第一篇：古埃及繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞

古埃及繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞

古埃及，一個(gè)另人向往而有充滿神秘的國(guó)度，亦是四大文明古國(guó)之一。古埃及繪畫(huà)藝術(shù)是輝映世界繪畫(huà)藝術(shù)海洋的一棵璀璨明珠，在人類(lèi)早期繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展史上寫(xiě)下了不朽的篇章。這一古老文化凝集出的偉大建筑——金字塔、神廟、方尖碑、宮殿等，與依附于它們的雕塑和繪畫(huà)一起，構(gòu)成了古埃及藝術(shù)及其不朽精神的豐富體現(xiàn)。

古埃及繪畫(huà)藝術(shù)最顯著的特點(diǎn)是穩(wěn)定和程式化。在世界藝術(shù)史上，沒(méi)有任何一個(gè)國(guó)家的藝術(shù)能像古埃及繪畫(huà)藝術(shù)那樣，歷經(jīng)數(shù)千年的王朝統(tǒng)治，其藝術(shù)形式始終沿用同一條法則，保持長(zhǎng)久的穩(wěn)定不變和程式化。具體來(lái)講，古埃及繪畫(huà)藝術(shù)就起程式化而言，表現(xiàn)為：“正面律”亦為頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；構(gòu)圖平面化、橫帶狀排列的特點(diǎn)。畫(huà)面內(nèi)容清晰明確，一目了然，便于更好的發(fā)揮其功能性作用；人物按地位的尊卑安排大小和位置、構(gòu)圖充實(shí)的特點(diǎn)；內(nèi)容反映集中的特點(diǎn)。在繪畫(huà)題材的內(nèi)容上，多是反映生活場(chǎng)景，題材非常廣泛。

古埃及繪畫(huà)藝術(shù)具有功能性的特點(diǎn)。在長(zhǎng)達(dá)近三千年的法老王朝統(tǒng)治下，其藝術(shù)形式突出地表現(xiàn)了服務(wù)于統(tǒng)治者需求的功能性。，在古埃及法老和王室貴族、官僚貴族、神廟奴隸主統(tǒng)治集團(tuán)對(duì)藝術(shù)的控制和束縛非常嚴(yán)格。繪畫(huà)藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)不是追求藝術(shù)上的完美，而是完全服從并反映統(tǒng)治者思想和意志，追求美化陵墓環(huán)境，對(duì)法老形象進(jìn)行理想化處理，為死者描繪出一幅勝似生前的豪華奢侈的地下宮殿為目的的完整性和功能性。“埃及人相信‘靈魂永生’，認(rèn)為在肉體死后，只要尸體保存完好，靈魂就可以得到永生”，所以，法老和王公貴族們總花費(fèi)大量精力修建陵墓，對(duì)尸體的保存和陵墓的裝飾特別重視和關(guān)心。所以才會(huì)有木乃伊這種埃及特有的產(chǎn)物，才會(huì)產(chǎn)生世界上獨(dú)一無(wú)二的宏偉的金字塔建筑，其規(guī)模和建筑工藝難度另令世人震驚。

在古埃及，繪畫(huà)藝術(shù)的另一個(gè)特點(diǎn)是形式上的宏偉和完整性。古埃及繪畫(huà)藝術(shù)依附于巨

大的金字塔、宏偉的神廟建筑，展現(xiàn)出王權(quán)統(tǒng)治者好大喜功，追求宏偉、華麗的形式以充分彰顯王權(quán)的神圣無(wú)比和至高無(wú)上。規(guī)模巨大的金字塔陵墓和神廟建筑、形體巨大的法老雕像等，反映出法老神化和王權(quán)崇拜的主題思想。為了表現(xiàn)王國(guó)統(tǒng)治的永恒、穩(wěn)固和法老如神般的威嚴(yán)與勇力，王權(quán)統(tǒng)治者往往借助繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)形式烘托其高大雄偉的氣勢(shì)和寄托永恒的追求。集中表現(xiàn)出了追求外在宏偉高大的氣勢(shì)和內(nèi)部華麗高貴的氣質(zhì)相統(tǒng)一的古埃及藝術(shù)風(fēng)格。

古埃及繪畫(huà)藝術(shù)伴隨著其母體文化的發(fā)展，并在反映以法老為中心的王朝統(tǒng)治集團(tuán)的意志和精神追求中形成其獨(dú)有特色。五千年的時(shí)光浸染，使得其藝術(shù)增添了許多神異之色。面對(duì)古老的藝術(shù)，會(huì)為其簡(jiǎn)潔而雄渾的形式，飽和而鮮明的色彩，高雅而靜穆的氣質(zhì)、夸張而細(xì)膩的描繪所打動(dòng)。古埃及繪畫(huà)藝術(shù)題材寬泛，內(nèi)容豐富，既包括法老舉行盛典，進(jìn)行祭祀、征戰(zhàn)與狩獵活動(dòng)以及生活起居等各方面的場(chǎng)景，也涵蓋了仆從以及奴隸在樂(lè)舞、歡慶、農(nóng)耕和漁獵時(shí)的廣博內(nèi)容，堪成古埃及政治社會(huì)和歷史民俗風(fēng)情的全景畫(huà)卷。雖然受到法老統(tǒng)治集團(tuán)的禁錮，古埃及藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)缺少了美的底蘊(yùn)，美學(xué)之魂，但卻適應(yīng)其母體文化的生存環(huán)境，是以歷經(jīng)三千年的長(zhǎng)久生存而不衰。

第二篇：繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞課感想

繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞課感想

對(duì)于老師說(shuō)的，論文還要看字寫(xiě)的好不好看，瞬間世界就昏暗了…從小到大寫(xiě)字是內(nèi)心永遠(yuǎn)的傷痛。T_T 很喜歡美術(shù)，也很喜歡畫(huà)畫(huà)，初中高中有學(xué)過(guò)幾年，多種原因沒(méi)有堅(jiān)持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。沒(méi)事的時(shí)候拿起筆涂鴉，臨摹一些我喜歡的插畫(huà)，為宣傳部畫(huà)板...看著自己的成果還是會(huì)滿心歡喜。不論走到哪里都喜歡看畫(huà)展，但都局限在只是看看，即不能深究那些專(zhuān)業(yè)性的知識(shí)、繪畫(huà)技巧，又沒(méi)能夠了解畫(huà)家背后的思想，情感…純粹是個(gè)在藝術(shù)大門(mén)外徘徊，喜歡但又沒(méi)做到用心去鉆研的偽文藝小青年。

這是我第一次這么系統(tǒng)的接觸西方美術(shù)史，從史前美術(shù)到文藝復(fù)興再到19世紀(jì)美術(shù)，從哥特式建筑到巴洛克式建筑到洛可可式建筑、從達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾到塞上、梵高、高更，從浪漫主義到印象主義到現(xiàn)實(shí)主義…太多太多，讓我對(duì)美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí)。

每節(jié)課都會(huì)放好多的圖，名家的大作，視覺(jué)的盛宴，再配上老師細(xì)致有趣的講解，nice~但是太多了也不能全都記住，囧。印象比較深刻的是哥特式建筑，它特有的飛扶壁跟花窗玻璃。那個(gè)好看的玻璃，玻璃上的每一幅畫(huà)，竟然完全都是手繪并且有故事的。以后出門(mén)可以跟人顯擺顯擺我能粗略的區(qū)分出建筑的風(fēng)格，并且認(rèn)得方尖碑~耐克的標(biāo)志來(lái)源于希臘的龐勝利女神。世界上最貴的那種顏料，我忘記了是不是龐貝紫來(lái)著，那個(gè)從動(dòng)物身上提取的只有一點(diǎn)點(diǎn)，貴族才可以穿的顏色，百度竟然找不到…對(duì)拉斐爾的生活作風(fēng)不檢點(diǎn)英年早逝表示默哀。淘寶的店家把那一對(duì)小天使分開(kāi)分成兩幅畫(huà)來(lái)賣(mài)。達(dá)芬奇最后晚餐的奇怪之處，卓越的布局，及勇于嘗試敢于創(chuàng)新使得世界上各類(lèi)頂尖高端人才修補(bǔ)了它好多年，太高端了。英俊瀟灑的大衛(wèi)，人間樂(lè)園的奇思妙想，印象派大師們用不同的手法表現(xiàn)出的光影，色彩…一幅幅、一件件、不同時(shí)期、不同家境、不同背景、思想迥異的大師們用畫(huà)筆，特有的手法，獨(dú)到的表現(xiàn)方式向我們展示了他們的內(nèi)心世界。

