第一篇：古埃及工藝美術

古埃及工藝美術

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視覺傳達

古埃及在公元前4000年左右出現了奴隸制國家，到公元前3000年，上埃及國王美尼斯征服了下埃及，建立了統一專制的王朝。國王被尊為法老，既是人間的君主，又是太陽神的兒子，統治者們利用宗教神秘的力量來統治國家。此后，埃及經歷了古王國（公元前3000年—公元前2300年）、中王國（公元前2150年—公元前1200年）、新王國（公元前1071年—公元前332年）三個統治時期。

一、陶工藝

二、雕塑工藝：石工藝、木工藝

尼菲爾提蒂王后像，Queen Nefertiti書記像，村長像即卡培爾王子像，Ka-aper埃赫那東像，磨粉女像。

四、玻璃工藝

五、金屬工藝

一、陶工藝：

古埃及在歷史上有“黑土之國”之譽。這種黑土異常肥沃，每年都能給埃及人帶來豐收的喜悅。另一方面，埃及人利用這種泥土制成磚瓦和陶器。其中尤以一種在整個土紅色的器物上部或頂部施以黑色的釉泥，形成黑紅兩色對比，有著強烈的裝飾效果的被稱做“黑頂陶器”的陶制品最具有代表性。

代之而起的是彩繪陶器的出現。這時陶器在裝飾的形式上深受西亞風格的影響。由于手工業的發展和制陶技術的進步，也曾出現過一種脫胎于石制容器或金屬容器而形成的洗練而優雅的陶器造型風格，并且陶

器表面被砑磨得更為光潔。另外普遍使用陶輪后，在古埃及的一些墓室的壁畫和浮雕中，我們可以看到有關制陶工藝的過程和使用陶輪成型的例證。從第十八王朝中期開始，陶器的用途發生了變化。古埃及的陶工藝制品雖然歷史悠久，但許多作品在造型設計、裝飾技藝及材料應用和整體表現手法上，蘊涵著某些現代審美意識和現代工藝要素。

雕塑工藝之石工藝：

以石材制作人們需要的工具和器物，是最早出現的工藝之一，可以追溯至原始社會的舊石器時代。

在埃及，最早出現的加工精良且極具裝飾意味的石工藝作品，大都產生在王朝時期開始之前的金石并用時期。古代埃及人有把銀白色金屬銻研碎，并調和成眼影膏的習慣，其加工過程時常是在一種“化妝石板’’上進行的，這是埃及人經過精心設計之后打制雕刻而成的專用器具，上面有各種精美的裝飾紋樣，以動物、植物和人物居多。后來人們發現這種石工藝品不僅實用美觀，而且可長期保存所以，其功能逐漸演化成為奉獻用品或紀念物。

作為紀念性功用的化妝石板名作有(納美爾王征服黛角洲)。在這塊石板上，前后兩面皆以浮雕形式表現了美爾王統一埃及全境的各種形象，是一件宣告埃及王朝時代開始的歷史性作品。

納美爾王是埃及第一王朝的締造者，也就是傳說中的美尼斯王。《納美爾王征服三角洲》是屬于第一王朝時代的一塊盾形石板浮雕。在第一王朝前，埃及是以城邦為據點的軍事部落。納美爾王以強大的軍事力量統一了上、下埃及，建立了第一王朝，并成為王朝法老。這塊浮雕就是為紀念和贊頌納美爾法老的功績而雕刻的。

作為人類文明重要發祥地之一的古埃及，在雕塑藝術上曾結出了豐

碩的果實。隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王國建立，實行奴隸主專制統治，國王法老掌握軍政大權。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。從古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫長歲月中，古埃及長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。

神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要，美術家墨守陳規，在圓雕中嚴格地遵守“正面規”，不論人物站著還是坐著，人體都處在靜止中，而且面部表情總是莊嚴平靜地對著觀眾。立像多數僵直呆立，從頭頂經胸腰直到腳跟都在一條垂直線上。直立的男人體，左腳向前，重心落在腳掌上。坐像總是促膝并足地坐著的。從表面上看，埃及雕刻似乎是大同小異，但仔細觀察一下，就會發現他們的面部各有不同的特點，而且表現得相當細致。

古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括繼續使喚那些侍候他們的奴隸仆從，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活動的浮雕外，還有大批殉葬奴仆小雕像和描寫奴隸或社會下層民眾生活的浮雕構圖。小雕像不受陳規的約束，因此人物形象比較自然生動。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔是埃及國王--法老的陵墓，其形體為正方錐形，四面正向方位，形似“金”字故名。

《尼菲爾提蒂像》:

尼菲爾提蒂是十八王朝法老王阿赫那東之妻。史稱阿赫那東是勇敢大膽的改革家，他竭力削弱宗教對王權的控制，擴大法老王的世俗權力，這種重世俗人生權利的改革，對藝術創作產生了很大的影響，使藝術減少了神性而充實了生活和生命的氣息。

正是從這個時期開始，埃及藝術才逐漸擺脫僵化程式，趨向生動活潑的現實主義，《尼菲爾提蒂》雕像就是這個時期的杰出代表。雕塑家表現了一個美麗的東方女性的典型，長圓型的面孔，線條柔和清秀，修長的頸項，變化微妙的曲線構成莊重、優雅的儀態，體現出埃及人對女性美的理想。為了創造形象的真實感，雕像施加了色彩：淺紅色的膚色，濃黑的眉毛和深紅的雙唇，顯得美麗而雅致。

據史料稱該像的眼睛是用銅料鑲邊，雪花石膏填白，并在下面墊了一塊磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使雙目非常明媚動人。

《書記像》: 這件雕像的姿式動作和表情更加接近生活的真實。書記是記錄主人言詞的小吏，沒有地位，所以不受王族雕像程式的約束。雕像刻畫出這個書記在聚精會神地聽主人講話，準備記錄的動作神情。雕像造型寫實，對人物結構的處理絲絲入扣而不瑣碎，這是第五王朝最生動的作品。又名《卡培爾王子像》。這尊木雕屬于古埃及第四王朝時期，是從卡培爾王子的墓穴里發現的。雕像出土時，一位參與發掘的農民不禁喊道：“這不是我們的老村長嗎？”因此，它又多了一個別名—《村長像》。

雕像的逼真生動，具有很強的現實感。由于數千年來墓穴中一直處于真空狀態，木質雕像一直沒有腐爛，所以人們現在才得以欣賞到古埃及如此精湛的雕塑藝術。他雙眼直視，目光炯炯有神，充滿了自信，也顯示出盛氣凌人和自命不凡的高傲氣質。

