第一篇：審美與藝術鑒賞課作業

1、欣賞攝影的技術技巧有哪些？

答：(一)自然光的美學特征

第一，自然光的時間特征。第二，自然光的空間個性。第三，沒有不好的光線，只有不成功的駕馭。(二)黑白攝影的美感及其技巧

黑白攝影具有對形和色的抽象及概括的能力。黑白攝影在人的視覺接受系統中有其優越的生理和心理的基礎。黑白攝影受人的控制的可能性大，影像的可塑性大，因此作者創造性地表達主觀愿望和情感的可能性也大，這是黑白攝影最富有吸引力的特征。(三)彩色攝影的審美特性及創作技巧

光與色的關系：色彩的本質是光，色彩是光的一種表現形式，是自然界客觀存在的一處特質。沒有光就沒有色，不同的色光是由不同波長的光決定的。當一束白光通過三棱鏡就可以分解為一條鮮明的彩色光帶，它們按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的順序排列。分別為770-360毫微米的不同波長，稱為可見光譜。波長再長的光為紅外線光，波長再短的為紫外線光，一般人的眼睛是看不到的。

2、電視藝術基本的審美特征有哪些？

答：電視藝術 片已經成為電視 藝術系列一個深受歡迎 的特殊品種。一部優秀的電視藝術片,它的主體性、抒情性、意象性、兼容性、知識性、娛樂性等 ,成為必不可少的六大審美要素。

（1）突出作品的主體性。電視藝術片在反映客觀事物的基礎上 ,滲透了創作者濃重的主觀感情色彩，它在反映社會客體的同時 融注了鮮明的主體意識。

（2）突出作的抒情性。電視藝術片為了突出其藝術屬性 ,需調動一切技術和藝術手段 ,抒發創作者的主觀感情。

（3）突出作品的愈象性。意象性就是指通過象征性的藝術手法,表達某種思想、意念和感情 , 通過某些形象化的手段,表達某些抽象的思想。

（4）突出作品的兼容性。“新聞”與 “藝術”兼容稱為電視專題藝術片;“文獻”與“藝術”兼容稱為電視文獻藝術片。

（5）突出作品的知識性。電視藝術片的知識性,像文化散文一樣,令人在愉悅中獲得知識,在知識中獲得愉悅。這是電視藝術片高于知識散文的獨到之處。

（6）突出作品的娛樂性。電視藝術片的娛樂性,是擁有廣大電視觀眾的主要因素。

3、如何理解舞蹈的綜合藝術美 ？

答：舞蹈美是內容美和形式美的完美結合。舞蹈作品中的內容美和形式美是密不可分的結合在一起的它們相互依存、互為表里形成一個整體。舞蹈作品里的內容美和形式美通常表現為如下關系：1.美的內容同美的本質相聯系是美的存在的基本方面，所以處于主導地位。2.美的形式是美的具體相對感性形象構成舞蹈美外在特征，它極大地影響美的內容的表達。3.美的形式具有相對的獨立性，具有獨立的審美價值。

生物科學專業 晉冬冬 20113639

第二篇：審美與藝術鑒賞課考試題

審美與藝術鑒賞課考試題

一、名詞解釋（20分）

1、審美趣味

答：審美趣味也稱“審美鑒賞力”。審美趣味是個體在審美活動中表現出來的一種偏愛，是審美主體欣賞、鑒別、評判美丑的特殊能力。是審美知覺力、感受力、想像力、判斷力、創造力的綜合。它直接體現為青少年的審美選擇和評價。青少年的審美趣味雖然表現為直感的個別的選擇方式，卻包含著某些審美觀念的因素，它是青少年自發審美需要和自覺審美意識的結合。

2、蒙太奇

答：蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學術語，意為構成、裝配。經常用于三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，后來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇，表現蒙太奇，理性蒙太奇。功能主要有：○1 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。○2 引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。○3 創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

3、藝術的本質

答：藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

4、好照片三要素

答：○1 一幅好照片要有一個鮮明的主題。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。○2 一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體。○3 一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

二、簡答題（30分）

1、藝術鑒賞過程中的對主體修養的要求有哪些？（10分）

答：（1）藝術家是藝術生產的創造者。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。（2）藝術家與社會生活。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創造的產物。藝術創作不能離開客觀現實社會生活；（3）藝術家應該具有杰出藝術才能與文化修養。

2、以你熟悉的作品談談雕塑藝術的欣賞方法。（10分）

答：欣賞雕塑作品應從三個方面把握：即體積意識、環境意識、象征意識。

《拿破侖之母》這座雕像自從公元1804年在拿破侖母親的羅馬寓所擬定初稿后，作者卡諾瓦便辛勞地用了幾年的時間來完成大理石作品。卡諾瓦是一個追求完美的雕塑家，早期作過石匠。他經常用泥巴或灰泥來塑模型，但這些材料不易存留，所以大理石成為他主要的創作材料。此雕像極端寫實，人物的眉目、頭發、皮膚，借助大理石的質感，令人耳目一新，整個塑像仿佛有人的情感，慈眉微笑和滿臉平易，動態安詳，衣紋服貼，配合巧妙。這正是作者想要達到的目標，在完成此作之前，他曾做過多種草圖造型和模型制作，這件作品成功地展覽于巴黎沙龍，最后，拿破侖的母親把它作為禮物送給自己兒子。

