第一篇：藝術與審美培訓心得體會

藝術與審美培訓心得體會

常言說得好：日久見人心，實踐出真知。第一次接觸李超香校長，覺得溫柔善良，其它并沒特殊之處。今天聽了他的報告，看了他的展示后才深深體會到“腹有詩書氣自華”的真正含義。

以前，看到美麗的窗花，迷人的剪紙，總覺得那么神秘，總想去探究卻覺得無從下手。今天，聽了李超香校長的報告，看了他的展示，頓覺得豁然開朗，讓我深深地體會到：要剪出美麗的窗花，就要有美術功底，會寫會畫；要達到熟能生巧的境地，就要靜下心來構思、領會，多動手練習；要想剪出有滋有味、寓意深刻的剪紙，需要心中有物，心中有愛，只有把愛深深地融入到事物當中，才能剪出栩栩如生的畫面。

總之，通過這次培訓，我知道了應該怎樣進行美術教學——臨摩、創造；怎樣培養學生——靜、愛；學會了剪紙——對稱的與不對稱的；認識了李校長——是一個心中充滿愛、有真才實學的人！總之，收獲很多很多！

第二篇：藝術與審美

老師們，同學們：

大家早上好！今天我演講的主題是“藝術暢想”。

伴隨著歌舞青春，映射著明日朝陽，我們走進熠熠生輝的二月。一年一度的藝術節正吟唱著春之歌向我們款款走來。它已經成為我校校園文化的一部分，它孕育著春天的希望，引領同學們看得更遠，飛得更高。

當前的社會提倡素質教育，而大多數同學一提到素質教育首先想到的就是減負、不加課、少留作業，而忽略了其真正的涵義。藝術教育作為素質教育的重要組成部分，在青少年的人格培養和世界觀培養中，起著非常重要的作用。所謂藝術，它不僅僅指會演奏一門樂器、會唱一些歌曲、會畫幾幅畫，更重要的是它對我們的美好情感的培養和欣賞水平的提高。作為一個素質全面的人，需要知、情、意、行的統一。如果對任何問題都有自己的認識，有健康的情感、堅強的意志，又有付諸行動的能力，這樣的人素質才是全面的。而具有我校特色的之一的藝術節恰恰正給各位同學提供了一個陶冶自己藝術情操、全面發展各方面能力的良好平臺。

所以，藝術節對于每一位師生來說都是不平凡的、充滿激情的一月。在這樣一個充滿藝術氣息的時節里，全校師生都熱情積極地融入到另一個展示自我的課堂。在這里，同學們滿懷熱情踏上青春的舞臺，讓藝術成就美麗的夢想。在這里，文化塑造人生，藝術滋潤心靈。一中的學子，肩負著希望，懷揣著夢想，在燈光閃爍、萬眾矚目下，用屬于我們自己的方式展示著自我的風采：激情的舞蹈、優美的歌聲、令人捧腹的相聲小品…奇異薈萃、精彩紛呈。這一切無不向人們展示著一中學子的積極向上、意氣風發的精神風貌。

每年的藝術節都昭示著藝術教育理應是學校教育中不可缺少的重要組成部分，在其間學會審美、學會求知、學會做人、學會生活，為我們的未來打下扎實的基礎。相信在全校師生的共同努力下，本屆藝術節必將成為我校又一亮麗的風景線。

愛因斯坦（科學、藝術、社會；真善美）

生命是沒有價值的白紙，自從綠給了我以發展，紅給了我熱情，黃教我以忠義，藍教我以高潔，粉紅賜我以希望。灰白贈我以悲哀，再完成這楨彩圖。黑還要加以死。從此以后，我便溺愛于我的生命，因為我愛它的色彩。（聞一多）

