第一篇：淺談音樂的審美特征

淺談音樂的審美特征

摘要 ：音樂是人類抒發情感的一種特殊活動，又是訴諸聽覺的時間藝術和想象藝術。音樂審美是音樂整體藝術構成的重要組成部分，作曲創造音樂美，音樂表演呈現音樂美，而音樂審美發現音樂美，并且在某種意義上揭示音樂藝術最有價值的東西。音樂是人類抒發情感的一種特殊活動，又是訴諸聽覺的時間藝術和想象藝術。音樂審美是音樂整體藝術構成的重要組成部分，作曲創造音樂美，音樂表演呈現音樂美，而音樂審美發現音樂美，并且在某種意義上揭示音樂藝術最有價值的東西。研究音樂審美意識的感性特征對于培養人們的音樂審美能力、提升人們的音樂鑒賞水平、提高人們的音樂審美判斷力，都有著十分重要的思想意義與理論價值。

關鍵詞 ：情感藝術、時間藝術、想象藝術、音樂藝術、審美特征

音樂藝術是人類最偉大的創造，也是人類最美的藝術。在人類社會發展的歷史進程中，音樂以它特有的藝術魅力，抒發著人們的情感，撥動著人們的心弦，陶冶著人們的惰性，美化著人們的心靈。聆聽美妙的音樂，你會感到美的氣息撲面而來，你會感到怡然自得，如癡如醉。列寧曾無限感慨地說：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿每天都聽一聽。這是絕妙的、人間所沒有的音樂。我總帶著也許是幼稚的夸耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！”為什么音樂會有如此誘人的魅力和神奇的力量？這是因為美妙的音樂中蘊涵著一種與人類息息相通的審美特質。音樂是反映現實生活，表達人們思想情感的藝術。它通過旋律、和聲、節奏、速度、力度、音色等多姿多彩的變化，在一定的時空環境內塑造音樂形象，反映社會生活，使人賞心悅目，它不僅以獨特的藝術魅力和審美特征給人們的精神生活提供美的享受，而且對改造人們的審美結構，提高人的審美能力和整體素質具有重要作用。任何音樂作品都具有一定的思想內涵，反映時代氣息，無論它表現什么，只要能在作者和欣賞者之間產生共鳴，就能起到審美作用。

音樂藝術具有強烈的藝術感染力，能夠在人們的心靈深處產生強烈的共鳴，有感化人心的力量。音樂藝術對人的意義不只是給人們精神生活提供的享受，而且還直接參與改造人的審美結構，提高人的審美能力，激活人的審美自覺。音樂藝術具有與其他藝術不同的獨特的藝術魅力和審美特征。探討音樂藝術的音樂形象及其審美特征，不僅對豐富音樂藝術的美學內涵具有理論價值，而且對實施音樂藝術的審美教育具有實踐價值。

一、情感的藝術

音樂擅長表現情感，沒有情感的音樂也就沒有了它的靈魂。黑格爾說過“在音樂中外在的客觀性消失了，作品與欣賞者的分離也就消失了。”于是音樂作品透入人心與主體合二為一，就是這個原因，音樂是情感的藝術。

音樂是擅于抒發情感的藝術，音樂作為人的思維活動的產物，形象的反映現實生活，但它不像電影、戲劇、小說那樣顯示出具體的地點、人物和事件，而僅僅是表現人在生活體驗中所獲得的感受和產生的情感。從音樂創作上看，它是作曲家內心深處思想和情感的獨白。從欣賞者來看，只有那些富有時代精神和生活意義的情感音樂，才能引起人們情感上的共鳴。因此，音樂藝術不僅可以表達歷史所凝聚的思想情感，同時也可以表達與時具進的時代精神，而且具有喚起人們情感和強烈激情的巨大能量，它作用于人的情感領域，使人心馳神往、如醉如癡；使人陶冶情操、凈化心靈。

