第一篇：工藝美術運動

（工藝美術運動）起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動。由被人譽為“工業設計之父”的威廉*莫里斯倡導宣傳。以往的設計包括英國在內的工業制品丑陋不堪，設計低劣，同時過分講究裝飾，矯飾做作的維多利亞之風在設計中不斷蔓延，從而使傳統的裝飾藝術失去了造型基礎而成為一個為裝飾而裝飾，畫蛇添足的東西。工藝美術運動就是在此狀態日趨嚴重下發生的，它是以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統。（曲線風格）是新藝術運動形成的一個風格派，與他同時存在的還有直線風格。曲線派主張師從自然，以模仿自然界紋樣的線條進行裝飾。無論是物體的形狀，還是物的表面的裝飾，都以流暢、優雅、波浪起伏的線條為主。其中以法國和比利時為代表，德國、荷蘭、西班牙以及英國的利爾茲利也歸為曲線派，美國舞蹈家洛伊*富勒的舞姿成為創作的主要靈感。（俄國構成主義）俄國構成主義又稱結構主義。是由一小批的結構分子和設計師致力于滿足新社會制品構成的需要，力圖表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫和雕塑的主題，以致使作品特別像雕塑很像結構物，因而被稱為“構成主義”。它是在俄國十月革命前后的政治變革中誕生的，立體主義和未來主義是它的兩大源泉，代表人物有馬列維奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯納等。他們的許多作品是版抽象的或抽象性的，主張用長方形、圓形、直線等構成半抽象或全抽象型的畫面或雕塑，注重形態與空間之間的影響。（過渡高科技風格）又稱改良高科技風格，是一種具有工業化特征的高科技風格的冷嘲熱諷、戲謔和調侃，具有高度的個人表現特點。它常以現代主義高科技風格的設計為基礎，然后進行任意的嘲弄，通過荒誕不經的細節處理，表現設計師對工業化，高科技的厭惡和困惑。（裝飾藝術運動）20世紀在法國、英國和美國等國家展開的一場風格非常特殊的設計運動。它借鑒了埃及古代裝飾風格，從傳統藝術創作中獲得創作靈感并受到舞臺藝術，汽車設計樣式的影響。它的風格特征從造型語言來說，趨于幾何但又不強調對稱，趨于直線但又不同于直線。從色彩運用而言，具有鮮明強烈的色彩特征。代表人物有家具與室內設計的艾林*格雷、陶瓷設計的艾米爾*德克爾等。（生態設計）是20世紀90年代初的關于產品設計的新概念。指設計師按照生態學原理和生態思想，預先構思實物的形式和功能，所使設計的事物藍圖等符合生態保護的需要，從而使產品與環境融合，使生態學成設計思想的一部分。因此，也有人稱為綠色設計、生命周期設計或環境設計。（解構主義風格）是對結構的破壞和分解，作為一種哲學思潮，1967年前后由哲學家賈楏斯*德里推出，作為一種設計風格，20世紀80年代由建筑師彼得*艾德森和貝馬得*感米提出，解構主義作為設計形式最先出現在建筑領域開始。（威廉*莫里斯）威廉*莫里斯是英國工藝美術運動的倡導者，發起者，被譽為“工業設計之父”，出生于沃爾姆斯托的一個富有家庭，在家具、地毯、墻紙和壁掛等設計上是他的試筆之作，也是成功之作。1861年，成立了莫里斯、馬歇爾、福克納三人姓氏命名的商行，簡稱MMF商行。1846年，成立了莫里斯事務所，從事建筑、室內、產品、平面等設計。（新藝術運動）直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術相結合已解決產品造型問題，追求一種與傳統決裂、完全師從自然的全新風格。哥特式、洛可可式、日本藝術是新藝術運動的源泉。新藝術運動其本質上表現為一種線條裝飾傾向或潮流。線條的表現手法分成曲線和直線兩派，其中曲線派以法國和比利時為代表，直線派以英國的麥金托什與格拉斯哥派、奧地利分離派為代表。（波普藝術）波普來源于英語“大眾化”，作為一種藝術形式，最早起源于英國。代表波普藝術的特征的作品是1956年由英國畫家理查德*漢密爾頓創作的，題為《是什么使今日的家庭如此不同如此魅力》。（高科技風格）起源于20世紀20到30年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特點。到20世紀70年代以后，一些設計師和建筑師認為，現代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類的生活空間，要求樹立一種與高科技相應的的設計美學，于是出現了所謂的高科技風格。（分離派）1879年，由一群先鋒藝術家、建筑師和設計師組成的維也納分離派團體，最初稱為奧地利美術家協會。后來，在新藝術運動的影響下，以瓦格納為代表的維也納學派他們標榜和傳統與正統藝術分道揚鑣，幫自稱分離派，其口號是“為時代的藝術，為藝術的自由”，代表人物有建筑家奧托*瓦格納、約瑟夫*霍夫曼、約瑟夫*奧爾布里希、莫賽和畫家克里木特等。（風格派運動）是指1917年荷蘭以《風格》雜志為核心的基礎之上，形成的以青年藝術家為成員的松散藝術團體。風格派基本是一種美學運動，目的是創作一種普遍的形式語言，追求普遍真理。風格派有一個共同的出發點，即絕對抽象的原則，他們認為藝術應該完全消除與人和自然物體的聯系，而用基本的幾何形象組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。其組織和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和利特維奇等。（后現代主義）是20世紀60年代產生于西方發達國家的文化思潮，它涉及到藝術、設計、文學、語言、歷史、政治、倫理、哲學等觀念形態的諸多領域，它是一場反叛現代主義設計的思潮和設計運動。（綠色設計）師20世紀80年代出現的一股設計潮流，它是一個內涵相當寬泛的概念，由于其涵義與生態設計、環境設計、生命周期設計或環境意識設計等概念比較接近，都強調生產與消費，需要對環境影響較小的設計，因而在各種場合經常互換利用。它也并不是一種單純設計風格變遷，也不是一般工作方法的調整，嚴格的講，它是一種設計策略的大變動，是一種牽動世界諸多政治與經濟問題的全球性思考，是一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省。

