第一篇：繪畫藝術鑒賞課感想

繪畫藝術鑒賞課感想

對于老師說的，論文還要看字寫的好不好看，瞬間世界就昏暗了…從小到大寫字是內心永遠的傷痛。T_T 很喜歡美術，也很喜歡畫畫，初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。沒事的時候拿起筆涂鴉，臨摹一些我喜歡的插畫，為宣傳部畫板...看著自己的成果還是會滿心歡喜。不論走到哪里都喜歡看畫展，但都局限在只是看看，即不能深究那些專業性的知識、繪畫技巧，又沒能夠了解畫家背后的思想，情感…純粹是個在藝術大門外徘徊，喜歡但又沒做到用心去鉆研的偽文藝小青年。

這是我第一次這么系統的接觸西方美術史，從史前美術到文藝復興再到19世紀美術，從哥特式建筑到巴洛克式建筑到洛可可式建筑、從達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾到塞上、梵高、高更，從浪漫主義到印象主義到現實主義…太多太多，讓我對美術有了新的認識。

每節課都會放好多的圖，名家的大作，視覺的盛宴，再配上老師細致有趣的講解，nice~但是太多了也不能全都記住，囧。印象比較深刻的是哥特式建筑，它特有的飛扶壁跟花窗玻璃。那個好看的玻璃，玻璃上的每一幅畫，竟然完全都是手繪并且有故事的。以后出門可以跟人顯擺顯擺我能粗略的區分出建筑的風格，并且認得方尖碑~耐克的標志來源于希臘的龐勝利女神。世界上最貴的那種顏料，我忘記了是不是龐貝紫來著，那個從動物身上提取的只有一點點，貴族才可以穿的顏色，百度竟然找不到…對拉斐爾的生活作風不檢點英年早逝表示默哀。淘寶的店家把那一對小天使分開分成兩幅畫來賣。達芬奇最后晚餐的奇怪之處，卓越的布局，及勇于嘗試敢于創新使得世界上各類頂尖高端人才修補了它好多年，太高端了。英俊瀟灑的大衛，人間樂園的奇思妙想，印象派大師們用不同的手法表現出的光影，色彩…一幅幅、一件件、不同時期、不同家境、不同背景、思想迥異的大師們用畫筆，特有的手法，獨到的表現方式向我們展示了他們的內心世界。

BBC關于透納的紀錄片，無法形容的震撼驚嘆。以后有機會想把藝術的力量徹底看完。

最感興趣的時代應該是文藝復興時期。資本的原始積累，人性的探索與發現對當時的政治，科學，經濟，哲學，神學世界觀都產生了極大影響。在這個出現巨人的時代里，誕生了三杰跟他們的偉大作品。

還停留在表面，所以說不出特別喜歡的大師跟風格來。好多畫要不是聽老師的講解至今也看不出它們的偉大奇異之處。佩服曠世奇才達芬奇，在繪畫比例，透視等方面的精準。喜歡梵高的星空，但沒能讀懂他的向日葵。善良、充滿幻想、狂熱才華橫溢卻不被世俗理解，宛如曇花一現轉瞬即逝，給世人留下無限遐想。長的就很像藝術家留著長長胡子的莫內，喜歡他的日出印象，喜歡他光與色融為一體，在碧波蕩漾的湖水上安靜躺著的睡蓮。修拉獨特的點彩。熱愛粗狂剛勁，不斷變化風格的畢加索，喜歡那些我不太能看得懂，有點抽象但感覺極好的版畫。

如果可以，任何一位大師都好，想去他們身邊，看看他們作畫的全過程就好了。

那些我們經常看似不以為然，感覺沒什么的作品，凝結了多少藝術家一身的心血，對美的渴望，對藝術的追求。

那些永垂不朽的作品，影響著一代又一代的世人。關于藝術的定義： 人類群體或者個體對于審美的認知，以及審美之下的產物。

第一次寫關于藝術這方面的東西，有點無從下手。絞盡腦汁，寫到現在，查閱了很多資料，看了很多作品，也還是不能很好的去理解。我無法給予準確的表達及內心的感受，大概就是能給我以視覺上欣賞，心靈上產生共鳴的東西吧。

愛美之心人皆有之。我在路上，在尋找，在感受，在發現，在體會身邊的美，藝術的力量。

第二篇：古埃及繪畫藝術鑒賞

古埃及繪畫藝術鑒賞

古埃及，一個另人向往而有充滿神秘的國度，亦是四大文明古國之一。古埃及繪畫藝術是輝映世界繪畫藝術海洋的一棵璀璨明珠，在人類早期繪畫藝術發展史上寫下了不朽的篇章。這一古老文化凝集出的偉大建筑——金字塔、神廟、方尖碑、宮殿等，與依附于它們的雕塑和繪畫一起，構成了古埃及藝術及其不朽精神的豐富體現。

古埃及繪畫藝術最顯著的特點是穩定和程式化。在世界藝術史上，沒有任何一個國家的藝術能像古埃及繪畫藝術那樣，歷經數千年的王朝統治，其藝術形式始終沿用同一條法則，保持長久的穩定不變和程式化。具體來講，古埃及繪畫藝術就起程式化而言，表現為：“正面律”亦為頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面；構圖平面化、橫帶狀排列的特點。畫面內容清晰明確，一目了然，便于更好的發揮其功能性作用；人物按地位的尊卑安排大小和位置、構圖充實的特點；內容反映集中的特點。在繪畫題材的內容上，多是反映生活場景，題材非常廣泛。

