第一篇：淺談實用藝術的審美特征

淺談實用藝術的審美特征

徐州工程學院

郜斌

廣一

實用藝術是指實用性與審美性緊密地結合在一起的藝術，是一門與人們日常生產生活密切的藝術。通俗地說就是藝術的“生活化”：生產工具藝術化、生產過程藝術化、生產對象藝術化、生產成果藝術化。實用藝術大體上包括：建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。實用藝術來自人民群眾，服務人民群眾，源自人民集體智慧，是一種普世的藝術，可以把這種藝術稱為“下里巴人”與殿堂藝術家的“陽春白雪”進行區別。但這并非是實用藝術的“低級標簽”，由于實用藝術更貼近生活，其在生活中的藝術價值不可低估，且實用藝術不乏傳世經典。問題的關鍵在于實用藝術的審美過程和審美體驗中，人們應該如何把握實用藝術的審美特征，從而能夠借實用藝術審美體驗藝術。

一、實用性與審美性

實用藝術的實用性與審美性二者是一個統一體。實用性是基礎，審美性是上層建筑。審美性要服務于實用性，受到實用性的影響、規范、制約。實用性是藝術的載體，沒有載體或者載體缺陷，審美是難以成立的。這是實用藝術最核心的審美特征。我國古代園林藝術是實用性與審美性完美結合的典型。園林是將大自然的風景素材，通過概括與提煉，創造各種理想意境，再現自然景觀的藝術建筑。公元 1637 年，中國歷史上第一部系統的造圓學專著《園冶》問世，其作者是當時蘇州吳江的畫家計成。該書指出園林的興建要始終觀察“巧于因借，精在體宜”的總體指導思想，核心就是把“實用性和審美性和諧統一”。蘇州園林是大家熟知的園林藝術集大成之作，關鍵就在“山水”和“人居”中體現了“和諧”。古人在生活的時 時處處都在講究實用的同時兼顧審美的考慮，和諧讓心靈歸于平靜，體現了樸素的“天人合一”的哲學思維。古代民居建筑內部的大門、窗戶、門楣、屏風、梁架、木柱、天棚、藻井、神龕、家具選材根據財力選擇紫檀、紅木有之，樟木、雜木有之，刨光上油，精細雕刻，浮雕、陰雕、透雕、圓雕，打磨拋光，上色，工序繁多。當人們從進入大門之時就可以感受到門楣、屏風辟邪扶正之氣，梁、柱上楹聯、對聯、匾額的文曲氣，藻井、天棚、家具上傳說、故事的教化氣息。這些都是最樸素的實用性與審美性統一的最好例證。現代社會，實用性與審美性之間的關系呈現出新的特點，審美性反作用于實用性的能力越來越強大。由Alexander Samuelson 設計的著名的細腰可口可樂汽水瓶從 1915 年脫穎而出至今成為了近百年的經典，符合可口可樂公司“看起來裝很多，實際上裝不多”的“實用要求”，但是，消費者欣賞的卻是其優美的曲線手感和可樂的咖啡色共融的審美感受。在航空設計界流傳著一條不成文的“規定”：如果飛機看起來很不錯，那就對了，如果看起來不怎么樣，那一定是失敗的。2006 年世界杯足球賽的吉祥物獅子穿著德國隊 10 號球衣，但是在德國卻難以熱銷，原因是德國大部分消費者認為：只穿衣服不穿褲子是很難看的。失去了人們觀念中的美感，藝術就是失敗的。隨著社會的不斷發展，人們在日常生產生活的審美需求在量與質上都比過去有了明顯的提高。實用藝術作用空間也在不斷拓展。大到汽車、住房，小到茶杯、筷子，不論材質、顏色、尺寸、款式、風格、節奏、比例、創意，讓“美”附著在一切物品上是人們的客觀需求。實用藝術在現代社會必須利用現代的理論、科技、工藝、方法滿足人們的實用與審美的共同需求。

二、表現性與形式美

表現性與形式美二者有機地結合在作品之中，成為藝術作品可以被感受、理解、悅納的重要因素。“表現性”用美學語言來說，就是包括旨趣在內的專業媒介特征，是主體觀念和表現材料外在統一規律的結合。是實用藝術一個重要的美學特征，它是凝固的，不可再生的，注重某種朦朧抽象的意蘊的表達。與注重模仿客觀事物的再現性的戲劇、小說、電影等再現藝術有根本區別。這就是許多藝術作品“唯一性”與價值的最重要來源。世界上只有一幅《蒙娜麗莎的微笑》，從人物肖像、色彩、光影等方面，只可以被模仿，但是無法再現，包括達芬奇本人。在生活中，需要大量復制《蒙娜麗莎的微笑》供應市場，許多人在臨摹名畫，同一個主題，同一個畫面，但是卻因客觀條件和主觀意識的影響，呈現出差異。實用藝術的這種表現性，使得它比其他藝術更加偏重于形式美。“形式美”顧名思義是藝術形式所表現的藝術魅力和效果，主要指各種形式因素有規律，富含美感的組合，從而形成某些共同的特征和法則，包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統一等形式法則。形式美具有強烈的動態發展規律，是隨著人類社會不斷發展，人類藝術素養與藝術創造、欣賞水平不斷提高而不斷進步的。人類在長期實踐活動中發現和總結了許多形式規律，并且不斷地創造出新的形式規律，從而大大提高了美的創造力和藝術的表現力。2008 年奧運會的吉祥物“福娃系列”：就是把中國傳統審美文化思維與現代奧運文化完美結合的重要范例。主體符號：火炬、燕子、熊貓、藏羚羊、魚都是中國的重要象征，色彩上覆蓋了奧運會五環中代表五個大洲的“紅、藍、黃、黑、白”五中顏色，在命名上，“貝貝、京京、歡歡、盈盈、妮妮”諧音“北京歡迎您”，體現了中國人傳統的“重意象，重吉瑞”的文化氣息，表現性與形式美相得益彰。總之，在實用藝術中，表現性與形式美密不可分。形式美是表現性的外部體現，表現性是形式美的內在靈魂。二者的完美結合是實用藝術最重要的審美體驗的來源。

