第一篇：現代城市環境雕塑藝術的審美特征大全

現代城市環境雕塑藝術的審美特征

摘要：隨著城市建設步伐的加快，作為公共藝術的城市環境雕塑，受到了人們的重視。城市環境雕塑藝術，不僅美化了城市環境，還體現了城市文化，彰顯了時代精神。

關鍵詞：城市環境 雕塑藝術 審美特征

城市環境雕塑簡稱城市雕塑，是現代城市建設和環境藝術的產物。現代城市雕塑與古代雕塑在功能上有本質的不同，古代雕塑主要服務于宗教，以雕塑為載體宣揚宗教教義，多雕刻于洞窟和寺院之中，沒有環境藝術的本質概念。而現代城市雕塑作為公共藝術的重要組成部分，是在物質環境滿足人類生存和行為方式等基本需要的同時，給環境注入人類意志、理念、情感和美感的綜合性藝術。公共性是現代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現代城市雕塑在現代生活中所具有的公共環境藝術的本質，也決定了現代城市雕塑在與環境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。

自20世紀中葉始，歐美等國家一些建筑師和藝術家提出了“環境藝術”或“環境意識化”的概念，人和空間的關系就被提到了首要位置。在對待與環境相關的城市建筑、城市雕塑、壁畫、園林等藝術時，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作為目標，而是從文化和審美的視角來關注人們的生存空間，將環境與藝術作為一個整體進行綜合性的設計。作為公共藝術的城市雕塑，從設計開始就與環境產生了密切的聯系，它必須通過建筑與環境要素相協調才能實現自身的價值，也只有與建筑物及其環境在空間尺度上的和諧才能產生美感，這就提出了城市雕塑設計在尺度把握上與建筑環境空間的關系的問題。

首先，整體考察建筑環境及其地面空間面積關系，這是確定城市雕塑尺度的基本前提。空間是由建筑結構體系間的空地形成的，地面空間的長、寬、大、小、方、圓、高、低的形成，直接和建筑物結構體系的布局組合有關，形成規則的幾何形地面空間和不規則的自由地面空間兩個概念。不論哪種地面空間，都由諸多復雜的地面組織元素構成，如花壇、草地、水池、臺階、路面、橋、柱以及欄桿等，它們互相連接，規劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯的地面空間，在視覺上形成各種地面形態，直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局，制約著城市雕塑體積的大小，這就要求城市雕塑的設計必須因地制宜，順應各種具體地面結構形態，同建筑的結構邏輯之間保持著必然的聯系。同時，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花壇、草地、水池、臺階、路面）的規律性，使之既不影響地面環境空間結構又能彌補建筑的缺陷，增加環境美感，整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關系，取得和諧統一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小與視距的關系。視距指人們欣賞藝術品的視覺距離。欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠雕塑作品的內容和形式；另一方面靠視距來調整，才能產生完整的視覺效果，符合我們常說的距離產生美。視距的調整有兩種方式：一是觀賞者的腳步可以前后位移，產生和雕塑遠、中、近不同的視覺距離；二是觀賞者的位置不變，雕塑的尺度在設計時可考慮其合適的大小變化，最終和固定的觀賞點達成協調的最佳的視覺效果。前者是靈活的，適合較開闊的空間環境，而后者是被動的，適合較窄小的空間環境。城市建筑結構不同，地面空間預留也就不同，提供給雕塑家設計的地面空間也就千差萬別。面對這些理想或不理想的建筑與地面空間，就要求設計者在追求美也就是和諧的基礎上因地制宜，在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關系，又要考慮觀者視距的需要，對城市雕塑進行整體而巧妙的設計，使作品在保持完整性的同時給人以賞心悅目的審美感受。因此，在城市雕塑設計中對尺度大小的把握上，不能脫離實際情況而一味追求抽象的、絕對的、理想中的尺度比例，要與周圍的建筑、地面空間的實際空間和觀者的審美心理結合，進行深入研究，試驗不同尺寸的效果，遵循“尺度產生美感”這一美學原則。

自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同的材料體現出不同的質地。從材料的原始狀態來看，材料本身就具有自然之美，加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在城市雕塑設計中就更為明顯地具有了獨立的審美價值。