古埃及繪畫藝術具有功能性的特點。在長達近三千年的法老王朝統治下，其藝術形式突出地表現了服務于統治者需求的功能性。，在古埃及法老和王室貴族、官僚貴族、神廟奴隸主統治集團對藝術的控制和束縛非常嚴格。繪畫藝術的最高標準不是追求藝術上的完美，而是完全服從并反映統治者思想和意志，追求美化陵墓環境，對法老形象進行理想化處理，為死者描繪出一幅勝似生前的豪華奢侈的地下宮殿為目的的完整性和功能性。“埃及人相信‘靈魂永生’，認為在肉體死后，只要尸體保存完好，靈魂就可以得到永生”，所以，法老和王公貴族們總花費大量精力修建陵墓，對尸體的保存和陵墓的裝飾特別重視和關心。所以才會有木乃伊這種埃及特有的產物，才會產生世界上獨一無二的宏偉的金字塔建筑，其規模和建筑工藝難度另令世人震驚。

在古埃及，繪畫藝術的另一個特點是形式上的宏偉和完整性。古埃及繪畫藝術依附于巨

大的金字塔、宏偉的神廟建筑，展現出王權統治者好大喜功，追求宏偉、華麗的形式以充分彰顯王權的神圣無比和至高無上。規模巨大的金字塔陵墓和神廟建筑、形體巨大的法老雕像等，反映出法老神化和王權崇拜的主題思想。為了表現王國統治的永恒、穩固和法老如神般的威嚴與勇力，王權統治者往往借助繪畫、雕塑等藝術形式烘托其高大雄偉的氣勢和寄托永恒的追求。集中表現出了追求外在宏偉高大的氣勢和內部華麗高貴的氣質相統一的古埃及藝術風格。

古埃及繪畫藝術伴隨著其母體文化的發展，并在反映以法老為中心的王朝統治集團的意志和精神追求中形成其獨有特色。五千年的時光浸染，使得其藝術增添了許多神異之色。面對古老的藝術，會為其簡潔而雄渾的形式，飽和而鮮明的色彩，高雅而靜穆的氣質、夸張而細膩的描繪所打動。古埃及繪畫藝術題材寬泛，內容豐富，既包括法老舉行盛典，進行祭祀、征戰與狩獵活動以及生活起居等各方面的場景，也涵蓋了仆從以及奴隸在樂舞、歡慶、農耕和漁獵時的廣博內容，堪成古埃及政治社會和歷史民俗風情的全景畫卷。雖然受到法老統治集團的禁錮，古埃及藝術的風格特點缺少了美的底蘊，美學之魂，但卻適應其母體文化的生存環境，是以歷經三千年的長久生存而不衰。

第三篇：北航研究生繪畫鑒賞人文課感想

中國古代繪畫鑒賞課感想

一、繪畫課之于我的緣分

進入研究生階段，開始更鉆更精的搞學術了。研一課特別多，尤其是上學期，每天枯燥的在各種聽不懂的專業課之間徘徊，壓抑的喘不過氣來。幸好，我遇上了中國古代繪畫鑒賞課，可以用藝術的熏陶排解學術的枯燥。

說起來，能選上這門人文課，也真是一波三折，回想起來，也算是和這門課有緣，真心有緣。9月中下旬，我們開始了浩浩蕩蕩，艱苦卓絕的選課。之所以叫做艱苦卓絕，是因為和本科相比，研究生的必修課竟然也是需要搶的。回想起來本科的時候，大家選公共選修課的時候，還有體育課，大家的崩潰的狀態，想想就感覺可怕，不過好在，本科的必修課時不需要搶的，學校已經安排好了，只要按指定的時間制定的地點去上課就行，然后就可以拿到必修課的學分。可惜，到了研究生階段，選修課需要搶，我們忍了，結果必修課也要搶，這個就真心很惡心。本科的時候，因為大家選課時造成了選課系統的崩潰，造成大家都選不上課。為了安撫廣大深受選課毒害的學生的情緒，學校建設性的將選課模式改成了抽課，保證大家都有機會選，然后在機會均等的情況下抽簽，這樣至少保證大家都有機會選課，是個不錯的措施。而很遺憾，我們研究生的選課沒有跟上本科生的形式，還是停留在老的選課方式上，于是，在選課的幾天大家繼續守在電腦前，一次次的看著“service is busy”。

當然，選課難也就罷了，更加讓然難過的是，由于系統做的實在是不夠好，我們的選課系統經常出現抽風崩潰情況，具體而言，就是突然把我們已經選上的課全部退掉。對于很多熱門的課，就像春運的火車票一樣，只要失去了，就很難再找回來，比如人文課。

我經歷了千辛萬苦，終于選上了人文課——經濟學思想，當然還有其他的熱門的課，比如矩陣。在選好課的第二天，我想再選一門選修課，于是這個時候我們的系統開始崩潰，開始抽風。當我點上提交后，我驚奇的發現我的所有已選課程都不見了，包括人文課，矩陣課。我欲哭無淚??心里將坑爹的北航罵了無數遍，好不容易選的課就這樣沒了。但是沒辦法，只能重選，在重新選上幾個好選 的專業課后，我開始了艱苦卓絕的選矩陣課和人文課的工作中。矩陣課，我丟失的名額已經被別人搶走了，人文課也一樣，我只能像等火車票退票一樣等待著下一個像我一樣的倒霉蛋。就這樣，我等待著，等待著，終于，人文課出現了一線生機，我真的發現了一個空出來的名額，那個倒霉蛋被我等到了。沒有絲毫猶豫，我迅速的選課，提交，這個時候我才有時間看了一眼——哦，原來我選的是中國古代繪畫鑒賞課。當然，兩天后，我等來了另外一個倒霉蛋，我重新選上了矩陣課。

我選上了中國繪畫欣賞，很開心，但是也有不開心的，那就是我女朋友選的是另一門人文課，不能一起上課，感覺有點遺憾。但是也許我兩就是命中注定要上中國古代繪畫鑒賞課，第二周的同一時間，我女朋友成為了另一個倒霉蛋，但是和我一樣，等待了一會后，搶了另一個倒霉蛋的座，我兩順利的選到了同一門人文課——中國古代繪畫鑒賞。