三、民族性（地域性）與時代性

實用藝術具有濃郁的民族（地域）風格和鮮明的時代特色。主要原因在于實用藝術源于人們生產生活，必然表現出人們生產生活的特點，而這些特點受歷史時期、地理位置，傳統文化，社會經濟發展狀況影響。不同民族（地域），擁有不同的起源，發展經歷，其民族文化、宗教、科技工藝水平，審美取向各異，帶來了文明的多樣性和文化的多元性。中國漢族大部分生活在平原和丘陵地區，地勢平坦，土地肥沃。氣候為季風氣候，夏季高溫多雨，冬季寒冷少雨。主要以農業為主的生產生活特點在漢族傳統文化中孕育出濃厚的“農耕文化”（又稱為“大陸文化”）特色。講究“天”、“中”、“和”、“正”、“大”、“藏”等特質，顯示了明顯的民族特征。把對自然“天”的崇拜體現得淋漓盡致，這是與其他民族文化最大的區別。最突出的就是宮殿建筑以皇宮為代表，其目的是為了顯示帝王之威，因此有“高大深莊”四大特點。故宮的天安門是進入大清門后第一個重點建筑，大大高于一般房屋，不僅增加高度導向蒼天，而且增加長度顯示人主的厚實。“大”是占有空間眾多，從大清門到天安門到午門到太和門最后到太和殿，由建筑的變化形成的節奏起伏的深長的時間進行中，不斷加強人們對于帝王的敬畏情緒。“莊”是以建筑完全沿中軸線對稱排列和墻柱門深紅的色調來顯示出來的，人在對稱建筑中行進，內心會產生肅穆之感。在西歐平原，為海洋性氣候，漁業與畜 牧業發達，受海洋影響大。建筑中石料的大量使用與東方善用木料迥異，建筑頂部坡度大，以減少冬季積雪覆蓋。尤其是教堂的尖頂讓人印象深刻。“藍色海洋文化”所帶來的挑戰自然的精神表現得一覽無遺。至于在百姓尋常生活里，鍋碗瓢盆，無不表現出民族（地域）文化生活的烙印。具備民族性的實用藝術是具有生命力的。有一句話說得很精辟：越是民族的，越是世界的。特定歷史時期，民族（地域）文化發展的不同階段性決定了實用藝術的時代性。“楚王好細腰，唐皇愛豐滿”。不同時代人們的審美取向不同，使實用藝術成為了一種“現世藝術”，承載、代表了一個個具體的時代。中國瓷器，舉世聞名，一些傳世精品屢屢在世界拍賣界里創造拍賣神話。而在瓷器鑒定領域，瓷器真偽的依據之一就是“斷代”———不同時代瓷器生產制作中的工藝手段和藝術風格的差異性。一件青花瓷，看是明朝還是清朝制的，是清朝前期還是清朝后期，有板有眼，時代的痕跡十分明顯。在一些特殊的時期，社會矛盾特殊因素作用強烈，顛覆了常規的發展軌跡，也帶來了獨特鮮明的時代烙印。如中國文革時期，紅色浪潮席卷全國，語錄、領袖覆蓋了幾乎所有人存在的區域與當時西方社會主義浪潮的精神符號“切.格瓦拉”東西呼應，成為了 20 世紀中后期重要時代實用藝術源頭。藝術的時代性在過去比較穩定，往往以百年或朝代而定，時間跨度較大。進入現代，國際交流頻繁，信息技術的發展，科技、文化對藝術的影響日益提高，藝術流派層出不窮，藝術的時代性也更加突出，時間尺度短這與我國處于社會的轉型期有著密切的關系。八十年

