第一篇：音樂藝術的審美特征[模版]

音樂藝術的審美特征

音樂是以人的聲音或樂器的聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現藝術。音樂藝術具有強烈的藝術感染力，能夠在人們的心靈深處產生強烈的共鳴，有感化人心的力量。音樂藝術對人的意義不只是給人們精神生活提供的享受，而且還直接參與改造人的審美結構，提高人的審美能力，激活人的審美自覺。音樂藝術具有與其他藝術不同的獨特的藝術魅力和審美特征。音樂審美的核心是情感體驗，審美即人所進行的一切欣賞美的活動，是審美主體自覺地對審美對象進行感知、體驗、聯想、想像，分析、評判和再創造的心理過程。音樂藝術的審美特征，它主要表現在以下幾個方面：

一、音樂反映現實的特殊性

音樂通過聲音塑造音樂形象，來表現一定的情感，反映一定的現實生活，是音樂藝術顯著的審美特征之一。從馬克思主義的反映論來說，音樂藝術同其它藝術一樣，是現實生活的反映，也具有一定的內容。然而也不能否認，音樂對現實生活的反映有其自身的特殊，因為它不是再現描繪客觀生活過程和具體事例，而是音樂家情感的直接抒發和涌流。音樂反映生活是間接的，是音樂家對生活有了感受，讓音樂把這種感情用音響表達出來，而不是去表現產生這種感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒寫了他在舊社會長期痛苦的流浪生活的思想情感，人們可以從樂曲中體會到阿炳的凄涼身世，卻不能聽出在阿炳一生中具體所經歷的事情。

二、音樂是訴諸于聽覺的“時間藝術”

音樂通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。音樂形象不占有空間，它是在時間中運動發展的；它不像造型藝術和美術作品那樣在時間中持續不變，而是在時間中進行，通過整體的各個組成部分的陸續顯示而發展著，直到最后一個部分顯示完畢之后，才為聽者提供出作品的整個音樂形象。正象黑格爾所說：“聽覺否定物質的靜止狀態和空間性，而聲音隨聲隨滅，又否定了本身，音樂就是這種雙重否定中使人感受到物體內部的震顫，成為了一種符合內心生活的表現方式，耳朵一聽到它，它就消失了，所產生的印象就馬上刻在心上了，聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾，靈魂在它的觀念的主體地位被音樂掌握住，也轉入運動的狀態。”正是因為這樣，所以音樂才能對人的感情產生強大的震撼作用。

三、音樂長于抒情

在所有的藝術中，音樂能夠最直接和最強烈地抒發人的情感和情緒，無需通過其他任何中間環節，直接感動聽眾的心靈。音樂與感情的聯系是最直接、最能激發和表現情感的，所以它是長于抒情的藝術。

四、音樂藝術與其它藝術形式有著密切的聯系 音樂總是傾向于同其它各類藝術密切結合在一起的，這種情況在其它藝術中，沒有達到像音樂藝術所達到的那樣高的程度。音響結構本身缺乏內容的單義性，這就決定許多音樂體裁中有的同繪畫結合，有的同語言結合，有的同舞蹈結合，有的則同戲劇結合。在音樂教學領域借助繪畫的視象性、具體性讓學生眼觀耳聞、產生聯想、拓展思維，如身臨其境般在愉快的氣氛中更好地理解音樂情感。音樂由于同其它藝術形式的結合，使音樂在反映現實上所缺乏的客觀性、具體性，或從歌詞方面，或從舞臺因素方面得到了輔助，但是，“音樂在這樣的綜合體中不是第二位的。不僅是對歌詞或舞臺動作起補充作用，相反，音樂在這里是基本的主要因素，而唱詞只是對音樂表現進行解釋，加以具體化。

隨著我們物質、文化生活水平的不斷提高，人們對音樂文化生活的要求也日益提高。因此，我們理應充分重視和發揮音樂藝術的社會作用和審美作用，不斷提高人們的音樂欣賞、審美能力，從而使音樂藝術在人類的精神文明建設中綻放出更絢麗的光彩。

第二篇：中國民俗藝術的審美特征

中國民俗藝術的審美特征

中華文化源遠流長，縱貫古今，汪洋恣肆，燦爛輝煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中國民俗藝術宛如一朵絢麗多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族風格，豐富多彩的表現形式，堅韌不拔的藝術追求，在人類藝術史上譜寫了雄奇壯美的篇章。尤其是在二十世紀的今天，在各式各樣的現代文化的沖擊下，它不但沒有凋謝飄零，反而更加艷麗芬芳，吸引著人們去探索它的奧秘和真諦。

民俗藝術是指在民間廣為流傳并相襲成俗的各式各樣的藝術形式，也就是在民俗活動中所表現出來的各種藝術形式的總稱，其中包括民俗音樂、歌舞、戲曲、曲藝、雜技、繪畫、剪紙、雕塑、建筑以及其他各種民間工藝美術等。

民俗藝術和民間藝術是兩個含義十分近似的概念，有時甚至可以通用，但二者還是有明顯的區別。民俗藝術是民間藝術中最為重要的組成部分，民間藝術除了包括民俗活動中的各種藝術形式之外，還應該包括來自民間藝術家的單獨而非共同的創作，并不在民間廣為流傳和不為大眾所接受的藝術作品和形式。民俗藝術和民族藝術也是兩個不同的概念，民俗藝術必定是民族藝術，但民族藝術主要是針對其他民族而言的，所包含的內容自然要廣泛得多。

在民俗美學的范疇中，衣食往行、婚喪嫁娶、信仰崇拜、節日習俗等文化現象均屬于現實美，其美學的原始表達無不與其實用功利和象征性聯系在一起，而民俗藝術則逐漸脫離了現實的世界，進入了純粹的審美精神領域，其審美本質也日益顯露和豐富。雖然民俗藝術仍與現實生活密切相關，并以此作為創作素材和表現對象，但它卻是對現實生活提煉加工后的產物，比現實世界更具有審美價值。在藝術美的世界中，人的本質力量的對象化得到了最充分、最集中、最完美的表現。

