩個不同發展階段。過程2硬度增高。可根據器類對硬度的不同要求適當瓷是陶的生產的高級階段，是由陶的發展演變而來。的調整銅錫比例，造出各種適用的器物3便于鑄造。雖然出現了瓷，仍然保留著陶，形成了陶和瓷的各自青銅溶液流動性好，澆鑄時無微不入，凝時滿范，且發展的兩個支流。陶和瓷的主要區別：

1、原料不同，汽孔少，使裝飾花紋清晰 4增加光澤度。不易銹蝕，陶器用粘土；瓷器用瓷土。

2、燒窯火候溫度不同，陶具有化學的穩定性。制作

1、陶范法（泥模法）1）煉器較低，約800度左右；瓷器較高，約1200度左右。礦：得到粗銅2）制范：造型、翻范、合范3）熔鑄：

3、物理特性不同，陶器質地松脆，有微孔；瓷器質地包括：調劑、精煉、澆鑄4）裝飾

2、失蠟法：是我國致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。商代已出現原春秋戰國時期發明的一種制造銅器的先進方法，也是始瓷器。瓷器成熟于東漢晚期。后經魏、晉、南北朝鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成器形和裝飾，400多年的發展，形成中國陶瓷史上的第一個發展期，內外敷泥待干燥后，注入銅液，蠟液流出，原來有蠟這時期以青瓷獨盛為主要特征，且歷久不衰。（六朝時的地方被銅液填滿，就形成了鑄造物。這種鑄銅方法期，我國工藝美術，已進入了瓷器時代。）唐代是中國制得的銅器表面光滑，花紋清晰，精度高。發展：商瓷器發展的第一個高峰期，當時除南方越窯青瓷與北代主要采用饕餮紋，還有夔紋、鳥紋、象紋、魚紋、方邢窯白瓷相互媲美，形成所謂“南青北白”的格局蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結合的表現方外，其黑釉、花釉、絞胎以及釉下彩繪也盡顯風采。法，即以饕餮紋為主題，以回紋為陪襯，形成主次效宋代是中國制瓷業極其輝煌的歷史時期，各地新興窯果。圖案組織多用單獨紋樣，并用對稱式，顯出威嚴場不斷，涌現出不少馳名中外的瓷窯。所謂「五大名工整的藝術氣氛。此種格式，也與合模的制作技法相窯──定、汝、官、哥、鈞」就是其中的典型代表。適應。商代青銅器多用作祭祀或酒具。周代饕餮紋已元朝的陶瓷，總的趨勢是較為衰落的。最有成就的是居于次要地位，多用竊曲紋、環帶紋、重環紋等，組青花和釉里紅的創燒。當成熟的青花瓷出現后，不僅成二方連續形式，地紋減少或無地紋。具有質樸和韻迅速發展為明清瓷器生產的主流，同時也是營銷海外律的美。周代的青銅器多用作禮器，或作為紀念性用的主要品種。紅釉、藍釉等高溫顏色釉的燒制成功，品，故多出現長篇銘文，以歌頌周王美德或記對貴族也是中國制瓷工藝史上的又一重大突破。明清時期景功績賞賜，或交換、婚嫁、訴訟，以及記事祭祖一類。德鎮成為全國制瓷業中心，中國瓷器在這個時期進入春秋戰國，除以蟠螭紋為主要紋飾外，還出現了表現了一個黃金時代，其主要特征是形成了五彩繽紛的彩社會生活的新題材，如宴飲、舞樂、漁獵、攻戰等。瓷世界，各種高溫及低溫顏色釉瓷的燒制技術，也達圖案組織多用四方連續。青銅器已失去祭祀和禮器的到相當完備的程度。特性，而向日常生活用器方面發展，增加了許多以實唐三彩：準確的名字是多彩低溫釉陶，是一種低溫鉛用為主的用品。釉的彩釉陶器。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，．．．．．銅燈：漢代，燈的應用已很普遍，是銅燈制作的鼎盛在器皿上構成花紋、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的時期。（樣式繁多、功能和美觀相結合）形式可分

1、色釉裝飾，所以稱為唐三彩。此外也有涂藍釉的，出盤燈有燈盤，一般和高足豆相似，但也有許多象生的土數量甚少，故較珍貴。因此，雖然稱之為三彩，實盤燈，燈體常做成動物如牛、羊、朱雀、雁足以及人際上那個并不限于三種色釉。制作工序：是用經過精物等形狀。（朱雀燈、雁足燈、羊形燈）

