第一篇：工藝美術復習題

1．仰韶文化：公元前5000年至3000年黃河中游地區重要的新石器時代文化。因在河南省澠池縣仰韶村被發現而得名。以彩陶文化最為著名，紅陶器上常有彩繪的幾何形圖案或動物形花紋，是仰韶文化的最明顯特征，故也稱彩陶文化。

2． 畫像磚： 畫像磚始于戰國盛于兩漢，三國兩晉南北朝時期繼續流行，隋唐之后逐漸衰落。漢畫像磚是兩漢時期主要裝飾在古建筑物和墓壁上的一種模制、模印、雕刻和彩繪的畫像磚。形制多樣、圖案精彩、主題豐富，深刻反映了漢代的社會風情和審美風格。

3．陵陽公樣：由唐代竇師綸設計的對稱形式構成的紋樣,也是唐代織錦中經常采用并有特色的圖案形式。因為竇師倫被封為“陵陽公”，故這些紋樣被稱為“陵陽公樣”。

4．金字塔：埃及古王國法老的陵墓，始建于4500年前的埃及古王朝時期。因其方錐形與中國漢字“金”字相似,故稱金字塔。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程.它具有龐大的體積和重量,給人以精神上的壓力。

5．雕漆：始于唐代、盛于明清。雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花紋的技法。由于色彩的不同，亦有“剔紅”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。雕漆作品具有胎薄體輕、紋飾華美、堅固耐用等特點。

6、青銅時代：在考古學上是以使用青銅器為標志的人類文化發展的一個階段。中國的青銅文化起源于黃河流域，始于公元前21世紀，止于公元前5世紀，大體上相當于夏、商、西周至春秋時期，約經歷了1500多年的歷史。

7、景泰藍：又名“銅胎掐絲琺瑯”，制造歷史可追溯到元朝，盛行于明代景泰年間。是一種瓷銅結合的獨特工藝品，又因當時多用藍色，故名景泰藍。

8、巴羅克藝術： 17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。總的來說這個名稱在當時含有貶意，是18世紀古典主義藝術理論家對于上一個世紀一種藝術風格的稱呼。

9、唐三彩：距今已有1000多年的歷史。所謂唐三彩，是指中國唐代陶器上的釉色，后來也用來泛稱唐代彩陶。唐代彩陶的釉色有很多種，但主要以黃、綠、白（或綠、赭、藍）三色為主，所以稱之為“三彩”。其釉色互相滲化，加上年代久遠，部分顏色發生變化并產生新色，具有較高的裝飾藝術水平。但由于實用性較差，唐三彩主要用于隨葬，即明器和俑。

古希臘陶瓶的幾種風格及其特點。

幾何風格：流行于公元前9--前8世紀，主要產地在雅典。前期以平行線條、交叉線、三角形、S形和回形紋裝飾為主，后期以圖案化的人物裝飾為主。

東方風格：流行于公元前7世紀，主要產地在科林斯阿提卡。紋飾有棕櫚紋、蓮花紋、獅身人面紋、獅身鷲頭像、獅頭像、羊身、蛇尾等。

黑繪風格：開始于公元前7世紀末的古風時期，主要產地在以雅典為中心的阿提卡地區。在赤褐色或者黃褐色的陶壁上，用黑色做剪影式的描繪，而事物的結構以線勾方式表現，以黑和紅兩色為主，簡單而高貴且極具裝飾意味。

紅繪風格：流行于公元前6世紀，主要產地在阿提卡地區。在黑色的陶壁上呈現紅色的圖像，輪廓線已經改用毛筆，線條比原來更為流暢。裝飾主題以描寫日常生活場景為主，具有更多的生活氣息。主要器類：一是酒器和雙耳瓶，二是杯、盆、缽等小型器。白地彩繪風格：流行于公元前5世紀后半期的希臘各地。先在陶器上刷一層含鐵成分較少的石灰水，然后上面用各色色料繪飾。先用黑色勾線，器皿燒成以后彩繪，但是顏料沒經高溫處理，容易脫落，一般也繪制得自由草率，器形多為香油小瓶，用來裝化妝品，也有祭葬用物。