3、工藝美術的鑒賞方法有哪些？談談你對中國工藝品的的理解與審美感受。（10分）

(1)工藝美術鑒賞的四種基本方法：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。（2）中國工藝品有著悠久的文化歷史。以中國民間手工藝品為例，民間手工藝品是指民間的勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產為主的一種工藝美術品。手工藝品的品種非常繁多，如宋錦、竹編、草編、手工刺繡、藍印花布、蠟染、手工木雕、泥塑、剪紙、民間玩具等。由于各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同，各地的手工藝品具有不同的風格特色，充分的展示了中國手工藝術的風采。手工制作工藝在我國民間有著悠久的制作歷史，是中華民族文化藝術的瑰寶，她以其悠久的歷史、精湛的技藝、豐富的門類、傳世佳作蜚聲海內外，幾千年來，傳統手工藝產品始終是代表中華民族的一大特色產業。

中國民間手工藝品是生產者的藝術，它出自民間，服務于民眾始終把實用和審美融合于一體，帶有物質和精神的雙重性，非為純藝術現象。民間工藝美術植根社會最基層，在不同的民族，不同地域生生不息，構筑了基礎雄厚的大眾文化底蘊，并對其他文化藝術產生過深遠的影響。

六、論述題（50分）

1、作為素質教育的美育塑造怎樣的人？結合自己學習這門課的過程，談談體會。（30分）

答： ○1作為素質教育的美育，淡化了以往知識教育、技能教育功利主義的價值觀，重視學生自我思考、自我設計、自我選擇的能力。其主要目的，從能力的培養轉向全人的塑造，教育者與受教育者雙向塑造高尚健全的人格。○2作為素質教育的美育，最為關注的是受教育者對人生潛能、目標感、成就感等終極意義的認識。○3與藝術與美摩挲越多，心靈越敏感，對人生世相看得越清楚而深刻，越能夠潛人到人們思想的最深處，潛入到人們包括自己的潛意識中；對藝術的感受能力越高，越能感受到藝術作品中常人不能感受到的最微妙、最有趣味的部分。○4只有以藝術的心態去生活，才能把自由的勞作當作享受，把艱難的人生當作逍遙游。

2、結合你所喜愛的電視作品，談談電視藝術鑒賞的基本途徑。（20分）

答：電視藝術鑒賞的基本途徑：○1全方位地感受、理解電視藝術。如果我們能夠在一定程度上認識電視語言，有利于我們全方位地去感受、理解電視藝術。○2積極參與電視藝術的“再創造”。充分調動自己的生活體驗，發揮創造性想象，同對文學、繪畫、音樂、攝影等藝術的鑒賞一樣，對電視藝術作品的鑒賞也十分需要鑒賞者發揮“創造性想象”。○3對電視藝術進行獨特的“再評價”。鑒賞者要以積極的態度、健康的情趣、高品位的審美眼光，對電視藝術作品中所反映的社會生活的重新認識與衡量，可以稱為“再評價”。○4不斷提高自己的鑒賞能力和審美水準。電視劇創作，會呈現社會不同階層的生活畫面，其中也包括社會的陰暗面。這就要求鑒賞者有審美辨析能力，自覺抵御不良電視作品的負面影響，正確把握自我，正確認識生活，分清美與丑，追求真、善、美。《蝸居》當然不是特別深刻的作品，說的無非是小民瑣碎的煩惱生活，又不能升華到本質或者深入到骨髓的高度，充其量不過是嘟囔和抱怨，連揭露都談不上。不過這正是一般平民的高度和角度，平凡而親切，注定能引發普通人最大的共鳴。這也是六六筆下一貫的特點，再加上文字的譏誚幽默，使她能夠在文壇占據自己雖然不大但頗醒目的一席之地。

第三篇：淺談美術鑒賞與審美

淺談美術鑒賞與審美 姓名：嚴夢佳學號：

班級：漢語言文學班 201010102043

2011年4月23日期：日

淺談美術鑒賞與審美

摘要：美術鑒賞是運用多種方式對美術作品進行感受、分析和判斷，獲得審美感受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術的社會功能體現在多方面，主要有認識功能、審美功能、教育功能。美術的審美價值具有客觀性，會受主觀因素的影響，審美評價具有功利性，審美評價要求主客觀的同一。關鍵詞：感受審美藝術認識

一、淺談美術鑒賞

美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。欣賞一般局限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的“美術批評”，自己根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。要在文化情境中來認識和理解美術，“情境”，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

應該意識到美術這種文化現象不是存在于真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間

并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。

二、美術鑒賞的認知和審美功能

美術鑒賞就是讓學生在教師的指導下，運用感知知識和經驗對古今中外的優秀美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得一種鑒賞的樂趣；通過掌握有關美術鑒賞的知識，提高學生的美術素養，培養學生對于美術的興趣和理解能力，發展學生的創造力和想象力，培養學生對作品中真善美的鑒別能力。

1、美術鑒賞的認知功能

從美術的認知功能來說，由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。鑒賞美術作品可以認識不同時代、不同民族、不同文化的人們的生活、歷史、風俗等。

藝術感知能力的培養對受教育者藝術欣賞能力的提高非常重要。當然人的感知能力有時候和一個人的先天的生理和心理因素有關系，但是歸根結底它主要是由后天的實踐和學習而習得的。在藝術教育中要培養受教育者的審美感知能力，就要經常讓受教育者接觸到大量的藝術作品，反復感受、體驗，不斷激起他們對藝術美的興趣和愛好，不斷地積累藝術審美感知經驗，從而提高和豐富藝術審美感知能力和藝術審美敏銳性。