2、虹管燈煉的白粘土制胎，兩次燒成的。它首先用千度左右的．．．．．．．．．．．．．．燈體有虹管，燈座盛水，燃燈時可將油煙通過虹管吸高溫燒成陶胎，掛釉再用900℃左右焙燒。制作工藝：．．．．．入燈座水中，以防止空氣污染。（長信宮燈、牛燈）

3、A、制胎：根據器物的不同品種，唐三彩采用輪制、模．．．．．．筒燈燈為圓筒形，有蓋，中有圓孔裝置銅管，下有三制和雕塑等制作方法。B、掛釉：采用了涂蠟的方法，足座，4、行燈用以行走時拿著的，燈盤附有長長的柄，先用蠟畫出花紋，再掛釉彩，燒制時有蠟處釉汁擴散，以便手持，下有三足，也可以放置。

5、吊燈燈體有鏈形成白色斑紋。各種低溫色釉在燒制時自然流淌、互．．．．．．．．．條可以懸掛。漢代銅燈的燃料是用膏脂，也有用蠟作相浸潤，形成斑駁淋漓、斑斕暈染的效果。造型的種．．．．．．．．．．．

燃料的，而筒燈則用液體的油料。EG:羊形燈（西漢）類：器皿、動物、人物等。用途：多作為明器，也有河北滿城縣中山靖王劉勝墓出土、漢代“長信宮”鎏生活用具，也是遠銷海外的珍貴商品。金銅燈、漢代青銅龍首柄行燈、人形吊燈 陶瓷工藝宋代的，是工藝美術中最為杰出的一個品種，銅爐：在漢代是一個具有特色的品種。用途分：熏爐、是我國古代陶瓷發展的鼎盛時期，也可以說，宋代是溫手爐、溫酒爐。熏爐：燒香料用。爐體呈豆形，上“瓷的時代”，人們簡稱它為宋瓷。宋代的瓷窯遍布．．

有蓋，蓋高而尖，雕鏤呈山形，象征海上的仙山“博全國各地，創造了各種獨具特色的陶瓷品種。不論在山”，因此又稱 博山爐。EG：錯金博山爐 陶瓷產量或藝術質量方面，都取得了很高的成就。釉．．．

銅鏡發展1早期（包括西漢時期）此時多用平雕手法，色增多，除了傳統的青瓷、白瓷和黑瓷外，還創造了鏡面較平，鏡邊簡略，或用連弧紋作裝飾。種類：螭彩瓷、花釉瓷。裝飾方法也是豐富多彩，有刻花、印．形鏡、草葉鏡、星云鏡、日光鏡、昭明鏡等。2中期花、堆貼、繪花，以及運用樹葉、剪紙貼飾等。著名．．．．．．．．．．．．．．．．．．（包括西漢末至王莽時期）這時期主要流行規矩鏡（也的宋代十大名窯分別是北方的定窯、汝窯、耀州窯、．．．．．稱TLV鏡或博局鏡），且是在漢代流行時間最長的一鈞窯、磁州窯、官窯，以及南方的景德鎮窯、龍泉窯、．．．．．．．．．．

種。規矩鏡：因鏡紋有規則的TLV形裝飾格式而得名，建窯、吉州窯。且常用四神紋作裝飾，在鏡邊緣上有鋸齒紋裝飾3后!從陶瓷的釉色來看，也是豐富多彩。有定窯、景德鎮期（東漢時期）此時期鏡面微凸，圓紐很大，并多用的白瓷；有汝窯、耀州窯、龍泉窯的青瓷；有建窯、柿蒂紋紐座，流行、吉祥語字銘。如“長宜子孫”、吉州窯的黑瓷；有鈞窯的彩瓷等。“君宜高官”、“位至三公”等。主要有： 雙夔紋鏡、云雷紋鏡、蝙蝠紋鏡、畫像鏡、方銘鏡（神

1、定窯在今河北曲陽，古屬定州。定瓷胎質堅細，釉．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．獸鏡）、階段式鏡（建安式鏡）等。透光鏡發明于西漢呈乳白色。采取覆燒的方法，因此器口無釉而澀邊，．．．．．．．．．．．．．．．．．

時期。當光線照在鏡面上時，鏡面相對的墻上，會反常用金銀或銅鑲口，稱為金銀銅扣。早期多為素地，映出鏡背的花紋影像。（其透光現象是鏡面存在許多微后用刻劃花或印花的方法裝飾。定窯孩兒枕 小的凸凹不平的曲率差異所致，圖文處鏡面微凹，非