城市雕塑具有實體性，構成實體的物質材料本身便成為城市雕塑作品呈現的一個重要方面。材質對城市雕塑來說，其表現力既體現在內容的傳達上，又體現在形式的構筑中。作為物質實體的城市雕塑，其材質自身所具有的審美價值往往通過它的肌理、質感、色彩直接作用于人的視覺，產生審美感受。在城市雕塑所使用的材料中，無論是金屬、石材、木材、陶瓷、水泥還是樹脂等，這些材料都具有不同的特性，顯現出各自特有的材質美。材料的豐富為雕塑家提供了更多的創作空間和傳遞思想內涵的可能性，雕塑家通過合理的選材，把觸覺、視覺的感知與內容形式進行巧妙結合，來提升作品的審美品質。然而，在關注材質自然屬性的同時，也應該看到現代城市雕塑是工藝與材料相結合的藝術。盡管可選擇的材料很多，每一種材料都會顯露出自身所具有的美感，但還是首先要了解材質美在人們視覺心理中的審美作用，以及應用材料的工藝水平，也應注意審美價值與材料價值絕不可等同這一事實。物質屬性轉化為審美屬性并非單純是由材質純自然的實際存在引起的，應該認識到開發材料的審美特征，是設計者在充分顯現材質本來屬性的同時，經過藝術的創造過程產生出來的，是藝術地選擇、利用和創造的結果。

材料的多元化與多樣性是現代城市雕塑藝術的一個顯著特性，現代城市雕塑藝術向著多種材料與多種工藝手法發展，這種趨勢伴隨著科學技術的發展愈來愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴展，進一步豐富了建筑、環境與城市雕塑的有機結合點，從而也不斷強化了人們認識現代城市雕塑的藝術特性與審美方式。材料天然存在的魅力與雕塑家藝術創造的結合，傳遞著藝術家的意志與觀念，產生了視覺和心理功能的變化和美學上的效果，材料不僅是城市雕塑藝術表現的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了其整體造型語言。因此，對材料自然形態美的認識，對材質審美價值的發掘以及與建筑空間環境的結合，共同構成了現代城市雕塑的材料的審美觀念。

城市雕塑視覺形式的產生，來源于雕塑家對某種特定空間環境的把握和對形式法則的創造性運用。城市雕塑藝術形式的創造不同于架上雕塑，架上雕塑的表現形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中尋求形式的創造，是與特定空間環境的統一協調來整體思考的。限定與創造是矛盾的兩個方面，城市雕塑設計恰恰是在這一矛盾中通過雕塑家自覺地運用一定的形式規律與法則，融入個人的情感與理想所產生的視覺樣式。袁運甫先生認為：“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界。”①基于這種認識,我們既要協調特定空間環境與雕塑表現形式的問題，還要考慮到如何適應大多數市民對待藝術形式的適應問題。

現代建筑在功能及風格樣式上與傳統建筑大相徑庭，這就要求城市雕塑的形式應與建筑風格協調一致，從建筑的功能屬性、空間環境的特性、工藝與材料的運用三個方面整體思考城市雕塑形式的創建問題。“形式”一詞拆開來用，“形”可理解為象，“式”可理解為韻，在整個形式范疇中是韻統象，而不是象統韻。有了這種認識，我們就不難理解，在形式的創造過程中，對“式”的把握是十分重要的。所謂“式”，從整個作品來認識，指的是支撐作品的整體結構關系，是形成“韻”的主要方面，也是產生形式美感的重要視覺因素。

城市雕塑藝術形式的建構，還需要注意對作品“正視面”的把握。正視面也稱“主體面”或“主視面”，是指作品整體結構的主體朝向，訴諸視覺。它實際上表現為一種極為明晰的視覺狀態，往往是依賴于雕塑主體的朝向、動勢的伸展、形象的直觀、內容的明確,完成作品整體形式的創建。正視面是建立在對環境空間和城市雕塑整體結構關系把握的基礎上而完成的，是感性與理性的統一，是在具體形態展開之時所凸顯出來的作品的整體結構關系。成功的正視面的獲得，是建構城市雕塑形式美感的關鍵因素。另外，材料工藝以及色彩的獨特運用也是構成城市雕塑形式美不可忽略的方面。

總之，作為公共藝術的現代城市環境雕塑，其審美特征表現在諸多方面，本文僅從尺度、材料、形式方面對城市雕塑的審美特征作了一些探討性研究。隨著社會的不斷發展，城市環境雕塑藝術也正在發生著巨大的變化。我們相信，在創造人類更美好的生存環境的過程中，城市環境雕塑藝術將會發揮其應有的審美作用。

注釋：

①袁運甫.有容乃大[M].嶺南美術出版社.2001.參考文獻：

[1]張道一.美術鑒賞[M].高等教育出版社.1998.[2]劉森林.公共藝術設計[M].上海大學出版社.2002.

