第一篇：古琴藝術(shù)鑒賞心得體會

古琴藝術(shù)鑒賞心得體會

在凡事講求迅捷便利的今日社會，面臨在文化層面的沖擊與日俱增；當(dāng)人們期待能放慢腳步，尋求身心各面的調(diào)和，怡情養(yǎng)性、休養(yǎng)生息??似乎越來越成為遙不可及的夢想。在工商社會的繁忙與競爭壓力中，許多人迷失了自我，忘記曾經(jīng)擁有的文化傳承，更不清楚將如何面對未來。

在中國傳統(tǒng)文化中，蘊藏著許多不為人知的瑰寶，并賦予人們許多處世的哲學(xué)與智慧。逐漸被人遺忘的“古琴”就具有這樣的功用。它被列為“琴、棋、書、畫”四藝之首。是古代每個文人修身養(yǎng)性的必修之樂器。嵇康在《琴賦》中說：“眾器之中，琴德最優(yōu)”；所謂“士無故不撤琴瑟”（《禮記·曲禮下》），“君子之近琴瑟以儀節(jié)也，非以??心也”（《左傳·昭公元年》），可見“琴”在文人心目中的崇高地位。

中國五千年來，承繼儒、道兩家的思想，形成極具特色的歷史、生活與文化內(nèi)涵。中國的“古琴”目前已被聯(lián)合國教科文組織列為“世界文化遺產(chǎn)”。本文將以“古琴”為例，說明在久遠文化的傳承中，“古琴”所具備的深遠內(nèi)涵，藉以明了其中蘊含的修身養(yǎng)性之道，并從中體會“清、微、澹、遠”的意境，及面對生命的智慧。談到古琴，往往相映引出對于“琴德”與“琴道”之探究。中國的“古琴”除了演奏外，更具備修身養(yǎng)性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意義。本文試以古琴的“琴德”、以及琴道美學(xué)，來探討一個社會應(yīng)具備的文化內(nèi)涵。

古琴是中國歷史最悠久的彈弦樂器。古琴藝術(shù)在歷史上很長時

期是有知識的人的必修課之一。歷代積累的琴學(xué)著作，與琴相關(guān)的民間傳說、文學(xué)作品浩如煙海。琴曲作品和演奏方法代代均有傳承與發(fā)展。這為古琴的傳承與教學(xué)積淀了相當(dāng)深厚的社會歷史基礎(chǔ)。但隨之也使古琴身上附加一些消極甚至玄學(xué)的東西，以至于現(xiàn)在很多人還是對古琴的文化功用、社會功用缺少正確的認知。一方面，很多人琴箏部分，對古琴缺乏基本的了解，剛開始我也是這樣的，以為古琴就是向古箏一樣的一種存在。另一方面，也有人把古琴人為的神秘化，片面宣揚古琴的高深，難學(xué)。因此，在當(dāng)代如何更好的普及古琴知識、發(fā)展古琴教學(xué)，使這門古老的藝術(shù)為現(xiàn)代和諧社會做出貢獻，是值得深思和進行嘗試的。

古琴，剛開始聽到這個詞的時候，我所想到的是像古箏那樣多的弦的樂器，抱著學(xué)習(xí)試試的心態(tài)，我選修了古琴藝術(shù)鑒賞。當(dāng)我看到古琴的時候，它吸引住了我的眼球。彈好琴，識譜是基礎(chǔ)，同時要對常用的各種指法了如指掌，能夠運用自如。根據(jù)琴譜掌握所學(xué)琴曲的全部指法，能夠從頭到尾彈下來，這是具體學(xué)習(xí)琴曲的第一步。然后就要體會琴曲的節(jié)奏，以助于清楚地表達琴曲中的含意。當(dāng)老師開始教我們學(xué)習(xí)指法的時候，我覺得很新奇，很認真的學(xué)習(xí)著，我發(fā)現(xiàn)很難，因為指法比較重要，所以對應(yīng)的也就更加的嚴(yán)格。漸漸地我們可以學(xué)習(xí)彈奏了，我們學(xué)習(xí)的是《秋風(fēng)詞》這首，而我在彈奏第一行的時候就發(fā)現(xiàn)想要流暢得把一整首彈下來是非常困難的，需要非常扎實的基礎(chǔ)和能夠快速反應(yīng)出下一個指法你該如何演奏。但是我覺得很快樂，即使學(xué)習(xí)的過程中手指會有點痛。

在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)校也為我們舉辦了很多的古琴的公益講座，舉辦古琴的公益演出，使我們學(xué)習(xí)到古琴知識。感受到古琴的無窮魅力。雖然我只學(xué)習(xí)了短短一個學(xué)期，我知道這是遠遠不夠。今后我會努力學(xué)習(xí)更多的關(guān)于古琴的知識和技藝。

1313字。

共3頁。

海峽學(xué)院

國際經(jīng)濟與貿(mào)易1班

李綿綿 3126108111

第二篇：藝術(shù)鑒賞

影視藝術(shù)?文學(xué)院098 09113406 朱靜梅

第十三章世界電影的發(fā)展

世界電影發(fā)展的四個階段：誕生期、成長期、成熟期、發(fā)展期

第一節(jié) 電影的誕生

一、光影理論的發(fā)現(xiàn)

匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲說，電影是“唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)”。