音樂利用旋律的起伏、力度的強弱、節奏的張弛、音響音色的變化等多種方式，來表達人們的喜、怒、哀、樂等深刻細膩的內心情感。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。”優秀的音樂作品聽后能夠給人一種訴說不盡的意蘊和審美感覺，音樂家把自己的真情實感全部濃縮在作品之中，相傳我國古代大音樂家于伯牙跟他的老師學琴多年，也只得其技，而缺乏感情，琴聲不動人心弦，為此他的老師把他帶到蓬萊山下，讓他獨自一個人在孤島上，聽著海濤拍岸、看著山林杳冥、聽著群鳥悲號，從而引起他無限感慨，于是操琴，充滿感情的創作一首《水仙操》抒發了他對寂寥生活的感受。再如阿炳的二胡曲《二泉映月》那如泣如訴、凄楚悲憤的曲調向人們傾訴了作者的悲慘生活，控訴了殘酷的社會現實，在清幽婉轉的旋律中流露出深沉的哀怨，如泣如訴。他傾心演奏的這首音樂曲，就是他一生顛沛流離生活的體驗的結晶，這里面飽含著他的悲苦和對美好生活的向往。人們可以從樂曲中體會到阿炳的凄涼身世，仿佛親眼目睹了作者的悲慘生活。體現了作品強大的藝術感染力。當然，音樂發出的音響具有一種感情色彩，不同的音色給人的感受和情感反映也會不同。正因如此，我們可以感受，《步步高》的喜慶祥和、《黃水謠》的悲泣、《春江花月夜》的恬靜，有如琵琶曲《十面埋伏》描寫古代戰爭的場面。樂曲壯麗輝煌，以它那雄偉的氣勢、壯觀的場面震懾了很多人。一把樂器（琵琶）只有四根弦，卻能把古戰場上的戰爭場面表現得淋漓盡致，很多人為之傾倒。早在十六世紀末，就有這樣的描寫：《楚漢》（十面埋伏）一曲，當兩軍決斗時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬劈易聲；俄而無聲，久之，有怨而難明為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲；陷大澤有追騎聲；至烏江有項王自刎聲；余騎蹂踐爭項王聲，使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也。其感人如此。又如從小提琴協奏曲《梁祝》中描寫梁山伯與祝英臺在草橋結拜的一段音樂中，便不難聽出這段音樂是抒發了梁祝之間結拜時相互愛慕之情。而作為表現藝術的音樂，則是偏重于抒情和表意的，通過人的抒情，愉悅人的情懷，陶冶人的性情，給人以鼓舞和力量。音樂表現情感是直接的、抽象的，是表現藝術而不是再現藝術，是現實生活在作曲家的折射，間接地反映現實。音樂作品是有思想感情的人的精神所創造的。作曲家用聲音概括某種感情，需要欣賞者用心去感受，如同樣是感受，但每個人的感受是不同的，這種情感帶有一定的概括性和主觀性，又由于審美主體生活閱歷的不同、文化背景的不同以及價值觀念的差異，而顯現出一定的差異；另一方面，同一首音樂作品，審美主體在不同的心境下、不同的環境中以及不同表演者的表演中，也會相應地表現出對音樂的不同反應和不同理解。所以人們常說：“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一樣。音樂所表達的情感帶有濃厚的主體性，他既是作者主體情感的反映，又是聽者主體情感的審美觀念。一部優秀的音樂作品或有著好的寓意，或抒發一種溫馨的情懷，只有作者與欣賞者之間產生一種情感的共鳴，才能獲得最佳的審美享受。

二、時間的藝術

音樂是訴諸聽覺的時間藝術。它是以在時間上流動的音響變化，按一定的樂音規律構成“音樂語言”，利用特定的音響變化，通過調動欣賞者的審美感受力，運用聯想、想象在內心喚起一定的情感，從而形成一定的“音樂形象”，音樂發出的音響，具有一定的情感色彩，它可以與人的感情形成某種默契，產生共鳴。音樂通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。音樂形象不占有空間，它是在時間中運動發展的；它不像造型藝術和美術作品那樣在時間中持續不變，而是在時間中進行，通過整體的各個組成部分的陸續顯示而發展著，直到最后一個部分顯示完畢之后，才為聽者提供出作品的整個音樂形象。

音樂是時間的藝術，它是在時間中運動發展的。作為物質運動中特殊形式的樂音運動，與其他物質運動形式一樣，音樂具有時間的持續性和變動性。音樂展示在我們面前的是聲音的高低、長短、強弱、快慢等一系列構成因素的變化和聲音往復回旋，給人以律動的感覺。它不像美術作品那樣在時間中持續不變以靜態的方式而存在，而音樂則不然，同樣一種形象則可以在連綿不斷的時間中舒展開來。如《中華人民共和國國歌》從頭至尾需要40秒鐘，貝多芬的《第九交響曲》則需要持續一小時零10分鐘才能奏完。音樂所具有的這種時間的，在時間中延續的性質，同電影、戲劇和文學作品是共同的。中外音樂歷史發展的實踐告訴我們：要體現完整的音樂形象，不得缺少其中的任何運動環節，它是決定音樂形象在時間運動中呈現音樂審美特征的基礎。正如黑格爾所說：“聽覺否定了本身，音樂就是這種雙重否定中使人感受到物體內部的震顫，成為一種符合內心生活的表現方式，耳朵一聽到它，它就消失了，所產生的印象就馬上刻在心上了，聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾，靈魂在它的觀念的主體地位被聲樂掌握住，也轉入運動的狀態。”所以音樂才能對人產生強大的震撼作用。音樂運動中這種時間性特征，便構成了音樂審美的又一特征。他不像繪畫藝術那樣，直接再現生活情景，以整體的形式和意象進入人們的視覺。而是以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環的黃河，或如一瀉千里的長江。它在運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯想和想象。