代末、九十年代初，我國正處于改革開放的初期階段，西方的意思形態和傳統的思想激烈碰撞，不少人處于一種迷茫的狀態。其中一部分人開始出現一切向錢看，以不正當手段謀求利益，一味追求利益的結果就是中國的前衛藝術逐漸偏離了藝術的軌道，失去了對傳統的傳承，而走向一種走火入魔的狀態。比如近年來有些到深圳來展覽的所謂“先鋒”“、前衛”的“新媒體”藝術，用各種亂七八糟的材料拼湊一些看起來好像小孩子的玩藝兒；還有所謂“行為藝術”，比如，有人弄一堆人，跑到海灘上，把一堆玻璃砸爛了；在一處“人行橋”上，展 出的作品是洗衣盆以及晾在頂棚上的衣服。走到這里，還以為是附近民工干的。還有把蘋果倒在水池里，說是讓人們看它慢慢地腐爛。林林總總，不勝枚舉，把這些稱為藝術就是把大眾當作“弱智”。那些支持“前衛藝術”的人，明明他們的東西不行，不受歡迎，也硬要支撐下去，因為和他們的切身利益有關系，如果“前衛藝術”倒了，他們的飯碗也跟著倒。有些評論家指出：同樣的一塊石頭，路邊到處可見，為什么經你的手一放，一貼上你的名字標簽，就是“藝術品”？而別處的石頭不是藝術品，只是一塊石頭？無論如何詭辯也是講不通的。陳履生說，前衛藝術家一般都被看成藝術界“另類”，但中國前衛藝術的發展和表現，往往不是以一種理性的方式來推展。過去主流社會對前衛藝術的批評一般都集中在藝術的層面上，最多在意識形態的范圍內尋找理論的突破。今天看，這種批語已經落伍。用走火入魔 來形容目前中國前衛藝術中的表現，一點不為過。而且這種方式正走向窮途末路，失去了藝術的意義。對于時下的一些前衛藝術表現，人們表示出懷疑和不滿。標新立異本來是好事，但把變態行為當成藝術是十分可悲、可憐的。一個嚴肅的藝術家必須耐得住長時間的寂寞，而不去趕時髦，搞所謂的新潮玩藝兒，自欺欺人。

第二篇：音樂藝術的審美特征[模版]

音樂藝術的審美特征

音樂是以人的聲音或樂器的聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現藝術。音樂藝術具有強烈的藝術感染力，能夠在人們的心靈深處產生強烈的共鳴，有感化人心的力量。音樂藝術對人的意義不只是給人們精神生活提供的享受，而且還直接參與改造人的審美結構，提高人的審美能力，激活人的審美自覺。音樂藝術具有與其他藝術不同的獨特的藝術魅力和審美特征。音樂審美的核心是情感體驗，審美即人所進行的一切欣賞美的活動，是審美主體自覺地對審美對象進行感知、體驗、聯想、想像，分析、評判和再創造的心理過程。音樂藝術的審美特征，它主要表現在以下幾個方面：

一、音樂反映現實的特殊性

音樂通過聲音塑造音樂形象，來表現一定的情感，反映一定的現實生活，是音樂藝術顯著的審美特征之一。從馬克思主義的反映論來說，音樂藝術同其它藝術一樣，是現實生活的反映，也具有一定的內容。然而也不能否認，音樂對現實生活的反映有其自身的特殊，因為它不是再現描繪客觀生活過程和具體事例，而是音樂家情感的直接抒發和涌流。音樂反映生活是間接的，是音樂家對生活有了感受，讓音樂把這種感情用音響表達出來，而不是去表現產生這種感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒寫了他在舊社會長期痛苦的流浪生活的思想情感，人們可以從樂曲中體會到阿炳的凄涼身世，卻不能聽出在阿炳一生中具體所經歷的事情。

二、音樂是訴諸于聽覺的“時間藝術”

音樂通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。音樂形象不占有空間，它是在時間中運動發展的；它不像造型藝術和美術作品那樣在時間中持續不變，而是在時間中進行，通過整體的各個組成部分的陸續顯示而發展著，直到最后一個部分顯示完畢之后，才為聽者提供出作品的整個音樂形象。正象黑格爾所說：“聽覺否定物質的靜止狀態和空間性，而聲音隨聲隨滅，又否定了本身，音樂就是這種雙重否定中使人感受到物體內部的震顫，成為了一種符合內心生活的表現方式，耳朵一聽到它，它就消失了，所產生的印象就馬上刻在心上了，聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾，靈魂在它的觀念的主體地位被音樂掌握住，也轉入運動的狀態。”正是因為這樣，所以音樂才能對人的感情產生強大的震撼作用。

三、音樂長于抒情

在所有的藝術中，音樂能夠最直接和最強烈地抒發人的情感和情緒，無需通過其他任何中間環節，直接感動聽眾的心靈。音樂與感情的聯系是最直接、最能激發和表現情感的，所以它是長于抒情的藝術。

四、音樂藝術與其它藝術形式有著密切的聯系 音樂總是傾向于同其它各類藝術密切結合在一起的，這種情況在其它藝術中，沒有達到像音樂藝術所達到的那樣高的程度。音響結構本身缺乏內容的單義性，這就決定許多音樂體裁中有的同繪畫結合，有的同語言結合，有的同舞蹈結合，有的則同戲劇結合。在音樂教學領域借助繪畫的視象性、具體性讓學生眼觀耳聞、產生聯想、拓展思維，如身臨其境般在愉快的氣氛中更好地理解音樂情感。音樂由于同其它藝術形式的結合，使音樂在反映現實上所缺乏的客觀性、具體性，或從歌詞方面，或從舞臺因素方面得到了輔助，但是，“音樂在這樣的綜合體中不是第二位的。不僅是對歌詞或舞臺動作起補充作用，相反，音樂在這里是基本的主要因素，而唱詞只是對音樂表現進行解釋，加以具體化。