著名電影史家喬治·薩杜爾江“皮影戲與幻燈”稱為“電影的先驅(qū)”

二、電影原理的發(fā)明

電影每秒24格畫面勻速轉(zhuǎn)動而成，依靠肉眼的“滯留性”，物理上稱為“視覺殘象”。

電影的發(fā)明綜合了詭盤、幻燈、照相術(shù)三方面的構(gòu)造原理

1888年馬萊的同胞雷諾在自己制造的“活動試鏡影戲機”基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了“光學(xué)影戲機”，并利用幻燈片拍成了第一部動畫片《一杯可口的啤酒》，首次實現(xiàn)了動畫放映。

同時，美國愛迪生發(fā)明了35毫米的軟質(zhì)膠片。

三、活動電影的問世

1894年末，盧米埃爾終于成功的設(shè)計出牽引片帶的機械，從而完成了活動電影機的發(fā)明。

1895年12月28日巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”的地下室，首次公映了《火車到站》、《嬰兒喝湯》、《水澆園丁》等12部影片，這一天被定為電影的誕生日。

第二節(jié) 電影的成長

一、兩大傳統(tǒng)的確立

紀(jì)實主義與敘事主義

盧氏信奉紀(jì)實主義創(chuàng)作原則，1902年的《月球旅行記》，是喬治·梅里愛戲劇式電影的代表作。

1897年梅里愛在蒙特利爾建立世界上第一個攝影棚，此外，他還首創(chuàng)了一系列特技攝影的運用，對發(fā)展電影語言做出了積極的貢獻。

二、原始綜合的成功

美國導(dǎo)演大衛(wèi)·格里菲斯的奠基之作1915年《一個國家的誕生》，在藝術(shù)上的獨創(chuàng)性獲得了世界性的聲譽，電影史學(xué)家薩杜爾甚至將1915年2月8日該片上映日期視為“好萊塢藝術(shù)稱霸世界的發(fā)端”。

1916年《黨同伐異》利用電影的時空跳躍，打破了古典戲劇“三一律”的表現(xiàn)格局，拓展了電影語言的表述天地。

格里菲斯在繼承了盧米埃爾與梅里愛兩大學(xué)派的基礎(chǔ)上完成了“原始綜合”的任務(wù)，初步形成了一個獨立并相對完整的電影藝術(shù)體系。

三、喜劇電影的興盛

美國喜劇電影的代表人物代表有被譽為“喜劇之父”的麥克·塞納特

查理·卓別林與勃斯特·基頓將默片喜劇藝術(shù)推向了巔峰，在電影屆有著不可磨滅的貢獻。

卓別林《夏爾洛當(dāng)水手》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《凡爾杜先生》卓別林被肖伯納譽為“電影創(chuàng)造出來的才子”成為默片時期喜劇電影的一代宗師。

勃斯特·基頓被稱為“冷面笑匠”《航海者》、《將軍號》。

四、蒙太奇學(xué)派的崛起

蒙太奇的實踐初始于美國，理論探索源于蘇聯(lián)。代表蘇聯(lián)電影理論家愛森斯坦、普多夫金。

愛氏早期遵循此原則拍攝的影片《罷工》、《十月》都犯了形式主義的錯誤。蒙太奇是以辯證思維為基礎(chǔ)的藝術(shù)思維，旨在揭示現(xiàn)實生活中的內(nèi)在聯(lián)系。愛森斯坦在1925年導(dǎo)演的《戰(zhàn)艦波將金號》是電影史上的經(jīng)典名作。蘇聯(lián)輿論界稱它為“蘇聯(lián)電影中的驕傲”。德國的評論說“它是一樁震撼世界的重大事件。”

五、其他學(xué)派的迭出

英國勃列頓學(xué)派，力求接觸社會現(xiàn)實，表現(xiàn)普通人的生活命運與思鄉(xiāng)情趣，重視運用自然景觀，探索新的電影手法。

德國的表現(xiàn)主義學(xué)派，以夸張怪誕的藝術(shù)筆觸，宣泄苦悶的情緒，表現(xiàn)對現(xiàn)實的不滿。

法國的勞森學(xué)派、印象派，瑞典學(xué)派，第三節(jié) 電影的成熟期（1927-1945）

一、好萊塢的建立及美國電影的盛世

1927年電影史上具有重要轉(zhuǎn)折意義的一年 1927年10月好萊塢推出了《爵士歌王》，插入了對白和歌唱 1935年馬摩里安拍出了五彩片《浮華世界》

默片時期的喜劇大師，唯獨卓別林經(jīng)受住聲音的挑戰(zhàn)，30年代仍堅持用默片拍出了《城市之光》、《摩登時代》等優(yōu)秀作品

西部片被稱為“典型的美國電影”：約翰·福特《關(guān)山飛渡》、《告密者》、《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》

被稱為反好萊塢主流電影的《公民凱恩》，是好萊塢“神童”奧遜·威爾斯的代表作。

二、蘇聯(lián)電影的新發(fā)展

1934年是蘇聯(lián)電影史上的一個重要年代。第一部社會主義現(xiàn)實主義的代表作《夏伯陽》。表現(xiàn)現(xiàn)實生活和革命斗爭題材的代表性影片還有《馬克辛三部曲》《波羅的海代表》