第三篇：“藝術實踐”與藝術審美教育

“藝術實踐”與藝術審美教育

內容摘要：文章探討的是在藝術審美教育過程中“藝術實踐”的重要意義，但是這里所指的“藝術實踐”并非是專業藝術院校內學生的藝術學習與創作實踐，而是面向大眾的藝術審美教育過程中所采用的一種充滿實踐性與不斷互動的美育教學方法。這種教育方法并不是讓學生躲在房間里苦練繪畫，而是要求學生把美育的思想與自己的社會實踐與生活實踐相結合，從而達到提高審美修養的目的。因此，它不是一個簡單的動手實踐的過程，而是一個思想實踐的過程。

關 鍵 詞：藝術實踐 藝術欣賞日常化 日常生活審美化

一

自從素質教育的思想在我們的教育體系中開始實踐之后，美育教學（或者說藝術審美教育）就一直是一個比較熱門的話題。通過一種大眾化的藝術教育提高學生的審美修養的重要性已經逐漸被全社會所認識。但是在具體的操作過程中，筆者認為，現有的非藝術類學生的美育教學方法還有值得商榷之處。應該說，現有的美育教學方法還停留在專業本科藝術學院教學方法的“簡化版”的基礎之上，也就是說，在原有“藝術精英”的教學模式下，學生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的美學知識和美學原理，一些學生因此把自己當作一個局外人，完全沒有進入到對審美的興趣和思考的過程中。對于上述的教學方式，不能說它們不重要，因為了解一些藝術方面的常識、藝術史的知識或者美學思想，對學生來說都是有一定的幫助作用的。但是，對于那些非藝術類的學生，筆者認為，我們必須要從專業美術教育的模式中擺脫出來。也就是說，要在這些比較專業甚至有些枯燥的教學行為之外加入“潤滑劑”來滋潤學生的心靈，這個“潤滑劑”就是指一定的“藝術實踐”。

筆者所說的“藝術實踐”，并不是指專業藝術院校的學生所進行的藝術學習與創作實踐，而是指學生把自己所學習到的一些美學思想運用到生活中去，從而更好地提高他們的審美感知力。因此，在這個過程中，學生既要有一些動手參與的部分，更要有動腦思考的過程，思考如何從生活中去挖掘自己身邊的鮮活的美學思想。那么為什么要提出這個問題呢？同時，如何來看待這個問題呢？筆者認為，首先要從對藝術的基本認識來探討。

二

美國的一位藝術教育家瑪麗·埃里克森曾經談到：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動。”①把藝術認為是一種活動的思想有很多學者和教育家都曾談到過，他們反對把藝術當作在博物館里供奉的某種物品，或者是停留在美學家們著作內的一些文字，而是把藝術當作一種變化的、充滿活力的形式。藝術品并不是只有進入博物館才能夠成就為一件藝術品。很多人過分迷戀那些所謂成為經典的東西，而忽略我們身邊出現的各種事物。但是實際上，藝術本來應該是一種語言，而且是與我們的生活關系極為密切的一種語言。就視覺藝術而言，有一個人所共知的事實是，在人類的文字還沒有出現之前，繪畫就已經作為交流思想、記錄歷史的形式而出現在人類的文明中，甚至還演變成為象形文字。人類早期具有的簡單的造型能力，使得兒童在沒有進入人類的符號化的文字系統之前就已經能夠用繪畫表現自己對世界的直觀認識。藝術的語言性的特征表現在藝術的各個門類與各個時代，它除了是一件讓人欣賞的物品之外，還是對某一個時代生活的記錄或者某一個藝術家的內心獨白。既然藝術是一種語言，那么從本質上來說，每一件藝術品在成為歷史之前，它都是具有當代性的，都是對當時生活的一種反映。每一個藝術作品首先是從那個時代的土壤中生長出來的有生命力的一種存在方式，反映了某個藝術家特別渴望表達的內容，而后才脫離了那個時代變成一個被傳頌的“標本”。忽略了上述意義，只注重從一種知識的角度去認識藝術，無異于將一個鮮活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我們的課程只是能夠看著某一個既定的圖像或幻燈片（指作品），“對號入座”地說出一大堆諸如藝術大師的姓名、所生活的時代、生卒年月等問題的話，就很難激發學生的興趣。因為即便從記憶規律的角度而言，這些內容因為無法令學生留下深刻的印象而會快速地被大腦“刪除”。