2、汝窯在河南臨汝縣。燒制青瓷，釉呈蔥綠色或天青圖文處鏡面微凸。凹處光線會聚，凸處光線發散，在色。/汝窯瓷器存世量極少，極其珍貴。

3、耀州窯在映像中出現與背面圖文相應的亮部和暗部，從而在墻陜西同官黃堡鎮，因同官屬耀州，故名。有“十里窯上形成鏡背面的圖文）透光鏡 場”之稱。瓷色青中閃黃稱為姜黃色，或橄欖綠。多景泰藍正是學名為“銅胎掐絲琺瑯”。明代著名的金用刻劃花和印花，裝飾紋樣以“把蓮”和“嬰戲”圖屬工藝，這種工藝在明代出現繁榮，尤其是在景泰年案最有特色。

4、鈞窯在河南禹縣神后鎮，此地金代稱間制作最精良，而釉料多用藍色，故命名為“景泰鈞州，因此為名。鈞窯創造了用銅的氧化物作為著色藍”。制作過程：

1、制胎。用紅銅板制作各種器形，劑，產生紅釉色彩。釉中還含有磷的成分，而使釉呈圓器采用沖壓，琢器或動物等則先制成模具然后成形。渾濁的乳光。

5、磁州窯窯址主要在晉冀魯豫轄區內，2、掐絲。是把銅絲壓成扁絲，根據裝飾花紋，用白芨就是山西、河北、山東、河南這四省之間。裝飾方法：制成糊漿，將銅絲粘在銅胎上。

3、燒焊。在胎上噴水白釉畫黑花、黑釉剔白花、珍珠地、綠釉等。屬北方潤濕，普遍撒一層焊藥，進行燒焊，使銅絲和銅胎牢民窯。

6、官窯就廣義而言，是有別民窯而專為官辦結。焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗凈胎上雜質。

4、點的瓷窯，其產品為宮廷所壟斷。宋代的官窯瓷器具有藍。根據裝飾花紋的色彩需要，用小鐵鏟或玻璃管將碎裂紋開片的特色。官窯器物的釉色以粉青為上，色各色釉料釉料填在花紋輪廓里，先點地后點花。

5、燒調淡雅含蓄，頗有玉的效果。官窯青瓷和哥窯器物除藍。點藍完后進行燒制，點一次燒一次，精品約點藍了獲得開片這種特殊趣味外，兩者還都具有“紫口鐵和燒藍反復三次以上。

6、磨光。用粗砂石、細砂石、足”的特點。官窯和哥窯瓷器由于胎腹中鐵分的含量黃石及木炭等逐次打磨，使藍料和銅絲平整。

7、鍍金。過多，故瓷胎大都是稍帶褐色或紫色。紫口鐵足就是為增加光澤并避免生銹，最后加以鍍金，使成為金碧利用釉的流動，口邊只掛有極稀薄的一層釉，薄釉在輝煌的產品。裝飾與加工技法：1）模印2）線刻3）口部透出略帶紫色的胎骨，足部也因無釉而呈現鐵色，鑲嵌4）金銀錯5）鎏金6）焊接/鎏金：是將金這就是通常所稱的官窯和哥窯瓷器的“紫口鐵足”，箔剪成碎片，放入坩堝內加熱，然后以一比七的比例并成為歷來鑒定官窯和哥窯器物的重要依據。

7、景德加入水銀，即熔化成為液體。這種金與水銀的混合物鎮窯（饒州窯）古屬饒州，宋真宗景德年間建鎮，稱稱為金泥。將金泥蘸以鹽、礬等物涂在銅器上，經炭景德鎮。宋代景德鎮創新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷火溫烤，或摩擦加工，使水銀蒸發，金則固著于銅器和白瓷之間，顏色偏藍。俗稱“影青”。影青中有大上。這種方法稱為鎏金，或稱火鍍金。竊曲紋、環帶量粉盒，此外還有碗、盤、注子、瓶等。

8、龍泉窯在紋（波曲紋）：重環紋、司母戊大方鼎 今浙江龍泉，是繼越窯衰落之后，南移以龍泉為中心 的青瓷產地。《飲流齋說瓷》有關于龍泉窯的記載，是陶范法：始于商代的青銅器制作方法。需要經過制范、說宋代有章氏兄弟二人燒窯，章生一所燒造的有開片，熔鑄、裝飾等過程。制范是用泥土塑出一個模子，有稱為哥窯。章生二燒制的沒有開片，稱為弟窯，也稱裝飾花紋的，還要在模片上雕刻花紋，這是外范；外章窯、龍泉窯。