蘇維埃作家高爾基的《母親》在默片時期即被改變成電影，奧斯特洛夫斯基《鋼鐵是怎樣煉成的》，肖洛霍夫《被開墾的處女地》

第四節(jié) 電影的發(fā)展期

一、新現(xiàn)實主義電影的盛衰

首先，新現(xiàn)實主義電影是意大利進步評論工作者在理論上斗爭的產(chǎn)物

其次，戰(zhàn)后的意大利滿目瘡痍，百廢待興，制片廠資金匱乏，設(shè)備破舊，電影工作者不得不走出攝影棚，采用實景拍攝，用非職業(yè)演員，降低制作成本

揭示戰(zhàn)后嚴(yán)重失業(yè)貧困問題的《偷自行車的人》、《羅馬11時》、《擦鞋童》；抒寫農(nóng)民走上土匪道路的《強盜》、《希望之路》、《悲慘的追逐》；還有《大地在波動》、《米蘭的奇跡》；歌頌意大利人民法西斯斗爭業(yè)績的《游擊隊》、《太陽仍然升起》等等。

新現(xiàn)實主義由于“生活即藝術(shù)”所顯示的明顯理論局限，以及意大利當(dāng)局與宗教方面的反對和干預(yù)，至50年代逐漸走向衰落。

二、法國的新浪潮運動

電影史上的現(xiàn)代主義運動前后兩次。

第一次乃20年代興起的法國先鋒派電影，開了現(xiàn)代主義電影之先河。先鋒派代表作品有《機械舞蹈》、《一條安達魯狗》、《休息節(jié)目》。

第二次是1959-1962年間的法國新浪潮運動，代表作品有夏勃羅《表兄弟》、《四百下》、《喘息》、《廣島之戀（電影界的“原子彈”）》

新浪潮杰出的代表人物特呂弗拍攝的自傳體電影《四百下》，該片獲得了1959年戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎

三、德、日電影的勃興

1962年聯(lián)邦德國的一批青年電影工作者新德國電影運動：

其一，重新確立電影的敘事與歷史、社會生活相聯(lián)系，賦予敘事以宏觀的歷史視野，從而克服現(xiàn)代主義排斥敘事的弊端；

其二，重新確立電影的大眾性。

70年代后期新德國電影進入了藝術(shù)成熟期

日本電影在抗戰(zhàn)后的崛起，以黑澤明的《羅生門》的問世為標(biāo)志

四、多遠格局的當(dāng)代電影

電影思潮的角度有：現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義

題材上：戰(zhàn)爭電影、政治電影、家庭倫理電影 戰(zhàn)爭題材片在美蘇拍攝較多

政治電影作為一種新式樣，六七十年代發(fā)端于法國和意大利 “現(xiàn)代派”電影以瑞典導(dǎo)演英格瑪·伯格曼為主將

第十四章中國電影的發(fā)展

第一節(jié) 中國早期電影

一、中國電影的起步

1896年8月11日，上海徐園的“又一村”放映了被稱為西洋影戲的電影，這是電影第一次在中國出現(xiàn)。

1905年，北京豐泰照相館創(chuàng)辦人任景豐主持拍攝了中國最早的電影——《定軍山》著名喜劇演員譚鑫培主演。他是中國人拍攝電影的起點，具有劃時代的意義。

1913年，上海洋行職員張石川創(chuàng)辦“新民公司”，承包美國人辦的“亞細亞影戲公司”制片公司，鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋聯(lián)合導(dǎo)演，拍成中國第一部短篇故事片《難夫難妻》。

同年，香港“華美影片公司”攝制了故事片《莊子試妻》，成為中國影片輸出國外的首部，同時又是中國第一部使用女演員的電影（編導(dǎo)黎民偉的妻子嚴(yán)珊珊）。

1914年，張石川與人合辦“幻仙影片公司”，攝制短故事片《黑籍冤魂》，體現(xiàn)現(xiàn)實主義精神。

二、初具規(guī)模的早期中國電影

商務(wù)印書館對我國早期電影做過貢獻

1920年拍攝梅蘭芳自導(dǎo)自演的《天女散花》和《春香鬧學(xué)》，第一次在影片中運用特寫鏡頭和疊印畫面等技巧。

1922年拍的《清虛夢》是中國電影使用特技攝影的第一部。

商務(wù)對中國早期電影最重要的貢獻是拍攝中國第一部長故事片《閻瑞生》。

三、發(fā)展中的早期中國電影

拍攝影片最多、影響最大的是“明星影片公司”和“華聯(lián)影片公司”。1922年張石川、鄭正秋合辦“明星影片公司”。先以張石川主張“處處為興趣是尚，以冀博人一粲”的思想為指導(dǎo)，拍成《滑稽大王游華記》和《二百五白相城隍廟》等，受冷落。

1923年拍攝了中國第一部社會倫理片《孤兒救祖記》，是在鄭正秋提倡的“以正當(dāng)之主義揭示于社會”的思想為創(chuàng)辦方針下拍成。避免了當(dāng)時影片中常見的不中不西、土洋雜糅的弊病。

1928年拍成大型武俠片《火燒紅蓮寺》

1928年到1931年被稱為中國電影的“黑暗年代”。

“聯(lián)華影業(yè)公司”成立于1930年，其方針與“明星”迥異：“提倡藝術(shù)，宣揚文化，啟發(fā)民眾，挽救影業(yè)”。

1930年，新派代表人物孫瑜導(dǎo)演了“聯(lián)華”最早的一部故事片《故都春夢》，突破了連環(huán)畫式的單線交代故事的框框。同年秋，有自編自導(dǎo)《野草閑花》（阮玲玉、金焰），用“蠟盤發(fā)音”法，為影片配了歌曲《尋兄詞》