三

其實從一個個體的角度而言，每個人都有表達自我的愿望，這是不容置疑的。只不過這種自我表達的愿望可能會被某種形式限制住而不能很好地表現出來。例如在西方古典主義繪畫時期對繪畫技術的嚴格要求，使得只有少數經過專業訓練的人才能被稱之為“畫家”，因為他們熟練地掌握了能夠逼真地再現客觀世界的方法。由于成為一位專業的畫家要經過長期的，甚至是枯燥的技巧訓練，因而使得很多人對此望而卻步，技術與非技術的問題實際上也成為進入藝術世界的一道很高的門檻。但是到了現代社會，這種情況發生了某些改變。復制客觀世界的工作由照相機、DV等工具承擔了大部分，法國哲學家利奧塔曾經說過：“只要按一下快門，普通公民，無論是業余攝影者或旅游者，就可以將身邊空間組織成一幅畫并豐富文化記憶庫。”②這使得人們可以從單純的技巧訓練中解放出來，通過現代的手段去表達自己的藝術思想。這并不是某些人認為的藝術的墮落，而是并不背離當代藝術教育宗旨和技術發展的一種有益的變化——藝術變成了一種可以被享受的權利。有很多人盡管不是從事藝術專業，但他們并沒有隨著時間的消逝而喪失自己的藝術感受，但是又沒有途徑去很好地表現這些感受，上述方式可能會給他們提供一種較好的途徑。而那種灌輸式的教育方法并不能夠使他們得到滿足，而只會產生倦怠。

德國的藝術家博伊于斯曾經說過：“人人都是藝術家。”這句話在20世紀70年代之后成為視覺藝術世界中的一句經典之語，很多藝術家都曾經被這句話所鼓舞而投入到藝術創作中去，他們發現，一旦想象力之門被打開，那么個體所存在的潛力是無限的。美育或者說藝術教育的目的是讓人們發現生活之美，其目的是啟迪人的智慧而不是拒人于千里之外，這個道理雖然很容易理解，但是在具體的操作過程中，我們卻人為地設置了一些與快樂主義相違背的障礙。過分偏重技巧或者過分偏重知識的記憶，使得課程顯得并不那么充滿趣味，甚至有些令人厭煩。在這種情況之下，我們必須引導學生積極地回到生動藝術的思考與實踐中。實際上，每個人都有著對生活的體驗，這種體驗甚至是每時每刻的。文學前輩林語堂先生在他的著作《生活的藝術》中關于中國文學和哲學的見解是有啟發意義的。他說：“當人們檢視中國的文學和哲學的時候，他將得到一些什么東西呢……沒有邏輯，沒有學院式的胡說，沒有學究式的專橫的假定主義，這里只有一種對生活的親切感覺，而沒有一個設計精密的哲學體系。這里沒有一個康德或黑格爾，而只有文學家、警語作家、佛家禪語和道家譬喻的擬議者。”“我們所看到的大概是一次對人生遭遇的評論，對鄰村中一個女子的記載，或對一次春游、一次雪宴、一次月夜蕩槳、一次晚間在寺院里躲雨的記載，再加上一些這種時節各個談話的記錄……所有的著作每篇不過四五百字，有時單用一句詩文即能表達出整個的人生哲學。”③從林語堂的這些議論中我們不難看出，中國古代的文人雖然沒有美學的長篇巨論，但是他們在生活方式上所表現出的精神氣質卻是明顯的美學化的。這一點很像中國傳統的“文人畫”，盡管它作為一種傳統而已經被神圣化了，但是從歷史上來看，文人們在創作的過程中并不是以一種神圣的心態來創作，而大多把它作為抒發自己內心情感的一種語言或者是帶有游戲性質的繪畫實踐，他們并沒有被技巧所束縛，相反他們“意筆草草，不求形似，聊以自娛爾”。他們所創作的作品完全是源于他們對生活最直接的感受。