中國民俗藝術的本質特征，歸根到底就在于它的審美性。如果我們從歷史、文化與美學的角度，對中國民俗藝術進行全方位、多視角的研究與探討，我們就會清楚地看到這種典型而鮮明的藝術特征：它不僅真實而生動地描繪了民俗風情的壯麗畫卷，表現了人民群眾對生命的強烈渴望和對真善美的不懈追求，而且還充分展示了中華民族生機勃勃的精神風貌，折射出民族文化的燦爛光輝。其表現形式粗獷而質樸，藝術風格活潑而清新，真正做到了內容與形式的完美統一。中國民俗藝術的審美特征，具體表現在以下幾個方面

一、民族精神的崇高體現

十九世紀俄國文藝批評家別林斯基曾有一個著名論斷：民族性在下層人民里面最多。我國人民不僅創造了古代發達的科學技術和燦爛的物質文明，而且還創造了生機勃勃的民間文學和民俗藝術，這是中華民族文學藝術的源頭活水。即使是在封建上流社會被八股章句、聲色征逐弄得慵倦不堪、蒼白無力的時候，民間也依然保持著健康活潑、清新明快的審美情趣。豐富多彩的民俗風情和民俗藝術，就是我們生息在東方大地上的中華民族的精神風貌和審美意識的映證。“那達慕”大會的恢宏氣勢，顯示出草原牧民勇猛豪放的性格。云貴高原的蘆笙歌舞，則表達了苗家兒女追求愛情與幸福的美好愿望。傣族姑娘的筒裙、惠安女的短裝和西藏婦女的圍裙，款式雖各不相同，卻都能表達各族人民的愛美之心。正是因為民俗藝術來自民間，流行于民間，而民族精神又主要蘊藏在下層民眾之中，故此，中國民俗藝術便最能體現中華民族的精神風貌。

二、現實生活的壯麗畫卷

藝術來源于生活，同時又反映生活，這是一條簡單而又樸素的真理。優美的藝術作品常常被人們譽為生活的鏡子，是因為它能夠真實而深刻地反映社會生活，幫助人們認識社會生活。我國的民俗藝術產生于大眾，流行于民間，是廣大人民群眾集體創作的產物和智慧的結晶。在漫長的藝術實踐中，人民群眾按照自己的審美意識和審美情趣，把勞動、愛情、娛樂等現實生活的場面，加以藝術化、典型化，從而創造了為廣大群眾所喜聞樂見并長盛不衰的民俗藝術形式，并通過這種形式來表現自己如火如荼的現實生活。在江南水鄉，采蓮歌舞最為優美動人。采蓮船制作講究，裝飾精美，本身就是一件極有藝術價值的民間工藝品。采蓮舞的表演者一般有采蓮女、艄公和丑角等，表演起來幽默風趣，頗能吸引觀眾。此外，還有川江號子、巢湖秧歌、鄂西薅草鑼鼓、廣東海陸豐漁歌等，都從不同的角度描繪了人們生產勞作的場面，抒發了他們勞動歡樂的真情。在我國少數民族的各種民俗歌舞中，描繪勞動生產場面的舞蹈也很多。朝鮮族的農樂舞。廣西龍勝的侗族農民，每到立春之際都要舉行“送春牛”、“舞春牛”的民俗活動。云南彝族的“阿細跳月”舞。

三、生命永恒的執著追求 熱愛生命，贊美生命，追求生命永恒，這是中國民俗藝術不斷張揚的大旗。雖然中國是一個宗教意識相對淡薄的地區，人民比較注重世俗生活，講究經世致用，但是我國人民追求理想的精神并不比其他民族遜色。中國民俗藝術以其特有的民族風格，把中國人民追求理想、追求永恒的拼搏精神，表現得淋漓盡致。法國作家喬治·桑說：“藝術不是對現實世界的研究，而是對于理想的真實的追求”。從某種意義上講，中國的民俗藝術在審美本質上也充分體現了這一點。

在豫東淮陽縣城北關，有一座太昊陵，據說這是埋葬伏羲頭骨的陵園。相傳伏羲女媧結成夫婦后，就在這里摶土造人，于是便產生了人類的始祖。每年農歷二月二至三月三這段時間，這里都要舉行規模盛大的民俗廟會。在廟會上常常表演“擔花籃”的舞蹈，其中有象征男女交媾的情節。舞蹈在達到高潮時，跳舞者要背擦背，肩挨肩，使身后的黑紗飄帶相互絞合，仿佛伏羲女蝸交合一樣。這是當地過去盛行野合之風在舞蹈中的反映，體現了古老的生殖崇拜和人祖廟會乞求生育的傳統觀念，表達了廣大群眾渴望生命不斷延續的共同理想和愿望。

四、稚拙古樸的藝術神韻

藝術風格作為在藝術創作與表現中自然形成的一種藝術現象，它是各種藝術形式之間互相區別的重要標志。中國民俗藝術具有與其他的藝術形式迥然不同的風格，其最典型之處就是它有著稚拙古樸的藝術神韻，同其他高雅、貴族似的藝術相比，就象下里巴人和陽春白雪一樣涇渭分明。

民間繪畫是我國民俗藝術中最普及、最受歡迎的種類之一，尤其是年畫和剪紙。年畫畫面熱鬧，構圖豐滿，人物傳神，形成了質樸而明快的藝術特色。我國的民間剪紙繼承了我國古典美術的傳統，古拙質樸，粗獷奔放，加上大膽的夸張和自由的裝飾，有著強烈的藝術生命力。

中國民俗藝術這種稚拙古樸的藝術風格的形成，主要是由民俗藝術乃是民間的共同創造并反映民眾共同的審美理想和審美情趣的本質特征所決定的，同時也和它在發展與演變的過程中長期的文化積淀有關。