1925年洪深受聘于“明星”，導(dǎo)演《馮大少爺》《少奶奶的扇子》注重刻畫人物內(nèi)心和塑造性格，結(jié)束了早期電影只是故事梗概的“本事”時代。早期電影從“舊派”到“新派”的發(fā)展標(biāo)志著電影藝術(shù)的進步。

1930年，“明星”攝制成中國第一部蠟盤有聲電影《歌女紅牡丹》，1931年3月15日公映，揭開了中國有聲電影的一頁。

1931年6月《雨過天晴》和10月《歌場春色》都是中國最早的“記音有聲片”，直到1932年中國人才獨立掌握這種技術(shù)。

第二節(jié) 三四十年代的中國電影

一、左翼電影的形成

1931年“9·18”1932年“1·28”事變后，民族危機空前嚴(yán)重。

1933年春，上海的中共地下組織在瞿秋白同志的領(lǐng)導(dǎo)下，成立了“黨的電影小組”，夏衍為組長。

黨的小組著手于幾方面的工作：

1、輸出一批進步的電影工作者到“明星”、“天一”、“聯(lián)華”等民營公司；

2、抓住各公司編劇部門的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)；

3、占領(lǐng)影評陣地；

4、大力介紹蘇聯(lián)電影。

1933年3月5日，“明星”推出第一部左翼電影《狂流》（夏衍的處女作）評論界稱之為“中國電影界有史以來最光明的開展”

不久，“明星”夏衍根據(jù)茅盾小說改編的《春蠶》這是中國新文學(xué)作品搬上銀幕的第一次嘗試

1933年，“聯(lián)華”在田漢、蔡楚生等藝術(shù)家的努力下拍出《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《天明》。

1934年，蔡楚生成功編導(dǎo)了《漁光曲》，稱為聯(lián)華又一部有影響力的力作，1935年曾送莫斯科國際電影節(jié)，獲“榮譽獎”，成為中國第一部在國際上獲獎的影片。

1935年“聯(lián)華”推出孫瑜的《大路》，標(biāo)志著孫瑜創(chuàng)作思想在左翼電影影響下的巨大進步，也標(biāo)志著他的電影藝術(shù)的成熟。

1934年，夏衍建立了“電通影片公司”《桃花劫》、《風(fēng)云兒女》、《自由神》、《都市風(fēng)光（中國第一部音樂喜劇片）》

《桃花劫》和《風(fēng)云兒女》中由田漢作詞，聶耳作曲的《畢業(yè)歌》《義勇軍進行曲》

二、抗戰(zhàn)時期的中國電影

1935年“12·9”運動爆發(fā)后，1936年歐陽予倩、蔡楚生，提出“國防電影” 的口號。

明星拍攝出了《生死同心》、《十字街頭》、《馬路天使》、《夜奔》有強烈國防意識的影片。“聯(lián)華”的《狼山喋血記》，新華的《壯志凌云》隨即推出。

七七事變后，國民黨原“漢口攝影場”改建為“中國電影制片廠”。1938“中制”先后拍成《保衛(wèi)我們的土地》、《熱血忠魂》、《八百壯士》三部以抗戰(zhàn)為題材的故事片。1938年10月，中制又拍攝了《保家鄉(xiāng)》、《東亞之光》、《塞上風(fēng)云（抗戰(zhàn)時期第一部表現(xiàn)民族團結(jié)抗日的影片）》

國民黨官方領(lǐng)導(dǎo)的的“中央電影攝制場（中電）”，1939年4月拍成其第一部故事片《孤城喋血》，同年完成《中華兒女》，1941年底，中電第三部故事片《長空萬里》（孫瑜編導(dǎo)）

三、抗戰(zhàn)勝利后的中國電影

1947年“昆侖影業(yè)公司”成立。1946年9月到1949年9月，昆侖共拍10部進步影片，較著名的有《八千里路云和月》、《一江春水向東流》和《烏鴉和麻雀》。

《天亮前后》被輿論贊譽為“標(biāo)志了中國電影的前進的道路”。

1、利用國民黨官辦電影事業(yè)

1946-1949年“中電”拍攝《乘龍快婿》、《幸福狂想曲》、《喜迎春》、《天堂春夢》等進步影片。

2、團結(jié)上海民營影業(yè)的進步力量，支持其創(chuàng)作

1947年金山編導(dǎo)的《松花江上》在“長春電影制片廠”攝成。被影評界稱之為國產(chǎn)影片的“極珍貴的收獲”。

1947-1948年，文華拍出《假鳳虛凰》、《夜店》、《艷陽天》等優(yōu)秀影片，1947年國泰拍出《憶江南》。

3、利用香港的有利條件

四、解放區(qū)電影

1938年成立的“延安電影團”是解放區(qū)第一個電影機構(gòu)，《延安和八路軍》（第一部影片），歷史文獻《白求恩大夫》

1946年10月1日，成立“東北電影制片廠”，1946年在延安建立“延安電影制片廠”《邊區(qū)勞動英雄（解放區(qū)第一部故事片）》

1949年4月成立“北平電影制片廠”（即現(xiàn)在的北京電影制片廠）

第三節(jié) 新中國電影

一、新中國電影制片方針

1、中國電影是中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的無產(chǎn)階級革命事業(yè)的一部分，是黨借以“團結(jié)人民、教育人民、打擊敵人”的武器；