王子的形象處理非常傳神，圓圓的臉上有著不大的鼻子，厚厚的嘴唇微微翹起，再加上微隆起的腹部，顯示出養尊處優和閑散的生活環境。

雕像的眼睛是用銅和水晶鑲嵌而成的雙臂是接上去的，可以活動，原來涂有色彩，現在大都已經剝落了。

卡培爾王子呈直立姿勢，左手持杖，右手自然下垂，左腳向前邁出。從整體效果來講，這尊雕像跳出了當時埃及雕塑創作上陳規的束縛，沒有披帶法老的假發和“神圣的胡須”，更無權杖和神靈庇護的標志，好象真是當地的一位“老村長”。雕像表現出了作者對人體結構驚人的觀察力和把握力，令人嘆為觀止。

《埃赫那東像》：

公元前1400年左右，法老阿蒙霍特普四世依靠自由民的力量實行了宗教改革。并且自封為“埃赫那東”（意為太陽的光輝）。埃赫那東法老的妻子是著名的尼菲爾提蒂王后。這尊像是在卡納克的阿東神廟中發現的。發現時已裂成三個部分。從存世一批反映埃赫那東的肖像來看，宗教改革也使美術一定程度上 擺脫了傳統程式的造型方式。在開羅美術館的阿赫那東石像和其他法老的有很大差別，他瘦長的臉和身子，長鼻子厚嘴唇，下巴翹起，很有女性化的模樣。

在埃及美術發展中，這是很突出的一個例子。埃赫那東廢除舊家教，也否定舊宗教下的文藝。他讓人按照自己的實際面貌造像而不求美化，有一定的進步意義。

《磨粉女像》：

古代埃及皇家貴族們的墓中，還有大批當做殉葬品的小型雕像，大都是些家仆、農夫和匠人們勞作的造型，那些“高貴者”死后，還要由人來侍奉他們。由于這些小型雕像的作用與肖像不同，所以制作起來很

少受傳統程式的束縛，動態和表情都比較生動、自然。

這個稚氣尚未脫盡的磨粉女奴，跪在地上用力碾磨著石田，以將麥粉供作食糧。頭部的比例略大，肩部、髖部和膝蓋等幾個地方的轉折，把全身運動的節奏交待得十分明確。類似這樣的殉葬用的小型雕像，現在埃及和世界各大博物館收藏了很多。它們往往是一組一組的，或是在船上張網捕魚、或是趕耕牛犁田，還有是在準備烹飪用餐的??為了解和研究古埃及人的風俗和生活提供了寶貴的形象性資料。

玻璃工藝：

在世界工藝玻璃藝術發展史上，古埃及的玻璃工藝有重要的作用。玻璃表面的彩釉可以追溯到公元前的時代，從而推動了世界玻璃藝術的發展。

其中的琉璃玻璃在古埃及的第十二王朝，公元前兩千年左右的出土文物證明了這一點。其中一個是皇族的上有工藝玻璃漆的馬賽克飾品，有玻璃小方塊組成的象形的河流，象征尼羅河。另一個是直徑大約9厘米長的玻璃片。《睡蓮紋玻璃杯》出土于底比斯，為第十八王朝時期的作品。

特殊的玻璃產生于實際造型中，充分展示了玻璃技師的智慧，將不同的玻璃彩片，將把工藝玻璃調制一起，將玻璃放好，融為一體，根據事先在玻璃片上腐蝕的紋路，加熱。然后形成特定的色彩，形成獨特的玻璃藝術品。后來人們用這些薄片塑造容器，或用于器物和人像局部的拼花和鑲嵌飾物等。

據國外媒體報道，英國科學家近日稱，他們最近成功地還原重建了一座3000年前的古埃及玻璃熔爐，這座熔爐顯示古埃及的玻璃制作工藝比科學家們此前想象的要先進許多。由英國加的夫大學考古學家帶領 的研究小組重建了一座3000年前的玻璃熔爐。加的夫大學歷史和考古學博士鮑爾-尼可爾森同時兼任埃及探索學會研究小組組長，他一直致力于對世界最早玻璃制造遺址的挖掘工作。這座遺址位于尼羅河畔的阿瑪拉地區，其存在的年代大約是在公元前1352-1336年間，這比此前發現的圖坦克哈姆恩遺址還早了數年時間。考古學家們最初認為，古埃及在那個時期應該是從近東地區進口玻璃的，但挖掘小組卻堅持認為，他們從阿瑪拉遺址得到的證據顯示古埃及的玻璃器具完全是他們自己制造的，而且還很可能是一次性操作成型。鮑爾-尼可爾森與他的同事、謝菲爾德大學的卡羅琳-杰克遜博士嘗試著還原重建了這座熔爐，他們用遺址當地的沙子做出了玻璃，從而證實了此前的推測在技術上是完全可行的。英國的這個研究小組還發現，古埃及3000年前的玻璃工廠其實是巨大工業綜合體的一部分，它還包括了其它一系列高溫生產工業，這座遺址中還有一個陶器工廠以及制造藍色染料和彩陶(制作護身符或建筑嵌體的材料)的設備。這個遺址靠近阿瑪拉的一個主神廟，當時極有可能是生產神殿建筑材料的一個基地。鮑爾-尼可爾森從1983年就開始在阿瑪拉進行相關研究了，他說，長期以來，關于古埃及是否先進口玻璃再將其用于工藝品制作一直存在著爭議，他相信現在已經有足夠的證據表明那些熟練的手工藝者能夠自己制造出玻璃，而且可能還包括其它的一系列制造業。

科學家們發現，古埃及玻璃作坊的工人們首先把一些由碳酸鹽和石英粉混合而成的原料放在可能是回收的容器里進行再加熱，然后再對玻璃進行著色處理，通常情況下是通過加入銅，放在特制坩堝的里高溫加熱，使玻璃變成紅色圓錠，接著被送到其他車間再進行加熱，最后制成飾品。考古學家們表示，這些玻璃器皿常常被用作香水瓶和其他液體的

容器。卡羅琳-杰克遜說，“我們這次還原重古埃及3000年前的玻璃制作熔爐意義非常重大，玻璃制作以及貿易在青銅器時代晚期可能在近東、中東和地中海的政治變動中扮演著一個重要角色，因為玻璃在這些地區是稀有物品，非常珍貴。因此，懂得制造玻璃的國家事實上也就擁有了一種非常有力的技術武器。”

1921年，英國考古學家在發掘埃及著名法老王圖坦卡蒙的陵墓時，就曾出土了一件十分精美的玻璃項鏈。這條項鏈由橢圓形的玻璃碎片穿成，現在在埃及開羅博物館收藏。它只是英國考古學家霍華德-卡特在埃及帝王谷圖坦卡蒙古墓中發現的數百件物品中的一件，其主要成分是一種被稱為黃綠硅。在霍華德-卡特的日記中，他將這些明亮而色彩鮮艷的寶石，叫做黃綠玉髓。但是在1999年，意大利地質學這測試這種玻璃的化學組成時，卻斷定它并不是玉髓，而是開羅西南部900多公里的大沙海附近自然形成的玻璃。這一發現令科學家們感到非常迷惑和吃驚，他們對于3000多年前的埃及人是如何制造出如此精純的玻璃制品一直感到不可思議。

