第一篇：淺談工藝美術論文

工藝美術是造物的藝術，造物即產品生產，經濟性是其根本的屬性。以下為淺談工藝美術的論文內容，可供大家閱讀參考！

一、中國傳統工藝美術的角色定位

在今天，把工藝美術作為經濟產業、文化產業或作為文化藝術事業來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。作為行業和一種經濟性的產業，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業，生產產品、完成產值，將產品推向市場，其過程與生產其他產品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產品的藝術性。

如果著眼于傳統工藝美術的文化和藝術性質，試圖將其作為文化產業來定性，文化產業和經濟產業在產業的意義上沒有本質差別，只不過是形式不同，因為產業要有產出，要有產品，產品必定要有價值和價格，其經濟性必然包含其中了。但是文化產業并不一味強調利潤而更看重社會價值，而經濟性的產業不能不強調利潤，將工藝美術行業作為單純的文化產業對待，在今天的發展經濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。

而將工藝美術定義為文化藝術事業，則與作為產業對待又有很大差別。文化藝術事業不像產業那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業改為工業美術事業，則不現實也是不必要的。我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。

像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。

二、傳統工藝美術的當代價值

1、產業價值：

作為行業的傳統工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數已經成為地方傳統工業的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現代高科技社會，工藝美術行業雖不是工業經濟的支柱產業，但作為特色產業之一，仍然具有較高的經濟和社會價值。

2、就業價值：

傳統工藝美術在解決就業上亦有其他工業不可比擬的優越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產場所和生產條件要求不高，有的還適合于家庭生產或加工，成為家庭副業。初步估計，全國從事或與工藝美術生產、銷售有關的從業者在1000萬以上。

3、市場價值：

工藝美術有國內國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創匯產業。工藝美術的對外貿易，以特色取勝，一般不會遭遇貿易摩擦之類的問題。

三、技藝失傳和后繼無人的問題

對全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業生活，原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得數年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。

傳統工藝美術的保護與發展，關鍵是人才的培養。20世紀80年代是傳統工藝美術發展的黃金時期，其基礎是前三十年培養的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業大多是集體所有制企業，也有不到10%左右的國有企業，這些企業在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現代的方式如工藝美術職業中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養人才。1956年創建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養任務，再加上各工藝美術工廠、企業普遍采用師傅帶徒弟的形式培養的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。

這些技術力量為80年代以來工藝美術行業的大發展做出了貢獻。但90年代體制轉型后，個體和民營企業成為傳統工藝美術行業的主體，這些企業把主要精力放在產品生產和經營上，人才培養主要靠傳統的師傅帶徒弟的單一方式，而且數量和質量已不能適應行業和文化事業發展的需要，后繼乏人的現象已經開始制約行業的發展。尤其重要的是，以往人才培養的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現在已經大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數已不從事傳統工藝美術的招生和教學，致使傳統工藝美術的人才培養缺失了最重要的一環。長此以往，其后果嚴重，現在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發展和人才培養問題的時候。

綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規劃，這是需要各地政府和相關部門協同解決的問題。

第二篇：工藝美術史論文

中國美術工藝史論文

通過系統的學習，吳老師向我們詳細地說明了工藝美術是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。，也不只是設計的范疇。工藝美術是生活和美學的結合，它通過沒的工藝美術形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環境做美術加工；工藝美術是藝術和科學的產兒。工藝美術不只是美的設計，最終是制成物質成品。因此，工藝美術作為一個藝術實體，他具有物質的和精神的雙重屬性，它是一種物質產品，又是一種精神產品。隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性工藝美術和實用性工藝美術兩類。前者已朝邊緣性質轉化,而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特征必然成為工藝美術最本質的審美特征。i隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，使得如今的設計趨于綠色設計的方向。作為工業設計專業的我，深知工業設計在為人類創造了現代生活方式，特別是工業設計的過度商業化，加速了資源，能源的消耗，并已經對地球的生態平衡造成了巨大的破壞，地球逐漸變暖就是一個實例。也正因此，盡量減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，使產品的零部件能夠方便地分類回收并再生循環利用或重新利用，成了綠色設計的主要原則。所以，現代設計要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料（如鋅，黃磷電石等）的用量，多用可循環的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹子等。

工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，例如建筑、道路、橋、輪子、計時 1 器等等，它們的起源和演進最終都是因主觀的或客觀的限制與調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。ii正如生產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制。現今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以很好的將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品的加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。