2、必須從屬于政治，堅定的配合人民群眾的革命斗爭

3、強調(diào)知識分子改造思想，建立一支忠于無產(chǎn)階級革命事業(yè)的電影隊伍

4、堅持“雙百”方針，鼓勵自由創(chuàng)造，反對千篇一律。當(dāng)然，堅持以現(xiàn)實主義為主要創(chuàng)作方法。二、十七年電影

1949年到1966年是新中國電影經(jīng)歷坎坷并取得輝煌成就的時期。1949年“東北電影制片廠”拍攝了《橋（新中國第一部故事片）》、《中華兒女》、《光芒萬丈》

1950年，全國故事片產(chǎn)量達20部，1951年3月舉辦的“國產(chǎn)電影新片展覽月”上展映。《白毛女》、《趙一曼》、《鋼鐵戰(zhàn)士》。其中《中華女兒》獲得第五屆捷克卡羅維·發(fā)利國際電影節(jié)“自由斗爭獎”，這是新中國電影首次在國際上獲獎的作品。

1952-1953年僅生產(chǎn)故事片11部，《南征北戰(zhàn)》、《智取華山》較好。1954-1955年產(chǎn)生《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《南島風(fēng)云》等及兒童片《雞毛信》、戲曲片《梁山伯與祝英臺》（世界上最美的藝術(shù)）我國第一部彩色戲曲片、少數(shù)民族影片《哈森與加米拉》等。

1956年時我國文藝的春天。《董存瑞》、《上甘嶺》、《祝福（我國第一部彩色故事片、第一次把魯迅的作品搬上銀屏）》、《家》、《李時珍》、《海魂》。

1959年，《林家鋪子》、《五朵金花》、《聶耳》、《老兵新傳》等。《老兵新傳》是中國第一部寬銀幕影片，曾獲得莫斯科電影節(jié)技術(shù)成就銀質(zhì)獎。被電影節(jié)稱為“難忘的1959年”

1960-1961年《紅色娘子軍》、《林海雪原》、《劉三姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊》。1962-1964年革命題材的《農(nóng)奴》《紅日》《小兵張嘎》，現(xiàn)代題材片《李雙雙》，古代題材片《甲午風(fēng)云》等等。

1962年設(shè)立第一屆電影“百花獎”，謝晉導(dǎo)演的《紅色娘子軍》獲得最佳故事片獎。

三、文革時期電影

長達十年的“文化大革命”，使社會主義文藝遭到浩劫，電影屆成了“重災(zāi)區(qū)”

對建國十七年電影（除《地道戰(zhàn)》、《地雷戰(zhàn)》等少數(shù)電影外）和外國電影一律實行禁映。

1973年以前只拍了幾部“樣板戲”電影 《創(chuàng)業(yè)》（長影），《海霞》（北影），《閃閃的紅星》（八一）總之，“文革”十年是中國電影事業(yè)遭到浩劫的時期。

四、新時期電影（1976年以后）

1977-1978年此階段電影徘徊不前。

1979-1980年走出低谷，振新發(fā)展的轉(zhuǎn)折。

1979年電影無論在題材上或是藝術(shù)質(zhì)量上都發(fā)生了可喜的飛躍，出現(xiàn)了人物傳記《從奴隸到將軍》、喜劇片《她倆和他倆》、音樂片《怒吼吧，黃河》等樣式。

1980年“百花獎”在停辦17年后重新恢復(fù)，《吉鴻昌》、《淚痕》、《小花》獲最佳故事片獎。

1981-1984穩(wěn)步繁榮階段《西安事變（被稱為第一部歷史巨片）》、《牧馬人》、《駱駝祥子》、《大橋下面》

1982年，大陸與香港合拍武俠片《少林寺》 1981年，中國電影家協(xié)會設(shè)立“百花獎”（一年一度的專業(yè)性評獎）

1985年以后進步已發(fā)展繁榮

1984年，張軍釗和張藝謀合作拍出《一個和八個》 1985年《黃土地》、《絕響》、《女兒樓》等，被評論界稱為“第五代沖擊波”，《黃土地》先后四次在法國、瑞士、英國、美國的電影節(jié)上獲獎。

第四節(jié) 臺港電影

一、臺灣電影

1925年，臺灣最早的制作團體“臺灣映畫研究會”成立，并攝制了第一部故事片《誰之過》。

1946年成立“臺灣制片廠”

60年代，臺灣電影得到迅速發(fā)展的原因：其一，官方“反共抗俄”的制片方針有所松動

其二，60年代臺灣經(jīng)濟飛躍發(fā)展，刺激了對民營電影的投資。

60年代民營電影主要向“言情”和“武俠”兩個方向發(fā)展。“言情片”以1965年出現(xiàn)的《婉君妹妹》、《煙雨濛濛》等瓊瑤片為起始，形成了持久的“瓊瑤熱”