金屬工藝：

新王國時期對埃及人來說是值得自豪的,工藝美術的各個方面在此時皆有輝煌的成就,特別是黃金工藝,在埃及金屬工藝發展史上達到了登峰造極的地步。此時的金屬工藝不僅繼承了古王國時期的輝煌成就,而且在形式和內容上都有新的突破。

除了首飾,還出現了許多更具實用意義的作品,如作為家具裝飾用的黃金飾片、生活用的水壺、水罐,甚至還有用黃金制作的大型金屬工藝制品——國王的金棺。制作裝飾品是古埃及黃金珠寶的重要用途和藝術形式。古埃及人熱愛生活,喜歡打扮。無論是生前還是死后,人人都喜歡佩

帶首飾,甚至在繪畫中給動物也戴上首飾。制作首飾的材料有金、銀、寶石、玉石、銅、貝殼等。不同的顏色蘊含著不同的象征意義。如黃金為太陽的顏色,具有帶來生命的特性;白銀是月亮的象征,主要制作神明的骨骼;綠松石或孔雀石是尼羅河的顏色,它“賦予”萬物以生命;東部沙漠中出產的碧玉和紅玉髓,分別象征著植物和鮮血,都含有生命的色彩。用這些材料加工成的首飾包括:護身符、頭帶、耳墜、耳環、戒指、項圈、項鏈等。在各種首飾中,最精美的是那些用制作景泰藍方法加工成的首飾,將黃金與雕刻成各種形狀的寶石搭配在一起,形成一件件色彩斑斕的貴重首飾。

《公主金冠》上的這些珠寶是從多個葬墓中的尸體上集合而來的，有金銀、玻璃、紅玉等。現藏于大英博物館。

古埃及的黃金主要來自南方的努比亞和庫施王國。據記載,圖特摩斯三世(公元前1479-前1423年)時代,一部分黃金來自亞細亞的貢品和來自非洲礦山的珍寶。

在今開羅近郊有胡夫（海歐普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。從新王朝開始，法老不再建造金字塔。

為了防止陵墓被盜，法老的祭廟和陵墓分開，陵墓一般建在荒野的山坡上。埃及雕刻多以石頭、木材、象牙、銅、陶土為材料，巨型雕刻花崗巖、閃綠石、玄武巖等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木頭或銅，有時部分采用鑲嵌工藝完成。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。埃及雕塑在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。古希臘位于歐洲

巴爾干半島南部，包括愛琴海諸島和小亞細亞沿岸。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。參考文獻： 1《工藝美術》

作者：上海市職業能力考試院，上海工藝美術行業協會編 出 版 社：上海人民出版社

2《外國工藝美術史》 作者：張夫也 著

出 版 社：中央編譯出版社

3《中外工藝美術史》 作者：肖清風，彭和 編 出 版 社：重慶大學出版社

4《探索—古埃及》 作者：吉爾·哈維 著

出 版 社：重慶大學出版社

5《全彩西方工藝美術史》 作者：張夫也 著

出 版 社：寧夏人民出版社

6《高級工藝美術設計師》 作者：范凱熹 主編

出 版 社：中國勞動社會保障出版社

7《原始社會的結構與功能（西方學術經典譯叢）》 作者：（英）A.R.拉德克利夫－布朗 著，丁國勇 譯 出 版 社：中國社會科學出版社

8《西方工藝美術史》

作者：要彬 著

出 版 社：天津人民出版社

9《圖說西方工藝美術》 作者：蘇華 編著

出 版 社：上海三聯書店

10工藝美術教育—藝術教育叢書（第二輯）作者：華梅，王鶴 著 出 版 社：人民出版社

11《尼羅河的夕陽——古埃及美術》 作者：王謝燕 編著 出 版 社：重慶出版社

12《古代埃及和美索不達米亞美術》 作者：羅世平主編，李建群 著 出 版 社：中國人民大學出版社

13《外國美術史及作品鑒賞（第二版）》 作者：《外國美術史及作品鑒賞》教材編寫組 出 版 社：高等教育出版社

14《探尋古埃及文明》

作者：（英）戴維 著，李曉東 譯 出 版 社：商務印書館

15《世界文明古國：古埃及》

作者：（英）海倫·斯特拉德威克 編 出 版 社：上海科學技術文獻出版社

第二篇：古埃及的愛情詩

古埃及的愛情詩

甘肅 呂曉盛

我之所愛在岸邊 河水湍急我倆間 鱷魚潛伏河邊臥 我不畏懼鱷魚餓 游過河水間對象 見到妹妹心花放

——完全的真情流露，無所畏懼地愛。她是好姑娘，世上無人比 漂亮勝無數，女神升空起 新年幸福初，星神辰光里 光燦肌膚白，眼神凝波底 朱唇微張合，話語甜如飴 句句字珠璣，聲聲妙曼語 頸項修長碩，乳房白且綺 發若藍寶石，臂如金般麗 指像蓮花瓣，沃臀圍腰細 股獻曲線美，輕步踏地基 一擁動我心，從此被俘獲 男人都轉頸，神思隨之去 翩然身旁過，萬里難挑一

——羅曼蒂克。細膩的描述，可與《孔雀東南飛》中的一段媲美。足下躡絲履，頭上玳瑁光。腰若流紈素，耳著明月珰。指如削蔥根，口如含朱丹。纖纖作細步，精妙世無雙。

女性的魅力以及男子的沒出息，中外無二致。《陌上桑》片段：

行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

我心欲觀其嬌顏 坐于家中心喜歡 路上車中麥熙觀 相伴個個強壯漢 不知何時在他前 輕輕走過不搭訕 看那河水流潺潺 不知哪里置金蓮 我心你別太愚頑

佯作閑適步來散 如果麥熙身旁過 我會傾訴為何煩 他會為我而吶喊 可他交我于軍官 結果進入后宮院

一位女子鐘情于一位軍官(可能也是王子)，結果進到了他的后宮院，做了他的新娘。呵呵，真是皆大歡喜。但在中國，可能就不是這樣。

《詩經》中的《七月》片段： 愛求柔桑，春日遲遲。采蘩祁祁，女心傷悲，殆及公子同歸。

既要勞動，還擔心公子王孫的性騷擾，中國的女子，更多地體會到的是生活的艱辛。

你的愛滲透我的軀體，像蜂蜜融入水中 像香料滲透著香味，當人們將果汁調在……里 而你卻跑開尋你的妹妹，像戰馬奔騰在戰場的土地 像勇士在其車輪上奔馳奮勇殺敵 你的愛像干草上的火焰因為是上天的旨意 其到來之速就像一只雄鷹撲地（《哈里斯草紙500》）