2、美術鑒賞的審美功能

審美功能是美術的最本質而又最普遍的功能，藝術審美知覺不是知識的邏輯判斷，而是透過藝術品形式達到對它們情感表現性的把握。它使人在審美享受和愉悅中達到培養和發展美感，形成審美觀念、審美理想和陶冶性情與人格的作用。審美心理的基礎是對人的本質力量的肯定，當我們驚嘆于達·芬奇是如何捕捉住蒙娜麗莎容貌與內心的迷人魅力的時候，當我們佩服于我國先民是以何等巧妙的智慧創造出那優美而又寄寓著美好愿望的鳳鳥形象的時候，或者是置身于具有深刻文化內涵的建筑環境中的時候，就會從這些美的創造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量。

我們可以通過鑒賞不同風格不同時期的作品來總結出美術作品的一般特征和各自的規律，讓我們的審美視野更加寬闊，讓我們的審美能力不斷提高。在這一過程中，文化素養的高低影響著欣賞者對作品的理解，所以說美術欣賞是一種個人的再創造。不過，美術欣賞是可以通過欣賞實踐來學習、提高和掌握的，馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。”我們應該通過這種實踐來促進自己全面健康的發展。

三、藝術的審美價值與評價

1.審美價值的客觀性

藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一 個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被 一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。

同時，還要 看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審 美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講 評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性.2.審美評價的功利性

在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰

爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會 想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美 價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標準。

3.審美評價是主客觀的統一

審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到??”和“我感覺到??”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

四、結論：

“真”不一定美，“善”也不同于美，“美”是真和善的結合，“美”算得是人類文明的主體，然而“美”之于人不會是天生的。美育對培養全面發展的高素質人才的作用越來越被有識之士所認識，美術教育受到空前的重視，大學學生正處于人生觀、價值觀和世界觀形成和發展中，對他們進行真善美的教育顯得尤其重要。美是人類社會實踐的產物，是人類積極生活的顯現，是客觀事物在人們心目中引起的愉悅的情感。審美觀從審美的角度看世界，是世界觀的組成部分。審美觀是在人類的社會實踐中形成的，和政治、道德等其他意識形態有密切的關系。不同的時代、不同的文化和不同社會集團的人具有不同的審美觀。審美觀具有時代性、民族性、人類共同性，在階級社會具有階級性。

五、參考文獻：

朱光潛《文藝心理學》，安徽教育出版社1996年版

[美]R.瑪格歐納《文藝現象學》中譯本，文化藝術出版社1992年版

[法]杜夫海納《美學與哲學》中譯本，中國社會科學出版社1985年版 杜夫海納《審美經驗現象學》中譯本，文化藝術出版社1992年版

[美]奧爾德里奇《藝術哲學》中譯本，中國社會科學出版社1986年版沈子丞編《歷代論畫名著匯編》，文物出版社1982年版

第四篇：藝術美與審美鑒賞

藝術美與審美鑒賞（詳文）

藝術是人類智慧、精神、情感最偉大的產物。藝術的使命是創造美。藝術使人類得以超乎尋常地擁有試圖領悟、駕馭和創造這個世界的最佳手段，她甚至勝于并且早于科學、宗教、法律對這個世界的作用能力，就是因為藝術的世界是情感的世界和美的世界。說到底，藝術是人類文化力的最獨特的方面。我們可以徜徉在自然美、社會美、科技美的領域里，不斷認識審美的規律，那里有無數可資審美鑒賞的精采景致。然而，藝術的領域更為精采迷人。藝術美在藝術家手中把人類的現實情愫和理想境界通過音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇、影視、工藝、書法等作品加以多姿多彩的展示，構成了五光十色、萬紫千紅的美的長廊。因此我們說，藝術美正是我們進行審美鑒賞的最佳去處和最有效的途徑。

第一節 藝術美的本質與特征

一、什么是藝術美 藝術美是藝術家從事藝術活動所創造的美。藝術的主要特征是情感性、表現性、再現性和創造性，她的最大特征是審美性。

（一）藝術美與現實美的關系。藝術源于生活，又高于生活。藝術的源泉來自于現實生活。在美學史中，古希臘亞里士多德認為藝術是自然的“摹仿”，達·芬奇提出藝術作品“好象是第二自然”，歌德認為藝術“高于自然”，別林斯基更是鮮明地提出“美是生活”的論斷；馬克思主義的美學觀從辯證唯物主義的立場闡明了藝術與生活的關系，指出美是從人區別于動物的生產活動中產生的，因而藝術美所反映的是帶有社會性的、歷史存在的人的有意識的生產活動的本質。藝術美是現實美的升華。藝術美以現實美為基礎，是藝術家根據審美要求精心創造的產物，它必然要追求比現實生活中的美更高的境界和更深的內涵。

如《黃河大合唱》，它通過寫黃河情、黃河怨、黃河怒吼，道出了黃河的壯美和黃河所代表的民族精神，作品的美遠遠超出了黃河的自然美范疇，人們從作品的內涵中看到一個民族在吶喊，能夠產生強烈的激情和共鳴，于是在充分的情感升華、精神滿足中實現了作品藝術美的更高境界。

（二）藝術美與藝術家的關系

藝術家是構通現實美與藝術美之間的橋梁。什么是藝術家呢？藝術家絕不是某種稱號下的人物，而是真正藝術作品的創造者。藝術家主要從事一種自覺的，有目的的精神活動，他要通過塑造藝術形象再現生活和認識生活，從而有效地達到感染人、影響人、啟發人和教育人的目的。

藝術家的藝術修養是創造藝術美的基礎。因此看一件藝術作品首先是審視藝術家的藝術修養如何，包括藝術的審美感知能力、技術與技巧。藝術家的品學修養是創造藝術美的關鍵。藝術有文野、雅俗、優劣之分，藝術家也有工匠與大師之別。

