第一篇：《茶館》藝術鑒賞

《茶館》是老舍戲劇的靈魂，代表了老舍戲劇藝術的最高成就，具有獨特藝術風格的戲劇文學作品，充分顯示了老舍精巧的藝術構思和在戲劇藝術上的獨創精神，具體表現在如下幾個方面：

一、獨具匠心的藝術構思

首先表現在時代背景的選擇上?！恫桊^》在展現舊中國19 世紀末至20 世紀中葉近50 年的風云變幻圖景時，選取了三個具有代表意義的歷史橫斷面：戊戌變法失敗后清政府的垂死掙扎，北洋軍閥混戰，抗日戰爭勝利后國民黨反動統治，采用以點帶面的方法，從而把半個世紀的豐富深邃的社會歷史內容概括出來。

其次表現在地點的選擇上?！恫桊^》通過茶館幾十年的興衰沉浮，各色人物等的不同命運以及發生在茶館里的一些日?，嵤?，折射出三個時代的動蕩及人民痛苦不堪的生活，使觀眾透過茶館這個窗口看到了整個時代的縮影。

最后表現在人物的選擇上。為了以有限的舞臺空間和時間容納廣博的生活內容，作者設計了以眾多的人物活動片斷連綴而成社會生活畫卷的結構，這就是所謂“人像展覽式”結構。劇中人物眾多，都是富有時代特征的人物，通過各自的人生片斷展示著社會生活的風貌和本質，傳遞出時代變遷的信息。

二、詼諧幽默的風格

《茶館》以喜劇的形式表現悲劇的內容，把人世間那些無價值的東西撕破給人看，使人發出憎惡鄙棄的笑聲，把悲劇與喜劇有機地融合起來，讓人們帶著辛酸含淚的笑向舊時代告別。從而收到對黑暗的舊社會無情諷刺的強烈藝術效果。例如：裕泰茶館的伙計李三回答別人的話時所說的“改良！改良！越改越涼，冰涼！”簡單的幾句話，聽完之后令人忍俊不住，笑完之后又倍覺凄涼，這也是對那個時代某種特質的概括，可謂精妙。

三、凝煉傳神、富有個性化的語言

老舍是公認的文學語言大師，尤其對他熟悉的北京語言運用起來得心應手。他善于從生活中提取鮮活的語言，經過加工提煉和潤色，成為精當、個性化的文學語言?！恫桊^》的語言，除具有一般文學語言的簡煉、形象、生動、個性化等特點之外，還具有鮮活、平中出奇的特色。有時人物只說一句看似平淡無奇的話，卻入木三分地刻畫出人物活脫脫的性格，揭示出生活的本質，令讀者回味無窮。印象最深的是課上康老師給我們看的第一幕中常四爺與二德子發生沖突的場面，在這樣一個簡短的沖突畫面中，老舍通過“馬五爺對二德子的呵斥、對常四爺的搭訕拂袖而去”把這個人物裝腔作勢的嘴臉栩栩如生地展現出來。這就是老舍所說的“話到人到”。

老舍僅用三萬多字，以高度的藝術概括描寫了從1898 年戊戌變法失敗到抗日戰爭勝利后50 多年的社會變遷史。正因為《茶館》在藝術上的獨到使它成為中華戲劇的瑰寶。

第二篇：藝術鑒賞

淺談趙本山藝術創作

趙本山，是當今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術家。他不僅是一名演員，更是一個當代文化產業的知名企業家和模范帶頭人。他現在領導著一個文化傳媒集團，除了民間藝術團，還有本山影視公司，遼寧大學本山藝術學院，還有他的遍布各地的 “劉老根”大舞臺演藝劇場，已經形成了一個穩固的文化產業鏈。他導演的貼近普通百姓生活的電視劇 “劉老根”、“馬大帥”、“鄉村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術魅力得到了充分的顯現，為中國的文化事業做出了重大貢獻。

在中國歷年的春節聯歡晚會上，趙本山的小品已經形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視 “春節晚會節目評選” 中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結合趙本山的作品，對其藝術創作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。

一、趙本山的藝術創作

一部作品，除了內容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當代人們的生活和心理產生影響，通過人物的命運深刻表現出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。

趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農民物質文化水平的提高，農民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農民的物質文化水平有了大幅度提高，農民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農村承包政策，黨員干部支持、帶領農民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。

趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農村婦女工作的農村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預示著趙本山藝術生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術道路20年過后的回歸。

二、趙本山藝術創作的時代背景

趙本山的創作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農村題材影視作品，當下的農村題材電視劇創作已從過去的關注農民脫貧致富、解決溫飽問題，轉向既關注農民的物質生活，又關注農民的精神追求、情感追求。

在這種潮流下，《鄉村愛情1》和《鄉村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關照當代農民的情感處境，這一創作扎根于當下的農村生活，對當代農民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉村生活質感的生動細膩的展現，具象地折射出30年來中國農村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就。“三農”題材電視劇創作越貼近民生、越貼近9億農民的現實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內涵就越深刻，它也就越能夠表現出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見?！多l村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉村愛情2》的觀眾構成遠遠超越了單一的農民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術特有的方式凝聚了全社會對農業、對農村、對農民的關注目光，使不同生活環境的人們通過電視劇的藝術欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。

在民族文化建設的高度上，以藝術作品作為載體，完成對國民意識形態的構筑和引領，是電視藝術工作者的時代使命，每一位藝術創作者都要具備這種文化的自覺意識。

三、趙本山藝術創作的時代意義

一個優秀的作品絕不能脫離現實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。

趙本山作品對現實生活中某些“點”或“面”的現象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現實生活中的炒作及行騙現象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術真諦。

同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現了東北的風土人情。趙本山的表演風格是一種深層的東北地域藝術文化，產生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯系，因此他必然體現全民族大文化的傳統特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的” 或“地域藝術”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發展的特殊歷程，使這種文化藝術能直接為今天廣大人民群眾服務，充分滿足當今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農民致富奔小康，承包魚塘，開發糧食項目，普及科學種田的；也有反映農村豐收，人民安居樂業，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農民，對農村生活和農村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農民不但形似，而且神似，更容易成功。可見，任何作家的藝術創作，都要受到生活經歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創作出內容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產生共鳴。

此外，趙本山本人就出身于農民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農民的形象，用農民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農村干部引導農民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農民在小農意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農民群眾看干部。在農民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內心的愿望。

文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發生的變化，才能使作品有較為深刻的內涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發現真善美，生活中的經歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。

趙本山的藝術創作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。

第三篇：藝術鑒賞

影視藝術?文學院098 09113406 朱靜梅

第十三章世界電影的發展

世界電影發展的四個階段：誕生期、成長期、成熟期、發展期

第一節 電影的誕生

一、光影理論的發現

匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲說，電影是“唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術”。

著名電影史家喬治·薩杜爾江“皮影戲與幻燈”稱為“電影的先驅”

二、電影原理的發明

電影每秒24格畫面勻速轉動而成，依靠肉眼的“滯留性”，物理上稱為“視覺殘象”。

電影的發明綜合了詭盤、幻燈、照相術三方面的構造原理

1888年馬萊的同胞雷諾在自己制造的“活動試鏡影戲機”基礎上創造出了“光學影戲機”，并利用幻燈片拍成了第一部動畫片《一杯可口的啤酒》，首次實現了動畫放映。

同時，美國愛迪生發明了35毫米的軟質膠片。

三、活動電影的問世

1894年末，盧米埃爾終于成功的設計出牽引片帶的機械，從而完成了活動電影機的發明。

1895年12月28日巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”的地下室，首次公映了《火車到站》、《嬰兒喝湯》、《水澆園丁》等12部影片，這一天被定為電影的誕生日。

第二節 電影的成長

一、兩大傳統的確立

紀實主義與敘事主義

盧氏信奉紀實主義創作原則，1902年的《月球旅行記》，是喬治·梅里愛戲劇式電影的代表作。

1897年梅里愛在蒙特利爾建立世界上第一個攝影棚，此外，他還首創了一系列特技攝影的運用，對發展電影語言做出了積極的貢獻。

二、原始綜合的成功

美國導演大衛·格里菲斯的奠基之作1915年《一個國家的誕生》，在藝術上的獨創性獲得了世界性的聲譽，電影史學家薩杜爾甚至將1915年2月8日該片上映日期視為“好萊塢藝術稱霸世界的發端”。

