第一篇：中西古建筑審美特征比較

中西古建筑審美特征比較

由于中國和西方國家文化背景的不同，因而使中西方對古建筑的審美特征標準存在著重大差異。主要包括以下幾方面：

（一）材料的差異

材料是建筑的基本素質。各民族、時代建筑的反差，往往也是從不同材料起步。中國古建筑從歷史上的皇家宮殿建筑群到名不見經傳的尋常百姓所居，一律都是土木的“世界”。以土木為材，決定了中國建筑技術、結構的發展方向。以土木為材，墻只成為劃分空間的一種手段，一般不用于承重。而以木構架為主要結構方式，并創造了與木構架相應的平面與建筑立面外觀。這種以土木為材的建筑從中國原始社會末期起，一脈相承，并影響了日本、朝鮮等鄰國的建筑風貌。

西方古代建筑則多以石料砌筑。古希臘的大量神廟，是石造的；古羅馬的大量神廟以及廣場等世俗類建筑，是石造的；一直到文藝復興、17世紀古典主義建筑、18世紀的宮殿及宗教建筑，其主要形式也都是石結構的。

中西建筑材料的不同，帶來了審美上的差異。一般而言，以土木為材的中國建筑質地熟軟而自然，可塑性強，質感自然而優美；以石為材的歐洲建筑質地堅硬、沉重而可塑性弱，在質地上陽剛氣十足。（二）建筑結構的差異

材料的性能決定了建筑的結構方法與邏輯。中國古代建 筑在建筑結構上的一個特征是“框架式結構”體系，即采用木柱、木梁構成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，墻壁只起隔斷的作用，而不是承擔房屋重量的結構部分。

比較而言，西方建筑尤其歐洲建筑，并不執著于結構之美，而是追崇一種雕塑般的建筑美。歐洲建筑尤其是神廟以及其他重要建筑物的立面上，往往設以柱廊。柱廊與柱式的設立，是為了抽象地表現人體美，這種抽象的“石質人體”是一種關于人體的抽象雕塑的美。從外表看，歐洲石構建筑的雕塑感尤為強烈。建筑師們帶著強烈的追崇雕塑美的創作沖動與情結，來處理建筑的結構問題。

（三）布局方式的差異

從古代文獻記載繪畫中的古建筑形象一直到現存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環繞成一個個庭院而組成的。同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進行設計。比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側的橫軸線上。其實中國古代建筑無論大小通常都有這樣預定規劃，遵循著禮制觀念來建設，且以封建政權為其核心。歐洲建筑通常是圍繞著一座或幾座有市民公共活動中心性質的教堂進行發展布局，街道或自由曲折，或作放射狀自發的伸展，城市外圍形狀一般也不規則，商店、作坊滿布全城，面向大街。因此可以說歐洲建筑的布局是 “廣場式”的。庭院的內斂性，是中國人自古內斂沉靜、含蓄之個性的體現；廣場的開放性，是歐洲人活躍、好動個性的體現。（四）文化觀念的差異

由于建筑與人類生活的密切聯系，其巨大的藝術表現力量以及它與人類文化的深刻的同構對應關系，體現著人類的文化思想觀念。簡言之，中國古代建筑始終是以現世的君權為核心的，滲透著中國人的倫理觀念；而西方古代建筑是宗教的、神權的。中國傳統美學神韻在于重視現實人生，講究人倫次序，淡化宗教信仰，始終灌注著重生知禮的現世精神，體現著傳統儒家重視人的群體生命意識。故而，中國古代都城尤為強調禮制秩序，并在住宅布局上體現儒家上下、男女之禮的基本思想，從而構成了人際關系的建筑空間模式。從建筑文化的角度而言，中國古代建筑既體現了重視現實人生具有實用理性的傾向，也溶入了中國的人生觀與宇宙觀。