隨著我們物質、文化生活水平的不斷提高，人們對音樂文化生活的要求也日益提高。因此，我們理應充分重視和發揮音樂藝術的社會作用和審美作用，不斷提高人們的音樂欣賞、審美能力，從而使音樂藝術在人類的精神文明建設中綻放出更絢麗的光彩。

第三篇：中國民俗藝術的審美特征

中國民俗藝術的審美特征

中華文化源遠流長，縱貫古今，汪洋恣肆，燦爛輝煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中國民俗藝術宛如一朵絢麗多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族風格，豐富多彩的表現形式，堅韌不拔的藝術追求，在人類藝術史上譜寫了雄奇壯美的篇章。尤其是在二十世紀的今天，在各式各樣的現代文化的沖擊下，它不但沒有凋謝飄零，反而更加艷麗芬芳，吸引著人們去探索它的奧秘和真諦。

民俗藝術是指在民間廣為流傳并相襲成俗的各式各樣的藝術形式，也就是在民俗活動中所表現出來的各種藝術形式的總稱，其中包括民俗音樂、歌舞、戲曲、曲藝、雜技、繪畫、剪紙、雕塑、建筑以及其他各種民間工藝美術等。

民俗藝術和民間藝術是兩個含義十分近似的概念，有時甚至可以通用，但二者還是有明顯的區別。民俗藝術是民間藝術中最為重要的組成部分，民間藝術除了包括民俗活動中的各種藝術形式之外，還應該包括來自民間藝術家的單獨而非共同的創作，并不在民間廣為流傳和不為大眾所接受的藝術作品和形式。民俗藝術和民族藝術也是兩個不同的概念，民俗藝術必定是民族藝術，但民族藝術主要是針對其他民族而言的，所包含的內容自然要廣泛得多。

在民俗美學的范疇中，衣食往行、婚喪嫁娶、信仰崇拜、節日習俗等文化現象均屬于現實美，其美學的原始表達無不與其實用功利和象征性聯系在一起，而民俗藝術則逐漸脫離了現實的世界，進入了純粹的審美精神領域，其審美本質也日益顯露和豐富。雖然民俗藝術仍與現實生活密切相關，并以此作為創作素材和表現對象，但它卻是對現實生活提煉加工后的產物，比現實世界更具有審美價值。在藝術美的世界中，人的本質力量的對象化得到了最充分、最集中、最完美的表現。

中國民俗藝術的本質特征，歸根到底就在于它的審美性。如果我們從歷史、文化與美學的角度，對中國民俗藝術進行全方位、多視角的研究與探討，我們就會清楚地看到這種典型而鮮明的藝術特征：它不僅真實而生動地描繪了民俗風情的壯麗畫卷，表現了人民群眾對生命的強烈渴望和對真善美的不懈追求，而且還充分展示了中華民族生機勃勃的精神風貌，折射出民族文化的燦爛光輝。其表現形式粗獷而質樸，藝術風格活潑而清新，真正做到了內容與形式的完美統一。中國民俗藝術的審美特征，具體表現在以下幾個方面

一、民族精神的崇高體現

十九世紀俄國文藝批評家別林斯基曾有一個著名論斷：民族性在下層人民里面最多。我國人民不僅創造了古代發達的科學技術和燦爛的物質文明，而且還創造了生機勃勃的民間文學和民俗藝術，這是中華民族文學藝術的源頭活水。即使是在封建上流社會被八股章句、聲色征逐弄得慵倦不堪、蒼白無力的時候，民間也依然保持著健康活潑、清新明快的審美情趣。豐富多彩的民俗風情和民俗藝術，就是我們生息在東方大地上的中華民族的精神風貌和審美意識的映證。“那達慕”大會的恢宏氣勢，顯示出草原牧民勇猛豪放的性格。云貴高原的蘆笙歌舞，則表達了苗家兒女追求愛情與幸福的美好愿望。傣族姑娘的筒裙、惠安女的短裝和西藏婦女的圍裙，款式雖各不相同，卻都能表達各族人民的愛美之心。正是因為民俗藝術來自民間，流行于民間，而民族精神又主要蘊藏在下層民眾之中，故此，中國民俗藝術便最能體現中華民族的精神風貌。

