第一篇：小議中國(guó)古代雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)

小議中國(guó)古代雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)

摘要：淺析中國(guó)古代雕塑和西方雕塑的差異性，看中國(guó)古代雕塑的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：中國(guó)古代雕塑；裝飾性；繪畫性；意象性中國(guó)古代較少有純粹的雕塑藝術(shù)品，這也使得一般人不重視中國(guó)古代雕塑。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動(dòng)物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動(dòng)物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時(shí)代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。

出于上述原因，中國(guó)古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動(dòng)物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏發(fā)表論文www.tmdps.cn露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。

中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國(guó)古代雕塑和繪畫是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。中國(guó)雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，像人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國(guó)古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國(guó)古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國(guó)畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。

如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來指摘中國(guó)古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

中國(guó)古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。在漫長(zhǎng)的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國(guó)雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點(diǎn)。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國(guó)畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點(diǎn)。

中國(guó)古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，像中國(guó)畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語言，簡(jiǎn)練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。例如，霍去病墓石獸采取“因勢(shì)象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動(dòng)物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據(jù)巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國(guó)雕塑在精練中塊面更整體，因而有時(shí)更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

中國(guó)古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也像中國(guó)繪畫一樣，注重頭部的刻劃。在中國(guó)古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過雕塑的人都有體會(huì)，臨摹西方雕塑易，臨摹中國(guó)古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染環(huán)境期刊www.tmdps.cn/hjqk/的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國(guó)古代雕塑的這一特點(diǎn)。

上述各種特點(diǎn)，都不是孤立的，它們互相關(guān)連。我們?cè)谛蕾p中國(guó)古代雕塑時(shí)，需要綜合各個(gè)特點(diǎn)來認(rèn)識(shí)，才可能得出比較合理的結(jié)論，承認(rèn)它們確實(shí)還有不少好處。特點(diǎn)不一定就是優(yōu)點(diǎn)。但有了特點(diǎn)，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價(jià)值。中國(guó)藝術(shù)，包括中國(guó)雕塑之所以能一枝獨(dú)秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是世界所承認(rèn)和尊重的。

第二篇：淺談中國(guó)古代雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)

淺談中國(guó)古代雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)

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2006-09-08 15:50

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一、中國(guó)古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國(guó)古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動(dòng)物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動(dòng)物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時(shí)代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實(shí)自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時(shí)需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長(zhǎng)過膝等等，否則很容易認(rèn)為比例不準(zhǔn)確，解剖有錯(cuò)誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國(guó)古代重視繪畫藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時(shí)代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻，實(shí)屬鳳毛麟角。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識(shí)它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國(guó)古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動(dòng)物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比，中國(guó)佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國(guó)人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時(shí)，裝飾性對(duì)于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）

三、中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國(guó)古代雕塑和繪畫是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國(guó)古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國(guó)古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國(guó)雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國(guó)古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國(guó)古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國(guó)畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來指摘中國(guó)古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

四、中國(guó)古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。在漫長(zhǎng)的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國(guó)雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點(diǎn)。中國(guó)畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對(duì)象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對(duì)象保有相當(dāng)距離。中國(guó)畫不畫光影（這是表現(xiàn)主體感真實(shí)感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫實(shí)性有限），造形與畫面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國(guó)古代繪畫，便會(huì)覺得一無是處。但若理解中國(guó)藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國(guó)畫的美感。中國(guó)雕塑也是如此，它和中國(guó)畫觀念是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國(guó)畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會(huì)到“栩栩如生”這一句成語的含義時(shí)，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會(huì)介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國(guó)古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國(guó)畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語言，簡(jiǎn)練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。夸張乃至變形來強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對(duì)物象的感覺和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實(shí)效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動(dòng)物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對(duì)象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實(shí)為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國(guó)古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的。霍去病墓石獸采取“因勢(shì)象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動(dòng)物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據(jù)巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國(guó)雕塑在精練中塊面更整體，因而有時(shí)更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國(guó)古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國(guó)繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國(guó)古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時(shí)代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國(guó)古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國(guó)古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過雕塑的人都有體會(huì)，臨摹西方雕塑易，臨摹中國(guó)古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國(guó)古代雕塑的這一特點(diǎn)。

