第一篇：工藝美術史結課論文（定稿）

摘要：

我國工藝美術歷史悠久，制品精巧，豐富多彩，在世界工藝文化中獨樹一幟。那優美的彩陶，莊重的青銅器，華麗的唐錦，優雅的宋瓷，無一不反映了卓越的創造智慧，閃爍著燦爛的藝術光彩，為世人所贊賞。中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。

關鍵詞：工藝美術；發展；隋唐；價值；意義

正文：

工藝美術有物質文明和精神文明的雙重屬性，盡管它不是純藝術，創作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小于純藝術。因為，人可以不去欣賞純藝術，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。

一、工藝美術的起源

數以若干萬年計的原始社會，人們的生產和生活水平都是極其低下的。在這漫長的歲月里，人們以石器左為主要的生產工具。在北京周口店發現的距今約50萬年前的“北京人”、約2萬年前的“山頂洞人”，是中國原始社會舊石器時代歷史發展的兩個重要階段。他們在創造和使用打制石器以及制作粗簡的裝飾品的漫長進程中，逐步鍛煉和發展了工藝設計思維能力，從而誕生了最早的工藝美術、裝飾藝術。

二、工藝美術的發展

西方工藝美術教育萌芽于18世紀中葉,是伴隨著工業革命的興起而誕生的,經過19世紀的百年發展,到20世紀初其思想和教學體系基本成熟。1919年,德國“包豪斯”的建立是西方工藝美術教育成熟的標志。中國工藝美術資源非常豐富,歷史上有一些非常著名的工藝美術作品。但在長期的以儒家思想為中心的教育中,在漫長的奴隸社會和封建社會制度下,工藝美術教育并沒有形成系統的體系。自給自足的自然經濟條件下,中國古代的工藝美術教育基本停留在家族式“傳承教育”模式的層面上, “傳承教育”也就成了中國古代工藝美術教育的主要模式,有父子、父兄之教,師徒之授,傳授的都是某些行業的技藝和絕招,其目的都是為了傳承技藝。《荀子·儒教》有“工匠之子,莫不繼事”的記載;《考工記》中有“巧者述之,守之世,謂之工”。父子、父兄之教是家族手工藝延續的方式,特別是工藝絕技和訣竅,不傳外人,“傳子不傳女”。中國正規的工藝美術教育始于19世紀末到20世紀初,在“新學”和“教育救國”思想的影響下,我國開始仿效歐美發達國家的教育制度,陸續開辦了一些美術專業學校。

三、隋唐時期的工藝美術

隋朝公元581年建立，618年結束，共存在了三十七年，是個典型的短命王朝。但是隋朝的歷史地位不容忽視，因為盛唐的許多制度都是在隋朝時確立的。從某種程度上可以說唐是隋的延伸，正因如此，歷史書籍常將隋、唐并稱為“隋唐”。唐朝（618年~907年），是中國歷史上最強盛的時代之一。唐朝是封建帝國的鼎盛時期，經濟發達，文化繁榮，手工業也得到了長足的發展，對內對外的商品貿易非常繁榮，城市生活繁華，現世思想占據社會思潮的主流，人們追求現世的幸福。文壇上出現“盛唐氣象”。唐朝是中國歷史上繼漢代之后出現的又一鼎盛局面，史稱“強漢盛唐”。

中國工藝美術在唐朝獲得全面的發展，呈現繁榮發達的景象。織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器、建筑等的技藝水平和生產規模都超越了前代。經濟的發達，中外文化的交流以及人的思想意識的解放，海納百川的大唐氣象，這使隋唐工藝美術表現出開放、舒展、博大的氣勢，精巧、圓婉的裝飾意匠,富麗、豐滿的形態特征，濃艷的色彩、豐富的品種。

1、服裝工藝

隋唐時期服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，隋唐服飾之絢麗多彩，有諸多因素。

（１）隋王朝統治年代隨短，但絲織業有長足的發展。唐代絲織品產地遍及全國，無論產量、質量均超過前代，從而為唐代服飾的新穎富麗提供了的物質基礎。

（２）與各國各族人民廣泛交往，對各國各族文化采取廣收博采的態度，在這個背景下出現了大量具有異域文化特色的冠服。

唐代女子的服飾，是中國服裝中最為精彩的篇章，其冠服豐美華麗，妝飾奇異紛繁，是大唐盛景的展示。隋唐三百余年的女子服飾，可主要分為襦裙服、男裝、胡服等。總體看來，隋唐的婦女的服飾花樣繁多，具有艷麗、華美、自由、灑脫的風格。唐代婦女下裳為裙。制裙面料多為絲織品，但用料多少有別，通常以多幅為佳，裙腰高及腋下。裙的質料、色彩和樣式很多。