綜上所說，中國古建筑審美特征在氣質上更重精神，重意境；西方則重物質，重外觀。前者是群體的統一，內在而含蓄；后者是單體的突出，外在而暴露。也正如梁思成先生說的：一般地說，一座歐洲建筑，如同歐洲的畫一樣，是可 以一覽無遺的；中國的任何一處建筑，都像一幅中國的手卷畫，手卷畫必須一端端地逐漸展開過去，不可能同時全部看到。走進一所中國房屋，也只能從一個庭園走近另一個庭園，必須全部走完，才能全部看完。

第二篇：中西古建筑差異及其文化內涵

國古建筑以均衡對稱的方式形成庭院式的組群布局，具有天人合一的特征，西方古建筑以立體感官、單一布局為特征，具有神化性和宗教性，二者不同的特點具有不同的文化內涵。

中國古建筑的特點1.庭院式的組群布局2.軸線的空間藝術

方古建筑的特點1.立體感官，單一布局2.神億陛和宗教性

差異：

1.建筑材料的不同，體現了中西方物質文化、哲學理念的差異。

2.建筑空間的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的區別。

3.建筑的發展不同，表現了中西方對革新態度的差別。

4.建筑價值的不同，顯現中西方審美觀念的異殊。

文化內涵:

中國:實務精神、恒久變易觀念、中庸思想

西方：立與自由、思維的縝密與創造力

第三篇：論中西建筑審美差異

論中西建筑

審美差異

建筑是一門綜合性的藝術，是一部凝固的史詩。無論古今中外，建筑都是人類物質文明和精神文明的一種空間文化形態。建筑表達著一定的人生觀、宇宙觀、審美觀，因而既是時代特征的綜合反映，也是民族文化的集中體現。由于中國和西方國家文化背景的不同，因而使中西方的建筑藝術風格存在著重大差異。

一、材料的差異

材料是建筑的基本素質。各民族、時代建筑的反差，往往也是從不同材料起步。中國古建筑從歷史上的皇家宮殿建筑群到名不見經傳的尋常百姓所居，一律都是土木的“世界”。以土木為材，決定了中國建筑技術、結構的發展方向。以土木為材，墻只成為劃分空間的一種手段，一般不用于承重。而以木構架為主要結構方式，并創造了與木構架相應的平面與建筑立面外觀。這種以土木為材的建筑從中國原始社會末期起，一脈相承，并影響了日本、朝鮮等鄰國的建筑風貌。

西方古代建筑則多以石料砌筑。古希臘的大量神廟，是石造的；古羅馬的大量神廟以及廣場等世俗類建筑，是石造的；一直到文藝復興、17世紀古典主義建筑、18世紀的宮殿及宗教建筑，其主要形式也都是石結構的。

中西建筑材料的不同，帶來了審美上的差異。一般而言，以土木為材的中國建筑質地熟軟而自然，可塑性強，質感自然而優美；以石為材的歐洲建筑質地堅硬、沉重而可塑性弱，在質地上陽剛氣十足。

二、建筑結構的差異

材料的性能決定了建筑的結構方法與邏輯。中國古代建筑在建筑結構上的一個特征是“框架式結構”體系，即采用木柱、木梁構成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，墻壁只起隔斷的作用，而不是承擔房屋重量的結構部分。

比較而言，西方建筑尤其歐洲建筑，并不執著于結構之美，而是追崇一種雕塑般的建筑美。歐洲建筑尤其是神廟以及其他重要建筑物的立面上，往往設以柱廊。柱廊與柱式的設立，是為了抽象地表現人體美，這種抽象的“石質人體”是一種關于人體的抽象雕塑的美。從外表看，歐洲石構建筑的雕塑感尤為強烈。建筑師們帶著強烈的追崇雕塑美的創作沖動與情結，來處理建筑的結構問題。

三、布局方式的差異

從古代文獻記載繪畫中的古建筑形象一直到現存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環繞成一個個庭院而組成的。同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進行設計。比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側的橫軸線上。其實中國古代建筑無論大小通常都有這樣預定規劃，遵循著禮制觀念來建設，且以封建政權為其核心。