三、想象的藝術

音樂也是最擅長想象的藝術。想象是人的一種特殊的心理能力。想象和聯想在音樂欣賞中占有重要地位，是把音樂音響與現實生活聯系起來的中介環節。黑格爾說“最杰出的藝術本領是想象，培養一個人的創造性想象力，是非常有必要的”。音樂藝術并不以單純模仿自然音響為主要任務,而是要通過對樂音有組織的排列、有規律的旋律流動,給接受者以無限的想象空間,開拓出一個想象無比自由的充滿靈性的世界。音樂能喚起聽眾在自己的生活經驗中與這些富有情感的聲音相聯系,產生出豐富生動的聯想和想象,引起強烈的情感反映,音樂的情感內涵又具有多義性和不確定性。音樂想象的源泉應該是生活的體驗,聯想和想象能在內心喚起一定的情感意象來完成音樂形象的塑造,欣賞者只能運用聽覺去感受作品的某些特定感情,如喜怒哀樂等,這些概括性的感情誘發了聽者內心早已潛在的感情,使得這一感情與聽者原有的生活經歷相聯系,重新再現成音樂意象,使主體與客體產生共鳴,感情因此在聽者心中得到深化和加強便產生了感動。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，在年輕人心中與在老年人心中所引起的反應會有較大的不同，在音樂專業人士與非專業人士的心中也會有很大的差異。張前先生認為：“文學藝術的欣賞活動，一方面是對原作的體驗和領會，受欣賞對象的制約；另一方面，它又是帶有創造性的想象活動，受欣賞者主觀條件的制約。通過想象和聯想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現原作的藝術形象，而且還會以自己特殊的生活體驗和藝術感受去豐富和補充原作的藝術形象；那些有豐富生活經驗和藝術修養的欣賞者，甚至還可能發現原作中作者主觀尚未意識到的生活形象的蘊含及其社會意義。”人們可以欣賞到同一首音樂作品，但是卻不會有完全相同的感受，每一個審美主體都在欣賞過程中不斷地改變著對象，也都力圖把一個外在的審美客體變為主體感受的一部分，而這正是審美體驗中的再創造性.如，在欣賞管弦樂《動物狂歡節》中“獅子”所表現的音樂片段時，首先出示獅子這一標題，當學生一見“獅子”二字，腦海里立刻會出現在動物園里或電影、電視銀幕上見過的那種威武的神態。然后引導他們去聽音樂中的節拍、節奏、樂器演奏的音區、音色，想象獅子在干什么？抓住“狂歡”想象獅子當時的動態和心情，這樣，旋律一響，學生就仿佛看到獅子按著拍子跳起舞來了，吼叫聲也被想象成是獅子唱歌的聲音了。對大象的描寫,大家都知道大象體形龐大,行動笨拙,作者正是抓住了這一特點,選用了音樂渾厚、發音低沉的低音提琴來演奏,使人聯想和想象到那步履沉重的大象,邁著沉重的步伐艱難地踏著舞步的形象。

象征性也是音樂藝術的重要審美特征。音樂聲音的象征性主要取決于聲音的特有屬性,如力度、音色、音高等,音樂具有模擬的能力。用音響可以表現各種鳥鳴聲、泉水叮咚聲、疾馳飛過的馬蹄聲,聽者可以通過這種模擬性音響在腦中構成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的形象。象征的手法化為帶感情色彩的音調,能喚起聽眾的聯想和想象。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》“樓臺會”一段，以小提琴獨奏象征女性祝英臺,以大提琴象征男性梁山伯,同時和的提琴音樂也象征人物豐富的情感。交響童話《龜兔賽跑》，作者抓住了兔子和烏龜的各自特征,以單簧管靈活快速的演奏，夾雜琶音的跳躍旋律，刻畫了兔子靈巧機敏的動作，以音色渾厚的大管及其節奏沉穩的旋律表現烏龜，顯得十分形象、生動、貼切。音色使人產生聯想，小號使人想到戰斗的氣氛和節日的盛典或進軍凱旋，長號的聲音使人聯想起虔誠、嚴肅的感情，雙簧管和大管的聲音，使人想起牛羊成群的田園風光，音樂家常用這些繪相關的景物。

音樂所描繪的形象，在訴諸人們的聽覺之后，還必須調動人們的想象力，使聽眾一聽就可以在內心或大腦中顯現出內在的視覺形象。正如音樂史學家安勃羅斯所說：“音樂是心靈狀態的最偉大畫家，也是一切物質的最不高明的畫家。”音樂是一種抽象藝術，它沒有可視形象，無法在人們心中形成固定的映象，但是它卻能調動人們的情緒，調動欣賞者全部的想象力，通過飽含聯想的音樂形象，突破聲音范圍，提高人對現實生活的認知能力。那些神奇的、不可捉摸的聲符敲擊著欣賞者的靈，訴說著人世間的喜、怒、哀、樂，欣賞者與音樂涕泣難離、同歡共喜。