四

上文談了這么多，筆者實際上想表明一個問題，我們的美育教學必須從“課堂走向生活”，不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋生活的缺失。藝術教育應該使學生意識到個體生命存在的快樂，使他們意識到這種快樂并不遙遠，而就在他們的身邊，甚至是與生俱來的，學生由此將獲得一雙發現的眼睛。如果沒有生活實踐的參與，那么他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到藝術世界的內部，也無法體會藝術的樂趣。在具體的教學過程中如何實現它們呢？筆者認為，最重要的一點就是使學生主動參與到美育教學的活動中來。像在美國上世紀80年代中小學的藝術教育體系中提出的，以學科為中心的藝術教育和90年代的綜合藝術課程都強調了學生要動態地了解藝術的常識、美學的原理、批評的技巧與自己參與創作。在這個過程中，學生不斷地挖掘自身的各種精神體驗和創造力，通過各種方法和媒介加以表現。在這個過程中，沒有一個方法或者一種體驗是絕對的。這就比較符合美育教學的初衷——發現，了解，審美，批判，懷疑，創造。

上述理念我們可以把它概括成為：從美育到生活，再從生活到美育的過程。通過這種方式，加深學生對于美的深刻的認識，同時也是對學生自身創造力的一種肯定。從具體操作來說，就是兩個方面：一是審美欣賞日常化的問題；二是日常生活審美化（或者說藝術化）的問題。審美欣賞的日常化也就是指通過一定的方法使一些藝術經典（一些藝術大師的作品）與學生的生活發生關聯。因為對于并不是從事藝術專業的學生而言，過分艱深和晦澀的知識也許會讓他們望而卻步。我們可以把這些知識加以“軟化”，從而變成學生能夠接受的內容。并且找到這些作品與他們生活之間的關聯，能夠加深學生對生活的體驗。美國心理學家阿恩海姆認為，藝術是形象化的思維，也就是通過眼睛和形象的表達所進行的思考。每一個藝術家身上都有他獨特的精神氣質，學生可以通過教師的講述先對這種精神氣質有所了解，然后通過一定的方式，比如說讓學生自己分析，或者動手做一個簡單的臨摹，加深學生對這個作品的認識。甚至可以讓學生在這些作品上加入大膽的改造，從而使這幅作品產生新的效果。比如在我國香港的藝術教育中，教師為了激發學生的興趣，讓學生采用馬蒂斯的風格來為自己喜愛的CD設計封面。日常生活的審美化，也就是讓學生關心自己身邊發生的事情，并且用一種藝術化的形式把他們表現出來。國外的一位學者Klaus Sliwka就提出視覺溝通（Visual communication）的主張，認為繪畫、電影、電視、廣告、照片等形式，充分體現視覺藝術的信息溝通與交流功能，使藝術成為比文字語言更加直接的交流方式。這一點對于非藝術專業的學生似乎很難，其實不然，每個人都有自己比較關心的問題，教師可以從一些學生比較關注的問題入手，鼓勵學生動手來表達對這些問題的一些看法。比如說“安全”問題，可以讓學生通過剪報、海報、漫畫、拼貼、電腦美術等形式，表達對自身安全的注意。學生作品的成敗、好壞并不是最關鍵的，關鍵是讓他們參與到其中，體會其中的樂趣。同時，也可以促使他們就一些問題不受限制地展開思維。就像另一位外國藝術家奧托所提出的現代藝術具有實驗性的功能，即實驗新的理論，新的思考，這樣才能促成新的社會和新的文化的產生。奧托的理論表明藝術本身具有很強的開放性，現代社會技術與藝術的同步發展就足以證明這一點。因此我們的藝術教育或者美育也必須具有開放性，必須提供足夠的空間給學生，激發他們的思想或者能夠容納他們的創造力。