現在想來，中國古代繪畫鑒賞課，真的和我是前世有緣啊。

二、繪畫課之于我的啟示

時間一分一秒得流逝，慢慢的走過了國慶，穿過了APEC，我們的中國古代繪畫鑒賞課第一次上課的日子到了，與此同時，其他所有的人文課已經結課，我們成為全校少數的在期中還能上人文課的學生。

當然，上了這門課，老師也沒有讓我們失望。就我而言，這樣的課對我來說十分有用。我是一個愛好歷史的人，我熟讀很多歷史著作，對中國古代的政治經濟文化有比較深刻的了解，但是唯獨對藝術領域缺乏了解。古人的藝術，代表的是他們文化的最高境界，是古代文明的最好的體現，研究古人的生活習慣，風土人情，必須要研究其藝術領域。而在這門課中，我廣泛的接觸到了這些我從沒涉獵過的知識。

一共6次課，已經上了5次，老師在課上放了很多的《國寶檔案》的視頻，以通過更直觀的給我們展示出中國古代的繪畫珍品的曲折歷史。這些歷史，不僅僅是提升了我們隊歷史的認識，同時也是對中華民族遭受的苦難的一個最好的緬懷——因為國力的衰微，中國曾經被西方列強侵略，欺負，國家和國人的尊嚴都難以保全，更別提我們的藝術珍品。當然，那是我們國家受到的欺辱，國民尊嚴

受到的踐踏，我們只能從歷史資料中得到相關的介紹，而飽經滄桑的各個國寶就成了我們中華民族遭受慘痛歷史的最直接的見證者。它們好一點的在戰亂中經過多人的保護，幸存了下來，現在可以掛在故宮等博物館供華夏后世子孫長久的鑒賞；差一點的，被外國侵略者搶到了國外，經過多次的轉手，拍賣，有的可能被中國人獲得，回歸祖國，有的仍然在海外流浪，或被私人搜藏，不見光明，或進入西方的博物館，再也沒有機會回家了；運氣更差的，也是讓我們后世子孫最痛心的就是在戰亂中被毀掉了，有的還能夠留下一兩副臨摹的副本，給后世留下記憶，有的只能永遠的在文字中向我們述說他們的哀怨。

當然，上課，老師和學生是主體，視頻只是輔助教學，老師講的才是核心。在課堂上，老師給我們詳細的介紹了中國古代繪畫中的不同的派別以及相應的代表人物以及其作品，同時結合了他們的作品所反映的內容，分析了各個時代的人文特色，在聯系和對比中，我們對中國古代的繪畫有了更深層次的認識。

三、繪畫課之于我的意義

中國古代繪畫鑒賞課，是一門重要的課程，相比于其他枯燥的專業課，它為我們研究生提供了心靈休息的場所，在對藝術的欣賞中，我們在科研研究中的精神和心理上疲勞和壓抑，一掃而光，也許這個可以稱為“心靈安靜劑“吧。這個對于我們新一輪的枯燥的科研工作，是大有裨益的。

經過一番痛苦，終于找到和中國古代繪畫鑒賞課的緣分，我感覺很開心。在課上，老師的精心授課，多媒體的教學方式，讓我們受益匪淺，在這里，我只想對這門課說一句：謝謝。

第四篇：美學與藝術鑒賞.繪畫藝術專題+doc

繪畫藝術專題

第一節： 繪畫藝術概說

第二節： 繪畫的藝術特質

第三節： 西方繪畫審美特征

第四節： 中國繪畫審美特征

第五節： 其他繪畫鑒析

古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫縱得形似而氣韻不生。以氣韻求其畫，則形似在其間矣。

——張彥遠

一種美的藝術的固有使命只能不借助于其他藝術而能獨自完成的那一種。就繪畫來說，它的固有使命就是物體美。‥‥‥最高的物體美只有在人身上才存在，而在人身上只有靠理想而存在‥‥‥

——萊 辛

第一節：繪畫藝術概說

繪畫是運用線條、色彩、形體、構圖、明暗、筆觸、肌理等造型語言在二度平面上塑造藝術形象，以表達人的思想感情的藝術樣式。

一般說來，世界繪畫都經歷了刻石、刻骨、陶繪、壁繪、布繪和紙繪等不同發展階段。

一、繪畫的兩大體系

我國美術史家鄭午昌在上世紀30年代出版的《中國畫學全史》中提出，世界的繪畫可以分為“東方畫系”和“西方畫系”。東方繪畫體系是在印度、埃及、波斯和中國等東方古國發展起來的,“言東畫史 1 者，以中國為祖”。該體系也稱亞洲體系，稱為東方畫。

西方繪畫體系從古希臘、古羅馬發展起來，以歐洲為中心，油畫成為其代表，西方繪畫體系亦稱西洋畫。

二、繪畫藝術的類別

具體而言，東方繪畫和西方繪畫所含類別不同。

（一）中國畫的分科

中國畫的分科是按照題材進行的，在宋朝分為“十門”，即：道釋、人物、宮室、番族、魚龍、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬。

