第一篇：古希臘雕塑藝術

《古希臘雕塑藝術》教案

鐘祥市實驗中學 張雪梨

教學說明：

本課時作為古希臘藝術課的第二部分，占一個課時。在整個西方雕塑發展史上，古希臘雕塑代表著一種美學高度、雕塑范式。通過古希臘雕塑的欣賞，提高學生的審美情趣，同時也為對藝術有興趣的同學今后自主欣賞更多的西方雕塑作一個鋪墊。教學目標：

通過古代希臘雕塑藝術品的欣賞，使學生了解古希臘的美術概況及表現形式。了解藝術隨時代而演變，及藝術在人類生活中的作用，培養高尚的審美情趣，提高審美能力。教學重點：

1、古希臘雕塑藝術的主要特點及偉大成就 ；

2、欣賞古希臘的雕塑作品，領悟其美感特征，了解其藝術風格。教學難點：學生審美感受的體驗，欣賞能力的提高

本課為一課時，多媒體課件輔助教學。教學過程：

一、播放雅典奧運會開幕式片斷引入古希臘雕塑藝術欣賞。

提問：

1、剛才看到的是在哪個國家的哪個城市舉行的什么活動？古希臘、雅典、奧運會

2、在這個片斷中，演員們扮演了什么樣的形象？古希臘雕塑

3、為什么雅典奧運會把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？

古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。

今天我們就一起來欣賞古希臘雕塑藝術。

二、（簡單介紹古希臘）希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。2000年前的希臘人創造了無數完美的雕塑作品，絕非偶然。

1、古希臘雕塑作為雕塑藝術的典范模式的形成原因。

1）古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸制民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄,要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以此來贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時，希臘奴隸制民主政治比起其他國家的奴隸制專制制度來,人的創造力較少受到壓制, 藝術匠師們的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。

2）悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。古希臘雕塑大多取材于希臘神話。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想他們相信神與人具有同樣的形體與性格,古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點,并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。因而神是人們理想中最強大、最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。

3）古希臘為了適應對外掠奪戰爭和防御戰爭的需要，迫切需要體魄健全的戰士,因此古希臘人很早就重 視、崇尚體育運動,公民可以裸身參加競技運動和宗教性的文藝演出活動,為藝術家觀察、創造和表現人體提供了有利的條件,促使了希臘雕塑家們創造出空前的人體雕塑。

正因為如此，古希臘雕塑才以其理想的精神和典范的形式，而具有一種永恒的魅力，成為世界藝術寶庫中的璀璨明珠。

三、欣賞古希臘雕塑中的代表作品

1、《擲鐵餅者》欣賞

你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？ 其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的運動感和力度美。

活動一：我們來做一個互動游戲，請兩個同學上黑板前面來模仿表演擲鐵餅的動作，比一比看誰的動作做得優美；

《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。有人稱它是后世藝術創作的典范？

雕塑表現了競技運動員健美而富有力感的形象。擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡，整個形體有一種緊張的爆發力和彈力的感覺。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。作品成功地解決了人體在運動中的重心穩定和空間結構兩大問題，使雕塑既有連續運動的時間節奏感，又有回旋轉動的空間穩定感。無論從哪個角度看，雕塑都給人以美感的完整性和動勢的真實性，體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力

上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

2、《米洛斯的維納斯》欣賞

活動

二、說說自己對這尊雕塑的印象，討論：為什么會說維納斯是殘缺之美？

斷臂的維納斯所表現的是一種美的殘缺，是對有著無窮魅力遺憾之余的感嘆。盡管維納斯是殘缺的，斷了一只手臂，仍凝聚了人體形象美的魅力,“人體由于力，或者由于它的美，可以喚起種種不同的意象”。它即表現出了對健康、勻稱、和諧充滿活力的形象美的向往和歌頌，又表現出對人的生命，以及對生命的熱愛和對人類的熱愛。殘缺的維納斯畢竟是令人遺憾的，藝術家們試圖讓其完美無缺，續接的手臂或舉或抬，或屈或展，或空或實，諸多方案均不理想，最終放異至善至美的舉動，保留了維納斯的殘缺----人們發現殘缺本身也是一種美。

維納斯的希臘名叫阿芙羅蒂德，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛的維納斯了。

維納斯姿態端莊而優美，面部表情寧靜而肅穆。維納斯雖然裸露上身，但不失端莊典雅，雖然殘缺了雙臂，卻亭亭玉立。整個身軀是采取螺旋形上升的動勢，又有不同角度的傾斜，造成了曲線的豐富變化和均衡穩定。女神上半身袒露與下半身復雜的衣裙，形成了單純而復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。她的形體完全符合希臘人關于美的理想與規范。整個形體充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。

維納斯的面部表情寧靜而肅穆，嘴角微微的翹起，略帶笑容，給人以崇高，智慧的感覺，令人十分的親切。米洛斯的維納斯體形符合希臘人關于美的理想與規范，所追求的人體美標準，即頭與身之比為1∶8。由于8為3加5之和，這就可以分割成3:5，這就是“黃金分割律”，這個比數成為后代藝術家創造人體美的準則。

維納斯是希臘神話中愛與美的女神，是西方藝術中最受人們喜愛的藝術形象。藝術家們為她贊美，稱頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想。在古希臘雕塑中為我們留下了 大量的完整的維納斯塑像，像《克尼多斯維納斯》，《弄頭發的維納斯》。在眾多的維納斯塑像中，最具盛名的就是《米洛斯的維納斯》，也叫做《斷臂維納斯》。