歐洲建筑通常是圍繞著一座或幾座有市民公共活動中心性質的教堂進行發展布局，街道或自由曲折，或作放射狀自發的伸展，城市外圍形狀一般也不規則，商店、作坊滿布全城，面向大街。因此可以說歐洲建筑的布局是 “廣場式”的。庭院的內斂性，是中國人自古內斂沉靜、含蓄之個性的體現；廣場的開放性，是歐洲人活躍、好動個性的體現。

四、文化觀念的差異

由于建筑與人類生活的密切聯系，其巨大的藝術表現力量以及它與人類文化的深刻的同構對應關系，體現著人類的文化思想觀念。簡言之，中國古代建筑始終是以現世的君權為核心的，滲透著中國人的倫理觀念；而西方古代建筑是宗教的、神權的。

中國傳統美學神韻在于重視現實人生，講究人倫次序，淡化宗教信仰，始終灌注著重生知禮的現世精神，體現著傳統儒家重視人的群體生命意識。故而，中國古代都城尤為強調禮制秩序，并在住宅布局

1上體現儒家上下、男女之禮的基本思想，從而構成了人際關系的建筑空間模式。從建筑文化的角度而言，中國古代建筑既體現了重視現實人生具有實用理性的傾向，也溶入了中國的人生觀與宇宙觀。

如果說儒家哲學是統治中國封建社會的總的理論，與此相對，基督教神學則是歐洲封建社會的總的理論，是它包羅萬象的綱領。教會成了社會的中心，從而導致西方的文明對神靈的崇拜、對宗教的敬畏，并深深地影響著他們的建筑藝術，以致突出建筑本體、風格多樣變化和直指蒼穹的藝術造型等個性特征。因此說，歐洲古典建筑具有個體“崇高”的美學特征，在文化上，可以看做是張揚個性、崇尚個體形象的表現。

綜上所說，中國建筑在氣質上更重精神，重意境；西方建筑則重物質，重外觀。前者是群體的統一，內在而含蓄；后者是單體的突出，外在而暴露。也正如梁思成先生說的：一般地說，一座歐洲建筑，如同歐洲的畫一樣，是可以一覽無遺的；中國的任何一處建筑，都像一幅中國的手卷畫，手卷畫必須一端端地逐漸展開過去，不可能同時全部看到。走進一所中國房屋，也只能從一個庭園走近另一個庭園，必須全部走完，才能全部看完。”

中國皇家園林的特點

1.規模宏大。（1）占地面積大。（2）天下美景，兼收并蓄.2.真山真水。皇室大權在握，財力雄厚，山林湖沼都可以根據帝王的喜好成為造園的元素。避暑山莊在這方面是集大成者。山莊雖是一座園林，卻最大程度上保持了大自然的原生環境。3.皇權寓意濃厚。（1）布局宮苑合一，政治色彩濃厚。（2）建筑物體量高大雄偉，威嚴壯觀，體態雍容華貴，色彩金碧輝煌。（3）布局上，遵循中軸對稱原則，采取前殿、中殿、后殿格局，突出皇權的至高無上。

中國古典園林的藝術特點

中國古典園林有著豐富的內涵和獨特的藝術構思,她那出神入化的造園風格,曾讓世人嘆為觀止。從觀賞、總結和實踐出發，我們發現中國古典園林主要有筑山、理池、植物、建筑、書畫等構景要素，通過巧妙絕筆的抑景、添景、夾景、對景、框景、漏景、點景、借景等造景手法，融情于景，構思新穎，讓人們覺得有種雖由人作，宛自天開藝術效果。