1916年《黨同伐異》利用電影的時空跳躍，打破了古典戲劇“三一律”的表現格局，拓展了電影語言的表述天地。

格里菲斯在繼承了盧米埃爾與梅里愛兩大學派的基礎上完成了“原始綜合”的任務，初步形成了一個獨立并相對完整的電影藝術體系。

三、喜劇電影的興盛

美國喜劇電影的代表人物代表有被譽為“喜劇之父”的麥克·塞納特

查理·卓別林與勃斯特·基頓將默片喜劇藝術推向了巔峰，在電影屆有著不可磨滅的貢獻。

卓別林《夏爾洛當水手》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《凡爾杜先生》卓別林被肖伯納譽為“電影創造出來的才子”成為默片時期喜劇電影的一代宗師。

勃斯特·基頓被稱為“冷面笑匠”《航海者》、《將軍號》。

四、蒙太奇學派的崛起

蒙太奇的實踐初始于美國，理論探索源于蘇聯。代表蘇聯電影理論家愛森斯坦、普多夫金。

愛氏早期遵循此原則拍攝的影片《罷工》、《十月》都犯了形式主義的錯誤。蒙太奇是以辯證思維為基礎的藝術思維，旨在揭示現實生活中的內在聯系。愛森斯坦在1925年導演的《戰艦波將金號》是電影史上的經典名作。蘇聯輿論界稱它為“蘇聯電影中的驕傲”。德國的評論說“它是一樁震撼世界的重大事件。”

五、其他學派的迭出

英國勃列頓學派，力求接觸社會現實，表現普通人的生活命運與思鄉情趣，重視運用自然景觀，探索新的電影手法。

德國的表現主義學派，以夸張怪誕的藝術筆觸，宣泄苦悶的情緒，表現對現實的不滿。

法國的勞森學派、印象派，瑞典學派，第三節 電影的成熟期（1927-1945）

一、好萊塢的建立及美國電影的盛世

1927年電影史上具有重要轉折意義的一年 1927年10月好萊塢推出了《爵士歌王》，插入了對白和歌唱 1935年馬摩里安拍出了五彩片《浮華世界》

默片時期的喜劇大師，唯獨卓別林經受住聲音的挑戰，30年代仍堅持用默片拍出了《城市之光》、《摩登時代》等優秀作品

西部片被稱為“典型的美國電影”：約翰·福特《關山飛渡》、《告密者》、《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》

被稱為反好萊塢主流電影的《公民凱恩》，是好萊塢“神童”奧遜·威爾斯的代表作。

二、蘇聯電影的新發展

1934年是蘇聯電影史上的一個重要年代。第一部社會主義現實主義的代表作《夏伯陽》。表現現實生活和革命斗爭題材的代表性影片還有《馬克辛三部曲》《波羅的海代表》

蘇維埃作家高爾基的《母親》在默片時期即被改變成電影，奧斯特洛夫斯基《鋼鐵是怎樣煉成的》，肖洛霍夫《被開墾的處女地》

第四節 電影的發展期

一、新現實主義電影的盛衰

首先，新現實主義電影是意大利進步評論工作者在理論上斗爭的產物

其次，戰后的意大利滿目瘡痍，百廢待興，制片廠資金匱乏，設備破舊，電影工作者不得不走出攝影棚，采用實景拍攝，用非職業演員，降低制作成本

揭示戰后嚴重失業貧困問題的《偷自行車的人》、《羅馬11時》、《擦鞋童》；抒寫農民走上土匪道路的《強盜》、《希望之路》、《悲慘的追逐》；還有《大地在波動》、《米蘭的奇跡》；歌頌意大利人民法西斯斗爭業績的《游擊隊》、《太陽仍然升起》等等。