如果你離開我 我把信給誰？ 如果你不擁抱我…… 如果你不愛撫我的大腿…… 你就因為念著美食要離開？ 你是你胃口的奴才？ 你要起來穿衣嗎？ 可我這里只有一被單兒！你就因饑渴離開？

摸摸我的乳房！它為你溢出。都是你的啊！

你擁抱的時候蜜從心來。（《哈里斯草紙500》）

情感流利熱辣！細節的描寫，中國詩歌絕對找不到。中國詩歌講究含蓄，即使是民歌，也只是說“晚上的事可不用教”。

我臉向門等待哥哥的到來

我的眼睛看著街道，我耳朵聽著…… 我在等待帕邁亥

一切都是為了我對哥哥的愛 無法安靜我的心在等待 可他卻打發個使者匆匆送信來 說他已辜負我我心頭一片陰霾 承認吧！你已經找到另一個人愛 她向你拋媚眼正中你下懷

為什么另一人的詭計把我拒之門外(《哈里斯草紙500》)——愛的無奈，愛的煩惱……女人的嘆息總是相似，男子啊，多一些愛給女人吧。

我不離開他 即使他們打我……

這一天我不得不再沼澤地里度過 如果他們拿著辮子追我到敘利亞 拿著棕櫚條追我到努比亞 拿著棍子追我到荒野 拿著葦條追我到岸邊 我也不聽從父母之命

我也不放棄我的愛情（《哈里斯草紙500》）

——擺脫不掉的媒妁之言，中外一樣。愛的執著，女人比男人更甚？

結論：愛情是永恒的，人性古今中外沒有變化。

第三篇：工藝美術

工藝美術：

工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。也指以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：

一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等；

二、陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。

類別

特種工藝：藝用陶瓷、金屬工藝、玻璃工藝、藝用搪瓷、漆器工藝、雕刻工藝。藝用紡織：提花紡織、織毯工藝、抽紗工藝、繡織工藝。

工藝繪畫：內畫、羽毛畫、麥稈畫、貝殼畫、烙畫、絲絨畫等。

民間工藝：燈籠、剪紙、風箏、花燈、泥人、面人、糖人等。

編結工藝：竹編、草編、棕編、麥稈編、繩編。

圖書裝幀：旋風裝、蝴蝶裝、筒子裝、線裝、膠裝、膠線裝、硬殼裝，護封、腰

封，特裝。

工藝書法：意向書法、世相組字。

中國工藝美術門類眾多，按功能可分為實用工藝美術和陳設工藝美術；按生產方式可分為手工藝美術和工業設計；按生產和消費的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術。按材質和制作工藝可把傳統工藝美術歸結為雕刻工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現代工藝則以產品對象分為室內環境設計、染織設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。

中國工藝美術副理事長唐克美女士：

中國工藝美術自從改革開放以來它得到了高度的發展，表現在三個方面：

第一方面，尤其是上個世紀九十年代末到本世紀的前三年，中國工藝美術它在自身企業的體制跟機制方面得到廣泛深入的改革，這一改革把過去扭曲的生產和生產關系科學的納入到它的本來面目。因為過去工藝美術都是大生產，國有，集體企業，大生產，流水作業，這個本身是扭曲了作為手工業多品種少數量發揮

每個人的智慧能力的這么一個特點。所以這個體制改革是一個很重要的解放生產力的一個改革。

而且通過這個改革以后，全國的工藝美術界的設計人員、技術工人開始在全國多地的自由流動來進行設計和生產。由于這種技術的流動、勞動力的流動，在尤其是東南沿海的工藝美術產地方面，在傳統的工藝基礎上形成了新的集聚工藝美術品類的積淀，而且表現了地域的特色、工藝的特色。比如在廣東形成了節陽（音），還有福建人在那里工作，另外四匯（音）、平周（音）等等都形成了一定規模、一定特色的工藝美術。另外，比如上海是一個可愛的城市，于是它在玉雕行業里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕產生了在它的品類跟工藝表現手法上、藝術特色上產生了全國融匯又表現海派特征的藝術類別，這個例子很多很多。包括蘇州、河南 的規模都很大。

去年10月份我去了河南，由于人才的流動，把河南整個藝術水平產生了飛躍，因為我參加報業集團關于玉雕的評審工作，我一看，這個水平是相當之高，為什么？由于人才的流動、體制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳、廣州、上海、北京、蘇州，經過幾年他們的打拼以后，于是最近都回到了自己的故鄉，于是他們在各地學到了去各地許多寶貴的經驗跟技術，提高了當地的藝術水平，所以這也是解放勞動力的一個好處。

第二點，工藝美術改革開放以來形成了龐大的國內市場。過去工藝美術主要是國外市場，國內市場只是領導層的禮品。所以通過改革開放以后，我們的經濟起飛以后，工藝美術形成了龐大的國內市場。這個國內市場高、中、低檔，而且有生活實用的，有可以作為室內的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最終進入到藝術的資本市場進行交流。所以這個市場非常多元，因為高、中、低檔市場有固定的工藝品、專業的市場，也有綜合的藝術品市場當中工藝美術點；也有專門的市場，也有綜合的。另外，在全國近幾年來有許多帶有品牌的藝術工藝美術的會展是相當成功的，有些會展已經成了我們工藝美術的大品牌。比如說西湖博覽會、百花獎這樣一些展會都是很成功的，那么許許多多的博覽會，各種文化節上都顯示了工藝美術的燦爛跟特點。

另外，個人的展覽也是非常蓬勃的，我們工藝美術從“十一五”開始每年以23%的產值往上增長，速度是很快的。我們規模以上的企業有5600多家，87%的小企業都沒有統計在里頭。我們的從業人員，包括我們的規模企業，還有農村加工點，加上社會的一些零散加工點，大概有1800萬。我們工藝美術的產值到2010年統計達到8000萬億，所以工藝美術的發展是非常迅速的。

第三個，我認為工藝美術從改革開放以來，它的發展、它的繁榮得到了我們政府政策的保證。比如97年傳統工藝美術 保護條例，2003年文化部推出的非

遺保護的規則跟條例，一些實施的做法。另外，07年我們工藝美術進入了文化創意產業。而且從05年開始中國工藝美術大師的評審之都得到了恢復，同時能夠按照制度正常進行。國家對非遺項目、非遺傳承人對工藝美術需要保護的品類都給予了資金、土地、政策的到位保護，社會各界對于工藝美術有了新的認識跟重視，各個媒體上面報道工藝美術 的欄目也特別豐富、特別多。所以我認為它得到高度發展的就是這么三個原因。主要因為改革開放以后，工藝美術有了它獨立的文化地位，過去我們工藝美術只是出口、換外匯，作為社會主義工業、農業建設的一個資金來支持的。工藝美術有了自己的經濟地位，有了自己獨立的市場，有了獨立的社會地位。這是我要講的第一個問題。