第二篇：工藝美術運動

《工藝美術運動》讀書筆記

工業革命以后大批量工業化生產和維多利亞時期的繁瑣裝飾，同時造成的設計水準急劇下降，導致英國和其他國家的設計家希望能夠復興中世紀的手工藝傳統，這就開始了工藝美術運動。

當時大規模生產和工業化方興未艾，大批量工藝品投放市場，然而設計卻遠遠落后，美術家不屑于產品設計，工廠只重視生產和銷量，設計與技術相對立。當時產品出現了兩種傾向：

1、工業產品外形粗糙簡陋，沒有美感；

2、手工藝人仍然以手工生產為權貴使用。工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。要求塑造出“藝術家中的工匠”或者“工匠中的藝術家”。雖然該運動具有對設計風格水平重視的優點，但從采用的方式而言，則是一個復舊運動，因此不但是退步的，同時也不可能成為現代設計的啟迪和開拓型運動。

工藝美術運動的理論指導是作家約翰·拉斯金，而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉·莫里斯。這場運動是針對家具、室內產品、建筑等工業批量生產所導致的設計水準下降的局面，開始探索從自然形態中吸取借鑒，從日本裝飾（浮世繪等）和設計中找到改革的參考，來重新提高設計的品位，恢復英國傳統設計的水準。主要特點有：

1、強調手工藝生產，反對機械化生產；

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；

3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究 簡單、樸實、風格良好；

4、主張設計誠實，反對風格上華而不實；

5、提倡自然主義風格和東方風格。

約翰·拉斯金，作為“工藝美術”運動的理論指導，他的主要思想是：

1、藝術要與技術相結合、與生活結合；

2、強調實用主義，反對維多利亞風格的矯揉裝飾；

3、設計思想具有民主和社會主義色彩，強調為大眾設計；

4、提出向自然學習，強調將觀察融入到設計中去。

威廉·莫里斯，作為“工藝美術”的奠基人，他也一直被視為對工業和資本主義現實無望的夢想著和理想主義者，他理想是通過設計進行社會改革。他的主要思想是：

1、反對機械化、工業化風格，反對裝飾過度的維多利亞風格，認為哥特式、中世紀設計才是誠實的設計；

2、強調產品設計和建筑設計是為人民服務的，而不是為少數人；

3、設計必須是集體活動，而不是個體活動；

4、具體設計上強調實用性、美觀性相結合。

這場運動的主要成就體現在：建筑設計，家具設計，陶瓷設計，金屬工藝，染織品，平面設計。

綜觀“工藝美術”運動，在一派維多利亞矯飾風氣之中，這些設計先驅們能夠采用中世紀的純樸風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，創造出有聲有色的新設計風格來，而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，的確是難能可貴的探索。在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現出了知識分子的理想主義情感，強調了手工藝的重要，也強調了中世紀行會的合作精神。

2001506316

產品設計二班

畢優

第三篇：工藝美術運動的概念

工藝美術運動的概念：工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動，其起因是工業革命以來，隨著工業化的興起，設計產品批量化生產，造成了設計水準的下降，藝術與技術分離的局面，這場運動的契機約翰·拉斯金。運動的主要奠基人是威廉·莫里斯

1851年英國倫敦舉行第一次世界博覽會。水晶宮是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓設計。它是一座由鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，后被完整的拆遷到塞登漢，1936年毀于大火，它最大的價值在于開創了鋼鐵和玻璃兩種新型材料的應用。