音樂藝術由于具備上述這些審美特征，使它在社會精神生活中具有不可忽視的重要作用。正如巴扎克所說：“音樂是藝術中最偉大的一個，是最深入人心靈的藝術，它喚醒你麻木的記憶，構成你的思想，只有音樂有力量使我們回返我們的本真。”隨著我們物質、文化生活水平的不斷提高，人們對音樂文化生活的要求也日益提高。因此，我們理應充分重視和發揮音樂藝術的社會作用和審美作用，不斷提高人們的音樂欣賞、審美能力，從而使音樂藝術在人類的精神文明建設中綻放出更絢麗的光彩。而言之，我們不難看出，只有了解和把握了上述音樂審美特征，才能更好地進行音樂審美活動，才能有助于我們自覺地運用科學的理性思維去解釋音樂現象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻：

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（13）于潤洋《音樂美學史學論稿》，北京人民音樂出版社1986年版。

第二篇：音樂藝術的審美特征[模版]

音樂藝術的審美特征

音樂是以人的聲音或樂器的聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現藝術。音樂藝術具有強烈的藝術感染力，能夠在人們的心靈深處產生強烈的共鳴，有感化人心的力量。音樂藝術對人的意義不只是給人們精神生活提供的享受，而且還直接參與改造人的審美結構，提高人的審美能力，激活人的審美自覺。音樂藝術具有與其他藝術不同的獨特的藝術魅力和審美特征。音樂審美的核心是情感體驗，審美即人所進行的一切欣賞美的活動，是審美主體自覺地對審美對象進行感知、體驗、聯想、想像，分析、評判和再創造的心理過程。音樂藝術的審美特征，它主要表現在以下幾個方面：

一、音樂反映現實的特殊性

音樂通過聲音塑造音樂形象，來表現一定的情感，反映一定的現實生活，是音樂藝術顯著的審美特征之一。從馬克思主義的反映論來說，音樂藝術同其它藝術一樣，是現實生活的反映，也具有一定的內容。然而也不能否認，音樂對現實生活的反映有其自身的特殊，因為它不是再現描繪客觀生活過程和具體事例，而是音樂家情感的直接抒發和涌流。音樂反映生活是間接的，是音樂家對生活有了感受，讓音樂把這種感情用音響表達出來，而不是去表現產生這種感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒寫了他在舊社會長期痛苦的流浪生活的思想情感，人們可以從樂曲中體會到阿炳的凄涼身世，卻不能聽出在阿炳一生中具體所經歷的事情。

二、音樂是訴諸于聽覺的“時間藝術”

音樂通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。音樂形象不占有空間，它是在時間中運動發展的；它不像造型藝術和美術作品那樣在時間中持續不變，而是在時間中進行，通過整體的各個組成部分的陸續顯示而發展著，直到最后一個部分顯示完畢之后，才為聽者提供出作品的整個音樂形象。正象黑格爾所說：“聽覺否定物質的靜止狀態和空間性，而聲音隨聲隨滅，又否定了本身，音樂就是這種雙重否定中使人感受到物體內部的震顫，成為了一種符合內心生活的表現方式，耳朵一聽到它，它就消失了，所產生的印象就馬上刻在心上了，聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾，靈魂在它的觀念的主體地位被音樂掌握住，也轉入運動的狀態。”正是因為這樣，所以音樂才能對人的感情產生強大的震撼作用。

三、音樂長于抒情

在所有的藝術中，音樂能夠最直接和最強烈地抒發人的情感和情緒，無需通過其他任何中間環節，直接感動聽眾的心靈。音樂與感情的聯系是最直接、最能激發和表現情感的，所以它是長于抒情的藝術。

四、音樂藝術與其它藝術形式有著密切的聯系 音樂總是傾向于同其它各類藝術密切結合在一起的，這種情況在其它藝術中，沒有達到像音樂藝術所達到的那樣高的程度。音響結構本身缺乏內容的單義性，這就決定許多音樂體裁中有的同繪畫結合，有的同語言結合，有的同舞蹈結合，有的則同戲劇結合。在音樂教學領域借助繪畫的視象性、具體性讓學生眼觀耳聞、產生聯想、拓展思維，如身臨其境般在愉快的氣氛中更好地理解音樂情感。音樂由于同其它藝術形式的結合，使音樂在反映現實上所缺乏的客觀性、具體性，或從歌詞方面，或從舞臺因素方面得到了輔助，但是，“音樂在這樣的綜合體中不是第二位的。不僅是對歌詞或舞臺動作起補充作用，相反，音樂在這里是基本的主要因素，而唱詞只是對音樂表現進行解釋，加以具體化。

隨著我們物質、文化生活水平的不斷提高，人們對音樂文化生活的要求也日益提高。因此，我們理應充分重視和發揮音樂藝術的社會作用和審美作用，不斷提高人們的音樂欣賞、審美能力，從而使音樂藝術在人類的精神文明建設中綻放出更絢麗的光彩。