第二個問題，藝術品從2011年開始出現低迷，但是工藝美術品在低迷當中依然走俏。從嘉德拍賣（音）的數字來看，2011年秋拍拍了50個億，2012年春拍是22個億，秋拍17個億，2012年春拍加秋拍數字都不如2011年秋拍50個億，那么這跟我們宏觀經濟的低迷是有關系的。那工藝品總的來講，在2012年也出現了普遍的低迷。但是我們低迷當中有非常走俏的作品跟品類，中國工藝美術大師的作品依然走俏，生產能力依然趕不上，說明大師的影響力和水平。今天早上剛從揚州出來，揚州凄凄廠，今年它1萬個大師作品供不應求，去年一年銷售3000萬，因為這些優秀的作品它代表了當代的文化水平，具有傳承價值。我認識一些高精尖的作品，也是一樣走俏，我認識的一些朋友，我覺得他們的東西都很好，雖然他們的職稱沒有達到很高的級別，但是由于質量好、創意好，他們的訂單也是供不應求的。所以這是我們當前在2012年衍生品低迷當中工藝美術依然走俏的一個方面。

第二方面是來料加工更加踴躍，許多藏料收藏的先生現在開始在這個時候選擇水平比較高、有工藝特色的大師加工他們的東西，這個目前來料加工走勢也比較好。

還有一點，雖然總體上工藝美術低迷，但是原材料市場銷售依然非常活躍，還有就是品牌強強聯合進行市場運作這方面也也是非常走俏。我前一段時間參加了一個有東方典藏、參考消息、新浪網他們合作的“中國瓷，世界風”（音）這個無論點擊率還是銷售方面都是非常好的。

當然，市場低迷有宏觀經濟低迷的問題，但是也有收藏家經過幾年以后他們的審美水平提高了，他們的修養提高了，他們的整體收藏素質提高了，跟我們目前產品的設計、制作存在著不相適應，也有這樣的問題，這是第二個問題。第三個問題，我覺得發展繁榮是工藝美術必然的方向。我們國家政治穩定、社會穩定，而且十八大開完以后經濟持續的發展，民生要不斷的提高，“兩個百年”的夢想要去實現，小康的目標要不斷的實現，那么所有國家推行的各種項目

跟活動當中，文化的發展與繁榮都是貫徹在里頭的，沒有說只要物質、要經濟而不要文化，沒有文化這個項目肯定做不成功，也做得很低檔，因此工藝美術屬于文化，在今后所有國家推行的任務跟活動當中缺不了工藝美術。另外，這些為我們工藝美術繁榮發展創造了大的外界的回家。

第二小點，中國有五千年工藝美術發展的歷史，高潮迭起，因此傳統文化的智慧、傳統文化的力量會給我們今后發展給予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，這次發展過程當中給我們一個冷靜思考、調整自己思考跟步伐的機會，它會優勝劣汰，更會提高我們整個行業的素質。

第三小點，中國工藝美術大師跟一些名人，今天已經成為我們工藝美術創作、創意、制作產品的一面旗幟，是先鋒，他不僅是自己有一批優秀的產品能夠提供給社會，同時，他也是引導我們工藝美術整體發展的一個主流。

另外，目前中青年的力量上來了，因為我去全國各地走了，有些中青年沒有名氣，但是他們在探索，他們用他們的思維、他們的理念在工藝美術里探索時代的主流是什么，所以我看完以后都是很感動的。另外，許多學校設立了工藝美術專業，許多藝術院校工藝美術的人才源源不斷提供到我們大師的手下跟企業里面，這樣我們隊伍的實力跟過去十年的素質是不一樣了，所以今后我們要打造工藝美術更好更強的一支隊伍。

光靠量發展工藝美術是不行的，光靠消費原材料是不行的，我們要靠的是我們高質量的隊伍、靠我們的創意、靠我們高水平的設計來提高我們的作品水平。同時，我們要用把原材料用巧用妙，最大限度的節約資源，來發揮原材料的藝術價值，我們要靠精美的記憶，記憶的文化性來取勝。所以這些都是我們工藝美術發展繁榮必然 的優勢。

另外，現在我所接觸的各地政府非常重視工藝美術，不僅是政策上支持，同時在制定如何把地區的工藝美術做強做大的規劃，這個都是很好的保證。所以我認為未來工藝美術的發展，一個有國家政治保證，有政府的政策保證，有我們工藝美術界自身的實力去保證，所以我認為未來發展是我們充滿了信心，它會不斷的繁榮與發展。

第四篇：工藝美術

工藝美術

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性。是造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。工藝美術是具有實用和審美雙重特性的造型藝術。曾稱日用工藝、陳設工藝、美術工藝等。這些名稱，歷史地反映了不同的認識過程，也反映了某些提法的局限性。20世紀50年代初，“工藝美術”一詞始在中國廣泛使用。現代，中國對工藝美術的概念仍有不同的見解:有的認為,是指具有較高技藝和較多裝飾成分的一部分工藝品，其特點是工藝技巧性和欣賞性；有的認為，是指對衣、食、住、行、用等方面的生活用品和生活環境的美化。在歐美各國，工藝美術的概念一般是指手工藝，與中國有所不同。

五彩繽紛的生活需要工藝美術豐富的點綴，如果沒有工藝美術精彩生動的裝飾，我們美好的生活將單調乏味。愛美之心，人皆有之。在現實生活中人們盡力地追求美、創造美，為的就是一種時尚，一種品位。工藝美術來源于人們對美好理想的追求，加工與創作理想的工藝品是手工勞動者真誠的向往。一件精致美觀的工藝品包含著創作者與眾不同的構思和獨特的審美智慧。即使一雙鞋，一頂帽子或者一盞臺燈都反映了人們的藝術審美情趣。現代工藝美術融合了多種美術技能，形成一種美化生活用品和自然生活環境的藝術，為人類提供了豐足的藝術審美因素。工藝美術作為一項技術，既創造了美好的東西，還給世界增添了點點的美麗。無論你是誰都會喜歡工藝美術帶來的快樂。工藝美術通過綜合利用，為人們的生活提供了方便與美的享樂。一間斗室在精心地布置下變得清新美觀、舒適溫馨，由此可見工藝美術有著多大的藝術感染力。由于工藝美術與人類的衣食住行密切相關，因此對人們的思想心理有著一定的影響，可以準確的講，是工藝美術美化了我們的生活環境，所以工藝美術的發展與進化是人類共同的責任。