中國的民俗藝術記錄了我們民族的童年之夢，更寄托著我們民族的未來之夢。本文在通過對大量事例進行實證研究的基礎上，對中國民俗藝術的審美特征進行了較為深入、系統和全面的論述，但這只能算是初步的嘗試，以求拋磚引玉，希望能引起人們更多關注。我們深信，植根于中華民族文化沃野之上的民俗藝術之花一定會開得更加鮮艷，民俗文化和民俗美學的理論研究也一定會有新的突破和飛躍。我們正期待著。

第三篇：淺談音樂的審美特征

淺談音樂的審美特征

摘要 ：音樂是人類抒發情感的一種特殊活動，又是訴諸聽覺的時間藝術和想象藝術。音樂審美是音樂整體藝術構成的重要組成部分，作曲創造音樂美，音樂表演呈現音樂美，而音樂審美發現音樂美，并且在某種意義上揭示音樂藝術最有價值的東西。音樂是人類抒發情感的一種特殊活動，又是訴諸聽覺的時間藝術和想象藝術。音樂審美是音樂整體藝術構成的重要組成部分，作曲創造音樂美，音樂表演呈現音樂美，而音樂審美發現音樂美，并且在某種意義上揭示音樂藝術最有價值的東西。研究音樂審美意識的感性特征對于培養人們的音樂審美能力、提升人們的音樂鑒賞水平、提高人們的音樂審美判斷力，都有著十分重要的思想意義與理論價值。

關鍵詞 ：情感藝術、時間藝術、想象藝術、音樂藝術、審美特征

音樂藝術是人類最偉大的創造，也是人類最美的藝術。在人類社會發展的歷史進程中，音樂以它特有的藝術魅力，抒發著人們的情感，撥動著人們的心弦，陶冶著人們的惰性，美化著人們的心靈。聆聽美妙的音樂，你會感到美的氣息撲面而來，你會感到怡然自得，如癡如醉。列寧曾無限感慨地說：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿每天都聽一聽。這是絕妙的、人間所沒有的音樂。我總帶著也許是幼稚的夸耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！”為什么音樂會有如此誘人的魅力和神奇的力量？這是因為美妙的音樂中蘊涵著一種與人類息息相通的審美特質。音樂是反映現實生活，表達人們思想情感的藝術。它通過旋律、和聲、節奏、速度、力度、音色等多姿多彩的變化，在一定的時空環境內塑造音樂形象，反映社會生活，使人賞心悅目，它不僅以獨特的藝術魅力和審美特征給人們的精神生活提供美的享受，而且對改造人們的審美結構，提高人的審美能力和整體素質具有重要作用。任何音樂作品都具有一定的思想內涵，反映時代氣息，無論它表現什么，只要能在作者和欣賞者之間產生共鳴，就能起到審美作用。

音樂藝術具有強烈的藝術感染力，能夠在人們的心靈深處產生強烈的共鳴，有感化人心的力量。音樂藝術對人的意義不只是給人們精神生活提供的享受，而且還直接參與改造人的審美結構，提高人的審美能力，激活人的審美自覺。音樂藝術具有與其他藝術不同的獨特的藝術魅力和審美特征。探討音樂藝術的音樂形象及其審美特征，不僅對豐富音樂藝術的美學內涵具有理論價值，而且對實施音樂藝術的審美教育具有實踐價值。

一、情感的藝術

音樂擅長表現情感，沒有情感的音樂也就沒有了它的靈魂。黑格爾說過“在音樂中外在的客觀性消失了，作品與欣賞者的分離也就消失了。”于是音樂作品透入人心與主體合二為一，就是這個原因，音樂是情感的藝術。

音樂是擅于抒發情感的藝術，音樂作為人的思維活動的產物，形象的反映現實生活，但它不像電影、戲劇、小說那樣顯示出具體的地點、人物和事件，而僅僅是表現人在生活體驗中所獲得的感受和產生的情感。從音樂創作上看，它是作曲家內心深處思想和情感的獨白。從欣賞者來看，只有那些富有時代精神和生活意義的情感音樂，才能引起人們情感上的共鳴。因此，音樂藝術不僅可以表達歷史所凝聚的思想情感，同時也可以表達與時具進的時代精神，而且具有喚起人們情感和強烈激情的巨大能量，它作用于人的情感領域，使人心馳神往、如醉如癡；使人陶冶情操、凈化心靈。