第三篇：音樂和文學審美特征的比較

音樂和文學審美特征的比較

音樂和文學的特征，各有各的不同，各有各的長處，在不同的情況下選擇適宜的方法才是正確之道。

音樂是以人的聲音或樂器的聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現藝術。音樂藝術具有強烈的藝術感染力，能夠在人們的心靈深處產生強烈的共鳴，有感化人心的力量。音樂藝術對人的意義不只是給人們精神生活提供的享受，而且還直接參與改造人的審美結構，提高人的審美能力，激活人的審美自覺。音樂藝術具有與其他藝術不同的獨特的藝術魅力和審美特征。探討音樂藝術的音樂形象及其審美特征，不僅對豐富音樂藝術的美學內涵具有理論價值，而且對實施音樂藝術的審美教育具有實踐價值。

一、音樂反映現實的特殊性，音樂通過聲音塑造音樂形象，來表現一定的情感，反映一定的現實生活，是音樂藝術顯著的審美特征之一。

二、音樂是訴諸于聽覺的“時間藝術”，音樂通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。

三、音樂長于抒情，在所有的藝術中，音樂能夠最直接和最強烈地抒發人的情感和情緒，無需通過其他任何中間環節，直接感動聽眾的心靈。

四、音樂藝術與其它藝術形式有著密切的聯系，音樂總是傾向于同其它各類藝術密切結合在一起的，這種情況在其它藝術中，沒有達到像音樂藝術所達到的那樣高的程度。

文學的審美特征： 哲理性，它是文學象征意象的本質特征。作為“表意之象”，即表達某種哲理和觀念。在文學上，是使用形象來表達文學藝術作品。象征性，它是文學象征意象的基本表現手段。認為對于一種外在事物，不能以它的表面現象來看，應該以它所暗示出來的另一面來分析。荒誕性，它是文學象征意象的形象特征。它有兩種意思，第一種是指形象、形態上的荒誕性；另一種指生活情理上的荒誕性。求解性，它是文學象征意象的審美特征。讀者通過思考和求解，希望能夠了解對作品意象所附載的意義或哲理，類似于猜謎

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肖碩

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第四篇：探析中國傳統音樂中的審美特征

探析中國傳統音樂中的審美特征

摘要中國古代音樂審美由于其地理環境、生活方式、思維與民族心理所具有的特殊性，呈現出獨特的審美取向。本文分析并論述了中國傳統音樂審美是以“中和”為核心，以虛實相生為傳統音樂的基本特征，以借景抒情、追求意境為傳統音樂的最高境界。本文對于我們在民族音樂風格把握和深化對民族音樂的認識上有重要的指導意義。關鍵字中國傳統音樂審美特征中和虛實相生意境 所謂中國傳統音樂就是中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式和手段創造的具有本民族固有形態特征的音樂，是我國民族音樂的一個重要組成部分。在長期的發展中，中國傳統音樂以其獨特的審美，在世界音樂美學中成為公認的精致優雅音樂。究其根源，這是與中國文化所形成獨特的審美有著密不可分的聯系。中國古代藝術審美由于其地理環境、生活方式、思維與民族心理所呈現出的特殊性，與西方審美有著迥然不同的風貌。中國傳統音樂中其審美取向與西方音樂的音色厚重、表現力強、追求戲劇性沖突不同。中國傳統音樂以其簡練、音色含蓄、淡泊、不渲染為主要特征，在藝術表現中，更多地反映作者的主觀感受。在內容上，受道德因素支配，注重借景抒情，追求意境，以平淡天真、幽靜深遠，空靈傳神為藝術目標。

本文就中國傳統音樂的音樂審美特征來進行探討，目的在于使表演者和廣大聽眾更好的把握和理解傳統音樂作品中的審美特征。熱愛中國本土文化藝術，為弘揚和發展具有中華民族特色的音樂而努力。

一、“中和”是中國傳統音樂審美的核心思想 “中和”審美也稱“和”，是中國傳統審美的核心，是中國文化精神的凝聚，中國遠古先民把自己與宇宙天地視為一體，認為自己是宇宙的一部分，并在天地的相和中求得生存幸福，滋生了以和為美的思想觀。儒家從中推出“中和”之美。它的基本特征就是追求人人相和，天人合一，社會大同。“中和”審美常被作為是中國古典美的理想來描述，貫穿于中國各門類藝術中。

在中國傳統音樂中，“和”概念最早出現于春秋時期，《國語·鄭語》載：的“夫和實生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之。”說明在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產生好聽的音樂。孔子評價《關雎》：“樂而不淫，哀而不傷”，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態度。漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美。“樂者，天地之和也”。要求在情感表現上處于“中和”狀態，“樂而不亂”、“樂而不流”、“剛而不怒”、“柔而不懾”。既包含人與自然的“和”，也包含人與人的“和”，也有音樂內部結構的“和”。