工藝美術運動的意義：一·工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家(r瑞典，芬蘭，挪威，冰島)，其設計風格涉及平面設計，家具設計，陶瓷設計，建筑設計，紡織品設計等方面。二·工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術結合，情調協作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成為領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加生產費用，使它的設計不可能真正成為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。三·工藝美術運動畢竟是現代設計史上第一次大規模的改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發展的良好開端。在工藝美術運動的感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大，影響范圍更加廣泛的設計藝術運動——新藝術運動。

工藝美術史運動風格：一·強調手工藝，明確反對機械化生產。二·宅裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他中世紀風格，講究簡單，樸實無華和良好功能。三·裝飾上推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術特點。四·主張誠實，誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵，華而不實煩人趨向。

新藝術運動，是首先在法國興起的，這與法國家具設計家薩穆爾·賓在1895年開辦的設計事務所————新藝術之家有關，時間大約在1895——1910年，長達十余年。新藝術運動的風格及其影響：一·雖然新藝術運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾，探索新風格這點上，所有卷入這個設計運動的國家都是相同的，它的裝飾性的手工藝的方法依然陳舊。二·它所采用的方式，比如裝飾，自然主義的風格等等，使這場運動依然是為豪華奢侈的設計服務的，是為少數權貴服務的。三·對于曲線的重視和強調，使這場運動具有強烈的平面特征，也具有非常明顯的東方藝術影響痕跡，特別是日本的浮世繪風格的痕跡。這場運動風格細膩裝飾性強，因此也常常被稱為女性風格。四·新藝術運動是世紀之交的一次承上啟下都得設計運動，它繼承了英國工藝美術運動的思想和設計探索，希望在設計矯揉造作風氣泛濫的時期，在工業化風格浮現的時期，重新依自然主義的風格，復興設計的優秀傳統。五·這場運動處在兩個時代的交叉時期，舊的，手工藝時代接近尾聲，新的時代，工業化的，現代化的時代即將出現，因此從藝術形態上看，它的興起預示了舊時代的接近結束和一個新時代—現代主義時代的即將來臨。他是一個新舊交替時期的過渡階段。

西班牙的新藝術運動是最為極端的，最具宗教氣氛的，最著名的代表人物是建筑家安東尼·高蒂。他的作品有文森公寓，居里公園，巴特羅公寓，米拉公寓。高蒂最為重要的作品是圣家族大教堂——他為此投入43年之久，并且至今沒完成。

格拉斯哥四人：查爾金·馬金托什，赫伯特·馬克奈，麥當娜姐妹，主要首腦人物是查爾斯·馬金托什，他們的風格注重各種植物的紋樣裝飾。查爾斯·馬金托什的設計風格是主張直線，主張簡單幾何造型，主張黑白色等中性色計劃。他的探索為機械化，批量化，工業化，的形式奠定了基礎，可以說馬金托什是一個聯系新藝術運動之類的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡性人物。代表作品是高背椅子。

奧地利“分離派”與德國“青年風格”運動：奧地利分離派運動和德國青年風格運動都

是從新藝術運動中發展出來的設計運動，但這兩個運動開始擺脫單純的裝飾性，而向成功性第一的設計原則發展，從簡單的幾何造型，從直線的運用上尋找新的設計發展方向，因此它們應該被視為介于新藝術赫然現代主義設計之間的一個過渡性階段的設計運動。

現代主義：1·現代主義設計興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是二戰后美國的發展，最后影響到世界各國。它是20世紀設計的核心，不但深刻影響到20世紀的人類物質文明赫然生活方式，同時對整個世紀的各種藝術，設計活動都有決定性的沖擊作用。對20世紀60年代以后的設計運動，包括后現代主義，解構主義，新現代主義等的了解都應建立在對現代主義充分忍受的基礎上。

現代主義設計的思想特點：1·民主主義，主張設計為廣大勞苦大眾服務，希望通過設計來改變社會的狀況。2·精英主義，不是為精英服務的，但卻是強調精英領導的新精英主義。3·理想主義和烏托邦主義，現代主義在共產主義和資本主義國家，法西斯大起大落的動蕩時期，希望通過設計建立良好社會，改變大眾生活，所以他們的設計探索具有強烈的知識分子理想主義成分和烏托邦主義成分。現代主義作品：勒·科布西耶——馬賽公寓、香教堂。沃爾特·格洛佩斯——包豪斯校舍、古斯鞋楦工廠。密斯·凡德羅——西格萊姆大廈、塞羅那椅子。弗蘭克·賴特——流水別墅

1907年，穆特休斯、貝倫斯等人成立了德國第一個設計組織——德國工業同盟。這個組織的形成，標志著德國現代主義的發軔。德國工業同盟的宗旨：1·提倡藝術，工業，手工藝結合2·主張通過教育。宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工藝設計和手工藝。3·強調走非官方路線，避免政治對設計的干擾4·大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業。5·堅決反對任何裝飾6·主張標準化的批量化。荷蘭風格派：是荷蘭的一些畫家和設計家建筑師在1917年到1928年之間組成的松散設計團體，其中主要的促進者和組織者是凡·杜斯伯格，維系這個組織的中心是《風格》雜志，只主編也是凡·杜斯伯格。風格派的特點：