工藝美術起源于人類開始制造工具的時代。工藝美術大多是勞動人民直接創造的，同人們的物質生活和精神生活密切相關。它的產生，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族風尚和審美觀點不同而表現出不同的風格特色。馬克思說：“工藝學會揭示出人對自然的能動關系，人的生活的直接生產過程，以及人的社會生活條件和由此產生的精神觀念的直接生產過程。”由此我們可以看出，既然工藝學是人類起源的重要佐證，那么工藝美術的起源也就毫無疑問地可以追溯到人類起源的時候了。史前考古學的成就告訴我們：一種充分發展了的、復雜化的藝術在冰河時期就存在著。在這段時間內，人類學會了用符號來裝飾自己、裝飾工具、裝飾墳墓以及居住的房屋。“冰河時期的藝術家們發展了幾乎是藝術生產的各種加工技巧，包括石質的、骨質的、象牙的、泥土的圓雕、浮雕以及這些材料上各種刻畫符號。”此外，從出土的石器時代的文物看，原始人的工具上常常有各種動物形或幾何形的裝飾，因其加工的精美，我們很難分辨出它們究竟是工具還是工藝美術品。因此，我們認為工藝美術起源于人類開始制造工具的時代。“正是在幾萬年的工具制造中，人類獲

得了對形式感的巨大敏感，以及在此基礎上積累起來的技巧，才使得某些藝術，尤其是造型藝術的產生成為可能”，工藝美術經歷了一個極其漫長的過程，才逐漸形成。

工藝美術是造型藝術之一。它是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術。工藝美術品是以美術的技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。它是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。中國工藝美術的歷史悠久，是我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，在國際上素負盛名。

工藝美術與功能學、美學、技術科學（材料和技術）、心理學、經濟學、信息學、人體工程學等都有著密切的聯系。工藝美術設計要研究人和物的關系，即人們在使用工藝美術品時，在生理和心理上的效應和反應；研究生活美、藝術美，即滿足實用與功能的要求，體現材料質地美、工藝技巧美和裝飾美；研究材料性能和技術特點；研究消費心理、流行心理；研究生產成本、價格、流通和市場；研究現狀、信息和未來預測等；研究人的生理結構和需要，強調器物的適應性。工藝美術對于人民生活和民族文化等，都具有十分重要的作用。它通過生活領域對人們的思想意識和審美情趣進行潛移默化的陶冶。它對人們生活影響的經常性、深入性和廣泛性，是其他藝術所無可比擬的。中國工藝美術，曾以優美的絲綢、獨創的陶瓷，在古代開拓了通往西方的絲綢之路和陶瓷之路，加強了中外經濟、文化的交流。現代工藝美術將在不斷發展中發揮更大的作用。

社會的各種美的形態和意念的青春。適用與審美相結合，是工藝美術本質的、首要的特征。工藝美術品的審美性還同時受到工藝種類特性的制約。工藝品主要以色彩、結構和形體造型來表現一定時代民族的寬泛而朦朧的情感氣氛。它一般不是再現、摹擬客觀對象，即使以現實對象造型，也是把對象當作情感的外在形式而已，所以說工藝美術品是人的本質感情對象化的產物。因此，我們只有透過工藝形象的外在形式去理解作品的內在情感，才能找到領悟象征意蘊的基本途徑，品鑒作品的祟高美。工藝形象的象征性與藝術類型的變化發展有關，而這種變化和發展又使工藝形象的崇高美有了展現的依據與可能。精美、切合的材料加上美麗適宜的色彩，構成了工藝美術品外觀美的基礎。材料是體現工藝美的物質條件，歷來受到工藝美術家的重視。有的根雕藝術家為了找到合適的樹根，會不辭辛勞地去刨土、挖掘，足見對這個“物質條件”的重視。工藝品的種類紛繁，可制作工藝品的原材料也極豐富，我們應學會去鑒賞工藝品的材料美。

工藝美術涉及人們生活的各個領域，直接與人們的衣、食、住、行、用有著緊密的聯系，強調實用價值和功能，是融生活與藝術為一體的廣義的文化形態，是民族文化水平的形象寫照。因此，工藝美術在內容、形式和價值觀念等方面,都體現出其本質特征,即具有物質的和精神的雙重屬性。一方面它運用技法，對材料進行加工，制成物質產品，反映一定時代、一定社會的物質和文化的生產水平；另一方面，它又在制造中體現審美觀念，反映一定時代的審美觀。工藝美術既不同于一般的造型藝術，也區別于一般工業產品。工藝美術與人們的衣食住行有著極其密切的聯系。它同建筑一樣，具有兩種基本的社會職能，即同時滿足人們生活上的實際需要和思想上美感上的需求。從某種意義上來說，工藝品首先是適用的，然后才是美的。不能照明的臺燈，不能書寫的鋼筆，無論其外形裝飾多么精美，也是沒有審美價值的。正因為這樣，許多陳設工藝在設計上也就適用的方向發展，如裝飾用大型插屏可兼作擋

風和分隔大型廳堂的屏風就是一例。但這并不否認單純裝飾用的工藝美術品的存在與發展。從廣義上說，裝飾用的陳設工藝其裝飾功能的發揮，即是它的適用性的一種體現。由此看來，日用工藝品的審美價值主要是通過適用性的發揮才得以完美體現的。而對陳設工藝品來說，它的適用性正是通過審美價值顯示出來的。

20世紀的工藝美術可以劃分為傳統工藝、現代工藝和民間工藝三大部分，依據自身發展變化的不同特點又可以分為幾個發展階段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。30年代之前，伴隨大量廉價的外國機制商品的涌入，以皇家宮廷工藝為主體的中國傳統工藝在激烈的中外商品競爭中處于明顯的劣勢。辛亥革命后，傳統的宮廷工場經歷了由慘淡蕭條到徹底解體的過程，原來倍受禁錮的良工巧匠在民間組織起工場、作坊或商會，將屬于宮廷皇家的技藝傳播到社會，傳統工藝由封閉的深宅大院走向民眾。