第二篇：城市環境雕塑

《城市環境雕塑》教學大綱

課程中文名稱：《城市環境雕塑》

課程英文名稱： 課程類別：

課程編號：11305808 課程歸屬單位：美術學院 制定日期：2007年 6月 28日

一、課程的性質、任務

1、城市環境雕塑是我院環藝學生的限定選修課程。通過對該課程的系統學習，讓學生對城市環境雕塑的基本知識和基本技能有所掌握，城市雕塑是藝術與科學性極強的學科，重點觀注學生的創造力和對環境要素觀的培養是教學的重要任務，使學生能具備獨立制作雕塑的能力。

2、教學基本要求

（1）掌握城市環境雕塑的要素和基本實施方法。

（2）學習傳統及世界著名城市雕塑，激發學生創造激情的獨創力。

3、本課程適用于環境藝術設計專業，總學時數為72學時。

4、本課程與其他課程的區別是：城市雕塑的構思，藝術處理及環境位置的選擇都區別于其他課程的性質。

5、推薦教材及參考書：《城市雕塑藝術》 陳繩正著

遼寧美術出版社；《外國城市雕塑》王卓予編著 上海人民美術出版社；

《歐美雕塑名作欣賞》歐陽英編著 上海人民美術出版社；

《雕塑》 期刊 中國工藝美術學會雕塑專業委員會。

6、主要教學方法與媒體要求：本課程采用課堂理論與課外教學相結合，參觀雕塑作品。

二、各章教學內容和要求 第一章 城市雕塑的發展及類型

1、講授內容

（1）古代埃及及西亞的城市雕塑。（2）古代希臘羅馬的城市雕塑。（3）歐洲中世紀的城市雕塑。（4）歐洲文藝復興時期的城市雕塑。（5）歐洲17——19世紀的城市雕塑。（6）古代中美洲的城市雕塑。（7）古代東南亞的城市雕塑。（8）古代中國的城市雕塑。（9）現代世界的城市雕塑。（10）城市雕塑的類型：

紀念性、立題性、裝飾性、標志性、展覽陳設性、衫功能性、大型藝術綜合體。

2、本章要求學生掌握：

（1）城市環境雕塑的產生與發展。（2）城市環境雕塑的類型特征。

3、重點和難點：本章重點是學習城市雕塑的發展狀況，難點是深入學習城市雕塑的種類。

4、具體教學內容和學時要求：本章教學學時為2學時。

第二章 城市雕塑的構思，藝術處理及環境位置選擇

1、講授內容

（1）象征寓意，比喻，聯想，作品與環境烘托的夸張變形。

（2）藝術處理的原則及方法，視角考慮。

（3）城市雕塑環境位置要綜合研究的諸多因素。

1、類型尺度。

2、總體規劃。

3、人流方向，角度及景觀效果。

4、特點意圖。

5、環境的性質與功能。

2、本章要求學生掌握：（1）城市雕塑的構思要素。（2）城市雕塑的藝術處理方法。

（3）城市雕塑的環境位置要求。

3、重點和難點：本章重點學習城市雕塑的構思、藝術處理。

4、具體教學內容和學時要求：本章教學學時為2學時。

第三章 城市雕塑的制作方法及材料的運用

1、講授內容

（1）城市雕塑的制作方法，步驟。（泥稿，定型，上架，翻模，澆鑄，安裝。）

（2）雕塑材料的效果分析與應用。

（3）雕塑制作的相關工種，學科，技能，綜合知識。

2、本章要求學生掌握：

（1）城市雕塑的制作方法，步驟。（2）了解材料與雕塑制作的關系和效果。

（3）城市雕塑制作的相關構成元素與構成原理。

3、重點和難點：本章重點學習城市雕塑的制作方法。

4、具體教學內容和學時要求：本章教學學時為4學時。

第四章 作業

1、講授內容

根據校園環境、居住小區，設計制作一件環境雕塑，風格材料自定，作業要求草圖及泥稿（高度30㎝以內）

2、目的要求

（1）要求達到行業標準。

3、重點和難點：本章重點是結合上面學習的知識運用在作業中。

4、具體教學內容和學時要求：本章教學學時為64學時。

三、實踐教學內容與要求

1、實踐教學的目的：通過課堂與課外的結合學習，達到教學多樣化、豐富的特點，不斷提高學生的學習興趣。

2、實踐教學的要求：本課程要求學生在實踐中掌握城市環境雕塑的空間規劃。

3、實踐教學的作業與實踐報告：根據校園環境、居住小區，設計制作一件環境雕塑，風格材料自定，作業要求：草圖，泥稿（28學時）。在校外教學實習基地完成（36學時）。

4、實踐教學的時間與學時分配：本課程在大學四年級第一學期開設，課時為72學時，課程結束通過作業成績和平時成績

評定該課程成績。

第三篇：淺談實用藝術的審美特征

淺談實用藝術的審美特征

徐州工程學院

郜斌

廣一

實用藝術是指實用性與審美性緊密地結合在一起的藝術，是一門與人們日常生產生活密切的藝術。通俗地說就是藝術的“生活化”：生產工具藝術化、生產過程藝術化、生產對象藝術化、生產成果藝術化。實用藝術大體上包括：建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。實用藝術來自人民群眾，服務人民群眾，源自人民集體智慧，是一種普世的藝術，可以把這種藝術稱為“下里巴人”與殿堂藝術家的“陽春白雪”進行區別。但這并非是實用藝術的“低級標簽”，由于實用藝術更貼近生活，其在生活中的藝術價值不可低估，且實用藝術不乏傳世經典。問題的關鍵在于實用藝術的審美過程和審美體驗中，人們應該如何把握實用藝術的審美特征，從而能夠借實用藝術審美體驗藝術。