3、《拉奧孔》欣賞

觀看《特洛伊》影片片斷，從希臘神話中反映出的英雄主義引入欣賞《拉奧孔》的藝術特色。提問：“特洛伊木馬是什么？”

特洛依戰爭源于荷馬史詩的記述：艱苦的戰爭持續了九個年頭，希臘人的攻城戰久久不能獲勝，最后想出了一條妙計，造一個巨大的木馬，在馬腹中盡可能地裝滿希臘士兵。木馬造好

后，希臘人假裝退敗，將木馬棄之城外，特洛伊人將木馬作為戰利品拖入城內，當他們沉浸在勝利的歡樂中而失去警惕時，希臘士兵們就從馬腹中涌出，用火和劍毀滅了特洛伊城，這就是傳說中著名的“木馬計”。識破木馬計的是特洛伊城的祭司拉奧孔，他警告特洛伊人不要將木馬引人城中。然而他的警告，并沒有引起同胞們的重視，反而這觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊的意志，于是雅典娜派出了兩條巨蛇將拉奧孔父子三人咬死。雕像中，拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他左側的長子似乎還沒有受傷，但被驚呆了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；右側的次子已被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起他的右臂。那是三個由于苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表達出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度的緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉、神經和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。

古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。

思考題：請同學們根據左邊提供的圖片材料，欣賞和分組討論作品《拉奧孔》 提示：以主要人物拉奧孔的表情、動作姿態、表現手法等三個方面考慮。

表情非常痛苦，扭曲夸張的五官，卷動的頭發，掙扎的雙肩，緊繃的胸部，緊縮的眉宇，使人看到肉體上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦慮。

拉奧孔位于雕像的中間，處于極度的恐怖和痛苦，極力的想把自己 和兒子從兩條蛇的糾纏中掙脫出來。三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都達到了極限，表現出在痛苦和反抗狀態下的力量，緊張而慘烈的氣氛迷漫著整個作品。

活動

三、對照前面希臘雕塑，分析《拉奧孔》的主要特點。

雕刻家在作品的構圖上有著精心的安排，作品呈金字塔型，穩定而富于變化，三個人物的動作、姿態和表情相互呼應，層次分明，充分體現了扭曲和美的協調，顯示了當時的藝術家們非凡的構圖想象力。作品中人物刻劃非常逼真，表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這是一組忠實地再現自然并善于進行美的加工的典范之作，被譽為是古希臘最著名、最經典的雕塑杰作之一。

古希臘雕塑也有直接表現世俗生活的，比如休息的《拳斗士》就很有典型性。這位拳斗士顯然是剛從拳擊場上下來，似乎正氣喘吁吁地與人說話。受傷的臂膊與包纏的雙手,折斷的鼻骨與歪扭的面龐,都說明他剛剛經過一場激烈的搏斗。這件雕塑不僅通過這些細節的刻畫，表現了拳斗士的驍勇，而且還通過他那健壯的體魄、強勁的肌肉來展示他的力量，是對亢奮而激昂的陽剛之美的贊譽。

四、欣賞部分古希臘雕塑作品，了解古希臘雕塑藝術不同時期、表現不同內容的作品。

希臘雕塑分4個時期，即

1、荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名，希臘神話（古希臘雕塑的源泉）；特點是：幾何，簡樸；

2、古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；特點是：東方，微笑，過渡；

3、古典時期(公元前5世紀下半期—公元前334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；寫實的基礎上理想化，典雅高貴的藝術氣質；

4、希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。更加精致，強調個性。

五、感受今日希臘風光，再次體驗希臘雕塑的優美、典雅與希臘特有的文化環境是分不開的。

六、思考與總結：

1、總結古希臘雕塑藝術的主要特點及成就。

主要特點：簡樸典雅高貴，強調個性，在寫實的基礎上理想化；

成就：古希臘雕塑以其恢弘而博大的崇高感，體現了人對美的理想范式及美好生活的尋求，它是積極、健康而鼓舞人心的藝術。盡管它產生于那么久遠的年代，但作為典范，無論是藝術還是精神，都具有一定的現實意義。

2、談談古希臘藝術對后世歐洲藝術的偉大意義。

在西方雕塑發展史上,古希臘雕塑代表著一種美學高度。它所確立的原則或規范,對后來整個西方雕塑藝術的發展產生了深遠的影響。從宏觀角度來看,它不僅作為人文主義精神的象征直接影響了文藝復興時期和18世紀新古典主義雕塑藝術的價值取向,而且,還作為雕塑范式為整個古典雕塑的形態演繹提供了基本框架。

七、課外作業：思考我國秦俑雕塑與古希臘雕塑的異同

提示：可以從結構形式、技法、用料、題材、審美情趣和創作目的、風格特征等。

第二篇：《古希臘雕塑藝術》教學案例

《古希臘雕塑藝術》教學設計

教材分析：

本課內容主要選擇人美版高一美術鑒賞《外國雕塑擷英》一課中最為突出的希臘雕塑欣賞作為主要內容，欣賞重點是希臘雕塑的寫實與理想化的結合，追求和諧理想美，以人體為美的審美風尚。學情分析：

高一年紀的學生剛剛接觸高中內容，學生對古希臘人的社會風尚、審美取向和西方古典文化知識背景缺乏一定的了解，所以在本節課教學中要善于抓住重點，適當介紹古希臘的社會背景，以幫助學生更好的理解希臘的美術成就，并通過一些活動環節讓學生更好的了解體會所學知識。教學目標：