盡管傳統手工產品一時難以和洶涌而來的機制產品相抗衡，但傳統工藝在民國初年一度仍有所發展。由于小生產者的保守意識和傳統習慣阻礙著對社會需求、發展趨勢的思考，加上海外市場對中國傳統工藝出于獵奇心理的欣賞，現代早期工藝生產只是囿于傳統工藝的范疇，一時間社會上仿古之風大盛。緊隨仿古之風而來的是仿洋風的興起，此種生產在第一次世界大戰和國際性大蕭條期間曾一度興盛，在某種程度上也適應與滿足了國內市場的消費需求。由于當時民族工業基礎薄弱，加上中國社會對大工業生產缺乏基本的認識，同時對民族工業生產傳統的加強與重視在這一時期呈現薄弱的態勢，一時間許多新式工廠紛紛破產倒閉。戰后外國工業產品迅速地將中國產品逐出競爭市場，中國的仿制品根本不具備與舶來品抗衡的力量。可以說，仿古與仿洋風氣的出現，在一定程度上促進了仿造技術的提高和中國新裝飾風格的產生，中國也出現了一批優秀的匠師與作品，并在國際博覽會上榮獲獎牌。作為自然經濟的產物，中國民間工藝美術集中體現著勞動大眾的需要。隨著自然經濟結構的解體，商品經濟和都市文明不斷將新的文化因素注入到古老的民間文化中，民間工藝美術逐步向平民化、商品化方向過渡。而且這一特點在某些地區表現明顯，特別在沿海地區和大城市的周圍地區，這一部分民間工藝逐漸失去質樸、粗放的鄉土品質，日趨精巧工細、嚴謹雅致，而在現代文化尚未影響的廣大內陸地區，民間工藝仍按照其自身的規律生息發展，并保持著其不同于商品的屬性和固有的美學品質。改革開放也促進了工藝美術教育和研究事業的繁榮。在臨近世紀末的文化回顧中，工藝美術領域扮演了一個文化使者的角色。

第五篇：工藝美術

1.在“新石器時代”的晚期，冶銅術出現，因而自公元前5000年至公元前3000年之前這一階段被稱為“金石并用時代”。

2.在歐洲各地出土的這些奧瑞納文化期的女裸小雕像，基本上都是用質地較軟的石灰石和泥灰巖雕成的。

3.在德國的福格赫德，發現了距今3萬多年的屬奧瑞納文化的牙雕工藝作品。

4.現藏倫敦大英博物館的鹿角雕刻《兩只馴鹿》，出土于法國的布爾尼圭。

5.古梅爾尼查彩繪陶器在公元前5000年的后期出現了全面發展的態勢。

6.歐洲的彩繪陶器大約出現在新石器時代中期，即公元前30世紀前半期，考古學家稱之為“坎比尼亞文化期”

7.歐洲南部，尤其是地中海沿岸的希臘和意大利南部，由于海上交通的便利，接觸西亞文化較早，故而制陶藝術和裝飾水平在歐洲大陸最為出色。

8.日本最早的陶工藝出現在公元前8000年左右的“繩紋文化”時代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圓形，器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣，9.一般認為，真正意義上的耶莫陶器出現在公元前6100年之后。耶莫陶器一開始即為彩紋陶，它并非起源于當地，而是由鄰近的、比它更早出現陶器的伊朗地區引進的。10.繼哈森納文化之后，在幼發拉底河支流卡布爾上游又出現了哈拉夫文化。

11.現藏開羅埃及藝術博物館的一批黑頂陶器，約制作于公元前4000年左右，其造型與裝飾皆相當簡潔大方，具有古樸典雅之風韻，代表了埃及早期陶工藝的面貌。12．作為紀念性公用的化妝石板名作還有《美尼斯王征服三角洲》。在這塊盾形石板上，前后兩面皆以浮雕形式表現了美尼斯王統一埃及全境的各種形象，是一件宣告埃及王朝時代開始的歷史性作品，其內容和形式都極為完美。

13.一般認為，玻璃是由古代埃及人發明創造，后經阿拉伯人傳播到世界各地的，這是因為迄今為止，最古老的玻璃材料和制品皆發現于埃及。

14.現藏于大英博物館的《玻璃魚形容器》，出土于阿瑪那，是一件最能代表古代埃及玻璃工藝水準的佳作，其藝術效果和工藝技巧均達到了極高程度。

15.《睡蓮紋玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝時期典型的玻璃工藝制品，出土于底比斯。16.在古代埃及的玻璃工藝中，還有大量作為首飾的作品，它們在造型和裝飾方面更為精致典雅，令人耳目一新。17.在底比斯的“王家之谷”（專門埋葬王室家族的陵地）出土了一件很有趣的木工藝作品，它被認為是第十八王朝時按照圖坦卡曼王的形象制作的木制模特兒，是專為國王試裝的用具。

18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、無扶手靠背椅、折椅和矮凳幾種，以靠背的高低區分尊卑。

19.《木椅》是古代埃及家具中極為別致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之處在于弧形的椅面和后傾的椅背，有意識地使椅子使用時更舒適一些。

20.公元前29世紀左右，兩河流域南部進入蘇美爾早期文化期。

21.兩河流域雖然因缺乏石材而未能留下像埃及那樣規模宏大的建筑，但有大量制作精致的石工藝作品留存下來，它們既有實用功能，同時也極具審美性質，更重要的是，其中尚有不少具有歷史意義的珍品。

22.到蘇美爾時期（公元前2900－前2500年），兩河流域的石工藝繼續大力發展，制品趨向于大型化，且以具有紀念意義的奉獻用品和石碑為主要內容。著名的《奉獻用石板》，代表了初期蘇美爾石工藝的風格特征。23.蘇美爾時期的純金工藝制品，以在烏爾出土的《金盔》和《黃金短劍》最具代表性，其精致細膩的工藝和奇巧的意匠，以及所呈現出的華麗而雅致的美感，著實令4600年后的人們嘆為觀止。

24.波斯的陶工藝有著極為悠久的歷史，考古學家們在扎格羅斯山脈的盆地里，發掘了新石器時代文化遺址——甘尼·達勒。

25.阿克美尼德王朝時期的陶工藝，主要體現在作為建筑材料的釉面陶磚或釉陶浮雕方面。

26.早在前波斯時期的埃蘭王國時代，波斯的金屬工藝就相當成熟了。在距今5000多年前的時候，這里已經出現了造型單純、裝飾典雅的銀器，現藏于伊朗德黒蘭考古博物館的公元前30世紀左右的《人物紋銀杯》。

27.銀盤也是薩珊王朝時期有代表性的制品，它之所以馳名于世的重要原因，就是銀盤的平面為展示工匠們的巧妙創意和高超技藝提供了良好的條件，不少銀盤的裝飾畫面都有主題性是情節，常見的有國王狩獵、神話故事及表現宮廷生活的題材；也有不少有關“圣樹”和“圣獸”的紋飾或花鳥動物的內容。28.織毯工藝也是波斯最具代表性的工藝之一。

29.早在前波斯的埃蘭王國時期，既有生動而精致的石工藝制品問世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。

30.在莫亨佐·達羅出土的距今約4500年的一批陶制玩具中，已經有了經裝配組合后，由人工牽引而活動的玩具，其設計意匠和制作技藝十分令人驚異。《陶制活動玩具》便是其中一例。