一、實用性與審美性

實用藝術的實用性與審美性二者是一個統一體。實用性是基礎，審美性是上層建筑。審美性要服務于實用性，受到實用性的影響、規范、制約。實用性是藝術的載體，沒有載體或者載體缺陷，審美是難以成立的。這是實用藝術最核心的審美特征。我國古代園林藝術是實用性與審美性完美結合的典型。園林是將大自然的風景素材，通過概括與提煉，創造各種理想意境，再現自然景觀的藝術建筑。公元 1637 年，中國歷史上第一部系統的造圓學專著《園冶》問世，其作者是當時蘇州吳江的畫家計成。該書指出園林的興建要始終觀察“巧于因借，精在體宜”的總體指導思想，核心就是把“實用性和審美性和諧統一”。蘇州園林是大家熟知的園林藝術集大成之作，關鍵就在“山水”和“人居”中體現了“和諧”。古人在生活的時 時處處都在講究實用的同時兼顧審美的考慮，和諧讓心靈歸于平靜，體現了樸素的“天人合一”的哲學思維。古代民居建筑內部的大門、窗戶、門楣、屏風、梁架、木柱、天棚、藻井、神龕、家具選材根據財力選擇紫檀、紅木有之，樟木、雜木有之，刨光上油，精細雕刻，浮雕、陰雕、透雕、圓雕，打磨拋光，上色，工序繁多。當人們從進入大門之時就可以感受到門楣、屏風辟邪扶正之氣，梁、柱上楹聯、對聯、匾額的文曲氣，藻井、天棚、家具上傳說、故事的教化氣息。這些都是最樸素的實用性與審美性統一的最好例證。現代社會，實用性與審美性之間的關系呈現出新的特點，審美性反作用于實用性的能力越來越強大。由Alexander Samuelson 設計的著名的細腰可口可樂汽水瓶從 1915 年脫穎而出至今成為了近百年的經典，符合可口可樂公司“看起來裝很多，實際上裝不多”的“實用要求”，但是，消費者欣賞的卻是其優美的曲線手感和可樂的咖啡色共融的審美感受。在航空設計界流傳著一條不成文的“規定”：如果飛機看起來很不錯，那就對了，如果看起來不怎么樣，那一定是失敗的。2006 年世界杯足球賽的吉祥物獅子穿著德國隊 10 號球衣，但是在德國卻難以熱銷，原因是德國大部分消費者認為：只穿衣服不穿褲子是很難看的。失去了人們觀念中的美感，藝術就是失敗的。隨著社會的不斷發展，人們在日常生產生活的審美需求在量與質上都比過去有了明顯的提高。實用藝術作用空間也在不斷拓展。大到汽車、住房，小到茶杯、筷子，不論材質、顏色、尺寸、款式、風格、節奏、比例、創意，讓“美”附著在一切物品上是人們的客觀需求。實用藝術在現代社會必須利用現代的理論、科技、工藝、方法滿足人們的實用與審美的共同需求。

二、表現性與形式美

表現性與形式美二者有機地結合在作品之中，成為藝術作品可以被感受、理解、悅納的重要因素。“表現性”用美學語言來說，就是包括旨趣在內的專業媒介特征，是主體觀念和表現材料外在統一規律的結合。是實用藝術一個重要的美學特征，它是凝固的，不可再生的，注重某種朦朧抽象的意蘊的表達。與注重模仿客觀事物的再現性的戲劇、小說、電影等再現藝術有根本區別。這就是許多藝術作品“唯一性”與價值的最重要來源。世界上只有一幅《蒙娜麗莎的微笑》，從人物肖像、色彩、光影等方面，只可以被模仿，但是無法再現，包括達芬奇本人。在生活中，需要大量復制《蒙娜麗莎的微笑》供應市場，許多人在臨摹名畫，同一個主題，同一個畫面，但是卻因客觀條件和主觀意識的影響，呈現出差異。實用藝術的這種表現性，使得它比其他藝術更加偏重于形式美。“形式美”顧名思義是藝術形式所表現的藝術魅力和效果，主要指各種形式因素有規律，富含美感的組合，從而形成某些共同的特征和法則，包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統一等形式法則。形式美具有強烈的動態發展規律，是隨著人類社會不斷發展，人類藝術素養與藝術創造、欣賞水平不斷提高而不斷進步的。人類在長期實踐活動中發現和總結了許多形式規律，并且不斷地創造出新的形式規律，從而大大提高了美的創造力和藝術的表現力。2008 年奧運會的吉祥物“福娃系列”：就是把中國傳統審美文化思維與現代奧運文化完美結合的重要范例。主體符號：火炬、燕子、熊貓、藏羚羊、魚都是中國的重要象征，色彩上覆蓋了奧運會五環中代表五個大洲的“紅、藍、黃、黑、白”五中顏色，在命名上，“貝貝、京京、歡歡、盈盈、妮妮”諧音“北京歡迎您”，體現了中國人傳統的“重意象，重吉瑞”的文化氣息，表現性與形式美相得益彰。總之，在實用藝術中，表現性與形式美密不可分。形式美是表現性的外部體現，表現性是形式美的內在靈魂。二者的完美結合是實用藝術最重要的審美體驗的來源。