1．唐三彩的藝術特色。

答：唐三彩的特點可以歸納為兩個方面，首先是造型。唐三彩的造型豐富多彩，一般可以分為動物、生活用具和人物三大類，而其中尤以動物居多。出土的唐三彩，從現在分類來看主要也是分為動物、器皿和人物三類，尤其以動物居多。唐三彩的另外一個特點就是釉色。作為一件器物上同時使用紅綠白三種釉色，這在唐代本來就是首創，但是匠人們又巧妙地運用施釉的方法，紅、綠、白三色，讓它交錯、間錯地使用，然后在高溫下經過高溫燒制以后，釉色又澆融流溜形成獨特的流竄工藝，出窯以后，三彩就變成了很多的色彩，它有原色、有復色、有兼色，人們能夠看到的就是斑駁淋漓的多種彩色，這是唐三彩釉色的特點。

3、簡述哥特式藝術特色。

答：十二至十六世紀初期歐洲出現的一種以新型建筑為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建筑風格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎圣母院、德國的科隆大教堂、英國的林肯教堂、意大利的米蘭教堂等。

論述題

1． 中國四大名繡的藝術特色

答：蘇繡：在長期的歷史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。從欣賞的角度來看，蘇繡作品的主要藝術特點為：山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。繡技具有“平、齊、細、密、和、光、順、勻”的特點。作品有“長毛貓”、“金魚”等。

粵繡：粵繡構圖豐滿,繁而不亂；圖案工整,富于夸張；色彩艷麗,對比強烈；針法多樣,善于變化。粵繡運用“水路”的獨特技法,使繡出的圖案層次分明,和諧統一。粵繡針法豐富，有基礎針法、輔助針法、象形針法3大類,直針、續針、捆咬針、鋪針、釘針、勒針、網繡針、打子針等45種。粵繡的優秀代表作品有“百鳥朝鳳”、“丹鳳朝陽”、“百花籃”、“我愛小雞”、“鸚鵡”、“晨曦”等。

蜀繡：起源于川西民間的蜀繡，由于受地理環境、風俗習慣、文化藝術等各方面的影響，經過長期的不斷發展，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。作品的選材豐富，有花草樹木、飛禽走獸、山水魚蟲、人物肖像等。針法包括12大類共122種，常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，講究“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家”。代表作品有“芙蓉鯉魚”、“水草鯉魚”和“大小熊貓”。

湘繡：湘繡巧妙的將我國傳統的繪畫、書法、及其他藝術與刺繡融為一體，形成以中國畫為基礎，運用幾近二百種顏色的繡線和上等絲綢、綢緞，手工以針代筆，巧妙的運用一百多種針法進行創作或還原畫面的獨一無二的中國刺繡流派。最顯著的特點是色彩鮮艷，形象逼真，構圖章法謹，畫面質感強，無愧于“遠觀氣勢宏偉，近看出神入化”的藝術效果。湘繡多以國畫為題材，形態生動逼真，風格豪放，曾有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。在針法上具有“針步均勻、紋理分明、處處見針、針針整齊”的特點。代表作品“雄獅圖”、“獅嘯雄風”等。

第二篇：工藝美術

工藝美術

筑是建筑物和構筑物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動等的藝術。建筑藝術則是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

英文攝影 Photography 一詞是源于希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

第三篇：工藝美術

1.在“新石器時代”的晚期，冶銅術出現，因而自公元前5000年至公元前3000年之前這一階段被稱為“金石并用時代”。

2.在歐洲各地出土的這些奧瑞納文化期的女裸小雕像，基本上都是用質地較軟的石灰石和泥灰巖雕成的。

3.在德國的福格赫德，發現了距今3萬多年的屬奧瑞納文化的牙雕工藝作品。

4.現藏倫敦大英博物館的鹿角雕刻《兩只馴鹿》，出土于法國的布爾尼圭。

5.古梅爾尼查彩繪陶器在公元前5000年的后期出現了全面發展的態勢。

6.歐洲的彩繪陶器大約出現在新石器時代中期，即公元前30世紀前半期，考古學家稱之為“坎比尼亞文化期”