2、陶瓷工藝

（1）、青瓷

越窯是中國古代南方青瓷窯。窯所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、寧波等地。因這一帶古屬越州，故名。生產年代自東漢至宋。越窯代表了唐朝青瓷的最高水平，工藝精湛，居全國之冠。青瓷是我國著名傳統瓷器的一種。唐代越窯、宋代龍泉窯、官窯、汝窯、耀州窯等，都屬于青瓷系統。青瓷色調的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化鐵，在還原焰氣氛中焙燒所致。但有些青瓷因含鐵不純，還原氣氛不充足，色調便呈現黃色或黃褐色。

（2）、白瓷

邢窯在北方河北，主要制造白瓷，代表了當時白瓷的最高水平。白瓷是我國傳統瓷器的一種。瓷坯含鐵量低，生坯掛釉，施以純凈透明的釉，釉料中沒有或只有極微量的呈色劑，入窯經過高溫火焰燒成素白瓷器。成熟的白瓷到隋代才出現。隋代白瓷巳較普遍，唐代達到極盛時期。邢窯所產的白瓷，胎質細潤，器壁堅而薄，器型穩厚，作風樸素，不帶紋飾。

（3）、唐三彩

唐三彩是一種低溫鉛釉的多色釉陶器，是唐代馳名中外的重要陶瓷產品，因常采用黃、綠、褐等色釉，在器皿上形成色彩斑斕的色釉裝飾，稱為三彩，實際上色彩豐富，變化無窮，不只是三種顏色。唐三彩種類很多，有人物、動物、碗盤、水器、酒器、文具、家具、房屋等。較為出色和世人喜愛的是馬俑、人物俑。馬俑有栩栩如生的各種姿態。人物造型有婦女、文官、武將、胡人、天王等。唐三彩造型與雕塑結合，常作為陪葬冥器。

3、玉器工藝

隋唐是我國封建社會的兩大強盛帝國，它與東西方有著密切的政治、經濟和文化交流。受到波斯文化的影響，在玉器上出現了一些新的造型和圖案。佛教題材玉器有飛天，肖生玉有立人、雙鹿、壽帶、鳳等，都受到當代繪畫與雕塑藝術的影響，砣法簡練遒勁，突出形象的精神和氣韻，頗有浪漫主義色彩。尤其是立體肖生形象的肌肉轉折處理能收到天然得體的良好效果，和田玉溫潤晶瑩的特性也得到了充分的體現。從而使形象美與玉材美和諧地融合為一體，提高了玉器的藝術性和鑒賞性。隋至盛唐玉器，不論是簡練還是精琢，其處理都恰到好處，均可達到氣韻生動的藝術境界。五代十國時期再度分裂，現今出土的很少。

（1）玉駱駝

此件玉雕塑小獸伏騎于駱駝上，以空心管鉆眼，呈突出狀，好似胡人雙眼，而大腳板

也是唐代較為慣用的雕法，雕者的巧妙構思，善用其黑斑質地雕成小獸，使此玉獸和駱駝的色澤分開，相映成趣，玉質呈潤糖色，有柔光與老化現象。玉料白色，局部有褐色沁，圓雕駱駝。形作臥狀，四肢壓于腹下。淺刻眼、口、鼻、耳及駝峰，造型溫馴。駝峰之間有一個穿孔以便穿帶。