唐代白居易對琴樂審美上視恬淡、平和為琴樂的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標準。

在中國傳統音樂作品中，以“和”為美首先表現在音樂作品的題材上，在傳統音樂作品中經常出現山、水、月、漁樵等這類以自然為主的音樂主題，如琴曲《流水》、《漁舟唱晚》、《關山月》，琵琶曲《夕陽簫鼓》等眾多曲目。這些音樂大都帶有文學性標題、標示。如琵琶曲《夕陽簫鼓》曲譜中帶有文字性小標題，《夕陽簫鼓》又名《潯陽琵琶》，是一首著名的琵琶文曲，李芳園之《潯陽琵琶》有“夕陽簫鼓、花蕊散迥風、關山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽千尋、簫聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟”等十個小標題。著名的絲竹合奏《春江花月夜》就是根據此曲改編。

從這些作品的標題、標示中我們就能看出，作品不僅詮釋了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使天、地、人達到了統一和諧。追求人與人的“和”，體現出一種獨白自娛的一種超越之情，自得其樂，這是道家的自然音樂觀。

在中國傳統音樂作品的內部結構上。中國傳統音樂對”和”的重視，使中國傳統音樂在音程配合、節拍、曲式結構等方面都有自己的特色，這和西方音樂完全不同。中國傳統音樂具有多種變奏體系及曲式，統一中求變化，它是一種散體性的、線性的，也就是“多段連綴體結構”，它的圖示是A、B、C、D、E、F，甚至更長。它不追求內在的一種張力，而是更多考慮的是一種自然的融入。所以它展現的形式，在形態上來看，主要是體現在一種多段連綴原則，是一段一段的，不講究材料之間的關系，而是一種很自然的一種流露。如琴曲《流水》，曲式是多段體，樂曲用古琴特有的“滾”、“拂”、“綽”、“注”等奏法表現了從空谷滴泉到淙淙小溪匯成浩蕩江河，繼而匯成汪洋大海的自然界的壯麗景象。每一段都有自己的音樂旋律，但是音樂之間又有種聯系，它這種聯系，不是靠邏輯，不是靠結構來進行整合的，而是自然的一種發展和變化，是情感的一種需要，變化的需要。中國傳統音樂的結構不同于西樂的精確計算，猶如國畫，重在寫意，追求神似，達到了極高的美學境界。

二、“虛實相生”是中國傳統音樂的基本特征

虛實原是一種道家的審美觀，是莊子抬出來超越儒家的“禮樂”、“仁義”的更高人生境界和人格理想。特點即在于，它鄙棄和超脫了耳目心意的快樂．即以“無”為本，“大音希聲”，“大象無形”。“至樂無樂”，引申到審美上就是要求人們超出有，從有限的形象進入到無限的意蘊去體會那感官感受不到的東西。如果說荀子強調的是：“性無偽則不能自美”，那么莊子強調的卻是：“天地有大美而不言”，突出的是自然。

這種虛實結合的境界說，深深地影響了中國的詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂，是中國傳統藝術最具特色、最有民族個性的藝術精神顯現。中國古代的藝術家他們受老莊哲學的影響，在藝術中不局限于去刻畫一個單個人體或者物體。相反，他們要追求是一種從有限到無限地“象外之象，景外之景”。在這種所謂的“象外之象，景外之景”中間，抒發他們自己的感受。在音樂中就要求要留有必要的空白，引人遐想，創造出此時無聲勝有聲的藝術境界。“象外之象，景外之景”，前一個“象”、“景”是實像、實景，后一個“象”、“景”則是虛像、虛景。所謂實景，是指藝術家運用文字、線條、色彩、聲響、動作、表情等直接表現出來的實際存在的形象，它能為欣賞者通過感官直接認識和把握。所謂虛景，是指藝術作品借助實境的描繪間接地暗示、象征而表現出來的形象，它不能直接由感官把握到，必須通過想象才能感受到。