具體來說，中國古典園林的藝術特點主要有以下幾個方面

1.依山旁水,貴樹名花,綜合藝術

中國古典園林是由植物、山水和建筑等組成的綜合藝術品。常用觀賞花木有松、竹、梅、樟、蘭、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其選栽一般與園林的地理環境和園主所寄托的性情有關。園中理水也通過類型和形式的選擇來體現文人的意趣。園水有各種形式:湖、池、河、溪、澗、泉、瀑。在園中根據水源和園內地勢的具體情況，加以自然疏導，在大小、動靜、曲折的對比和聯系中實現目的。其造型就落實在對岸曲水徊，似分還連的追求上。文震亨在《長物志》對理水論述甚詳，尤其是論廣池、論小池、論瀑布非常精辟。的確山水的造型是提領園林的主要構架。所以有人這樣認為園林之有山，如人之有骨骼;園林之有水，如人之有血脈。

在園林藝術中，純粹的人為景觀亭臺樓閣，雖然對追求“人化自然”的園林來說不是主要要素，但是某些具體景區中還是可以成為主景的。園林中有各種各樣的建筑，如榭、樓、齋、亭、舫、閣、館、廊、廳、堂、殿和軒等。無論哪種類型的建筑物，其形狀、大小、比例、位置、疏密、高下，都隨園景主題需要而隨機應變。這就要求:造型輕巧淡推不求瑰瑋莊嚴，裝修精致靈動不求富麗華瞻，空間開敞流通不求封閉森嚴。另外色彩和質感對于園林來說也是重要的。紅色熱烈，藍色沉靜，金色華貴，白色潔凈，不同的色彩有著不同的情調。造園者為了模仿自然，體現文人的志趣，基本采取了自然色態。質感有兩種:一種是材料本身的，比如木材溫馨，玻璃通透，石材古樸;另有一種則來自對材料的處理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗獷，打磨得光潔就文雅華貴。不同的質感也有著不同的美感。這些不同的美感在園之山、水、建筑物、花草樹木中均有所表現?？梢姡|感和色彩，再加上體量和線條，和輪廓、比例、尺度一起，構成了園林造型的藝術要素。

2.追求立意,概括提煉,力求神似

中國園林集天下名山勝境,經過取舍并加以高度概括和提煉,雖取材于自然又非純天然模仿,立意新穎,展示一峰則太華千尋,一勺則江湖萬里的神似境界，這種歷經藝術加工而得到的藝術美,富有身臨其境,似曾相識,又不知其所的玄妙之感,給人以詩情畫意或觸景生情的美好靈感。

3.造景含蓄,耐人尋味,一點方悟

中國古典園林的絕妙之處為含蓄,一山一石耐人尋味。美人峰越細看才像；鴛鴦廳一點方悟；亭榭匾額成了賞景說明書。又如拙政園的荷風四面亭,身臨其境,雖無荷風,但亦覺風在其中,發人遐思。再如拙政園西部的扇面亭,僅一幾兩椅,卻憑借宋代大詩人蘇軾“與誰同坐?明月清風我”的佳句,在感受詩人孤獨心境的同時,會萌生一種高雅的情操與意趣。

4.動態布局,猶如畫卷,百看不厭

動態序列布局,使園林空間成為連續序列的寫景,有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”的藝術效果。以蘇州留園為例,其空間處理之妙當列它園林之首，無論從鶴所進園,經五峰仙館區,至清風館,曲樓到中部山池;或從園門曲折而入,過曲樓經五峰仙館而進東園,其空間大小、明暗、開合和高低參差對比,皆形成有節奏的空間聯系,有起有落,猶如一幅高雅的畫卷,百看不厭。

5.以情寫景,以景寓情,情景交融

造園如作詩文,其風格往往寄托園主的感情、意愿或理想。如蘇州耦園的“耦”字,即表達了夫妻雙雙一同歸田隱居,共同耕種的意思。但“耦園”的意境卻不在“歸田”,而是意寓夫妻真摯誠篤的愛情。又如蘇州的網師園,以漁隱為主題,選擇湖泊型水體,襯托以山林為背景構成的湖山景象,恰與漁隱的主題思想和情趣相統一。這種景象的形式和思想內容的統一,也體現所謂情景交融的意境,給人以一個完整的印象和耐人尋味的深度,使得審美的情趣跳入更高的境界。