（2）獸首瑪瑙杯

唐獸首瑪瑙杯，又稱鑲金獸首瑪瑙杯、獸首瑪瑙杯。1970年西安市南郊何家村出土長15.5，口徑5.9厘米。選材精良，巧妙利用王料的俏色紋理雕琢而成。杯體為角狀獸首形，獸雙角為杯柄。嘴部鑲金帽，眼、耳、鼻皆刻劃細微精確。是唐代中外文化交流的產物。獸首瑪瑙杯，是至今所見唐代唯一的一件俏色玉雕，也是唐代玉器作工最精湛的一件，此杯選用世界上極為罕見的紅色瑪瑙琢制，這件以深紅色、淡紅色為主調的紅瑪瑙，中間竟夾有一層淡白，如此神奇自然的變化，如此鮮潤可愛的色澤，使這塊紅瑪瑙成為世間稀有的俏色玉材。獸首圓眼、大耳、雙角，其形似牛非牛，目視遠方，眼神炯炯有神。作者巧妙用俏色技巧，將獸眼刻畫得黑白分明，形神畢肖，真正達到“畫龍點睛”的效果。獸頭上下的肌肉，僅寥寥數刀，已是入木三分，生動傳神。兩只角粗壯有力，幾度彎曲，富麗多色，凝結著力量和生命，顯示著強烈的動態美，兩耳高高豎起，微微內收，仿佛聆聽世間的聲音，整個杯的造型與動態，描述了全神貫注，飛馳疾奔的猛獸向前突沖的一瞬間，曲盡其妙，令人心動。而獸嘴鑲金的工藝處理，也是匠心獨運，它金光閃閃，克服了獸嘴處材質色澤太深的不足，使獸頭的造型之美更為突出。這件國之重寶，象征著財富和權力，是一件高貴的藝術品，同時它也很可能是中西亞某國進奉唐朝的國禮，意義非同一般，是在東西方文明碰撞的火花中誕生的一件重要文物。

四、結束語

發展工藝美術產業的價值和意義我們必須清醒的認識到將工藝美術資源好好的加以利用，發揚繼承。這不僅僅對現代社會中的藝術設計發展有深遠影響，在很大程度上這也是我國優秀歷史文化的一種復興。中國的工藝美術歷史悠久，制作方面十分精巧，內容也是豐富多彩，在世界工藝美術文化發展中獨樹一幟。古代的工藝美術不僅以其豐富多彩及高超的技藝顯示出了巨大的藝術價值，同時作為一種重要的文化型經濟，也具有潛在的巨大經濟價值。我國的古代傳統圖案遍布中國工藝美術作品之中，其特殊的文化特色、風格特點及形成因素對于繼承和創新工藝美術文化，發展我國的現代社會的美術藝術設計，進一步提高現代文化的審美情趣都是有著十分重要的意義的，其價值不可估量。

第二篇：工藝美術史論文

中國美術工藝史論文

通過系統的學習，吳老師向我們詳細地說明了工藝美術是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。，也不只是設計的范疇。工藝美術是生活和美學的結合，它通過沒的工藝美術形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環境做美術加工；工藝美術是藝術和科學的產兒。工藝美術不只是美的設計，最終是制成物質成品。因此，工藝美術作為一個藝術實體，他具有物質的和精神的雙重屬性，它是一種物質產品，又是一種精神產品。隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性工藝美術和實用性工藝美術兩類。前者已朝邊緣性質轉化,而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特征必然成為工藝美術最本質的審美特征。i隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，使得如今的設計趨于綠色設計的方向。作為工業設計專業的我，深知工業設計在為人類創造了現代生活方式，特別是工業設計的過度商業化，加速了資源，能源的消耗，并已經對地球的生態平衡造成了巨大的破壞，地球逐漸變暖就是一個實例。也正因此，盡量減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，使產品的零部件能夠方便地分類回收并再生循環利用或重新利用，成了綠色設計的主要原則。所以，現代設計要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料（如鋅，黃磷電石等）的用量，多用可循環的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹子等。

工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，例如建筑、道路、橋、輪子、計時 1 器等等，它們的起源和演進最終都是因主觀的或客觀的限制與調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。ii正如生產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制。現今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以很好的將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品的加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。

中國地大物博，歷史悠久，上下五千年文明的發展，無論是宮廷畫師還是民間藝人，還是人文宗教畫，經過無數畫師、藝人、巧工名匠的歷經多年的創作專研，積累了大量種類繁多的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，有的體現了恢弘靈巧，有的簡約，有的精致，有的工整，有的奔放，有的質樸，有的奢華。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切都在無形中為當代設計提供了豐富的傳統工藝美術資源。