1、知識與技能：使學生了解古希臘雕塑在西方雕塑藝術傳的重要地位，了解古希臘的各種美。

2、過程與方法：通過講授，學生演示，使學生了解古希臘雕塑的各種美。3.、情感態度與價值觀：培養學生的欣賞能力，提高他們的鑒賞水平。

教學重難點：

1、教學重點：使學生了解古希臘雕塑為什么能成為西方所崇尚的理想的典范模式，學會欣賞各種美。

2、教學難點：欣賞古希臘的雕塑作品，領悟其美感特征，了解其藝術風格，感受美術作品的文化價值。

教學過程設計：

一、導入

播放2004雅典奧運會開幕式短片引入古希臘雕塑藝術欣賞

為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？請同學們說說這些雕塑的名稱。

總結導入課題《古希臘雕塑藝術》

二、發展（簡單介紹希臘）希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提供了有利的條件。

1.為了更好的體會古希臘的美，我們首先進行班級奧運會，分男子和女子兩個項目，A.男子項目：

比賽內容：擲鐵餅表演 時間： 10秒

要求： 把你認為擲鐵餅最美的動作表現出來，并固定5秒鐘 做完以后評出獎項然后與米隆的擲鐵餅者進行比較。

作品表現了一個健美，富有力感的運動員的形象。刻劃的是凝聚力爆發前最精彩的瞬間。運動員大幅度擺動雙臂，雙臂就像一張拉滿弦的弓，在下一瞬間運動員就要擲出鐵餅。全身重心在右腳上，膝蓋彎曲。整個形體有一種緊張的爆發力和彈力的感覺，體現了一種和諧的理想之美。

總結：古希臘雕塑給我們呈現的是和諧的！健美 的！青春的力量！拼盡全力一擲的美！B.女子項目：

比賽內容：把你的手臂當成是維納斯的手臂，請你給維納斯的斷臂復原。時間：10秒鐘

要求：請把你認為最美的動勢固定5秒。做完以后評出獎項然后與專家們復原的圖片進行比較 C.分發任務條：

任務一：

為什么西方的神，會有很多缺點？

頭腦風暴：態度不好，人品有問題，人神一體。。。

任務二：

根據給出的圖片畫出維納斯美的線條

任務三：

維納斯的手臂是怎么斷的？

頭腦風暴：打斷的？切斷的？摔斷的？。。。任何你能想到的可能性！

請各小組的成員派人上臺匯報內容，其他小組的補充。最后教師小結：維納斯給我們呈現的是曲線的美！青春的健美！高尚的精神美！旺盛的生命力！殘缺的美！

2.請學生講木馬計的故事，引出《拉奧孔》。教師總結拉奧孔是悲壯的戲劇性的美！3.欣賞古希臘別樣的美。

4.詩朗誦 小結本節課，課下留意生活中美的雕塑。通過學習希望同學們能夠發現美、欣賞美、創造美，讓我們的生活更美好！

第三篇：解析古希臘雕塑美學觀

解析古希臘雕塑美學觀

古希臘是西方歷史的開源，持續了約650年（公元前800年-公元前146年）。位于歐洲南部，地中海的東北部，包括今巴爾干半島南部、小亞細亞半島西岸和愛琴海中的許多小島。公元前5、6世紀，特別是希波戰爭以后，經濟生活高度繁榮，產生了光輝燦爛的希臘文化，對后世有深遠的影響。古希臘人在哲學思想、歷史、建筑、文學、戲劇、雕塑等諸多方面都有很深的造詣。而在古希臘哲學家與藝術家眼里，人體是自然世界的一部分，是最具勻稱和諧、莊重優美特征的審美對象。于是，古希臘藝術中，人體雕塑隨處可見且達到了極高的藝術水平。

在人類文明的發展史上, 歐洲文化出現了四大高峰, 第一便是古希臘與古羅馬時代, 而這個時代的藝術, 可以以希臘的雕塑為中心藝術．那時雕塑極為普遍, 以致后來羅馬清理希臘遺物時, 羅馬城中雕像的數目與居民的數目相等．現代人在欣賞古希臘雕塑藝術的時候, 或許會說: 為什么有相當數量的雕塑, 眼睛沒有眼球？為什么雕塑都沒有表情？在當今社會裸體藝術還有諸多禁忌的時候, 人們更會發問: 為什么古希臘雕塑都是裸體的？裸體造型藝術何以如此普遍？

如新石器時代，古希臘便產生了《女神》，豐乳肥臀的形象，表明了當時母系社會中對女性的崇拜，造型略顯粗糙，但夸張手法運用得很好，《女雕像》與 《里拉琴手》（是公元前2500——公元前1900年作品），幾何造型干凈利落，曲線處理栩栩如生，后來的所謂現代派雕塑也難有出其右者。

米隆的《擲鐵餅者》（公元前460年——公元前450年）是古希臘中較早表現男性形象的作品。這位在奧林匹克競技賽場上的運動員，在即將擲出鐵餅的一瞬間充分表現出男性的青春美、健勁美、智慧美。雕塑家造型之準確、運動感與節奏感把握之貼切，使兩千多年來的觀賞者無不贊嘆。《角力者》（公元前5世紀）雖是浮雕，但藝術水平完全可以與上述圓雕作品相媲美。兩位男性運動員在我們面前活靈活現，如同真人。