新現實主義由于“生活即藝術”所顯示的明顯理論局限，以及意大利當局與宗教方面的反對和干預，至50年代逐漸走向衰落。

二、法國的新浪潮運動

電影史上的現代主義運動前后兩次。

第一次乃20年代興起的法國先鋒派電影，開了現代主義電影之先河。先鋒派代表作品有《機械舞蹈》、《一條安達魯狗》、《休息節目》。

第二次是1959-1962年間的法國新浪潮運動，代表作品有夏勃羅《表兄弟》、《四百下》、《喘息》、《廣島之戀（電影界的“原子彈”）》

新浪潮杰出的代表人物特呂弗拍攝的自傳體電影《四百下》，該片獲得了1959年戛納電影節最佳導演獎

三、德、日電影的勃興

1962年聯邦德國的一批青年電影工作者新德國電影運動：

其一，重新確立電影的敘事與歷史、社會生活相聯系，賦予敘事以宏觀的歷史視野，從而克服現代主義排斥敘事的弊端；

其二，重新確立電影的大眾性。

70年代后期新德國電影進入了藝術成熟期

日本電影在抗戰后的崛起，以黑澤明的《羅生門》的問世為標志

四、多遠格局的當代電影

電影思潮的角度有：現實主義和現代主義

題材上：戰爭電影、政治電影、家庭倫理電影 戰爭題材片在美蘇拍攝較多

政治電影作為一種新式樣，六七十年代發端于法國和意大利 “現代派”電影以瑞典導演英格瑪·伯格曼為主將

第十四章中國電影的發展

第一節 中國早期電影

一、中國電影的起步

1896年8月11日，上海徐園的“又一村”放映了被稱為西洋影戲的電影，這是電影第一次在中國出現。

1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐主持拍攝了中國最早的電影——《定軍山》著名喜劇演員譚鑫培主演。他是中國人拍攝電影的起點，具有劃時代的意義。

1913年，上海洋行職員張石川創辦“新民公司”，承包美國人辦的“亞細亞影戲公司”制片公司，鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋聯合導演，拍成中國第一部短篇故事片《難夫難妻》。

同年，香港“華美影片公司”攝制了故事片《莊子試妻》，成為中國影片輸出國外的首部，同時又是中國第一部使用女演員的電影（編導黎民偉的妻子嚴珊珊）。

1914年，張石川與人合辦“幻仙影片公司”，攝制短故事片《黑籍冤魂》，體現現實主義精神。

二、初具規模的早期中國電影

商務印書館對我國早期電影做過貢獻

1920年拍攝梅蘭芳自導自演的《天女散花》和《春香鬧學》，第一次在影片中運用特寫鏡頭和疊印畫面等技巧。

1922年拍的《清虛夢》是中國電影使用特技攝影的第一部。

商務對中國早期電影最重要的貢獻是拍攝中國第一部長故事片《閻瑞生》。

三、發展中的早期中國電影

拍攝影片最多、影響最大的是“明星影片公司”和“華聯影片公司”。1922年張石川、鄭正秋合辦“明星影片公司”。先以張石川主張“處處為興趣是尚，以冀博人一粲”的思想為指導，拍成《滑稽大王游華記》和《二百五白相城隍廟》等，受冷落。

1923年拍攝了中國第一部社會倫理片《孤兒救祖記》，是在鄭正秋提倡的“以正當之主義揭示于社會”的思想為創辦方針下拍成。避免了當時影片中常見的不中不西、土洋雜糅的弊病。

1928年拍成大型武俠片《火燒紅蓮寺》

1928年到1931年被稱為中國電影的“黑暗年代”。

“聯華影業公司”成立于1930年，其方針與“明星”迥異：“提倡藝術，宣揚文化，啟發民眾，挽救影業”。

1930年，新派代表人物孫瑜導演了“聯華”最早的一部故事片《故都春夢》，突破了連環畫式的單線交代故事的框框。同年秋，有自編自導《野草閑花》（阮玲玉、金焰），用“蠟盤發音”法，為影片配了歌曲《尋兄詞》

1925年洪深受聘于“明星”，導演《馮大少爺》《少奶奶的扇子》注重刻畫人物內心和塑造性格，結束了早期電影只是故事梗概的“本事”時代。早期電影從“舊派”到“新派”的發展標志著電影藝術的進步。

1930年，“明星”攝制成中國第一部蠟盤有聲電影《歌女紅牡丹》，1931年3月15日公映，揭開了中國有聲電影的一頁。

1931年6月《雨過天晴》和10月《歌場春色》都是中國最早的“記音有聲片”，直到1932年中國人才獨立掌握這種技術。

第二節 三四十年代的中國電影

一、左翼電影的形成

1931年“9·18”1932年“1·28”事變后，民族危機空前嚴重。

1933年春，上海的中共地下組織在瞿秋白同志的領導下，成立了“黨的電影小組”，夏衍為組長。

黨的小組著手于幾方面的工作：

1、輸出一批進步的電影工作者到“明星”、“天一”、“聯華”等民營公司；

2、抓住各公司編劇部門的領導權；

3、占領影評陣地；

4、大力介紹蘇聯電影。

1933年3月5日，“明星”推出第一部左翼電影《狂流》（夏衍的處女作）評論界稱之為“中國電影界有史以來最光明的開展”