BBC關(guān)于透納的紀(jì)錄片，無(wú)法形容的震撼驚嘆。以后有機(jī)會(huì)想把藝術(shù)的力量徹底看完。

最感興趣的時(shí)代應(yīng)該是文藝復(fù)興時(shí)期。資本的原始積累，人性的探索與發(fā)現(xiàn)對(duì)當(dāng)時(shí)的政治，科學(xué)，經(jīng)濟(jì)，哲學(xué)，神學(xué)世界觀都產(chǎn)生了極大影響。在這個(gè)出現(xiàn)巨人的時(shí)代里，誕生了三杰跟他們的偉大作品。

還停留在表面，所以說(shuō)不出特別喜歡的大師跟風(fēng)格來(lái)。好多畫(huà)要不是聽(tīng)老師的講解至今也看不出它們的偉大奇異之處。佩服曠世奇才達(dá)芬奇，在繪畫(huà)比例，透視等方面的精準(zhǔn)。喜歡梵高的星空，但沒(méi)能讀懂他的向日葵。善良、充滿幻想、狂熱才華橫溢卻不被世俗理解，宛如曇花一現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝，給世人留下無(wú)限遐想。長(zhǎng)的就很像藝術(shù)家留著長(zhǎng)長(zhǎng)胡子的莫內(nèi)，喜歡他的日出印象，喜歡他光與色融為一體，在碧波蕩漾的湖水上安靜躺著的睡蓮。修拉獨(dú)特的點(diǎn)彩。熱愛(ài)粗狂剛勁，不斷變化風(fēng)格的畢加索，喜歡那些我不太能看得懂，有點(diǎn)抽象但感覺(jué)極好的版畫(huà)。

如果可以，任何一位大師都好，想去他們身邊，看看他們作畫(huà)的全過(guò)程就好了。

那些我們經(jīng)常看似不以為然，感覺(jué)沒(méi)什么的作品，凝結(jié)了多少藝術(shù)家一身的心血，對(duì)美的渴望，對(duì)藝術(shù)的追求。

那些永垂不朽的作品，影響著一代又一代的世人。關(guān)于藝術(shù)的定義： 人類(lèi)群體或者個(gè)體對(duì)于審美的認(rèn)知，以及審美之下的產(chǎn)物。

第一次寫(xiě)關(guān)于藝術(shù)這方面的東西，有點(diǎn)無(wú)從下手。絞盡腦汁，寫(xiě)到現(xiàn)在，查閱了很多資料，看了很多作品，也還是不能很好的去理解。我無(wú)法給予準(zhǔn)確的表達(dá)及內(nèi)心的感受，大概就是能給我以視覺(jué)上欣賞，心靈上產(chǎn)生共鳴的東西吧。

愛(ài)美之心人皆有之。我在路上，在尋找，在感受，在發(fā)現(xiàn)，在體會(huì)身邊的美，藝術(shù)的力量。

第三篇：美學(xué)與藝術(shù)鑒賞.繪畫(huà)藝術(shù)專(zhuān)題+doc

繪畫(huà)藝術(shù)專(zhuān)題

第一節(jié)： 繪畫(huà)藝術(shù)概說(shuō)

第二節(jié)： 繪畫(huà)的藝術(shù)特質(zhì)

第三節(jié)： 西方繪畫(huà)審美特征

第四節(jié)： 中國(guó)繪畫(huà)審美特征

第五節(jié)： 其他繪畫(huà)鑒析

古之畫(huà)或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫(huà)，此難可與俗人道也。今之畫(huà)縱得形似而氣韻不生。以氣韻求其畫(huà)，則形似在其間矣。

——張彥遠(yuǎn)

一種美的藝術(shù)的固有使命只能不借助于其他藝術(shù)而能獨(dú)自完成的那一種。就繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，它的固有使命就是物體美。‥‥‥最高的物體美只有在人身上才存在，而在人身上只有靠理想而存在‥‥‥

——萊 辛

第一節(jié)：繪畫(huà)藝術(shù)概說(shuō)

繪畫(huà)是運(yùn)用線條、色彩、形體、構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理等造型語(yǔ)言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)樣式。

一般說(shuō)來(lái)，世界繪畫(huà)都經(jīng)歷了刻石、刻骨、陶繪、壁繪、布繪和紙繪等不同發(fā)展階段。

一、繪畫(huà)的兩大體系

我國(guó)美術(shù)史家鄭午昌在上世紀(jì)30年代出版的《中國(guó)畫(huà)學(xué)全史》中提出，世界的繪畫(huà)可以分為“東方畫(huà)系”和“西方畫(huà)系”。東方繪畫(huà)體系是在印度、埃及、波斯和中國(guó)等東方古國(guó)發(fā)展起來(lái)的,“言東畫(huà)史 1 者，以中國(guó)為祖”。該體系也稱(chēng)亞洲體系，稱(chēng)為東方畫(huà)。

西方繪畫(huà)體系從古希臘、古羅馬發(fā)展起來(lái)，以歐洲為中心，油畫(huà)成為其代表，西方繪畫(huà)體系亦稱(chēng)西洋畫(huà)。

二、繪畫(huà)藝術(shù)的類(lèi)別

具體而言，東方繪畫(huà)和西方繪畫(huà)所含類(lèi)別不同。

（一）中國(guó)畫(huà)的分科

中國(guó)畫(huà)的分科是按照題材進(jìn)行的，在宋朝分為“十門(mén)”，即：道釋、人物、宮室、番族、魚(yú)龍、山水、鳥(niǎo)獸、花木、墨竹、果蔬。

到了元代，繪畫(huà)分為“十三門(mén)”。現(xiàn)在，畫(huà)分三科：道釋人物、花鳥(niǎo)翎毛和山水。

1、道釋人物科

如：戰(zhàn)國(guó)時(shí)帛畫(huà)《龍鳳仕女圖》，敦煌壁畫(huà)等。

唐朝吳道子的《維摩詰像》和《天王送子圖》

包括人物畫(huà)，尤其是肖像畫(huà)。如漢唐功臣畫(huà)像、顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》等。

閻立本的《步輦圖》，綺羅人物高手周昉的《簪花仕女圖》。

唐朝以后的“高士圖”，例如宋代梁楷的《李白行吟圖》,李唐的《采薇圖》。

宋代張擇端的《清明上河圖》和蘇漢臣的《貨郎圖》。

元代何澄的《歸莊圖》。

明代陳洪綬的《屈子行吟圖》。

2、花鳥(niǎo)翎毛科

花鳥(niǎo)翎毛科是以花卉、翎毛、草蟲(chóng)、果蔬為主要題材的中國(guó)畫(huà)分支。

唐代韓干的《牧馬圖》和韓滉的《五牛圖》

五代黃荃和徐熙奠定了我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的基礎(chǔ)，他的《寫(xiě)生珍禽圖》，其特點(diǎn)是“黃家富貴”。

宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》。

蘇軾的《枯木竹石圖》。

元代邊景文的《雪梅雙鶴圖》。

3、山水

山水畫(huà)，是以描寫(xiě)山川自然景色為主題的繪畫(huà)。

顧愷之的《洛神賦圖》中，山水還是人物的背景，到了隋朝展子虔的《游春圖》，山水畫(huà)開(kāi)始獨(dú)立與成熟。

唐代李思訓(xùn)、李昭道“二李將軍”的《江帆樓閣圖》和《春山行旅圖》。

五代后梁荊浩的《匡廬圖》（北）和南唐董源的《瀟湘圖》（南）。

宋代范寬的《溪山行旅圖》，與董源、李成合稱(chēng)“北宋三大家”。

南宋馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》和夏珪的《江山清遠(yuǎn)圖》，兩人與李唐、劉松年并稱(chēng)“南宋四大家”。

元代黃公望的《富春山居圖》。

明代形成吳門(mén)畫(huà)派，沈周、文征明、唐寅、仇英為“明四大家”。沈周的《廬山高圖》。

明室后裔石濤的《黃山圖》。

（二）中國(guó)畫(huà)三科的關(guān)系

中國(guó)畫(huà)分為人物、花鳥(niǎo)和山水三科，其實(shí)包括了宇宙和人生的三個(gè)方面：

人物畫(huà)表現(xiàn)的是人類(lèi)社會(huì)，是人世間的事物和人與人的關(guān)系。（人）

花鳥(niǎo)畫(huà)則是表現(xiàn)大自然的各種生命，發(fā)掘它們的美，與人和諧相處。（非人的生命）

山水畫(huà)表現(xiàn)了人與自然的關(guān)系，所謂“寫(xiě)胸中逸氣”，將人與自然融為一體。（自然與人）

三者構(gòu)成宇宙的整體，缺一不可，互相彰顯。

（三）西方畫(huà)的分類(lèi)

1、按照工具來(lái)區(qū)分，可以分為碳素畫(huà)、鉛筆畫(huà)、蛋彩畫(huà)、油畫(huà)、色粉畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)等。