9、建窯（建陽窯）南方重要的黑瓷瓷范視器物的造型有多有少；外范的中心，需要制一個窯，在福建建陽水吉鎮。主要生產黑色茶盞。這與宋內范。外范和內范之間有一定空間，就是所制銅器的代盛行“斗茶”有關。建盞的釉中所含鐵的成分因燒厚度，銅液便是澆注在這外范和內范之間的。這種用制火度不同，而在黑色中形成各種美麗的褐色斑紋。泥作范的方法稱為陶范法。有的細絲如毛，稱為“兔毫”；有的成羽狀斑點，稱瓷器：是用瓷土或高嶺土做胎，制作成器形再經過干為“鷓鴣斑”；有的如銀星密布，稱為“油滴”。

10、燥處理后，在瓷器表面施一層高溫釉，最后在1200℃吉州窯在江西吉安永和鎮。是宋代南方最大的民窯。左右的高溫中燒成的器物。釉：涂在瓷器或陶器的外以木葉和剪紙作為裝飾別具一格。夾纻造像是用漆、面，可用作堵塞器物表面上的氣孔，并增添陶瓷器表泥、麻布所制成脫胎之像。又名干漆像，造像時先用泥塑成形，再以麻布貼于泥模上，然后層層慢慢涂漆，城龍山鎮，因而黑陶文化也稱龍山文化。2.黑陶工藝

至所須厚度時，待漆干燥凝固后，再除去其中的泥土，特點：“黑、薄、光、紐”黑：指它烏黑如漆的色彩。最后在表面上貼飾裝鑾，即成夾纻像。犀皮又稱“虎薄：指器壁很薄。（一只20厘米的高足杯，重量不足皮漆”或“波羅漆”，作法是先用石黃加入生漆調成40克，器壁厚度只有0.1或0.2厘米。所見最薄的只粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一個高低不平的有0.05~0.1cm，最厚的也不過0.3厘米）所以這種黑表面，再用右手拇指輕輕將漆推出一個個突起的小尖。陶又有“蛋殼陶”之稱。光：指它具有光澤的器表。紐：待干后，再用各種對比鮮明的色漆分層涂漆，形成多是指在造型上具有鼻、耳、蓋紐以及流、足、把手等層多色的漆層，最后用磨炭打磨。由于漆層的高度不適于使用的各種飾件和功能體。3.黑陶工藝：輪制和同，因而打磨后犀皮漆的外貌呈現出“表面是光滑的，封窯技術:輪制：用輪車制做陶瓷器的方法。輪車為一花紋由不同顏色的漆層構成，或像行云流水，或像松木制圓盤，盤下有立軸，軸上下有樞紐，便于圓盤旋樹干上的皺紋。乍看很勻稱，細看又富于變化，漫無轉，操縱時撥動圓盤使之轉動，利用輪車的旋轉力，定律。圖案天然流動，色澤燦爛，非常美觀。” 用手將泥捏成所需的器型。封窯技術：是黑陶工藝的雕漆髹漆工藝之一，亦稱刻漆。其工藝技法是在胎體又一重要的發展。封窯技術是在燒制過程中，將窯口上層層髹漆，少則幾十層，多則百層以上，然后在漆密封而使陶土的鐵元素被充分還原，這使陶器的硬度上雕刻花紋。其胎以木制居多，漆色有紅、黃、綠、提高，更為堅實耐用。而且讓彌漫在窯中的濃煙通過醬等。以純朱漆所雕者叫作剔紅，而用“五色漆胎”科學的熏煙滲碳原理，將煙中的碳粒滲入坯體而獲得所雕者稱為剔彩，還有剔黃、剔綠、剔黑等名稱，都了灰色或黑色的色彩效果。4.黑陶工藝造型：常見的是根據漆層的顏色而定。此外還有用紅黑色漆相間涂有鬶（gui）、斝（jia）、鬲（li）、鼎、杯、豆等。