不久，“明星”夏衍根據茅盾小說改編的《春蠶》這是中國新文學作品搬上銀幕的第一次嘗試

1933年，“聯華”在田漢、蔡楚生等藝術家的努力下拍出《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《天明》。

1934年，蔡楚生成功編導了《漁光曲》，稱為聯華又一部有影響力的力作，1935年曾送莫斯科國際電影節，獲“榮譽獎”，成為中國第一部在國際上獲獎的影片。

1935年“聯華”推出孫瑜的《大路》，標志著孫瑜創作思想在左翼電影影響下的巨大進步，也標志著他的電影藝術的成熟。

1934年，夏衍建立了“電通影片公司”《桃花劫》、《風云兒女》、《自由神》、《都市風光（中國第一部音樂喜劇片）》

《桃花劫》和《風云兒女》中由田漢作詞，聶耳作曲的《畢業歌》《義勇軍進行曲》

二、抗戰時期的中國電影

1935年“12·9”運動爆發后，1936年歐陽予倩、蔡楚生，提出“國防電影” 的口號。

明星拍攝出了《生死同心》、《十字街頭》、《馬路天使》、《夜奔》有強烈國防意識的影片。“聯華”的《狼山喋血記》，新華的《壯志凌云》隨即推出。

七七事變后，國民黨原“漢口攝影場”改建為“中國電影制片廠”。1938“中制”先后拍成《保衛我們的土地》、《熱血忠魂》、《八百壯士》三部以抗戰為題材的故事片。1938年10月，中制又拍攝了《保家鄉》、《東亞之光》、《塞上風云（抗戰時期第一部表現民族團結抗日的影片）》

國民黨官方領導的的“中央電影攝制場（中電）”，1939年4月拍成其第一部故事片《孤城喋血》，同年完成《中華兒女》，1941年底，中電第三部故事片《長空萬里》（孫瑜編導）

三、抗戰勝利后的中國電影

1947年“昆侖影業公司”成立。1946年9月到1949年9月，昆侖共拍10部進步影片，較著名的有《八千里路云和月》、《一江春水向東流》和《烏鴉和麻雀》。

《天亮前后》被輿論贊譽為“標志了中國電影的前進的道路”。

1、利用國民黨官辦電影事業

1946-1949年“中電”拍攝《乘龍快婿》、《幸?？裣肭?、《喜迎春》、《天堂春夢》等進步影片。

2、團結上海民營影業的進步力量，支持其創作

1947年金山編導的《松花江上》在“長春電影制片廠”攝成。被影評界稱之為國產影片的“極珍貴的收獲”。

1947-1948年，文華拍出《假鳳虛凰》、《夜店》、《艷陽天》等優秀影片，1947年國泰拍出《憶江南》。

3、利用香港的有利條件

四、解放區電影

1938年成立的“延安電影團”是解放區第一個電影機構，《延安和八路軍》（第一部影片），歷史文獻《白求恩大夫》

1946年10月1日，成立“東北電影制片廠”，1946年在延安建立“延安電影制片廠”《邊區勞動英雄（解放區第一部故事片）》

1949年4月成立“北平電影制片廠”（即現在的北京電影制片廠）

第三節 新中國電影

一、新中國電影制片方針

1、中國電影是中國共產黨領導的無產階級革命事業的一部分，是黨借以“團結人民、教育人民、打擊敵人”的武器；

2、必須從屬于政治，堅定的配合人民群眾的革命斗爭

3、強調知識分子改造思想，建立一支忠于無產階級革命事業的電影隊伍

4、堅持“雙百”方針，鼓勵自由創造，反對千篇一律。當然，堅持以現實主義為主要創作方法。二、十七年電影

1949年到1966年是新中國電影經歷坎坷并取得輝煌成就的時期。1949年“東北電影制片廠”拍攝了《橋（新中國第一部故事片）》、《中華兒女》、《光芒萬丈》

1950年，全國故事片產量達20部，1951年3月舉辦的“國產電影新片展覽月”上展映?！栋酌贰ⅰ囤w一曼》、《鋼鐵戰士》。其中《中華女兒》獲得第五屆捷克卡羅維·發利國際電影節“自由斗爭獎”，這是新中國電影首次在國際上獲獎的作品。