2、按照題材來(lái)區(qū)分，有歷史畫(huà)，如拉斐爾的《雅典學(xué)派》；

宗教畫(huà)，如佛蘭德斯的魯本斯創(chuàng)作的《劫奪呂西普的女兒》；

肖像畫(huà)，如西班牙的委拉斯凱茲創(chuàng)作的《教皇英諾森十世像》；

風(fēng)景畫(huà)，如英國(guó)康斯特布爾的《干草車(chē)》；

靜物畫(huà)，塞尚的《靜物》。等等。

3、按照繪畫(huà)功能分為：

觀賞畫(huà)、宣傳畫(huà)、廣告畫(huà)、插圖、裝飾畫(huà)、年畫(huà)，等等。

三、繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言

繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段，主要包括：線條、色彩、形體、構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理等。

（一）線條

繪畫(huà)中，線條的作用表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是對(duì)輪廓、形體的描繪；

一是線條自身的藝術(shù)表現(xiàn)，前者是?°他律?±的再現(xiàn)的線條，后者是“自律”的表現(xiàn)的線條。

中國(guó)繪畫(huà)受到書(shū)法的影響，線條成為造型的首要手段。中國(guó)畫(huà)家創(chuàng)造出了十八種線的表現(xiàn)藝術(shù)，即“十八描”。

線條成了有形有意的藝術(shù)形式。

（二）色彩

梵高認(rèn)為“畫(huà)面里的色彩就是生活力的熱情”，他強(qiáng)調(diào)“色彩的暗示力量”。因此，色彩不僅具有形式美意義，還有情感意義。

色彩它是多種多樣的，而它的每一種色彩，總是與人的不同感受和想想密切相關(guān)，色彩在美學(xué)上，具有不同的效應(yīng)。

因此，色彩并不是“紅紅綠綠的東西”。

（三）構(gòu)圖

構(gòu)圖指畫(huà)家對(duì)繪制圖形和諸形式要素在畫(huà)面中的位置關(guān)系的安排處理。平衡、比例、對(duì)比、調(diào)和、節(jié)奏、多樣性統(tǒng)一等是構(gòu)圖的幾種審美原則和規(guī)律。

平衡是左右、上下、前后、中心與四周及整體在視覺(jué)上的平衡穩(wěn)定關(guān)系。

比例是整體與局部、局部與局部、整體與環(huán)境的大小、寬窄、長(zhǎng)短等數(shù)量關(guān)系。

調(diào)和是造型形式中相近因素的并列，求同。對(duì)比是造型藝術(shù)中不同因素的并列,求異。

（四）明暗

明暗包括兩方面含義，其一是光的照射產(chǎn)生的明暗關(guān)系，另一是物體固有色產(chǎn)生的輕重關(guān)系。

前者是繪畫(huà)依據(jù)側(cè)射光現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感、空間感，后者依據(jù)正射光來(lái)表現(xiàn)物體的質(zhì)感。

一般而言，西洋畫(huà)側(cè)重于第一種表現(xiàn)，中國(guó)畫(huà)側(cè)重于第二種表現(xiàn)。

（五）肌理

主要指畫(huà)面處理的質(zhì)地效果。肌理是創(chuàng)造各種畫(huà)面效果、塑造各種形象的重要手段，也是畫(huà)家個(gè)性風(fēng)格的體現(xiàn)。

就油畫(huà)而言，采用粗紋亞麻布、細(xì)紋亞麻布，有的用色層將布紋全部覆蓋，有的則保留布紋質(zhì)感。

用油畫(huà)刀調(diào)和顏料一般不會(huì)太均勻，用刀涂抹后會(huì)出現(xiàn)薄厚起伏，塊面點(diǎn)線變化的豐富效果。

西方古典油畫(huà)，通過(guò)肌理處理，畫(huà)面會(huì)出現(xiàn)或平滑或起伏的效果。

第二節(jié)：繪畫(huà)的藝術(shù)特質(zhì)

不論東西方，繪畫(huà)的藝術(shù)特質(zhì)都有如下共性：

一、繪畫(huà)要在二維平面上創(chuàng)造出三維幻象

（一）繪畫(huà)在二維平面上創(chuàng)作

不論是在紙、畫(huà)布還是墻面上，不論是采用墨汁還是顏料等其他工具作畫(huà)，繪畫(huà)的載體都是二維平面。

繪畫(huà)首先是平面藝術(shù)，這是它的首要特征。

（二）形成三維幻象

雖然繪畫(huà)的載體是平面的，但是現(xiàn)實(shí)事物卻是立體的，因此，成功的繪畫(huà)藝術(shù)都追求鑒賞中三維效果的形成。

趙元長(zhǎng)，字慮善。蜀中（今四川）人。通天文，仕蜀為靈臺(tái)官。亦善丹青，凡 5 星宿緯象皆命畫(huà)之。入宋，太祖特原配文思院為匠人，常備禁中之役。畫(huà)馴雉于御座。會(huì)五坊人按鷹，有離鞴欲舉者，上命縱之。徑入殿宇以搏畫(huà)雉。上驚賞久之。召入圖畫(huà)院為藝學(xué)。

這種“以假亂真”的效果，是在審美過(guò)程中，二維空間轉(zhuǎn)化為三維空間的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出來(lái)的視覺(jué)幻象，并非現(xiàn)實(shí)。

如何使得平面創(chuàng)造出立體形象的幻覺(jué)，可以通過(guò)一些繪畫(huà)技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)：

將解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)等知識(shí)運(yùn)用在繪畫(huà)中，使畫(huà)家在解決明暗、陰影、人體結(jié)構(gòu)、光色變化、立體感等方面的能力大大提高，如下圖：

二、凝神觀照的靜態(tài)之美

（一）繪畫(huà)主要是靜態(tài)之美

繪畫(huà)是靜態(tài)的，其畫(huà)面由非動(dòng)態(tài)的線條、色彩、構(gòu)圖等構(gòu)成，不同于時(shí)間性的音響、連續(xù)性的畫(huà)面、語(yǔ)言敘述、舞動(dòng)的肢體。

即使造型藝術(shù)中的雕塑也出現(xiàn)了動(dòng)態(tài)性。

例如美國(guó)考爾德的活動(dòng)雕塑:因此，繪畫(huà)屬于平面的、靜止的造型藝術(shù)。

正如繪畫(huà)也追求三維效果一樣，它也同樣追求動(dòng)態(tài)效果的形成。

（二）繪畫(huà)寓動(dòng)于靜

繪畫(huà)靜態(tài)形式表現(xiàn)動(dòng)態(tài)內(nèi)容，主要選擇有孕育性的某個(gè)瞬間進(jìn)行描繪，通過(guò)對(duì)觀眾的心理暗示，來(lái)表示時(shí)間、過(guò)程、變化與連續(xù)性。

畫(huà)家還探索了多個(gè)表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)、時(shí)間過(guò)程的方法：

宋代畫(huà)家李公麟在《李廣奪馬南馳》中，采用并置不同時(shí)間瞬間的方法；

米開(kāi)朗琪羅在《失樂(lè)園》中采用的重復(fù)出現(xiàn)形象的辦法；

畢加索在《坐著的多拉瑪爾》中采用的多角度視覺(jué)印象同時(shí)并置的方法。

還有中國(guó)畫(huà)卷軸的使用，使得觀看有了動(dòng)態(tài)感。

等等。

(三)形神論——繪畫(huà)本質(zhì)的探究之一

晉代陸機(jī)曾提出“存形莫善于畫(huà)”，后來(lái)，顧愷之提出“以形寫(xiě)神”說(shuō)，將寫(xiě)形看作表現(xiàn)精神的手段。

南齊謝赫提出“六法論”，將“氣韻生動(dòng)”排在骨法用筆之前，進(jìn)而確定了繪畫(huà)美學(xué)中的“氣韻”與“骨法”位置。

從此，中國(guó)繪畫(huà)確立了不等于現(xiàn)實(shí)而又不脫離現(xiàn)實(shí)的美學(xué)特征。

正如元代的湯垕在《畫(huà)鑒》中說(shuō)“觀畫(huà)之法，先觀氣韻，次觀筆墨、骨法、位置、敷染，然后形似”，因此，中國(guó)繪畫(huà)基本是表現(xiàn)性藝術(shù)。

從藝術(shù)本質(zhì)論的角度看，西方自荷馬、亞里士多德一脈相承，流行藝術(shù)模仿說(shuō)，文藝復(fù)興時(shí)期普遍尊重客觀現(xiàn)實(shí)。西方繪畫(huà)基本形態(tài)是再現(xiàn)性藝術(shù)。到了19世紀(jì)，浪漫主義興起，才有所改觀。

因此，達(dá)芬奇才將繪畫(huà)看作“模仿一切自然造物的形狀的科學(xué)”。可見(jiàn)，形神觀上中西有別。

第三節(jié)：西方繪畫(huà)審美特

——形與色的交響

一、崇尚形式、崇尚理性

1、“雙希精神”對(duì)西方繪畫(huà)的影響

西方文化與藝術(shù)均受到古希臘文化和希伯來(lái)文化影響，“雙希精神”在感性形式上和理性?xún)?nèi)容上，直接塑造了西方繪畫(huà)的整體特點(diǎn)。

