第一篇：工藝美術總結

工藝美術 本質特征：

1.實用性與審美性。還具有時代性，地域性，階級性，民族性，手工性等相關特征造型藝術之一。（用途：日用工藝，陳設工藝；材料：陶瓷，玉石，金屬，漆木，牙雕，絲毛棉織物等）

2.生活和美學相結合的產物，是科學和藝術的結晶。通過衣食住行等各個方面服務于人民，工藝美術直接體現人們的生活方式。（按服務隊象分類：宮廷工藝美術→文人工藝美術→民間工藝美術等。用途分類：生活日用品，工藝美術品。如：陶瓷，花布，家具，漆器等。裝飾陳設工藝美術品。如牙雕，玉器，景泰藍，緙絲等）

“工藝”一詞引進于日本，之前我國沒有，所以我過之前的實用與審美的陳設屬設計，現被歸屬于工藝美術。原始社會工藝美術

原始社會是人類文明的最初階段，也是工藝造物的萌芽時期。工藝美術在滿足人們的生活需要的基礎上逐步發展起來。

工藝美術特點：就地取材；工具的創造日趨美觀，實用；裝飾紋樣具有濃郁的宗教意義，幾何化，圖騰化，抽象化；裝飾趨向于形式美感；技術成為工藝美術發展的主導因素。制陶技術，經歷：泥條盤筑法。捏制法。輪制法（選土-拌泥-發酵-塑性-裝飾-晾干-焙燒）陶器 彩陶

1.指繪有黑紅色的裝飾紋樣的紅褐色或棕黃色的陶器。

2.在河南澠池仰韶存發現彩陶，故稱這個時期的文化為仰韶文化，即彩陶文化。3.彩陶的紅色和黑色紋樣裝飾來自赤鐵礦和錳化物顏料。

4.先民用于手捏或者泥條盤出造型，用木片，卵石等工具將表面打磨光滑，再畫上裝飾圖案，入窯燒成。其工藝體現出先民的偉大創造力。裝飾：

1.編制的模擬 2.瑯東的節奏感 3.圖騰表現化 4.自然物抽象化 彩陶藝術特點分類：

（1）仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陜西西安以東，到甘肅天水，平涼地區。卷唇盆，圓底盆最典型，還有小口尖底瓶，船形壺等多種造型。裝飾一寬帶紋為主，還有折線紋，三角紋，斜線紋，菱形紋，瓣形紋等。最具代表魚形紋，人面紋。表現手法，由寫實到抽象，很少用曲線。風格樸實。

（2）仰韶文化廟底溝型：造型以大口鼓腹小平底缽最典型。壁體較少用白色陶衣。多是直接施黑色彩繪。鳥紋應用更多。直線和曲線結合，紋飾黑白雙關。

（3）馬家窯文化馬家窯型：主要分布在甘肅和青海部分地區。造型以小口的罐，杯，豆，勺居多。裝飾內容豐富。以同心圓為中心組成圖案，曲線和直線結合。技法熟練，裝飾豐滿，流暢，繁彩，內彩。

（4）馬家窯文化半山型：裝飾有兩種，1）用漩渦紋組成裝飾，2）用葫蘆形做面的分割，使裝飾面分數各單位。曲線為主，鋸齒紋流行，彩繪黑紅相間，節奏感強。一改以前黑色為主的局面，大量運用紅色彩繪。風格富麗精巧。

（5）馬家窯文化馬廠型：小口雙腹耳罐又提梁，雙連，帶流單把杯，豆等器皿。裝飾有四大圈紋，直線折線紋，回紋，網格紋。風格：剛健粗獷。

黑陶

1.是新石器時代晚期，黃河下游和東部沿海地區興起黑陶文化。2.因最先發現于山東歷城龍山鎮城子崖，故稱“龍山文化”。其代表器物是黑陶。3.黑陶才去輪制法。

4.封窯技術使窯溫增強，提高了器物的硬度，并產生灰色和黑色陶器。

特點：器型渾圓工整，厚薄均勻。黑：烏黑的色彩；薄：薄入蛋殼，又稱“蛋殼陶”；光：器表光澤明亮；紐：器物多用穿繩和手持的器耳或蓋紐。青銅器

青銅器發展：在經歷了從神化，禮化到人化的轉變，商代和西周的早期青銅器追求宗教，祭祀，是神化的。西周中期到春秋早期，青銅器成為等級標志，權力象征，是禮化的。春秋中期以后，青銅器功能朝著為人所用，實用和審美相結合的功能轉變。商晚期與西周早期最為高峰，春秋晚期進入鐵器時代，青銅器逐步衰退。青銅器功能內容的演變，制約，推動著青銅器的造型和紋飾的發展。

青銅：是指自然紅銅與鉛，錫等化學元素的合金。顏色呈灰青，故名青銅。造型：商，周烹飪器，食器（鼎，鬲，甗，簋，豆），酒器（爵，斝，角，觚，觶），水器（盤，鑒）

五爵：爵，斝，角，觚，觶

紋飾：商：饕餮，夔紋，回紋。周：重環紋，環帶紋，垂鱗紋，瓦紋。春秋戰國：蟠螭紋。青銅器加工：

金銀錯：產于春秋戰國時期，工藝方法是在青銅器的表面依照圖案紋樣鑿刻出淺槽，然后再嵌入金銀絲，經過捶打后磨平，這種裝飾方法是青銅器呈現出華貴絢麗的效果，宗教氣息較少，世俗氣息更加濃郁。

失蠟法：用蠟作原料制模。外包泥漿，用火烤干即可。此種方法能產生和設計復雜的容器。銅鏡：使人們關注自身的美。戰國時期：山字紋是銅鏡的代表性裝飾。漢代：體薄，平邊，圓紐，裝飾程式化。規矩鏡也成為“TLV鏡”，流行于王莽時期，常裝飾青龍，白虎，朱雀，玄武四種圖案。

《考工記》 中國已知最早的古代手工業技術著作。（1）應成書于戰國時的齊國，（1）西漢，補入《周禮》，今存7100余字。（1）系統總結了當時的手工業技術，富含科技史意義，也提出了重要的工藝美術思想。（1）提出的手工業制作原則是“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”。陶瓷

新時期陶器：灰陶，彩陶，黑陶，幾何印紋陶等。商代陶瓷：灰陶，白陶，釉陶和原始瓷器等。

唐代瓷器:進入瓷器時代，形成“南青北白”。越窯（南方浙江省紹興）青瓷，特點：明澈如冰，晶瑩溫潤如玉，色澤是青中帶綠與茶青色相近。刑窯（河北邢臺）白瓷，特點：土質細潤，器壁堅硬而單薄，線條流暢。

唐三彩：是一種低溫鉛釉陶器，用白色的黏土作胎，用含有銅鐵錳鈷等金屬元素的礦物質作為著色劑進行上釉，再經過800℃溫度的燒制，在器表上形成色彩斑斕的釉色裝飾，十分絢麗。特點：色彩亮麗，有黃綠青三色鉛釉，故名唐三彩。（人物，動物，碗盤，水器，酒器，文具，家具，房屋等）戰國陶瓷：暗紋陶（用一種工具在陶胚未干前壓出各種花紋的陶器，也稱壓花陶），彩繪陶，原始青瓷，陶塑，瓦當。

漢代陶瓷：釉陶，彩繪陶，早期瓷器，磚瓦，陶塑。紋飾分為卷云紋，動物紋，四神紋（青龍白虎朱雀玄武）

釉陶：涂有黃綠色低溫鉛釉的一種陶器，因而也稱鉛釉陶。畫像磚：分空心磚，方磚。

瓦當：建筑用的一種陶器，是瓦德頭端，瓦面上帶有花紋垂掛圓形的擋片，圖案設計優美，字體行云流水，極富變化。既便于屋頂漏水，起保護檐頭的作用，也增加建筑美觀。

窯變：由于原料中有銅的元素，經過還原焰燒紙而呈現綠或紫紅斑，使在青釉上打破一種色釉的單調，形成對比艷麗的藝術風格，這就是窯變。

六朝時期：進入瓷器時代。有青瓷，黑瓷，畫像磚。其題材，由動物向植物（蓮花紋）過渡。宋代瓷器

特點：1.突破了“南青北白”的局面。2.品類繁多，器型多樣。3.釉色優美，以典雅含蓄，高貴樸實，有類玉的效果，以單色瓷為主（除鈞窯）。體現了儒文化所提倡的簡潔素雅之美，有明顯的民族精神體現。4.裝飾方法有印花，畫花，刻花，剔花，貼花，鏤花等，圖案以花鳥魚蟲等為主，造型，色彩，紋樣追求完整，意境，氣韻。宋代武大官窯：定，汝，官，哥，鈞