三、民族性（地域性）與時代性

實用藝術具有濃郁的民族（地域）風格和鮮明的時代特色。主要原因在于實用藝術源于人們生產生活，必然表現出人們生產生活的特點，而這些特點受歷史時期、地理位置，傳統文化，社會經濟發展狀況影響。不同民族（地域），擁有不同的起源，發展經歷，其民族文化、宗教、科技工藝水平，審美取向各異，帶來了文明的多樣性和文化的多元性。中國漢族大部分生活在平原和丘陵地區，地勢平坦，土地肥沃。氣候為季風氣候，夏季高溫多雨，冬季寒冷少雨。主要以農業為主的生產生活特點在漢族傳統文化中孕育出濃厚的“農耕文化”（又稱為“大陸文化”）特色。講究“天”、“中”、“和”、“正”、“大”、“藏”等特質，顯示了明顯的民族特征。把對自然“天”的崇拜體現得淋漓盡致，這是與其他民族文化最大的區別。最突出的就是宮殿建筑以皇宮為代表，其目的是為了顯示帝王之威，因此有“高大深莊”四大特點。故宮的天安門是進入大清門后第一個重點建筑，大大高于一般房屋，不僅增加高度導向蒼天，而且增加長度顯示人主的厚實。“大”是占有空間眾多，從大清門到天安門到午門到太和門最后到太和殿，由建筑的變化形成的節奏起伏的深長的時間進行中，不斷加強人們對于帝王的敬畏情緒。“莊”是以建筑完全沿中軸線對稱排列和墻柱門深紅的色調來顯示出來的，人在對稱建筑中行進，內心會產生肅穆之感。在西歐平原，為海洋性氣候，漁業與畜 牧業發達，受海洋影響大。建筑中石料的大量使用與東方善用木料迥異，建筑頂部坡度大，以減少冬季積雪覆蓋。尤其是教堂的尖頂讓人印象深刻。“藍色海洋文化”所帶來的挑戰自然的精神表現得一覽無遺。至于在百姓尋常生活里，鍋碗瓢盆，無不表現出民族（地域）文化生活的烙印。具備民族性的實用藝術是具有生命力的。有一句話說得很精辟：越是民族的，越是世界的。特定歷史時期，民族（地域）文化發展的不同階段性決定了實用藝術的時代性。“楚王好細腰，唐皇愛豐滿”。不同時代人們的審美取向不同，使實用藝術成為了一種“現世藝術”，承載、代表了一個個具體的時代。中國瓷器，舉世聞名，一些傳世精品屢屢在世界拍賣界里創造拍賣神話。而在瓷器鑒定領域，瓷器真偽的依據之一就是“斷代”———不同時代瓷器生產制作中的工藝手段和藝術風格的差異性。一件青花瓷，看是明朝還是清朝制的，是清朝前期還是清朝后期，有板有眼，時代的痕跡十分明顯。在一些特殊的時期，社會矛盾特殊因素作用強烈，顛覆了常規的發展軌跡，也帶來了獨特鮮明的時代烙印。如中國文革時期，紅色浪潮席卷全國，語錄、領袖覆蓋了幾乎所有人存在的區域與當時西方社會主義浪潮的精神符號“切.格瓦拉”東西呼應，成為了 20 世紀中后期重要時代實用藝術源頭。藝術的時代性在過去比較穩定，往往以百年或朝代而定，時間跨度較大。進入現代，國際交流頻繁，信息技術的發展，科技、文化對藝術的影響日益提高，藝術流派層出不窮，藝術的時代性也更加突出，時間尺度短這與我國處于社會的轉型期有著密切的關系。八十年