首先，古希臘直接影響了西方繪畫(huà)對(duì)形式美的倚重。

亞里士多德認(rèn)為，美是“秩序、勻稱(chēng)和明確”，這樣，從古希臘開(kāi)始，強(qiáng)調(diào)比例關(guān)系的調(diào)和、勻稱(chēng)、持恒與統(tǒng)一，便成為藝術(shù)審美價(jià)值所追求的理想準(zhǔn)則。

古希臘，雕塑家利希波、波里克雷特等人均論及人體身體各部分的比例與美的關(guān)系。

到了文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)芬奇在1492年發(fā)表了著名的“人體比例圖”。

關(guān)于形式美最具代表性的，是“黃金比例”的觀點(diǎn)。

這樣，崇尚形式美，成為西方繪畫(huà)首要的特征，這在實(shí)質(zhì)上是對(duì)感性美的重視。其次，希伯來(lái)文化影響西方繪畫(huà)對(duì)理性的重視

柏拉圖認(rèn)為，美是“理式”，“美本身是永恒的，無(wú)始無(wú)終，不生不滅，不增不減的”。古羅馬的普羅丁等人發(fā)展了柏拉圖思想，形成了新柏拉圖主義，從而為基督教文論的基本取向和奧古斯丁等人的神學(xué)思考鋪平了道路。

這種哲學(xué)觀在中世紀(jì)得到了極大強(qiáng)化，上帝成了一切美的象征，基督教向西方繪畫(huà)注入深厚的宗教價(jià)值觀，宗教理性的哲學(xué)和美學(xué)價(jià)值觀得以確立。

2、重在寫(xiě)實(shí)，重在再現(xiàn)

基于崇尚形式、崇尚理性的美學(xué)價(jià)值取向，重寫(xiě)實(shí)、重再現(xiàn)成為西方繪畫(huà)藝術(shù)重要審美特征。

西方從荷馬、亞里士多德一脈相傳，流行藝術(shù)模仿說(shuō)，文藝復(fù)興時(shí)代普遍尊重客觀現(xiàn)實(shí)。

例如，才烏克西斯和巴爾哈西烏斯的故事。

直到19世紀(jì)浪漫主義運(yùn)動(dòng)的興起，才強(qiáng)烈要求突破現(xiàn)狀，表現(xiàn)畫(huà)家個(gè)性與意圖。

因此，西方藝術(shù)經(jīng)歷了從再現(xiàn)到表現(xiàn)的發(fā)展過(guò)程，但是再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)更長(zhǎng)更久遠(yuǎn)。3、20世紀(jì)西方繪畫(huà)諸流派狀況及發(fā)展原因 20世紀(jì)以后，西方繪畫(huà)出現(xiàn)了諸多流派：

以馬蒂斯為代表的“野獸主義”；

以畢加索為代表的“立體主義”；

以巴拉為代表的“未來(lái)主義”；

蒙克、康定斯基為代表的“表現(xiàn)主義”；

以杜尚為代表的“達(dá)達(dá)主義”；

以達(dá)利為代表的“超現(xiàn)實(shí)主義”等等，這些流派都是西方繪畫(huà)表現(xiàn)藝術(shù)的重要代表。

“野獸主義”畫(huà)家注重色彩表現(xiàn)力，追求原初格調(diào)和幻想，使畫(huà)面充滿律動(dòng)感。

立體主義主要追求一種幾何形體的美，追求形式碎裂、解析、重新組合所產(chǎn)生的美感。他們不從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物，把不同視點(diǎn)所觀察和理解的形諸畫(huà)面。理性觀念在創(chuàng)作中的的指導(dǎo)非常突出

1909年2月20日，詩(shī)人馬里內(nèi)蒂在巴黎發(fā)表《未來(lái)主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號(hào)召創(chuàng)作與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來(lái)主義誕 8 生。

意大利畫(huà)家博喬尼1911年創(chuàng)作了《內(nèi)心狀態(tài)：告別》，它描繪了擁擠不堪的車(chē)站場(chǎng)景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車(chē)占據(jù)了全部畫(huà)面。

畫(huà)面上，線條和色彩相互交織在一起，形成了一系列重疊連續(xù)的形的組合。在被擠壓的空間里，曲線和直線穿插交錯(cuò)，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續(xù)與重復(fù)的節(jié)奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感

畫(huà)面的中央是幾個(gè)非常規(guī)整的數(shù)字，它們被仔細(xì)地描繪在已經(jīng)解體的火車(chē)車(chē)廂上，在嘈雜**的畫(huà)面中，顯示出一份意外的冷靜和理智。

挪威畫(huà)家蒙克的作品多表現(xiàn)疾病、死亡、性愛(ài)等主題。1893年的《吶喊》刻畫(huà)了人對(duì)孤獨(dú)與死亡的恐怖感。

康定斯基的《黃-紅-藍(lán)》等作品，強(qiáng)調(diào)色彩和形的獨(dú)立價(jià)值，力圖通過(guò)非具象形式傳達(dá)世界內(nèi)在聲音，開(kāi)辟了西方抽象藝術(shù)先河。

達(dá)達(dá)主義產(chǎn)生于1915-1916年，一群有反抗情緒的青年移居蘇黎世。厭惡戰(zhàn)爭(zhēng)、懷疑現(xiàn)存的社會(huì)價(jià)值，在反抗和嘲諷社會(huì)的同時(shí)，染有濃厚的虛無(wú)主義情緒。否定一切，否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無(wú)目的、無(wú)理想即是生活與藝術(shù)。他們?cè)诜ǖ伦值渲信紶柊l(fā)現(xiàn)達(dá)達(dá)，便決定以此作為社團(tuán)名稱(chēng)。

在“達(dá)達(dá)主義”基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的“超現(xiàn)實(shí)主義”，摒棄了其全盤(pán)否定的虛無(wú)態(tài)度，有比較肯定的信念與綱領(lǐng)，在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。

西班牙畫(huà)家達(dá)利，慣用不合邏輯地并列事物的方法，更有甚者，他將靈感產(chǎn)生的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃?dòng)性過(guò)程，來(lái)反映潛意識(shí)的過(guò)程，例如《記憶的永恒》。

《記憶的永恒》（1931年），畫(huà)家在這幅畫(huà)中追憶了童年的某些夢(mèng)境和幻覺(jué)：

三只好像是粉制成的鐘表，軟軟地從樹(shù)枝上、從表匣的邊緣慢慢滑下來(lái)，落在一棵橫臥在地上長(zhǎng)著睫毛的幼芽上，那幼芽實(shí)際是一顆形體歪曲不堪的人頭。

遠(yuǎn)處是一片潮水和島嶼，那是達(dá)利青少年生活的地方。

畫(huà)面的景物似乎毫無(wú)聯(lián)系，無(wú)邏輯、無(wú)條理、荒誕的畫(huà)面構(gòu)成了時(shí)間絕對(duì)靜止了的世界。

當(dāng)我們對(duì) 20世紀(jì)西方繪畫(huà)諸多表現(xiàn)主義流派短暫巡禮后，就要對(duì)其出現(xiàn)的原因進(jìn)行一番思考：

一方面，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)期，發(fā)生了兩次世界大戰(zhàn)，傳統(tǒng)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化和藝術(shù)觀（以再現(xiàn)為特點(diǎn)）的影響不斷削弱，為表現(xiàn)主義藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)造了條件。

另一方面，媒介生態(tài)發(fā)生巨大變化。法國(guó)人達(dá)蓋爾在1837年發(fā)明了攝影術(shù)，英國(guó)人貝爾德也于1925年發(fā)明了電視，這些技新媒介再現(xiàn)的優(yōu)勢(shì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)繪畫(huà)。

因此，表現(xiàn)主義成為20世紀(jì)西方繪畫(huà)的主體特征，具有歷史的必然性。

二、藝術(shù)表現(xiàn)表現(xiàn)上色彩為主

1、色彩表現(xiàn)為主，重形和色

就與中國(guó)繪畫(huà)比較而言，以及繪畫(huà)藝術(shù)諸要素橫向比較而論，西方繪畫(huà)比較重視色彩和形體。

由于崇尚理性和崇尚形式的共同影響，基督教常把“光”和“色彩”作為上帝神圣力量的象征，這對(duì)西方繪畫(huà)中光影明暗，色調(diào)調(diào)配以及透視構(gòu)圖技法的發(fā)展影響較大。