（三）藝術美的本質

藝術生產就是藝術創造，藝術美就是藝術產品的美，就是創造美。換言之，藝術美的本質就是藝術家按美的規律進行的精神性創造。

二、藝術美的審美特征

（一）形象性 形象性是藝術作品最基本的特征。藝術美總是以具體、鮮明、可感的藝術形象，反映現實，表達情感，感染欣賞者。

（二）情感性

藝術離不開情感，情感體驗是藝術魅力的源泉。魯迅說“創作總根于愛”。任何藝術作品，如果缺少藝術家個體情感的表現和宣泄，只能是毫無生機的圖解或羅列。藝術家在作品中不只表現情感，還要表現思想。

（三）獨創性 獨創意味看藝術作品的獨特新穎、不可重復。這是因為藝術家在真誠對待其藝術創造時，總是試圖運用新鮮的心理體驗、新穎的表現為法，創造出新奇的藝術形象。欣賞者也不會允許一件抄襲重復的藝術形象占據他們心底的藝術收藏。

因為藝術的獨創性，我們看到了不同的藝術流派、藝術風格。說詩，有李白的飄逸灑脫，有白居易的樸實清新，王維的淡雅空靈。說畫，有大衛的嚴謹典雅，有德拉克羅瓦的浪漫活力，有凡高的稚拙狂怪；說戲，有梅派的瑰麗端莊，有尚派的清新俏麗，有程派的婉約綿長。因為藝術的獨創性，我們還看到同一流派、同一體裁、同一主題下不同的藝術作品面貌。于是有了王羲之、顏真卿、徐悲鴻留下的天下三大行書；貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松和柴可夫斯基創作的世界四大小提琴協奏曲；有了米蘭大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院等哥特式建筑的絕世精品。

（四）典型性 典型化是藝術家創造藝術形象的法寶。典型的藝術形象，比之現實美應該更集中、更強烈、更典型、更普通，因而更美。同時它也是個性鮮明與共性高度概括的形象，既有獨一無二的個體品質特性，又有類型群體的共同特征。在藝術美的長廊里，凡是成功的藝術形象概莫例外。如莎士比亞筆下的哈姆雷特代表著人文精神復蘇下抗爭不果的悲劇形象；曹雪芹筆下的林黛玉、薛寶釵是封建豪門污泥中長成的兩株不同性格閨秀的典型；魯迅筆下的阿Q，更是舊社會國人劣根性的代表。

（五）永久性 優秀的藝術作品，其審美價值具有經久不衰的永恒魅力。事實上，我們今天所鑒賞的絕大多數藝術品并不是當代的作品，我們享受著前人饋贈給后世的精神食糧，而這些不朽的作品正是因為其優秀性而在無情的歷史長河中經淘洗、篩選而留存下來。

第二節 藝術美審美功能與鑒賞方法

一、審美功能

（一）輕松娛樂功能 藝術創造美，藝術能喚起人的美感，能夠給人以感官的愉悅和精神的享受，這是它的重要特征之一。是其他門類意識形態所辦不到的，（二）啟迪認識功能

藝術通過形象再現社會生活，能夠反映出時代的生活和人們的精神面貌，所以藝術作品在給人以審美享受的同時，還使人從中獲得多方面的認識和啟迪。藝術以抒發情感為手段，以創造美為目的，但同樣能為我們打開一扇扇生活視野的窗口。

（三）凈化教育功能

藝術家創造美的形象，也總是體現著對描繪對象的思想評價和愛憎態度。鑒賞者的正確途徑是能夠從欣賞美的層次上升到領悟文化、接受思想的層次，達到心靈凈化和思想升華。所以用優秀的作品鼓舞人正是藝術審美特征所提供的優勢。

（四）精神升華功能

藝術是一種特殊的人類精神生產活動。藝術是一種特殊的人類精神需求，是人借以超越自我、實現自我的重要方式和途徑。

精神升華功能是人性和人格經過洗禮后的復蘇、再生或矗立的一種境界。一句話，它對人的精神境界高低、優劣和貴賤起著積極的影響。

真正的藝術家為精神創造而活著，正如歌德詩劇《浮士德》中浮士德的內心獨白“如果尋找不到生命的意義，就應該去尋找死亡”。所以不少藝術家成為藝術美的“殉道者”，生活乃至生命的第一位是藝術創造。對于藝術接受者，鑒賞往往成為一次盛大的精神典禮，可以穿越時空與我們祖先、圣賢以及我們的心愛者、崇拜者作心靈的交流。看電影《黃土地》，從那既貧瘠愚昧又博大深沉、內蘊頑強生命力的黃土地上，我們好象參與到了整個民族之艱難覺醒的盛大儀式中。聽貝多芬的《合唱交響曲》中以席勒詩填詞的《歡樂頌》，我們好象置身于“歡樂女神圣潔美麗光芒四射照大地”的非凡境界中，罪惡是多么可恥，自私是多么渺小，我們自豪人類的偉大、尊嚴，也不由得感嘆藝術的博大、永恒！

（五）調節補償功能 藝術作品有明顯的調節補償功能。它可以幫助人們在情感世界實現可望而不可及的愿望，得到在世俗生活中追求不得的精神性兌現。這是一種客觀存在的藝術補償效應和機制。一旦補償得到滿足，人的主觀與客觀的矛盾與沖突得到了調節，人的精神狀態便可進入和諧、凈化的境地。