到了元代，繪畫分為“十三門”。現在，畫分三科：道釋人物、花鳥翎毛和山水。

1、道釋人物科

如：戰國時帛畫《龍鳳仕女圖》，敦煌壁畫等。

唐朝吳道子的《維摩詰像》和《天王送子圖》

包括人物畫，尤其是肖像畫。如漢唐功臣畫像、顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》等。

閻立本的《步輦圖》，綺羅人物高手周昉的《簪花仕女圖》。

唐朝以后的“高士圖”，例如宋代梁楷的《李白行吟圖》,李唐的《采薇圖》。

宋代張擇端的《清明上河圖》和蘇漢臣的《貨郎圖》。

元代何澄的《歸莊圖》。

明代陳洪綬的《屈子行吟圖》。

2、花鳥翎毛科

花鳥翎毛科是以花卉、翎毛、草蟲、果蔬為主要題材的中國畫分支。

唐代韓干的《牧馬圖》和韓滉的《五牛圖》

五代黃荃和徐熙奠定了我國花鳥畫的基礎，他的《寫生珍禽圖》，其特點是“黃家富貴”。

宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》。

蘇軾的《枯木竹石圖》。

元代邊景文的《雪梅雙鶴圖》。

3、山水

山水畫，是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。

顧愷之的《洛神賦圖》中，山水還是人物的背景，到了隋朝展子虔的《游春圖》，山水畫開始獨立與成熟。

唐代李思訓、李昭道“二李將軍”的《江帆樓閣圖》和《春山行旅圖》。

五代后梁荊浩的《匡廬圖》（北）和南唐董源的《瀟湘圖》（南）。

宋代范寬的《溪山行旅圖》，與董源、李成合稱“北宋三大家”。

南宋馬遠的《踏歌圖》和夏珪的《江山清遠圖》，兩人與李唐、劉松年并稱“南宋四大家”。

元代黃公望的《富春山居圖》。

明代形成吳門畫派，沈周、文征明、唐寅、仇英為“明四大家”。沈周的《廬山高圖》。

明室后裔石濤的《黃山圖》。

（二）中國畫三科的關系

中國畫分為人物、花鳥和山水三科，其實包括了宇宙和人生的三個方面：

人物畫表現的是人類社會，是人世間的事物和人與人的關系。（人）

花鳥畫則是表現大自然的各種生命，發掘它們的美，與人和諧相處。（非人的生命）

山水畫表現了人與自然的關系，所謂“寫胸中逸氣”，將人與自然融為一體。（自然與人）

三者構成宇宙的整體，缺一不可，互相彰顯。

（三）西方畫的分類

1、按照工具來區分，可以分為碳素畫、鉛筆畫、蛋彩畫、油畫、色粉畫、水彩畫、水粉畫等。

2、按照題材來區分，有歷史畫，如拉斐爾的《雅典學派》；

宗教畫，如佛蘭德斯的魯本斯創作的《劫奪呂西普的女兒》；

肖像畫，如西班牙的委拉斯凱茲創作的《教皇英諾森十世像》；

風景畫，如英國康斯特布爾的《干草車》；

靜物畫，塞尚的《靜物》。等等。

3、按照繪畫功能分為：

觀賞畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫、年畫，等等。

三、繪畫的藝術語言

繪畫的藝術語言和表現手段，主要包括：線條、色彩、形體、構圖、明暗、筆觸、肌理等。

（一）線條

繪畫中，線條的作用表現在兩個方面，一是對輪廓、形體的描繪；

一是線條自身的藝術表現，前者是?°他律?±的再現的線條，后者是“自律”的表現的線條。

中國繪畫受到書法的影響，線條成為造型的首要手段。中國畫家創造出了十八種線的表現藝術，即“十八描”。

線條成了有形有意的藝術形式。

（二）色彩

梵高認為“畫面里的色彩就是生活力的熱情”，他強調“色彩的暗示力量”。因此，色彩不僅具有形式美意義，還有情感意義。

色彩它是多種多樣的，而它的每一種色彩，總是與人的不同感受和想想密切相關，色彩在美學上，具有不同的效應。

因此，色彩并不是“紅紅綠綠的東西”。

（三）構圖

構圖指畫家對繪制圖形和諸形式要素在畫面中的位置關系的安排處理。平衡、比例、對比、調和、節奏、多樣性統一等是構圖的幾種審美原則和規律。

平衡是左右、上下、前后、中心與四周及整體在視覺上的平衡穩定關系。

比例是整體與局部、局部與局部、整體與環境的大小、寬窄、長短等數量關系。

調和是造型形式中相近因素的并列，求同。對比是造型藝術中不同因素的并列,求異。

（四）明暗

明暗包括兩方面含義，其一是光的照射產生的明暗關系，另一是物體固有色產生的輕重關系。

前者是繪畫依據側射光現象表現物體的立體感、空間感，后者依據正射光來表現物體的質感。

一般而言，西洋畫側重于第一種表現，中國畫側重于第二種表現。

（五）肌理

主要指畫面處理的質地效果。肌理是創造各種畫面效果、塑造各種形象的重要手段，也是畫家個性風格的體現。

就油畫而言，采用粗紋亞麻布、細紋亞麻布，有的用色層將布紋全部覆蓋，有的則保留布紋質感。

用油畫刀調和顏料一般不會太均勻，用刀涂抹后會出現薄厚起伏，塊面點線變化的豐富效果。

西方古典油畫，通過肌理處理，畫面會出現或平滑或起伏的效果。

第二節：繪畫的藝術特質

不論東西方，繪畫的藝術特質都有如下共性：

一、繪畫要在二維平面上創造出三維幻象

（一）繪畫在二維平面上創作

不論是在紙、畫布還是墻面上，不論是采用墨汁還是顏料等其他工具作畫，繪畫的載體都是二維平面。

繪畫首先是平面藝術，這是它的首要特征。

（二）形成三維幻象

雖然繪畫的載體是平面的，但是現實事物卻是立體的，因此，成功的繪畫藝術都追求鑒賞中三維效果的形成。

趙元長，字慮善。蜀中（今四川）人。通天文，仕蜀為靈臺官。亦善丹青，凡 5 星宿緯象皆命畫之。入宋，太祖特原配文思院為匠人，常備禁中之役。畫馴雉于御座。會五坊人按鷹，有離鞴欲舉者，上命縱之。徑入殿宇以搏畫雉。上驚賞久之。召入圖畫院為藝學。