中國地大物博，歷史悠久，上下五千年文明的發展，無論是宮廷畫師還是民間藝人，還是人文宗教畫，經過無數畫師、藝人、巧工名匠的歷經多年的創作專研，積累了大量種類繁多的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，有的體現了恢弘靈巧，有的簡約，有的精致，有的工整，有的奔放，有的質樸，有的奢華。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切都在無形中為當代設計提供了豐富的傳統工藝美術資源。

當代設計可以將傳統視為基礎，在這個基礎上進行創新。當代設計可以吸收傳統的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結構，造型簡練，線條流暢，穩重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學；可以吸收傳統工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理學，所以是一個理性的時代，其反映在工藝美術的風格就是具有內蘊，恬淡，雅潔的特點，富于理性的美；可以吸收傳統工藝那種重視材料自然美感的意識。《考工記》中“審曲面勢”是指造物要順應材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當選材用材。漆器，是我國傳統工藝品，漆器專著《髹飾錄》以生活本身為出發點，一書提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”的工藝美學法則。iii可以說強調著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導，適可而止的工藝美學法則。如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多 2 元化也是其發展的趨勢之一。較早也較為系統的發展的國外工業設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設計的產品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統的精華，所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設計風格。

對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。

14視覺傳達設計

梁鈺沛 20140190118

第三篇：工藝美術欣賞論文

美術是一種高超的藝術,其表達的藝術形式是很有靈魂的存在。下面請大家欣賞工藝美術欣賞論文范文，希望大家喜歡。

工藝美術欣賞論文

“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。

在我們上學的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎?難道你覺得我箭射的不夠好嗎?”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已。”陳堯咨很不服氣便追問老頭有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已。”這個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關補充的另一種解釋：任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下工夫，勤學苦練，反復實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學家通過大量的調查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習練出來的。那么，我們怎么樣練習才能做到熟能生巧呢?答案是重復練習，重復重復再重復。不管是做哪個職業，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。

因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術工作的人員來說亦然。文藝復興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學習那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態也都是不一樣的。通過反復的畫雞蛋訓練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發現兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協調，做到得心應手。想畫什么都能很好的畫出來。”達芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續練習。經過長期的訓練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來!除了上面說到的達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神?工匠精神，是指工匠對自己的產品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產品，不斷改善自己的工藝，享受著產品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經歷從開始構思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復練習。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環節的關鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎。現今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產品，不能生產高質量的高端產品。

曾幾何時我們的工藝美術品是世界一流的產品。我們的瓷器風靡全世界，連中國的英文單詞China都是瓷器的意思。當時的歐洲上流社會為自己擁有中國的工藝品為時尚。而現在好像來自中國的工藝美術用品和其他中國的工業產品一樣都是價格低廉、做工粗糙的代名詞。國家的產業升級轉型需要我們從中國制造變成中國質造。也要求我們工藝美術行業的從業人員也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我們有責任在國家產業的戰略轉型期，每個人都努力做到熟能生巧，人人變成陳堯咨，變成賣油翁，變成達.芬奇。能夠為中華民族工藝美術事業的復興作出自己的一點貢獻。

第四篇：中國工藝美術史論文

班級：陶設10班

姓名：沈臣狄

學號：20103011540

3中國工藝美術史論文

我國的工藝美術歷史悠久，技藝精湛，琳瑯滿目，是一個多姿多彩，百花齊放的大花園，自然，它留給當代的傳統工藝美術資源也是數不勝數的，現今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。現今的社會是一個不斷前進，不斷發展的社會，如今的世界充滿了各種高科技產品，工藝制造技術也日漸成熟化和高科技化，國家的建設迅速的發展著，特別是近幾十年來，隨著中國改革開放的深入和經濟全球化趨勢的日益顯著，中國的國力日益增強，繼而人們的生活質量不斷得到提高。生產力決定生產方式，經濟基礎決定上層建筑。隨著不斷提高的生活水平，人們的在精神上也期待著提高，繼而審美要求也在不斷的提高，所以，對于現代化的設計已經不是簡單的功能上的滿足大眾，對其裝飾性的功能要求也有所提高，說到裝飾性，傳統的工藝美術資源就越來越顯現出它重要的地位。

工藝美術是藝術的一種，也是和社會生產有直接聯系的物質文化之一。它具有精神生產和物質生產的雙重屬性。工藝美術，這里說的是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。它和我們的日常生活是密切相關的。也不只是設計的范疇。而中國的工藝美術史它記載了中華人民五千多年的精神文化和物質文化的發展史。

工藝美術是美學和生活的結合，是藝術和科學的產兒。因此，它是一個實體，而不是一個抽象的概念。工藝美術制品種類繁多，有如花布，陶瓷，家具，牙雕，玉器，景泰藍等。有人把工藝美術史和特種藝術混合起來，也有人把工藝美術史只看作裝飾，都是一種片面的理解。在外國，有人把工藝美術史稱為次要藝術，有人不把工藝美術史列為美學的對象和藝術的范疇，則是出于一種偏見。