1、把傳統的建筑、家具和產品設計和繪畫等的特征完全拔除，變成最基本的幾何元素單體

2、把這些幾何單體重新組合，形成簡單的結構組合，在新的結構組織中，單體依然保持相對獨立性和鮮明可視性。

3、注重非對稱式的研究和運用

4、特別注重運用縱橫幾何結構和基本原色和中性色。

風格派的思想主張：

1、堅持藝術、建筑、設計的社會作用，努力將它們統一成一個有機整體

2、認為普遍化和特殊化，機體和個人之間有一種平衡，強調聯合基礎上的個人發展3.對于改變機械主義、新技術風格含有一種浪漫、理想主義的烏托邦精神

4、堅信藝術與設計具有改變未來的力量，具有改變個人生活和生活方式的力量

風格派代表作品：

1、蓋里·里特維特的紅藍椅子

2、蒙德里安的非對稱式繪畫 俄國構成主義運動：又名結構偶主義發展于20世紀初期年代。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組夠結合成的雕塑，強調的是空間中的“勢”而不是傳統雕塑著重的體積量感，構成主義由傳統雕塑的加和減，變成組夠和結合，注重簡單幾何結構。

構成主義代表作品：塔特林——第三國際：塔特林在1919—1920完成的第三國際紀念塔是構成派最重要的代表作。

1919年4月，包豪斯成立，沃爾特·格洛佩斯出任第一任校長。專門培養新型工業日用品和建筑設計人才。1933停辦。

包豪斯變遷：第一階段(1919—1925)魏瑪時期，格洛佩斯任校長，提出“藝術與技術的新同意”的崇高理想，肩負起訓練二十世紀設計家和建筑師的神圣使命。他廣招賢能，聘任藝術家和手工匠授課，形成藝術教育與手工制作結合的新型教育制度。第二階段（1925—1932）迪索時期，包豪斯在德國迪索重建，并進行課程改革，實行了設計與制作教學一體化的教學方法，取得了優異成果。這個時期是其高峰期。1928年格洛佩斯辭去包豪斯校長職務，由建筑系主任漢內

斯·邁耶繼任。這位共產黨員建筑師將包豪斯的藝術激進擴大政治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最后邁耶本人也不得不于1930年辭職離任，由米斯·凡·德洛繼任。接任的米斯面對來自納粹勢力的壓力，竭力盡力維持著學校的運轉，終于在1932年10月納粹黨占據迪索后，被迫關閉包豪斯。第三階段（1932—1933）柏林時期，米斯·凡·德洛將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中試圖重整旗鼓，由于包豪斯精神為德國納粹不容，面對剛剛于1933年正式上臺的納粹政府，米斯終于無力回天，于該年8月宣布包豪斯永久關閉。1933年11月包豪斯被封閉，不得不結束其14年的發展歷程，柏林時期僅有六個月的時間。

包豪斯的主要影響和成就：

1、包豪斯對現代設計的貢獻（1）奠定了現代主義設計的觀念基礎，把一觀念為重心的設計體系，已解決問題為中心的設計體系，完整的奠定起來。（2）工業產品設計用現代材料進行批量生產，奠定了現代主義工業產品設計的基本面貌（3）開創了現代設計與工業生產緊密結合的第一章。

包豪斯對現代設計教育的貢獻：（1）奠定了現代設計教育的基本模式，創立了現代設計教育基礎課的基本結構，把平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究三方面獨立起來，把視覺教育第一次牢固建立在科學基礎上。（2）確立了工作室的教學模式，讓學生參與設計制造過程。（3）建立了和工業企業界的聯系，把學校教育同社會生產掛鉤，讓學生親自體驗設計與工業生產的聯系。（4）開設有基礎課、工藝技術科、專門設計科和理論課，培養學生既有動手能力又有理論素養（5）包豪斯的設計教育方式已在世界的每一個設計院校延續。

1927年，美國建筑家菲利普·約翰遜就注意到在德國斯圖加特市郊舉辦的威森霍夫現代住宅建筑展的風格，當時他稱這種風格會成為一種國際流行的建筑風格，當時他稱這種單純、理性、冷漠、機械式的風格為“國際風格”。這是現代風格設計被成為國際主義的開端。

后現代主義是指在反抗現代主義方法論的一場運動，后現代注意最早的宣言是美國建筑師文丘里于1966年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的。

后現代在設計上是指現代主義設計結束以后的一個時間階段，基本上可以說，自從70年代以后，各種各樣的設計探索都可以歸納入后現代時期。

廣義的后現代主義即指后現代時期的各種批判現代主義的設計活動和風格（包括結構藝術、高技術風格、建筑風格、狹義的后現代主義風格等等）狹義的后現代主義，指的是具體的一種設計風格，這種風格首先從建筑上衍生出來，逐步影響到產品設計等眾多領域。它主要是在現代主義、國際主義設計上大量利用歷史的裝飾動機進行折衷主義裝飾的一種設計風格，是對現代主義的一種裝飾性修正。后現代主義（狹義）風格：1.歷史主義和裝飾主義立場2.對于歷史動機的折衷主義立場3