這種“以假亂真”的效果，是在審美過程中，二維空間轉化為三維空間的基礎上，創造出來的視覺幻象，并非現實。

如何使得平面創造出立體形象的幻覺，可以通過一些繪畫技巧來實現：

將解剖學、透視學、光學等知識運用在繪畫中，使畫家在解決明暗、陰影、人體結構、光色變化、立體感等方面的能力大大提高，如下圖：

二、凝神觀照的靜態之美

（一）繪畫主要是靜態之美

繪畫是靜態的，其畫面由非動態的線條、色彩、構圖等構成，不同于時間性的音響、連續性的畫面、語言敘述、舞動的肢體。

即使造型藝術中的雕塑也出現了動態性。

例如美國考爾德的活動雕塑:因此，繪畫屬于平面的、靜止的造型藝術。

正如繪畫也追求三維效果一樣，它也同樣追求動態效果的形成。

（二）繪畫寓動于靜

繪畫靜態形式表現動態內容，主要選擇有孕育性的某個瞬間進行描繪，通過對觀眾的心理暗示，來表示時間、過程、變化與連續性。

畫家還探索了多個表現運動、時間過程的方法：

宋代畫家李公麟在《李廣奪馬南馳》中，采用并置不同時間瞬間的方法；

米開朗琪羅在《失樂園》中采用的重復出現形象的辦法；

畢加索在《坐著的多拉瑪爾》中采用的多角度視覺印象同時并置的方法。

還有中國畫卷軸的使用，使得觀看有了動態感。

等等。

(三)形神論——繪畫本質的探究之一

晉代陸機曾提出“存形莫善于畫”，后來，顧愷之提出“以形寫神”說，將寫形看作表現精神的手段。

南齊謝赫提出“六法論”，將“氣韻生動”排在骨法用筆之前，進而確定了繪畫美學中的“氣韻”與“骨法”位置。

從此，中國繪畫確立了不等于現實而又不脫離現實的美學特征。

正如元代的湯垕在《畫鑒》中說“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆墨、骨法、位置、敷染，然后形似”，因此，中國繪畫基本是表現性藝術。

從藝術本質論的角度看，西方自荷馬、亞里士多德一脈相承，流行藝術模仿說，文藝復興時期普遍尊重客觀現實。西方繪畫基本形態是再現性藝術。到了19世紀，浪漫主義興起，才有所改觀。

因此，達芬奇才將繪畫看作“模仿一切自然造物的形狀的科學”。可見，形神觀上中西有別。

第三節：西方繪畫審美特

——形與色的交響

一、崇尚形式、崇尚理性

1、“雙希精神”對西方繪畫的影響

西方文化與藝術均受到古希臘文化和希伯來文化影響，“雙希精神”在感性形式上和理性內容上，直接塑造了西方繪畫的整體特點。

首先，古希臘直接影響了西方繪畫對形式美的倚重。

亞里士多德認為，美是“秩序、勻稱和明確”，這樣，從古希臘開始，強調比例關系的調和、勻稱、持恒與統一，便成為藝術審美價值所追求的理想準則。

古希臘，雕塑家利希波、波里克雷特等人均論及人體身體各部分的比例與美的關系。

到了文藝復興時期，達芬奇在1492年發表了著名的“人體比例圖”。

關于形式美最具代表性的，是“黃金比例”的觀點。

這樣，崇尚形式美，成為西方繪畫首要的特征，這在實質上是對感性美的重視。其次，希伯來文化影響西方繪畫對理性的重視

柏拉圖認為，美是“理式”，“美本身是永恒的，無始無終，不生不滅，不增不減的”。古羅馬的普羅丁等人發展了柏拉圖思想，形成了新柏拉圖主義，從而為基督教文論的基本取向和奧古斯丁等人的神學思考鋪平了道路。

這種哲學觀在中世紀得到了極大強化，上帝成了一切美的象征，基督教向西方繪畫注入深厚的宗教價值觀，宗教理性的哲學和美學價值觀得以確立。

2、重在寫實，重在再現

基于崇尚形式、崇尚理性的美學價值取向，重寫實、重再現成為西方繪畫藝術重要審美特征。

西方從荷馬、亞里士多德一脈相傳，流行藝術模仿說，文藝復興時代普遍尊重客觀現實。

例如，才烏克西斯和巴爾哈西烏斯的故事。

直到19世紀浪漫主義運動的興起，才強烈要求突破現狀，表現畫家個性與意圖。

因此，西方藝術經歷了從再現到表現的發展過程，但是再現的藝術傳統更長更久遠。3、20世紀西方繪畫諸流派狀況及發展原因 20世紀以后，西方繪畫出現了諸多流派：

以馬蒂斯為代表的“野獸主義”；

以畢加索為代表的“立體主義”；

以巴拉為代表的“未來主義”；

蒙克、康定斯基為代表的“表現主義”；

以杜尚為代表的“達達主義”；

以達利為代表的“超現實主義”等等，這些流派都是西方繪畫表現藝術的重要代表。

“野獸主義”畫家注重色彩表現力，追求原初格調和幻想，使畫面充滿律動感。

立體主義主要追求一種幾何形體的美，追求形式碎裂、解析、重新組合所產生的美感。他們不從一個視點觀察事物，把不同視點所觀察和理解的形諸畫面。理性觀念在創作中的的指導非常突出

1909年2月20日，詩人馬里內蒂在巴黎發表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告傳統藝術的死亡，號召創作與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義誕 8 生。

意大利畫家博喬尼1911年創作了《內心狀態：告別》，它描繪了擁擠不堪的車站場景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車占據了全部畫面。

畫面上，線條和色彩相互交織在一起，形成了一系列重疊連續的形的組合。在被擠壓的空間里，曲線和直線穿插交錯，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續與重復的節奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感