這種虛實結合的特征，給欣賞者提供了充分發揮想象的余地。欣賞者在想象和聯想中，進一步補充、豐富作品的整體意境。王國維說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，一個鬧字，意境全出。”這就是虛實相生的妙處：“紅杏枝頭”是實寫，“春意鬧”卻是虛寫。這一“鬧”字你可以想象成色彩的濃艷，花朵的繁密，“千朵萬朵壓枝低”，繽紛燦爛，如火如霞；也可以想象出一幅充滿動態美的畫面，虛實相生在音樂中最為常見。音樂以流動的音響表達寬泛而朦朧的意象，音樂的音響既沒有可視可見的形象，又不具備明確的表意功能，不能給人提供像繪畫和詩歌那樣明確的內容。音樂主要是通過一定的旋律、節奏、和聲等構成的聽覺形象（實），讓欣賞者臨聽音樂時想象出它所表達的景物和情思（虛）。在空靈的音響中獲得弦外之音，聲外之境，進入超乎于聲音的審美意境。例如，民族樂曲《春江花月夜》，就是以流水似的琵琶音，幽咽的簫聲，沉靜的鐘鼓聲等，讓人感受到“江樓鐘鼓”、“月上東山”等優美情景，營造出春江月夜的迷人夜景。音樂家們非常講究創造音樂的“虛境”，特別是中國的代表性古琴音樂，琴家往往講究淡靜、虛靜、幽靜等靜態的美，在“靜”中追求“大音希聲”的意趣。中國傳統音樂有極強的時間流動性，音樂以蜿蜒曲折的旋律線條為主，不追求和聲的空間立體感。很多音樂在節奏、節拍處理上帶有隨意性。如古琴樂譜只記音位與奏法，演奏者可以自由處理節奏，“隨心所欲”的傾吐心聲。中國傳統音樂的結構更講究順情適性，在隨機中自布疏密，虛實相生，尋求音外之意。如同中國水墨畫講究虛實相生寫意傳神一樣，古琴音樂，也要求通過可感可聞的音響，傳達不可窮盡的意蘊。因此，琴音并不對所詠之物刻意模擬，而是在主體虛靜的狀態中，空納萬境，借助身心的投入，化為手中的琴音。如古曲《瀟湘水云》，樂曲無意于水聲模仿，而是充分利用古琴演奏中吟、糅、綽、注的技法，奏出飄逸的泛音，表現對云水蒼茫的主體感受，通過琴弦的裊裊余音，表達主人公面對山河殘缺，內心的飄零空寂，旋律流動時隱時現，時強時弱，凄楚的意緒從琴音中傳出，留給聽者無限的遐想。這就是“實音”與“虛境”的最佳結合。

中國戲曲融美術、音樂、舞蹈、戲劇為一體，不僅演員也不用“實有”道具，舞臺也沒有布景，一切都在“虛”中現“實”。演員通過“唱念做打”的表演是“虛實相生”特征的另一表現。

三、“意境”是中國傳統音樂的最高境界

意境是中國最高民族特色的審美范疇。意境的關系也就是心與物的關系。表現為情景交融，是情中景。兩者相比情為主，景為輔，景是藝術家傳情的媒介。而情則是對人生的某種感慨。一種對人生的感悟。它是中國美學的精髓與核心。

中國傳統藝術與西方藝術一樣，都要表現一個思想，意境的核心就是人生哲理，包含了一種對整個人生的帶有哲理性的感受。正因為如此，所以它給人的美感就是往往使人感到一種惆悵、若有所失，好像長久居留在外的旅客思念自己的家鄉那樣一種心境。這種美感也就是德國十九世紀的哲學家尼采說的“形而上的安慰”。就是在人生哲學的層面上對人的心靈的一種安慰。這種安慰帶給人一種精神的愉悅。一種精神上的滿足，這是一種最高的美感。中國古代的畫家，即使畫一塊石頭，一個草叢，幾只水鳥，幾根竹子，都要表現整個宇宙的生氣，要流露一種帶有哲理性的人生感。在中國傳統音樂中也是一樣，蘇東坡有一篇《前赤壁賦》描寫蘇東坡和他的朋友在明月之夜，泛舟于赤壁之下，朋友中間，有人就吹起了洞簫，蘇東坡形容洞簫的樂聲用了八個字：“如怨如慕，如泣如訴”，它表明，在這個洞簫的樂聲中包含了這位朋友對整個人生的某種感受。人的一生是短促的，充滿了酸甜苦辣。但是人生終究又是有價值的，有意義的，有很多事情使人懷念、感嘆、惆悵。這大概就是所謂“如怨如慕，如泣如訴”。笛子曲《秋湖夜月》就是這樣一首作品。它不是去抒發生活中某一個具體情景的意味，它是要去尋找要去體驗整個人生的某種意味。表現了一種對人生的歡樂。對生命的一種贊美和依戀。整個樂曲是要從人生艱苦的旅途中超脫出來，要尋找一種空寧的寧靜的精神佳園。中國音樂體現出一種“重情”、“重心”和虛的意境，這種單聲的音樂，它需要用心去感受、去填補那種真實的音響的空白。它體現出一種獨白自娛的一種超越之情，它不需要外界的一種環境，它自己在自得其樂，一種超越之情。中國音樂即使在表現一個實在的對象，這個對象也往往不是樂曲的真正核心，樂曲的魅力主要不是來自對象本身，而是在表現對象的旋律進行中所創造的特殊韻味和營造的疏闊、空靈的意境，使人聽起來有一種“蕩胸滌腑”的感覺。如《梅花三弄》用深邃來表現作者對梅花的高潔氣質的理解和感受，用舒緩從容的旋律、節奏，和清脆、晶瑩的音色將這種生命本體感受表現出來。其內容和效果均很注重在心理感受之上的意境。