美育是一項長期的、艱苦的工作，它是一個針對生活在一個不斷變化的社會中的“人”的工作，所以不能用一種固定的思維模式來看待它，不能以學生記住了多少著名的作品、多少大師的名字來衡量，而要看學生通過學習，有沒有激發起對生活的興趣，有沒有激發對藝術的興趣。一個開放的、互動的、變化的美育課堂是我們所需要的。這些因素雖然與“記憶”所產生的效果相比是一種“隱性”的，不太那么直接反映出來的效果，但是對學生而言，也許是更持久的，更能給他們留下深刻印象的一種效果。

注釋：

①（美）艾迪斯 埃里克森著.藝術史與藝術教育，四川人民出版社，第3頁.②（法）讓-弗·利奧塔等著，趙一凡等譯.后現代主義.社會科學文獻出版社，1999年1月第1版第1次印刷，第19頁.③曾繁仁主編.中西交流對話中的審美與藝術教育論文集.山東大學出版社，第147頁.參考文獻：

[1]（美）艾迪斯 埃里克森著.藝術史與藝術教育.四川人民出版社.[2]（美）沃爾夫 吉伊根著.藝術批評與藝術教育.四川人民出版社.[3]曾繁仁主編.中西交流對話中的審美與藝術教育.山東大學出版社.[4]王宏建主編.藝術概論.中國藝術教育大系.文化藝術出版社.[5]（法）讓-弗·利奧塔等著，趙一凡等譯.后現代主義.社會科學文獻出版社，1999年1月第1版第1次印刷.

第四篇：大連理工大學藝術與審美筆記

藝術與審美

什么是藝術: 人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式.藝術分類: 表演藝術 造型藝術 語言藝術 綜合藝術(戲劇,影視)時間藝術(音

樂)空間藝術 時空并列(文學,戲劇,影視)一.藝術的特征 1.形象性: ①客觀與主觀統一 ②內容與形式統一 ③個性與共性統一(“雅”與“俗”)2.主體性: ①創作的主體性 ②作品的主體性 ③欣賞的主體性 3.審美性: ①是人類審美意識的集中體 ②真,善,美的結晶 4.藝術的特色: ①表達方式-----情感 ②結構形式 ③藝術的表現技巧-----個性化 ④藝術的表現風格 二.藝術的功能

1.認識功能 認識社會 認識科學 2.教育功能 審美功能 娛樂功能 三.藝術的效應

音樂的情感效應 音樂的美感效應 音樂的智能效應 四.藝術與科學

音樂-----物理 音樂-----農學 音樂-----醫學 中國音樂: 國樂 民族音樂 傳統音樂 新音樂 發展:

遠古 中古近古近代 現代 遠古: 距今約九千年的笛子--最古老的樂器(迄今為止，中國)夏商樂器 <詩經> <楚辭> 先秦編鐘近古: 說唱-元雜劇 戲曲-昆劇,京劇 昆曲是有水磨腔的劇種 器樂曲-<瀟湘水源>(郭沔)-<海青拿天鵝>近代: 學堂樂歌--近代新音樂的產生 代表人物: 沈心工,李叔同 <送別>----夕陽曲調填配新詞

專業音樂學院-上海國立音樂學院 代表人物:蕭友梅,趙元任

藝術歌曲----<教我如何不想他><問> 國樂政革----劉天華 聶耳,黃自,賀綠汀,冼星海 中國式歌劇----<白毛女> 現代: 民族特色的歌劇,舞劇,管弦樂,交響詩