畫面的中央是幾個非常規整的數字，它們被仔細地描繪在已經解體的火車車廂上，在嘈雜**的畫面中，顯示出一份意外的冷靜和理智。

挪威畫家蒙克的作品多表現疾病、死亡、性愛等主題。1893年的《吶喊》刻畫了人對孤獨與死亡的恐怖感。

康定斯基的《黃-紅-藍》等作品，強調色彩和形的獨立價值，力圖通過非具象形式傳達世界內在聲音，開辟了西方抽象藝術先河。

達達主義產生于1915-1916年，一群有反抗情緒的青年移居蘇黎世。厭惡戰爭、懷疑現存的社會價值，在反抗和嘲諷社會的同時，染有濃厚的虛無主義情緒。否定一切，否定理性和傳統文明，提倡無目的、無理想即是生活與藝術。他們在法德字典中偶爾發現達達，便決定以此作為社團名稱。

在“達達主義”基礎上發展起來的“超現實主義”，摒棄了其全盤否定的虛無態度，有比較肯定的信念與綱領，在兩次世界大戰期間廣為傳播。

西班牙畫家達利，慣用不合邏輯地并列事物的方法，更有甚者，他將靈感產生的創作，轉變為流動性過程，來反映潛意識的過程，例如《記憶的永恒》。

《記憶的永恒》（1931年），畫家在這幅畫中追憶了童年的某些夢境和幻覺：

三只好像是粉制成的鐘表，軟軟地從樹枝上、從表匣的邊緣慢慢滑下來，落在一棵橫臥在地上長著睫毛的幼芽上，那幼芽實際是一顆形體歪曲不堪的人頭。

遠處是一片潮水和島嶼，那是達利青少年生活的地方。

畫面的景物似乎毫無聯系，無邏輯、無條理、荒誕的畫面構成了時間絕對靜止了的世界。

當我們對 20世紀西方繪畫諸多表現主義流派短暫巡禮后，就要對其出現的原因進行一番思考：

一方面，因為這個時期，發生了兩次世界大戰，傳統的政治、經濟、文化和藝術觀（以再現為特點）的影響不斷削弱，為表現主義藝術實踐創造了條件。

另一方面，媒介生態發生巨大變化。法國人達蓋爾在1837年發明了攝影術，英國人貝爾德也于1925年發明了電視，這些技新媒介再現的優勢遠遠超過繪畫。

因此，表現主義成為20世紀西方繪畫的主體特征，具有歷史的必然性。

二、藝術表現表現上色彩為主

1、色彩表現為主，重形和色

就與中國繪畫比較而言，以及繪畫藝術諸要素橫向比較而論，西方繪畫比較重視色彩和形體。

由于崇尚理性和崇尚形式的共同影響，基督教常把“光”和“色彩”作為上帝神圣力量的象征，這對西方繪畫中光影明暗，色調調配以及透視構圖技法的發展影響較大。

2、色彩的表情性和寓意性

正如前言，色彩作為繪畫藝術語言的重要部分，其具有表情性和寓意性。

因此，在視覺中心主義的影響下，西方繪畫對色彩和形體非常倚重，油畫成就突出。

這與中國繪畫的水墨繪畫、對線條造型的偏向，明顯不同。

第四節：中國繪畫審美特征

——線與墨的靈性

一、中國繪畫審美特質與原因

（一）中國繪畫類型特點

根據表現形式不同，中國繪畫分工筆畫和寫意畫兩科，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象

寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感惰。運用概括、夸張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡、但意境深遠，具有一定的表現力。一般而言，工筆畫比較重視形似，多為設色畫。

古人常以“丹青”作為繪畫的代稱，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石綠，它們都是工筆重彩畫中常用的顏料，再如《游春圖》即為工筆重彩畫。