二、現實生活的壯麗畫卷

藝術來源于生活，同時又反映生活，這是一條簡單而又樸素的真理。優美的藝術作品常常被人們譽為生活的鏡子，是因為它能夠真實而深刻地反映社會生活，幫助人們認識社會生活。我國的民俗藝術產生于大眾，流行于民間，是廣大人民群眾集體創作的產物和智慧的結晶。在漫長的藝術實踐中，人民群眾按照自己的審美意識和審美情趣，把勞動、愛情、娛樂等現實生活的場面，加以藝術化、典型化，從而創造了為廣大群眾所喜聞樂見并長盛不衰的民俗藝術形式，并通過這種形式來表現自己如火如荼的現實生活。在江南水鄉，采蓮歌舞最為優美動人。采蓮船制作講究，裝飾精美，本身就是一件極有藝術價值的民間工藝品。采蓮舞的表演者一般有采蓮女、艄公和丑角等，表演起來幽默風趣，頗能吸引觀眾。此外，還有川江號子、巢湖秧歌、鄂西薅草鑼鼓、廣東海陸豐漁歌等，都從不同的角度描繪了人們生產勞作的場面，抒發了他們勞動歡樂的真情。在我國少數民族的各種民俗歌舞中，描繪勞動生產場面的舞蹈也很多。朝鮮族的農樂舞。廣西龍勝的侗族農民，每到立春之際都要舉行“送春牛”、“舞春牛”的民俗活動。云南彝族的“阿細跳月”舞。

三、生命永恒的執著追求 熱愛生命，贊美生命，追求生命永恒，這是中國民俗藝術不斷張揚的大旗。雖然中國是一個宗教意識相對淡薄的地區，人民比較注重世俗生活，講究經世致用，但是我國人民追求理想的精神并不比其他民族遜色。中國民俗藝術以其特有的民族風格，把中國人民追求理想、追求永恒的拼搏精神，表現得淋漓盡致。法國作家喬治·桑說：“藝術不是對現實世界的研究，而是對于理想的真實的追求”。從某種意義上講，中國的民俗藝術在審美本質上也充分體現了這一點。

在豫東淮陽縣城北關，有一座太昊陵，據說這是埋葬伏羲頭骨的陵園。相傳伏羲女媧結成夫婦后，就在這里摶土造人，于是便產生了人類的始祖。每年農歷二月二至三月三這段時間，這里都要舉行規模盛大的民俗廟會。在廟會上常常表演“擔花籃”的舞蹈，其中有象征男女交媾的情節。舞蹈在達到高潮時，跳舞者要背擦背，肩挨肩，使身后的黑紗飄帶相互絞合，仿佛伏羲女蝸交合一樣。這是當地過去盛行野合之風在舞蹈中的反映，體現了古老的生殖崇拜和人祖廟會乞求生育的傳統觀念，表達了廣大群眾渴望生命不斷延續的共同理想和愿望。

四、稚拙古樸的藝術神韻

藝術風格作為在藝術創作與表現中自然形成的一種藝術現象，它是各種藝術形式之間互相區別的重要標志。中國民俗藝術具有與其他的藝術形式迥然不同的風格，其最典型之處就是它有著稚拙古樸的藝術神韻，同其他高雅、貴族似的藝術相比，就象下里巴人和陽春白雪一樣涇渭分明。

民間繪畫是我國民俗藝術中最普及、最受歡迎的種類之一，尤其是年畫和剪紙。年畫畫面熱鬧，構圖豐滿，人物傳神，形成了質樸而明快的藝術特色。我國的民間剪紙繼承了我國古典美術的傳統，古拙質樸，粗獷奔放，加上大膽的夸張和自由的裝飾，有著強烈的藝術生命力。

中國民俗藝術這種稚拙古樸的藝術風格的形成，主要是由民俗藝術乃是民間的共同創造并反映民眾共同的審美理想和審美情趣的本質特征所決定的，同時也和它在發展與演變的過程中長期的文化積淀有關。

中國的民俗藝術記錄了我們民族的童年之夢，更寄托著我們民族的未來之夢。本文在通過對大量事例進行實證研究的基礎上，對中國民俗藝術的審美特征進行了較為深入、系統和全面的論述，但這只能算是初步的嘗試，以求拋磚引玉，希望能引起人們更多關注。我們深信，植根于中華民族文化沃野之上的民俗藝術之花一定會開得更加鮮艷，民俗文化和民俗美學的理論研究也一定會有新的突破和飛躍。我們正期待著。

第四篇：中國電影藝術現狀,審美特征,發展趨勢（推薦）

中國藝術電影現狀、審美特征和發展趨勢

【摘要】： 20世紀80年代后，中國影壇上藝術電影崛起并迎來了20年的繁榮發展。但是，進入21世紀，中國電影急于追求票房，大眾的欣賞品味與藝術技術風格的不相容，導致中國電影的發展出現了偏差，不僅國產大片越來越缺乏精神層面和文化層面的藝術感，連真正的純藝術電影也變得稀少。中國藝術電影究竟應該是如何這樣一個在進口大片，商業大片的泛濫的狀況下生存，以什么樣的形態生存，而將來該何去何從？

關鍵詞： 藝術電影

現狀 審美特征

發展趨勢

（一）關于藝術電影

關于藝術電影，本身就是一個難以界定的術語，對倡導者而言，大都認同其電影藝術性的魅力，對電影創作者獨特個性的欣賞；而對于大眾而言，藝術電影的概念是模糊的，僅認識到，其有別于商業電影，是無法理解的，大都將藝術電影設定為情節單調，色調怪異，畫面枯燥，題材邊緣化，最終票房低靡，只能在角落生存的電影群體。