6.南北園林,互為融合,和諧統一

北方園林與江南園林的融合,達到華麗與素雅,粗獷與文靜,莊重與隨和,嚴肅與活潑的和諧統一。清代宮苑造景的指導思想,是集仿各地名園勝跡于園中。根據各園的地形特點,將全園分成若干景區。各地尤其是江南一帶的優美風景,成為清苑造景的創作藍本。例如承德避暑山莊有三十六景,靜明園有三十六景,圓明園有四十景。每一景點都有其獨特的主題、意境和情趣。這種藝術手法實際上取法于西湖十八景等風景名勝區的傳統。再就園內建筑群景點來說,受江南園林的影響就更為明顯了。如承德避暑山莊中的金山亭和煙雨亭分別模仿于鎮江金山寺和嘉興煙雨樓,文園獅子林模仿蘇州獅子林,文津閣則模仿于浙江天一閣。其結果是宮廷園林得到民間養分的滋潤,從而開拓了藝術創作的領域。在工整格律、精致典麗的宮廷色彩中融入江南文人園林那種自然質樸、詩情畫意的墨韻。這種運用北方剛健之筆抒寫江南柔媚之情的風格是一種難能可貴的藝術再創造。

總之, 園林的設計講究順應協調、和諧共生、差異互補、對比反襯，情景交融、融合統一.動靜結合。中國古典園林是具有高度藝術成就和獨特風格的園林藝術體系,是東方園林藝術的主要代表,在世界園林史上占有重要地位。其造園手法和藝術風格,不僅影響日本和東南亞各國的園林藝術,而且對遠在西歐的英國都有相當大的影響。

中國古典美學

中國古典美學理論是在與上層建筑和其它社會意識形態領域廣泛聯系的基礎上建立起來的。除藝術外，哲學、宗教、倫理、政治都給它以極大的影響。

在諸多思想流派中，以孔子、孟子為代表的儒家思想，以老子、莊子為代表的道家思想，以屈原為代表的楚騷文藝思想，以禪宗為代表的佛教思想，對中國古典美學影響最為巨大。它們本身也便成為構成中國古典美學的四大思潮或流派。

儒家思想構成中國古典美學的倫理基礎。它給終不脫離人與社會的關系去觀察美和藝術問題，高度重視道德精神的美以及審美與藝術對陶冶人的道德情操、實現社會和諧的重大作用。

道家思想構成中國古典美學的世界觀和方法論基礎。它把美與藝術同人類生活中超功利的自由境界聯系起來，從必然與自由的統一上來觀察美與藝術問題。道家的崇尚自然，主張心靈觀照、無為而無不為和樸素的辯證法思想，對審美和藝術實踐有著深遠影響。

楚騷美學把深沉、熱烈、高尚的社會道德情操同個體的奔放自由的想象、情感，以及對給人以感官愉悅的聲色之美的大膽追求完滿地統一起來。唐以后，佛學（主要是禪宗）也滲透到美學中，它那一整套內省體驗的認識方法，對中國古典美學發生了深刻的影響。

中國古典美學的基本特征是強調主觀心靈感受和意趣抒發，講求寫意、情感寄托，將理性、功利、倫理道德溶于美感直覺，不主張對現實外貌作機械瑣細的摹擬或直說抽象玄想。

中國美學的上述特征在藝術領域得到充分運用，認為藝術最根本的審美屬性是表現人的情感意緒；人與現實的審美關系的基本特征是情以物興，物以情觀，在這種情往興來、神與物游的關系中，主客體達到融和無間，產生藝術的表現；藝術創造既要外師造化，又須中得心源；人被現實生活感發而情動于中，并借助各種手段把情志表現出來，形成各類藝術。但又認為人的情感必須與一定社會原則相容，藝術的美應當樂而不淫，哀而不傷，求得中正無邪。這就把藝術與生活和嚴肅的人生課題聯系起來。