北方：定窯（白瓷，印，刻，劃花）；汝窯（青瓷）；官窯（青瓷，粉青）；耀州窯（碗）；鈞窯（掛釉不到底，窯變）；磁州窯（民間窯，黑白對比）；北方最大民窯體系磁州窯 南方：景德鎮窯（影青）；哥窯（冰裂）；龍泉窯（器型高大，胎體厚重，釉色青透，光潔如鏡）；建窯（兔毫，鷓鴣斑）；吉州窯（民窯，用木葉和剪紙粘貼）南方的建窯和吉州窯主產黑釉瓷器

樣式：梅瓶，玉壺春等。體現了新穎典雅的藝術特點。瓷窯官：遼代設立了專管窯務的。元代陶瓷

景德鎮：元代開始，景德鎮逐漸成為全國制瓷中心。貢獻：在于青花和釉里紅的燒紙完成，同時卵白釉，銅紅釉和藍釉等燒成。器型：碩大，厚重，粗獷。

裝飾：刻花，畫花，印花，貼花，堆塑，鏤雕主要用于青白瓷，亂百次，青瓷裝飾；青花，釉里紅，五彩等主要采用繪花手法。（“青花鳳首扁壺”為元青花經典之作）

青花瓷的優點：1.著色力強，色彩鮮艷，呈色穩定，2.青花屬于釉下彩，紋飾用不脫落。3.鈷土原料儲量豐富，抑郁采掘。4.白底藍色，明凈素雅，又由于用色的深淺濃淡，各有麗質，故呈現出豐富多彩的藝術效果。

青花瓷制作方法：將鈷礦研磨成極細的粉末，再加水調成墨汁狀，用它在干燥的生胎表面上繪制所需要的紋飾，然后施以長石為原料的礦物釉，在1250-1400℃高溫下燒成。屬于釉下彩技術，這種技術的決定因素是火焰性質的掌握和鈷礦物原料的性質。

元-鈞瓷：特點：胎質粗松，釉光澤差，多棕眼，以月白為主，很少見有紅紫交融的玫瑰紫和玫瑰紅釉色。

卵白釉：是元代景德鎮創燒的一種高溫釉，其釉層較厚，白中微泛青色，有如鵝蛋色澤，故稱卵白

琉璃：是一種鉛釉陶在漢代已普遍制造。六朝用于建筑上，元代山西的最為著名，廣泛用于供電和寺廟建筑上。

明代陶器：以前釉色為青瓷，以后是白瓷。

明景德鎮發展：成為全國制瓷中心。永樂時期：白如凝脂，素尤積雪，青花呈色鮮艷。成化時期：青花加彩，分為斗彩和填彩。嘉靖：流行葫蘆瓶。德化窯，佛像。宣德：濃；成華：淡；弘治，正德：暗。嘉靖，萬歷：紫。

釉里紅：就是釉下彩瓷，先用銅紅料在胎上繪畫紋飾，再蓋以透明釉，放置在1200-1250高溫中燒制，是將銅材加熱，使其表層氧化，即取得“銅花”。然后將銅花研磨很細，形成

銅紅料。

青花釉里紅：將釉下彩青花和釉里紅結合起來，用鈷料和銅紅料描繪或涂抹顏色。釉下彩：有釉里紅和釉下青花。

青花：早（永樂，宣德為代表），中（以成化青花為代表），晚（以嘉靖，萬歷為代表）三個階段。

釉上彩：分單彩，紅綠彩，三彩，五彩。“素三彩”為三彩中特殊品種。

斗彩：又稱逗彩，指憂傷彩和釉下彩拼逗成彩色畫面。成華斗彩是釉下青花和釉上多彩相結合的完美之作。

紫砂陶：在明代宜興窯以制作最具特色，以“供春壺”最為著名。

五彩：“五彩”并非五色，是多色的意思。明嘉靖，萬歷時期的“五彩”瓷器主要有兩類：一是紅，綠，黃為主的純粹釉上五彩；二是以青花最為一種色彩與釉上多彩相結合的青花五彩瓷器。

官窯作品：特點：器物造型規整嚴謹，用料考究，制作精工精致，裝飾風格細致，程式化，具有較高的水平。

民窯青花作品：造型不拘一格，以實用為主，造型簡潔，厚實耐用；其裝飾樸實大方，隨意自然，形成了一種大寫意的風格，無論人物，花鳥禽獸，均一筆揮就，瀟灑自如。清代陶器

康熙：青花呈色濃艷，翠藍色調，并且清澈透底。成色穩定，能表現出光線的強弱，暗淡分明，所繪圖案有深有淺，層次分明富于立體感，有中國的山水畫，墨分三色的效果。

雍正陶瓷裝飾：花紋以花鳥為主，風格雅致，此時還有脫胎漆，被稱為四絕。淡雅，柔和美麗。

乾隆時期：琺瑯彩始至年代是康熙，所用材料色彩晶瑩，質地凝厚，花紋有微凸堆起之感，多內廷密玩，所以極其精細，有輕薄堅細幾個特點。琺瑯彩以前俗稱“古月軒”。墨彩：有深淺濃淡的水墨效果。

乾隆陶器特點：富麗繁密，細致精巧，風格繁縟。

粉彩：創于康熙時，流行于雍正時期。顏料中加玻璃白（砷）使眼色燒成后軟化，柔和，淡雅，故稱軟彩，格調文雅，深受宮廷喜愛。漆器

漆器的發展：河姆渡時期為漆器的發展起重要作用。青銅藝術之后，漆器工藝發展逐漸興盛，取得偉大的成就。其前期是木器，黑紅兩色，西漢時期是中國古代實用漆器生產的鼎盛時期，方便靈巧的成套漆器已漸成風氣。

春秋戰國：實用漆器得到發展，其實用功能，耐酸耐堿防腐，造型輕巧靈便，易于清洗，胎體牢固結實。其審美功能，紋樣生動優美，色彩鮮艷斑斕，裝飾語言豐富多樣，制作比青銅器簡便，材料資源豐富，造價低廉，自發明以來的第一個高峰。

秦，西漢：已經達到了功能與藝術美的結合，實例性和欣賞性的統一。第二個高峰期始于宋代。

漢代燈具特點：（1）功能合理（尺度適宜，消煙除塵，擋風調光）（2）結構科學（3）造型生動，靈巧生動，優美活潑（4）裝飾華麗，紋樣豐富，色彩燦爛。

六朝：夾纻：魏晉南北朝時期甚為流行，它是用漆直接造型的工藝方式，從木胎一脫胎，標志工藝本身的成熟。

隋唐：金銀平脫：用薄金片或銀片做成花紋貼在漆器上，加漆兩三層，再研磨平整，顯出金銀花紋（又稱推光）富麗華美。宋代：手工業，個體工商業發達呈現兩極分化。民間漆器商品化：以使用性為主，工藝復雜，制作精細，注重裝飾，為漆器發展的主流。（漆雕為代表）

金漆：有戧金，描金，戧銀，螺鈿等。

雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，現在漆胎上涂漆數十層，待一定厚度，再進行雕刻（剔紅，剔犀，剔彩，名家：張成，楊茂。）當時刀法快，古拙，不如后來纖細圓滑。戧金：宋代的一種新的工藝，先用特制的工具在漆面上刻花，再在刻紋中上漆，最后填以金粉。填銀稱為戧銀，填彩成為填彩。描金是用金粉在漆器上繪畫花紋，又稱“泥金”。明清：漆器生產達到第二個鼎盛期的最高峰。由官方作坊不惜工本，精心制作的漆器已脫離實用，成為堆積貴重材料，顯示技藝精湛的珍寶奇玩。

明《髹飾錄》：是我國古代第一部漆藝專著，由安徽新安著名的漆藝家黃大成所作。全書共分乾，坤兩集，是一部漆藝的創作實踐總結。敘述了制漆的工具及材料，制漆的各種弊病，色漆支配及裝飾方法，闡述漆藝制作原則。

清代：形成了幾個制漆中心，各具特色，如北京雕漆，揚州螺鈿（用貝殼薄片制成人物，鳥獸，花草等粘貼在素鏡上），福州的脫胎。家具

家具的發展：春秋戰國和西漢時期，漆木家具逐漸流行，直至唐代，漆木家具一枝獨秀。唐，五代：進入高型家具時代，改變中華民族自商代以來的跪地而做的習慣，進入垂足而坐時期。宋代：家具受建筑影響，改變以往的“箱型壺門”結構，大多采用洗練單純的梁柱式框架結構，方方正正，比例優美，裝飾簡潔。明代：家具造型簡潔，莊重質樸，不事雕琢，裝飾洗練，注意自然紋理和材質美感。特點：簡，厚，精，雅。清代：家具是清代宮廷文化的物化，是清代豪華高麗的宮殿建筑的產物。其風格：造型體碩，形狀豪華厚重，裝飾華麗富貴，雕琢繁縟。絲織工藝