代末、九十年代初，我國正處于改革開放的初期階段，西方的意思形態和傳統的思想激烈碰撞，不少人處于一種迷茫的狀態。其中一部分人開始出現一切向錢看，以不正當手段謀求利益，一味追求利益的結果就是中國的前衛藝術逐漸偏離了藝術的軌道，失去了對傳統的傳承，而走向一種走火入魔的狀態。比如近年來有些到深圳來展覽的所謂“先鋒”“、前衛”的“新媒體”藝術，用各種亂七八糟的材料拼湊一些看起來好像小孩子的玩藝兒；還有所謂“行為藝術”，比如，有人弄一堆人，跑到海灘上，把一堆玻璃砸爛了；在一處“人行橋”上，展 出的作品是洗衣盆以及晾在頂棚上的衣服。走到這里，還以為是附近民工干的。還有把蘋果倒在水池里，說是讓人們看它慢慢地腐爛。林林總總，不勝枚舉，把這些稱為藝術就是把大眾當作“弱智”。那些支持“前衛藝術”的人，明明他們的東西不行，不受歡迎，也硬要支撐下去，因為和他們的切身利益有關系，如果“前衛藝術”倒了，他們的飯碗也跟著倒。有些評論家指出：同樣的一塊石頭，路邊到處可見，為什么經你的手一放，一貼上你的名字標簽，就是“藝術品”？而別處的石頭不是藝術品，只是一塊石頭？無論如何詭辯也是講不通的。陳履生說，前衛藝術家一般都被看成藝術界“另類”，但中國前衛藝術的發展和表現，往往不是以一種理性的方式來推展。過去主流社會對前衛藝術的批評一般都集中在藝術的層面上，最多在意識形態的范圍內尋找理論的突破。今天看，這種批語已經落伍。用走火入魔 來形容目前中國前衛藝術中的表現，一點不為過。而且這種方式正走向窮途末路，失去了藝術的意義。對于時下的一些前衛藝術表現，人們表示出懷疑和不滿。標新立異本來是好事，但把變態行為當成藝術是十分可悲、可憐的。一個嚴肅的藝術家必須耐得住長時間的寂寞，而不去趕時髦，搞所謂的新潮玩藝兒，自欺欺人。

第四篇：音樂藝術的審美特征[模版]

音樂藝術的審美特征

音樂是以人的聲音或樂器的聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現藝術。音樂藝術具有強烈的藝術感染力，能夠在人們的心靈深處產生強烈的共鳴，有感化人心的力量。音樂藝術對人的意義不只是給人們精神生活提供的享受，而且還直接參與改造人的審美結構，提高人的審美能力，激活人的審美自覺。音樂藝術具有與其他藝術不同的獨特的藝術魅力和審美特征。音樂審美的核心是情感體驗，審美即人所進行的一切欣賞美的活動，是審美主體自覺地對審美對象進行感知、體驗、聯想、想像，分析、評判和再創造的心理過程。音樂藝術的審美特征，它主要表現在以下幾個方面：

一、音樂反映現實的特殊性

音樂通過聲音塑造音樂形象，來表現一定的情感，反映一定的現實生活，是音樂藝術顯著的審美特征之一。從馬克思主義的反映論來說，音樂藝術同其它藝術一樣，是現實生活的反映，也具有一定的內容。然而也不能否認，音樂對現實生活的反映有其自身的特殊，因為它不是再現描繪客觀生活過程和具體事例，而是音樂家情感的直接抒發和涌流。音樂反映生活是間接的，是音樂家對生活有了感受，讓音樂把這種感情用音響表達出來，而不是去表現產生這種感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒寫了他在舊社會長期痛苦的流浪生活的思想情感，人們可以從樂曲中體會到阿炳的凄涼身世，卻不能聽出在阿炳一生中具體所經歷的事情。

二、音樂是訴諸于聽覺的“時間藝術”

音樂通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。音樂形象不占有空間，它是在時間中運動發展的；它不像造型藝術和美術作品那樣在時間中持續不變，而是在時間中進行，通過整體的各個組成部分的陸續顯示而發展著，直到最后一個部分顯示完畢之后，才為聽者提供出作品的整個音樂形象。正象黑格爾所說：“聽覺否定物質的靜止狀態和空間性，而聲音隨聲隨滅，又否定了本身，音樂就是這種雙重否定中使人感受到物體內部的震顫，成為了一種符合內心生活的表現方式，耳朵一聽到它，它就消失了，所產生的印象就馬上刻在心上了，聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾，靈魂在它的觀念的主體地位被音樂掌握住，也轉入運動的狀態。”正是因為這樣，所以音樂才能對人的感情產生強大的震撼作用。

三、音樂長于抒情

在所有的藝術中，音樂能夠最直接和最強烈地抒發人的情感和情緒，無需通過其他任何中間環節，直接感動聽眾的心靈。音樂與感情的聯系是最直接、最能激發和表現情感的，所以它是長于抒情的藝術。