我國工藝美術史是歷代勞動人民，匠師，藝人的偉大創造和智慧結晶，種類繁多，技藝精湛，琳瑯滿目，豐富多彩。它使我們的博物館反射著無限的光彩和魅力，它使我們能欣賞和了解到中國博大精深的藝術發展史。我們應當珍惜他們，繼承并發揚這份寶貴的藝術遺產。時代在發展，工藝美術史的創作手段，由于長期的個體的手工制作，跨入了機器大生產的階段。人們已經很難體驗到古代那種民憤淳樸，古色古香般的生產畫面。但這并不意味著就要拋棄過去的知識更新為現代的工藝美術史。“包豪斯”對于歷史的偏見，造成了它單一的局限。

隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性工藝美術和實用性工藝美術兩類。前者已朝邊緣性質轉化,而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特

1征必然成為工藝美術最本質的審美特征。隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，因為工藝美術日趨的商業化，這加速了資源的消耗，對地球的生態環境造成了極大的破壞，溫室效應就是一個很好的實例。也正因如此，現代工藝美術正朝著綠色生產的方向發展，應該盡量減少物質能源的消耗，采用太陽能，風能，水能等綠色可再生能

源，減少有害物質的排放，采用一些天然可再生的材料。

工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，例如大到橋梁，樓房，小到餐具，刀具等等，它們的起源和演進最

i終都是因主觀的或客觀的限制與調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。正如生

產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制。現今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以很好的將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品的加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。學習工藝美術史的目的就是為了要“古為今用，推陳出新”，一個好的設計師，不僅要掌握當今工藝美術的特點，還要熟知古代工藝美術的博大精深，這樣才能真正把古代的工藝美術融合到現代去，設計出的作品才會有生命。

如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多元化也是其發展的趨勢之一。較早也較為系統的發展的國外設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族多元化特色的元素有機的融合到所設計的產品中，也要吸收國外文化元素和設計靈感，不能把思想局限在自己生長的險隘空間里。所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，它可以向世界展示一個悠久歷史的中國，也可以展現別具一格的海派設計風格。

總結，對于歷史，我們要理性地對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。并不斷吸收名族多元化的設計來源，使中國工藝美術走上國際化的道路。

第五篇：工藝美術鑒賞選修論文

論文題目：玉器在中國古代文化中的審美意義和文化內涵

班級：名字：

摘 要: 中國古代玉器是古老的中華文明的不可缺少的組成部分, 中國古代的美玉以其精美絕倫而飲譽于世，是中國古代文化寶庫中的瑰麗遺產。古代玉器作為物質文化被應用于祭祀、禮儀、喪葬、裝飾、醫藥等領域;作為精神文化,以玉喻德,為歷代仁人君子所推崇。古代玉器在中國古老文明發展史中發揮了其他藝術品所不能替代的作用,展現了其獨特的審美意義，體現了鮮明的民族特色和深厚的文化內涵。

關鍵詞:古代；玉器；審美意義；文化內涵

中國的古代的對美好事物的追求不單單只是因為其具有的欣賞價值，更為重要的人們為其上升的文化內涵，并給予獨特的審美意義。古代人民在創造玉器時不僅顯現出了高超的技巧，而且表現出精巧的藝術構思和美的理想。玉的美是“絢爛之極歸于平淡的美”。天然的美玉經過人工的再創造，更是錦上添花，美不勝收，每個時代的玉器都顯現著特定的審美風尚，都是特定審美意識的結晶。

在世界藝術百花叢中亦獨樹一幟的玉器玉雕藝術在中國傳統歷史文化中是一顆璀璨奪目的瑰寶，具有鮮明的民族特色。在古代人心目中，玉融天地之靈氣，和日月之精華，具有溫潤潔凈、晶瑩剔透、精光內蘊、厚重不遷的美好自然屬性。在漫長的人類生活實踐過程中，玉又與“人性”相融合，成為君子“比德于玉”的對象，成為權力、地位、財富的象征。