在藝術表現上，中國古典美學不追求單純形似，而是追求神似，追求外物與主觀審美理想相契合的精神特質。它講求意到，推崇虛實相生，得之象外，無跡可求，不著一字而盡得風流。在形式美問題上，往往把形式因素同主觀情志相聯系，即不是把形式作為孤立的純粹外飾，而是作為作者情志、意趣、氣概的體現。它十分重視藝術家道德和審美趣味的修養，即重視“養氣”。它從諷諫和教化兩方面規定藝術的特殊社會功能，即訴諸人的情感，以其動人的美感力量來感動和影響欣賞者。

人生藝術化與藝術人生化

所謂“人生藝術化”就是主張審美、藝術、人生相統一,倡導主體以美的藝術精神來濡染提升個體的人格情致與生命境界,從而建構詩意的人格和美的人生,實現并享受生命、人生的意義與韻味。簡單地說,“人生藝術化”就是追求藝術的人格和審美地生活。人生是充滿無數的美的載體，在通過藝術這一獨特的表現領域，把人生的境界形象的用藝術的形式完整的展現出來?！叭嗽娨獾臈⒃谶@個世界上”，人生本來就是藝術的一種博大的內蘊與精髓，在浩瀚的藝術之海里，人生的快樂，詩意，以及對美得追索，都是人生通過美的框架構建出來的。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。”我們在走向生命的縱深的時候，回眸瞻望，人生的旅程好似布滿天羅地網的美的建筑，我們是建筑的主人，因為在走過人生的時刻，我們在為自己構建心靈的家園。人生既是美的組合，用無窮的生命之力去創造豐富、新穎、獨特的藝術之美，提升自身的藝術修養與道德感化，從而完成對美感恩的晚禱。

藝術是心靈的歸宿，藝術的靈魂是美學，馬克思先生說的好：人類的一切都是按照美來設計和創造的。“藝術人生化”就是將藝術與美融為一體，用審美的眼光來審視人生，把美人生化，把高深的藝術境界與生活融合，實現美的通俗化。藝術不僅僅局限于音樂、舞蹈之類具象的表現形式，它還包括抽象的形式，如道德、情操、行為、精神等等。藝術人生化是術的極致，是人生的標簽。人生藝術化是道的極致，是人生的完美歸宿。術抵達道，需要借助器具，器就是我們依賴生存的工作和任何藝術愛好，巧婦難為無米之炊，荀子先生之著名論斷：君子生非異也，善假于物也！就是經典的器論。藝術是精神境界的提升的必要因素，沒有審慎美得能力，境界一般淺薄，它是一種信仰，也是一種修養。把藝術還原為生命的一種真實，讓美遨游，詩意棲息。藝術讓人神圣，如果不懂得人生的藝術化，藝術可以讓人成為魔鬼。要返璞歸真，讓藝術走人生化的道路，做到雅俗共賞，既要美得升華，又要審美的大眾化，群眾化，不能脫離現實，只談精神之美，忽略現實的美。

第四篇：畢加索審美特征

現代造型藝術欣賞論文

姓名：潘文強 學號：151000213 班級：10級建筑2班 指導老師：陳方達

淺談畢加索繪畫的審美藝術特征

摘要：本文主要介紹畢加索不同時期的不同藝術特征和他在哪個時期對世界藝術的影響。、關鍵詞：畢加索

藝術特征

繪畫

正文：畢加索是西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術(立體派)的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼并非首創于畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

畢加索1908—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對于客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網絡結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。

后期畫注目于原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向于超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。

畢加索的成就是非常值得我們每一個對藝術有著報負之心者學習的，他也曾說過：“我不怕死，死亡時一種美。我所怕的是久病不能工作，那是時間的浪費。”是的，畢加索的一生確實沒有浪費時間。