2、色彩的表情性和寓意性

正如前言，色彩作為繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的重要部分，其具有表情性和寓意性。

因此，在視覺(jué)中心主義的影響下，西方繪畫(huà)對(duì)色彩和形體非常倚重，油畫(huà)成就突出。

這與中國(guó)繪畫(huà)的水墨繪畫(huà)、對(duì)線條造型的偏向，明顯不同。

第四節(jié)：中國(guó)繪畫(huà)審美特征

——線與墨的靈性

一、中國(guó)繪畫(huà)審美特質(zhì)與原因

（一）中國(guó)繪畫(huà)類(lèi)型特點(diǎn)

根據(jù)表現(xiàn)形式不同，中國(guó)繪畫(huà)分工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)兩科，工筆畫(huà)用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象

寫(xiě)意畫(huà)用簡(jiǎn)練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感惰。運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡(jiǎn)、但意境深遠(yuǎn)，具有一定的表現(xiàn)力。一般而言，工筆畫(huà)比較重視形似，多為設(shè)色畫(huà)。

古人常以“丹青”作為繪畫(huà)的代稱(chēng)，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石綠，它們都是工筆重彩畫(huà)中常用的顏料，再如《游春圖》即為工筆重彩畫(huà)。

也有一些工筆畫(huà)不設(shè)色，如吳道子的工筆細(xì)描畫(huà)《八十七神仙圖》。

寫(xiě)意畫(huà)多為水墨畫(huà)，比較重視神似，例如王冕的墨梅、鄭板橋的墨竹等。

中西繪畫(huà)相較而言，水墨畫(huà)成為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的特有的藝術(shù)現(xiàn)象。

（二）中國(guó)繪畫(huà)的材料

中國(guó)繪畫(huà)以形傳神的特點(diǎn)，與中國(guó)繪畫(huà)材料的藝術(shù)表現(xiàn)力有關(guān)。

中國(guó)畫(huà)主要用毛筆、墨和顏料在特制的宣紙或絹上作畫(huà)。

1、畫(huà)筆

毛筆柔軟而富有彈性，筆尖而有鋒，有利于細(xì)描刻畫(huà)，在書(shū)法的線的藝術(shù)基礎(chǔ)上，形成以線造型的藝術(shù)特點(diǎn)。如《龍鳳仕女圖》《人物御龍圖》

西方畫(huà)筆一般比較粗硬，適合對(duì)粘稠厚重的顏料進(jìn)行涂抹，筆端多為扁平，適合構(gòu)體。

2、用墨

傳統(tǒng)的墨，以純細(xì)的桐油或松煙精制而成。根據(jù)與水比例關(guān)系，呈現(xiàn)微妙變化。

墨汁在帛和紙上可以滲化開(kāi)來(lái)，形成濃淡不同的效果，濃墨顯得厚重沉著，淡墨則輕盈含蓄。所謂墨分五色：焦?jié)庵氐澹c紙張一起，有六色之稱(chēng)。

西方繪畫(huà)，尤其是油畫(huà)，在經(jīng)過(guò)特殊處理的木板或粗糙布面上完成，要經(jīng)得起顏料反復(fù)涂改和多重疊加，有助于表現(xiàn)肌理和質(zhì)感。

可見(jiàn)，中國(guó)水墨畫(huà)在表現(xiàn)形似上存在先天不足。

3、顏料

傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)顏料，一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類(lèi)。

礦物顏料的顯著特點(diǎn)是不易褪色、色彩鮮艷，植物顏料主要是從樹(shù)木花卉中提煉出來(lái)的顏色透明。

中國(guó)色彩畫(huà)缺乏傳統(tǒng)美學(xué)理論支持和自然科學(xué)知識(shí)廣泛運(yùn)用，因此沒(méi)有發(fā)展成為特色藝術(shù)。

二、中國(guó)繪畫(huà)整體效果與獨(dú)特技法

與西方繪畫(huà)相比，中國(guó)繪畫(huà)在整體效果上有一個(gè)值得注意的效果：空白。

西方繪畫(huà)作品完成后，一般不留空白，中國(guó)畫(huà)的空白卻比比皆是，如南宋馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，夏珪的《溪山清遠(yuǎn)圖》，元代倪瓚的《楓落吳江圖 》，現(xiàn)代的齊白石的作品，等等。

“一角”與“半邊”，涉及部分與整體關(guān)系，實(shí)質(zhì)上是虛與實(shí)、動(dòng)與靜的關(guān)系。

而虛實(shí)相生、動(dòng)靜相生的根本，實(shí)質(zhì)是有無(wú)相生。

部分代替整體，虛中生實(shí)，促使了空靈之境的產(chǎn)生，這在繪畫(huà)中有突出表現(xiàn)：

總之，可以從哲學(xué)上，美學(xué)上和藝術(shù)學(xué)的角度，對(duì)空白現(xiàn)象進(jìn)行分析：

空白在哲學(xué)上體現(xiàn)了有無(wú)、虛實(shí)、動(dòng)靜辯證相生的關(guān)系；

在美學(xué)上，與強(qiáng)調(diào)讀者進(jìn)行審美介入的接受美學(xué)在精神上相通；

在藝術(shù)表現(xiàn)上，表現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)對(duì)空靈之美和神似的追求。

三、詩(shī)書(shū)畫(huà)印合一體

中國(guó)繪畫(huà)與中國(guó)書(shū)法都體現(xiàn)出詩(shī)書(shū)畫(huà)印合而一體的特點(diǎn)。

詩(shī)書(shū)畫(huà)印在書(shū)法繪畫(huà)中的出現(xiàn)，與我國(guó)文人畫(huà)的出現(xiàn)密切相關(guān)，而文人畫(huà)的出現(xiàn)，又與士階層的形成密切相關(guān)。

1、文人畫(huà)的發(fā)展

文人畫(huà)最早源自蘇軾提出的“士人畫(huà)”，宋代是真正意義上出現(xiàn)大批“士夫文人”的時(shí)代。

文人畫(huà)是士夫文人“獨(dú)抒胸臆”的作品，是朋友之間或官場(chǎng)應(yīng)酬互表心跡的“載體”，詩(shī)書(shū)畫(huà)后來(lái)加上印章，成為文人畫(huà)最基本的形式特征。

當(dāng)然，文人畫(huà)在宋代和以后的發(fā)展中，其概念內(nèi)核也在不斷變化。

四、卷軸藝術(shù)

卷軸畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)中特有的表現(xiàn)形式。從現(xiàn)存資料看，大約始于魏晉。東晉顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》，是能看到最早的卷軸畫(huà)。

北宋張擇端《清明上河圖》，長(zhǎng)528.7厘米、寬24.8厘米，畫(huà)有587個(gè)不同身份 12 的人物，個(gè)個(gè)形神兼?zhèn)洌?huà)有13種動(dòng)物、9種植物，其態(tài)無(wú)不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車(chē)轎二十余輛，大小船只二十余艘是，現(xiàn)實(shí)主義的杰作。

卷軸畫(huà)除了便于收藏和懸掛，它的流行與中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的空間處理有關(guān)。

這種畫(huà)卷迫使畫(huà)家采用散點(diǎn)式多視點(diǎn)透視，不能采用西方繪畫(huà)的焦點(diǎn)透視。這種散點(diǎn)透視如鯤鵬遨游太空俯瞰人間，可以打破時(shí)空限制，以求“咫尺有千里之勢(shì)”，在有限畫(huà)面展現(xiàn)無(wú)限遼闊場(chǎng)景。

欣賞者在不斷打開(kāi)畫(huà)卷時(shí)需要時(shí)間，這種時(shí)間順序與空間延展能夠巧妙結(jié)合，有觀看電影之妙。如《清明上河圖》。

第五節(jié)：其他繪畫(huà)鑒賞

繪畫(huà)的畫(huà)種很多，除了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)和西方繪畫(huà)外，還有一些其他形式與種類(lèi)，如版畫(huà)、插畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、年畫(huà)、月份牌畫(huà)、宣傳畫(huà)、漫畫(huà)等。

這些繪畫(huà)在形式上與國(guó)畫(huà)、油畫(huà)不同，起的作用也不一樣，但是“尺有所短、寸有所長(zhǎng)”，任何藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有其實(shí)際意義。

本節(jié)主要介紹和鑒賞這些畫(huà)種。

一、版畫(huà)與插圖

版畫(huà)是在印版上印出的圖畫(huà)。總的說(shuō)是手工制作的，畫(huà)家獨(dú)立完成，與印刷廠的現(xiàn)代印刷有區(qū)別，它的目的是追求獨(dú)特的藝術(shù)意味，而不是大量復(fù)制。

根據(jù)印版材質(zhì)不同，版畫(huà)一般分為木刻、石版畫(huà)、銅版畫(huà)等。

（一）木刻

木刻即木版畫(huà)，它是最古老的印刷術(shù)和最早的版畫(huà)。

我國(guó)木版畫(huà)起源于唐代，主要以復(fù)制為主，雕刻者和創(chuàng)作者不是同一個(gè)人。20世紀(jì)后，由于魯迅提倡，形成了聲勢(shì)浩大的“新興木刻運(yùn)動(dòng)”，成員有艾青、于海、李岫石、黃山定、江豐、方海如、蕭仲英、力揚(yáng)等人。