還有古希臘人體雕塑最燦爛輝煌的代表作、也是最為世界各國人民熟悉的還要數《維納斯》。她是公元前1世紀的作品，最初在希臘的一個島上被發現，出土時已不見了雙臂，故又名《斷臂的維納斯》。她是古希臘神話中美與愛的女神。在她身上集中地體現了古希臘人的審美理想。首先，她雖然是神但其形象卻是按照人來塑造的，讓人感到和藹可親、容易接近。其次，她的外形與表情反映了古希臘人審美的標準，即外在美與內在美的統一。她外在的健康、勻稱、豐腴、大方，與內在的心靈平靜、高雅穩重形成了和諧的統一。再次，她不僅是一件無懈可擊的藝術品，而且是一件寫真求實的科學作品。因為她人體的比例和解剖關系都符合生理學與醫學的原理。這也使她成為藝術與科學完美結合的典范。

世界馳名的學者美國伯恩斯教授、拉爾夫教授在其力作《世界文明史》中說:“希臘藝術所表達的是什么？總而言之、它是把人文主義象征化－－即是把人視為宇宙中最重要的造物而加以贊美．盡管許多雕刻描繪神, 但這一點也不減損人文主義的本質．希臘人的神是為著人的利益而存在, 所以他贊美神也就是贊美自己．建筑和雕刻二者都是把平衡、和諧、秩序和中庸的思想具體化．”在他們看來希臘的裸體藝術和他們的審美觀念有關, 表現人體的美術作品具有特殊的審美價值．人乃萬物之靈長, 造化之極點, 具有特殊的魅力．在古希臘人的觀念里, 萬物之中, 數人最美, 所以在競技場中會出現歡呼雀躍的裸體群．＂健全的精神寓于健康的身體＂,這是他們信奉的一句至理名言．

古往今來, 大多數人認為古希臘人雕塑采取裸體的形式, 和當時戰爭的頻繁與體育的盛行緊密相關．大約在３０００ 年前, 愛琴海一帶出現了無數城邦, 由于各個城邦都想占有其它城邦, 因此當時的公民只有兩個職責, 就是公共事務和戰爭．為了培養懂政治、會打仗的公民, 就出現了一種特殊的教育．著名哲學家柏拉圖的《對話錄》、丹納的《藝術哲學》都說: 那時戰爭全憑肉搏, 因此每個士兵都得鍛煉好身體, 愈強壯愈矯健愈好.青年人大半時間都在練身場上角斗、跳躍、拳擊、賽跑、擲鐵餅, 把赤露的肌肉練得又強壯又柔軟;目的是要練成一個最結實、最輕靈、最健美的身體, 而沒有一種教育在這方面做得比希臘教育更成功的了．這便是希臘的特殊教育．戰爭帶來了體育的盛行, 古希臘是一個體育大出風頭的時代．當時, 幾乎沒有一個自由民不經過練身場的訓練, 而運動不高明的人, 則被人看不起．希臘人的孩子從會走路開始, 就要接受體育訓練．那時的體育教師才是真正的健美專家, 訓練出了一大批體格健美的青年人, 也培養了一大批合格的模特兒．當時的藝術家大多兼體育教師, 如喜劇家阿里斯托芬等人．古希臘各個城邦每逢節日, 都要舉行體育競賽, 從中挑選出最有氣力、身手最敏捷的青年．在當時運動會上, 人們并不以裸體為恥, 青年男女為了顯示自己健美的體魄, 常常把衣服脫光．斯巴達的女青年參加運動會, 也常常是全裸的．古希臘歷史學家普魯塔克曾記述當時少女們裸體參加運動會的情景說: ＂盡管少女們確乎是這樣公開地赤身裸體, 卻絕感不到有什么不正當的地方, 這一切的運動都充滿嬉戲之情, 并沒有任何的春情或者淫蕩＂．另一位美術史家阿爾巴托夫也說過: ＂無論在希臘人之前或希臘之后, 人們再也不能那樣單純無邪地去看待裸體了＂．對于運動會上的優勝者, 人們都報以雷鳴般的掌聲, 姑娘會向他獻上鮮花桂冠, 詩人為他作詩, 雕塑家為他塑像．羅丹還說道: ＂希臘人這種特有的風氣產生了特殊的觀念．在他們眼中, 理想的人物不是善于思索的頭腦或者說感覺敏銳的心靈, 而是血統好、發育好、比例勻稱、身手矯健、擅長各種運動的裸體＂．基于這種思想, 裸體雕塑自然地成了當時的藝術主流．從藝術規律來看, 雕塑為三維空間藝術, 有實感, 最能表現力量．而那些運動場上的優勝者和美麗的肌體都可成為雕刻家最理想的模特兒．

雕刻家不僅善于表現人物靜態的美，也從運動的體態中表現了健美的人體，并從不同的側面來表現生動的人物形象，精確地表現了人體各部分的比例關系，使希臘雕刻逐漸走上了完美的表現人體的現實主義道路，為后世留下了不少形體秀美、健美的杰作。以表現運動中的人體著稱的米隆，他的《擲鐵餅者》就是被世人稱頌的珍品。我們現在看到的雖然是摹制品，但仍能傳達出原作的精湛技藝。藝術家極為生動地刻劃出一個青年擲出鐵餅的一剎那間的緊張姿態，集中表現了運動員的意志和動態，甚至他的面容露出一種輕松自然的微笑，他回轉的頭部和處在扭動中的身體呈現出和諧的姿態，使觀眾想象到他的準備充分的動作和即將投出的鐵餅的巨大威力。再如，博利克利特的《持矛者》（現看到的也是摹制品），被藝術家們稱為“典范”，即雕塑的頭部和身長的比例被藝術家們理解為健壯的典型比例，接近于七與一之比；雕像的重量由一條右腿承擔，右腿顯得更為有力，而左腿向后斜放，左腳也舒展自如，這種對比，使整個身體的肌肉、筋脈的緊張與松弛的變化也就更突出了，整個構圖顯得完美統一，動作和諧流暢。