四、音樂藝術與其它藝術形式有著密切的聯系 音樂總是傾向于同其它各類藝術密切結合在一起的，這種情況在其它藝術中，沒有達到像音樂藝術所達到的那樣高的程度。音響結構本身缺乏內容的單義性，這就決定許多音樂體裁中有的同繪畫結合，有的同語言結合，有的同舞蹈結合，有的則同戲劇結合。在音樂教學領域借助繪畫的視象性、具體性讓學生眼觀耳聞、產生聯想、拓展思維，如身臨其境般在愉快的氣氛中更好地理解音樂情感。音樂由于同其它藝術形式的結合，使音樂在反映現實上所缺乏的客觀性、具體性，或從歌詞方面，或從舞臺因素方面得到了輔助，但是，“音樂在這樣的綜合體中不是第二位的。不僅是對歌詞或舞臺動作起補充作用，相反，音樂在這里是基本的主要因素，而唱詞只是對音樂表現進行解釋，加以具體化。

隨著我們物質、文化生活水平的不斷提高，人們對音樂文化生活的要求也日益提高。因此，我們理應充分重視和發揮音樂藝術的社會作用和審美作用，不斷提高人們的音樂欣賞、審美能力，從而使音樂藝術在人類的精神文明建設中綻放出更絢麗的光彩。

第五篇：中國民俗藝術的審美特征

中國民俗藝術的審美特征

中華文化源遠流長，縱貫古今，汪洋恣肆，燦爛輝煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中國民俗藝術宛如一朵絢麗多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族風格，豐富多彩的表現形式，堅韌不拔的藝術追求，在人類藝術史上譜寫了雄奇壯美的篇章。尤其是在二十世紀的今天，在各式各樣的現代文化的沖擊下，它不但沒有凋謝飄零，反而更加艷麗芬芳，吸引著人們去探索它的奧秘和真諦。

民俗藝術是指在民間廣為流傳并相襲成俗的各式各樣的藝術形式，也就是在民俗活動中所表現出來的各種藝術形式的總稱，其中包括民俗音樂、歌舞、戲曲、曲藝、雜技、繪畫、剪紙、雕塑、建筑以及其他各種民間工藝美術等。

民俗藝術和民間藝術是兩個含義十分近似的概念，有時甚至可以通用，但二者還是有明顯的區別。民俗藝術是民間藝術中最為重要的組成部分，民間藝術除了包括民俗活動中的各種藝術形式之外，還應該包括來自民間藝術家的單獨而非共同的創作，并不在民間廣為流傳和不為大眾所接受的藝術作品和形式。民俗藝術和民族藝術也是兩個不同的概念，民俗藝術必定是民族藝術，但民族藝術主要是針對其他民族而言的，所包含的內容自然要廣泛得多。

在民俗美學的范疇中，衣食往行、婚喪嫁娶、信仰崇拜、節日習俗等文化現象均屬于現實美，其美學的原始表達無不與其實用功利和象征性聯系在一起，而民俗藝術則逐漸脫離了現實的世界，進入了純粹的審美精神領域，其審美本質也日益顯露和豐富。雖然民俗藝術仍與現實生活密切相關，并以此作為創作素材和表現對象，但它卻是對現實生活提煉加工后的產物，比現實世界更具有審美價值。在藝術美的世界中，人的本質力量的對象化得到了最充分、最集中、最完美的表現。

中國民俗藝術的本質特征，歸根到底就在于它的審美性。如果我們從歷史、文化與美學的角度，對中國民俗藝術進行全方位、多視角的研究與探討，我們就會清楚地看到這種典型而鮮明的藝術特征：它不僅真實而生動地描繪了民俗風情的壯麗畫卷，表現了人民群眾對生命的強烈渴望和對真善美的不懈追求，而且還充分展示了中華民族生機勃勃的精神風貌，折射出民族文化的燦爛光輝。其表現形式粗獷而質樸，藝術風格活潑而清新，真正做到了內容與形式的完美統一。中國民俗藝術的審美特征，具體表現在以下幾個方面

一、民族精神的崇高體現

十九世紀俄國文藝批評家別林斯基曾有一個著名論斷：民族性在下層人民里面最多。我國人民不僅創造了古代發達的科學技術和燦爛的物質文明，而且還創造了生機勃勃的民間文學和民俗藝術，這是中華民族文學藝術的源頭活水。即使是在封建上流社會被八股章句、聲色征逐弄得慵倦不堪、蒼白無力的時候，民間也依然保持著健康活潑、清新明快的審美情趣。豐富多彩的民俗風情和民俗藝術，就是我們生息在東方大地上的中華民族的精神風貌和審美意識的映證。“那達慕”大會的恢宏氣勢，顯示出草原牧民勇猛豪放的性格。云貴高原的蘆笙歌舞，則表達了苗家兒女追求愛情與幸福的美好愿望。傣族姑娘的筒裙、惠安女的短裝和西藏婦女的圍裙，款式雖各不相同，卻都能表達各族人民的愛美之心。正是因為民俗藝術來自民間，流行于民間，而民族精神又主要蘊藏在下層民眾之中，故此，中國民俗藝術便最能體現中華民族的精神風貌。