漢-品種：錦，綾，綺，羅，紗，絹

“經錦”：漢代一種，經絲彩色顯花絲織品的通稱。漢-印染：涂染，浸染，套染，媒染。

刺繡，唐之前，多為實用及裝飾用，宋代趨向于觀賞性，將就繪畫性的傳神意境表現。清代形成許多地方刺繡。（有蘇繡，蜀繡，湘繡，粵繡四大名繡）漢-刺繡：針法運用辯法，稱鎖子繡或辯繡。

隋-染織：設專門機構管理，分司染署和司織署，后并為織染署。

唐-染織：絲織，麻棉織，毛織絲毯，印染（夾纈，絞纈，堿印，拓印），刺繡

宋-緙絲：我國傳統工藝之一，新疆樓蘭曾出土漢代緙絲，也稱刻絲，克絲。現僅蘇州制造。制作方法“通經斷緯”。

元-納矢石：指古代加金織物。又稱織金錦。一般有片金和捻金兩種，約始于戰國，元代時期極為盛行，為統治者獨享的織物。也叫“納克實”，“納石失”，“納失思”等。

黃道婆貢獻：松江女藝人黃道婆想海南黎族婦女學習棉紡，經自己改造后帶回家鄉。其貢獻主要在改進棉紡織工具和提高生產技術兩方面，推廣和改進了捍，彈，紡，織等一套生產工具，自黃以來，棉織業迅速發展，對改變中國人民穿衣習慣有重大意義。

明-顧繡：技法體現：1.半繡半繪，畫繡結合。（顧繡以宋元名畫中的山水，花鳥，人物等杰作為摹本，畫面均是繡繪結合，以繡代畫，這也是它最為獨特之處）2.針法多變，時創新意。3.間色暈色，補色套色。（明秀采用的種種彩繡線，是宋繡中所示見過的正色這處的中間色線）

云錦：明清時為宮廷織物，用于服飾，賞賜，富貴華麗絢燦如云霞。（有妝花，庫錦，庫緞等）金屬工藝

隋唐時，以金銀器和銅鏡為主。

景泰藍：是琺瑯工藝與金屬工藝的復合工藝，正式學名應為銅胎掐絲琺瑯。因景泰年間多用藍釉做底色，故稱“景泰藍”。（過程：制胎，掐絲，燒焊，點藍，磨光，鍍金）宣德爐：是明朝王室祭祀宗廟及陳設玩賞的銅制器皿。

第二篇：外國工藝美術總結

埃及1陶工藝：代表，黑陶陶器——在整個土紅色器物上部或頂部施以黑色釉泥，形成黑紅兩色對比的陶制品。特點：造型單純，器形外部線條自然流暢。

2化妝石板——裝飾紋樣以動物紋和人物居多，特點：美觀實用，易長期保存。功能新變為奉獻用品或紀念品。

3玻璃工藝“沙芯法”先有混粘土及多量沙質粗糙物資做成容器內部形態，由金屬棒的一端撐起，再滲入裝有底色用的玻璃溶液的“坩堝”中旋轉使之附上一層厚度相同的玻璃層，在其尚未冷卻之際，貼上保持半流動狀態，拉長的各色長調形玻璃層，用尖形工具在表面刻畫，形成波狀紋樣，待冷卻后，再把沙土從內部掏出。

4古埃及的造型藝術法則：古代埃及藝術中人物形象的造型法則，通常人物的身體呈正面頭部呈側面。多見于壁畫浮雕和器物的裝飾中。

5黃金工藝代表作—黃金王棺 是圖坦卡蒙王木乃伊的一層棺材。

6古代埃及工藝美術的基本特征：

1概貌：古埃及工藝充滿著靜穆，莊重，渾厚和遒勁的風韻，同時-有洋溢著濃郁的神秘主義色彩和宗教氣息.2目的：它的實用性并非根本目的，而是為死者能在來世“享用”而存在，強調精神作用。3特點：例如幾何形體和恒定的理論形成獨特的埃及風格。4材質使用廣泛6地位：古埃及工藝美術是世界文明的重要組成部分。掀起了人類工美發展的第一個高潮。兩河流域1兩河流域的造型：離不開以動物形態為主要內容的基本創作方法。

2泥板文書：古代西亞地區一種文字記錄，以契形文字刻寫在粘土板上，曬干或烘干而成。亦稱“亞述版”

3金屬（青銅）工藝代表“翼獅與牡鹿”（左右對稱狀）4《漢謨拉比法典碑》5雙翅神牛6伊什塔爾門

4基本特征：1地域額的工藝作品受其多神教的宗教影響，表現形式豐富多樣，而且是為生者而作，內容帶有世俗。2形式豐富多彩，品種繁多，風格古樸典雅，善于利用多種材料互相搭配反映了工匠們綜合把握材料的能力3與生存環境密切相關，造型和裝飾紋樣始終離不開以動物形態為主的創作方法，這種方法代表了個整個古代世界，尤其是古代東方工藝美術創作風格特征。

古代波斯1結合陶工藝和金屬工藝作品的實例，波斯工藝美術在圖案和造型上的特點：實用性與審美功能的結合，動物形象由“浮雕”和“立雕”兩種手法表現，使動物裝飾變得十分生動，有呼之欲出之勢。代表作品“翼獅形黃金角杯”最具有特色的作品“八曲長杯”杯子口緣彎曲成八份，并呈細長形狀。陶器：以綠釉陶器居多。

2古代波斯工藝美術：1巨大的包容能力，融入了東西方藝術精華，與其他民族相比即有個性之處又有相關聯的藝術特征。2強烈的造型意識，例如翼獅形黃金角杯，以它精湛的工藝，奇特的造型和主動的形象令人傾倒，波斯藝術不論是什么造型，都會全力以赴。反映出造型意識的博大精深。生動壯美的特征。

3濃郁的裝飾情趣。4鮮明的形式美感5豐富的材質肌理6濃厚的世俗氣息。

古代印度1例介紹印度早期石工藝的成就？

石工藝的代表作：1滑石舍利容器——造型飽滿色彩含蓄風格古樸阿育王的獅形石柱頭河和桑奇佛塔 特點雕刻工藝十分精湛整體設計異常出色。2什么是犍陀羅藝術？

印度貴霜王朝時期，犍陀羅的西師吸取了古希臘 古羅馬藝術精華，造出了釋迦摩尼的各種1

造形，從而形成了帶有古希臘 羅馬風格的佛教藝術——犍陀羅藝術。這些石工藝作品姿態生動，線條簡練，衣紋質感強，雖屬東方藝術但卻能感受到西方藝術的風韻。

3什么是舞蹈的濕婆？

舞蹈的濕婆最常見的金屬工藝作品。濕婆也有“舞王”之稱。為一切舞蹈形式之王，是此時印度金屬工藝頗具有代表性的形式。

4古印度工藝美術特征：

1宗教性:古印度工匠將宗教作為創作的動力并通過工美作品加強對宗教的信仰。2豐富性，從形式，風格及表現手法上古印度工美有著極度豐富の 形式和內涵。3象征性：任何一種宗教都是一定歷史階段的文化現象，是由物資世界抽象出來的一種道德規范，古印度工美所反映的宗教精神和象征形象有著強烈的神秘感和隱喻性。4抽象性:古印度工美作品的繁縟精致的紋飾和變化多端的線條，及抽象意味的造型和含蓄的色彩，都帶有神秘色彩5官能性：它贊美人體，歌頌生命帶有一定的人文主義色彩。6韻律性：帶有浪漫主義色彩并注入了清新活潑典雅的風韻。

伊斯蘭1織毯工藝代表：跪毯，特點以紅黃等純度較高的用色為主，構圖密不透風，碎小紋樣綴落其間。紋樣題材所屬于花卉植物 有時也用阿拉伯文字進行裝飾 藍色也是常見顏色，它形成了圖案的陰涼之地。

2玻璃工藝代表：清真寺專用油燈，造型獨特，紋樣以文字為主。有時也兼以植物形象進行裝飾呈現精美繁麗效果。

3伊斯蘭裝飾圖案特點

以直線為基礎的幾何形圖案—以八邊形為基礎的多變形變化。以曲線為基礎的植物花卉形圖案—源于蔓藤植物的曲線，以波浪形和渦卷形為特征。以阿拉伯字母為基礎的花體書法獨具一格。

4伊斯蘭教的工藝美術特點：1伊斯蘭教禁止偶像崇拜，重工匠的主要精力傾注與抽象裝飾紋樣創造中2一直籠罩在宗教氛圍中的伊斯蘭工藝美術三個表現出濃重的世俗性。3美術形式法則：注重整體與局部，弧線與直線，簡潔與繁縟，造型與文字圖案的和諧統一。古代日本1繩紋

２埴輪：分為圓筒埴輪（喪葬用品）和形象埴輪（象征性很強的紀念物）

這種形式抽象造型夸張而寓意深刻的得埴輪，以其靜穆而冷暖氣質和獨特而鮮明的藝術風格向世人展示了古日本工藝和雕塑藝術水準。

３長次郎“樂燒陶”