對于古希臘裸體藝術的問題的探討, 曾困擾了幾個世紀無數智者、學者和專家、研究家的思索, 其觀點看法又是如此的大相徑庭．直至今天,這種爭論仍在繼續之中．有一種說法, 認為古希臘的裸體藝術源于原始社會的裸體風俗．農業社會之前的原始人, 對男女外生殖器的表達較為突出．如太平洋諸島、南洋群島和非洲的原始人, 都刻意裝飾和顯示自己的外生殖器．這種以性為主的裸體美, 是由于原始人把性看作大自然賜物, 生命與歡樂的源泉．在歐洲, 早在舊石器時代的＂奧瑞納＂文化里, 就出現了法國魯塞爾洞的浮雕裸女和奧地利委連多爾夫的圓雕裸女．這些作品都夸張女性的乳房, 這是同原始生產力落后、人們渴望生產力旺盛離不開的．在古埃及的壁畫和雕刻作品中, 對裸體有了進一步計劃．到了古希臘羅馬時代, 裸體藝術則達到了一個高潮, 如著名的斷臂維納斯雕塑就是其中的一個杰作．

總之，古希臘的雕刻家們為了要真實地表現人體，他們以現實生活中的人為依據，并遵循著生活的客觀規律，按照美的客觀規律，塑造了一大批既有健康的體格又有聰穎的智慧的完美理想的神、英雄和人的雕像，可以說是集真、善、美于一體，他們的形象堪稱是不朽的，并能給人以藝術享受。

第四篇：美術教案-古希臘雕塑-教學教案

古希臘的雕塑（教學過程設計）播放雅典奧運會開幕式片斷和劉翔110米欄鏡頭 剛才同學們在屏幕上看到了什么內容？ 除了劉翔獲得110米欄世界冠軍的精彩鏡頭，你們還看到了什么？（雅典奧運會的開幕式片斷）在這個片斷中，演員們扮演了什么樣的形象？（模仿古希臘雕塑的形式）為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？ 這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑作為表演內容的原因。今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術 奧運會已經過去一個多月了，中國健兒在奧運會上的出色表現還歷歷在目。為了弘揚奧運精神，我想現在也組織一個小小的運動會，這個運動會的第一個項目就是―――――擲鐵餅。請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！同學們來點掌聲，給他們加油！下面我來宣布比賽規則，我手中拿著兩個是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時間是10秒。大屏幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個動作固定5秒鐘。開始！好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮 其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》 你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？ 是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的沖動感和力度美。希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200年前的希臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然 1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的條件。（展示雕塑《擲鐵餅者》）米隆（myron，生卒年代不詳），古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善于運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的復制品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。雅典是希臘的首都。（展示雅典衛城圖片）公元前5世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。由于這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。菲迪亞斯的雕像原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。雖然很多雕像的軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？ 答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無間的姿態體現出友愛的動人情感。雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮雕。所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個女神。他們的職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。此作品的造型較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。作品注重對象內在生命力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人 關于維納斯女神 維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維納斯了。問：你對這尊雕塑的印象 她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是采取螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨制作，因此易分離。

第五篇：古希臘悲劇藝術初探

古希臘悲劇藝術初探

古希臘悲劇藝術初探

【摘要】古希臘悲劇因體現了永恒的人類的價值與尊嚴而高踞于人類藝術史的峰巔。雖然它已喪失了生存的土壤，但其悲劇精神卻一直照耀著人類的精神歷程。現代文明雖高度發展，但人類的主體精神卻在物質的侵蝕下越來越貧弱，生活中充斥著物欲和享樂主義，悲劇式的深沉思索已被人們遺忘。在這種情況下，我們更應該走進古希臘的悲劇藝術，以其崇高、嚴肅和深刻的理性來洗滌我們的內心。

【關鍵詞】生命意識；抗爭；人本主義；酒神精神；超越意識。

古希臘悲劇是人類歷史上最豐富的美學源泉之一。古希臘悲劇不僅是歐洲戲劇的源頭，而且亞里士多德總結古希臘悲劇創作經驗而寫成的《詩學》又奠定了歐美文藝理論基礎。更為重要的是，由于這種悲劇藝術蘊含著一種獨特的美，它體現出古代希臘人對當時各種社會問題的關注，對冥冥宇宙的朦朧思索，對人類命運的疑惑；它體現出二千四百多年前古希臘人的憧憬與憂傷，體現出人類兒童時期發育健全的體格和天真活潑的想象；還體現出古希臘人不愿在邪惡勢力和超自然力量面前屈服而自強不息的精神力量和樸素明晰的審美意向。古希臘悲劇藝術已經成為一個獨特的概念，當人們提起它的時候，立即就會想起素樸、莊嚴、肅穆、崇高、和諧這些悲劇藝術的特征，可以說悲劇藝術至今還具有通向人們心靈的力量。

古希臘悲劇之所以擁有這樣的文化魅力得益于它自身的特征和意蘊。

一、古希臘悲劇體現出強烈的甚至可以說直接和純粹的生命意識。

古希臘悲劇的誕生和繁榮，是希臘人的原始生命意識和希臘神話結合的產物，古希臘悲劇的重要特征就是它從誕生開始就飽含著深厚的生命意識。這是古希臘悲劇雖歷經千年但仍在今天充滿著獨特魅力的重要原因之一。