出現(xiàn)了一批優(yōu)秀作品。

（二）石版畫(huà)

石版畫(huà)法是1798年由德國(guó)人遜納菲爾德發(fā)明的，傳入中國(guó)后20世紀(jì)末上海的《點(diǎn)石齋畫(huà)報(bào)》最為出名。

德國(guó)女版畫(huà)家珂勒惠支的石版畫(huà)在中國(guó)影響比較大，其作品有粗獷有力的線條，強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，表現(xiàn)了工農(nóng)的苦難與堅(jiān)強(qiáng)的反抗精神，具有率真樸素的美。

她的作品是魯迅開(kāi)辦的木刻講習(xí)班的重要教材。

（三）銅版畫(huà)

銅版畫(huà)也稱(chēng)“腐蝕版畫(huà)”，在平整的銅板上涂上蠟或其他防護(hù)劑，形成一層防護(hù)膜；然后用刻針在版面上作畫(huà)，經(jīng)過(guò)腐蝕，凡被刻針刻去防腐膜的線條都被腐蝕成凹線。然后涂上油墨，在銅版機(jī)上加紙壓印，便成為銅版畫(huà)。

后來(lái)出現(xiàn)了鋅版與鋁板等金屬板。

銅版畫(huà)除獨(dú)幅作品外，多做插畫(huà)，其高雅清晰，有鋼筆畫(huà)的藝術(shù)趣味。

（四）插圖

插圖一般有兩種情況：自然科學(xué)和技術(shù)書(shū)的說(shuō)明圖；另一種是文學(xué)書(shū)的插圖，美術(shù)作品以后者為主。

我國(guó)古書(shū)多有配圖。有的是“左圖右史”，有的是“上圖下說(shuō)”，在卷首只畫(huà)書(shū)中人物的是“繡像”，畫(huà)故事情節(jié)的就“出相”，每回故事都畫(huà)的叫“全圖”。

魯迅說(shuō)??

二、連環(huán)畫(huà)與組畫(huà)

（一）連環(huán)畫(huà)

顧名思義，不是獨(dú)幅的，它是通過(guò)很多畫(huà)面表現(xiàn)人物情節(jié)的前后過(guò)程，說(shuō)明一個(gè)完整的故事。

連環(huán)畫(huà)可以追溯到唐代之前的佛教繪畫(huà)故事，20世紀(jì)后，上海成為連環(huán)畫(huà)冊(cè)的最大出版中心。

1925年上海世界書(shū)局出版了《連環(huán)圖畫(huà)三國(guó)志》，以后又省去“圖”，才有“連環(huán)畫(huà)”的名稱(chēng)。

連環(huán)畫(huà)與文字的關(guān)系，多數(shù)是現(xiàn)文學(xué)腳本然后才繪畫(huà)，但是也有一些是先有圖畫(huà)再配以文字說(shuō)明。

在體裁上，60幅以下為短篇，60—100為中篇，100幅以上為長(zhǎng)篇。

新中國(guó)后出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀連環(huán)畫(huà)：《我要讀書(shū)》（王緒陽(yáng)等）、《山鄉(xiāng)巨變》（賀友直）、《西廂記》（王叔暉）、《白毛女》（華三川）、《送悟空三打白骨精》（趙宏本等），等等。

（二）組畫(huà)

組畫(huà)也就是配套畫(huà)。在畫(huà)與畫(huà)之間不一定有連續(xù)性，但在某些方面有一定聯(lián)系，很自然形成一組。

如表現(xiàn)春夏秋冬的“四條屏”，表現(xiàn)社會(huì)生活的“漁樵耕讀”，表現(xiàn)文人愛(ài)好的“梅蘭竹菊”圖，古代表彰孝子烈女的“二十四孝圖”等等。

三、年畫(huà)與月份牌畫(huà)

（一）民間年畫(huà)

從宋代起，民間就有用木板刷印的年畫(huà)，但是“年畫(huà)”這個(gè)詞出現(xiàn)較晚。

清人李光庭《鄉(xiāng)言解頤》卷四中“年畫(huà)”條：“掃舍之后，便貼年畫(huà)，稚子之戲耳。然如《孝順圖》、《莊稼忙》，令小兒看之，為之解說(shuō)，未嘗非養(yǎng)正之一端也。”

并附詩(shī)曰：

“依舊葫蘆樣，春從畫(huà)里歸；手無(wú)寒具礙，心與臥游違。賺得兒童喜，能生蓬蓽輝；耕桑圖最好，仿佛一家肥 ”。對(duì)年畫(huà)的特點(diǎn)、意義、作用說(shuō)的很清楚。

現(xiàn)在已經(jīng)形成幾個(gè)年畫(huà)出版中心：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、山西平陽(yáng)、河北武強(qiáng)、廣東佛山、四川綿竹、陜西鳳翔、臺(tái)灣臺(tái)南等。

近現(xiàn)代以后，還出現(xiàn)了新年畫(huà)，例如掛歷、沙發(fā)畫(huà)等形式。

（二）月份牌畫(huà)

這是20世紀(jì)初興起于上海的一種繪畫(huà)，是將炭精擦筆畫(huà)與水彩畫(huà)結(jié)合的畫(huà)法，畫(huà)法細(xì)致淡雅，有的類(lèi)似照片，以表現(xiàn)仕女為主，深受歡迎。

最初帶有廣告性質(zhì)，并印有年歷月份表，故稱(chēng)為“月份牌畫(huà)”。

1906年，上海英美煙草公司用它作為廣告畫(huà)。以后參照木版年畫(huà)特點(diǎn)，將題材 15 擴(kuò)展到歷史故事、戲劇人物、名勝古跡和娃娃戲等。“月份牌”畫(huà)家主要由鄭曼陀、杭稚英、金梅生、金雪塵、李慕白等。

新中國(guó)成立后，月份牌畫(huà)在內(nèi)容和形式上有了很大變化，成為了新年畫(huà)的一種。

四、漫畫(huà)與宣傳畫(huà)

（一）漫畫(huà)

漫畫(huà)是一種帶有諷刺性或幽默性的繪畫(huà)，表現(xiàn)題材廣泛，多采用夸張或者比喻的手法，形式有簡(jiǎn)筆寫(xiě)意，也有工整裝飾的，還有連環(huán)畫(huà)性的漫畫(huà)。

我國(guó)漫畫(huà)起源于清末民初，20世紀(jì)20年代初才有“漫畫(huà)”的名稱(chēng)，著名漫畫(huà)家有豐子愷、葉淺予、張樂(lè)平、丁聰、華君武、米谷、方成等。

（二）宣傳畫(huà)

宣傳畫(huà)是具有群眾性的傳播形式，是鼓動(dòng)、散布性、好造型很強(qiáng)的繪畫(huà)形式，多是通過(guò)印刷、幅面較大、張貼于公共場(chǎng)所或信任注意的地方。

就其性質(zhì)可以分為政治性宣傳畫(huà)、文化性宣傳畫(huà)、商業(yè)性宣傳畫(huà)等。

宣傳畫(huà)單純突出、色彩鮮艷、具有大字的標(biāo)語(yǔ)口號(hào)、是宣傳畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)，但是它的張貼時(shí)間較短，有人形容其為一朵美麗的蝴蝶。

第四篇：古代繪畫(huà)鑒賞

意存筆先，畫(huà)盡意在─顧愷之繪畫(huà)

摘要：中國(guó)古代的名畫(huà)作展現(xiàn)了先民的生活，對(duì)后世的畫(huà)作風(fēng)格和趨向有著極為深遠(yuǎn)的影響。文章中簡(jiǎn)單介紹了我國(guó)古代的著名畫(huà)家顧愷之的生平經(jīng)歷和主要貢獻(xiàn)，并對(duì)其代表作品《洛神賦圖》、《女史箴圖》就其畫(huà)作背景、內(nèi)容、價(jià)值進(jìn)行詳細(xì)論述。同時(shí)對(duì)中國(guó)古代繪畫(huà)作出了個(gè)人的見(jiàn)解。關(guān)鍵字：繪畫(huà)，藝術(shù)，意境