４蒔繪：日本漆工藝技法之一，以蒙上的網的竹管將金粉料落于漆器紋樣上，形成自然而美妙的裝飾效果。

５和風：由于日本民族特有的審美情趣和視覺感受對金屬工藝也有了新的要求于是出現了詩人公認的“和風化”文化

古代地中海陶工藝在圖案造型和裝飾風格特點？

1)基克拉迪斯――開放性，風格稚拙古樸多抽象感。

2)克里特工藝美術—對不均衡韻味的追求是克里特空想而自主進行創造的一種樂趣，同時

也避免了僵硬死板的表現，充滿了活躍和流動的感覺。

裝飾表現上，獨立植物開始發展起來，包括蘆葦在內，尚有百合睡蓮，向日葵的愛好，因為熱愛大自然他們不拘泥于寫實，而善于表達對象的本質創作伴隨自己的緣故。另外還與海洋民族生活關系密切的魚形裝飾也生動展現在我們面前。這些動植物的柔和而嬌嫩的紋飾吻合2了流動形態感和強的造型，花及圖案化得紋飾也是伴隨這種流動性而存在的，造型和紋飾強烈流動感是“克里特”工美本質之一。（流動感，風格細膩精致，柔美平衡，自然主題）

3)邁錫尼：奢華 形式主義 暴力濃烈主題為主，好戰習俗。

古希臘陶工藝分期階段各圖案特點：１幾何紋樣 以幾何形體圖案為主 圖案以平行線 交叉線 三角形 Ｓ形和回紋裝飾為主 以圖案化人物裝飾為特色 ２東方紋樣 圖案裝飾表現在對東方國家動植物紋樣和怪獸紋樣的模仿如棕 紋 蓮花紋 獅身人面像 單身蛇尾等３黑紋樣式期 所謂的黑紋式就是在赤色或黃褐色的陶壁上，用黑色的剪影式的描繪，而物體的內部結構則以刻線手法表現。４紅紋樣式期：用黑色或深褐色勾勒和裝飾在形象外涂黑色料，比黑紋樣式靈活自然，豐富多彩。５白地彩紋樣式期（彩紋式陶器）9古代希臘工藝美術總特征？

1古希臘奴隸制的民主制度是產生工美繁榮的社會基礎。2富于想象力的希臘神話是古希臘工美繁榮的精神資源。3古希臘陶器達到了及其完美的程度，它是立體與平面，造型與裝飾，實用和審美的結晶。其柔和而圓潤的形制和充滿古典主義色彩的裝飾為我們帶來一個清新典雅的世界。4古希臘工美在其發達的美學指導下，創造出優美典雅和諧的古典美的標準。并將這一標準體現在陶工藝，金屬工藝等作品的造型、比例、裝飾構成諸要素之中，從而獲得了美的形式和優雅的氣質為后羅馬乃至歐洲其他區域工藝美術的發展和工藝文化的興盛，奠定了美學和藝術法則。

古羅馬1“羅馬赤陶”特點：由模具翻制，造型十分規范，獨特的朱紅色澤，幾乎以浮雕裝飾，而且大致嵌花貼飾或模型翻印而成。是日常的生活器皿。

2玻璃的制作類型：熱融馬賽克 透雕手法 充氣法 吹制法玻璃的裝飾圖案：以線條表現或以景泰藍工藝手法描繪圖案。

3古羅馬的工藝美術：1古典美的標準得以延續和確立 和諧典雅的裝飾風格。2人文主義色彩濃郁，以人物形象作為裝飾主題，宗教影響較小。3充滿享樂主義的宮廷藝術氣息，追求華麗的視覺效果。4用浮雕裝飾的手法，強調立體造型的表現。5從尚希主義向多元化發展。歐洲中世紀1彩繪插圖：利用象征主義手法來表現四使徒形象

2扉頁字母設計：

3彩繪玻璃窗:主要盛行羅馬式和哥特式時期 制作，先由鉛條編連成各種抽象的輪廓，然后再用小塊的玻璃鑲嵌彩繪而成。帶有單線平涂的繪畫意境。色彩以紅藍紫為主

4歐洲中世紀的工藝美術基本特征;:1帶有明顯的宗教性質。2工藝美術與精神生活聯系更緊密3純藝術門類衰落，工藝美術取得極大的成就。4反映了神權思想影響下神圣威嚴的審美觀念。

文藝復興時期1怎么理解文藝復興的含義，較中世紀，文藝復興時期工藝美術出現的幾個重要轉變？原意味古典文化的再生，指14世紀始在歐洲出現的古典文化復興熱潮。重要轉變，1宗教性質的工藝美術變成了宮廷性質的工藝美術，工藝品的生產與人們的生活需求發生了密切聯系3中世紀的傳統工藝美術種類呈衰落趨勢，木制家具 玻璃器皿 陶器獲得廣闊的發展。4文藝復興更注重造型或色彩等各方面比例協調的感覺恢復古典美學風格。5工藝美術已能更多的反映出藝術賈的創作熱情。

2意大利陶器“馬略卡式陶器” 法國陶器“田園風味的陶器”以浮雕式的裝飾手法代替了馬略卡式陶器裝飾的繪畫性

3：玻璃：威尼斯 “嵌線玻璃”“嵌網玻璃”“冰紋玻璃”“羅馬式玻璃”、4文藝復興的工藝美術特征：1人文主義思想的影響下，改變了宗教在中世紀工美的宗教性質。2莊重典雅、和諧含蓄，充滿古典意蘊和世俗情調的風格特征。3實用而美觀的種類工藝制品，空前規模地普及到眾多的人中。4品種繁多、材質豐富、造型典雅、裝飾瑰麗、制作精良為后來發展奠定基礎。

巴洛克時期1巴洛克的藝術風格: 強奔放，豪華壯觀，奇特玄妙，大氣磅礴，充滿著陽剛之氣，注重大手筆的表現。1曲線弧線復雜構圖氣勢宏偉，空間感。2多種材料組合，強調裝飾性，豪華感3生氣勃勃，打破穩定的常規，運動感。4氣氛緊張，強烈的情感表現，激情感 5光與影的效果的運用，神秘感

巴洛克藝術的總體特點：氣勢雄偉、生機勃勃、強烈奔放的特征，洋溢著莊嚴高貴、豪華壯觀的氣韻，在表現形式上打破了各種舊藝術風格常規。

2荷蘭德爾福特陶器 接近中國的青花瓷3戈貝蘭織物所壁毯()4法國的“布爾鑲嵌法”（木制品）

洛可可1洛可可的總體風格特征：1純粹的宮殿藝術，帶有明顯的享樂主義色彩。2風格特征，多用S形曲線及艷麗浮華的色彩，呈現出陰柔之韻和矯揉造作的氣質，熱衷與精雕細琢的表現手法。3促進了歐洲各國工藝技巧的發展和提高。

2洛可可裝飾風格特征;1自然主義的植物紋樣的表現，2構成上注意非對稱性的處理，3更多地表現了繪畫性的特點，細致纖巧 如豐富的層次和明暗關系處理。

3德國的麥森窯 “伯蒂格爾炻器”1709年3月歐洲第一件白釉瓷器。

法國的塞弗爾瓷窯 “玫瑰色蓬巴杜式”英國的威基伍德大喬希亞·斯普特（改進轉移貼花）小喬希亞·斯普特（硬質骨灰瓷）

新古典主義時期 產生：它的產生，一方面是為了反對洛可可藝術的過分雕琢，另一方面也是由于人們對重新創建古希臘羅馬的普遍要求。原因：

1、18世紀后半期，法國的社會經濟有了進一步的發展，并在政治上對自由平等的要求十分強烈。出現文化力量“百科全書派”

2新古典主義藝術之所以首先在法國興起還與法國資產階級大革命 密切相關。資產階級為了推翻封建專制統治，必須在人們心理上扶植起斗爭的勇氣和美德。

3羅馬古城赫克拉尼姆和龐貝使古代文明重見天日，法國藝術家以溫克爾曼提出的“高貴的單純”和“偉大的靜謐”為古典主義的標準 就是以古典主義的莊重典雅和單純實用代替洛可可的那種矯揉造作，纖巧華麗的胭脂氣。

意義：新古典主義工藝風格的出現為歐洲現代工藝和現代設計的產生奠定了良好的基礎，它以嶄新的審美觀念和工藝美學思想，構筑了通向現代工藝文化的道路，它是歐洲現代工藝與現代設計的前奏。

2陶工藝：英國 韋奇伍德 創辦“埃多努尼亞”黑瓷（質地緊密、極為堅固的黑色炻器陶與瓷之間）和碧玉炻器（白色的素，可用金屬氧化物通體著色，或者在著色后浸如同樣金屬質泥釉中的方法獲得一個絕對均勻無光澤的底子。裝飾手法浮雕。碧玉炻器與硬石雕刻極為相似。