悲劇源自古希臘酒神祭儀當中禮贊酒神的酒神頌和獻祭酒神的山羊之歌，最初的主題只是悲悼酒神狄俄尼索斯在塵世的受難、死亡和贊美他的再生。這種酒神頌也是一種鄉社歌舞。據說歌隊有五十個“羊人”組成，其中一個是歌隊長，他回答歌隊的問話，講述酒神狄俄尼索斯的故事。這種回答最初只是一種“臨時口占”，后來相傳由忒斯庇斯首先將一個演員安排到歌隊中，這個演員可以輪流扮演幾個人物，可以和歌隊長談話。這就是古希臘悲劇最初的原型。

從古希臘悲劇的起源中我們可以看到古希臘人對死亡的重視和對自身生命的焦慮。古希臘文明處在人類文明的孩提時代，原始人類時刻面對著不可預測的死亡和命運作弄，當他們對此無法解釋和無可逃避時，心中必然充滿了不可名狀的驚慌、迷惑和恐懼。雖然古希臘人總體上是樂觀的，但他們既感到現世的歡樂，又因為能預知死亡而感到宿命的悲哀。這種歡樂與悲哀的交融，實際上形成了古希臘人最初的悲劇意識，它是古希臘悲劇的精神來源。

黑格爾一生高度贊揚古希臘人的理性主義，的確，雖然他們看到了生命的無常和苦痛，但是古希臘人仍苦苦尋求生存的理由。他們在內心呼喚著生命力的覺醒，憧憬著美好的未來：這就是尼采所概括的古希臘人精神的支柱——酒神狄俄尼索斯與太陽神阿波羅。在尼采看來，狄俄尼索斯暴風驟雨般的洗禮和阿波羅融融日光的滲透恰到好處的結合催生了人生的悲劇美，也催生了古希臘悲劇。“酒神藝術和日神藝術都是悲劇的手段。酒神藝術沉浸在不斷變動的旋渦之中以逃避存在的痛苦；日神藝術則凝視存在的形象以逃避變動的痛苦。”1作為古希臘悲劇人物雛形的酒神，既是原始苦難的象征，也是原始生命意志的力量和沖動的象征。1尼采：《悲劇的誕生》周國平譯 北岳文藝出版社 2004年版 P24。

正是這種生命熱情與靜觀理性的結合，使古希臘初民在苦難中得以解脫，并使得他們在美學的鏡子中發現自己，鼓舞了與痛苦抗爭的勇氣，并以這種痛苦憂郁的智慧完成其藝術杰作。

在古希臘悲劇中我們可以看到被兀鷲啄食肝臟的普羅米修斯、落入弒父娶母宿命的俄狄浦斯王、遭受命運詛咒的阿特柔斯家族。他們都不過是希臘神話中酒神狄俄尼索斯戴著不同的臉譜。他們所以在命運難以解脫正是由于生命力量的滿溢和人生欲求的強烈。

生命的沖動在悲劇詩人埃斯庫羅斯的作品中是以一種英雄式的崇高和絕不妥協的抗爭精神來表現的。這些悲劇的英雄可以被毀滅，但卻不可以被征服。普羅米修斯為了拯救人類、使他們免于毀滅，敢于公然違抗宙斯的意志，而從天庭盜來火種，對宙斯派來勸降的使者赫耳墨斯更是大加嘲弄，不愿妥協。而克呂泰墨斯特拉在殺了丈夫阿伽門農和他的新妾卡珊德拉之后，冷靜地打開了宮門，手中拿著劍，站在尸體旁邊向城邦中的長老訴說她殺人的經過，控訴阿伽門農生前的罪行。在詩人的筆下，無論是普羅米修斯還是克呂泰墨斯特拉，他們都有一個共同的特征：寧愿做一個悲情的抗爭者，也不做茍且的順民。而在詩人索福克勒斯那里，生命的沖動則表現為對命運的抗爭和對精神自由的追求。在《俄狄浦斯王》一劇中，從俄狄浦斯的父親拉伊俄斯將剛生下的兒子拋于荒野到俄狄浦斯放棄王位逃離自己的家園，他們的所有行動都是要試圖阻止阿波羅神渝的發生，與命運抗爭。在這場抗爭中，俄狄浦斯因為自己的勇猛誤殺了親生父親，憑借著智慧解開了斯芬克斯之謎，成了忒拜城的國王，從而娶了自己的母親，憑著執著和正義而找到了城邦災難的源泉，這一切都是俄狄浦斯內心深處生命沖動和對生命自由追求的體現，也正是這種追求導致了他最終陷入悲劇苦難的深淵，自殘雙眼、流放異鄉，成了與命運抗爭的“犧牲品”。在詩人們的筆下，普羅米修斯和俄狄浦斯王的苦難正體現了人類在最初認識世界時所遭受的災難和恐懼心理，也同時昭示了人類在苦難面前勇敢抗爭，追求生命自由的意志。

不屈的普羅米修斯和不幸的俄狄浦斯王都在于命運抗爭，他們的抗爭中蘊含著無窮的生命意識。這種生命意識是對生命本身的關注、肯定與祝福。古希臘悲劇從誕生那一刻起就蘊含了豐富的生命意識，因此我們也可以說古希臘悲劇是一種生命悲劇，它凝聚了古希臘人對生命的崇拜、對生命的思考和對阻礙生命發展的命運力量的抗爭。也正如朱光潛先生在《悲劇心理學》中所說：“悲劇比別的任何文學形式更能夠表現杰出人物在生命最重要關頭的最動人的生活，它也比別的任何文藝形式更能使我們感動，它喚起我們最大量的生命能量，并使之得到充分的宣泄。”2在對悲劇的欣賞中，人認識到了自我，認識到生命的價值。同樣，古希臘人也正是通過悲劇中生命的毀滅感受到了生命永恒的美。古希臘悲劇所以具有永恒的魅力正是由于它深刻體現了人類童年時代的氣質與特性——旺盛的生命本體與頑強的實踐活力，而這些正是超越時空、永恒不變的。