當代設計可以將傳統視為基礎，在這個基礎上進行創新。當代設計可以吸收傳統的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結構，造型簡練，線條流暢，穩重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學；可以吸收傳統工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理學，所以是一個理性的時代，其反映在工藝美術的風格就是具有內蘊，恬淡，雅潔的特點，富于理性的美；可以吸收傳統工藝那種重視材料自然美感的意識。《考工記》中“審曲面勢”是指造物要順應材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當選材用材。漆器，是我國傳統工藝品，漆器專著《髹飾錄》以生活本身為出發點，一書提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”的工藝美學法則。iii可以說強調著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導，適可而止的工藝美學法則。如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多 2 元化也是其發展的趨勢之一。較早也較為系統的發展的國外工業設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設計的產品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統的精華，所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設計風格。

對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。

14視覺傳達設計

梁鈺沛 20140190118

第三篇：中國工藝美術史論文

班級：陶設10班

姓名：沈臣狄

學號：20103011540

3中國工藝美術史論文

我國的工藝美術歷史悠久，技藝精湛，琳瑯滿目，是一個多姿多彩，百花齊放的大花園，自然，它留給當代的傳統工藝美術資源也是數不勝數的，現今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。現今的社會是一個不斷前進，不斷發展的社會，如今的世界充滿了各種高科技產品，工藝制造技術也日漸成熟化和高科技化，國家的建設迅速的發展著，特別是近幾十年來，隨著中國改革開放的深入和經濟全球化趨勢的日益顯著，中國的國力日益增強，繼而人們的生活質量不斷得到提高。生產力決定生產方式，經濟基礎決定上層建筑。隨著不斷提高的生活水平，人們的在精神上也期待著提高，繼而審美要求也在不斷的提高，所以，對于現代化的設計已經不是簡單的功能上的滿足大眾，對其裝飾性的功能要求也有所提高，說到裝飾性，傳統的工藝美術資源就越來越顯現出它重要的地位。

工藝美術是藝術的一種，也是和社會生產有直接聯系的物質文化之一。它具有精神生產和物質生產的雙重屬性。工藝美術，這里說的是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。它和我們的日常生活是密切相關的。也不只是設計的范疇。而中國的工藝美術史它記載了中華人民五千多年的精神文化和物質文化的發展史。

工藝美術是美學和生活的結合，是藝術和科學的產兒。因此，它是一個實體，而不是一個抽象的概念。工藝美術制品種類繁多，有如花布，陶瓷，家具，牙雕，玉器，景泰藍等。有人把工藝美術史和特種藝術混合起來，也有人把工藝美術史只看作裝飾，都是一種片面的理解。在外國，有人把工藝美術史稱為次要藝術，有人不把工藝美術史列為美學的對象和藝術的范疇，則是出于一種偏見。

我國工藝美術史是歷代勞動人民，匠師，藝人的偉大創造和智慧結晶，種類繁多，技藝精湛，琳瑯滿目，豐富多彩。它使我們的博物館反射著無限的光彩和魅力，它使我們能欣賞和了解到中國博大精深的藝術發展史。我們應當珍惜他們，繼承并發揚這份寶貴的藝術遺產。時代在發展，工藝美術史的創作手段，由于長期的個體的手工制作，跨入了機器大生產的階段。人們已經很難體驗到古代那種民憤淳樸，古色古香般的生產畫面。但這并不意味著就要拋棄過去的知識更新為現代的工藝美術史。“包豪斯”對于歷史的偏見，造成了它單一的局限。

隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性工藝美術和實用性工藝美術兩類。前者已朝邊緣性質轉化,而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特

1征必然成為工藝美術最本質的審美特征。隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，因為工藝美術日趨的商業化，這加速了資源的消耗，對地球的生態環境造成了極大的破壞，溫室效應就是一個很好的實例。也正因如此，現代工藝美術正朝著綠色生產的方向發展，應該盡量減少物質能源的消耗，采用太陽能，風能，水能等綠色可再生能

源，減少有害物質的排放，采用一些天然可再生的材料。

工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，例如大到橋梁，樓房，小到餐具，刀具等等，它們的起源和演進最

i終都是因主觀的或客觀的限制與調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。正如生

產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制。現今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以很好的將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品的加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。學習工藝美術史的目的就是為了要“古為今用，推陳出新”，一個好的設計師，不僅要掌握當今工藝美術的特點，還要熟知古代工藝美術的博大精深，這樣才能真正把古代的工藝美術融合到現代去，設計出的作品才會有生命。