七、中國(guó)古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國(guó)古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚(yáng)的火氣，而是象中國(guó)書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強(qiáng)猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會(huì)中國(guó)古代雕塑含而不發(fā)的美感特點(diǎn)。它是與其他中國(guó)古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國(guó)雕塑時(shí)也許會(huì)覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。

八、中國(guó)古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國(guó)古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國(guó)藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國(guó)畫和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國(guó)畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫實(shí)性雕塑的人，欣賞中國(guó)古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來認(rèn)識(shí)中國(guó)藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。

九、中國(guó)古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌，形成自己的特點(diǎn)。佛教美術(shù)源于古代印度，中國(guó)的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時(shí)代的佛教雕塑。中國(guó)藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國(guó)特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時(shí)期的古典雕刻影響，它們也有個(gè)雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國(guó)古代佛像時(shí)，適當(dāng)對(duì)照希臘、印度的古代雕刻進(jìn)行比較，有助于加深認(rèn)識(shí)和理解各自的美感區(qū)別。同時(shí)需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長(zhǎng)過膝，就出自經(jīng)規(guī)儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長(zhǎng)過膝而外，又如螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相（不是普通發(fā)髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術(shù)加以表現(xiàn)的相好，在雕塑時(shí)都必須嚴(yán)格符合要求。佛和菩薩的肢體動(dòng)作，特別是手勢(shì)（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識(shí)（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢(shì)（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

上述各種特點(diǎn)，都不是孤立的，它們互相關(guān)連。我們?cè)谛蕾p中國(guó)古代雕塑時(shí)，需要綜合各個(gè)特點(diǎn)來認(rèn)識(shí)，才可能得出比較合理的結(jié)論，承認(rèn)它們確實(shí)還有不少好處。特點(diǎn)不一定就是優(yōu)點(diǎn)。但有了特點(diǎn)，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價(jià)值。中國(guó)藝術(shù)，包括中國(guó)雕塑之所以能一枝獨(dú)秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是世界所承認(rèn)和尊重的。當(dāng)許多中國(guó)人奔赴西方學(xué)習(xí)雕塑時(shí)，西方雕塑家也來中國(guó)借鑒中國(guó)古代雕塑。有位美國(guó)雕塑家曾對(duì)中國(guó)美術(shù)學(xué)院的雕塑系學(xué)生說過：“你們不要捧著金飯碗要飯。”這句話是我當(dāng)?shù)袼苁费芯可鷷r(shí)親耳聽到的，我把它當(dāng)作一顆定心丸擺在本文的結(jié)尾，送給對(duì)中國(guó)古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢在欣賞課中理直氣壯教學(xué)的同行，但愿有點(diǎn)用處。

中國(guó)古代雕塑的造型特征

一個(gè)民族藝術(shù)特性的形成，總是與這個(gè)民族的生活特性，生存理念密不可分。所以闡明與生存息息相關(guān)的雕塑造型特性，也應(yīng)該從剖析民族心理素質(zhì)出發(fā)，這是最為深刻的內(nèi)在依據(jù)。

在人類社會(huì)早期，雕塑占有的物理空間和位置與它自身的虛幻空間和形象是有機(jī)關(guān)聯(lián)、同等重要的。特別是那些大型雕塑往往以固定和不可移位的方式，永遠(yuǎn)與教堂、陵墓、神殿、廟宇、廣場(chǎng)相依為命，共同創(chuàng)造人類的神圣，莊嚴(yán)的節(jié)日。中國(guó)雕塑，作為民族物態(tài)化凝固的特定形式，也就或多或少地體現(xiàn)出來，表現(xiàn)在造型方面，也就是以意成像，像而寓意的特性，以此區(qū)別與西方雕塑造型體系具有獨(dú)特與顯明的地域特性，悠悠數(shù)千年來，繼承和富含這些特性的雕塑作品成為世界文化遺產(chǎn)的重要組成部分之一。

象征就是：a用具體事物表示某種抽象概念或思想感情。b文藝創(chuàng)作的一種表現(xiàn)手法，指通過某一特定的具體形象來暗示另一事物或某種較為普遍的意義，利用象征與被象征的內(nèi)在特定經(jīng)驗(yàn)條件下的類似和聯(lián)系，使后者得到具體直觀的表現(xiàn)。作為形象，象征可分為公共象征（傳統(tǒng)象征）和私設(shè)象征（個(gè)人象征）兩大類。