武俠片以1960年武俠片《龍門客棧》為潮頭 《我是一片云》、《白屋之戀》、《唐山大師兄》、《少林功夫》 《小城故事》《早安，臺北》

1989年9月，侯孝賢的《悲情城市》獲第46屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎。

二、香港電影

電影于1896年傳入香港 1939年拍出《孤島天堂》、《白云故鄉(xiāng)》抗戰(zhàn)影片 50年代《阿Q正傳》、《一板之隔（曾獲中華人民共和國文化部榮譽獎）》 60年代《兒女英雄傳》、《鴛鴦劍俠》、《獨臂刀》、《大醉俠》 70年代，李小龍主演的《精武英雄》、《唐山大師兄》

港臺合拍的《俠女》曾獲得1975年戛納影展的最高技術(shù)成就獎。1967年《紫貝殼》、《船》

80年代，第一類1976年《半斤八兩》，第二類《滑稽時代》等，第三類《開心鬼》、《僵尸先生》

第十六章電視藝術(shù)的發(fā)展

第一節(jié) 電視傳媒的發(fā)展

一、電子傳媒

1566年世界上第一個印刷雜志——意大利的《威尼斯新聞》問世 1840年前后，美國查爾斯·惠特斯通和塞繆爾·莫爾斯發(fā)明電報 1878年前后，美國亞歷山大·貝爾第一次使用有線電話通話

1895年前后，蘇聯(lián)馬可尼和波波夫分別成功的使用了無線電發(fā)報機 1896年，盧米埃爾兄弟在巴黎首次放映電影 1904年，傳真設(shè)備傳出第一批圖像

1906年，美國費森德爾通過無線電設(shè)備把人類的話音傳播出去，揭開無線電廣播的第一頁

1923年，電視開始放送第一張圖片

1930年，在英國倫敦播出了人類第一部電視劇《花言巧語的人》

1962年，第一顆商業(yè)通訊衛(wèi)星“震鳥號”發(fā)射成功，開始了電視傳播衛(wèi)星的新階段

1970年，4月2日，中國成功的發(fā)射了第一顆人造地球衛(wèi)星

二、電視的誕生與發(fā)展

1927年法國物理學(xué)家巴泰勒米裝成了世界上第一臺電視機

1928年斯勘尼克塔狄的一家電視臺進行了世界上第一次電視廣播發(fā)射 1964年美國發(fā)射了同步衛(wèi)星，電視從此進入衛(wèi)星轉(zhuǎn)播階段 分三個階段：第一階段：1817-1929年是電視的孕育誕生期；

第二階段：1929-1954年是黑白電視傳媒階段，直播為重要特征；

第三階段：1955-1962年彩色電視傳播階段； 60年代中期至今是電視發(fā)展的第四階段

四、電視的特征

電視的特征：

1、傳播手段的先進性；

2、傳播信息的豐富性；

3、鏡頭的紀(jì)實性；

4、接收的家庭性。

第二節(jié) 世界電視劇的發(fā)展

二、電視劇發(fā)展的三個階段

第一個階段：從30年代到50年代初期，是電視劇的誕生成長期。1930年世界上第一部電視劇采用直播的方式播出。

第二個階段：從50年代中葉到60年代初，是電視劇的發(fā)展期。1954年美國彩色電視的開播，彩色電視向全世界推出。《愛德華七世》《簡愛》《樓上樓下》等。

1963年《嘉蒂歸家》被推崇為經(jīng)典之作。

第三個階段：60年代以后至今是電視劇的成熟期。70年代《根》超過了電影史上最叫座的《亂世佳人》，時至今日電視劇已經(jīng)趨于成熟。

三、電視劇分類

按照戲劇原則分為正劇、悲劇、喜劇、諷刺劇；

按照文學(xué)標(biāo)準(zhǔn)分為報道劇、電視散文、電視小說、電視小品；

有的按電影分類法分為武俠劇、偵探劇、戰(zhàn)爭劇、社會劇、兒童劇、神話劇、心理劇、卡通劇、歌舞劇等等。

電視劇逐漸形成了：單劇本：戲劇式結(jié)構(gòu)、散文式結(jié)構(gòu)、心理是結(jié)構(gòu)、引戲員結(jié)構(gòu)；

連續(xù)劇：采用史詩般的敘事方式，采用開放式，在每一集結(jié)尾設(shè)置懸念；

系列劇：相同的背景將不同的故事聯(lián)結(jié)起來，由同一人物將不同的故事聯(lián)結(jié)起來。

第三節(jié) 中國電視劇的發(fā)展

一、中國電視事業(yè)發(fā)展簡述

1958年5月，我國第一座電視臺——北京電視臺試播，于6月15日播出我國第一部電視劇《一口菜餅子》

二、初創(chuàng)期

1978年北京電視臺更名為中央電視臺

1958年9月4日北京電視臺播出我國第二部電視劇《邱財康》；10月新成立的上海電視臺播出了《紅色的火焰》

文革期間僅僅拍攝了一部黑白電視劇《考場上的反修斗爭》

初創(chuàng)期的我國電視劇的特點：第一，播出手段黑白直播，一部電視劇大多局限在二三十分鐘；

第二，直播電視劇要求緊湊集中，強調(diào)戲劇沖突；

第三，重教化功能，輕審美娛樂功能； 第四，配合政治運動要求，著重時效性與紀(jì)實性

三、發(fā)展期

1976年10月以后，電視藝術(shù)獲得了第二次生命。1978年，中央電視臺錄制的《三家親》《窗口》《教授的女兒》上海電視臺《玫瑰香奇案》浙江電視臺《保險高興》等電視劇標(biāo)志著我國電視劇開始了發(fā)展的新階段。