藝術的調節補償功能之于我們鑒賞者也同樣地起作用。在藝術作品中，我們可以找到忘我的幻想境地，或者是曾經失落的家園或者是憧憬中的福地，我們可以看到罪惡在最后一刻被毀滅，看到英雄在百劫之后而再生，看到性情中的偶像仿佛與我同行??用費洛伊德的話說，藝術就是“一種脫離現實可能的幻想的象征，一種逃避現實的手段”。它創造一個精神世界，鑒賞者可以從中得到精神的調節和補償。美國好萊塢是著名的“夢幻工廠”，它認為塑造那些男女明星偶像可以補償人們理想情戀的失缺；推出那些警匪片、災難片也可調節、排遣人們的制暴、冒險、獵奇、包括犯罪的各種欲望。今天許多藝術門類都在嘗試讓接受者主動參與甚至創作者與接受者同時參與的方式，就是對藝術調節補償功能的一種放大。

二、鑒賞方法

（一）對鑒賞者的基本要求 一個鑒賞者無疑要有正常的感覺器官。在此基礎上還要求不斷提高審美能力。

1、要確立健康的審美理想和審美趣味。

2、要具備良好的藝術修養和文化學養。我們要注意從三個方面努力： 一是較多地涉獵文學藝術名作，提高欣賞閱歷，同時掌握各類藝術門類的基本知識和理論； 二是在藝術接受實踐中學習把握審美規律和審美辦法。善于把有共性特征的東西化為符合自身適用的個性法寶； 三是不斷提高自身的人文修養，包括文、史、哲等方面的基本知識。藝術鑒賞，說到底是一種審美力的展示，更是一種文化力的考驗。

3.要構建起動態發展的個人藝術寶庫。

（二）鑒賞的基本辦法 在把握藝術審美規律的實踐中，人們創造了許多藝術鑒賞的辦法。如直覺感悟法、理性鑒別法、內涵詮釋法模式； 休閑式、官能式、情感式、理智式、綜合式模式（梁玖著《藝術概論》）等等。

1、“語言”導入法。每個藝術品種都有自己的藝術語言，學習它并不難。掌握藝術語言，是打開藝術之門的鑰匙。

2、背景深入法。

背景資料包括：一是作品產生的時代和流派風格特征；二是作者的簡介和趣聞佚事；三是作品在鑒賞、收藏、流通過程中的奇聞佳話。

3、同類比較法。一是體裁、形式相同者比較。二是主題相同者比較。三是中西同體裁作品比較。

第三節 藝術分類與藝術賞析

一、藝術的分類 按人的感知方式分類有：視覺藝術、聽覺藝術和綜合藝術； 按藝術形象存在方式分類有：時間藝術、空間藝術和時空藝術； 按作品存在的狀態分類有：靜態藝術、動態藝術和想象藝術； 按作品反映現實的側重面分類有：再現藝術和表現藝術。按作品功能分類有：實用藝術和美的藝術。按作品使用的物質媒介和表現手段來分：有語言藝術、實用藝術、表情藝術、造型藝術和綜合藝術等。

（一）語言藝術

就是文學。包括詩歌、小說、散文、劇本等體裁。

（二）實用藝術

廣義包括建筑、工藝美術、裝飾美術、書法等體裁。狹義專指運用造型手段和藝術技巧，對生活實用品和陳設品進行藝術加工的裝飾藝術。

（三）表情藝術

主要是音樂和舞蹈兩類體裁。廣義上與表演表情有關的戲劇、曲藝、雜技、電影、電視等也在表情藝術之列。

（四）造型藝術

廣義又稱“美術”，包括繪畫、雕塑、攝影、建筑園林、工藝美術、書法篆刻、工業設計等，是藝術中的大家庭；狹義專指繪畫、雕塑、攝影。

（五）綜合藝術

綜合藝術是綜合運用多種藝術體裁的物質材料和表現手段來塑造典型形象，反映社會生活，表現藝術家的審美情感、審美理想的藝術門類。主要有戲劇、戲曲、電影、電視等門類。二、十大藝術賞析 這里除“工藝”外，正好包括了人類藝術史上的“九大藝術”，即音樂、舞蹈、繪畫、雕刻、建筑、詩、戲劇、電影和電視。

（一）音樂 音樂是用有組織、有一定節奏和旋律的音響，塑造藝術形象，直接表達情感的藝術。人們稱音樂是“人類的萬能語言”、“心靈的噴泉”。

音樂藝術的語言有節奏、旋律、和聲、復調、速度、力度、音色、調式、曲式等。

鑒賞的步驟是：首先感性欣賞，得出“好聽”或“不好聽”的結論；其次情感欣賞，通過反復聆聽進入到作品特定的情感氛圍中；最后是理性的判斷，了解作者的簡介、創作意圖、作品產生的背景、作品表現的內容和主題，認識作品的藝術價值和文化價值。

（二）舞蹈

舞蹈是通過有節奏、有組織和經過美化的流動性的人體動作來表演的藝術。被稱之為“活的雕塑”、“人的生命之舞”、是“看得見的心靈旋律”。舞蹈藝術的語言有：（1）舞蹈動作，由動的姿態、速度、韻律、力度組成，這是舞蹈的生命線；（2）步法，是舞蹈者在行進、騰躍、站立的運動過程中腳的動作程式，這是不同舞種的標志性區別所在；（3）手勢，是舞蹈者手勢運動的動作程式；（4）姿態，是舞蹈中整個軀體運動的程式化的風格趨向及亮相形態；（5）節奏，是舞蹈動作、舞蹈段落在運行中規律性的時值控制；（6）舞蹈場面，是舞蹈者與環境、舞蹈者群體之間動作及造型構圖的組合。我們鑒賞舞蹈作品要綜合這些舞蹈藝術語言作考察。舞蹈是人體的造型藝術。其最大特點為動作性，舞蹈還有抒情性的特點，通過奔放、舒展、剛柔結合的舞姿，抒發內心的情感，表現特定情境中的精神氣質。節奏性則通過節奏變化表現舞蹈動作的力度、速度、強度，表現不同的情緒和情感。