一、生存理念培養(yǎng)了中國(guó)人象征與隱喻的特性

長(zhǎng)期的生存理念造就了古代中國(guó)人及其善于在毫無關(guān)聯(lián)，不同時(shí)空的物象之間尋求一種潛在的神秘聯(lián)系，并力圖利用這種聯(lián)系隱晦地表達(dá)對(duì)自然的理解，滿足良好的祝愿和對(duì)邪惡勢(shì)力的詛咒。

二、象征與隱喻在文學(xué)上的運(yùn)用

文藝氛圍推崇象征于隱喻的表現(xiàn)。中國(guó)詩詞在這方面達(dá)到了高度完美的境地，有時(shí)豐滿立體，有時(shí)有空蒙虛幻，有時(shí)用寥寥數(shù)語就勾勒出耐人尋味的生動(dòng)畫面。象征與隱喻雖然只是一種文學(xué)表現(xiàn)手法，但其極大地豐富了作品的藝術(shù)魅力，成為中華民族藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，因而對(duì)其他文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)造影響最為深遠(yuǎn)，并不斷得到繼承與發(fā)展。同樣在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域也是如此，體現(xiàn)了中國(guó)畫論“意存筆先、畫盡意再”的經(jīng)典藝術(shù)特征。

三、象征與隱喻在雕塑方面的運(yùn)用

一定的生存理念當(dāng)然也映照在同是意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域的雕塑作品中來，中國(guó)雕塑由于表現(xiàn)主題的非具體性，并首先強(qiáng)調(diào)理性表達(dá)。中國(guó)古代雕塑在構(gòu)思構(gòu)圖方面，常有打破時(shí)空觀念。在雕塑形式上突破現(xiàn)實(shí)中的具體物象，采用平面線刻、浮雕與立體圓雕，以及色彩描繪和多種材料綜合并用的突出特性。傳統(tǒng)雕塑中龍的形象便是一例：龍是中華民族至高無上、無所不能的神圣“動(dòng)物”，臆造成型的龍之形象所盡之意遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過任何一種確定的具體動(dòng)物形象，故此千百年來，一直成為歷代封建皇權(quán)神威的象征。譽(yù)有“凝固的詩”的雕塑藝術(shù)，面對(duì)我國(guó)豐富的民俗文化時(shí)，實(shí)在有著取之不盡，用之不竭的領(lǐng)域。然而，雕塑在其美學(xué)特征上有東方重“意”，西方重“形”的大體分別。以重“形”為特征的西方雕塑藝術(shù)，其相對(duì)完整的理論，完整系列地說明了“形體”特征的美學(xué)原則。而以重“意”的東方雕塑學(xué)卻是實(shí)難尋得完整卻定其美學(xué)概念的理論，通常卻是依賴于藝術(shù)家多年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和在歷史的傳承中“悟道而成佛者”。在傳統(tǒng)雕塑中，也廣泛運(yùn)用隱喻象征手法來表達(dá)人們美好的意愿。

一、敦煌石窟 莫高窟位于甘肅敦煌市東南25公里的鳴沙山東麓崖壁上，上下五層, 南北長(zhǎng)約1600米。始鑿于366年，后經(jīng)十六國(guó)至元十幾個(gè)朝代的開鑿, 形成一座內(nèi)

容豐富、規(guī)模宏大的石窟群。

莫高窟現(xiàn)存洞窟492個(gè)，壁畫45000平方米，彩塑2400余身，飛天4000余身，唐宋木結(jié)構(gòu)建筑5座，蓮花柱石和鋪地花磚數(shù)千塊，是一處由建筑、繪畫、雕塑組成的博大精深的綜合藝術(shù)殿堂，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最宏大、保存最完好的佛教藝術(shù)寶庫，被譽(yù)為“東方藝術(shù)明珠”。

藏經(jīng)洞(莫高窟第17洞)內(nèi)藏有從4-10世紀(jì)的寫經(jīng)、文書和文物五、六萬件，引起國(guó)內(nèi)外學(xué)者極大的注意，形成了著名的敦煌學(xué)。