音樂利用旋律的起伏、力度的強弱、節奏的張弛、音響音色的變化等多種方式，來表達人們的喜、怒、哀、樂等深刻細膩的內心情感。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。”優秀的音樂作品聽后能夠給人一種訴說不盡的意蘊和審美感覺，音樂家把自己的真情實感全部濃縮在作品之中，相傳我國古代大音樂家于伯牙跟他的老師學琴多年，也只得其技，而缺乏感情，琴聲不動人心弦，為此他的老師把他帶到蓬萊山下，讓他獨自一個人在孤島上，聽著海濤拍岸、看著山林杳冥、聽著群鳥悲號，從而引起他無限感慨，于是操琴，充滿感情的創作一首《水仙操》抒發了他對寂寥生活的感受。再如阿炳的二胡曲《二泉映月》那如泣如訴、凄楚悲憤的曲調向人們傾訴了作者的悲慘生活，控訴了殘酷的社會現實，在清幽婉轉的旋律中流露出深沉的哀怨，如泣如訴。他傾心演奏的這首音樂曲，就是他一生顛沛流離生活的體驗的結晶，這里面飽含著他的悲苦和對美好生活的向往。人們可以從樂曲中體會到阿炳的凄涼身世，仿佛親眼目睹了作者的悲慘生活。體現了作品強大的藝術感染力。當然，音樂發出的音響具有一種感情色彩，不同的音色給人的感受和情感反映也會不同。正因如此，我們可以感受，《步步高》的喜慶祥和、《黃水謠》的悲泣、《春江花月夜》的恬靜，有如琵琶曲《十面埋伏》描寫古代戰爭的場面。樂曲壯麗輝煌，以它那雄偉的氣勢、壯觀的場面震懾了很多人。一把樂器（琵琶）只有四根弦，卻能把古戰場上的戰爭場面表現得淋漓盡致，很多人為之傾倒。早在十六世紀末，就有這樣的描寫：《楚漢》（十面埋伏）一曲，當兩軍決斗時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬劈易聲；俄而無聲，久之，有怨而難明為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲；陷大澤有追騎聲；至烏江有項王自刎聲；余騎蹂踐爭項王聲，使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也。其感人如此。又如從小提琴協奏曲《梁祝》中描寫梁山伯與祝英臺在草橋結拜的一段音樂中，便不難聽出這段音樂是抒發了梁祝之間結拜時相互愛慕之情。而作為表現藝術的音樂，則是偏重于抒情和表意的，通過人的抒情，愉悅人的情懷，陶冶人的性情，給人以鼓舞和力量。音樂表現情感是直接的、抽象的，是表現藝術而不是再現藝術，是現實生活在作曲家的折射，間接地反映現實。音樂作品是有思想感情的人的精神所創造的。作曲家用聲音概括某種感情，需要欣賞者用心去感受，如同樣是感受，但每個人的感受是不同的，這種情感帶有一定的概括性和主觀性，又由于審美主體生活閱歷的不同、文化背景的不同以及價值觀念的差異，而顯現出一定的差異；另一方面，同一首音樂作品，審美主體在不同的心境下、不同的環境中以及不同表演者的表演中，也會相應地表現出對音樂的不同反應和不同理解。所以人們常說：“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一樣。音樂所表達的情感帶有濃厚的主體性，他既是作者主體情感的反映，又是聽者主體情感的審美觀念。一部優秀的音樂作品或有著好的寓意，或抒發一種溫馨的情懷，只有作者與欣賞者之間產生一種情感的共鳴，才能獲得最佳的審美享受。

二、時間的藝術

音樂是訴諸聽覺的時間藝術。它是以在時間上流動的音響變化，按一定的樂音規律構成“音樂語言”，利用特定的音響變化，通過調動欣賞者的審美感受力，運用聯想、想象在內心喚起一定的情感，從而形成一定的“音樂形象”，音樂發出的音響，具有一定的情感色彩，它可以與人的感情形成某種默契，產生共鳴。音樂通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。音樂形象不占有空間，它是在時間中運動發展的；它不像造型藝術和美術作品那樣在時間中持續不變，而是在時間中進行，通過整體的各個組成部分的陸續顯示而發展著，直到最后一個部分顯示完畢之后，才為聽者提供出作品的整個音樂形象。

音樂是時間的藝術，它是在時間中運動發展的。作為物質運動中特殊形式的樂音運動，與其他物質運動形式一樣，音樂具有時間的持續性和變動性。音樂展示在我們面前的是聲音的高低、長短、強弱、快慢等一系列構成因素的變化和聲音往復回旋，給人以律動的感覺。它不像美術作品那樣在時間中持續不變以靜態的方式而存在，而音樂則不然，同樣一種形象則可以在連綿不斷的時間中舒展開來。如《中華人民共和國國歌》從頭至尾需要40秒鐘，貝多芬的《第九交響曲》則需要持續一小時零10分鐘才能奏完。音樂所具有的這種時間的，在時間中延續的性質，同電影、戲劇和文學作品是共同的。中外音樂歷史發展的實踐告訴我們：要體現完整的音樂形象，不得缺少其中的任何運動環節，它是決定音樂形象在時間運動中呈現音樂審美特征的基礎。正如黑格爾所說：“聽覺否定了本身，音樂就是這種雙重否定中使人感受到物體內部的震顫，成為一種符合內心生活的表現方式，耳朵一聽到它，它就消失了，所產生的印象就馬上刻在心上了，聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾，靈魂在它的觀念的主體地位被聲樂掌握住，也轉入運動的狀態。”所以音樂才能對人產生強大的震撼作用。音樂運動中這種時間性特征，便構成了音樂審美的又一特征。他不像繪畫藝術那樣，直接再現生活情景，以整體的形式和意象進入人們的視覺。而是以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環的黃河，或如一瀉千里的長江。它在運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯想和想象。

三、想象的藝術

音樂也是最擅長想象的藝術。想象是人的一種特殊的心理能力。想象和聯想在音樂欣賞中占有重要地位，是把音樂音響與現實生活聯系起來的中介環節。黑格爾說“最杰出的藝術本領是想象，培養一個人的創造性想象力，是非常有必要的”。音樂藝術并不以單純模仿自然音響為主要任務,而是要通過對樂音有組織的排列、有規律的旋律流動,給接受者以無限的想象空間,開拓出一個想象無比自由的充滿靈性的世界。音樂能喚起聽眾在自己的生活經驗中與這些富有情感的聲音相聯系,產生出豐富生動的聯想和想象,引起強烈的情感反映,音樂的情感內涵又具有多義性和不確定性。音樂想象的源泉應該是生活的體驗,聯想和想象能在內心喚起一定的情感意象來完成音樂形象的塑造,欣賞者只能運用聽覺去感受作品的某些特定感情,如喜怒哀樂等,這些概括性的感情誘發了聽者內心早已潛在的感情,使得這一感情與聽者原有的生活經歷相聯系,重新再現成音樂意象,使主體與客體產生共鳴,感情因此在聽者心中得到深化和加強便產生了感動。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，在年輕人心中與在老年人心中所引起的反應會有較大的不同，在音樂專業人士與非專業人士的心中也會有很大的差異。張前先生認為：“文學藝術的欣賞活動，一方面是對原作的體驗和領會，受欣賞對象的制約；另一方面，它又是帶有創造性的想象活動，受欣賞者主觀條件的制約。通過想象和聯想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現原作的藝術形象，而且還會以自己特殊的生活體驗和藝術感受去豐富和補充原作的藝術形象；那些有豐富生活經驗和藝術修養的欣賞者，甚至還可能發現原作中作者主觀尚未意識到的生活形象的蘊含及其社會意義。”人們可以欣賞到同一首音樂作品，但是卻不會有完全相同的感受，每一個審美主體都在欣賞過程中不斷地改變著對象，也都力圖把一個外在的審美客體變為主體感受的一部分，而這正是審美體驗中的再創造性.如，在欣賞管弦樂《動物狂歡節》中“獅子”所表現的音樂片段時，首先出示獅子這一標題，當學生一見“獅子”二字，腦海里立刻會出現在動物園里或電影、電視銀幕上見過的那種威武的神態。然后引導他們去聽音樂中的節拍、節奏、樂器演奏的音區、音色，想象獅子在干什么？抓住“狂歡”想象獅子當時的動態和心情，這樣，旋律一響，學生就仿佛看到獅子按著拍子跳起舞來了，吼叫聲也被想象成是獅子唱歌的聲音了。對大象的描寫,大家都知道大象體形龐大,行動笨拙,作者正是抓住了這一特點,選用了音樂渾厚、發音低沉的低音提琴來演奏,使人聯想和想象到那步履沉重的大象,邁著沉重的步伐艱難地踏著舞步的形象。