1981年中央電視臺播出我國第一部彩色電視劇《敵營十八年》

這個階段的特點：第一，結(jié)束了初創(chuàng)期的黑白直播，錄制彩色播放，時間上變長，情節(jié)、人物變復(fù)雜；

第二，由第一階段的戲劇美學(xué)轉(zhuǎn)向電影美學(xué)為支撐點； 第三，擺脫了左的束縛，逐步擺脫了初創(chuàng)期配合政治運動 的傾向；

第四，這個階段的單劇本繼續(xù)發(fā)揚“輕騎兵”的作用。反映現(xiàn)實生活、反映社會問題。具有強烈的時代氣息

四、成熟期

1982年，電視劇飛騰的一年，舞臺劇《秦王李世民》、《上海屋檐下》，戲曲電視劇《璇子》等等。

1985年，首次評選中國戲曲電視“金鷹獎” 80年代中后期，我國電視劇發(fā)展突飛猛進。

1985年前后，一批反映改革的電視劇《女記者的畫外音》、《走向遠方》、《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》，其中《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》采用引戲員式的結(jié)構(gòu)，對我國電視劇作結(jié)構(gòu)具有開拓創(chuàng)新意義。

1987年陸續(xù)出現(xiàn)《紅樓夢》、《西游記》、《烏龍山剿匪記》、《末代皇帝》等。電視創(chuàng)作的特點：第一，各類題材、體裁、風(fēng)格、樣式齊頭并進，形成多遠格局；

第二，在多元格局中，電視劇連續(xù)劇的發(fā)展最為突出，不僅數(shù)量多，逐步成為這個時期電視劇創(chuàng)作陣營的主力軍，而且不發(fā)優(yōu)秀之作。《四世同堂》、《紅樓夢》等等

第三，這個階段的電視劇已由前兩個階段以戲劇、電影美學(xué)為支撐點而轉(zhuǎn)向電視自身的特征；

第四，電視劇更加注重觀眾審美心理的滿足，力求雅俗共賞，力求將深奧的人生哲理、尖銳的現(xiàn)實問題等等寓教于樂。

第五，電視劇的制式方式開始邁向“室內(nèi)劇”。我國第一部50集室內(nèi)劇《渴望》

第三篇：藝術(shù)鑒賞

淺談趙本山藝術(shù)創(chuàng)作

趙本山，是當(dāng)今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術(shù)家。他不僅是一名演員，更是一個當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領(lǐng)導(dǎo)著一個文化傳媒集團，除了民間藝術(shù)團，還有本山影視公司，遼寧大學(xué)本山藝術(shù)學(xué)院，還有他的遍布各地的 “劉老根”大舞臺演藝劇場，已經(jīng)形成了一個穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導(dǎo)演的貼近普通百姓生活的電視劇 “劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術(shù)魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國的文化事業(yè)做出了重大貢獻。

在中國歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視 “春節(jié)晚會節(jié)目評選” 中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結(jié)合趙本山的作品，對其藝術(shù)創(chuàng)作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。

一、趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作

一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當(dāng)代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。

趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農(nóng)民物質(zhì)文化水平的提高，農(nóng)民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質(zhì)文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領(lǐng)農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。

趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預(yù)示著趙本山藝術(shù)生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術(shù)道路20年過后的回歸。

二、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時代背景

趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當(dāng)下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關(guān)注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉(zhuǎn)向既關(guān)注農(nóng)民的物質(zhì)生活，又關(guān)注農(nóng)民的精神追求、情感追求。

在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關(guān)照當(dāng)代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當(dāng)下的農(nóng)村生活，對當(dāng)代農(nóng)民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉(xiāng)村生活質(zhì)感的生動細膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國農(nóng)村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就。“三農(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見。《鄉(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構(gòu)成遠遠超越了單一的農(nóng)民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術(shù)特有的方式凝聚了全社會對農(nóng)業(yè)、對農(nóng)村、對農(nóng)民的關(guān)注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術(shù)欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。

在民族文化建設(shè)的高度上，以藝術(shù)作品作為載體，完成對國民意識形態(tài)的構(gòu)筑和引領(lǐng)，是電視藝術(shù)工作者的時代使命，每一位藝術(shù)創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識。

三、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時代意義

一個優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。

趙本山作品對現(xiàn)實生活中某些“點”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現(xiàn)實生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術(shù)真諦。

同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風(fēng)土人情。趙本山的表演風(fēng)格是一種深層的東北地域藝術(shù)文化，產(chǎn)生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現(xiàn)實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術(shù)與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的” 或“地域藝術(shù)”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術(shù)能直接為今天廣大人民群眾服務(wù)，充分滿足當(dāng)今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項目，普及科學(xué)種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設(shè)的；有謳歌好領(lǐng)導(dǎo)、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風(fēng)的。加以他本人就出身農(nóng)民，對農(nóng)村生活和農(nóng)村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功。可見，任何作家的藝術(shù)創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領(lǐng)，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實豐富的藝術(shù)作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產(chǎn)生共鳴。

此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導(dǎo)農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領(lǐng)導(dǎo)干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農(nóng)民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內(nèi)心的愿望。