抒情歌曲----<大豐收><祝酒歌><我愛你中國> 通俗歌曲的流行----<軍港之夜><讓世界充滿愛><小草> 中國搖滾樂<一無所有> 影視音樂<牧羊曲><枉凝眉><四世同堂> 民族器樂曲-<長城隨想><秋湖月夜> 新時期大型作品-<第一交響曲><蜀道難> 歌劇-<傷逝><原野><蒼原> 音樂舞蹈史詩-<東方紅> 四大傳說:梁祝 牛郎織女 白蛇傳 孟姜女 中國傳統音樂構成：

民間音樂: 文人音樂

民間民歌: 號子,山歌,小調

與勞動共生的號子 優美動聽的小調----<茉莉花> 西方引用過 自由抒情的山歌----陜北民歌<信天游> 傳統音樂與西方音樂 ,現代科學技術,流行音樂的融合,中國傳統音樂的繼承與發展 永恒的經典 西方音樂 中世紀-文藝復興

巴洛克時期音樂 Baroque源自葡萄牙語 1600-1750年 以輔調為主 古典主義時期音樂 1760-1830 浪漫主義時期音樂 1830-1900 20世紀音樂 巴洛克

威爾第(1678年生于威尼斯)<四季> 建立快慢快三個樂章的協奏曲形成 亨德爾 歌劇,清唱劇,器樂曲 <彌賽亞>,哈利路亞

巴赫(近代音樂之父)(復調音樂大師)“十二平均律” 古典主義 海頓(交響樂之父)

莫扎特(神童)貝多芬(樂圣)領域: 交響曲,弦樂四重奏,清唱劇 歌劇 交響曲為主的器樂曲 作品特點: 明朗,歡快 精致,典雅 英雄般,革命性的毅力和熱情 <驚愕> <費加羅婚禮<序曲> <第九交響曲> 1.完善交響曲的基本模式 1.完善了鋼琴協奏曲 2.弦樂四重奏的結構和技巧 2.發展了意大利歌劇 3.確定近代管弦樂隊的配器原則 3.開創了德文歌劇的先河 浪漫主義

抒情性 人民性 民族性 幻想性 新精神(一)藝術歌曲之王----舒伯特

形式：1.分節歌<野玫瑰> 2.通譜歌<魔王> 3．變化分節歌<鱒魚> 表現風格各異: 民族般的淳樸優美--<野玫瑰> 浪漫主義的甜美和憂郁--<流浪者> 神圣虔誠的--<圣母頌> 溫柔優美的--<小夜曲>(二)鋼琴詩人-肖邦