畢加索一生以一個先行者的偉大創造和探索，也為20世紀的藝術掀開了新的一頁，他的實踐和創造的藝術觀念給所有的藝術方面注入了新的活力。作品涵蓋藝術全部的過去，預見藝術的未來，他早期的繪畫樸實無華易于理解，充滿學院式風格，而且不斷地去臨摹前輩大師的名作和借鑒民族特色的民間藝術，后來試圖以塞尚曾分析過的方式重新塑造藝術的世界，他解放了藝術，使我們對藝術有了更深刻地了解，并影響了整個20 世紀西方現代史。

第五篇：淺談中國戲曲的審美特征

淺談中國戲曲的審美特征

一、概觀中國戲曲

戲曲是中華民族的傳統藝術?！皯蚯币辉~通常指五四新文化運動之前的傳統戲劇。它最早見于宋元之間文人劉壎《水云村稿》的《詞人吳用章傳》：“至咸淳，永嘉戲曲出，潑少年化之而后淫哇盛、正音歇”。元代多稱之為“詞曲”、“雜劇”，明清多謂之為“傳奇”。現在所稱的戲曲由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。我國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。尤以京劇流行最廣，遍及全國。

王國維在《戲曲考原》中說到：“戲曲者，謂以歌舞演故事也”。這句話直接點名了戲曲的兩方面的特征：文學性和藝術性。戲曲所講述的是一個相對完整的故事，而不同于歌唱、書法、舞蹈，更注重的是藝術本身的美感，然而戲曲并非同“口技者”一般再單純的平鋪一個故事，它采用的方式是“歌舞”，正是這種特殊的形式使得中國戲曲也備受國際的關注。

二、中國戲曲中的內容美 戲曲的文學性和藝術性，即戲曲的故事內容和表現形式是戲曲區別于其他表演藝術的杰出之處。戲曲的表演是以反映生活，塑造人物，表達感情為目的的，它要求真和美的統一。另一方面，戲曲表演雖然強調生活的依據，但它的表演畢竟是夸張的、寫意的，它要靠啟發觀眾對現實生活的聯想和想像，才能收到預期的藝術效果。因此在欣賞古代戲曲的時候，我們要把心放在古代去感受封建社會不同于今時的悲歡離合。

以下以本人喜歡的戲曲《西廂記》和《牡丹亭》為例說明戲曲中內容蘊含的美。

《西廂記》，是王實甫描寫的封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯吟”到“賴婚”，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復。在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染。

湯顯祖的《牡丹亭》同樣一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。劇本通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、向往理想生活的朦朧愿望。從內容來說，《牡丹亭》表現的是古老的“愛欲與文明的沖突”這一主題。《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情后欲，《牡丹亭》則是先欲后情；《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達“愿普天下有情的都成了眷屬”的美好愿望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的沖突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。

三、中國戲曲中的形式美

戲曲象一本歷史留給我們的典籍，精彩的人物造型就是它美麗的包裝，吸引著眾多遠離京劇的人們走近它，關注它。德國古典哲學家黑格爾曾說：“藝術家之所以為藝術家，全在于他認識到真實，而且把真實放到正確的形式里，供我們觀照，打動我們的情感?！?/p>

作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：文學，主要指劇本；造型藝術，主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝；音樂，主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等；舞蹈，主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居于中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在于可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。

（一）戲曲臉譜的形式美。

臉譜是一種中國戲曲內獨有的、在舞臺演出中使用的化妝造型藝術。這種臉部化妝主要用于凈和丑。它在形式、色彩和類型上有一定的格式。內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。戲曲臉譜是在漫長的歲月里隨著戲曲的孕育成熟，逐漸形成并以譜式的方法相對固定下來。從戲劇內容看，它是性格化的；從美術形式看，它是圖案式的。它簡單得說是用于人物外貌包裝的一種形式，內在上它還包含了人物的性格、身份、經歷等豐富的內涵。不僅從型上匠心獨具，而且含蓄不乏直觀得向觀眾揭開了接下來登臺戲曲的故事內容。