（二）中國藝術電影發展的現狀

在八十年代后期崛起的藝術電影，重振了中國電影業，也豐富了中國電影業，侯孝賢，王家衛，張藝謀，陳凱歌等人是中國藝術電影高峰的代表人物，這也促進了華語電影的第一次國際化高潮。但是，隨著時代的發展，中國電影開始國際化之后，電影作為一種享樂消費，被越來越多的人接受，然而，正因為這樣，中國電影產業遇上了一個艱難的選擇——是迎合市場，還是秉持崇尚藝術的理念。中國藝術電影之路變得越來越坎坷，雖然還是有作品問世，但是如今連拍攝一部真正的藝術電影都變得有些奢侈。例如張藝謀，馮小剛等，起于藝術電影，如今卻越來越趨向商業化。同時，藝術電影是如散文，如詩般的存在，是越走越小眾化的產業，中國觀眾渴望著的是娛樂，能夠在一般的感官上得到滿足，《城南舊事》，《我們的田野》這樣詩情畫意的電影，已經定格在我們的靈魂里，而如今很少有大導演鼓起勇氣重新拾起這種單純的表達手法，或許是怕自己輸不起。

好的藝術電影追求的是觀眾在精神上的感悟，影響著觀眾的思維方式，人生態度，使觀眾的靈魂得到升華，而商業片重在通過宏大的場面或華麗的視覺效果滿足觀眾的視覺享受和最求刺激的心里追求極高的票房收入。但是，在這個物欲橫流的社會，在這個越來越快節奏的中國，藝術電影的一席之地小之又小，更多觀眾無法靜下心來在影院里，細細咀嚼其藝術魅力。同時，雖然有些藝術電影，擺脫了商業化的沖擊問世了，可是不難發現，其實導演們有意無意地將電影的敘述步調加快了，因為他們始終認為，中國藝術電影敘述速度太慢，導致觀眾失去耐心看完，也是藝術電影無法繁榮的原因之一，想借此擺脫藝術電影越發小眾化的現狀。

（三）中國藝術電影的審美特征

中國藝術電影，擁有自己獨有的象征性影像系統，大都重視詩意的風格，形式主義與唯美主義氣息較為濃郁。帶著傷感的氣息，有種毀滅的悲劇美，在悲傷中透著溫馨。但藝術電影與大眾之間的疏離，讓我們不得不重新審視藝術電影的審美特征，“作者論”的藝術電影與“觀眾論”的商業電影及其他電影類型中，有些相似的審美特征，同樣在相似中又有其獨特的一面：

（1）無論是在哪種類型的電影里，都能體現電影高度的綜合性，依托與文學，舞蹈，音樂，詩歌等藝術形式，也汲取各種藝術的表現特點，譬如，音樂的音律美，文學的融入也是不可避免的。甚至于，依托于現代科技，電影藝術的視、聽相容，使其更具立體感，因而，在對電影的審視，應是綜合的，這就是為什么真正頂尖的影評人如此缺稀的原因。中國藝術電影也是如此，但藝術電影更重視的是神韻與意境，場面未必宏大，在形式上平淡得像是一杯清茶，常常在抒情與敘事交叉，抒情時，如散文（《心香》），敘事時，似小說（《洗澡》），觀眾時而顯得傷感，時而思考人生。其實在藝術電影中，抒情風格一直貫穿始終的，其意境來自影片，而非畫面與音響。

（2）中國電影藝術以直觀的可視形象逼真地反映了現實，如巴贊所說:“電影中的幻景與戲劇中的假象截然不同,它不是以觀眾默許的假定性為依據,相反,它是以表現給觀眾的事物的不可剝奪的真實性為依據的”.無論是怎樣的人，怎樣的社會現象，都可以以電影的形式體現，而藝術電影大都對人性，對社會本質委婉地做出了詮釋，需要觀眾耐心地去聆聽，去欣賞，才能感受導演想表達的真諦。電影就是生活，生活便是電影，但藝術電影所體現的生活，平凡，卻總是耐人尋味。記得《三峽好人》的開始，便是從一段老百姓打牌，聊天，這樣的瑣事入手；《孔雀》也是描繪了一個五口之家的故事，進而探索兄妹三人，甚至中國人在那個時代，對未來，對家人，對性的認識。中國藝術電影，總是源于生活，似乎想表達最原生態的生活，卻總能高于生活。

（3）在結構與速度上，中國藝術電影又有其獨特的方面。簡潔樸素的結構，簡單的情節，簡單的筆法，簡單的言語，這些簡單卻能在觀眾心中蕩起漣漪。相對較為緩慢但卻不羅嗦的敘述速度，蒙太奇般的手法，因為電影本身時間空間自由的特點，人物內心的情感能夠自由地穿梭在時間和空間里。沒有復雜的情節，卻讓電影里的美感雋永，留在了觀眾心中。如《那山、那人、那狗》，簡單的山鄉風味，簡單的故事，像個朗讀者緩緩地享受著讀詩的時光，但是卻反映了一路走來的父子情，影片顯得清新自然。