鋼琴之王--李斯特(1811-1886)創作之交響詩

一.俄羅斯音樂文化之父-格林卡 二.俄克音樂文化

1.斯提塔那<沃爾塔瓦河> 2.德沃夏克 歌劇 起源于16世紀的弗羅倫薩 莎士比亞 歌德 歌劇的音色之美 獨唱 詠嘆調 宣敘調

重唱 二重 三重 四重及以上 男高音：抒情，戲劇，花腔 最早的詠嘆調 1608年

閹人歌手 法里內利(1705-1782)男高音 抒情男高音 戲劇男高音 花腔男高音 歌劇大師 巴洛克·亨德爾 古典時期:莫扎特

浪漫主義: 意大利-羅西尼,唐尼采蒂,普契尼,威爾第

法國--比才,古諾 德國--瓦格納

民族樂派:東歐-斯美塔那,德沃夏克 俄羅斯-柴可夫斯基

印象主義:德彪西,拉威爾 現代民族:巴洛克,格什溫 表現主義:勛伯格,貝爾格 新古典主義:斯特拉文斯基 先鋒派:諾諾

中國音樂

民族特色的歌劇、舞劇、管弦樂、交響詩、小提琴協奏曲：

eg：江姐，劉三姐，洪湖赤衛隊；魚美人，紅色娘子軍；瑤族舞曲；梁祝；東方紅（音樂舞蹈史詩），嘎達梅林

孟姜女，白蛇傳，牛郎織女，梁祝

我愛你中國，祝酒歌（抒情歌曲）；崔健-一無所有（搖滾樂）；83版射雕；傷勢（歌劇）

民間民歌：號子（與勞動共生）-大連長海號子-黑龍江哈腰褂，山歌（自由抒情）-陜北信天游-走西口，小調-江蘇茉莉花（西方引用）

中國傳統音樂的繼承與發展：結合西方文化

重點：骨笛，編鐘，琵琶，霓裳羽衣曲，戲曲學堂樂歌 西方音樂

大綱：文藝復興-巴洛克-古典主義-浪漫主義-20世紀

巴洛克：是一個時期，源自葡萄牙語（Baroque），意為奇怪的不規則的珍珠，一般含貶義，指粗陋曲、奇異、夸張的音樂

代表人物：巴赫，拜托了宗教的束縛，海頓-交響樂之父

代表：四季-春，夏-小提琴作曲家維瓦爾第；彌賽亞-哈利路亞；g弦上的詠嘆調-近代音樂之父巴赫-驚愕 古典主義時期：1760-1830 莫扎特、貝多芬、海頓（交響樂之父）費加羅婚禮-莫扎特

樂圣-貝多芬-李叔同稱呼 浪漫主義時期音樂

藝術歌曲之王-舒伯特-《野玫瑰》《魔王》《小夜曲》《圣母頌》《鱒魚》

肖邦：鋼琴詩人-《圓舞曲》《夜曲》

李斯特：鋼琴之王-《帕格尼尼-鐘》

民族音樂

格林卡：俄國音樂之父 強力集團：新俄羅斯樂派

柴可夫斯基：也可歸為浪漫主義作曲家-《第六交響曲》《天鵝湖》

捷克音樂文化 《念故鄉》

法國音樂文化

德彪西+貝加摩組曲+月光

第五篇：審美與藝術鑒賞課考試題

審美與藝術鑒賞課考試題

一、名詞解釋（20分）

1、審美趣味

答：審美趣味也稱“審美鑒賞力”。審美趣味是個體在審美活動中表現出來的一種偏愛，是審美主體欣賞、鑒別、評判美丑的特殊能力。是審美知覺力、感受力、想像力、判斷力、創造力的綜合。它直接體現為青少年的審美選擇和評價。青少年的審美趣味雖然表現為直感的個別的選擇方式，卻包含著某些審美觀念的因素，它是青少年自發審美需要和自覺審美意識的結合。

2、蒙太奇

答：蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學術語，意為構成、裝配。經常用于三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，后來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇，表現蒙太奇，理性蒙太奇。功能主要有：○1 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。○2 引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。○3 創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

3、藝術的本質

答：藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

4、好照片三要素

答：○1 一幅好照片要有一個鮮明的主題。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。○2 一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體。○3 一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

二、簡答題（30分）

1、藝術鑒賞過程中的對主體修養的要求有哪些？（10分）

答：（1）藝術家是藝術生產的創造者。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。（2）藝術家與社會生活。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創造的產物。藝術創作不能離開客觀現實社會生活；（3）藝術家應該具有杰出藝術才能與文化修養。

2、以你熟悉的作品談談雕塑藝術的欣賞方法。（10分）

答：欣賞雕塑作品應從三個方面把握：即體積意識、環境意識、象征意識。

《拿破侖之母》這座雕像自從公元1804年在拿破侖母親的羅馬寓所擬定初稿后，作者卡諾瓦便辛勞地用了幾年的時間來完成大理石作品。卡諾瓦是一個追求完美的雕塑家，早期作過石匠。他經常用泥巴或灰泥來塑模型，但這些材料不易存留，所以大理石成為他主要的創作材料。此雕像極端寫實，人物的眉目、頭發、皮膚，借助大理石的質感，令人耳目一新，整個塑像仿佛有人的情感，慈眉微笑和滿臉平易，動態安詳，衣紋服貼，配合巧妙。這正是作者想要達到的目標，在完成此作之前，他曾做過多種草圖造型和模型制作，這件作品成功地展覽于巴黎沙龍，最后，拿破侖的母親把它作為禮物送給自己兒子。