總體特征：呈露出精致而典雅、莊重而含蓄的工藝特征。從大量的金屬制品造型風格和裝飾特征看，透著一股濃濃的羅馬風，有些就是羅馬銀質的翻版。

第三篇：工藝美術史總結

1．彩陶：一種繪有黑色，紅色的裝飾花紋的紅褐色或棕黃色的陶器

2．金銀錯：或稱錯金銀，是在銅器上用金銀絲或金銀片鑲嵌成各種圖案花紋，用錯石(或厝石)再磨平滑

3．鎏金：是將金錯剪成碎片，放入坩鍋內加熱，然后以一比七的比例，加入水銀。即熔化成為液體。將金泥蘸以鹽，礬等物涂在銅器上經炭火溫烤，使水銀蒸發，金泥要固著于銅器上。這種方法稱為鎏金，或稱為火鍍金。

4。漢代銅爐：1.熏爐：《錯博山爐》2.溫手爐3.溫酒爐

5．漢代瓦當裝飾：卷云紋，動物紋，四神紋：也稱四靈紋，即青龍，白虎，朱雀，玄武。

6。漢代的錦，是一種“經絲縣花的絲織品。通常稱為“經錦”。

7．彩瓷：彩瓷是在一種色釉上撒上另一種色釉，如黑釉上撒藍白釉，形成大小不同的斑紋，具有豪放明快的裝飾效果。

8。唐三彩：是一種低溫鉛釉的彩釉陶器，它常采用黃，綠，褐等色釉，在器皿上構成花朵斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩。

9．宋代緙絲：又稱“刻絲”，是中國最傳統的一種挑經顯緯的欣賞裝飾性絲織品。宋元以來一直是皇家御用織物之一，常用以織造帝后服飾、御真（御容像）和摹緙名人書畫。10青花是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷瓷色白里泛青。

11，絲織品中，織金最有名稱為“納石失”，“納失思”，“納克失”。四川蜀繡花色，長安竹，雕團，象眼，宜男，寶界等元代的加金織物可分金線織出和織后加金兩種制法，用金線織出的，稱金鍛匹。

12．釉里紅是以銅紅料在胎上面畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩，只是紅藍色調不同。

.13成化時期突出成就，青花加彩，其表現方法分“斗彩”又稱逗彩，其法是胎上先用：蘇泥勃青”青花釉料畫出部分花紋，有在釉上與之相適應的加以彩繪，使青花與彩繪形成變化統一的裝飾。“添彩”，是先在胎上用“蘇泥勃青”畫出花紋輪廓，然后在花紋輪廓內再填以彩色釉料。“五彩”

14．青瓷：最早的瓷器，因為瓷的呈色，一方面由于釉的成分，一方面由于燒制的溫度影響，使釉中含有較多的氧化金屬物氧化鐵，在氧化焰中燒制成黃色，在還原焰中燒制成青色 15宣德爐：明宗三年，工部為適應宮廷和寺廟作祀祠或熏衣之用的需要，利用從南洋所得風磨銅鑄造一批小型銅器。

漆工家

16．乾隆 琺瑯彩 色澤晶潤，質地凝厚，用作裝飾，花紋有微凸堆起之感。.17“宴樂漁獵攻戰紋壺”（戰國）“水陸攻戰紋

18．虹管燈：如河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然。

11．青瓷的裝飾方法：堆貼，印花，褐彩，刻花花紋。

12．青瓷的裝飾花紋：鋪首，朱雀，辟邪，仙佛，蓮花，忍冬，連珠紋，網紋，菱格紋，波浪紋

13、唐代印染的方法：（1）夾

頡（2）蠟3絞(4)堿印 5)拓印

14。明代以后主要是白瓷。

15明代宋應星《天工開物》被外國學者譽為“中國十七世紀的工藝百科全書”

16．明代前瓷器釉色以青瓷為主，后以白瓷為主，畫花的裝飾方法，青花，五彩燈。

17．明代錦緞依制作和藝術特點可分為（1）妝花（2）本色花（3）織金銀

18．景泰藍制作過程（1）制胎(2)掐絲（3）燒焊（4）點藍（5）燒藍（6）磨光（7）渡金

19．景泰藍藝術特點可用形，紋，色，光四字概括。

20．漆藝家 張成立之子張德剛《果園廠雕漆》是明代封建官營的漆器生產機

21．《髹飾錄》黃大成構，制作雕漆，添漆等，雕漆最有特色、22．古彩色彩明艷，線條挺拔，有透明感，不易脫落，有“硬彩“之稱

.23粉彩 特征色調柔和淡雅，筆力精細工整，故又稱“軟彩“

24．唐錦的花紋：聯珠紋，團窠紋，對稱紋，散花，幾何紋，暈

.25唐錦的制作多采用緯線起花，稱漢錦為“經錦”，唐錦為“緯錦”，漢錦古拙，樸質；唐錦則清新，活潑，華美，流暢

26青花的原料是一種鈷鹽類的金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩定

27宋。元的程頤。朱熹派的理學思想衰落，王守仁“知行統一”新理學

28宣德時期 青花 原料用南洋輸入的“蘇泥勃青”，色調深沉雅靜，濃厚處與釉汁形成斑點

29．明代家具種類（1）椅凳類（2）幾案類(3)櫥柜類（4）床榻類（5）臺架類（6）屏坐類

30．釉里紅和鈞瓷紫紅釉的制作有關

31刺繡工藝，最著名的有蘇繡，粵繡，蜀繡，湘繡，京繡

4．失蠟法的特點是：(1)制作簡便，無需分塊（2）花紋精細清晰，表面光滑，層次豐富，可制作出復雜的空間立體的鏤空裝飾效果（3）器物表面光滑，不再進行打磨（4）精確度相當高

5．青花的特點：既簡樸又華美，既繁復又統一，它如同民間藍印花布一樣，具有質樸.淳厚。典雅的藝術特色。

6．元絲織特點，（1）在材料上多使用金線，“以金彩相尚”（2）由于當時中外交通發展，許多著名的外國染織品，如回回錦，緬甸錦，等傳入我國，因而使我國的染織工藝的藝術風格為之一變，而多采用西法。

7．黃道婆貢獻（1）改進了“用手剖去其子”的去棉子的原始方法，運用軋車，進入半機械化，大大提高了工效（2）改進了用“線弦竹弧”的彈棉工具，運用了新式彈弓，比用手撥弦的小彈弓省力省時（3）提高了紡紗效能，由過去的一個紡錠，增加到三個紡錠（4）發展了棉織的提花方法，使普通的棉布能呈現出“折枝，團鳳，棋局，字樣催然若寫”的圖案花紋

8。明代家具特色（1）注意木材的質地，多采用硬質的樹種，所以又統稱硬木家具（2）充分體現木材的色澤和紋理，而不加油漆3）注意家具造型，采用木構架的結構

明代家具 藝術特色簡：是指它造型洗練，不繁瑣不堆砌，落落大方。

厚：指它形象渾厚，具有端莊，質樸的效果。，精：指它做工精彩，一線一面，曲直轉折，嚴謹準確，一絲不茍。，雅： 指風格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調。設計原理（1）注意意匠美巧而得體，精而合宜。2）注意材料美：充分運用木材的本色和紋理，而不加以遮飾。深沉的色調，堅而細的質感，達到了穩定和調和得藝術要求（3）注

意結構美：不用釘不用膠，主要運用的結構，不同部位運用不同形式的既符合功能要求，又使之牢固4）注意工藝美：面的處理，有適當的比例和尺度，線的運用，簡潔利落，在造型的結束處和轉折部位加以不同的變化，產生豐富的造型形象。此外如牙子，卷口等作為中重點裝飾，倍增家具的形體美。

9．蘇繡特點平，齊，細，密，勻，順，和，光。針腳細密，色調典雅，圖案多采用“留水路“，的分面推暈的表現手法，有濃厚的裝飾性粵繡特點花紋繁縟，喜用百鳥，雞等為題材，色彩濃艷，對比強烈。它喜用金線，使產生金碧輝煌的效果蜀繡用線工整厚重，設色明快，富有民間藝術特色。

京繡多為小品，作工精巧富麗

10．.元代工藝美術粗放，豪放，剛勁。陶瓷器皿厚重，粗大。絲織富麗堂煌

13．唐代工藝美術發展特點：1。人的意識解放2。裝飾生活情趣化3多種裝飾技法的運用。總之，唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新，華麗豐滿的特點，可用‘滿’字來形容，由于它富有情趣化，所以也用‘情’來形容。

14．宋代的工藝美術具有典雅，平易得藝術風格，不論陶瓷，漆器，金工，家具等都以2質樸的造型取勝。很少有繁縟的裝飾，使人感到一種清淡的美。

如果把唐代的工藝美術風格概況為‘情’，宋代可概括為‘理’