3、漆，再雕花紋，花紋的斜面形成紅黑相間的線紋，這酒器:有爵、斝（jia）、角、觚（gu）、觶(zhi)、壺、卣種工藝稱為剔犀。(you)、罍(lei)、觥(gong)、盉(he)、彝等（1）五爵： 爵：是飲酒和溫酒器。它圓腹，口部前有流，后有尾，工藝美術的概念:包括人們的衣食住行等生活各個方口緣有兩柱，左側有一鋬（pan）,三足。斝（jia）：面的美術加工，也即對人們的生活用品和生活環境的溫酒器。其形狀類似爵，有柱而無流無尾。角：是飲美化裝飾欣賞品（陳設工藝美術）生活日用品：含有酒和溫酒器。其形狀類似爵，但無柱。觚（gu）：飲酒審美意匠的生。分類:

1、途分： 生活日用品（實用工器。器形細長，底寬，細腰，成喇叭花狀，造型優美。藝美術）和產、生活用品。裝飾欣賞品：專供觀賞的觶(zhi)：飲酒器。圓腹，敞口，圈足，像一種小瓶。1工藝品，集中展示了工藝品的材質、做工技巧和造型烹飪器:鼎、鬲、甗（yan）

2、食器:簋、豆、簠（fu）、裝飾等這類工藝品

2、制作： 手工制品、機器產品和盨(xu)(周代新出現的品種)竊曲紋：是前人依據《呂氏電腦產品

3、歷史形態：春秋》“ 周鼎有竊曲紋，狀甚長，上下皆曲”的說法定傳統工藝美術和現代工藝美術。傳統工藝美術：具有名的，其特點是呈橫置的S形，兩端作相反的彎曲，悠久歷史、濃郁地方特色和民族風格，反映中其中間有目紋，留下了從夔龍紋、鳥紋演化而來的痕國古典文化精神的工藝品。現代工藝美術：在現代工跡。//秦代/竊曲紋：是前人依據《呂氏春秋》“周鼎有業文明基礎上產生的反映現代精神和生產竊曲紋，狀甚長，上下皆曲”的說法定名的，其特點是需要的工藝品。

4、按生產者和消費者的社會層次分： 呈橫置的S形，兩端作相反的彎曲，其中間有目紋，民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術三類。留下了從夔龍紋、鳥紋演化而來的痕跡。

三、陶器/秦

5、材料和制作工藝分：①染織工藝②陶瓷工藝代制陶工藝具有很高藝術水平。

1、秦代磚瓦久負盛名，③金屬工藝④漆器工藝⑤木工藝⑥玻璃工藝質地堅硬，有“鉛磚”之稱。秦瓦多裝飾卷云紋

2、秦代⑦塑料工藝⑧編扎工藝⑨畫繪工藝⑩剪刻工藝的陶塑十分發達，具有很高的藝術水平。舉世聞名的⑾雕塑工藝.石器時代遺址:舊石器時代遺址：

1、早期：始皇陵兵馬俑所現的大量陶俑陶馬，充分反映了秦代以陜西“藍田人”和距今約五十萬年的“北京人”為陶塑工藝的卓越。

四、秦代的工藝美術，是以重實用，代表

2、中期：以距今三十萬年的山西襄汾 “丁村人”富有敦厚質樸的藝術特色。器用造型洗練，一般只有為代表。

3、晚期：以距今二十萬年的內蒙古“河套人”幾道弦紋為飾，反映出一種質樸美。

和距今約一萬七千多年的北京 “山頂洞人”為代表。漢代/畫像石、畫像磚：一般是指漢代帶有圖像或紋樣新石器時代遺址：現在發現得已有千處以上，幾乎遍的石和磚。雖然兩者均以雕刻或模印圖像的形式出現，及全國。

二、舊石器時代的石器：用打制的方法制成。但由于大部分作品皆由平面構成，立體感不足，且在三、新石器時代的石器：在打制的基礎上進行磨制的造型、構圖以及線條運用上均近似繪畫，人們往往以石器。按用途分類：砍砸器、刮削器、尖狀器等。名繪畫視之。畫像石是一種特定的石質材料，主要用于稱：石斧、石錛、石鑿、石鏟、石鋤、石刀、石鐮、構筑地下墓室和地上祠堂、石闕以及制作棺槨葬具。石矛、石球、石磨盤等。/在新石器時代，人們多已采它產生于西漢，盛行于東漢。畫像磚則最早出現在戰用泥條盤筑法制陶.露天平地堆燒：將陶坯置于鋪在地國，秦代有了一定發展，早期主要用于裝飾宮殿，西上的木柴上，并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成錐狀，漢中期以后則作為一種特殊的墓室建筑材料，一般用然后點火燒烤。/云南西雙版納所看到的燒陶方法：平于構筑墓門或嵌砌墓室，分空心磚和實心磚兩種。其地露天堆燒泥質薄殼封燒：在地上鋪一層木柴作窯床，鼎盛期也在東漢。畫像磚制作工藝大致有三種：