1952-1953年僅生產故事片11部，《南征北戰》、《智取華山》較好。1954-1955年產生《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《南島風云》等及兒童片《雞毛信》、戲曲片《梁山伯與祝英臺》（世界上最美的藝術）我國第一部彩色戲曲片、少數民族影片《哈森與加米拉》等。

1956年時我國文藝的春天?！抖嫒稹?、《上甘嶺》、《祝福（我國第一部彩色故事片、第一次把魯迅的作品搬上銀屏）》、《家》、《李時珍》、《海魂》。

1959年，《林家鋪子》、《五朵金花》、《聶耳》、《老兵新傳》等。《老兵新傳》是中國第一部寬銀幕影片，曾獲得莫斯科電影節技術成就銀質獎。被電影節稱為“難忘的1959年”

1960-1961年《紅色娘子軍》、《林海雪原》、《劉三姐》、《洪湖赤衛隊》。1962-1964年革命題材的《農奴》《紅日》《小兵張嘎》，現代題材片《李雙雙》，古代題材片《甲午風云》等等。

1962年設立第一屆電影“百花獎”，謝晉導演的《紅色娘子軍》獲得最佳故事片獎。

三、文革時期電影

長達十年的“文化大革命”，使社會主義文藝遭到浩劫，電影屆成了“重災區”

對建國十七年電影（除《地道戰》、《地雷戰》等少數電影外）和外國電影一律實行禁映。

1973年以前只拍了幾部“樣板戲”電影 《創業》（長影），《海霞》（北影），《閃閃的紅星》（八一）總之，“文革”十年是中國電影事業遭到浩劫的時期。

四、新時期電影（1976年以后）

1977-1978年此階段電影徘徊不前。

1979-1980年走出低谷，振新發展的轉折。

1979年電影無論在題材上或是藝術質量上都發生了可喜的飛躍，出現了人物傳記《從奴隸到將軍》、喜劇片《她倆和他倆》、音樂片《怒吼吧，黃河》等樣式。

1980年“百花獎”在停辦17年后重新恢復，《吉鴻昌》、《淚痕》、《小花》獲最佳故事片獎。

1981-1984穩步繁榮階段《西安事變（被稱為第一部歷史巨片）》、《牧馬人》、《駱駝祥子》、《大橋下面》

1982年，大陸與香港合拍武俠片《少林寺》 1981年，中國電影家協會設立“百花獎”（一年一度的專業性評獎）

1985年以后進步已發展繁榮

1984年，張軍釗和張藝謀合作拍出《一個和八個》 1985年《黃土地》、《絕響》、《女兒樓》等，被評論界稱為“第五代沖擊波”，《黃土地》先后四次在法國、瑞士、英國、美國的電影節上獲獎。

第四節 臺港電影

一、臺灣電影

1925年，臺灣最早的制作團體“臺灣映畫研究會”成立，并攝制了第一部故事片《誰之過》。

1946年成立“臺灣制片廠”

60年代，臺灣電影得到迅速發展的原因：其一，官方“反共抗俄”的制片方針有所松動

其二，60年代臺灣經濟飛躍發展，刺激了對民營電影的投資。

60年代民營電影主要向“言情”和“武俠”兩個方向發展?！把郧槠币?965年出現的《婉君妹妹》、《煙雨濛濛》等瓊瑤片為起始，形成了持久的“瓊瑤熱”

武俠片以1960年武俠片《龍門客?！窞槌鳖^ 《我是一片云》、《白屋之戀》、《唐山大師兄》、《少林功夫》 《小城故事》《早安，臺北》

1989年9月，侯孝賢的《悲情城市》獲第46屆威尼斯國際電影節金獅獎。

二、香港電影

電影于1896年傳入香港 1939年拍出《孤島天堂》、《白云故鄉》抗戰影片 50年代《阿Q正傳》、《一板之隔（曾獲中華人民共和國文化部榮譽獎）》 60年代《兒女英雄傳》、《鴛鴦劍俠》、《獨臂刀》、《大醉俠》 70年代，李小龍主演的《精武英雄》、《唐山大師兄》