7.歐洲南部，尤其是地中海沿岸的希臘和意大利南部，由于海上交通的便利，接觸西亞文化較早，故而制陶藝術和裝飾水平在歐洲大陸最為出色。

8.日本最早的陶工藝出現在公元前8000年左右的“繩紋文化”時代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圓形，器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣，9.一般認為，真正意義上的耶莫陶器出現在公元前6100年之后。耶莫陶器一開始即為彩紋陶，它并非起源于當地，而是由鄰近的、比它更早出現陶器的伊朗地區引進的。10.繼哈森納文化之后，在幼發拉底河支流卡布爾上游又出現了哈拉夫文化。

11.現藏開羅埃及藝術博物館的一批黑頂陶器，約制作于公元前4000年左右，其造型與裝飾皆相當簡潔大方，具有古樸典雅之風韻，代表了埃及早期陶工藝的面貌。12．作為紀念性公用的化妝石板名作還有《美尼斯王征服三角洲》。在這塊盾形石板上，前后兩面皆以浮雕形式表現了美尼斯王統一埃及全境的各種形象，是一件宣告埃及王朝時代開始的歷史性作品，其內容和形式都極為完美。

13.一般認為，玻璃是由古代埃及人發明創造，后經阿拉伯人傳播到世界各地的，這是因為迄今為止，最古老的玻璃材料和制品皆發現于埃及。

14.現藏于大英博物館的《玻璃魚形容器》，出土于阿瑪那，是一件最能代表古代埃及玻璃工藝水準的佳作，其藝術效果和工藝技巧均達到了極高程度。

15.《睡蓮紋玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝時期典型的玻璃工藝制品，出土于底比斯。16.在古代埃及的玻璃工藝中，還有大量作為首飾的作品，它們在造型和裝飾方面更為精致典雅，令人耳目一新。17.在底比斯的“王家之谷”（專門埋葬王室家族的陵地）出土了一件很有趣的木工藝作品，它被認為是第十八王朝時按照圖坦卡曼王的形象制作的木制模特兒，是專為國王試裝的用具。

18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、無扶手靠背椅、折椅和矮凳幾種，以靠背的高低區分尊卑。

19.《木椅》是古代埃及家具中極為別致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之處在于弧形的椅面和后傾的椅背，有意識地使椅子使用時更舒適一些。

20.公元前29世紀左右，兩河流域南部進入蘇美爾早期文化期。

21.兩河流域雖然因缺乏石材而未能留下像埃及那樣規模宏大的建筑，但有大量制作精致的石工藝作品留存下來，它們既有實用功能，同時也極具審美性質，更重要的是，其中尚有不少具有歷史意義的珍品。

22.到蘇美爾時期（公元前2900－前2500年），兩河流域的石工藝繼續大力發展，制品趨向于大型化，且以具有紀念意義的奉獻用品和石碑為主要內容。著名的《奉獻用石板》，代表了初期蘇美爾石工藝的風格特征。23.蘇美爾時期的純金工藝制品，以在烏爾出土的《金盔》和《黃金短劍》最具代表性，其精致細膩的工藝和奇巧的意匠，以及所呈現出的華麗而雅致的美感，著實令4600年后的人們嘆為觀止。