二、云崗石窟

云岡石窟位于山西省大同市西16公里的武周山南麓，依山開鑿，東西綿延1公里。石窟始建于公元453年的北魏時(shí)期，是一座中國(guó)石窟藝術(shù)寶庫，它的藝術(shù)主體是東方體系的中華文化，但其身上也同時(shí)附著當(dāng)時(shí)世界上最引人注目的以希臘文化為代表的西方體系和以印度為代表的次大陸體系，是舉世公認(rèn)的歷

史文化瑰寶和人類古代文明的結(jié)晶。

在近1公里長(zhǎng)的石壁上，佛龕如蜂窩密布，大、中、小窟疏密有致，到處都可見到石佛、石菩薩、石人、石馬、石刻等。在云岡石窟現(xiàn)存洞窟53個(gè)，1000多個(gè)佛龕，石雕造像5.1萬余尊。最大的佛像高17米，最小的佛像僅有2厘米，眾佛像神態(tài)各異，栩栩如生。云岡石窟分為東區(qū)、中區(qū)和西區(qū)三個(gè)部分。云岡石窟中除了以佛、菩薩為主的造像外，還有極為豐富的配飾，如有手持排簫、琵琶、鼓笛的伎樂天；有驃悍勇猛的天王力士；有純真無邪的童子；有端莊多姿的脅侍和供養(yǎng)人；有輕盈飄舞的飛天；有奇花異卉、珍禽神獸、瑞鳥寶塔、背光火焰?不勝枚舉，令人目不暇接。這些絢麗無比的配飾與奇?zhèn)デf嚴(yán)的佛像組成了令人無限神往的人間樂園和天國(guó)世界的幻境。云岡石窟的佛像藝術(shù)是中國(guó)中原地區(qū)繼承和發(fā)展秦漢傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)，又吸收融合印度佛像藝術(shù)的首批大規(guī)模工程。它融匯了中外，并起到承先（秦、漢）啟后（隋、唐）的重要作用，成為中國(guó)古代雕刻藝術(shù)的偉大寶庫，在世界文化

上有著顯著的地位。

三、龍門石窟

龍門石窟是中國(guó)著名的三大石刻藝術(shù)寶庫之一，位于河南省洛陽南郊12公里處的伊河兩岸。經(jīng)過自北魏至北宋400余年的開鑿，至今仍存有窟龕2100多個(gè)，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，多在伊水西岸。數(shù)量之多位于中國(guó)

各大石窟之首。奉先寺是龍門石窟規(guī)模最大、藝術(shù)最為精湛的一組摩崖型群雕。主佛蓮座北側(cè)的題記稱之為“大盧舍那像龕”，因?yàn)樗`屬于當(dāng)時(shí)的皇家寺院奉先寺而俗稱“奉先寺”。這里共有九軀大像，中間主佛為盧舍那，為釋迦牟尼的報(bào)身佛，通高17.14米，頭高4米，耳朵長(zhǎng)達(dá)1.9米。佛像面部豐滿圓潤(rùn)，頭頂為波狀形的發(fā)紋。雙眉彎如新月，附著一雙秀目，微微凝視著前方。高直的鼻梁，小小的嘴巴，露出祥和的笑意。雙耳長(zhǎng)且略向下垂，下頦圓而略向前突。圓融和諧，安祥自在，身著通肩式袈裟，衣紋簡(jiǎn)樸無華，一圈圈同心圓式的衣紋，把頭像烘托的異常鮮明而圣潔。

奉先寺大型藝術(shù)群雕以其宏大的規(guī)模、精湛的雕刻高踞于我國(guó)石刻藝術(shù)的巔峰，成為我國(guó)石刻藝術(shù)的典范之作，也成為唐朝這一偉大時(shí)代的象征。

四、麥積山石窟

天水東南的中國(guó)四大石窟之一麥積山石窟，因該山狀如堆積的麥垛而得名。

石窟始建于一千五百多年前，大多在二十到八十米高的懸崖絕壁上開鑿，層層相疊，密如蜂巢。各洞窟之間有棧道相連，攀援而上可達(dá)山頂。麥積山石窟以泥塑為其特色，塑像的大小于真人相若，被譽(yù)為“東方塑像館”。