唐代華麗，宋代優雅。唐代開闊恢弘，宋代嚴謹含蓄。

15．周代青銅器裝飾的又一特色，是不用地紋。因此總的藝術風格是質樸洗練。疏朗暢達，富有韻律感，有節奏美。

周代青銅器的裝飾花紋中，在尚待成為主體花紋的饕餮紋已退居次要地位。周代裝飾的格式，也與商代單獨適合對稱形式不同，而運用了二方連續的帶狀紋樣。而銅器餓花紋則用反復連續，來表達其有條不紊的秩序和規律。這種秩序，和周代的禮治要求有一種間接聯系。周代早期的裝飾，和商代相似，后期才有自己特點，質樸風格。

北方地區：定窯：定瓷胎質堅細，作乳白色。器物多為碗，盤，杯，盒等，瓶，壺較少見。定瓷早期多素地，北宋晚期多裝飾有精美的花紋，有蓮花，牡丹，石榴，萱草，蟠璃以及游魚等組合成適合圖案或用分格組織法，裝飾以折枝花

定瓷除白瓷外還有紫定，黑定，綠定等。

代表作 定瓷孩兒枕

定瓷的裝飾，常見有印花，刻花，和劃花，畫花的極少。

汝窯產品由于鐵的還原而呈蔥綠色，早期多為素瓷無紋，晚期都是印花刻花，造型以盤碗為多，并有印花，常用蓮花，萱草等圖案。

官窯的釉色以粉青為代表，紫口鐵足，往往有蟹爪紋等開片，器型以洗，碗為多，且有直徑達過一尺的大型產品。代表作；雙耳爐

耀州窯其釉色中微帶黃色。裝飾方法；刻花，剔花，印花，鏤空。

裝飾題材；植物紋樣的有牡丹，菊花，忍冬，蓮荷。動物紋樣有；鳳，鶴，鴨，魚以及飛天人物等。

其中嬰兒戲很有特色，具有唐代裝飾傳統的風格。器皿以碗最有特色，一般呈喇叭形，外形作蓮瓣狀。

鈞窯 色釉呈乳濁現象，有磷酸鶴還原鐵結合的成分。由于原料中有銅的元素，經過還原焰燒制而呈現綠或紫紅斑，使在青釉上打破一色釉的單調，形成對比妍麗的藝術風格，這種色斑的變化稱為窯變。

造型常見碗，碟，爐，瓶。以花盆為出色，有圓形，海棠形多種，形式優美，色澤可愛。磁州窯 胎質粗松，有白釉黑釉各種瓷器。運用黑白對比的裝飾方法，其中以畫花和雕

釉最為著名。畫花是在白釉上畫出黑色的花紋，在黑釉上畫褐色花紋的稱為 鐵銹花。筆力豪放洗練，別具一格。雕釉是在瓷胎上先施白或黑釉，然后按花紋的要求體剔刻去花紋以外的空間，露出瓷胎，使形成胎與釉的色澤對比。更有在釉上加以刻畫，以增加層次感。南方第區景德鎮窯 自唐以來燒制青瓷。影青器最突出，影青是在釉厚處或花紋凹陷處呈淡青色，影青又稱”映青”，”隱青”，”罩青”。裝飾方法刻花，劃花，印花，貼花。常見花紋有牡丹，蓮，芙蓉，梅，卷草，鳳，魚，鴨，嬰戲。造型上常作成瓜棱，花瓣等象生形。

龍泉窯 釉色蒼翠，北宋多粉青，南宋呈翠青，沒有開片，器皿轉折處，露出胎的色澤，稱為“出筋。瓷釉厚潤裝飾上用堆貼，浮雕，在青瓷裝飾出現鐵褐色的斑點。器形瓶，壺，罐，盤。典型作品用雙魚或雙鳳為耳的盤口瓶。

哥窯特征釉面有裂紋，即開片。根據開片的不同形狀和大小，又賦予它們各種名稱，紋片極細小如魚子的，稱為魚子紋，紋片大兒呈弧形的，稱為蟹爪紋，紋片大小相間的，稱為百圾紋。為了區別龍泉窯的哥窯瓷器，一般又把大小紋片結合，黃色紋片和黑色紋片參差出現的“金絲鐵線”品種稱為“傳世哥窯”哥窯釉色有粉青和米色等，在釉中出現大小氣泡的，稱為“聚球攢珠”。出現葡萄狀銹斑的，稱為“葡萄斑”。哥窯的瓷胎呈黑褐色，器皿邊緣往往顯現一條褐色的邊，稱“紫口鐵足”品種以盤，碗，洗，瓶，爐，文具等為多。

建窯釉中含鐵的成分因燒制的火候不同，而在黑色中形成各種美麗的褐色斑紋，有的細絲如毛，成“兔毛“有的呈羽狀斑點，稱”鷓鴣斑“，有的如銀星密布，稱”油滴“

吉州窯生產青瓷，白瓷，黑瓷，彩瓷和綠釉瓷，在瓷胎上常用木葉和剪紙粘貼，然后施釉，經燒制形成花紋，紋樣多用鳳，雀，碟，鹿，梅，菊，芍藥，海棠等。梅花運用極多，極富民間藝術特色。黑釉以玳瑁斑最著名。它常用撒釉的方法，形成活潑自然的獨特效果，“雪竹蘆花”紋,像國畫中的潑墨畫。“碎瓷窯”用滑石配釉，其“米色粉青樣”，走紋如碎片。其中著名民窯，舒翁所制有，紫，白色釉。

隋唐工藝美術

一、唐的時代特征及對工藝美術的影響

唐的主要時代特色是容納百川的大唐氣象，處于整個中國封建社會的巔峰期。這使得隋唐時代的工藝美術都有一種開放和博大的氣魄。反映在工藝文化上，是造型的飽滿、色彩的濃艷、品種的豐富。唐的開放促進了中外文化的交流，工藝美術在國際上具有較大的影響。

三、唐代陶瓷的主要成就

“南青北白”在唐朝已成定局。白釉瓷和青釉瓷也成為后世瓷業的兩大主流。燒制白瓷比較著名的是北方的刑窯，青瓷比較著名的是越州窯和岳州窯。

越窯的中心窯場在浙江余姚上林湖濱海地區，今在浙江慈溪縣內。越窯歷來譽為諸窯之首。越窯特點是胎薄，堅硬細膩，釉色均勻青翠，始于飲茶。為宮廷生產的又叫“秘色瓷”。越窯裝飾方法多樣，造型也有新的式樣。典型器型有雙龍耳瓶。

洞庭湖地區，以岳州窯為代表，越窯最早使用匣體。

青花瓷：是以鈷藍為顏料，在瓷胎上繪制花紋，然后涂一層透明釉，在 1200℃的高溫下燒成。

彩瓷，彩瓷包括釉下彩繪及絞釉絞胎等多種瓷器。

釉下彩繪瓷由長沙窯創燒，長沙窯又稱銅官窯。現在素胎上畫彩，然后涂釉燒制，燒成后彩繪不褪色。釉下彩打破青、白單一色調。

唐三彩：是一種低溫鉛釉的多色釉陶器。因常采用黃、綠、褐等色釉。在器皿上繪成花朵、斑點等幾何紋等各種色彩斑斕色釉裝飾，所以稱為三彩。所謂色彩，不能理解為只是三種顏色，其實可多可少。造型與雕塑結合。主要分布在長安和洛陽，常作為陪葬明器。在國際上有較大影響。

第四篇：工藝美術

工藝美術：

工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。也指以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：

一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等；

二、陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。

類別

特種工藝：藝用陶瓷、金屬工藝、玻璃工藝、藝用搪瓷、漆器工藝、雕刻工藝。藝用紡織：提花紡織、織毯工藝、抽紗工藝、繡織工藝。

工藝繪畫：內畫、羽毛畫、麥稈畫、貝殼畫、烙畫、絲絨畫等。

民間工藝：燈籠、剪紙、風箏、花燈、泥人、面人、糖人等。

編結工藝：竹編、草編、棕編、麥稈編、繩編。

圖書裝幀：旋風裝、蝴蝶裝、筒子裝、線裝、膠裝、膠線裝、硬殼裝，護封、腰

封，特裝。

工藝書法：意向書法、世相組字。

中國工藝美術門類眾多，按功能可分為實用工藝美術和陳設工藝美術；按生產方式可分為手工藝美術和工業設計；按生產和消費的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術。按材質和制作工藝可把傳統工藝美術歸結為雕刻工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現代工藝則以產品對象分為室內環境設計、染織設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。

中國工藝美術副理事長唐克美女士：

中國工藝美術自從改革開放以來它得到了高度的發展，表現在三個方面：

第一方面，尤其是上個世紀九十年代末到本世紀的前三年，中國工藝美術它在自身企業的體制跟機制方面得到廣泛深入的改革，這一改革把過去扭曲的生產和生產關系科學的納入到它的本來面目。因為過去工藝美術都是大生產，國有，集體企業，大生產，流水作業，這個本身是扭曲了作為手工業多品種少數量發揮