（四）中國藝術電影的發展趨勢 在商業電影隊沖擊下，中國藝術電影的現狀著實不容樂觀，已然形成了墻內開花墻外香的怪狀，中國的藝術電影頻繁地在國際電影節上春風得意，但是在國內，藝術電影仍舊比不上商業大片，比不上好萊塢大片。走向國際的中國藝術電影，卻得不到中國觀眾的接受。但是，正如之前提到的，藝術電影不會消亡，還可能走向春天。

我認為主要有以下幾個走向：

（一）發揚中國特色文化，回歸中國本土

（二）勇于提高自身技術水平，積極應用3D技術

（三）堅持“劇本第一”原則，強化各種類型影片的創作

（四）加強電影后期宣傳，塑造電影“微博推廣模式”

畢竟藝術影片是一個國家電影的精髓所在，是不會輕易消亡的，但是中國藝術電影，也正面臨著解決生存的問題。在理智地看待這個殘酷的現實時，我們明白電影絕不能脫離藝術，但是，缺少觀眾扶植的電影也是失敗的，所以藝術電影應該堅持藝術電影的魅力的同時回歸觀眾。大眾文化飛速蔓延，中國藝術電影只有處理好與市場的問題，地位才能提高，所以中國藝術電影可能會走向產業化，品牌化的道路，在堅守自己藝術原則的條件下，最大限度地創造出商業價值，其實這并不能單純地歸為藝術與金錢的同流合污，只是在這樣快速發展的社會里，中國藝術電影不可避免地要選擇這樣的道路才能得以生存，才能迎來自己的春天。

參考文獻 [1]劉芳，《中國當代藝術電影的發展現狀及其反思》，《 商業文化(學術版)》, 2007年08期 [2]王乃華,《當下中國藝術電影的速度與深度》，《當代電影》, 2007年04期 [3]柳迪善，《論當下中國藝術電影的邊緣化》，《當代電影》，2007年04期 [4]陳旭光，《潮涌與蛻變：中國藝術電影三十年》，《文藝研究》，2009年01期 [5]吳滌非，《關于九十年代中國藝術電影的思考》，《電影藝術》, 2002年02期

第五篇：淺談播音藝術的審美特征（共）

淺談播音藝術的審美特征

“在藝術的邏輯分類中，有一種功能類分類模式，以藝術在社會生活和審美生活中所發揮的功能作用不同為原則對藝術進行劃分，把那些既有審美功能又為其他功利目的服務，用于人們精神生產需要的藝術稱為精神性實用目的藝術，廣播電視藝術即在此列”。1人民廣播、電視事業歷史不長，但卻以自身的巨大能力和潛力，對社會產生著強烈的影響。宣傳性和藝術性是播音創作中不可缺少的兩大支柱，播音創作在傳遞信息、傳播美、服務于廣大人民群眾的過程中，創造著實用價值和審美價值。播音創作是一種審美活動，它是可以給人美感的一種藝術形式，審美活動是指人類對物質生活領域與精神生活領域中一切審美對象所進行的審美觀照、欣賞、體驗的活動，而所謂美感，是指審美主體在接觸了審美對象之后，在感情上產生了強烈的反應，在理智上獲得了啟示，在精神上得到了滿足和怡情悅性的效果。

播音藝術的審美特征淺層次地說是音質優美，深層次地說，還體現在音韻美、辭采美、情感美、真實美、意境美、風格美等諸多藝術范疇。

一、音聲美

音聲美是最基本的，即聲音圓潤明朗，吐字清晰準確。深層次的審美性則是在這基礎上所追求的。音聲美主要指聲音狀況，包括音色、吐字、語音等方面的問題。播音對聲音的要求是準確規范，清晰順暢；圓潤集中，樸實明朗；剛柔并濟，虛實結合；色彩豐富，變化自如。只有字正腔圓，珠圓玉潤的聲音，才能產生余音繞梁的效果；只有準確鮮明，情真意摯，清晰暢達的聲音，才能達到入耳動心的效果；只有形神兼備，聲情并茂，聲畫和諧的聲音，才能給人賞心悅目的感覺。作為語言物質外殼的語音對聽覺視神經的直接刺激，使受眾由聽覺感受器直接做出反應，清晰悅耳的聲音會給受眾帶來審美愉悅，音聲美是播音藝術最基本的審美特征。