也有一些工筆畫不設色，如吳道子的工筆細描畫《八十七神仙圖》。

寫意畫多為水墨畫，比較重視神似，例如王冕的墨梅、鄭板橋的墨竹等。

中西繪畫相較而言，水墨畫成為中國繪畫藝術的特有的藝術現象。

（二）中國繪畫的材料

中國繪畫以形傳神的特點，與中國繪畫材料的藝術表現力有關。

中國畫主要用毛筆、墨和顏料在特制的宣紙或絹上作畫。

1、畫筆

毛筆柔軟而富有彈性，筆尖而有鋒，有利于細描刻畫，在書法的線的藝術基礎上，形成以線造型的藝術特點。如《龍鳳仕女圖》《人物御龍圖》

西方畫筆一般比較粗硬，適合對粘稠厚重的顏料進行涂抹，筆端多為扁平，適合構體。

2、用墨

傳統的墨，以純細的桐油或松煙精制而成。根據與水比例關系，呈現微妙變化。

墨汁在帛和紙上可以滲化開來，形成濃淡不同的效果，濃墨顯得厚重沉著，淡墨則輕盈含蓄。所謂墨分五色：焦濃重淡清，與紙張一起，有六色之稱。

西方繪畫，尤其是油畫，在經過特殊處理的木板或粗糙布面上完成，要經得起顏料反復涂改和多重疊加，有助于表現肌理和質感。

可見，中國水墨畫在表現形似上存在先天不足。

3、顏料

傳統的中國畫顏料，一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類。

礦物顏料的顯著特點是不易褪色、色彩鮮艷，植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的顏色透明。

中國色彩畫缺乏傳統美學理論支持和自然科學知識廣泛運用，因此沒有發展成為特色藝術。

二、中國繪畫整體效果與獨特技法

與西方繪畫相比，中國繪畫在整體效果上有一個值得注意的效果：空白。

西方繪畫作品完成后，一般不留空白，中國畫的空白卻比比皆是，如南宋馬遠的《踏歌圖》，夏珪的《溪山清遠圖》，元代倪瓚的《楓落吳江圖 》，現代的齊白石的作品，等等。

“一角”與“半邊”，涉及部分與整體關系，實質上是虛與實、動與靜的關系。

而虛實相生、動靜相生的根本，實質是有無相生。

部分代替整體，虛中生實，促使了空靈之境的產生，這在繪畫中有突出表現：

總之，可以從哲學上，美學上和藝術學的角度，對空白現象進行分析：

空白在哲學上體現了有無、虛實、動靜辯證相生的關系；

在美學上，與強調讀者進行審美介入的接受美學在精神上相通；

在藝術表現上，表現了中國繪畫對空靈之美和神似的追求。

三、詩書畫印合一體

中國繪畫與中國書法都體現出詩書畫印合而一體的特點。

詩書畫印在書法繪畫中的出現，與我國文人畫的出現密切相關，而文人畫的出現，又與士階層的形成密切相關。

1、文人畫的發展

文人畫最早源自蘇軾提出的“士人畫”，宋代是真正意義上出現大批“士夫文人”的時代。

文人畫是士夫文人“獨抒胸臆”的作品，是朋友之間或官場應酬互表心跡的“載體”，詩書畫后來加上印章，成為文人畫最基本的形式特征。

當然，文人畫在宋代和以后的發展中，其概念內核也在不斷變化。

四、卷軸藝術

卷軸畫是中國繪畫中特有的表現形式。從現存資料看，大約始于魏晉。東晉顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》，是能看到最早的卷軸畫。

北宋張擇端《清明上河圖》，長528.7厘米、寬24.8厘米，畫有587個不同身份 12 的人物，個個形神兼備，并畫有13種動物、9種植物，其態無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十余輛，大小船只二十余艘是，現實主義的杰作。

卷軸畫除了便于收藏和懸掛，它的流行與中國畫獨特的空間處理有關。

這種畫卷迫使畫家采用散點式多視點透視，不能采用西方繪畫的焦點透視。這種散點透視如鯤鵬遨游太空俯瞰人間，可以打破時空限制，以求“咫尺有千里之勢”，在有限畫面展現無限遼闊場景。

欣賞者在不斷打開畫卷時需要時間，這種時間順序與空間延展能夠巧妙結合，有觀看電影之妙。如《清明上河圖》。

第五節：其他繪畫鑒賞

繪畫的畫種很多，除了中國傳統繪畫和西方繪畫外，還有一些其他形式與種類，如版畫、插畫、連環畫、年畫、月份牌畫、宣傳畫、漫畫等。

這些繪畫在形式上與國畫、油畫不同，起的作用也不一樣，但是“尺有所短、寸有所長”，任何藝術的產生與發展都有其實際意義。

本節主要介紹和鑒賞這些畫種。

一、版畫與插圖

版畫是在印版上印出的圖畫。總的說是手工制作的，畫家獨立完成，與印刷廠的現代印刷有區別，它的目的是追求獨特的藝術意味，而不是大量復制。

根據印版材質不同，版畫一般分為木刻、石版畫、銅版畫等。

（一）木刻

木刻即木版畫，它是最古老的印刷術和最早的版畫。

我國木版畫起源于唐代，主要以復制為主，雕刻者和創作者不是同一個人。20世紀后，由于魯迅提倡，形成了聲勢浩大的“新興木刻運動”，成員有艾青、于海、李岫石、黃山定、江豐、方海如、蕭仲英、力揚等人。

出現了一批優秀作品。

（二）石版畫

石版畫法是1798年由德國人遜納菲爾德發明的，傳入中國后20世紀末上海的《點石齋畫報》最為出名。

德國女版畫家珂勒惠支的石版畫在中國影響比較大，其作品有粗獷有力的線條，強烈的黑白對比，表現了工農的苦難與堅強的反抗精神，具有率真樸素的美。

她的作品是魯迅開辦的木刻講習班的重要教材。

（三）銅版畫

銅版畫也稱“腐蝕版畫”，在平整的銅板上涂上蠟或其他防護劑，形成一層防護膜；然后用刻針在版面上作畫，經過腐蝕，凡被刻針刻去防腐膜的線條都被腐蝕成凹線。然后涂上油墨，在銅版機上加紙壓印，便成為銅版畫。

后來出現了鋅版與鋁板等金屬板。

銅版畫除獨幅作品外，多做插畫，其高雅清晰，有鋼筆畫的藝術趣味。

（四）插圖

插圖一般有兩種情況：自然科學和技術書的說明圖；另一種是文學書的插圖，美術作品以后者為主。

我國古書多有配圖。有的是“左圖右史”，有的是“上圖下說”，在卷首只畫書中人物的是“繡像”，畫故事情節的就“出相”，每回故事都畫的叫“全圖”。

魯迅說??

二、連環畫與組畫

（一）連環畫

顧名思義，不是獨幅的，它是通過很多畫面表現人物情節的前后過程，說明一個完整的故事。

連環畫可以追溯到唐代之前的佛教繪畫故事，20世紀后，上海成為連環畫冊的最大出版中心。

1925年上海世界書局出版了《連環圖畫三國志》，以后又省去“圖”，才有“連環畫”的名稱。

連環畫與文字的關系，多數是現文學腳本然后才繪畫，但是也有一些是先有圖畫再配以文字說明。

在體裁上，60幅以下為短篇，60—100為中篇，100幅以上為長篇。

新中國后出現了一大批優秀連環畫：《我要讀書》（王緒陽等）、《山鄉巨變》（賀友直）、《西廂記》（王叔暉）、《白毛女》（華三川）、《送悟空三打白骨精》（趙宏本等），等等。

（二）組畫

組畫也就是配套畫。在畫與畫之間不一定有連續性，但在某些方面有一定聯系，很自然形成一組。

如表現春夏秋冬的“四條屏”，表現社會生活的“漁樵耕讀”，表現文人愛好的“梅蘭竹菊”圖，古代表彰孝子烈女的“二十四孝圖”等等。

三、年畫與月份牌畫

（一）民間年畫

從宋代起，民間就有用木板刷印的年畫，但是“年畫”這個詞出現較晚。

清人李光庭《鄉言解頤》卷四中“年畫”條：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。然如《孝順圖》、《莊稼忙》，令小兒看之，為之解說，未嘗非養正之一端也。”