黑格爾說過，象征符號“是一種在外表形狀上就已可暗示要表達的那種思想內容的符號”。臉譜主要突出人物的性格特征具有“寓褒貶，別善惡”的藝術功能，它根據不同人物的性格、身份、善惡組合成許多不同類型的譜式，每一張臉譜又由眾多的分譜組成，使舞臺上出現千差萬別的社會眾生相。每張臉譜，不管表現的是正面人物還是反面人物，都是美的創造物。如：后羿的臉上勾畫了九個太陽的形象，以說明他曾用箭射下九個太陽。鄭子明年輕時為救人曾被猩猩抓傷臉，故勾成不對稱的歪臉。臉譜中每種設色都具有特定的象征意義，這與我們民族的文化傳統、生活習慣密切相關，紅色表示赤膽忠心，紫色表示智勇剛義，黃色表示武將驍勇善戰、殘暴，表示文士內有心計，綠色表示俠骨義腸、性格暴躁，藍色表示剛直勇猛、桀驁不馴，黑色表示忠耿正直，白色表示陰險奸詐，粉紅色表示年邁氣衰的忠勇老者，互灰色表示老年梟雄，金、銀色多用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。

中國觀眾從劇場欣賞完演出以后，對勾畫臉譜的人物印象鮮明深刻，京劇中的孫悟空、竇爾墩、張飛、包拯的臉譜，在現實生活中找不到，在歷史上也不存在，但觀眾寧可相信京劇中這些勾臉的形象實有其人。這正是京劇藝術的魅力，其中很大程度上是借助了臉譜的的手段，是臉譜美，為京劇中那些活生生的形象

錦上添花。

（二）戲曲服飾的形式美

俗話說“佛靠金裝，人靠衣裝”。人還得三分長相七分打扮呢，京劇作為一門藝術自然不能光有好看的臉譜造型，服裝的美化也是絕不能少的。整體來說京劇戲裝依劇樣式不同而分蟒、靠、褶、跛、衣五大類的戲裝，以及翎子、盔帽、靠旗、狐尾等精致的衣飾。在所有這些服裝飾物中都蘊含了中華民族的趣味和愛好。傳統的紋飾圖案更為服飾錦上添花，龍鳳虎豹，花草魚鳥，以及諸如“萬字不到頭”、“五福捧壽”等，都成為一種共同的語言和觀眾交流。在色彩上，京劇服飾往往搭配強烈的純對比色，原本很難在同一環境里“和平共處”的大紅、明黃、天藍、翠綠、淡粉、亮紫，由于同時又廣泛運用了中性色黑、白和金屬色金、銀而有機和諧地糅合成一體。傳統京劇服飾在強烈對比中找到了用以達到美的境界的路，各種反差被民族性潛移默化地歸攏到一起，形成一種東方的、民族的，既花團錦簇又協調統一的整體美。

如《霸王別姬》中，霸王穿黑靠，色黑臉；虞姬穿白裙襖，俊扮粉狀。這一黑一白，一壯一秀，是黑白的強烈對比，相反相成，對立又統一。又如《鍘美案》中，受害者秦湘蓮穿黑褶子，白孝帶，藍邊飾，不尚奢華，處境令人同情：陳世美身居高位，享愛駙馬待遇，穿華麗的紅蟒花翅，華貴顯赫。兩個人物，一個著衣華麗而內心丑惡，一個樸素寒微而內心高潔，形成了強烈的反差，他們是窮與富的對比，是素與華的對比，也是善與惡的對比。這些衣飾在運用對比手法時，并非單純孤立而是協調一致地存在。“凡是美的都是和諧的和比例適度的”，在一個絢麗多彩的場面中，傳統京劇服飾既令人眼花繚亂目不暇接，又有一種協調的意蘊旋繞于其中，最終給人以美的感受。