24.波斯的陶工藝有著極為悠久的歷史，考古學家們在扎格羅斯山脈的盆地里，發掘了新石器時代文化遺址——甘尼·達勒。

25.阿克美尼德王朝時期的陶工藝，主要體現在作為建筑材料的釉面陶磚或釉陶浮雕方面。

26.早在前波斯時期的埃蘭王國時代，波斯的金屬工藝就相當成熟了。在距今5000多年前的時候，這里已經出現了造型單純、裝飾典雅的銀器，現藏于伊朗德黒蘭考古博物館的公元前30世紀左右的《人物紋銀杯》。

27.銀盤也是薩珊王朝時期有代表性的制品，它之所以馳名于世的重要原因，就是銀盤的平面為展示工匠們的巧妙創意和高超技藝提供了良好的條件，不少銀盤的裝飾畫面都有主題性是情節，常見的有國王狩獵、神話故事及表現宮廷生活的題材；也有不少有關“圣樹”和“圣獸”的紋飾或花鳥動物的內容。28.織毯工藝也是波斯最具代表性的工藝之一。

29.早在前波斯的埃蘭王國時期，既有生動而精致的石工藝制品問世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。

30.在莫亨佐·達羅出土的距今約4500年的一批陶制玩具中，已經有了經裝配組合后，由人工牽引而活動的玩具，其設計意匠和制作技藝十分令人驚異。《陶制活動玩具》便是其中一例。

31.隨著佛教的誕生，古代印度工藝美術的性質發生了很大的變化，石工藝也處于為佛教服務的地位。32.在莫亨佐·達羅遺址，出土了一件公元前30世紀的青銅工藝作品《舞蹈的少女》，在在這件不足12厘米高的銅制作品中，我們可以感受到古代印度工藝美術所具有的神秘而松動的特征。

33.約1萬5千年至1萬年前之間為“中石器時代”。

34.據記載，為現代人所熟知的黃金加工工藝，在古代埃及都已有嘗試。

35.古代印度陶工藝中的這種“寫意”手法，一直影響著以后的陶藝發展和風格形成，成為印度陶工藝的優秀傳統。

36現藏美國波斯頓藝術博物館的《藥叉像》，便是桑奇佛塔上的一部分裝飾。

37.早在公元前14世紀至公元前12世紀期間，腓尼基的象牙工藝已相當成熟，并大量出口。

38.作為實用容器，現藏土耳其安卡拉博物館的《黃金嘴形注口水壺》極具代表性，這種充滿流線形的造型飽滿而大方，并具有動感。39.莫克羅斯墳墓的出土文物中，尚有大量金屬工藝作品，它從另一個角度反映了“克里特美”的誕生。

40.黑紋式陶器的繁盛地仍然是以雅典為中心的阿提卡地區。

41.銅鏡是古希臘金屬工藝制品的又一代表性類型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。42.銀器最初是由東方傳入羅馬的。從共和末期到帝政初期，殘留下來的名稱，多以“希臘人”、“亞歷山大”等東部地區的人為主，生產地為首都羅馬，而更多的是羅馬統治下的各領地。

43、大約在5萬年至1萬5千年之前的“晚期舊石器時代”。

44、埃及陶工藝產生于王朝前的新石器文化時期。

45、第十九王朝后半葉以后，埃及陶工藝的質量明顯下降，這不僅表現在所選用的陶土材質上，也反映在陶器的造型和裝飾上

46、現藏美國波士頓藝術博物館的《藥叉像》，便是桑齊佛塔上的一部分裝飾。作品造型豐滿，體面的變化微妙，體現了印度造型藝術獨有的風格特征

47、織毯工藝也是波斯最具代表性的工藝之一，因其優質的材料、精致的做工、變化多端的編織技巧而享譽全球，以致于后來受其影響的整個伊斯蘭地區生產的地毯皆被稱為“波斯地毯”。