港臺合拍的《俠女》曾獲得1975年戛納影展的最高技術成就獎。1967年《紫貝殼》、《船》

80年代，第一類1976年《半斤八兩》，第二類《滑稽時代》等，第三類《開心鬼》、《僵尸先生》

第十六章電視藝術的發展

第一節 電視傳媒的發展

一、電子傳媒

1566年世界上第一個印刷雜志——意大利的《威尼斯新聞》問世 1840年前后，美國查爾斯·惠特斯通和塞繆爾·莫爾斯發明電報 1878年前后，美國亞歷山大·貝爾第一次使用有線電話通話

1895年前后，蘇聯馬可尼和波波夫分別成功的使用了無線電發報機 1896年，盧米埃爾兄弟在巴黎首次放映電影 1904年，傳真設備傳出第一批圖像

1906年，美國費森德爾通過無線電設備把人類的話音傳播出去，揭開無線電廣播的第一頁

1923年，電視開始放送第一張圖片

1930年，在英國倫敦播出了人類第一部電視劇《花言巧語的人》

1962年，第一顆商業通訊衛星“震鳥號”發射成功，開始了電視傳播衛星的新階段

1970年，4月2日，中國成功的發射了第一顆人造地球衛星

二、電視的誕生與發展

1927年法國物理學家巴泰勒米裝成了世界上第一臺電視機

1928年斯勘尼克塔狄的一家電視臺進行了世界上第一次電視廣播發射 1964年美國發射了同步衛星，電視從此進入衛星轉播階段 分三個階段：第一階段：1817-1929年是電視的孕育誕生期；

第二階段：1929-1954年是黑白電視傳媒階段，直播為重要特征；

第三階段：1955-1962年彩色電視傳播階段； 60年代中期至今是電視發展的第四階段

四、電視的特征

電視的特征：

1、傳播手段的先進性；

2、傳播信息的豐富性；

3、鏡頭的紀實性；

4、接收的家庭性。

第二節 世界電視劇的發展

二、電視劇發展的三個階段

第一個階段：從30年代到50年代初期，是電視劇的誕生成長期。1930年世界上第一部電視劇采用直播的方式播出。

第二個階段：從50年代中葉到60年代初，是電視劇的發展期。1954年美國彩色電視的開播，彩色電視向全世界推出?！稅鄣氯A七世》《簡愛》《樓上樓下》等。

1963年《嘉蒂歸家》被推崇為經典之作。

第三個階段：60年代以后至今是電視劇的成熟期。70年代《根》超過了電影史上最叫座的《亂世佳人》，時至今日電視劇已經趨于成熟。

三、電視劇分類

按照戲劇原則分為正劇、悲劇、喜劇、諷刺??；

按照文學標準分為報道劇、電視散文、電視小說、電視小品；

有的按電影分類法分為武俠劇、偵探劇、戰爭劇、社會劇、兒童劇、神話劇、心理劇、卡通劇、歌舞劇等等。

電視劇逐漸形成了：單劇本：戲劇式結構、散文式結構、心理是結構、引戲員結構；

連續?。翰捎檬吩姲愕臄⑹路绞?，采用開放式，在每一集結尾設置懸念；

系列劇：相同的背景將不同的故事聯結起來，由同一人物將不同的故事聯結起來。

第三節 中國電視劇的發展

一、中國電視事業發展簡述

1958年5月，我國第一座電視臺——北京電視臺試播，于6月15日播出我國第一部電視劇《一口菜餅子》

二、初創期

1978年北京電視臺更名為中央電視臺

1958年9月4日北京電視臺播出我國第二部電視劇《邱財康》；10月新成立的上海電視臺播出了《紅色的火焰》

文革期間僅僅拍攝了一部黑白電視劇《考場上的反修斗爭》

初創期的我國電視劇的特點：第一，播出手段黑白直播，一部電視劇大多局限在二三十分鐘；

第二，直播電視劇要求緊湊集中，強調戲劇沖突；

第三，重教化功能，輕審美娛樂功能； 第四，配合政治運動要求，著重時效性與紀實性

三、發展期

1976年10月以后，電視藝術獲得了第二次生命。1978年，中央電視臺錄制的《三家親》《窗口》《教授的女兒》上海電視臺《玫瑰香奇案》浙江電視臺《保險高興》等電視劇標志著我國電視劇開始了發展的新階段。