二、音韻美

音韻美是語言審美價值的重要組成部分。“語言首先是一種音樂，它所產生的美的效果是由于它本身的結構，當它結晶成一種新樣式時，它就賦予經驗一種料想不到的形式.。”2播音中所使用的漢語普通話是一種聲調語言，富于音樂性，具有巨大的美學優勢。輔音和元音的簡潔清晰，聲韻結合的精妙響亮，聲調變化的參差錯落，語句的跌宕起伏，可謂是氣象萬千，美不勝收。漢語準確、豐富、精妙、優美，漢語的雙聲疊韻、抑揚頓挫、排比連綿、韻律神采，使漢語能夠匯天下之精華，集人類之大成，抒世間之真情，議萬事之是非。漢語的韻律感，使得播音語言音韻鏗鏘，剛柔并濟，酣暢淋漓，平仄間隔，抑揚頓挫，緩急有節，擲地有聲，強弱互補，明暗響應，濃淡并比，顯示出悠長的韻味與悅耳的愉悅。“語言的韻律，既在思想中，也在感情中；既在邏輯中，也在形象中。我們所說的韻律美，完全不是語言游戲的沉渣泛起，更不是六朝駢文的空虛寄托，而是常態語言的升華，審美語言的凝結，精品節目中的題中應有之意。” 播音藝術開發韻律美的聲音形象，并在其中融入播音創作主體的審美體驗，進而帶給受眾審美享受。

三、辭采美

“語言現象，正是一種文化現象，它反映著歷史文化的積淀，映照著當代文化的拓展，表露著民族文化的水準，顯現著國家文化的特色”，我們中華民族優美的民族語言、深摯的民族感情、豐厚的民族遺產、質樸的民族性格、凝聚的民族心理、堅韌的民族氣質、高潔的民族品德、果敢的民族精神等也應該通過廣播電視語言得到發揚。播音語言是來源于大眾語言而又濾去了語言糟粕的精煉語言，既汲取了生活語言的精華，又汲取了朗誦語言的神采，它必須要有神采、有韻味、詞匯豐富、語流順暢、表達生動，做到平白不平淡，淺顯不淺薄。要達到這一境界并非一日之功，需要長期的積累和錘煉。在選詞上，應該使用最精確、最傳神、最恰當的表達此時此刻此景此情的詞，只有這樣，才能產生一種天衣無縫的和諧之美。在修辭上，應有所為而發，使寓意更深刻，表達更生動，追求一種鮮明、生動、雅致、富于動感變化的美。

四、情感美與真實美

藝術有一個規定著其為藝術的東西就是情感。情感是語言的靈魂，氣隨情動、聲隨情走，播音語言由于情感的灌注而熠熠生輝，只有飽含感情的語言才稱得上是美的語言。對生命深沉的關注，對人民之熱的情感，對生活無限的熱愛，這些感情具有點石成金的效果，能使平凡的語言魔術般的富有魅力，從而使語言變得光彩奪目、韻味無窮。當這種內在的真情實感表現為外在的情感真實，充盈于語言的字里行間時，語言便會獲得巨大的感染力，散發出美的光彩。

此外，我認為審美性、藝術性的基礎是“真”與“善”，只有首先是真的善的，才能談到美。所以播音語言必須講究“真”，即說真事，敘真情，真真正正與受眾進行心靈的溝通，娓娓道來中體現出正確的導向性和良好的藝術性，而不能虛情假意，扭捏作態；播音語言必須講究“善”，在道德情操的追求中，生發出賞心悅目的性情與向往。

五、意境美

意境是中國美學的核心范疇。意境是特定形象及其在人們頭腦中表現的全部生動性和連續性的總和，特定形象和它所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及以上出發的聯想和幻想的總和。相對于文學語言來說，播音語言的意境具有更寬泛的涵義，“語言中飽含著生命的體驗、人生的況味、個性的閃光、審美的理想。語流中，積淀著傳統的精粹，映照著時代的風韻，顯現著民族的精神，展示著藝術的魅力，” 它的情感更豐富，手法更繁多，境界更顯明，集實用性與審美性于一體，合瞬時感受與整體共鳴于一身，具備情景交融的詩意勝景，虛實相生的表現手法，意旨深遠的表現空間，在完美融合中使受眾獲得審美享受，達到某種藝術境界。意境是播音語言審美的基本要素之一，高水平的播音語言應是滲透著豐富的思想情感，并用富有鮮明抒情特征的意象來表現的具有高度藝術型的語言。

六、風格美

“播音風格，從廣義上來講，包括播音創作中所體現出來的時代風格、民族風格、階級風格、節目和稿件風格、播音員的風格。其風格體現的核心和焦點，都是播音員的風格。因此，播音風格，就是播音員在播音創作中所體現出來的創作個性和藝術特色。” 它屬于美的范疇。創作主體用屬于他自己的獨特手段，揭示出播音藝術美的本質和規律。風格是成熟的標志，是經過千錘百煉后的水到渠成，決非一日之功。只有具備過硬的政治素質、良好的思想情操、深厚的文化底蘊、較強的業務能力，高超的語言技巧和高尚的審美情趣，才能談到風格美。否則無以論風格。

綜上所述，播音藝術蘊含著豐富的審美特征，給人獨特的審美享受。播音語言必須“以美愉人”，追求音美、意美、情美，推動民族化、風格化，強化意境美、韻律美。播音工作者必須重視播音的藝術性，并在播音工作中積極創造其審美價值，構建出播音藝術極其精美的審美殿堂，讓播音藝術發出更加耀眼的光芒。

播音主持藝術學院 語言學及應用語言學專業 播音主持業務方向 04級碩士研究生孫楊 導師：盧靜

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