.娛樂性，以及處理裝飾細節上的含糊性。

第四篇：工藝美術運動課題發言稿（共）

《藝術與手工藝運動》課題發言稿

發言人

不死鳥小組

敬愛的曹老師，親愛的同學們，大家下午好。我們是不死鳥小組。今天我們要給大家講的課題是《藝術與手工藝運動》。

在講解今天的課題之前呢，我想和大家分享一件我們小組準備過程中的趣事。在我們一開始接觸這個課題，準備收集材料的時候，飛哥說的第一句話就是：我可以去舌尖上的中國找視頻材料，里面有很多食品制作工藝的內容。聽飛哥說完，當時我和我的小伙伴就震驚了。我想這一定不是飛哥一個人的誤解，因為這個課題的名字確實容易使我們這些菜鳥誤以為是手工藝作品之類的題目。事實上，在我的理解中，這場運動其實算是藝術界的一次思想解放運動，類似于中國的新文化運動。它對后世的影響也不容忽視。

好了，言歸正傳，接下來就由我們小組為大家講解藝術與手工藝運動這個課題。

藝術與手工藝運動，也叫工藝美術運動。我們的課題分為八個部分，分別是背景及起因、主要內容、運動發展脈絡、代表人物、傳播發展、主要成就、重要著作和刊物以及評價。

第一部分是背景及起因。這場運動發起的時間是十九世紀下半葉。我們廣告專業的同學基本上都是文科生吧，所以應該都知道，十九世紀下半葉是兩次工業革命交接的時候。1840年，英國率先完成工業革命。（PPT:工業革命以后……）左圖是中世紀的手工藝作品，1

右圖是工業革命時期的藝術品，從中我們不難看出工業革命時期的設計理念和中世紀的相仿之處。在這樣的背景下，藝術與手工藝運動就轟轟烈烈地展開了。

接下來為大家介紹藝術與手工藝運動的主要內容。運動的理論指導是英國作家約翰·拉斯金，而運動的主要人物則是英國的藝術家、詩人威廉·莫里斯。這場運動是針對家具、室內產品、建筑等工業批量生產所導致的設計水準下降的局面而展開的，因此我們可以看到不少優秀的家具和建筑作品。這是帕克斯頓設計的倫敦水晶宮。全景，內景。這是羅塞娣設計的扶手椅，這是理查德·諾曼肖設計的書柜和寫字臺，這是威廉·莫里斯設計的紅木桌和地毯。當然除了建筑和家具之外，工藝美術運動的設計還跨越了很多領域。比如說染織工藝、印刷工藝和書籍裝幀、還有金屬工藝等等。從跨越各行業的這些工藝作品中，我們基本可以看出，在工藝美術運動時期的設計理念具有以下特點：強調手工藝生產，反對機械化生產；反對矯揉造作、產同服型的風格；講究 簡單、樸實的中世紀風格；主張設計誠實，反對華而不實；提倡自然主義和東方風格。

接下來再為大家介紹運動發展的脈絡。運動的興起階段在十九世紀下半葉。六七十年代，第二次工業革命興起，工業產品更大比例地占據了資本主義市場。1851年，在倫敦水晶宮舉行了第一次世界博覽會，缺乏藝術感的工業產品占了很大比重，維多利亞風蔓延，設計家們開始感到了危機。到十九世紀后半期，藝術與手工藝運動逐漸展開，工藝美術展覽協會為公眾提供了了解設計與高雅設計品的平臺，更加促進了工藝美術運動發展。隨后，工藝美術運動向歐洲其他國家和美國擴散，對美國芝加哥建筑學派產生了深刻影響。等到新世紀之交，工藝美術運動最終形成，對設計界有著重大影響，最終促進了“新藝術”運動的產生。藝術與手工藝運動一直持續到二十世紀才逐漸衰弱，但是它的理念，時至今日，仍對設計界有著深遠影響。

第四部分是代表人物。說到藝術與手工藝運動，就不得不提到這個人——約翰·拉斯金。作為藝術與手工藝運動的理論指導者，約翰·拉斯金幾乎就是一個全才。在大家熟悉的歷史名人中，能與這位享有作家、藝術家、評論家、教師、哲學家、地質學家等多個頭銜的偉人媲美的，恐怕只有蘇東坡了。約翰·拉斯金的理論中對工業化問題持中肯態度，熱衷于復興哥特風格，帶有強烈的道德主義色彩，主張回歸自然、讓藝術密切聯系大眾。拉斯金的代表作品有現代畫家》《建筑的七盞明燈》《建筑與繪畫》等等，以上這些都是他的代表畫作。