31.隨著佛教的誕生，古代印度工藝美術的性質發生了很大的變化，石工藝也處于為佛教服務的地位。32.在莫亨佐·達羅遺址，出土了一件公元前30世紀的青銅工藝作品《舞蹈的少女》，在在這件不足12厘米高的銅制作品中，我們可以感受到古代印度工藝美術所具有的神秘而松動的特征。

33.約1萬5千年至1萬年前之間為“中石器時代”。

34.據記載，為現代人所熟知的黃金加工工藝，在古代埃及都已有嘗試。

35.古代印度陶工藝中的這種“寫意”手法，一直影響著以后的陶藝發展和風格形成，成為印度陶工藝的優秀傳統。

36現藏美國波斯頓藝術博物館的《藥叉像》，便是桑奇佛塔上的一部分裝飾。

37.早在公元前14世紀至公元前12世紀期間，腓尼基的象牙工藝已相當成熟，并大量出口。

38.作為實用容器，現藏土耳其安卡拉博物館的《黃金嘴形注口水壺》極具代表性，這種充滿流線形的造型飽滿而大方，并具有動感。39.莫克羅斯墳墓的出土文物中，尚有大量金屬工藝作品，它從另一個角度反映了“克里特美”的誕生。

40.黑紋式陶器的繁盛地仍然是以雅典為中心的阿提卡地區。

41.銅鏡是古希臘金屬工藝制品的又一代表性類型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。42.銀器最初是由東方傳入羅馬的。從共和末期到帝政初期，殘留下來的名稱，多以“希臘人”、“亞歷山大”等東部地區的人為主，生產地為首都羅馬，而更多的是羅馬統治下的各領地。

43、大約在5萬年至1萬5千年之前的“晚期舊石器時代”。

44、埃及陶工藝產生于王朝前的新石器文化時期。

45、第十九王朝后半葉以后，埃及陶工藝的質量明顯下降，這不僅表現在所選用的陶土材質上，也反映在陶器的造型和裝飾上

46、現藏美國波士頓藝術博物館的《藥叉像》，便是桑齊佛塔上的一部分裝飾。作品造型豐滿，體面的變化微妙，體現了印度造型藝術獨有的風格特征

47、織毯工藝也是波斯最具代表性的工藝之一，因其優質的材料、精致的做工、變化多端的編織技巧而享譽全球，以致于后來受其影響的整個伊斯蘭地區生產的地毯皆被稱為“波斯地毯”。

48、一直認為，真正意義上的耶莫陶器出現在公元前6100年之后。

49、作為紀念性功用的化妝石板名作還有《美尼斯王征服三角洲》。

一、.簡述古代希臘工藝發展的五個時期：

1、幾何紋樣期（公元前9—前8世紀）

2、東方紋樣期（公元前7世紀），3、黑色紋樣期（公元前6世紀）

4、紅色紋樣期（公元前5世紀）

5、彩色紋樣期（公元前5世紀后半期）

二、瑪雅陶藝的成就：瑪雅人的文化成就豐富卓越。瑪雅人以樺樹皮和加工過的鹿皮當紙，以365天為1年，全年分為18個月，每月20天歲余5天為忌日，以手腳指總數為基礎，創造出20進位法，但在向第三級進位時，以18進位。瑪雅人長于建筑、雕刻、繪畫。瑪雅的陶工藝十分發達興盛，藝術價值很高，尤其是彩繪陶器被譽為“瑪雅藝術最偉大的成就之一”。瑪雅壁畫高度發展，直接給工藝美術帶來重大影響，陶器上出現壁畫的翻版。

三、解釋巴洛克一詞的出處：“巴洛克”一詞的出處說法不一，一般認為有三：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意為“畸形之珠”、“不合常規”等，二是中世紀拉丁文的“baroco”，意為“荒誕的思考”、“繁縟可笑的神學討論”；三是意大利文的“barocchio”，意為“曖昧可疑的買賣活動”。

四、羅可可的風格特征：是具有纖細、輕巧、華麗和繁縟的裝飾性，多用C形、S形和渦卷形的曲線以及艷麗浮華的色彩作裝飾構成。

五、包豪斯時期的工藝美術：包豪斯的創立、發展到結束可分為三個時期:

1、魏瑪時期是包豪斯初創和奠定基礎的時期。

2、德紹時期是包豪斯的理想得到實現，取得累累碩果的時期。

3、柏林時期是包豪斯在納粹的統治下渴望爭得一線生機的時期

六、簡介《翼獅與牡鹿》的藝術手法：是一件著名的大型青銅工藝作品，它制作于杰姆狄特那斯爾末期至蘇美爾王國初期，在高107厘米、寬238厘米的長方形銅板上，裝飾著一頭正面的翼獅和兩只對稱而且是側身的牡鹿，構圖以翼獅的頭和身體為中軸線，呈嚴格的左右對稱狀，因而，作品被一種莊重肅穆的氣氛所籠罩，翼獅突出的頭部和鹿角的“出格”的表現，打破了長方形帶來的局限和呆板之感，翼獅的頭部及翼紋的刻畫和鹿角的枝條狀的細膩表現，體現了工匠卓越的工藝技能。

七、簡介印度獅形石柱頭：這組獅子像，設計奇巧，工藝精湛，其光潔瑩潤的程度，完全可以與玉石相媲美。其造型設計亦極具藝術色彩，且洋溢著濃郁的古典意趣，因而備受后人仰慕，現在印度的國徽紋樣，就是采用的這個四獅雕刻形象，可見其在印度人心目中的地位。

八、介紹歐洲中世紀陶工藝：歐洲陶工藝主要以拜占庭為代表。白地彩繪陶器的發展和剔刻裝飾陶器.九、介紹古代印度金屬工藝的風格特征：

十、簡介新古典主義：一：新古典主義時期工藝美術風格反映了新興資產階級市民階層的審美意識，對浮華矯揉的羅可可風格進行了修正，對古典藝術進行了新的挖掘和揭示。它的出現標志沒洛的宮廷藝術即將進入尾聲 二：新古典主義工藝風格的出現，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風。從某種意義上講，它也是一種“文藝復興”.三：新古典主義工藝風格的產生，使人們有機會冷靜的回顧并溫習了古希臘羅馬藝術的真諦，從中領悟古典藝術的品味和魅力，體驗古典藝術的美學思想和藝術法則，對新興市民階層的審美觀念好和文化意識產生了極大的影響.四“新古典主義風格的出現為歐洲現代工藝和現代設計的產生奠定了良好的基礎，它以嶄新的審美觀念和工藝美學思想，構筑了通向現代工藝文化的道路，它是歐洲現代工藝與現代設計的前奏