每個人的智慧能力的這么一個特點。所以這個體制改革是一個很重要的解放生產力的一個改革。

而且通過這個改革以后，全國的工藝美術界的設計人員、技術工人開始在全國多地的自由流動來進行設計和生產。由于這種技術的流動、勞動力的流動，在尤其是東南沿海的工藝美術產地方面，在傳統的工藝基礎上形成了新的集聚工藝美術品類的積淀，而且表現了地域的特色、工藝的特色。比如在廣東形成了節陽（音），還有福建人在那里工作，另外四匯（音）、平周（音）等等都形成了一定規模、一定特色的工藝美術。另外，比如上海是一個可愛的城市，于是它在玉雕行業里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕產生了在它的品類跟工藝表現手法上、藝術特色上產生了全國融匯又表現海派特征的藝術類別，這個例子很多很多。包括蘇州、河南 的規模都很大。

去年10月份我去了河南，由于人才的流動，把河南整個藝術水平產生了飛躍，因為我參加報業集團關于玉雕的評審工作，我一看，這個水平是相當之高，為什么？由于人才的流動、體制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳、廣州、上海、北京、蘇州，經過幾年他們的打拼以后，于是最近都回到了自己的故鄉，于是他們在各地學到了去各地許多寶貴的經驗跟技術，提高了當地的藝術水平，所以這也是解放勞動力的一個好處。

第二點，工藝美術改革開放以來形成了龐大的國內市場。過去工藝美術主要是國外市場，國內市場只是領導層的禮品。所以通過改革開放以后，我們的經濟起飛以后，工藝美術形成了龐大的國內市場。這個國內市場高、中、低檔，而且有生活實用的，有可以作為室內的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最終進入到藝術的資本市場進行交流。所以這個市場非常多元，因為高、中、低檔市場有固定的工藝品、專業的市場，也有綜合的藝術品市場當中工藝美術點；也有專門的市場，也有綜合的。另外，在全國近幾年來有許多帶有品牌的藝術工藝美術的會展是相當成功的，有些會展已經成了我們工藝美術的大品牌。比如說西湖博覽會、百花獎這樣一些展會都是很成功的，那么許許多多的博覽會，各種文化節上都顯示了工藝美術的燦爛跟特點。

另外，個人的展覽也是非常蓬勃的，我們工藝美術從“十一五”開始每年以23%的產值往上增長，速度是很快的。我們規模以上的企業有5600多家，87%的小企業都沒有統計在里頭。我們的從業人員，包括我們的規模企業，還有農村加工點，加上社會的一些零散加工點，大概有1800萬。我們工藝美術的產值到2010年統計達到8000萬億，所以工藝美術的發展是非常迅速的。

第三個，我認為工藝美術從改革開放以來，它的發展、它的繁榮得到了我們政府政策的保證。比如97年傳統工藝美術 保護條例，2003年文化部推出的非

遺保護的規則跟條例，一些實施的做法。另外，07年我們工藝美術進入了文化創意產業。而且從05年開始中國工藝美術大師的評審之都得到了恢復，同時能夠按照制度正常進行。國家對非遺項目、非遺傳承人對工藝美術需要保護的品類都給予了資金、土地、政策的到位保護，社會各界對于工藝美術有了新的認識跟重視，各個媒體上面報道工藝美術 的欄目也特別豐富、特別多。所以我認為它得到高度發展的就是這么三個原因。主要因為改革開放以后，工藝美術有了它獨立的文化地位，過去我們工藝美術只是出口、換外匯，作為社會主義工業、農業建設的一個資金來支持的。工藝美術有了自己的經濟地位，有了自己獨立的市場，有了獨立的社會地位。這是我要講的第一個問題。

第二個問題，藝術品從2011年開始出現低迷，但是工藝美術品在低迷當中依然走俏。從嘉德拍賣（音）的數字來看，2011年秋拍拍了50個億，2012年春拍是22個億，秋拍17個億，2012年春拍加秋拍數字都不如2011年秋拍50個億，那么這跟我們宏觀經濟的低迷是有關系的。那工藝品總的來講，在2012年也出現了普遍的低迷。但是我們低迷當中有非常走俏的作品跟品類，中國工藝美術大師的作品依然走俏，生產能力依然趕不上，說明大師的影響力和水平。今天早上剛從揚州出來，揚州凄凄廠，今年它1萬個大師作品供不應求，去年一年銷售3000萬，因為這些優秀的作品它代表了當代的文化水平，具有傳承價值。我認識一些高精尖的作品，也是一樣走俏，我認識的一些朋友，我覺得他們的東西都很好，雖然他們的職稱沒有達到很高的級別，但是由于質量好、創意好，他們的訂單也是供不應求的。所以這是我們當前在2012年衍生品低迷當中工藝美術依然走俏的一個方面。

第二方面是來料加工更加踴躍，許多藏料收藏的先生現在開始在這個時候選擇水平比較高、有工藝特色的大師加工他們的東西，這個目前來料加工走勢也比較好。

還有一點，雖然總體上工藝美術低迷，但是原材料市場銷售依然非常活躍，還有就是品牌強強聯合進行市場運作這方面也也是非常走俏。我前一段時間參加了一個有東方典藏、參考消息、新浪網他們合作的“中國瓷，世界風”（音）這個無論點擊率還是銷售方面都是非常好的。

當然，市場低迷有宏觀經濟低迷的問題，但是也有收藏家經過幾年以后他們的審美水平提高了，他們的修養提高了，他們的整體收藏素質提高了，跟我們目前產品的設計、制作存在著不相適應，也有這樣的問題，這是第二個問題。第三個問題，我覺得發展繁榮是工藝美術必然的方向。我們國家政治穩定、社會穩定，而且十八大開完以后經濟持續的發展，民生要不斷的提高，“兩個百年”的夢想要去實現，小康的目標要不斷的實現，那么所有國家推行的各種項目

跟活動當中，文化的發展與繁榮都是貫徹在里頭的，沒有說只要物質、要經濟而不要文化，沒有文化這個項目肯定做不成功，也做得很低檔，因此工藝美術屬于文化，在今后所有國家推行的任務跟活動當中缺不了工藝美術。另外，這些為我們工藝美術繁榮發展創造了大的外界的回家。

第二小點，中國有五千年工藝美術發展的歷史，高潮迭起，因此傳統文化的智慧、傳統文化的力量會給我們今后發展給予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，這次發展過程當中給我們一個冷靜思考、調整自己思考跟步伐的機會，它會優勝劣汰，更會提高我們整個行業的素質。

第三小點，中國工藝美術大師跟一些名人，今天已經成為我們工藝美術創作、創意、制作產品的一面旗幟，是先鋒，他不僅是自己有一批優秀的產品能夠提供給社會，同時，他也是引導我們工藝美術整體發展的一個主流。

另外，目前中青年的力量上來了，因為我去全國各地走了，有些中青年沒有名氣，但是他們在探索，他們用他們的思維、他們的理念在工藝美術里探索時代的主流是什么，所以我看完以后都是很感動的。另外，許多學校設立了工藝美術專業，許多藝術院校工藝美術的人才源源不斷提供到我們大師的手下跟企業里面，這樣我們隊伍的實力跟過去十年的素質是不一樣了，所以今后我們要打造工藝美術更好更強的一支隊伍。

光靠量發展工藝美術是不行的，光靠消費原材料是不行的，我們要靠的是我們高質量的隊伍、靠我們的創意、靠我們高水平的設計來提高我們的作品水平。同時，我們要用把原材料用巧用妙，最大限度的節約資源，來發揮原材料的藝術價值，我們要靠精美的記憶，記憶的文化性來取勝。所以這些都是我們工藝美術發展繁榮必然 的優勢。

另外，現在我所接觸的各地政府非常重視工藝美術，不僅是政策上支持，同時在制定如何把地區的工藝美術做強做大的規劃，這個都是很好的保證。所以我認為未來工藝美術的發展，一個有國家政治保證，有政府的政策保證，有我們工藝美術界自身的實力去保證，所以我認為未來發展是我們充滿了信心，它會不斷的繁榮與發展。

第五篇：工藝美術

工藝美術

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性。是造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。工藝美術是具有實用和審美雙重特性的造型藝術。曾稱日用工藝、陳設工藝、美術工藝等。這些名稱，歷史地反映了不同的認識過程，也反映了某些提法的局限性。20世紀50年代初，“工藝美術”一詞始在中國廣泛使用。現代，中國對工藝美術的概念仍有不同的見解:有的認為,是指具有較高技藝和較多裝飾成分的一部分工藝品，其特點是工藝技巧性和欣賞性；有的認為，是指對衣、食、住、行、用等方面的生活用品和生活環境的美化。在歐美各國，工藝美術的概念一般是指手工藝，與中國有所不同。