48、一直認為，真正意義上的耶莫陶器出現在公元前6100年之后。

49、作為紀念性功用的化妝石板名作還有《美尼斯王征服三角洲》。

一、.簡述古代希臘工藝發展的五個時期：

1、幾何紋樣期（公元前9—前8世紀）

2、東方紋樣期（公元前7世紀），3、黑色紋樣期（公元前6世紀）

4、紅色紋樣期（公元前5世紀）

5、彩色紋樣期（公元前5世紀后半期）

二、瑪雅陶藝的成就：瑪雅人的文化成就豐富卓越。瑪雅人以樺樹皮和加工過的鹿皮當紙，以365天為1年，全年分為18個月，每月20天歲余5天為忌日，以手腳指總數為基礎，創造出20進位法，但在向第三級進位時，以18進位。瑪雅人長于建筑、雕刻、繪畫。瑪雅的陶工藝十分發達興盛，藝術價值很高，尤其是彩繪陶器被譽為“瑪雅藝術最偉大的成就之一”。瑪雅壁畫高度發展，直接給工藝美術帶來重大影響，陶器上出現壁畫的翻版。

三、解釋巴洛克一詞的出處：“巴洛克”一詞的出處說法不一，一般認為有三：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意為“畸形之珠”、“不合常規”等，二是中世紀拉丁文的“baroco”，意為“荒誕的思考”、“繁縟可笑的神學討論”；三是意大利文的“barocchio”，意為“曖昧可疑的買賣活動”。

四、羅可可的風格特征：是具有纖細、輕巧、華麗和繁縟的裝飾性，多用C形、S形和渦卷形的曲線以及艷麗浮華的色彩作裝飾構成。

五、包豪斯時期的工藝美術：包豪斯的創立、發展到結束可分為三個時期:

1、魏瑪時期是包豪斯初創和奠定基礎的時期。

2、德紹時期是包豪斯的理想得到實現，取得累累碩果的時期。

3、柏林時期是包豪斯在納粹的統治下渴望爭得一線生機的時期

六、簡介《翼獅與牡鹿》的藝術手法：是一件著名的大型青銅工藝作品，它制作于杰姆狄特那斯爾末期至蘇美爾王國初期，在高107厘米、寬238厘米的長方形銅板上，裝飾著一頭正面的翼獅和兩只對稱而且是側身的牡鹿，構圖以翼獅的頭和身體為中軸線，呈嚴格的左右對稱狀，因而，作品被一種莊重肅穆的氣氛所籠罩，翼獅突出的頭部和鹿角的“出格”的表現，打破了長方形帶來的局限和呆板之感，翼獅的頭部及翼紋的刻畫和鹿角的枝條狀的細膩表現，體現了工匠卓越的工藝技能。

七、簡介印度獅形石柱頭：這組獅子像，設計奇巧，工藝精湛，其光潔瑩潤的程度，完全可以與玉石相媲美。其造型設計亦極具藝術色彩，且洋溢著濃郁的古典意趣，因而備受后人仰慕，現在印度的國徽紋樣，就是采用的這個四獅雕刻形象，可見其在印度人心目中的地位。

八、介紹歐洲中世紀陶工藝：歐洲陶工藝主要以拜占庭為代表。白地彩繪陶器的發展和剔刻裝飾陶器.九、介紹古代印度金屬工藝的風格特征：

十、簡介新古典主義：一：新古典主義時期工藝美術風格反映了新興資產階級市民階層的審美意識，對浮華矯揉的羅可可風格進行了修正，對古典藝術進行了新的挖掘和揭示。它的出現標志沒洛的宮廷藝術即將進入尾聲 二：新古典主義工藝風格的出現，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風。從某種意義上講，它也是一種“文藝復興”.三：新古典主義工藝風格的產生，使人們有機會冷靜的回顧并溫習了古希臘羅馬藝術的真諦，從中領悟古典藝術的品味和魅力，體驗古典藝術的美學思想和藝術法則，對新興市民階層的審美觀念好和文化意識產生了極大的影響.四“新古典主義風格的出現為歐洲現代工藝和現代設計的產生奠定了良好的基礎，它以嶄新的審美觀念和工藝美學思想，構筑了通向現代工藝文化的道路，它是歐洲現代工藝與現代設計的前奏