一、將烘干的陶坯放在其上，四周和頂部圍上柴草，外面雕刻法，即用銳利的工具在泥坯上直接刻劃出圖像或再用稠泥漿抹上一層，形成泥質薄殼窯。點火后，頂裝飾紋樣。

二、壓印法，即用陰模或陽模在泥坯上壓上戳幾個洞作出煙口，最后燒成。仰韶文化時期的橫印出各種圖像或紋樣，有一磚一模的，也有一磚多模穴窯///

三、陶器種類：1早期的紅陶、灰陶、黑陶及彩的，前者多見于實心小磚，后者則主要體現在大型空陶，在制作原料上沒有太大的差異。紅陶一般在空氣心磚上。大型空心磚上連續或組合之圖像、花紋，往充足的無窯或有窯中燒制，陶坯在空氣中燃燒后，陶往是用相同或不同印模反覆、交替壓印而成的。

三、土中的鐵離子便會呈氧化態而顯紅色或紅褐色。2灰脫模法，此方法主要用于實心畫像磚的制作，即把泥陶是在窯頂封閉的窯內燒制而成，陶坯在氧氣不足的直接放入陰刻或陽刻的模子中用力拍打夯實，然后翻情況下燃燒，陶土內的鐵離子便會呈還原態而顯灰色。倒脫模，就形成了帶有凸起或凹陷畫像的泥坯。用上3黑陶是在封閉的窯內，加上大量黑煙而制成的，因述三種方法制作的畫像磚，其畫像形式主要表現為陰為黑煙中游離的碳會滲入陶胎，使陶器變成黑色。新線刻、陽線刻、凸起平面雕、淺浮雕。石器時代的陶器品種:

（一）彩陶（時間，藝術風格特

點的不同5種類型）1半坡型（距今約7000~6000年）宋代染織工藝

1、宋錦

2、緙絲:宋代著名緙絲能手：造型：圓底盆、卷唇盆最為常見，此外還有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吳煦。

3、刺繡:緙絲以彩色緯絲顯瓶、菱形壺。裝飾花紋：以寬帶紋為主，有三角紋、現花紋圖案的一種絲織品。在平紋木機上先裝好經線，折線紋、斜線紋等幾何圖案。其中最具代表的是魚紋、經線下襯有彩色設計畫稿，各色緯線用小梭依花樣分人面紋。表現手法：由寫實到抽象，一般用直線，組塊分段緙織，每種色彩的緯線均與花樣中各種色彩處成直邊三角形，很少用曲線。2廟底溝型（距今約的經線交織，并不橫貫到底，因此又叫“通經斷緯”、6000~5000年）造型：以大口鼓腹小平底缽最典型.裝“通經回緯”。以彩色緯絲顯現花紋圖案的一種絲織飾花紋：以回旋鉤連紋最有特色，其他還有鳥紋、變品。在平紋木機上先裝好經線，經線下襯有彩色設計體鳥紋、花瓣紋.表現手法：直線與曲線結合，構成曲畫稿，各色緯線用小梭依花樣分塊分段緙織，每種色邊三角形。紋飾的黑白雙關是其特色。3馬家窯型（距彩的緯線均與花樣中各種色彩處的經線交織，并不橫今約5000年）造型：壺、罐、甕、盆、缽、豆、碗等。貫到底，因此又叫“通經斷緯”、“通經回緯”。其組織裝飾花紋：以螺旋紋最有特色。藝術特色：滿、內彩、結構是以本色經細、彩色緯粗、顯露彩色緯線而隱藏點和螺旋紋。同時期作品：舞蹈紋彩陶盆雙關法：是經緯，以緯線克經線，彩色緯線充分覆蓋織物表面，彩陶工藝的一種卓越的裝飾手法。雙關可分為形體雙因此又叫“克絲”，織物完成后的花紋與素底之間、色關和色彩雙關兩種。形體雙關是指一種裝飾組織正看與色之間有一些密布的小孔，“承空觀之，如雕鏤之像是一個形，倒看也是一個形；色彩雙關是指黑白兩色故又叫緙絲”。朱克柔沈子蕃吳煦元代青花瓷器裝飾都可構成紋樣，黑色是一種花紋，白色也是一種花紋。有兩種形式：一種以白色為地，藍色為花，用青花原從黑色花紋看，是以白色為地色；從白色花紋看，是料直接在白色胎體上進行繪制。另一種是青花為地，以黑色為地色。4半山型(距今約4500年)造型：主要以湛藍青翠的地色襯托出白色的花紋。青花麟鳳紋盤是直頸廣肩鼓腹的彩陶罐.裝飾紋樣：漩渦紋和葫蘆紋鳳毛麟角，世之珍品 兩大類，還有鋸齒紋。表現手法：花紋除運用黑色外，還運用紅色，產生對比變化。以曲線為主，并流行運用鋸齒紋，采用開光法、多效裝飾法和雙關法。5馬廠型（距今約4000年）造型：小口雙耳罐是其典型，還有提梁壺、帶流罐等。增加了蓋、流、提梁、和紐，提高了器物實用功能。裝飾花紋：四大圓圈紋、人形紋（蛙紋）、回紋、網格紋等。橙黃陶，黑紅復彩，紋飾帶齒邊，線條紅、黑相繞，形成大型旋渦。圖案波動，彩飾濃重，這是半山類型典型器形和彩繪特征。開光法：是我國裝飾藝術上常見的一種傳統手法。即用一定的輪廓外形，劃分出裝飾面，使它成為主要部位。這種藝術手法的特點是能突出主題，增加層次。商