象征性也是音樂藝術的重要審美特征。音樂聲音的象征性主要取決于聲音的特有屬性,如力度、音色、音高等,音樂具有模擬的能力。用音響可以表現各種鳥鳴聲、泉水叮咚聲、疾馳飛過的馬蹄聲,聽者可以通過這種模擬性音響在腦中構成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的形象。象征的手法化為帶感情色彩的音調,能喚起聽眾的聯想和想象。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》“樓臺會”一段，以小提琴獨奏象征女性祝英臺,以大提琴象征男性梁山伯,同時和的提琴音樂也象征人物豐富的情感。交響童話《龜兔賽跑》，作者抓住了兔子和烏龜的各自特征,以單簧管靈活快速的演奏，夾雜琶音的跳躍旋律，刻畫了兔子靈巧機敏的動作，以音色渾厚的大管及其節奏沉穩的旋律表現烏龜，顯得十分形象、生動、貼切。音色使人產生聯想，小號使人想到戰斗的氣氛和節日的盛典或進軍凱旋，長號的聲音使人聯想起虔誠、嚴肅的感情，雙簧管和大管的聲音，使人想起牛羊成群的田園風光，音樂家常用這些繪相關的景物。

音樂所描繪的形象，在訴諸人們的聽覺之后，還必須調動人們的想象力，使聽眾一聽就可以在內心或大腦中顯現出內在的視覺形象。正如音樂史學家安勃羅斯所說：“音樂是心靈狀態的最偉大畫家，也是一切物質的最不高明的畫家。”音樂是一種抽象藝術，它沒有可視形象，無法在人們心中形成固定的映象，但是它卻能調動人們的情緒，調動欣賞者全部的想象力，通過飽含聯想的音樂形象，突破聲音范圍，提高人對現實生活的認知能力。那些神奇的、不可捉摸的聲符敲擊著欣賞者的靈，訴說著人世間的喜、怒、哀、樂，欣賞者與音樂涕泣難離、同歡共喜。

音樂藝術由于具備上述這些審美特征，使它在社會精神生活中具有不可忽視的重要作用。正如巴扎克所說：“音樂是藝術中最偉大的一個，是最深入人心靈的藝術，它喚醒你麻木的記憶，構成你的思想，只有音樂有力量使我們回返我們的本真。”隨著我們物質、文化生活水平的不斷提高，人們對音樂文化生活的要求也日益提高。因此，我們理應充分重視和發揮音樂藝術的社會作用和審美作用，不斷提高人們的音樂欣賞、審美能力，從而使音樂藝術在人類的精神文明建設中綻放出更絢麗的光彩。而言之，我們不難看出，只有了解和把握了上述音樂審美特征，才能更好地進行音樂審美活動，才能有助于我們自覺地運用科學的理性思維去解釋音樂現象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻：

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（13）于潤洋《音樂美學史學論稿》，北京人民音樂出版社1986年版。

第四篇：電影主題音樂的審美特征及藝術功能

芻議電影主題音樂的審美特征及藝術功能

葉耀

（南昌航空大學 音樂學院，江西 南昌 330063）

聯系方式：江西省南昌市南昌航空大學音樂學院

郵政編碼：330063 電話：***

E-mail: kfiqny123@163.com

[摘要]隨著電影的不斷成熟，電影主題音樂在電影中的作用越來越大，是電影中一個不可或缺的組成部分，電影主題音樂與電影的關系越來越緊密。電影主題音樂與電影相結合，具有情節描述性、劇情從屬性和感染性。其電影主題音樂在電影中也具有獨特的藝術功能。

[關鍵詞]電影主題音樂；審美特征；藝術功能

電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂，顧名思義，是指在電影中的音樂，為了使電影中的故事情節達到更好的藝術效果，感染觀眾，電影導演一般都會借助音樂向觀眾展示電影的故事情節，這就決定了電影音樂和一般的純音樂不同，它必須既體現電影的藝術構思，又體現音樂的美學欣賞。且作曲，作詞家在創作電影音樂時，也會深入了解電影的劇情，根據電影所要表達的內容和思想創作音樂，所以，電影主題音樂具有豐富的內涵及豐富的聽覺審美體驗。

一、電影主題音樂的審美特征

（一）電影主題音樂具有情節描述性

電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達的主題進行感知，具有情節描述性。且因為主題音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達的意境與電影中所要描述的情節緊密結合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風格既激昂又 沉思，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將劇情中幾大主角都刻畫的非常深刻，這種充滿原創性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達的主題。