一、春蠶吐絲--顧愷之

顧愷之，東晉畫(huà)家，繪畫(huà)理論家，詩(shī)人。字長(zhǎng)康，小字虎頭。為東晉大畫(huà)家和文學(xué)家，他以“畫(huà)絕，才絕，癡絕”而馳名于世。與陸探微合稱(chēng)“顧陸”，稱(chēng)為“密林”畫(huà)派，他的畫(huà)風(fēng)格獨(dú)特，被稱(chēng)為“顧家祥”，人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。顧愷之之所作人物畫(huà)，善用淡墨暈染增強(qiáng)質(zhì)感，運(yùn)用“鐵線描”勾勒出勁挺有力的線條，人物五官描寫(xiě)細(xì)致入微，動(dòng)態(tài)處理自然大方，并以人物面部的復(fù)雜表情，來(lái)隱現(xiàn)其內(nèi)心的豐富感情:衣服線條流暢而飄逸，優(yōu)美生動(dòng)，充滿藝術(shù)魅力。顧愷之的繪畫(huà)在當(dāng)時(shí)享有極高的聲譽(yù)，謝安曾驚嘆他的藝術(shù)是“蒼生以來(lái)未之有也！”在顧愷之的著作言論中，我們見(jiàn)到他反復(fù)強(qiáng)調(diào)描寫(xiě)人的神情和精神狀態(tài)。著有《論畫(huà)》、《魏晉勝流畫(huà)贊》、《畫(huà)云臺(tái)山記》，其中遷想妙得、以形寫(xiě)神等論點(diǎn)，對(duì)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展，有很大影響。

二、神話愛(ài)情——《洛神賦圖》

很久以前就喜歡《洛神賦圖》，起源于買(mǎi)的一套郵票，后來(lái)就開(kāi)始關(guān)注顧愷之的作品，洛神賦圖全花用筆細(xì)勁古樸，恰如春蠶吐絲，山川樹(shù)石畫(huà)法幼稚古樸，所謂人大于山，水不容泛，體現(xiàn)了早期山水畫(huà)的特點(diǎn)：在一幅宏大的橫卷場(chǎng)面中，將山水、花鳥(niǎo)、人物畫(huà)技巧薈萃一爐，我認(rèn)為這正式顧愷之不同凡響之處。自然還應(yīng)該看到畫(huà)面上匠心獨(dú)運(yùn)的痕跡：洛神，鶴立一旁，在畫(huà)卷的左側(cè)，人物突出，看出是畫(huà)面的主角，白馬王子曹植和隨從們則在右側(cè)，形成群體場(chǎng)面，以繁映簡(jiǎn)，相互襯托，既見(jiàn)出洛神夢(mèng)見(jiàn)洛神女后的眷戀的神態(tài)，又點(diǎn)出了《洛神賦》的中心內(nèi)容：這是一種想象中的境界，凡人與仙女，這就是所謂的“仙凡阻隔”，本來(lái)就應(yīng)該有距離的--畫(huà)面中的距離，暗示了文學(xué)中的距離。

我覺(jué)得《洛神賦圖》的成功，還在于它暗示出畫(huà)家意識(shí)到遠(yuǎn)小近大的景觀原則這一樞紐，洛神腳下的洛河水，水紋處理，完全是一種透視處理。作為人物背景的樹(shù)木，也是近處具體而細(xì)微，遠(yuǎn)處概括而模糊，至于飛龍、仙鳥(niǎo)都不出這一原則，遠(yuǎn)山一抹單筆，瀟灑而簡(jiǎn)潔，在拉出景觀空間，塑造可行可游的實(shí)景環(huán)境方面，都堪稱(chēng)極為隨心所欲的不逾矩的。顧愷之不愧為大手筆，他把中國(guó)畫(huà)從原始意義上的概括，上升到精致技巧的形式處理，顯然是對(duì)豐富中國(guó)化的形式和表現(xiàn)力，做出了卓越的貢獻(xiàn)。

畫(huà)面采取分段連續(xù)形式，概括描繪了幾個(gè)重點(diǎn)。通過(guò)對(duì)洛神神情、動(dòng)作的描繪，傳達(dá)出一種可望而不可及的無(wú)限惆悵情意。直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢(shì)力壓迫之下，男女愛(ài)情受到壓抑和苦悶的主題。畫(huà)面色彩很柔和，加上畫(huà)家對(duì)周?chē)h(huán)境生動(dòng)的描繪，突出了畫(huà)面的詩(shī)意氣氛，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。人物安排疏密得宜，在不同的時(shí)空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無(wú)不展現(xiàn)一種空間美。描繪了曹植與美麗的洛神在湖邊奇遇游玩，最終分離的凄美的愛(ài)情故事。顧愷之以長(zhǎng)卷的形式，構(gòu)思精巧，設(shè)色古艷，濃墨重彩的畫(huà)筆顯現(xiàn)了這一奇特的愛(ài)情。

三、歷史再現(xiàn)——《女史箴圖》

《女史箴圖》高25厘米，長(zhǎng)249．5厘米。女史，是宮廷中侍奉皇后左右、專(zhuān)門(mén)記載言行和制定宮廷中嬪妃應(yīng)遵守的制度的女官。箴是規(guī)勸、告誡的意思。那時(shí)候，西晉皇帝昏庸無(wú)能，賈后耍陰謀，專(zhuān)朝政，引起宗室諸王不滿。張華作《女史箴》，用韻文形式，以女史的口氣寫(xiě)宮廷規(guī)箴。規(guī)勸教育宮廷中婦女遵循封建道德，宣揚(yáng)對(duì)主當(dāng)忠，對(duì)神當(dāng)敬，對(duì)夫當(dāng)從的女性箴條。同時(shí)，也列舉歷史故事來(lái)諷喻放蕩而墮落的賈后。

顧愷之就以這篇文章作畫(huà)題，展現(xiàn)了他的繪畫(huà)藝術(shù)。內(nèi)容分九段，每段畫(huà)一個(gè)故事。由于顧愷之對(duì)貴族婦女的生活比較熟悉。所以畫(huà)面在一定程度上展示了中國(guó)古代貴族婦女生活的某些側(cè)面。作品在繪畫(huà)技巧上，比較準(zhǔn)確地描繪了各種人物的身份和特征。《女史箴圖》就是其中的一部分，畫(huà)面描繪了封建時(shí)代的宮廷婦女的生活，中間一位豐采奕奕的貴族婦女正在對(duì)鏡梳妝，左邊的侍女在為貴族婦女梳理發(fā)髻。銅鏡為圓形，放在一特制的鏡架上，鏡子旁還有長(zhǎng)、圓不同的梳妝盒。畫(huà)面右邊還有一貴族婦女，正左手持鏡右手整理并欣賞自己的發(fā)髻。整個(gè)畫(huà)面生動(dòng)形象，是古代繪畫(huà)史上的杰作。

該圖按故事內(nèi)容分段作畫(huà)，近似今之連環(huán)畫(huà)。線條柔軟而纏綿，就像是蠶絲一樣細(xì)密流暢。這種線條的出現(xiàn)與篆書(shū)的影響是分不開(kāi)的。后人也逐漸將這種畫(huà)風(fēng)嫻靜的線條，不再賦加色彩使之獨(dú)立成為畫(huà)種，謂之“白描”。“白描”工夫也成為了中國(guó)畫(huà)的一種基本功。這幅畫(huà)較好的注重了人物的內(nèi)心的精神狀態(tài)。

四、我個(gè)人的見(jiàn)解

中國(guó)古代畫(huà)作對(duì)后世有著深遠(yuǎn)影響和價(jià)值。一方面，所謂的價(jià)值體現(xiàn)在作者本人的繪畫(huà)功底上，有價(jià)值的畫(huà)其作者的繪畫(huà)功底一定是精湛的，是超凡脫群的，最起碼也要有自己的風(fēng)格，跟別人與眾不同，這樣才會(huì)受到關(guān)注。其次，光有精湛的水平也是不夠的，還要在畫(huà)面上體現(xiàn)一種精神，一種思想，也就是說(shuō)要托畫(huà)言志，用藝術(shù)的手法表現(xiàn)一種有高度的，更深一層的東西。

隨著人的生活產(chǎn)生而產(chǎn)生，并隨著人的生活日漸豐富多彩而豐富多彩。風(fēng)俗歷史，肖像仕女，釋道隱士，傳說(shuō)故事，無(wú)不關(guān)注著人的生活，生活的人。中國(guó)畫(huà)都能在簡(jiǎn)勁中寫(xiě)形，于樸素里傳神。人物畫(huà)是中國(guó)畫(huà)里最直接觀照現(xiàn)實(shí)，直面人生的畫(huà)科，凝視這些畫(huà)面，三千年中國(guó)社會(huì)的歷史變遷和世相百態(tài)染指而來(lái)

中國(guó)繪畫(huà)史猶如一部中國(guó)的歷史劇，用傳奇的文房四寶，絢麗的色彩，優(yōu)美的線條，描繪一幅幅神奇的歷史。中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)，在這個(gè)世界上獨(dú)樹(shù)一幟，獨(dú)特的技法，獨(dú)特的畫(huà)筆，獨(dú)特的意境······值得我們不斷地去探索，去研究，去學(xué)習(xí)。參考資料：