看舞蹈的動作，要求動的自如、動的優美、動的絕妙、動的規范、動的有情感。在動作中要善于欣賞舞者的身姿美、律動美，如《春江花月夜》的婀娜悠雅，《睡美人》的清新舒展。要善于欣賞舞者的虛擬美、形式美，如《雀之靈》中惟妙惟肖的摹態、《天鵝舞》中芭蕾的足尖技巧。從欣賞舞蹈的動作，上升到領悟舞蹈的情感直至舞蹈的意境意韻。

（三）繪畫

繪畫是運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術形象，以反映生活，表達人的思想感情、審美理想的藝術。繪畫是藝術中最古老、最主要的一種。被人稱為“無聲的詩”、“自然的女兒”。繪畫藝術最主要的語言是線條、色彩、造型、構圖

鑒賞繪畫作品，應該注意結合繪畫藝術語言，從繪畫審美的造型美、靜態美和意蘊美中找到切入點。繪畫藝術以靜態寫動態，關鍵看是否抓取了最佳瞬間，繪畫藝術還以具象寫意蘊。中國畫“畫中有詩”、“以形寫神”，追求象外之意。西洋畫同樣追求再現與表現的統一。

（四）雕塑 雕塑是用可雕塑的材料刻劃、塑造出三度空間直觀的造型形象，以反映生活，表達人的思想感情和審美理想的藝術。雕塑藝術被人稱為“立體的圖畫”、“靜止的舞蹈”、“形體化的詩”。它也是一門古老的藝術，從史前的石像、陶人、到公元前的希臘雕像，直到現代雕塑，一直具有較強的藝術生命力。

雕塑藝術主要有圓雕和浮雕兩大類。圓雕又稱渾雕，形象臨空可以四面觀賞；浮雕是半立體，有一個平面做背景和依托，又分高浮雕、中浮雕和淺浮雕。雕塑藝術的語言有：形體、影像、結構、材質等。

鑒賞雕塑藝術作品，要從上述藝術語言中找到切入點和結合點。同時要看到，雕塑藝術長于抒情，短于敘事；表現瞬間，難現過程；一個優秀雕塑家往往著力在短處上下功夫，使藝術形象同樣能敘事、能有過程和動感。這也正是我們鑒賞時作再創造的目標所在。

（五）文學

文學是語言的藝術。在前面“語言藝術”中著了介紹，其主要體裁有詩歌、散文、小說和劇本。

1、詩歌是用凝煉的語言、豐富的想象、充沛的情感，高度集中地表現社會生活和人的精神世界的藝術。詩歌以敘寫內容的方式來分，有抒情詩和敘事詩；以表現形式來分，有格律詩、自由詩、散文詩等。其中格律詩具有嚴密的形式規范，音節、詩行、韻腳、字數等都有規定，中國的近體詩及詞曲、西方的十四行詩都是格律詩。

詩歌形式上注重縱向排列、節奏規整，古典詩歌還要押韻。其內在本質是長于抒情，具有特別強烈的自我表現色彩。詩歌魅力的根本所在是人情人性，也就是它的情感美。優秀的詩歌，情感誠摯深沉、豐富細膩并且蓄勢待發；詩歌的語言美，表現為語言精煉、含蓄、朦朧，語言的非語法化，象“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”。主、謂、賓等完全顛倒，但卻有特殊的韻律感和色彩感；詩歌還有奇妙的音律美和意象美。詩的聲調押韻、結構有序，具有音樂旋律特征；詩人能給我們無盡的意象和意境天地，精彩之時，正是“睛空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”。

2、小說是通過完整的故事情節和具體環境的描寫，塑造多種多樣的人物形象，廣泛而多方面地反映社會生活的一種語言藝術。小說以篇幅長短和容量大小分為長篇、中篇和短篇三種樣式。小說的創作必須借助藝術的虛構，必須在敘事當中完成自己的主題，有完整的故事情節，有具體細致的環境描寫，有典型的人物及活動過程，所以被稱為最重要的文學體裁。小說的藝術語言主要是人物、情節、語言、結構。這是我們鑒賞的路徑：一是人物形象，看人物外貌、心理、行為、性格是否鮮活典型；二是故事情節，看是否完整、生動、豐富；三是語言運用，看是否形象化、生活化、性格化和風格化。譬如，《水滸傳》的語言極富生活化，“寫一百八個人性格，真是一百八樣”，“并無之乎者也等字，一樣人便還他一樣說話，真是絕奇本事”，所以“天下之文章，無有出《水滸》右者”。四是結構形態，中國古典小說多為章回結構，西方小說結構多樣，以線索為核心，有封閉式、開放式、單線、復線等多樣結構。結構之完整、嚴密、清晰、和諧、緊湊、獨特，足以耗費作者的許多心智。所以值得我們去用心審視。

3、散文是指一切無韻而體散的文字型的語言藝術。主要分為記敘散文、論說散文、抒情散文。散文藝術外在結構散漫、簡約，不受拘束；語言優美、清新流暢，生活氣息濃郁；取材隨意，包羅萬象，樣式和手法豐富多彩。散文藝術的內在美在于情感、理趣、意境的美。往往小中見大，以小取勝，雖著眼于一人、一事、一景、一物、一情、一理，但能刻意追求大境界，象著名的《陋室銘》、《醉翁亭記》、《背影》等都是如此。散文長于抒情，能于尋常細微之中闡發深情實感，營造高遠意境。好的散文作品能讓我們感受到深長雋永的意境美。