中國從迄今為止的考古成果來看，大約有一萬多年的歷史，是世界上用玉最早、經驗最豐富的國家，從審美的角度看，大量學者認為中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史時段。從舊石器時代中晚期到商代晚期為第一時期，玉器作品凝結著對自然的崇拜、圖騰的追求、祖先的尊敬和鬼神的敬畏等巫術文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現出神秘樸拙的審美特色。中國古代玉器發展的第二時段是——由周至漢，中國封建社會的形成和發展期，儒家思想在百家爭鳴中占據了主導地位，君子“比德于玉”，玉器除了繼續承載著祭祀天地、敬神祈福的功能外，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，表達倫理教化觀念和明辨人倫規范的重要物質載體。同時，對世界的認識把握也逐漸成熟化、系統化，這一時期的玉器制作愈加理性化、規范化。由于凝結著深厚、濃重的理性內容，玉器在審美傾向上體現出神圣、工整的審美特色。從魏晉時代至清末是中國古代玉器發展的第三時期。魏晉時代，玉器業進入低谷，但是中國文化思想史上的一個大轉變的時期，依然有其重要意義。魏晉時代，它在觀念上和實踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。隨著生產力的不斷提高，宋元明清時代的商品、城市經濟不斷發展，其審美趣味日漸成為主流市民階級也不斷擴大，玉器呈現出大眾化、世俗化的審美傾向，具有感性、世俗、自然的美學特點。

在文化內涵上，我們以玉器發展極好的漢代為例來進行討論。

漢代在我國封建社會發展史上是一個國勢強盛的時代。從漢墓出土的玉器來看，西漢早、中期數量多、質量好、藝術價值高，而西漢后期至東漢晚期數量較少，質量也較差。從造型紋飾方面來看，從春秋戰國時代起，玉璧的制作特點發生明顯變化，新玉器時代的玉璧多光素無紋，器型比較簡單。商周時代的璧厚薄不均，形制也不規整，內外大都不夠圓整。自春秋戰國時起，璧則相當規整，并有蠶紋、谷紋、蒲紋、獸紋等，而漢代禮玉主要以璧、琮為主，這些禮儀用玉部分繼承秦代及先秦的特點而在器類上趨于簡化，璜琥更富有裝飾意義，琮璋則幾乎不見。漢代玉璧承戰國玉璧發展起來，以其形制規整、做工精細、紋飾精美而代表了中國古代玉璧的最高成就。玉璧兩面比較普遍地雕有密集的蒲紋和谷紋，并配以網紋、云紋等；有的在此基礎上又在外緣加一周透雕的相互纏繞、均衡對稱的龍鳳螭虎等動物紋飾。這其中最主要的代表——玉舞人，漢代常見的一種玉佩飾，其形態逼真，極富動感。漢代玉器顯示出很高的藝術成就，小飾件雕刻善于抓住動物的典型特征和特定情境下的神態，寥寥幾刀，便意趣橫生。玉器多用刀刻成，俗稱“漢八刀”。

漢代玉器是中原文化與楚文化完美的融合。從原始社會中走來，少有理性浸染而更多地保存了氏族社會的遺習和風尚的楚國是一個巫風熾烈的國度。漢代統治者大多是楚人，他們想象豐富、奇特、怪異，自成一系的地域文化，具有清新脫俗、自由浪漫的風格。其一方面崇敬的懷著繼承中原文化的心理，又不可避免地使中原文化染上了楚文化的特色，并且使中原文化和楚文化融合起來。漢代的刻有蒲紋、谷紋的形制規整的玉璧就充分體現了這一點，玉璧上透雕出優美飛動的龍鳳形象，規整嚴謹之外又有飛揚流動的奇思異想，體現了漢代把深沉的理性精神和大膽的浪漫想象結合在一起的藝術精神。顯示出楚文化的浪漫風采，具有一種獨特的美感的漢代玉璧的鏤雕、透雕技術則更富有裝飾意味。楚文化特色最突出的玉器作品要數漢代意象著飛馬足踏白云的“玉仙人奔馬”，以單純、夸張、整潔的風格體現出漢代藝術的飛揚、流動的藝術風貌，反映出深受黃老思想影響的漢人希望擺脫現實羈絆和羽化登仙的渴望。另外，形狀怪異的玉辟邪、玉鎮獸也都體現了楚人的豐富想象和浪漫情懷。可見，漢代玉器一方面繼承了前代玉器的傳統，另一方面在富有想象力的楚文化的影響下，使其造型和紋飾有著更為生動奇特、雄偉優美。

幾千年來悠久的歷史，玉器潛移默化地浸染和影響著人們的思想意識、行為舉止，鑄就了東方人典雅、含蓄、溫和、禮讓的形象素質，在一定程度上是玉材美德的再現，具有獨特的魅力。所凝聚的文化內涵是對傳統優秀民族心理、民族性格的形成和穩固，是對傳統思想注入了積極向上的活力的寶貴財富，培養了炎黃子孫的高尚情操。玉對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標志之一，永恒的閃射出獨特審美意義與深遠的文化內涵的光芒。