文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領(lǐng)域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應(yīng)把眼光投注到現(xiàn)實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會了他做人的準(zhǔn)則，也讓他認識到一個重要的藝術(shù)真諦：藝術(shù)源于生活，藝術(shù)家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。

趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務(wù)于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。

第四篇：藝術(shù)鑒賞

藝術(shù)鑒賞

人文學(xué)院12法學(xué) 20120622053 馮亦濃

舞蹈作為一種藝術(shù)形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。

舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學(xué)者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。

倫巴（Rumba）英文Rumba的音譯，用R表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀(jì)非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關(guān)系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關(guān)系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風(fēng)格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應(yīng)該是充滿熱情的不能有嚴(yán)肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。

恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：

1.上半身，尤其是肩部應(yīng)巍然不動，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。

2.身體中部，包括腰部和胯部應(yīng)盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

第五篇：學(xué)習(xí)古琴的心得體會

學(xué)習(xí)古琴的心得體會

時間轉(zhuǎn)瞬即逝，這個學(xué)期選修了《古琴演奏技法與鑒賞》，聽到老師耐心的為我們講解，傳授中國古代古琴的歷史，一些古人彈琴的技巧，古人對彈琴的感受，使我受益匪淺。古人說：讀史可以明鑒，但是在古琴方面，聆聽琴聲可以陶冶情操，緩解壓力。使我的心情變得輕松，愉悅。

想要彈我琴，彈出動人心弦的琴聲，首先，最基本的就是練好指法。指法——顧名思義，現(xiàn)在有一把琴，你要如何彈出美妙的琴音，離不開的就是你的兩只手，十指，當(dāng)然，十指未必每首琴曲都必須用到。但是作為彈奏的基礎(chǔ)，他們是不可或缺的。當(dāng)然有牛叉的才藝演出用腳彈奏，這個可以排除在外了！縱觀古琴史，如何想要彈出一曲動聽的琴音，彈琴者在這當(dāng)中占據(jù)了主導(dǎo)的作用。首先彈琴者坐姿要得體，彈琴更要得體，要強調(diào)感情的重要性。所以，對于一個出色的琴師，她要把琴曲當(dāng)做自己的孩子，知音，注入自己的豐富的感情去對待她們！第二：要彈琴如歌，重視作品的曲調(diào)性。一首琴曲有她自己的基準(zhǔn)，基調(diào)，我們彈琴要遵循琴曲的語調(diào)，不能本末倒置。古人常說：對牛彈琴，意思很明顯，對于不懂曲調(diào)，不懂琴音的的聽者來說，即使彈奏的不知是否有曲調(diào)，我們?nèi)匀皇菬o法理解的。因此，在這里要虛心學(xué)學(xué)彈奏的曲調(diào)！第三：彈琴要按節(jié)奏談。一個良好的節(jié)奏才能談出令人難忘的琴聲。第四：彈琴還要調(diào)節(jié)氣息。一個人只有穩(wěn)定的氣息，他才能彈奏出一首成功的琴音。第五：彈琴要煉骨。何為煉骨？煉骨一詞，在不同的發(fā)面有

不同的解釋。作為古琴，煉骨就是掌握彈奏過程中的重要環(huán)節(jié)，比如高音與低音間的過渡。第六：彈琴要學(xué)會取音。只有熟練地了解琴音，才能恰到好處地取得琴聲的節(jié)奏與音感！第七：彈琴要明白琴譜的道理。知道琴譜的作用，意義。感情的最終從哪里獲得？最后，彈琴要辨別門派。不同歷史時期，每個古琴名人都有不同的門派。他們代表這這一時期的琴聲，代表著這個時期的古琴發(fā)展的主體方向。因而，每個時期的琴音都是我們不可或缺的瑰寶。

古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢傳統(tǒng)文化之瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內(nèi)涵豐富和影響深遠為世人所珍視。彈琴是需悟性的，需要點時間和過程。有人可以學(xué)的很快，一年流水梅花，有人三年彈個平沙。其實這些好比速生楊樹和黃花梨的區(qū)別，前者適合如方便筷子，后者需洗洗考量制成傳世器具。沒有那個是一定正確的，只是滿足了不同學(xué)琴者的需要。

彈琴需多讀書，多親近自然。作詩的功夫在詩外，彈琴亦然。關(guān)于琴譜，我個人覺得從少兒學(xué)古琴，琴學(xué)備要打好基本見識再從晚清看起，古文的解釋和文字的識別和體會有一點積累后再入明代琴譜比較順手。

琴器，有張好琴可以促使你提高學(xué)習(xí)古琴的興趣，一張好琴光聽聽散音看看外形就是一種享受。至于對音色的鑒賞力，我個人來說是學(xué)琴一年之后的某一天去鄭州買琴挑了一會又挑挑彈彈一下午，之后開竅了。當(dāng)然這不是一下午就可以練就的，之前北京，蘇州，烏魯木齊也扒拉了很多琴。只是沒有鑒賞力，浪費了很多機會。

另外就是對外形的理解，有人說看到仲尼和伏羲就有審美疲勞，我覺得你沒有見到好的，仲尼歷代有很多，當(dāng)今以曾琴見長，方正飽滿，有儒生味。審美的確有層次之分，但通過歷練也會不斷提高。

（字數(shù)：1279 共3頁）

閩江學(xué)院 海峽學(xué)院 2012級會計2班

商若楠 3126110203