（二）黑陶1.在新石器時代晚期，當彩陶文化衰落之后，在距今4000年的黃河下游及東部沿海地區，出現了另一種文化，這種文化以出現較多的黑色陶器為特征，所以稱黑陶文化。又因黑陶最早發現于山東歷

第四篇：中國工藝美術史

結課論文

中國工藝美術史

院 系 類 別

專 業 班 級

學 生 姓 名

學 生 學 號

計算機與信息工程 09電信（2）班尹楠楠09700230

中國工藝美術的發展

內容提要：本文展述了中國傳統工藝美術的審美特征，什么是中國工藝美術，中國工藝美術之一的金屬工藝在中國工藝美術中的地位，發展和金屬工藝在當代有哪些需求的市場，青銅器的藝術成就，玉器在中國古代文化中的發展，中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段，玉成為中國古代文化的重要標志之一。

關鍵詞：中國工藝美術，和諧性，象征性，靈動性，天趣性，工巧性，金屬工藝，金屬工藝的當今市場，青銅器，玉器的造型、紋飾，玉器的理性化、規范化、大眾化、世俗化。

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：

1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

2、象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。工藝美術有物質文明和精神文明的又重屬性，盡管它不是純藝術，創作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小于純藝術。因為，人可以不去欣賞純藝術，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。

工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。而金屬工藝就是其中一項中國優秀的傳統民族技藝。金屬工藝是中國工藝藝術的一個特殊門類，主要包括景泰藍（景泰藍是用細扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經燒制而成）、燒瓷（又名“銅胎畫琺瑯”，與景泰藍的區別在于不用掐絲，而是在以銅制胎之后，在胎體上敷上一層白釉，燒結后用釉色進行彩繪，經二、三次填彩、修正后再燒結、鍍金、磨光而成。）、花絲鑲嵌（又叫“細金工藝”。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶

石、珍珠，或用編織技藝制造而成。）、斑銅工藝（斑銅工藝品是云南獨有的民間傳統工藝品, 它采用高品位的銅基合金原料，經過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的后工藝處理制作而成，它“妙在有斑，貴在渾厚”，褐紅色的表面呈現出離奇閃爍、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。）、錫制工藝、鐵畫（也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。）、金銀飾品等等

金屬工藝在當今，也占有非常大的需求量。這不會象我們在現在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工業印染的面料代替了傳統織物等等。我們現在有許多酒吧、別墅、環境雕塑、綠化景觀圍欄等等，這些都需要去用到許多傳統金屬工藝的沿襲手段的，并且將金屬工藝加以發揚光大，再設計再創造，使其與傳統形式又有所區別，使得金屬工藝更花樣百出，更為當今的產業，人文，大眾審美，或藝術家的創造所提供材料與技術的服務。但是，當今的金屬工藝純手工的幾乎滅亡，這些內容也只是通過工業手段完成，利用機器，科技。我們能看見的傳統的，廢功費時的純手工制作的金屬工藝制品或許只有在一些藝術院校，或金屬手工工作室內產出。