4、劇本是指為戲劇、電影、電視所撰寫的可供演出、拍攝作藍本依據的語言藝術。它是藝術創作最終完成必需的基礎。所以人們都說“劇本劇本，一劇之本”。劇本為戲劇、影視服務，但它又可以作為一種特別的文學樣式而存在。在劇本里，思想是靈魂，人物是主體，情節結構、造型語言等是方法和技巧。劇本在文學性、思想性的基本要求上與小說一致。但它有自己的特殊性，一是篇幅的有限性，不可能長篇累牘；二是文字描繪的可視性，一切都具有影視的可拍攝性或戲劇的可表演性；三是結構的專業性，戲劇劇本按臺詞、場、幕來安排，影視劇本按鏡頭、場面和段落來安排。同時在內涵結構上受到戲劇、影視藝術思維的制約，戲劇有戲劇固定時空的思維，影視有蒙太奇思維。我們鑒賞劇本這一藝術，可以從可讀性、可看性、可表演性上找到它的價值所在。

（六）戲劇 戲劇是由演員扮演角色，運用多種藝術手段，在舞臺上表演故事情節，反映社會生活和編導思想情感和審美理想的藝術形式。狹義的專指話劇，廣義的包括戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、廣播劇等。

戲劇是一門綜合藝術，在藝術史上被稱“第七藝術”。其藝術語言主要是人物的形體動作、言語動作（對話、獨白、旁白）；對于中國戲曲，主要體現為人物的唱、念、做、打，它和戲曲的做功“手腿身步法”并稱為“四功五法”，這是演員的基本功。戲劇、戲曲藝術的審美特征有：（1）綜合性，集諸種藝術為一體；（2）過程性和直觀性，現場演出交流及整體氛圍，能使觀眾受到極大的心靈震動和感化；（3）相當的真實感，舞臺上創造的仿真的生活環境，讓觀眾如臨其境、深受感觸；（4）戲曲的虛擬性和程式性，在戲曲舞臺上，一個圓場代表行程萬里，一個筋斗便是騰云駕霧；幾把桌椅可作高山，幾個龍套乃是軍隊；一支馬鞭作跑馬，兩把旗幡做水波；人物服裝無漢唐明清之分，僅表明角色年齡、性別、身份。尤其是角色行當分為旦生凈丑。角色面貌臉譜化，使忠奸良暴辨別分明；（5）表演講究程式，常見程式化動作有起霸、趟馬、走邊、圓場等。有明顯的假定性、夸張性。

（七）影視 影視是利用現代攝影、錄像、錄音技術，吸收其它藝術形式手法，以活動有序的畫面為媒介，在銀幕或屏幕上塑造視聽形象，逼真地反映生活，表現思想情感和審美理想的綜合藝術形式。電影電視是現代科學和藝術的結晶，是一對藝術姊妹，除了拍攝制作器材、技術和播映收視方式有區別外，在審美原則上是一致的。其基本語言是畫面和聲音。

（八）建筑

建筑是以物質材料和技藝手段為基礎，根據實用或審美的需要而建造的空間造型藝術。又屬于實用藝術、靜態藝術的范疇。人們稱之為“凝固的章樂”、“無聲的詩篇”和“石頭書寫的歷史”。建筑藝術的語言有：（1）面，建筑物最具代表性的立面的造型（2）體形，是建筑物的總體立體造型，（3）體量，是建筑本身的空間大小，它對人的視覺和心理沖擊力作用巨大；（4）空間，是建筑物內在空間的形狀、大小、方向、開閉、明暗的處理變化，可以強烈地感染人的情緒；（5）群體，是非單體建筑物有機組合后的整體效果，群體建筑象一部交響曲，形成數個樂章和起承轉合關系，具有深刻的文化意義；（6）環境，是建筑物內外所具有的自然環境、人文環境的總和，優秀的建筑應該憑借環境成為一個綜合性的系統。

建筑藝術是實用性和審美性的統一，所以具有物質的和精神的雙重屬性。優秀的建筑物應該是兩者的有機統一。象趙州橋兩邊的拱洞、哥特式教堂邊側的飛扶壁，中國古建筑的飛檐、斗拱，都是既實用又美觀的典范。我們鑒賞建筑藝術，要從其功能美、材料美、結構美、工藝美和環境美中找到美與善、美與真的統一。要從最基本的建筑安全、舒適感之上找到美感和更高層次的文化感染力。

（九）工藝

工藝指用美術造型設計與色彩裝飾的方法和技巧，將物品加工制作成既實用又美觀的成品的藝術。這里的工藝即指“工藝美術”。工藝品從社會價值來看，分為民間工藝品，如泥塑、蠟染、剪紙、繩編、竹編、草編等；美化后的生活日用品，如刺繡服裝、陶瓷等；特種工藝美術品，如牙雕、珊瑚雕、唐三彩、景泰藍、絨繡、泥人等。也可以將前兩者并稱為“實用美術”，后者稱為“裝飾美術”。工藝從品質來分類，有彩陶、瓷器、青銅器、玉器、漆器、絲織品、玻璃器、竹編工藝器等。