第四篇：工藝美術

工藝美術：

工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。也指以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：

一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等；

二、陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。

類別

特種工藝：藝用陶瓷、金屬工藝、玻璃工藝、藝用搪瓷、漆器工藝、雕刻工藝。藝用紡織：提花紡織、織毯工藝、抽紗工藝、繡織工藝。

工藝繪畫：內畫、羽毛畫、麥稈畫、貝殼畫、烙畫、絲絨畫等。

民間工藝：燈籠、剪紙、風箏、花燈、泥人、面人、糖人等。

編結工藝：竹編、草編、棕編、麥稈編、繩編。

圖書裝幀：旋風裝、蝴蝶裝、筒子裝、線裝、膠裝、膠線裝、硬殼裝，護封、腰

封，特裝。

工藝書法：意向書法、世相組字。

中國工藝美術門類眾多，按功能可分為實用工藝美術和陳設工藝美術；按生產方式可分為手工藝美術和工業設計；按生產和消費的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術。按材質和制作工藝可把傳統工藝美術歸結為雕刻工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現代工藝則以產品對象分為室內環境設計、染織設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。

中國工藝美術副理事長唐克美女士：

中國工藝美術自從改革開放以來它得到了高度的發展，表現在三個方面：

第一方面，尤其是上個世紀九十年代末到本世紀的前三年，中國工藝美術它在自身企業的體制跟機制方面得到廣泛深入的改革，這一改革把過去扭曲的生產和生產關系科學的納入到它的本來面目。因為過去工藝美術都是大生產，國有，集體企業，大生產，流水作業，這個本身是扭曲了作為手工業多品種少數量發揮

每個人的智慧能力的這么一個特點。所以這個體制改革是一個很重要的解放生產力的一個改革。

而且通過這個改革以后，全國的工藝美術界的設計人員、技術工人開始在全國多地的自由流動來進行設計和生產。由于這種技術的流動、勞動力的流動，在尤其是東南沿海的工藝美術產地方面，在傳統的工藝基礎上形成了新的集聚工藝美術品類的積淀，而且表現了地域的特色、工藝的特色。比如在廣東形成了節陽（音），還有福建人在那里工作，另外四匯（音）、平周（音）等等都形成了一定規模、一定特色的工藝美術。另外，比如上海是一個可愛的城市，于是它在玉雕行業里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕產生了在它的品類跟工藝表現手法上、藝術特色上產生了全國融匯又表現海派特征的藝術類別，這個例子很多很多。包括蘇州、河南 的規模都很大。

去年10月份我去了河南，由于人才的流動，把河南整個藝術水平產生了飛躍，因為我參加報業集團關于玉雕的評審工作，我一看，這個水平是相當之高，為什么？由于人才的流動、體制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳、廣州、上海、北京、蘇州，經過幾年他們的打拼以后，于是最近都回到了自己的故鄉，于是他們在各地學到了去各地許多寶貴的經驗跟技術，提高了當地的藝術水平，所以這也是解放勞動力的一個好處。

第二點，工藝美術改革開放以來形成了龐大的國內市場。過去工藝美術主要是國外市場，國內市場只是領導層的禮品。所以通過改革開放以后，我們的經濟起飛以后，工藝美術形成了龐大的國內市場。這個國內市場高、中、低檔，而且有生活實用的，有可以作為室內的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最終進入到藝術的資本市場進行交流。所以這個市場非常多元，因為高、中、低檔市場有固定的工藝品、專業的市場，也有綜合的藝術品市場當中工藝美術點；也有專門的市場，也有綜合的。另外，在全國近幾年來有許多帶有品牌的藝術工藝美術的會展是相當成功的，有些會展已經成了我們工藝美術的大品牌。比如說西湖博覽會、百花獎這樣一些展會都是很成功的，那么許許多多的博覽會，各種文化節上都顯示了工藝美術的燦爛跟特點。