并附詩曰：

“依舊葫蘆樣，春從畫里歸；手無寒具礙，心與臥游違。賺得兒童喜，能生蓬蓽輝；耕桑圖最好，仿佛一家肥 ”。對年畫的特點、意義、作用說的很清楚。

現在已經形成幾個年畫出版中心：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、山西平陽、河北武強、廣東佛山、四川綿竹、陜西鳳翔、臺灣臺南等。

近現代以后，還出現了新年畫，例如掛歷、沙發畫等形式。

（二）月份牌畫

這是20世紀初興起于上海的一種繪畫，是將炭精擦筆畫與水彩畫結合的畫法，畫法細致淡雅，有的類似照片，以表現仕女為主，深受歡迎。

最初帶有廣告性質，并印有年歷月份表，故稱為“月份牌畫”。

1906年，上海英美煙草公司用它作為廣告畫。以后參照木版年畫特點，將題材 15 擴展到歷史故事、戲劇人物、名勝古跡和娃娃戲等。“月份牌”畫家主要由鄭曼陀、杭稚英、金梅生、金雪塵、李慕白等。

新中國成立后，月份牌畫在內容和形式上有了很大變化，成為了新年畫的一種。

四、漫畫與宣傳畫

（一）漫畫

漫畫是一種帶有諷刺性或幽默性的繪畫，表現題材廣泛，多采用夸張或者比喻的手法，形式有簡筆寫意，也有工整裝飾的，還有連環畫性的漫畫。

我國漫畫起源于清末民初，20世紀20年代初才有“漫畫”的名稱，著名漫畫家有豐子愷、葉淺予、張樂平、丁聰、華君武、米谷、方成等。

（二）宣傳畫

宣傳畫是具有群眾性的傳播形式，是鼓動、散布性、好造型很強的繪畫形式，多是通過印刷、幅面較大、張貼于公共場所或信任注意的地方。

就其性質可以分為政治性宣傳畫、文化性宣傳畫、商業性宣傳畫等。

宣傳畫單純突出、色彩鮮艷、具有大字的標語口號、是宣傳畫的藝術特點，但是它的張貼時間較短，有人形容其為一朵美麗的蝴蝶。

第五篇：書法藝術鑒賞課感想

由上《書法藝術鑒賞》所想到的

大一第二學期上了光德兄的中國文化概論后，感覺受益匪淺，本學期再一次選了光德兄的課—《書法藝術鑒賞》。

我原本就對書法藝術頗有興趣，不過那是很小的時候，那時候沒有qq，也沒有計算機游戲，閑暇時，就把學校發的書法書拿出來觀看，臨摹，感覺非常有意思。不過漸漸長大，我就已經沒有時間花在書法上了，甚至到初中，書法可都取消了，而我也要應付大量的課程，所以書法藝術與我漸行漸遠，不過，以后看到字寫得好的人，我會忍不住向他們討教，看到一個字漂亮的寫法，我也會記下來，慢慢練習。

正如光德兄所說，《書法藝術鑒賞》這門課的名字并不合適，因為我們對書法藝術了解并不多，根本就沒有鑒賞的水平，只能說是一堂‘掃盲課’，不過通過這堂‘掃盲課’，我還是收獲不少。

第一個收獲，是再一次與一個良師益友共度一個學期，在大學，每一堂課都能夠座無虛席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。這與他獨特的人格魅力是分不開的，吸引我們聽他的課的原因主要有兩個方面，第一個，當然是他淵博的學識，師者，傳道受業解惑嘛，光德兄治學嚴謹，精益求精，學術積淀豐厚，而且它本身就是一個書法家，一個書法家來上書法藝術課是再合適不過了。他每一堂課的板書，都可以看作是幾幅書法作品，每堂課我們都能欣賞他的書法作品，實在是很幸福的一件事。另一方面當然就是學術意外的東西了，光德兄李教授年逾花甲，卻還愿放下身段，與我們稱兄道弟，推心置腹，這讓我們十分感動。而且光德兄堅持四項基本原則的教學方法別具一格，語言風趣幽默，常常能讓我們忍俊不禁。課堂氣氛十分活潑。在光德兄鋼桿弟子qq群上，經常可以看到李教授寫的一些東西，讓我們感慨頗深。光德兄在課堂上也教給了我們，一些為人處世的道理，這在大學里面是不多見的，李教授做人力求完美的精神很值得我們學習。

第二個收獲，當然是學術上的。在上《書法藝術鑒賞》課之前，我對書法藝術的認識相當膚淺，僅僅知道什么樣的字是好看的，另外也就知道一些常見的幾種字體而已。通過這一學期的學習，總算對書法有了更深的了解，不至于貽笑大方了。每堂課，光德兄會在黑板上掛上幾幅書法作品供我們欣賞，然后講解，介紹。；這種做法使我們離書法藝術更近，而不是像其它班那樣僅僅是展示幾張圖片而已，這樣不顯得那么空洞，枯燥。總之，通過這堂課，對我來說，光德兄‘掃盲’的目的肯定是得到了的，今后與人談論書法藝術方面的東西時，應該能談上幾句了。

《書法藝術鑒賞》是一門人文素質選修課，當然不會有多高的要求，對很多人來說，不過是偶爾光顧一些，湊湊學分罷了，但我不這樣對待，這些課旨在提高我們的人文素質水平，而且當代大學生的人文素質水平確實有待提高，很多人連漢字都不能寫的工整好看，對一個中國人來說，并不是一件光榮的事情。聽這類人文素質課，在學習知識，拓寬視野的同時，也陶冶了情操，在某種程度上提升了做人的境界。

在我們的人生道路上，能夠遇到幾位良師益友，確實是非常幸運的事情，祝愿光德兄身體健康，早日完成他人生第三階段的目標，但愿自己以后能多遇上幾個這樣的良師益友。