運動的另一個重要人物是威廉·莫里斯。作為“工藝美術”的奠基人，威廉·莫里斯在這場運動中同樣發揮著不可替代的作用。威廉·莫里斯是設計學派拉斐爾前派的重要成員，被譽為“英國最杰出的設計師”。代表作《伊阿宋的生與死》《地上樂園》。莫里斯主張設計誠實，反對華而不實；強調設計必須是集體活動，為多數人服務；注重設計的實用性和美觀性相結合。莫里斯一生設計、監制或親手制造了無數的家具、紡織品、花窗玻璃、壁紙和其他各類裝飾品，但留下的畫作卻非常稀少。

當然，除了約翰·拉斯金和威廉·莫里斯以外，沃賽、阿什比、格

林兄弟、斯提格等設計家同樣也對藝術與手工藝運動起到了重要的推動作用。

接下來要講的是運動的傳播發展。從運動進入發展階段開始，就由英國不斷向歐洲其他國家，接著是美洲甚至亞洲擴散。歐洲的主要運動基地是倫敦、維也納、布達佩斯、赫爾辛基等新興工業城市。藝術與手工藝運動對美國的影響尤為深刻，一直持續到二十世紀初，涵蓋了古斯塔夫·斯迪克里、弗蘭克·離羅德·懷特、格林兄弟、羅伯特·克拉克在內的全美地區諸多流派。當然，美國各流派對工藝美術的解讀都有自己的個性，工藝美術的理念也因此獲得了新生。第一個接納工藝美術理念的亞洲國家是日本。從一開始約翰·拉斯金提出這個理念時，就有借鑒日本文化的成分，這也為藝術與手工藝運動與日本的融合提供了契機。日本當時的全盤西化政策也為藝術與手工藝運動在日本的發展傳播提供了便利。下面為大家介紹藝術與手工藝運動的主要成就。建筑與室內設計是受藝術與手工藝運動影響最早的領域，所以這座由菲力普·威伯和威廉·莫里斯共同設計的“紅屋”可謂是藝術與手工藝運動史上的里程碑式的作品。其主要特點是，非對稱性、功能良好、沒有表面粉飾。這是工藝美術時期其他的一些具有代表性的建筑設計，這是家具設計，陶瓷設計、金屬工藝。“工藝美術”時期的金屬制品具有濃厚的哥特風格特 4

點，造型普遍比較粗重。這是平面設計。威廉·莫里斯的平面設計主要風格就是自然主義、優雅樸實。

第七部分是重要著作及刊物。最具代表性的莫過于約翰·拉斯金的《建筑的七盞明燈》了。該書闡述了建筑的七大原則：“犧牲原則”、“真理原則”、“權力原則”、“美的原則”、“生命原則”、“記憶原則”和“順從原則”，為二十世紀的很多建筑和設計提供了靈感。另外，羅斯金認為建筑是從先輩手中繼承下來的東西，并映射出先輩生活的景況。這種思想對當今的建筑保護有著深遠的影響。除此之外，還有莫里斯的《小藝術》、歌德弗雷特·謝姆別爾的《工藝與工業美術的樣式》等一系列藝術與手工藝運動相關的著作和刊物。

最后呢，就是對這場運動的評價了。藝術與手工藝運動期間的設計史論著作都習慣以工業革命為分水嶺,把工業革命之前稱為“工藝美術史”,其后稱為“設計史”。從“工藝美術”到“設計”這一稱謂上的變更,便體現出這場運動的深刻性。藝術與手工藝運動的進步性在前面已經提到過很多次了，所以在這里也不做贅述了。我們現在一起來看一下藝術與手工藝運動的局限性所在。最根本的是指導思想的局限性。威廉·莫里斯認為設計思想唯一可以依賴的就是中世紀的、哥特的、自然主義這三個來源。他強調實用性和美觀性的結合，但是如何達到這個目的，對于他來說，仍然只是采用簡單的哥特

式和自然主義的裝飾。因而，他的這個局限使他不可能成為真正現代設計的奠基人。其次就是藝術與手工藝運動實踐性方面的不足。藝術與手工藝運動探索的重點是否定現代設計賴以依存的中心——工業化和機械化生產，完全否定機械化、工業化風格，不符合社會歷史發展潮流，也就必然導致實踐性不強。

以上就是我們不死鳥小組本次課題——藝術與手工藝運動的全部內容了。謝謝大家。

2014.11

最后還要說的是我在這次課件制作過程中的一點感想。我們小組一共六個人，準備了兩星期，一直忙到昨天晚上兩點才把最終版本敲定，早上核查的時候又發現了一些瑕疵，臨時又修改。所以我覺得備課真的不容易，但是我們的曹老師每次都能把那么完美的課件展示給大家，我們真的應該把最熱烈的掌聲送給她！