美國斯佩里博士研究證明，“人的大腦分為左半球和右半球，且兩個半球分管的事項不一樣。左半球分管說、寫等功能，與言語、抽象思維等活動緊密相關，右半球與具體的思維能力聯系緊密，在想象能力方面勝于左半球，有人稱之為“音樂腦”。”①電影主題音樂與文學、藝術等不同，它主要是通過音樂的節奏、音調、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學體驗。一般來說，人的聽覺能夠引起人視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達著丈夫對妻子的思念，通過主題音樂來體現電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節中的主人公共同經歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩搬美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關愛，其是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財富。

（二）電影主題音樂具有劇情從屬性

電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術價值，它與電影劇情緊密結合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導演對音樂風格的追求，所有的內容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現，只要音樂與電影畫面結合，才能夠更充分體現電影想要表達的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進行創作。電影影片要淋漓盡致地展現劇本內容，就必須圖、文、聲有機地結合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現音樂的藝術性，兩者相輔相成。

在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運用箏獨奏的方式來表達，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現出導演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專 ① 王艷．論電影主題音樂的審美特征及價值功能[J]．電影文學，2010(22)．P114.門為電影創作的，其歌詞平實樸素，又帶著點濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。

在電影《阿凡達》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細膩，充分體現了影片的真實性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實的生活，需要運用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實性。為了達到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細微地運用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。

（三）電影主題音樂具有感染性

《尚書·堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”。電影主題音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結合，且具有劇情從屬性，與電影劇情的發展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內容，更具有情緒感染性。如在影片《泰坦尼克號》中主題音樂就貫穿著整個電影，其音樂是舒緩的，伴隨著劇情的變化其音樂也隨之響起；在影片《珍珠港》中，電影的場景很宏偉，能夠帶給觀眾震撼的感覺，它講述了戰爭時代的故事，其主體音樂既高亢又低沉，具有很強的感染性，能夠讓觀眾完全沉浸在影片中，既給觀眾視覺上的享受，又給觀眾聽覺上的享受。

在影片《頭文字D》中，由周杰倫扮演的拓海是一名賽車手，他在進行賽車比賽時，“其主題歌《飄移》隨著賽車的加速其音樂的聲響也隨之加大，音樂的頻率與節奏也越來越快，電影中的畫面也從秋名山的全景拉到進景，這種音樂與電影畫面的巧妙結合，非常具有感染性。”①且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。

在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽往前走》能很好地渲染影片，起到很好地感染性。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，① 沈佩偉．論電影主題音樂的審美特征[J]．電影文學，2010(8)．p125． 既配合主題，又能引出電影劇情的內容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求愛情的自由，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節奏既緊湊又有規律，通過音樂與電影畫面的緊密結合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。

二、電影主題音樂的藝術功能

與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術功能也有多方面的表現方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進行深化以及對電影氛圍進行對比，從而感染觀眾；也可以直接運用擬人的手法、與畫面結合的表現方式來與影片想結合，從而達到展現影片內容，根據影片內容的發展來實現對人物情感的表達和對影片劇情的闡述。

（一）電影主題音樂具有深刻表達劇情的藝術效果

主題音樂表達著創作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發，反映了人們內心的心理活動。在電影《雛菊》中，整個影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活。“當音樂聲為和聲和大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中。”①且音樂聲伴隨著畫面中出現一朵朵美麗的雛菊花，它們在風中擺動著，有節奏地隨著風的吹動而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節奏的演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅強的心和內心擁有著強大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下擁有著一顆堅強的心。

（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發聯想，具有劇情延伸的藝術效果 主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發觀眾聯想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術效果。電影主題音樂通常運用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發觀眾對劇情的聯想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀70年代的歌作為片段，說明了地震發生的時間，讓觀眾能聯想到70年代的生活狀況。再如 ① 陳海鷹．音樂在電影中的審美與藝術功能[J]．電影文學，2010(8)．p131． 《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內心很自然就會產生一種心理聯想，這種聯想會隨著音樂的播放和電影劇情的發展，在觀眾心中產生一種不由自主的感情釋放。

（三）電影主題音樂反映著人們內心的心理活動，具有烘托的藝術效果 電影是一種藝術，電影作品中的許多人物其實都是人們現實生活中的反映，因此電影也具有弘揚優良、善良等責任，抒發著人們內心的情感。而人們內心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達，還有一些情感是無法用這些來展現的，它就必須通過音樂來展現。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。如影片《侏羅紀公園》中，其音樂是既優美婉轉，又壯美，但同時又不缺少氣魄，讓觀眾被影片吸引，被音樂吸引，完全沉浸在劇情中。

（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術效果

從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發展也經歷了一段時間，我們都知道電影需要運用音樂來表達劇情內容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調節劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術效果。

（五）電影主題音樂的表現方式多樣，能有效提升作品品味的藝術效果 電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節奏來表達人們內心世界的想法，能以強烈的感染力感染觀眾，有效提升作品品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節奏緩慢悠揚，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發人們內心的聯想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚，且帶有一點憂愁，反映了主人公的性格特點，既對事業充滿著信心，又會人生充滿著信念，表現了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情而感染，從而很好地提升了作品的品 味。

總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術功能，電影主題音樂是電影藝術的必不可少的重要載體。隨著電影業的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關系越來越緊密，形成有機結合的統一體，其地位是不可以代替的。

參考文獻

［1］ 王艷．論電影主題音樂的審美特征及價值功能[J]．電影文學，2010(22)．P114.［2］ 沈佩偉．論電影主題音樂的審美特征[J]．電影文學，2010(8)．p125 ［3］ 陳海鷹．音樂在電影中的審美與藝術功能[J]．電影文學，2010(8)．p131．