如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多元化也是其發展的趨勢之一。較早也較為系統的發展的國外設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族多元化特色的元素有機的融合到所設計的產品中，也要吸收國外文化元素和設計靈感，不能把思想局限在自己生長的險隘空間里。所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，它可以向世界展示一個悠久歷史的中國，也可以展現別具一格的海派設計風格。

總結，對于歷史，我們要理性地對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。并不斷吸收名族多元化的設計來源，使中國工藝美術走上國際化的道路。

第四篇：工藝美術史的論文

工藝美術史大家了解多少，我們需要寫這樣方面的論文是怎么樣寫的？歡迎各位閱讀下面吧！

工藝美術史的論文

摘要：距離我們現在五千年的文明，上起新石器時代，下至清末，8000年中國陶瓷史，講述世界藝術史上一段土與火的神話。陶瓷是隨著史前人類進入新石器時代而出現的。制陶的發明與人類開始定居生活以及與火的使用有著密切的關系。陶瓷器從純粹的生活用品演變成陶瓷藝術讓我們看到了歷史的進步和發展。

關鍵詞：陶瓷；陶瓷史；工藝美術

陶瓷，在我們現實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區別。其實，它們之間既存在著嚴格的區別又有著緊密的聯系。在中國陶瓷發展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的 “瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發展。

曾經出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業的發展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。

中國最早的陶瓷是青瓷,發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。

仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不再注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。

到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。

秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現標志著我國陶瓷業的真正成熟。

三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區還出現了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等。總之，這一時期青瓷制造業的發展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。

隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產青瓷為主，北方以生產白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產的為優，白瓷以邢窯出產的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變為玉璧形底、圈足，釉面由于不受窯內的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。

兩宋時期，由于城市化的出現和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經濟的發展，呈現出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。

1.汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統治階級沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。

2.官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。

3.哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。

4.鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。

5.定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”。可見，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。

總體來說，兩宋時期陶瓷制造業的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。

元代是整個古代陶瓷發展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發展。其中，景德鎮窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。

到了明朝，中國制瓷業已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。

綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發展史中，我們既可以窺見出中國傳統文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。

第五篇：有關工藝美術史的論文（精選）

形成于明代中晚期的“蘇式”工藝美術是中國傳統工藝美術史上的一顆耀眼明珠。它代表了明代工藝美術的最高水準，引領了社會美**流，對中國工藝美術產生了深遠影響。下面小編收集了有關工藝美術史的論文，供大家參考。

篇一：淺談中國陶瓷工藝美術史

摘要：中國是最早發明陶瓷的國度之一，其陶瓷工藝在世界范圍享有盛名。中國瓷器的“出色”突出表現在陶瓷裝飾工藝的高超，中國的工藝美術史可謂是陶瓷工藝美術史。幾千年來積累的豐富的陶瓷燒制工藝和裝飾，更多美術論文范文盡在top期刊論文網。

關鍵詞：美術論文

陶瓷，在我們現實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區別。其實，它們之間既存在著嚴格的區別又有著緊密的聯系。在中國陶瓷發展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的 “瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發展。

中國古代的制陶技術有著輝煌而獨特的成就，在黃河流域和長江流域眾多的新時期時代遺址中，曾經出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業的發展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。

中國最早的陶瓷是青瓷，發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。

仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不再注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。

到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。

秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現標志著我國陶瓷業的真正成熟。

三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區還出現了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等。總之，這一時期青瓷制造業的發展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。

隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產青瓷為主，北方以生產白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產的為優，白瓷以邢窯出產的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變為玉璧形底、圈足，釉面由于不受窯內的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。

兩宋時期，由于城市化的出現和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經濟的發展，呈現出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。

1、汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統治階級沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。

2、官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。

3、哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。

4、鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。

5、定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”。可見，定窯瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。

總體來說，兩宋時期陶瓷制造業的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。

元代是整個古代陶瓷發展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發展。其中，景德鎮窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。

到了明朝，中國制瓷業已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。

綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發展史中，我們既可以窺見出中國傳統文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。

篇二：論中國工藝美術史

摘要：為什么如此久遠早已沉寂的古典文藝在今天這個工業化信息化的時代仍能感染著我們？我想這是因為中國工藝美術無論是在理論上還是在制造出的工藝品上都滲透著中國博大精深的文化于其中，迎合了中華民族子孫的審美情趣，讓我們感覺這種美是一種親切的和諧的文化。