3、工藝美術的鑒賞方法有哪些？談談你對中國工藝品的的理解與審美感受。（10分）

(1)工藝美術鑒賞的四種基本方法：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。（2）中國工藝品有著悠久的文化歷史。以中國民間手工藝品為例，民間手工藝品是指民間的勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產為主的一種工藝美術品。手工藝品的品種非常繁多，如宋錦、竹編、草編、手工刺繡、藍印花布、蠟染、手工木雕、泥塑、剪紙、民間玩具等。由于各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同，各地的手工藝品具有不同的風格特色，充分的展示了中國手工藝術的風采。手工制作工藝在我國民間有著悠久的制作歷史，是中華民族文化藝術的瑰寶，她以其悠久的歷史、精湛的技藝、豐富的門類、傳世佳作蜚聲海內外，幾千年來，傳統手工藝產品始終是代表中華民族的一大特色產業。

中國民間手工藝品是生產者的藝術，它出自民間，服務于民眾始終把實用和審美融合于一體，帶有物質和精神的雙重性，非為純藝術現象。民間工藝美術植根社會最基層，在不同的民族，不同地域生生不息，構筑了基礎雄厚的大眾文化底蘊，并對其他文化藝術產生過深遠的影響。

六、論述題（50分）

1、作為素質教育的美育塑造怎樣的人？結合自己學習這門課的過程，談談體會。（30分）

答： ○1作為素質教育的美育，淡化了以往知識教育、技能教育功利主義的價值觀，重視學生自我思考、自我設計、自我選擇的能力。其主要目的，從能力的培養轉向全人的塑造，教育者與受教育者雙向塑造高尚健全的人格。○2作為素質教育的美育，最為關注的是受教育者對人生潛能、目標感、成就感等終極意義的認識。○3與藝術與美摩挲越多，心靈越敏感，對人生世相看得越清楚而深刻，越能夠潛人到人們思想的最深處，潛入到人們包括自己的潛意識中；對藝術的感受能力越高，越能感受到藝術作品中常人不能感受到的最微妙、最有趣味的部分。○4只有以藝術的心態去生活，才能把自由的勞作當作享受，把艱難的人生當作逍遙游。

2、結合你所喜愛的電視作品，談談電視藝術鑒賞的基本途徑。（20分）

答：電視藝術鑒賞的基本途徑：○1全方位地感受、理解電視藝術。如果我們能夠在一定程度上認識電視語言，有利于我們全方位地去感受、理解電視藝術。○2積極參與電視藝術的“再創造”。充分調動自己的生活體驗，發揮創造性想象，同對文學、繪畫、音樂、攝影等藝術的鑒賞一樣，對電視藝術作品的鑒賞也十分需要鑒賞者發揮“創造性想象”。○3對電視藝術進行獨特的“再評價”。鑒賞者要以積極的態度、健康的情趣、高品位的審美眼光，對電視藝術作品中所反映的社會生活的重新認識與衡量，可以稱為“再評價”。○4不斷提高自己的鑒賞能力和審美水準。電視劇創作，會呈現社會不同階層的生活畫面，其中也包括社會的陰暗面。這就要求鑒賞者有審美辨析能力，自覺抵御不良電視作品的負面影響，正確把握自我，正確認識生活，分清美與丑，追求真、善、美。《蝸居》當然不是特別深刻的作品，說的無非是小民瑣碎的煩惱生活，又不能升華到本質或者深入到骨髓的高度，充其量不過是嘟囔和抱怨，連揭露都談不上。不過這正是一般平民的高度和角度，平凡而親切，注定能引發普通人最大的共鳴。這也是六六筆下一貫的特點，再加上文字的譏誚幽默，使她能夠在文壇占據自己雖然不大但頗醒目的一席之地。