第五篇：淺談實用藝術的審美特征

淺談實用藝術的審美特征

徐州工程學院

郜斌

廣一

實用藝術是指實用性與審美性緊密地結合在一起的藝術，是一門與人們日常生產生活密切的藝術。通俗地說就是藝術的“生活化”：生產工具藝術化、生產過程藝術化、生產對象藝術化、生產成果藝術化。實用藝術大體上包括：建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。實用藝術來自人民群眾，服務人民群眾，源自人民集體智慧，是一種普世的藝術，可以把這種藝術稱為“下里巴人”與殿堂藝術家的“陽春白雪”進行區別。但這并非是實用藝術的“低級標簽”，由于實用藝術更貼近生活，其在生活中的藝術價值不可低估，且實用藝術不乏傳世經典。問題的關鍵在于實用藝術的審美過程和審美體驗中，人們應該如何把握實用藝術的審美特征，從而能夠借實用藝術審美體驗藝術。

一、實用性與審美性

實用藝術的實用性與審美性二者是一個統一體。實用性是基礎，審美性是上層建筑。審美性要服務于實用性，受到實用性的影響、規范、制約。實用性是藝術的載體，沒有載體或者載體缺陷，審美是難以成立的。這是實用藝術最核心的審美特征。我國古代園林藝術是實用性與審美性完美結合的典型。園林是將大自然的風景素材，通過概括與提煉，創造各種理想意境，再現自然景觀的藝術建筑。公元 1637 年，中國歷史上第一部系統的造圓學專著《園冶》問世，其作者是當時蘇州吳江的畫家計成。該書指出園林的興建要始終觀察“巧于因借，精在體宜”的總體指導思想，核心就是把“實用性和審美性和諧統一”。蘇州園林是大家熟知的園林藝術集大成之作，關鍵就在“山水”和“人居”中體現了“和諧”。古人在生活的時 時處處都在講究實用的同時兼顧審美的考慮，和諧讓心靈歸于平靜，體現了樸素的“天人合一”的哲學思維。古代民居建筑內部的大門、窗戶、門楣、屏風、梁架、木柱、天棚、藻井、神龕、家具選材根據財力選擇紫檀、紅木有之，樟木、雜木有之，刨光上油，精細雕刻，浮雕、陰雕、透雕、圓雕，打磨拋光，上色，工序繁多。當人們從進入大門之時就可以感受到門楣、屏風辟邪扶正之氣，梁、柱上楹聯、對聯、匾額的文曲氣，藻井、天棚、家具上傳說、故事的教化氣息。這些都是最樸素的實用性與審美性統一的最好例證。現代社會，實用性與審美性之間的關系呈現出新的特點，審美性反作用于實用性的能力越來越強大。由Alexander Samuelson 設計的著名的細腰可口可樂汽水瓶從 1915 年脫穎而出至今成為了近百年的經典，符合可口可樂公司“看起來裝很多，實際上裝不多”的“實用要求”，但是，消費者欣賞的卻是其優美的曲線手感和可樂的咖啡色共融的審美感受。在航空設計界流傳著一條不成文的“規定”：如果飛機看起來很不錯，那就對了，如果看起來不怎么樣，那一定是失敗的。2006 年世界杯足球賽的吉祥物獅子穿著德國隊 10 號球衣，但是在德國卻難以熱銷，原因是德國大部分消費者認為：只穿衣服不穿褲子是很難看的。失去了人們觀念中的美感，藝術就是失敗的。隨著社會的不斷發展，人們在日常生產生活的審美需求在量與質上都比過去有了明顯的提高。實用藝術作用空間也在不斷拓展。大到汽車、住房，小到茶杯、筷子，不論材質、顏色、尺寸、款式、風格、節奏、比例、創意，讓“美”附著在一切物品上是人們的客觀需求。實用藝術在現代社會必須利用現代的理論、科技、工藝、方法滿足人們的實用與審美的共同需求。

二、表現性與形式美

表現性與形式美二者有機地結合在作品之中，成為藝術作品可以被感受、理解、悅納的重要因素。“表現性”用美學語言來說，就是包括旨趣在內的專業媒介特征，是主體觀念和表現材料外在統一規律的結合。是實用藝術一個重要的美學特征，它是凝固的，不可再生的，注重某種朦朧抽象的意蘊的表達。與注重模仿客觀事物的再現性的戲劇、小說、電影等再現藝術有根本區別。這就是許多藝術作品“唯一性”與價值的最重要來源。世界上只有一幅《蒙娜麗莎的微笑》，從人物肖像、色彩、光影等方面，只可以被模仿，但是無法再現，包括達芬奇本人。在生活中，需要大量復制《蒙娜麗莎的微笑》供應市場，許多人在臨摹名畫，同一個主題，同一個畫面，但是卻因客觀條件和主觀意識的影響，呈現出差異。實用藝術的這種表現性，使得它比其他藝術更加偏重于形式美。“形式美”顧名思義是藝術形式所表現的藝術魅力和效果，主要指各種形式因素有規律，富含美感的組合，從而形成某些共同的特征和法則，包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統一等形式法則。形式美具有強烈的動態發展規律，是隨著人類社會不斷發展，人類藝術素養與藝術創造、欣賞水平不斷提高而不斷進步的。人類在長期實踐活動中發現和總結了許多形式規律，并且不斷地創造出新的形式規律，從而大大提高了美的創造力和藝術的表現力。2008 年奧運會的吉祥物“福娃系列”：就是把中國傳統審美文化思維與現代奧運文化完美結合的重要范例。主體符號：火炬、燕子、熊貓、藏羚羊、魚都是中國的重要象征，色彩上覆蓋了奧運會五環中代表五個大洲的“紅、藍、黃、黑、白”五中顏色，在命名上，“貝貝、京京、歡歡、盈盈、妮妮”諧音“北京歡迎您”，體現了中國人傳統的“重意象，重吉瑞”的文化氣息，表現性與形式美相得益彰。總之，在實用藝術中，表現性與形式美密不可分。形式美是表現性的外部體現，表現性是形式美的內在靈魂。二者的完美結合是實用藝術最重要的審美體驗的來源。