1981年中央電視臺播出我國第一部彩色電視劇《敵營十八年》

這個階段的特點：第一，結束了初創期的黑白直播，錄制彩色播放，時間上變長，情節、人物變復雜；

第二，由第一階段的戲劇美學轉向電影美學為支撐點； 第三，擺脫了左的束縛，逐步擺脫了初創期配合政治運動 的傾向；

第四，這個階段的單劇本繼續發揚“輕騎兵”的作用。反映現實生活、反映社會問題。具有強烈的時代氣息

四、成熟期

1982年，電視劇飛騰的一年，舞臺劇《秦王李世民》、《上海屋檐下》，戲曲電視劇《璇子》等等。

1985年，首次評選中國戲曲電視“金鷹獎” 80年代中后期，我國電視劇發展突飛猛進。

1985年前后，一批反映改革的電視劇《女記者的畫外音》、《走向遠方》、《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》，其中《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》采用引戲員式的結構，對我國電視劇作結構具有開拓創新意義。

1987年陸續出現《紅樓夢》、《西游記》、《烏龍山剿匪記》、《末代皇帝》等。電視創作的特點：第一，各類題材、體裁、風格、樣式齊頭并進，形成多遠格局；

第二，在多元格局中，電視劇連續劇的發展最為突出，不僅數量多，逐步成為這個時期電視劇創作陣營的主力軍，而且不發優秀之作?！端氖劳谩?、《紅樓夢》等等

第三，這個階段的電視劇已由前兩個階段以戲劇、電影美學為支撐點而轉向電視自身的特征；

第四，電視劇更加注重觀眾審美心理的滿足，力求雅俗共賞，力求將深奧的人生哲理、尖銳的現實問題等等寓教于樂。

第五，電視劇的制式方式開始邁向“室內劇”。我國第一部50集室內劇《渴望》

第四篇：藝術鑒賞

藝術鑒賞

人文學院12法學 20120622053 馮亦濃

舞蹈作為一種藝術形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。

舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內涵。

倫巴（Rumba）英文Rumba的音譯，用R表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節奏和身體表現使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發現他們之間的關系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應該是充滿熱情的不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。

恰恰相比倫巴，節奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：

1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。

2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

第五篇：舞蹈藝術鑒賞

集形體之美，融情趣之雅

三個月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結束了。記得第一節課開始時自己在想一個問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經過12周的學習，我終于能解答這個疑問了。

觀看過“舞動無界”的兩個節目后，不難發現，這些節目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結形式和內容哪方面更重要。可是正如老師所說，這兩個節目里并沒有明顯透露出想表現的內容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實值得深究一番。

《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點點水花碰撞在舞臺上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實實的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實發生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環境相互映襯。

燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導著觀眾劇情的繼續。四處行進的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。

音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時而顯現的人影，則更是為整個舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。

這個節目確是不含內容的，官方給出的總結是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節奏起舞。但正是這種沒有內容，讓我們作為觀眾和這個舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據舞蹈中的各個元素自己在腦海中構建出不同的情景，極大的賦予這個舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現代舞的感覺自己難以理解其表達內容，這個節目反而深深抓住自己了的興趣切入點。

另一出節目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。

出場；滴答的水聲，整個舞臺盡顯幽暗，如同讓人置身于一個巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺上六位演員以一種飄忽輕柔的動作再現那種鄉村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動人心弦。

隨著演員急促的吶喊聲，整個舞蹈節奏隨之加快，仿佛是一場古老的狂歡盛典，歡快簡明卻不失神秘感。

伴隨著燈光的繼續加強，多種樂器混合發聲，身披面具的演員用舒展柔美的動作表現出那古***俗的整齊，莊嚴之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時這一切都可能被之破壞。

暗淡下的燈光，斷點式的音樂，整個舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個節目，這個節目我是更愛一點的。我能從中體會到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達了這只舞蹈的內容。

也許是之前沒有用心體會。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點點，可就是在這兩個舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。

如今終于能給自己的疑問一個答案了。舞蹈包含著什么？形式和內容？以前可能會這么想，但是今晚發現原來沒有內容也是可以通過引導觀眾從而達到一個特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個載體，通過這一點來吸引觀眾，來引導觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。

《舞蹈藝術鑒賞》這門課雖然結束了，但它教會我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會注意繼續自己的舞蹈欣賞能力的培養，以一顆發現美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內容。