另外，個人的展覽也是非常蓬勃的，我們工藝美術從“十一五”開始每年以23%的產值往上增長，速度是很快的。我們規模以上的企業有5600多家，87%的小企業都沒有統計在里頭。我們的從業人員，包括我們的規模企業，還有農村加工點，加上社會的一些零散加工點，大概有1800萬。我們工藝美術的產值到2010年統計達到8000萬億，所以工藝美術的發展是非常迅速的。

第三個，我認為工藝美術從改革開放以來，它的發展、它的繁榮得到了我們政府政策的保證。比如97年傳統工藝美術 保護條例，2003年文化部推出的非

遺保護的規則跟條例，一些實施的做法。另外，07年我們工藝美術進入了文化創意產業。而且從05年開始中國工藝美術大師的評審之都得到了恢復，同時能夠按照制度正常進行。國家對非遺項目、非遺傳承人對工藝美術需要保護的品類都給予了資金、土地、政策的到位保護，社會各界對于工藝美術有了新的認識跟重視，各個媒體上面報道工藝美術 的欄目也特別豐富、特別多。所以我認為它得到高度發展的就是這么三個原因。主要因為改革開放以后，工藝美術有了它獨立的文化地位，過去我們工藝美術只是出口、換外匯，作為社會主義工業、農業建設的一個資金來支持的。工藝美術有了自己的經濟地位，有了自己獨立的市場，有了獨立的社會地位。這是我要講的第一個問題。

第二個問題，藝術品從2011年開始出現低迷，但是工藝美術品在低迷當中依然走俏。從嘉德拍賣（音）的數字來看，2011年秋拍拍了50個億，2012年春拍是22個億，秋拍17個億，2012年春拍加秋拍數字都不如2011年秋拍50個億，那么這跟我們宏觀經濟的低迷是有關系的。那工藝品總的來講，在2012年也出現了普遍的低迷。但是我們低迷當中有非常走俏的作品跟品類，中國工藝美術大師的作品依然走俏，生產能力依然趕不上，說明大師的影響力和水平。今天早上剛從揚州出來，揚州凄凄廠，今年它1萬個大師作品供不應求，去年一年銷售3000萬，因為這些優秀的作品它代表了當代的文化水平，具有傳承價值。我認識一些高精尖的作品，也是一樣走俏，我認識的一些朋友，我覺得他們的東西都很好，雖然他們的職稱沒有達到很高的級別，但是由于質量好、創意好，他們的訂單也是供不應求的。所以這是我們當前在2012年衍生品低迷當中工藝美術依然走俏的一個方面。

第二方面是來料加工更加踴躍，許多藏料收藏的先生現在開始在這個時候選擇水平比較高、有工藝特色的大師加工他們的東西，這個目前來料加工走勢也比較好。

還有一點，雖然總體上工藝美術低迷，但是原材料市場銷售依然非常活躍，還有就是品牌強強聯合進行市場運作這方面也也是非常走俏。我前一段時間參加了一個有東方典藏、參考消息、新浪網他們合作的“中國瓷，世界風”（音）這個無論點擊率還是銷售方面都是非常好的。

當然，市場低迷有宏觀經濟低迷的問題，但是也有收藏家經過幾年以后他們的審美水平提高了，他們的修養提高了，他們的整體收藏素質提高了，跟我們目前產品的設計、制作存在著不相適應，也有這樣的問題，這是第二個問題。第三個問題，我覺得發展繁榮是工藝美術必然的方向。我們國家政治穩定、社會穩定，而且十八大開完以后經濟持續的發展，民生要不斷的提高，“兩個百年”的夢想要去實現，小康的目標要不斷的實現，那么所有國家推行的各種項目

跟活動當中，文化的發展與繁榮都是貫徹在里頭的，沒有說只要物質、要經濟而不要文化，沒有文化這個項目肯定做不成功，也做得很低檔，因此工藝美術屬于文化，在今后所有國家推行的任務跟活動當中缺不了工藝美術。另外，這些為我們工藝美術繁榮發展創造了大的外界的回家。