三、民族性（地域性）與時代性

實用藝術具有濃郁的民族（地域）風格和鮮明的時代特色。主要原因在于實用藝術源于人們生產生活，必然表現出人們生產生活的特點，而這些特點受歷史時期、地理位置，傳統文化，社會經濟發展狀況影響。不同民族（地域），擁有不同的起源，發展經歷，其民族文化、宗教、科技工藝水平，審美取向各異，帶來了文明的多樣性和文化的多元性。中國漢族大部分生活在平原和丘陵地區，地勢平坦，土地肥沃。氣候為季風氣候，夏季高溫多雨，冬季寒冷少雨。主要以農業為主的生產生活特點在漢族傳統文化中孕育出濃厚的“農耕文化”（又稱為“大陸文化”）特色。講究“天”、“中”、“和”、“正”、“大”、“藏”等特質，顯示了明顯的民族特征。把對自然“天”的崇拜體現得淋漓盡致，這是與其他民族文化最大的區別。最突出的就是宮殿建筑以皇宮為代表，其目的是為了顯示帝王之威，因此有“高大深莊”四大特點。故宮的天安門是進入大清門后第一個重點建筑，大大高于一般房屋，不僅增加高度導向蒼天，而且增加長度顯示人主的厚實。“大”是占有空間眾多，從大清門到天安門到午門到太和門最后到太和殿，由建筑的變化形成的節奏起伏的深長的時間進行中，不斷加強人們對于帝王的敬畏情緒。“莊”是以建筑完全沿中軸線對稱排列和墻柱門深紅的色調來顯示出來的，人在對稱建筑中行進，內心會產生肅穆之感。在西歐平原，為海洋性氣候，漁業與畜 牧業發達，受海洋影響大。建筑中石料的大量使用與東方善用木料迥異，建筑頂部坡度大，以減少冬季積雪覆蓋。尤其是教堂的尖頂讓人印象深刻。“藍色海洋文化”所帶來的挑戰自然的精神表現得一覽無遺。至于在百姓尋常生活里，鍋碗瓢盆，無不表現出民族（地域）文化生活的烙印。具備民族性的實用藝術是具有生命力的。有一句話說得很精辟：越是民族的，越是世界的。特定歷史時期，民族（地域）文化發展的不同階段性決定了實用藝術的時代性。“楚王好細腰，唐皇愛豐滿”。不同時代人們的審美取向不同，使實用藝術成為了一種“現世藝術”，承載、代表了一個個具體的時代。中國瓷器，舉世聞名，一些傳世精品屢屢在世界拍賣界里創造拍賣神話。而在瓷器鑒定領域，瓷器真偽的依據之一就是“斷代”———不同時代瓷器生產制作中的工藝手段和藝術風格的差異性。一件青花瓷，看是明朝還是清朝制的，是清朝前期還是清朝后期，有板有眼，時代的痕跡十分明顯。在一些特殊的時期，社會矛盾特殊因素作用強烈，顛覆了常規的發展軌跡，也帶來了獨特鮮明的時代烙印。如中國文革時期，紅色浪潮席卷全國，語錄、領袖覆蓋了幾乎所有人存在的區域與當時西方社會主義浪潮的精神符號“切.格瓦拉”東西呼應，成為了 20 世紀中后期重要時代實用藝術源頭。藝術的時代性在過去比較穩定，往往以百年或朝代而定，時間跨度較大。進入現代，國際交流頻繁，信息技術的發展，科技、文化對藝術的影響日益提高，藝術流派層出不窮，藝術的時代性也更加突出，時間尺度短這與我國處于社會的轉型期有著密切的關系。八十年

代末、九十年代初，我國正處于改革開放的初期階段，西方的意思形態和傳統的思想激烈碰撞，不少人處于一種迷茫的狀態。其中一部分人開始出現一切向錢看，以不正當手段謀求利益，一味追求利益的結果就是中國的前衛藝術逐漸偏離了藝術的軌道，失去了對傳統的傳承，而走向一種走火入魔的狀態。比如近年來有些到深圳來展覽的所謂“先鋒”“、前衛”的“新媒體”藝術，用各種亂七八糟的材料拼湊一些看起來好像小孩子的玩藝兒；還有所謂“行為藝術”，比如，有人弄一堆人，跑到海灘上，把一堆玻璃砸爛了；在一處“人行橋”上，展 出的作品是洗衣盆以及晾在頂棚上的衣服。走到這里，還以為是附近民工干的。還有把蘋果倒在水池里，說是讓人們看它慢慢地腐爛。林林總總，不勝枚舉，把這些稱為藝術就是把大眾當作“弱智”。那些支持“前衛藝術”的人，明明他們的東西不行，不受歡迎，也硬要支撐下去，因為和他們的切身利益有關系，如果“前衛藝術”倒了，他們的飯碗也跟著倒。有些評論家指出：同樣的一塊石頭，路邊到處可見，為什么經你的手一放，一貼上你的名字標簽，就是“藝術品”？而別處的石頭不是藝術品，只是一塊石頭？無論如何詭辯也是講不通的。陳履生說，前衛藝術家一般都被看成藝術界“另類”，但中國前衛藝術的發展和表現，往往不是以一種理性的方式來推展。過去主流社會對前衛藝術的批評一般都集中在藝術的層面上，最多在意識形態的范圍內尋找理論的突破。今天看，這種批語已經落伍。用走火入魔 來形容目前中國前衛藝術中的表現，一點不為過。而且這種方式正走向窮途末路，失去了藝術的意義。對于時下的一些前衛藝術表現，人們表示出懷疑和不滿。標新立異本來是好事，但把變態行為當成藝術是十分可悲、可憐的。一個嚴肅的藝術家必須耐得住長時間的寂寞，而不去趕時髦，搞所謂的新潮玩藝兒，自欺欺人。