因此，我們可以說，古希臘悲劇藝術的美首先來源于它體現了人類文明孩提時代直覺的生命感悟。

二、古希臘悲劇精神的特征：對人本主義的弘揚。

古希臘悲劇對人本主義的弘揚首先體現在自我意識的形成。古希臘時期雖是人類初創時期，卻也是一個偉大的時代，此時的人們已經擺脫了落后生產力水平，敢于挑戰自然，重視對個人欲望、感性生活的滿足，重視生命對于個體的價值，這些都是自我意識覺醒的標志。斯芬克斯攔考路人的謎語形象地表明了古希臘人2朱光潛《朱光潛全集(第6卷)》安徽教育出版社 1990年版 P390-391。

自我意識的覺醒；俄狄浦斯王揭開謎底，隱喻著對人的認識，這種認識有雙層意蘊，一是《荷馬史詩》中奧德修斯率眾戰勝自然回到家鄉的超乎自然的力量；一是《美狄亞》中美狄亞展現出來的與不公平現實相抗衡的巨大人格魅力。這一切都已證明古希臘人在人本體認識上的日益成熟，對人本體價值的日益看重，這是古希臘人留給后人珍貴的精神財富，這也向后世人昭示了人不僅能戰勝自然，而且能戰勝人本身。

其次就是古希臘悲劇對人個性的彰顯，也可以說是對個人英雄主義的贊揚。認識、征服與主宰自然及與命運的抗爭是古希臘悲劇反映出來的重要主題，個性彰顯就是古希臘人在與自然發生關系、與命運發生沖突過程形成的悲劇精神體現。古希臘悲劇中男性主人公身上都有明顯的英雄主義痕跡。普羅米修斯在為人類送去智慧、光明的過程中與宙斯進行了不屈不撓的抗爭，他是一個敢于與敵人相抗衡的勇士，他是個人英雄主義的代表。俄狄浦斯王亦是如此，在其擺脫命運主宰、為百姓謀福祉過程中同樣彰顯了個人英雄主義特質。對于古希臘人而言，張揚個性、凸顯英雄主義本色，不是他們刻意追求的目標，而是在當時認識能力較低而又欲擺脫一切束縛的時代必然導致的存在。

再次就是古希臘悲劇體現出對命運的拷問。古希臘是人們初次有意識認識自然、探尋各種社會現象的時代。由于受歷史、經濟、自然等多種因素的影響，人們對自然的認知、命運的認識還只能停留在表層，無法深入，從而把無法解釋的現象、無法解決的困難都歸于神的安排，對于命運也是如此。然而，人是有欲望的，包括對自身命運的支配，古希臘人不甘于聽令其擺布，表現在行動上就是懷疑、抗爭，于是神的安排與命運自主之間形成了尖銳的沖突。普羅米修斯給人類帶來了光明，送來了智慧，雖然他具有先知先覺的本領，但他還是逃離不了宙斯的凌辱和懲罰。普羅米修斯甘受懲罰，那是他對命運的認可，而他與宙斯的沖突則是人權與神權的沖突，更是現實世界中民主精神和暴力統治的沖突。俄狄浦斯王遠走他鄉、不甘接受神諭，則是他對命運的懷疑。美狄亞為了真愛而欺騙父親、殺死親兄弟到毒死公主、殺死親生兒子則是暗示著古希臘人對命運的抗爭。表層意義上，美狄亞是個不忠、不孝、手段殘忍的女性，誰都會因其行為而表現出強大的憤怒，但是，其行為折射出來的是為真愛而戰、為改變世俗而戰、為改變不公平的社會現象而戰的系列行為，我們不能不肅然起敬。在那個男女地位嚴重不公平的時代，女性要想追求真愛，那簡直是癡心妄想。然而，美狄亞做了，在強大的現實面前她雖然失敗了，但是從她的命運之爭中所映現出來的悲劇精神，暗示著一個要求改變現狀、追求自由的新時代的即將到來，這種生命之光為文藝復興時期的人文主義學中投射了無限的光輝。

古希臘悲劇中關于人的思考是多層次的，包括自我意識的覺醒、個性的張揚和自我的拷問，這種人本主義的思想為歐洲文藝理論和古希臘哲學乃至日后的啟蒙運動人文主義思想都有深刻的影響。這恐怕也就是古希臘悲劇屹立于世界戲劇和文學巔峰的原因。

三、古希臘悲劇折射出古希臘人的超越意識和樂觀主義精神。

古希臘悲劇充分展示了古希臘人是如何超越了人作為一個自然體在宇宙中的危險處境這一可怕現實，是如何在承認這一現實引起的痛苦震驚之后，從惡中引出善，從肉體中引出精神，從命定中引出自由的。它通過強調人的英勇、尊嚴和個性，賦予我們精神和絕不屈服讓步的勇氣，古希臘悲劇精神也因此成為人類維護人的尊嚴，反抗宇宙中非人力量的真正堡壘。古希臘人在悲劇藝術中體現的超越意識，折射出古希臘人樂觀而積極的價值取向。