通過數周對中國工藝美術史的學習，不得不驚嘆中國這個文明古國所締造的輝煌燦爛的文明和藝術，同時我也在思考著一個問題———為什么如此久遠早已沉寂的古典文藝在今天這個工業化信息化的時代仍能感染著我們？我想這是因為中國工藝美術無論是在理論上還是在制造出的工藝品上都滲透著中國博大精深的文化于其中，迎合了中華民族子孫的審美情趣，讓我們感覺這種美是一種親切的和諧的文化。工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。

中國，這個古老的文明古國已在華夏大地上有了五千多年的歷史，她締造了我國的文明，我國的工藝史實，中華民族概莫能外。誰也無法否認：在我國歷史上，無論是文獻記載還是傳世的，亦或是考古出土的文物，均證明我國古代在工藝美術方面不僅形成了豐富的理論體系。而且創造出了許多精湛的藝術品，在博大精深的中華文明發展史上占有不可忽視的地位。中國工藝美術的歷史呈現著兩條清晰的發展脈絡：以實用為主體的民間工藝美術和以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作為在不同社會環境和條件下生長發展起來，代表不同階級利益的兩種工藝文化形態，有著不同的生產方式，組織結構，功用目的和美學特征。

民間工藝美術主要是自然經濟的家庭手工業，生產的目的主要是為了滿足生產者自身的需要。生產與消費的統一，使民間工藝美術產品完滿地體現了實用，審美一體的基本原則，具有樸質，剛健，明快的品質。宮廷及文人士大夫工藝產生于官營或私營手工業作坊之中，迎合貴族和文人階層的需要和趣味，因而側重于顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻，矯飾奇巧。生產的官營化是中國傳統工藝美術的重要現象。

早在西周就出現了隸屬于王家官府的百工漢王朝則在周秦官制的基礎上設立了屬于少將府的各種工藝美術作坊和工廠，唐宋時期的少府監顯示了官營手工業制度的完備和周詳，明代的御用監，清代的造辦處和織造局使官營手工業制度更為系統和嚴格。官營手工業機構大都設在中心城市或皇宮，材料無償占有，工匠無償勞役，生產不計成本，產品不參加商品流通。在這種封閉的經濟結構中產生了追巧奪末，爭奇斗艷的宮廷工藝美術，它作為反映統治階級精神需要的理想樣式，影響和規范著封建時期的中國傳統工藝美術。

我國的工藝美術其成就主要體現在：陶瓷工藝美術、青銅器工藝美術、玉器

工藝美術、家具工藝美術、建筑工藝美術、金銀器的工藝美術、中國古代染織品的工藝美術、雕塑工藝美術等方面。其中在建筑工藝美術方面有著非凡的成就。建筑的發展，實質上是一種文化的藝術的發展。歷史學家曾經把文化歸納為理論、宗教和科學三種類型，從我國古代建筑的發展歷史來看，這三種類型均存在，而且在這三種類型中，往往與藝術緊密地結合在一起，甚至可以說藝術是體現其特征的最重要方面。在我國建筑史上雖然 決定起藝術性的因素甚多，但是，與其他藝術形態一樣，造型和裝飾設計仍然是首要的。

中國古代建筑的發展與演變： 人類學家的研究表明：在人類的早年，我們的祖先是不會建造房屋的，那時人類居住在洞穴內，或在樹上構木為巢。房屋的出現至少是在農業出現以后。目前考古發現的房屋遺跡是在新石器時代，迄今發現最早的房屋建筑遺址有河南新鄭的裴李崗遺址等。也是從那個時期以后中國的古代的建筑經歷了一個漫長的反站歷程，逐步接近頂峰。

中國傳統文化觀念崇尚形而上之道而貶抑形而下之器因此，以功用為目的的工藝美術一直被視為雕蟲小技而屬抑末之列。這種偏見顯然抑制了理論方面的建設，致使中國工藝美術缺乏完備系統的理論著述。但是，中國工藝美術一直是按照自身的思想和原則發展的。其個性化的面貌無疑取決于中國工藝思想和造物原則的傾向性和獨創性。很少見諸文字的中國工藝思想和造物原則強調工藝造物的社會價值和社會功用，追求心靈與物質的交融統一，主張自然性與人工性的中庸和諧，注重工藝造物活動的整體有機性，力求協調天時，地理，材質，技術諸因素間的關系。