商周號稱“青銅時代，夏朝的青銅器目前發現較少，且較零碎。商代是青銅器的繁盛時代，青銅器多見于禮器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今為止），最精致的的四羊方尊（當時）。同時期的還有四川的三星堆青銅器。西周時青銅器平民化、日用化夏。春秋時，青銅器有了金銀錯技術和雕鑄技術，青銅器極品是蓮鶴方壺（出土一對，一個上交國家，一個現存河南博物院，是鎮館之寶），代表了中國青銅器的最高工藝水平，還有后來湖北出土的曾侯乙青銅編鐘，是青銅工藝和音樂技術的完美結合，歷經千年依然能演奏。春秋時已出現鐵器，開始取代青銅器，并使其逐漸退出歷史舞臺。

中國是世界上用玉最早、經驗最豐富的國家，從迄今為止的考古成果來看，大約有一萬多年的歷史。從審美的角度看，大量學者認為中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段。

從舊石器時代中晚期到商代晚期為第一階段。這一時期受認知世界方式的影響，玉器作品凝結著自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫術文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現出神秘樸拙的審美特色。

由周至漢，是中國古代玉器發展的第二階段。此時期是中國封建社會的形成和發展期，儒家思想在百家爭鳴中占據了主導地位。君子“比德于玉”，玉器除了繼續承載著祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蘊含了豐富的儒家文化思想內容，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，成為一種表達倫理教化觀念和明辨人倫規范的重要物質載體。同時，對世界的認識把握也逐漸成熟化、系統化，這一時期的玉器制作越來越理性化、規范化。由于凝結著深厚、濃重的理性內容，玉器在審美傾向上體現出神圣、工整的審美特色。

從魏晉時代至清末是中國古代玉器發展的第三時期。魏晉時代，玉器業進入低谷，但依然有其重要意義。魏晉時代是中國文化思想史上的一個大轉變的時期，它在觀念上和實踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。隨著生產力的不斷提高，宋元明清時代的商品經濟、城市經濟不斷發展，市民階級也不斷擴大，其審美趣味日漸成為主流，這一時期的玉器呈現出大眾化、世俗化的審美傾向，具有感性、世俗、自然的美學特點。

總之，悠久的歷史、深遠的內涵以及對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標志之一，閃射出永恒的燦爛光芒。

參考文獻：

（1）人民美術出版社出版 《中國工藝美術簡史》 1983;

（2）上海知識出版社 田自秉先生撰著 《中國工藝美術史》 1985;

（3）陜西人民美術出版社 龍宗鑫先生撰著 《中國工藝美術簡史》 1985;

（4）中國輕工業出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中國工藝美術史》 1993。

第五篇：工藝美術史的論文

工藝美術史大家了解多少，我們需要寫這樣方面的論文是怎么樣寫的？歡迎各位閱讀下面吧！

工藝美術史的論文

摘要：距離我們現在五千年的文明，上起新石器時代，下至清末，8000年中國陶瓷史，講述世界藝術史上一段土與火的神話。陶瓷是隨著史前人類進入新石器時代而出現的。制陶的發明與人類開始定居生活以及與火的使用有著密切的關系。陶瓷器從純粹的生活用品演變成陶瓷藝術讓我們看到了歷史的進步和發展。

關鍵詞：陶瓷；陶瓷史；工藝美術

陶瓷，在我們現實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區別。其實，它們之間既存在著嚴格的區別又有著緊密的聯系。在中國陶瓷發展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的 “瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發展。

曾經出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業的發展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。

中國最早的陶瓷是青瓷,發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。

仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不再注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。

到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。

秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現標志著我國陶瓷業的真正成熟。

三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區還出現了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等。總之，這一時期青瓷制造業的發展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。

隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產青瓷為主，北方以生產白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產的為優，白瓷以邢窯出產的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變為玉璧形底、圈足，釉面由于不受窯內的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。

兩宋時期，由于城市化的出現和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經濟的發展，呈現出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。

1.汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統治階級沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。

2.官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。

3.哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。

4.鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。

5.定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”。可見，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。

總體來說，兩宋時期陶瓷制造業的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。

元代是整個古代陶瓷發展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發展。其中，景德鎮窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。

到了明朝，中國制瓷業已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。

綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發展史中，我們既可以窺見出中國傳統文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。