綜上所述，中國傳統音樂的審美追求自然，以“和”為核心，講究幽婉、深邃、淡泊、獨白自娛的含蓄美，視虛實結合、空靈傳神、意象共存為音樂的基本特征。古老的東方美學講求“神似”，以“神似”而生“意境”。中國傳統音樂無意精確鮮明，它借助于悟性、直覺，講求意境，既追求恬淡閑適、華美壯麗、清新自然，又趨向于表現“虛無”的意境。對不同民族、不同時代的音樂，只有用不同的“審美耳朵”去聆聽，才能發現不同的美和情趣。這對于我們在民族音樂風格把握和深化對民族音樂的認識上有著十分重要的指導作用，有助于我們在演奏實踐中更好地體現中華民族音樂的審美情趣，為更好地繼承與弘揚祖國傳統的民族音樂文化而努力。參考文獻

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第五篇：音樂的審美特征與審美能力的培養

音樂 是反映現實生活，表達人們思想情感的 藝術。它不僅以獨特的藝術魅力和審美特征給人們的精神生活提供美的享受，而且對改造人們的審美結構，提高人的審美能力和整體素質具有重要作用。音樂 教育 是審美教育的重要手段。音樂教育通過對音樂作品(健康向上的)的演唱、演奏、欣賞等教學活動，把受教育者帶進一個真善美的藝術天地，使他們接受審美教育的熏陶，激發其情感，培養高尚的情操和審美情趣，完善人格的構建和整體素質的提高。為此，我們必須高度重視音樂教育中的審美教育，充分發揮音樂在提高人的素質中的重要作用，培養受教育者的音樂審美能力及對音樂的審美創造力，從而促進音樂文化的繼承和 發展，推動整個 社會 文明程度的進程。

一、音樂藝術的審美特征

1．音樂意象的流動性。

音樂藝術是以時間為存在方式的藝術。它在其聲音流動過程中，表現其起伏不平、豐潤多彩、有頭有尾的、從部分到整體的音樂意象。它不像繪畫藝術那樣，直接再現生活情景，以整體的形式和意象進入人們的視覺。而是以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環的黃河，或如一瀉千里的長江。它在運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯想和想象。

2．感知過程的聽覺性。

音樂是聽覺的藝術。它是以音響信號為中介，直接刺激審美主體的聽覺感官，喚起審美主體的聯想和幻想，使審美主體得到賞心怡神的美的享受。其音響信號刺激的次數越多，想象越豐富，對音樂意象的認識和理解越深刻、越完美。因此，音樂藝術也是參與藝術，其藝術境界需要審美主體通過聽覺的感知，融入主觀情感和思想活動，才能真正領略。同時音樂藝術也是寬泛的藝術，它不受視覺的限定，全憑聽覺的感知去展開想象的翅膀，在美的立體空間中盡情地翱翔。

3．內在情感的直接性。

審美的感受是由感知、想象、情感、思維等要素相互融合的心理過程。而音樂則是“情感的藝術”，其音響與特定的內在情感具有不可割裂的聯系。從音樂創作上看，它是作曲家內心深處思想和情感的獨白；從欣賞者來看，只有那些富有 時代 精神和生活意義的情感音樂，才能引起人們情感上的共鳴。因此，音樂藝術不僅可以表達 歷史 所凝結的思想情感，同時也可以表達與時俱進的時代精神，而且具有喚起人們情感和強烈激情的巨大能量。它強烈地作用于人的情感領域，使人心馳神往、如醉如癡；使人陶冶情操、凈化心靈。

4．審美創造的再現性。

音樂的審美實踐活動由音樂創作、音樂再現和音樂欣賞三個環節構成。由作曲家創作出的樂譜作品本身的音樂美，對于一般的審美主體來說很難直接把握。必須借助表演或演奏者的表演(藝術再現)的中介作用，才能使樂譜作品真正成為音樂作品。沒有表演藝術家的審美創造和藝術再現，沒有表演或演奏者將樂譜作品流動化、立體化的再現過程，就沒有音樂的審美活動。正因為如此，對同一音樂作品，因演奏、演唱者的主觀能動性不同，音響介質、場地、時間、心境、氛圍不同，其審美效果也就不同。

5．藝術欣賞的理解性。

因為音樂語言的非明確語義性特點和音樂審美創造再現的多種風格特征，給欣賞者拓展了一個廣闊的想象天地。欣賞者可以通過自己的聽覺，去客觀準確地感受；用自己的已有知識積淀去理解；用自己獨特的情感去融合，去把握音樂作品的整體意象。因此，欣賞者的理解性，即欣賞者的音樂修養水平不同，其音樂審美的效果會有較大的差異。平時我們所說的“對牛彈琴”，就是這個道理。

二、音樂審美能力的培養

音樂教育是美育的重要手段之一，優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。所以，在音樂教學過程中對學生審美能力的培養顯得格外重要。這一點在社會主義物質文明和精神文明不斷發展的今天，已越來越為人們所認識。然而如何在音樂教學中培養學生的審美能力?如何使音樂教育成為名符其實的美育同時又寓教于美?關于這些 問題，筆者依托音樂 學習的經驗，從四個層次加以 分析。