第五篇：工藝美術

工藝美術：

工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。也指以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：

一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等；

二、陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。

類別

特種工藝：藝用陶瓷、金屬工藝、玻璃工藝、藝用搪瓷、漆器工藝、雕刻工藝。藝用紡織：提花紡織、織毯工藝、抽紗工藝、繡織工藝。

工藝繪畫：內畫、羽毛畫、麥稈畫、貝殼畫、烙畫、絲絨畫等。

民間工藝：燈籠、剪紙、風箏、花燈、泥人、面人、糖人等。

編結工藝：竹編、草編、棕編、麥稈編、繩編。

圖書裝幀：旋風裝、蝴蝶裝、筒子裝、線裝、膠裝、膠線裝、硬殼裝，護封、腰

封，特裝。

工藝書法：意向書法、世相組字。

中國工藝美術門類眾多，按功能可分為實用工藝美術和陳設工藝美術；按生產方式可分為手工藝美術和工業設計；按生產和消費的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術。按材質和制作工藝可把傳統工藝美術歸結為雕刻工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現代工藝則以產品對象分為室內環境設計、染織設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。

中國工藝美術副理事長唐克美女士：

中國工藝美術自從改革開放以來它得到了高度的發展，表現在三個方面：

第一方面，尤其是上個世紀九十年代末到本世紀的前三年，中國工藝美術它在自身企業的體制跟機制方面得到廣泛深入的改革，這一改革把過去扭曲的生產和生產關系科學的納入到它的本來面目。因為過去工藝美術都是大生產，國有，集體企業，大生產，流水作業，這個本身是扭曲了作為手工業多品種少數量發揮

每個人的智慧能力的這么一個特點。所以這個體制改革是一個很重要的解放生產力的一個改革。

而且通過這個改革以后，全國的工藝美術界的設計人員、技術工人開始在全國多地的自由流動來進行設計和生產。由于這種技術的流動、勞動力的流動，在尤其是東南沿海的工藝美術產地方面，在傳統的工藝基礎上形成了新的集聚工藝美術品類的積淀，而且表現了地域的特色、工藝的特色。比如在廣東形成了節陽（音），還有福建人在那里工作，另外四匯（音）、平周（音）等等都形成了一定規模、一定特色的工藝美術。另外，比如上海是一個可愛的城市，于是它在玉雕行業里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕產生了在它的品類跟工藝表現手法上、藝術特色上產生了全國融匯又表現海派特征的藝術類別，這個例子很多很多。包括蘇州、河南 的規模都很大。

去年10月份我去了河南，由于人才的流動，把河南整個藝術水平產生了飛躍，因為我參加報業集團關于玉雕的評審工作，我一看，這個水平是相當之高，為什么？由于人才的流動、體制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳、廣州、上海、北京、蘇州，經過幾年他們的打拼以后，于是最近都回到了自己的故鄉，于是他們在各地學到了去各地許多寶貴的經驗跟技術，提高了當地的藝術水平，所以這也是解放勞動力的一個好處。

第二點，工藝美術改革開放以來形成了龐大的國內市場。過去工藝美術主要是國外市場，國內市場只是領導層的禮品。所以通過改革開放以后，我們的經濟起飛以后，工藝美術形成了龐大的國內市場。這個國內市場高、中、低檔，而且有生活實用的，有可以作為室內的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最終進入到藝術的資本市場進行交流。所以這個市場非常多元，因為高、中、低檔市場有固定的工藝品、專業的市場，也有綜合的藝術品市場當中工藝美術點；也有專門的市場，也有綜合的。另外，在全國近幾年來有許多帶有品牌的藝術工藝美術的會展是相當成功的，有些會展已經成了我們工藝美術的大品牌。比如說西湖博覽會、百花獎這樣一些展會都是很成功的，那么許許多多的博覽會，各種文化節上都顯示了工藝美術的燦爛跟特點。

另外，個人的展覽也是非常蓬勃的，我們工藝美術從“十一五”開始每年以23%的產值往上增長，速度是很快的。我們規模以上的企業有5600多家，87%的小企業都沒有統計在里頭。我們的從業人員，包括我們的規模企業，還有農村加工點，加上社會的一些零散加工點，大概有1800萬。我們工藝美術的產值到2010年統計達到8000萬億，所以工藝美術的發展是非常迅速的。

第三個，我認為工藝美術從改革開放以來，它的發展、它的繁榮得到了我們政府政策的保證。比如97年傳統工藝美術 保護條例，2003年文化部推出的非

遺保護的規則跟條例，一些實施的做法。另外，07年我們工藝美術進入了文化創意產業。而且從05年開始中國工藝美術大師的評審之都得到了恢復，同時能夠按照制度正常進行。國家對非遺項目、非遺傳承人對工藝美術需要保護的品類都給予了資金、土地、政策的到位保護，社會各界對于工藝美術有了新的認識跟重視，各個媒體上面報道工藝美術 的欄目也特別豐富、特別多。所以我認為它得到高度發展的就是這么三個原因。主要因為改革開放以后，工藝美術有了它獨立的文化地位，過去我們工藝美術只是出口、換外匯，作為社會主義工業、農業建設的一個資金來支持的。工藝美術有了自己的經濟地位，有了自己獨立的市場，有了獨立的社會地位。這是我要講的第一個問題。