我們鑒賞工藝美術品，要注意其基本藝術語言，主要有構思、造型、色彩、紋樣、技藝等。（1）構思指在處理作品實用與美觀、表象和含蘊、原材料與成品關系時的創意設計。如玉石雕刻往往因材料而巧用結構、巧用俏色，能點石成金，化廢為寶。（2）造型指作品形態外觀和結構組合。如瓷器、玻璃器首先考察其外觀造型，紫砂茶壺則看其象形應物的巧妙。（3）色彩指作品的色相、色澤及色彩的搭配組合。（4）紋樣指作品表面的紋線花樣，如中國絲織分綢、緞、綾、羅、錦、絨、紡、紗、絹等，素有“花者為綾，素者為絹”、“多色為錦，光面為緞”之妙，色彩、紋樣成為最其主要因素。（5）技藝指作品制作的工藝技巧、質量水準，這是所有工藝美術品的生命線，是工藝師的藝術見解和技藝功力的體現。是粗制濫造，還是漚心瀝血，結果大不一樣。譬如瓷器的上品要“薄如紙，明如鏡，聲如磬”；微雕工藝要求“毫厘之內，大千世界”。對于有文物價值的工藝器的鑒賞又叫鑒定，必須要了解作品的歷史背景和文化背景，在社會歷史意義和文化意義上找到作品的更多的價值。

（十）書法

書法是以漢字為基礎，通過點劃運動來表現一定情感、意蘊的藝術。它是中華文化所孕育的一種獨特的藝術種類，是實用性與審美性兼在的表現性空間藝術。被稱為“心靈的藝術”，“漢字的舞蹈”。書法的藝術語言主要有：用筆、用墨、結字、章法、氣韻。

（1）用筆指行筆的方式、方法，有剛柔、徐急、輕重、藏露、提按、順逆等區別。一般運筆中鋒為主，側鋒為輔，“逆入、澀行、緊收”，點線之間，特別注重骨力和筆鋒；

（2）用墨指墨的著色程度及變化，有濃淡、枯潤、新宿之分。墨色對于烘托書法的神韻、意境有著重要作用；

（3）結字指字的分間布白、經營位置。即字的結構，有大小、寬窄、奇正、舒斂之分。不同的書體，有不同的結字，正楷有著名的歐、顏、柳三家面貌，行書、草書都有結字的規范要訣，隸書更追求結字的異體出新，所以結字也是書法家的基本功；

（4）章法指書法作品的整體布局，也叫布白。它以墨跡與空白、字與字、行與行、正文與邊款之間的對比、關照、呼應、應接等關系體現作品的整體效果。好的作品往往“計白當黑”、“一氣呵成”，章法嚴謹又生動鮮活，符合形式美的法則和東方藝術空靈、含蓄、和諧的意味；

（5）氣韻指書法作品中的美學精神、品質、氣度和風格。書品是人品的體現，是學養的外化。功力加品學修養，推動著書法家的進步，如“顛張醉素”說的是張旭、懷素的氣韻，“顏筋柳骨”說的是顏真卿、柳公權的風格。作為鑒賞者，我們要多看多識多比較，從了解民族文化入手，認識各書法作品所屬書體、流派及其應有基本規范，進而審其法度，看用筆、結字、章法的面貌；觀其神采，看主觀感受是否得氣韻、精神和天趣；再識其獨創，看作品是否有鮮明的個性和時代的特征。獨創是藝術發展的活力所在，是否有創獨，是我們考察所有藝術作品的高標準要求。

《美學與鑒賞》學習輔導

主講教師：孫景曾 以上內容來自網絡，原著屬原作者

第五篇：藝術與審美

老師們，同學們：

大家早上好！今天我演講的主題是“藝術暢想”。

伴隨著歌舞青春，映射著明日朝陽，我們走進熠熠生輝的二月。一年一度的藝術節正吟唱著春之歌向我們款款走來。它已經成為我校校園文化的一部分，它孕育著春天的希望，引領同學們看得更遠，飛得更高。

當前的社會提倡素質教育，而大多數同學一提到素質教育首先想到的就是減負、不加課、少留作業，而忽略了其真正的涵義。藝術教育作為素質教育的重要組成部分，在青少年的人格培養和世界觀培養中，起著非常重要的作用。所謂藝術，它不僅僅指會演奏一門樂器、會唱一些歌曲、會畫幾幅畫，更重要的是它對我們的美好情感的培養和欣賞水平的提高。作為一個素質全面的人，需要知、情、意、行的統一。如果對任何問題都有自己的認識，有健康的情感、堅強的意志，又有付諸行動的能力，這樣的人素質才是全面的。而具有我校特色的之一的藝術節恰恰正給各位同學提供了一個陶冶自己藝術情操、全面發展各方面能力的良好平臺。

所以，藝術節對于每一位師生來說都是不平凡的、充滿激情的一月。在這樣一個充滿藝術氣息的時節里，全校師生都熱情積極地融入到另一個展示自我的課堂。在這里，同學們滿懷熱情踏上青春的舞臺，讓藝術成就美麗的夢想。在這里，文化塑造人生，藝術滋潤心靈。一中的學子，肩負著希望，懷揣著夢想，在燈光閃爍、萬眾矚目下，用屬于我們自己的方式展示著自我的風采：激情的舞蹈、優美的歌聲、令人捧腹的相聲小品…奇異薈萃、精彩紛呈。這一切無不向人們展示著一中學子的積極向上、意氣風發的精神風貌。

每年的藝術節都昭示著藝術教育理應是學校教育中不可缺少的重要組成部分，在其間學會審美、學會求知、學會做人、學會生活，為我們的未來打下扎實的基礎。相信在全校師生的共同努力下，本屆藝術節必將成為我校又一亮麗的風景線。

愛因斯坦（科學、藝術、社會；真善美）

生命是沒有價值的白紙，自從綠給了我以發展，紅給了我熱情，黃教我以忠義，藍教我以高潔，粉紅賜我以希望。灰白贈我以悲哀，再完成這楨彩圖。黑還要加以死。從此以后，我便溺愛于我的生命，因為我愛它的色彩。（聞一多）