古希臘人以敏銳的目光看透了自然的殘酷和生命本身的毀滅性結局，但是誰也不會否認，古希臘人在悲劇中表現的恰是與悲觀情緒相逆反的贊美生命、昂揚人類意志的精神力量。眾所周知，酒神狄俄尼索斯正是由于代表生命的繁衍、谷物的豐收和大自然的無限創造力而被古希臘人崇敬的。悲劇這種起源于酒神頌歌的藝術以獨特的方式表現著酒神精神所代表的生命力。悲劇的酒神本質使它在表現主人公悲慘經驗的同時讓人體會到個體生命毀滅背后原始生命本身的生生不息，從而得到形而上的安慰。因為人們領會到，這些悲劇英雄只是幻象，永恒生命并不因為他們的毀滅而受影響，悲劇高揚的是“永恒的生命”。由此可見，了解人生真相并不意味著意志消沉，厭棄生命。相反，他會使人更深刻地思考生命，找尋生命的意義。

古希臘平緩的山川、安靜的河流、富饒的地中海、宜人的氣候，陶冶了這個民族的心性，養成了他們熱愛生命，熱愛生活，創造美好事物的樂觀主義精神。在他們的眼中，“世界是美麗的，生活是歡樂的。人們在這個世界中興高采烈地生活。這是希臘精神的特征。這一點把它同以前的世界區分開來，這是一個具有極其重要意義的區別。希臘所遺留下來的一切都有歡樂的生活的痕跡，誰若不考慮這個特征，誰就不可能正確理解在古代世界中希臘是怎樣取得它的成就的。”3他們渾身洋溢著生命的氣息：在體育場上賽馬、賽舟、賽跑，摔、舉、擲、投，奔騰跳躍；在賽歌會聲音嘹亮，余音繞梁；在舞蹈比賽中婀娜多姿，秀美與俊朗一色；在戲劇節上華服假面，全民參與，全民狂歡。在供奉神靈的日子里他們不是匍匐在神的腳下禱告，而是將它變成了一場盛大的宴席。甚至于天上的神靈也貪圖人間的歡樂，他們打獵、宴飲、游玩、戀愛，和地上的子民一起狂歡。這的確是一個快樂的民族，他們眼里的世界是美麗的世界，他們熱愛美、謳歌美、創造美。愛神和美神渾然一體，愛就是美。他們不僅欣賞美，而且表現美、創造美。他們建起了壯美的劇場，他們裁剪出華美的戲服，在歌隊婉轉的歌聲中表演凄美的悲劇故事，舉手投足都顯出雕塑般的美麗，片言只語都是詩一樣的動人。

古希臘人的樂觀主義精神反應在古希臘悲劇藝術中，最突出的一點就是人們相信雖然命運可以毀滅崇高和偉大的人，但是崇高和偉大本身永遠也不會被消滅。普羅米修斯雖然被宙斯折磨和打入了地域的深淵，但他知道自己終有一天會解放，雖然他不知道那究竟是哪一天；俄狄浦斯王被阿波羅神詛咒，他最終還是沒能逃過弒父娶母的厄運，但是他的仁慈和悲憫使他贏得了人民的愛戴，在他自我流放慘死之后，人們將他送入神殿祭拜。古希臘悲劇的基調不是自怨自艾和向命運妥協，不是教育人民屈服命運，它是在昭示著人可以與命運抗爭，人可以認識自我，人可以自我實現。古希臘悲劇中體現了古希臘人對命運不可抗拒性的認識，但更重要的和更本質的是傳遞了他們對命運不可抗拒性的對策。他們不因為自己無法抗拒命運而悲慘凄切、聲淚俱下的控訴命運的殘酷，而是以一種嚴肅的近乎于研究的態度把命運描述出來。古希臘悲劇的精神就是這樣一種嚴肅的對待命運的態度。沒有悲戚凄慘，沒有咆哮怨恨。自然而然地對待一切存在，包括不可抗拒的命運。

毫無疑問的是，正是古希臘悲劇折射出的這種超越意識和樂觀主義的精神，才使得它給人鼓舞和啟迪，給人力量和慰藉，催人前行和抗爭。正是古希臘悲劇的這種特征，才使得它具有通向人們心靈的力量，不論我們生活在哪個時代和屬于哪個民族。

【結語】本文通過對古希臘悲劇藝術的分析揭示了其對生命意志的歌頌、對3（美）伊·漢密爾頓《希臘方式》 徐齊平譯 浙江人民出版社 1988年版 P16。

人本主義的弘揚和折射出的超越意識以及樂觀主義精神。古希臘悲劇蘊含的這些特征或者說精神是值得我們現代人反思的。

早在1929年，約瑟夫·伍德·克洛奇就曾聲稱：“在一個沒有持久理想和長期懷有的價值觀念的世界上，現代人毫無精神支柱地摸索著，在一個對人，對上帝都沒有信心的時代里，人是無法從悲劇的高度來肯定生活的。”如克洛奇一樣，很多為人類靈魂而憂患的思想家們是無法容忍人類喪失其精神追求而淪為物質的螻蟻的，他們擔負著傳承人類精神的重擔，力圖在沒有理想的時代里倡導理想，在無所希望的境地中燃起希望。而古希臘悲劇中體現的生命意識、人本主義（自我認識、個性張揚和自我拷問）和超越意識以及樂觀態度正是現代人和社會最缺乏的品質。重讀古希臘悲劇，發現其中的現代價值和功用，對當今這個物欲橫流的時代應該具有積極的意義。

【參考文獻】：

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