第二小點，中國有五千年工藝美術發展的歷史，高潮迭起，因此傳統文化的智慧、傳統文化的力量會給我們今后發展給予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，這次發展過程當中給我們一個冷靜思考、調整自己思考跟步伐的機會，它會優勝劣汰，更會提高我們整個行業的素質。

第三小點，中國工藝美術大師跟一些名人，今天已經成為我們工藝美術創作、創意、制作產品的一面旗幟，是先鋒，他不僅是自己有一批優秀的產品能夠提供給社會，同時，他也是引導我們工藝美術整體發展的一個主流。

另外，目前中青年的力量上來了，因為我去全國各地走了，有些中青年沒有名氣，但是他們在探索，他們用他們的思維、他們的理念在工藝美術里探索時代的主流是什么，所以我看完以后都是很感動的。另外，許多學校設立了工藝美術專業，許多藝術院校工藝美術的人才源源不斷提供到我們大師的手下跟企業里面，這樣我們隊伍的實力跟過去十年的素質是不一樣了，所以今后我們要打造工藝美術更好更強的一支隊伍。

光靠量發展工藝美術是不行的，光靠消費原材料是不行的，我們要靠的是我們高質量的隊伍、靠我們的創意、靠我們高水平的設計來提高我們的作品水平。同時，我們要用把原材料用巧用妙，最大限度的節約資源，來發揮原材料的藝術價值，我們要靠精美的記憶，記憶的文化性來取勝。所以這些都是我們工藝美術發展繁榮必然 的優勢。

另外，現在我所接觸的各地政府非常重視工藝美術，不僅是政策上支持，同時在制定如何把地區的工藝美術做強做大的規劃，這個都是很好的保證。所以我認為未來工藝美術的發展，一個有國家政治保證，有政府的政策保證，有我們工藝美術界自身的實力去保證，所以我認為未來發展是我們充滿了信心，它會不斷的繁榮與發展。

第五篇：工藝美術是什么

工藝美術是什么？

蘊涵藝術價值的日用品。

適用原則？

除少數屬于玩賞之外，工藝美術最關心適用，造型和裝飾往往體現著功能的需要。工藝美術的歷史還是技術的歷史

從構成角度看，可以吧工藝美術分解為造型和裝飾兩部分

從生產的角度看，階級社會的工藝美術不外官府和民間兩類

工藝美術有物質文明和精神文明的雙重屬性

作品是工藝美術的當然核心

人之所以區別于猿，是因為石質工具的出現

原始工藝美術雖然展示著先民對美的追求和理解，但其創造卻往往有直接的功利目的仰韶文化半坡類型彩陶中魚紋地位突出，廟底溝類型彩陶上鳥紋一再出現，許多專家指出，他們就是圖騰

按胚體呈色，原始陶器大體有紅、灰、黑、白之分，著名的彩陶往往屬于泥質紅陶。按出現的先后，陶器的制胚方法大體有捏塑、泥條盤筑、輪制三種。

彩陶即在胚體上以礦物質顏料繪畫圖案，然后配燒的陶器。多屬于泥質紅陶

黃河流域是中國彩陶最發達的地區，其中游分布著著名的仰韶文化，上游分布著馬家窯文化和齊家文化，下游則有大汶口文化。

仰韶文化的陶器以砂質和泥質的紅陶為主，彩陶是仰韶文化陶器的主流，圖案常繪畫在細泥陶衣上，色彩以紅、黑、白為主，裝飾紋樣繁多，主要為抽象的幾何紋也有少量的寫實動物等

半坡類型彩繪以黑彩居多，紋樣以寬帶、三角、折紋等幾何形紋為主。基本以直線構成，結構單純，圖案嚴整，筆觸有力。魚紋被一再表現，這反映半坡人以魚為祖先的觀念，魚可能是其圖騰。