第二個問題，藝術品從2011年開始出現低迷，但是工藝美術品在低迷當中依然走俏。從嘉德拍賣（音）的數字來看，2011年秋拍拍了50個億，2012年春拍是22個億，秋拍17個億，2012年春拍加秋拍數字都不如2011年秋拍50個億，那么這跟我們宏觀經濟的低迷是有關系的。那工藝品總的來講，在2012年也出現了普遍的低迷。但是我們低迷當中有非常走俏的作品跟品類，中國工藝美術大師的作品依然走俏，生產能力依然趕不上，說明大師的影響力和水平。今天早上剛從揚州出來，揚州凄凄廠，今年它1萬個大師作品供不應求，去年一年銷售3000萬，因為這些優秀的作品它代表了當代的文化水平，具有傳承價值。我認識一些高精尖的作品，也是一樣走俏，我認識的一些朋友，我覺得他們的東西都很好，雖然他們的職稱沒有達到很高的級別，但是由于質量好、創意好，他們的訂單也是供不應求的。所以這是我們當前在2012年衍生品低迷當中工藝美術依然走俏的一個方面。

第二方面是來料加工更加踴躍，許多藏料收藏的先生現在開始在這個時候選擇水平比較高、有工藝特色的大師加工他們的東西，這個目前來料加工走勢也比較好。

還有一點，雖然總體上工藝美術低迷，但是原材料市場銷售依然非常活躍，還有就是品牌強強聯合進行市場運作這方面也也是非常走俏。我前一段時間參加了一個有東方典藏、參考消息、新浪網他們合作的“中國瓷，世界風”（音）這個無論點擊率還是銷售方面都是非常好的。

當然，市場低迷有宏觀經濟低迷的問題，但是也有收藏家經過幾年以后他們的審美水平提高了，他們的修養提高了，他們的整體收藏素質提高了，跟我們目前產品的設計、制作存在著不相適應，也有這樣的問題，這是第二個問題。第三個問題，我覺得發展繁榮是工藝美術必然的方向。我們國家政治穩定、社會穩定，而且十八大開完以后經濟持續的發展，民生要不斷的提高，“兩個百年”的夢想要去實現，小康的目標要不斷的實現，那么所有國家推行的各種項目

跟活動當中，文化的發展與繁榮都是貫徹在里頭的，沒有說只要物質、要經濟而不要文化，沒有文化這個項目肯定做不成功，也做得很低檔，因此工藝美術屬于文化，在今后所有國家推行的任務跟活動當中缺不了工藝美術。另外，這些為我們工藝美術繁榮發展創造了大的外界的回家。

第二小點，中國有五千年工藝美術發展的歷史，高潮迭起，因此傳統文化的智慧、傳統文化的力量會給我們今后發展給予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，這次發展過程當中給我們一個冷靜思考、調整自己思考跟步伐的機會，它會優勝劣汰，更會提高我們整個行業的素質。

第三小點，中國工藝美術大師跟一些名人，今天已經成為我們工藝美術創作、創意、制作產品的一面旗幟，是先鋒，他不僅是自己有一批優秀的產品能夠提供給社會，同時，他也是引導我們工藝美術整體發展的一個主流。

另外，目前中青年的力量上來了，因為我去全國各地走了，有些中青年沒有名氣，但是他們在探索，他們用他們的思維、他們的理念在工藝美術里探索時代的主流是什么，所以我看完以后都是很感動的。另外，許多學校設立了工藝美術專業，許多藝術院校工藝美術的人才源源不斷提供到我們大師的手下跟企業里面，這樣我們隊伍的實力跟過去十年的素質是不一樣了，所以今后我們要打造工藝美術更好更強的一支隊伍。

光靠量發展工藝美術是不行的，光靠消費原材料是不行的，我們要靠的是我們高質量的隊伍、靠我們的創意、靠我們高水平的設計來提高我們的作品水平。同時，我們要用把原材料用巧用妙，最大限度的節約資源，來發揮原材料的藝術價值，我們要靠精美的記憶，記憶的文化性來取勝。所以這些都是我們工藝美術發展繁榮必然 的優勢。

另外，現在我所接觸的各地政府非常重視工藝美術，不僅是政策上支持，同時在制定如何把地區的工藝美術做強做大的規劃，這個都是很好的保證。所以我認為未來工藝美術的發展，一個有國家政治保證，有政府的政策保證，有我們工藝美術界自身的實力去保證，所以我認為未來發展是我們充滿了信心，它會不斷的繁榮與發展。