[1]盧輔圣主編《中國(guó)書(shū)畫(huà)全書(shū)》[C] 上海書(shū)畫(huà)出版社 [2]陳高華《晉代畫(huà)家史料》 [M] 文物出版社 1987年版

[3]《美術(shù)鑒賞》

李新平，成文光 哈爾濱工程大學(xué)出版社 2009年版

第五篇：藝術(shù)鑒賞

淺談趙本山藝術(shù)創(chuàng)作

趙本山，是當(dāng)今中國(guó)家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術(shù)家。他不僅是一名演員，更是一個(gè)當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領(lǐng)導(dǎo)著一個(gè)文化傳媒集團(tuán)，除了民間藝術(shù)團(tuán)，還有本山影視公司，遼寧大學(xué)本山藝術(shù)學(xué)院，還有他的遍布各地的 “劉老根”大舞臺(tái)演藝劇場(chǎng)，已經(jīng)形成了一個(gè)穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導(dǎo)演的貼近普通百姓生活的電視劇 “劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛(ài)情”等電影電視作品受到了全國(guó)人民的歡迎和喜愛(ài)，他的藝術(shù)魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國(guó)的文化事業(yè)做出了重大貢獻(xiàn)。

在中國(guó)歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個(gè)符號(hào)特征，成為全國(guó)人民除夕之夜期待的一個(gè)亮點(diǎn)。在歷年央視 “春節(jié)晚會(huì)節(jié)目評(píng)選” 中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎(jiǎng)的獎(jiǎng)杯。本文結(jié)合趙本山的作品，對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代背景和時(shí)代意義進(jìn)行了粗淺的分析和探討。

一、趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作

一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對(duì)生活進(jìn)程的歷史特點(diǎn)具有正確的認(rèn)識(shí)，能否把握這種特點(diǎn)對(duì)當(dāng)代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過(guò)人物的命運(yùn)深刻表現(xiàn)出來(lái)，是衡量一部作品價(jià)值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠(yuǎn)，使人從微觀處看到了生活變化的影響。

趙本山早年的作品《紅高粱模特隊(duì)》，反映的是隨著農(nóng)民物質(zhì)文化水平的提高，農(nóng)民對(duì)精神生活的追求。改革開(kāi)放以來(lái)，廣大農(nóng)民的物質(zhì)文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊(duì)，宣傳勞動(dòng)的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實(shí)黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領(lǐng)農(nóng)民群眾承包魚(yú)塘，走致富奔小康的道路，這些都真實(shí)反映了時(shí)代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動(dòng)可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說(shuō)事》、《火炬手》、《賣(mài)拐》、《賣(mài)車(chē)》、《不差錢(qián)》等等。

趙本山拍攝過(guò)的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個(gè)主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時(shí)光》中的那個(gè)幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說(shuō)，它預(yù)示著趙本山藝術(shù)生命的又一個(gè)輝煌的崛起，也是趙本山在藝術(shù)道路20年過(guò)后的回歸。

二、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代背景

趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來(lái)，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當(dāng)下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過(guò)去的關(guān)注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問(wèn)題，轉(zhuǎn)向既關(guān)注農(nóng)民的物質(zhì)生活，又關(guān)注農(nóng)民的精神追求、情感追求。

在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛(ài)情1》和《鄉(xiāng)村愛(ài)情2》兩部作品問(wèn)世，它們成功的價(jià)值在于以愛(ài)情為切人點(diǎn)，在精神層面上關(guān)照當(dāng)代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當(dāng)下的農(nóng)村生活，對(duì)當(dāng)代農(nóng)民的情感世界進(jìn)行了較為生動(dòng)的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽(yáng)的光輝”，《鄉(xiāng)村愛(ài)情》系列正是以對(duì)人物情感世界敏銳微妙的開(kāi)掘和對(duì)鄉(xiāng)村生活質(zhì)感的生動(dòng)細(xì)膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來(lái)中國(guó)農(nóng)村社會(huì)改革開(kāi)放的步伐和所取得的巨大成就。“三農(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實(shí)生活境況，它所描繪出的社會(huì)生活畫(huà)卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對(duì)生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)。《鄉(xiāng)村愛(ài)情》系列的成功很好地說(shuō)明了這個(gè)問(wèn)題，“鄉(xiāng)村”和“愛(ài)情”，覆蓋了中國(guó)普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛(ài)情2》的觀眾構(gòu)成遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了單一的農(nóng)民群體，而擴(kuò)大到整個(gè)社會(huì)的各個(gè)階層。該劇以電視藝術(shù)特有的方式凝聚了全社會(huì)對(duì)農(nóng)業(yè)、對(duì)農(nóng)村、對(duì)農(nóng)民的關(guān)注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過(guò)電視劇的藝術(shù)欣賞活動(dòng)加強(qiáng)了彼此之間的了解和溝通。

在民族文化建設(shè)的高度上，以藝術(shù)作品作為載體，完成對(duì)國(guó)民意識(shí)形態(tài)的構(gòu)筑和引領(lǐng)，是電視藝術(shù)工作者的時(shí)代使命，每一位藝術(shù)創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺(jué)意識(shí)。

三、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代意義

一個(gè)優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實(shí)生活，更不能脫離時(shí)代的思想，否則作品就失去了深度，毫無(wú)意義可言，也就不能存在長(zhǎng)久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。

趙本山作品對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中某些“點(diǎn)”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對(duì)下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對(duì)于有不實(shí)廣告宣傳的商家來(lái)說(shuō)，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對(duì)于趕時(shí)髦“追廣告族”的消費(fèi)者來(lái)說(shuō)是一劑清涼藥，如《鐘點(diǎn)工》；對(duì)于社會(huì)中的一些腐敗現(xiàn)象來(lái)說(shuō)，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對(duì)于百姓中貪圖小利的人來(lái)說(shuō)也是一種諷刺和警告，如“三賣(mài)（賣(mài)車(chē)、賣(mài)拐、賣(mài)輪椅），告誡人們要時(shí)刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來(lái)對(duì)待現(xiàn)實(shí)生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細(xì)細(xì)品味趙本山小品中的每一句話，每一個(gè)情景，會(huì)讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術(shù)真諦。

同時(shí)，他的作品在一定程度上弘揚(yáng)了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風(fēng)土人情。趙本山的表演風(fēng)格是一種深層的東北地域藝術(shù)文化，產(chǎn)生于特定的時(shí)空、特定的民族，反映特點(diǎn)的現(xiàn)實(shí)生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術(shù)與本國(guó)文化有著千絲萬(wàn)縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們?cè)谔岢秃霌P(yáng)“民族的” 或“地域藝術(shù)”的同時(shí)，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術(shù)能直接為今天廣大人民群眾服務(wù)，充分滿足當(dāng)今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚(yú)塘，開(kāi)發(fā)糧食項(xiàng)目，普及科學(xué)種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂(lè)業(yè)，開(kāi)展精神文明建設(shè)的；有謳歌好領(lǐng)導(dǎo)、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風(fēng)的。加以他本人就出身農(nóng)民，對(duì)農(nóng)村生活和農(nóng)村命運(yùn)的情況爛熟于心，這才使得他演起來(lái)農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功。可見(jiàn)，任何作家的藝術(shù)創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領(lǐng)，也無(wú)法超越這個(gè)制約。只有忠于自己生活，真實(shí)地認(rèn)識(shí)了生活、認(rèn)識(shí)了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實(shí)豐富的藝術(shù)作品，才能使觀眾在欣賞時(shí)找到認(rèn)同感，從而被打動(dòng)，由此產(chǎn)生共鳴。

此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時(shí)代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運(yùn)的變化來(lái)折射出民族命運(yùn)的變化，這也是其作品的時(shí)代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導(dǎo)農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識(shí)影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領(lǐng)導(dǎo)干部是他們的父母官，干部一舉一動(dòng)直接牽動(dòng)著普通農(nóng)民百姓的命運(yùn)。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來(lái)，這在農(nóng)村甚至城市中確實(shí)存在。趙本山就是通過(guò)進(jìn)一步觸及民族心理的一角，來(lái)窺視整個(gè)民族內(nèi)心的愿望。

文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時(shí)代中人們精神領(lǐng)域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應(yīng)把眼光投注到現(xiàn)實(shí)生活中去，探索人物在時(shí)代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說(shuō)，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會(huì)了他做人的準(zhǔn)則，也讓他認(rèn)識(shí)到一個(gè)重要的藝術(shù)真諦：藝術(shù)源于生活，藝術(shù)家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認(rèn)清了自己，認(rèn)清了自己屬于什么樣的生活。

趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作是人類(lèi)文明傳承過(guò)程中很重要的一部分，他真實(shí)而又生動(dòng)地演繹著最樸實(shí)的人類(lèi)文明，是服務(wù)于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。