五彩繽紛的生活需要工藝美術豐富的點綴，如果沒有工藝美術精彩生動的裝飾，我們美好的生活將單調乏味。愛美之心，人皆有之。在現實生活中人們盡力地追求美、創造美，為的就是一種時尚，一種品位。工藝美術來源于人們對美好理想的追求，加工與創作理想的工藝品是手工勞動者真誠的向往。一件精致美觀的工藝品包含著創作者與眾不同的構思和獨特的審美智慧。即使一雙鞋，一頂帽子或者一盞臺燈都反映了人們的藝術審美情趣。現代工藝美術融合了多種美術技能，形成一種美化生活用品和自然生活環境的藝術，為人類提供了豐足的藝術審美因素。工藝美術作為一項技術，既創造了美好的東西，還給世界增添了點點的美麗。無論你是誰都會喜歡工藝美術帶來的快樂。工藝美術通過綜合利用，為人們的生活提供了方便與美的享樂。一間斗室在精心地布置下變得清新美觀、舒適溫馨，由此可見工藝美術有著多大的藝術感染力。由于工藝美術與人類的衣食住行密切相關，因此對人們的思想心理有著一定的影響，可以準確的講，是工藝美術美化了我們的生活環境，所以工藝美術的發展與進化是人類共同的責任。

工藝美術起源于人類開始制造工具的時代。工藝美術大多是勞動人民直接創造的，同人們的物質生活和精神生活密切相關。它的產生，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族風尚和審美觀點不同而表現出不同的風格特色。馬克思說：“工藝學會揭示出人對自然的能動關系，人的生活的直接生產過程，以及人的社會生活條件和由此產生的精神觀念的直接生產過程。”由此我們可以看出，既然工藝學是人類起源的重要佐證，那么工藝美術的起源也就毫無疑問地可以追溯到人類起源的時候了。史前考古學的成就告訴我們：一種充分發展了的、復雜化的藝術在冰河時期就存在著。在這段時間內，人類學會了用符號來裝飾自己、裝飾工具、裝飾墳墓以及居住的房屋。“冰河時期的藝術家們發展了幾乎是藝術生產的各種加工技巧，包括石質的、骨質的、象牙的、泥土的圓雕、浮雕以及這些材料上各種刻畫符號。”此外，從出土的石器時代的文物看，原始人的工具上常常有各種動物形或幾何形的裝飾，因其加工的精美，我們很難分辨出它們究竟是工具還是工藝美術品。因此，我們認為工藝美術起源于人類開始制造工具的時代。“正是在幾萬年的工具制造中，人類獲

得了對形式感的巨大敏感，以及在此基礎上積累起來的技巧，才使得某些藝術，尤其是造型藝術的產生成為可能”，工藝美術經歷了一個極其漫長的過程，才逐漸形成。

工藝美術是造型藝術之一。它是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術。工藝美術品是以美術的技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。它是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。中國工藝美術的歷史悠久，是我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，在國際上素負盛名。

工藝美術與功能學、美學、技術科學（材料和技術）、心理學、經濟學、信息學、人體工程學等都有著密切的聯系。工藝美術設計要研究人和物的關系，即人們在使用工藝美術品時，在生理和心理上的效應和反應；研究生活美、藝術美，即滿足實用與功能的要求，體現材料質地美、工藝技巧美和裝飾美；研究材料性能和技術特點；研究消費心理、流行心理；研究生產成本、價格、流通和市場；研究現狀、信息和未來預測等；研究人的生理結構和需要，強調器物的適應性。工藝美術對于人民生活和民族文化等，都具有十分重要的作用。它通過生活領域對人們的思想意識和審美情趣進行潛移默化的陶冶。它對人們生活影響的經常性、深入性和廣泛性，是其他藝術所無可比擬的。中國工藝美術，曾以優美的絲綢、獨創的陶瓷，在古代開拓了通往西方的絲綢之路和陶瓷之路，加強了中外經濟、文化的交流。現代工藝美術將在不斷發展中發揮更大的作用。

社會的各種美的形態和意念的青春。適用與審美相結合，是工藝美術本質的、首要的特征。工藝美術品的審美性還同時受到工藝種類特性的制約。工藝品主要以色彩、結構和形體造型來表現一定時代民族的寬泛而朦朧的情感氣氛。它一般不是再現、摹擬客觀對象，即使以現實對象造型，也是把對象當作情感的外在形式而已，所以說工藝美術品是人的本質感情對象化的產物。因此，我們只有透過工藝形象的外在形式去理解作品的內在情感，才能找到領悟象征意蘊的基本途徑，品鑒作品的祟高美。工藝形象的象征性與藝術類型的變化發展有關，而這種變化和發展又使工藝形象的崇高美有了展現的依據與可能。精美、切合的材料加上美麗適宜的色彩，構成了工藝美術品外觀美的基礎。材料是體現工藝美的物質條件，歷來受到工藝美術家的重視。有的根雕藝術家為了找到合適的樹根，會不辭辛勞地去刨土、挖掘，足見對這個“物質條件”的重視。工藝品的種類紛繁，可制作工藝品的原材料也極豐富，我們應學會去鑒賞工藝品的材料美。

工藝美術涉及人們生活的各個領域，直接與人們的衣、食、住、行、用有著緊密的聯系，強調實用價值和功能，是融生活與藝術為一體的廣義的文化形態，是民族文化水平的形象寫照。因此，工藝美術在內容、形式和價值觀念等方面,都體現出其本質特征,即具有物質的和精神的雙重屬性。一方面它運用技法，對材料進行加工，制成物質產品，反映一定時代、一定社會的物質和文化的生產水平；另一方面，它又在制造中體現審美觀念，反映一定時代的審美觀。工藝美術既不同于一般的造型藝術，也區別于一般工業產品。工藝美術與人們的衣食住行有著極其密切的聯系。它同建筑一樣，具有兩種基本的社會職能，即同時滿足人們生活上的實際需要和思想上美感上的需求。從某種意義上來說，工藝品首先是適用的，然后才是美的。不能照明的臺燈，不能書寫的鋼筆，無論其外形裝飾多么精美，也是沒有審美價值的。正因為這樣，許多陳設工藝在設計上也就適用的方向發展，如裝飾用大型插屏可兼作擋

風和分隔大型廳堂的屏風就是一例。但這并不否認單純裝飾用的工藝美術品的存在與發展。從廣義上說，裝飾用的陳設工藝其裝飾功能的發揮，即是它的適用性的一種體現。由此看來，日用工藝品的審美價值主要是通過適用性的發揮才得以完美體現的。而對陳設工藝品來說，它的適用性正是通過審美價值顯示出來的。

20世紀的工藝美術可以劃分為傳統工藝、現代工藝和民間工藝三大部分，依據自身發展變化的不同特點又可以分為幾個發展階段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。30年代之前，伴隨大量廉價的外國機制商品的涌入，以皇家宮廷工藝為主體的中國傳統工藝在激烈的中外商品競爭中處于明顯的劣勢。辛亥革命后，傳統的宮廷工場經歷了由慘淡蕭條到徹底解體的過程，原來倍受禁錮的良工巧匠在民間組織起工場、作坊或商會，將屬于宮廷皇家的技藝傳播到社會，傳統工藝由封閉的深宅大院走向民眾。

盡管傳統手工產品一時難以和洶涌而來的機制產品相抗衡，但傳統工藝在民國初年一度仍有所發展。由于小生產者的保守意識和傳統習慣阻礙著對社會需求、發展趨勢的思考，加上海外市場對中國傳統工藝出于獵奇心理的欣賞，現代早期工藝生產只是囿于傳統工藝的范疇，一時間社會上仿古之風大盛。緊隨仿古之風而來的是仿洋風的興起，此種生產在第一次世界大戰和國際性大蕭條期間曾一度興盛，在某種程度上也適應與滿足了國內市場的消費需求。由于當時民族工業基礎薄弱，加上中國社會對大工業生產缺乏基本的認識，同時對民族工業生產傳統的加強與重視在這一時期呈現薄弱的態勢，一時間許多新式工廠紛紛破產倒閉。戰后外國工業產品迅速地將中國產品逐出競爭市場，中國的仿制品根本不具備與舶來品抗衡的力量。可以說，仿古與仿洋風氣的出現，在一定程度上促進了仿造技術的提高和中國新裝飾風格的產生，中國也出現了一批優秀的匠師與作品，并在國際博覽會上榮獲獎牌。作為自然經濟的產物，中國民間工藝美術集中體現著勞動大眾的需要。隨著自然經濟結構的解體，商品經濟和都市文明不斷將新的文化因素注入到古老的民間文化中，民間工藝美術逐步向平民化、商品化方向過渡。而且這一特點在某些地區表現明顯，特別在沿海地區和大城市的周圍地區，這一部分民間工藝逐漸失去質樸、粗放的鄉土品質，日趨精巧工細、嚴謹雅致，而在現代文化尚未影響的廣大內陸地區，民間工藝仍按照其自身的規律生息發展，并保持著其不同于商品的屬性和固有的美學品質。改革開放也促進了工藝美術教育和研究事業的繁榮。在臨近世紀末的文化回顧中，工藝美術領域扮演了一個文化使者的角色。