二、現實生活的壯麗畫卷

藝術來源于生活，同時又反映生活，這是一條簡單而又樸素的真理。優美的藝術作品常常被人們譽為生活的鏡子，是因為它能夠真實而深刻地反映社會生活，幫助人們認識社會生活。我國的民俗藝術產生于大眾，流行于民間，是廣大人民群眾集體創作的產物和智慧的結晶。在漫長的藝術實踐中，人民群眾按照自己的審美意識和審美情趣，把勞動、愛情、娛樂等現實生活的場面，加以藝術化、典型化，從而創造了為廣大群眾所喜聞樂見并長盛不衰的民俗藝術形式，并通過這種形式來表現自己如火如荼的現實生活。在江南水鄉，采蓮歌舞最為優美動人。采蓮船制作講究，裝飾精美，本身就是一件極有藝術價值的民間工藝品。采蓮舞的表演者一般有采蓮女、艄公和丑角等，表演起來幽默風趣，頗能吸引觀眾。此外，還有川江號子、巢湖秧歌、鄂西薅草鑼鼓、廣東海陸豐漁歌等，都從不同的角度描繪了人們生產勞作的場面，抒發了他們勞動歡樂的真情。在我國少數民族的各種民俗歌舞中，描繪勞動生產場面的舞蹈也很多。朝鮮族的農樂舞。廣西龍勝的侗族農民，每到立春之際都要舉行“送春牛”、“舞春牛”的民俗活動。云南彝族的“阿細跳月”舞。

三、生命永恒的執著追求 熱愛生命，贊美生命，追求生命永恒，這是中國民俗藝術不斷張揚的大旗。雖然中國是一個宗教意識相對淡薄的地區，人民比較注重世俗生活，講究經世致用，但是我國人民追求理想的精神并不比其他民族遜色。中國民俗藝術以其特有的民族風格，把中國人民追求理想、追求永恒的拼搏精神，表現得淋漓盡致。法國作家喬治·桑說：“藝術不是對現實世界的研究，而是對于理想的真實的追求”。從某種意義上講，中國的民俗藝術在審美本質上也充分體現了這一點。

在豫東淮陽縣城北關，有一座太昊陵，據說這是埋葬伏羲頭骨的陵園。相傳伏羲女媧結成夫婦后，就在這里摶土造人，于是便產生了人類的始祖。每年農歷二月二至三月三這段時間，這里都要舉行規模盛大的民俗廟會。在廟會上常常表演“擔花籃”的舞蹈，其中有象征男女交媾的情節。舞蹈在達到高潮時，跳舞者要背擦背，肩挨肩，使身后的黑紗飄帶相互絞合，仿佛伏羲女蝸交合一樣。這是當地過去盛行野合之風在舞蹈中的反映，體現了古老的生殖崇拜和人祖廟會乞求生育的傳統觀念，表達了廣大群眾渴望生命不斷延續的共同理想和愿望。

四、稚拙古樸的藝術神韻

藝術風格作為在藝術創作與表現中自然形成的一種藝術現象，它是各種藝術形式之間互相區別的重要標志。中國民俗藝術具有與其他的藝術形式迥然不同的風格，其最典型之處就是它有著稚拙古樸的藝術神韻，同其他高雅、貴族似的藝術相比，就象下里巴人和陽春白雪一樣涇渭分明。

民間繪畫是我國民俗藝術中最普及、最受歡迎的種類之一，尤其是年畫和剪紙。年畫畫面熱鬧，構圖豐滿，人物傳神，形成了質樸而明快的藝術特色。我國的民間剪紙繼承了我國古典美術的傳統，古拙質樸，粗獷奔放，加上大膽的夸張和自由的裝飾，有著強烈的藝術生命力。

中國民俗藝術這種稚拙古樸的藝術風格的形成，主要是由民俗藝術乃是民間的共同創造并反映民眾共同的審美理想和審美情趣的本質特征所決定的，同時也和它在發展與演變的過程中長期的文化積淀有關。

中國的民俗藝術記錄了我們民族的童年之夢，更寄托著我們民族的未來之夢。本文在通過對大量事例進行實證研究的基礎上，對中國民俗藝術的審美特征進行了較為深入、系統和全面的論述，但這只能算是初步的嘗試，以求拋磚引玉，希望能引起人們更多關注。我們深信，植根于中華民族文化沃野之上的民俗藝術之花一定會開得更加鮮艷，民俗文化和民俗美學的理論研究也一定會有新的突破和飛躍。我們正期待著。