五、新疆克孜爾石窟

新疆克孜爾石窟是中國(guó)地理位置最西，是絲綢之路上一處舉世聞名的佛教文化旅游勝地。

克孜爾石窟，開鑿于公元3世紀(jì)末至4世紀(jì)初葉。公元1世紀(jì)，佛教自印度傳入西域，逐漸流行并廣為傳播。位于絲綢之路要沖的龜茲王國(guó)，以其優(yōu)越的地理位置，富庶的綠洲經(jīng)濟(jì)和安定的社會(huì)條件，與佛教藝術(shù)珠聯(lián)壁合。公元3至4世紀(jì)，由于龜茲王族的大力提倡，佛教進(jìn)一步興盛，使這里逐漸成為西域佛教的中心地之一。《晉書.西夷傳》記載：龜茲城佛塔廟千所，擁有僧尼上萬人。眾多寺院和其他佛教建筑修飾至麗，金碧輝煌。涌現(xiàn)出了佛圖彌舌，鳩摩羅什等著名高僧。龜茲佛教“道振西域，聲彼東國(guó)”，名噪天下。在世界眾多的石窟中，以克孜爾為代表的龜茲石窟規(guī)模最為宏大，保存最為完整。

三、麥積山石窟

麥積山位于甘肅省天水市東南約35公里處，是我國(guó)秦嶺山脈西端小隴山中的一座奇峰，海拔1742米，但山高離地面只有142米，山的形狀奇特，孤峰突起，猶如麥垛，因此人們稱之為麥積山。它的開鑿年代，大部分學(xué)者認(rèn)為始于后秦，歷經(jīng)北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清歷代都有不斷地開鑿和修繕，現(xiàn)存造像中以北朝造像原作居多。

山峰的西南面為懸崖峭壁，石窟就開鑿在峭壁上，有的距山基二三十米，有的達(dá)七八十米。在如此陡峻的懸崖上開鑿成百上千的洞窟和佛像，在我國(guó)的石窟中是罕見的。麥積山石窟藝術(shù)，以其精美的泥塑藝術(shù)聞名中外。歷史學(xué)家范文瀾曾譽(yù)麥積山為“陳列塑像的大展覽館”。如果說敦煌是一個(gè)大壁畫館的話，那么，麥積山則是一座大雕塑館。麥積山的塑像有兩大明顯的特點(diǎn)：強(qiáng)烈的民族意識(shí)和世俗化的趨向。除早期作品外，從北魏塑像開始，差不多所有的佛像都是俯首下視的體態(tài)，都有和藹可親的面容，雖是天堂的神，卻象世俗的人，成為人們美好愿望的化身。從塑像的體形和服飾看，也逐漸在擺脫外來藝術(shù)的影響，體現(xiàn)出漢民族的特點(diǎn)。

四、云岡石窟

云岡石窟位于山西省大同市以西16公里處的武周山南麓，依山而鑿，東西綿延約一公里，氣勢(shì)恢弘，內(nèi)容豐富。現(xiàn)存主要洞窟45個(gè)，大小窟龕252個(gè)，造像5萬1千余尊，代表了公元5至6世紀(jì)時(shí)中國(guó)杰出的佛教石窟藝術(shù)。其中的曇曜五窟，布局設(shè)計(jì)嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一，是中國(guó)佛教藝術(shù)第一個(gè)巔峰時(shí)期的經(jīng)典杰作。

按照開鑿的時(shí)間可分為早、中、晚三期，不同時(shí)期的石窟造像風(fēng)格也各有特色。早期的“曇曜五窟”氣勢(shì)磅礴，具有渾厚、純樸的西域情調(diào)。中期石窟則以精雕細(xì)琢，裝飾華麗著稱于世，顯示出復(fù)雜多變、富麗堂皇的北魏時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格。晚期窟室規(guī)模雖小，但人物形象清瘦俊美，比例適中，是中國(guó)北方石窟藝術(shù)的榜樣和“瘦骨清像”的源頭。此外，石窟中留下的樂舞和百戲雜技雕刻，也是當(dāng)時(shí)佛教思想流行的體現(xiàn)和北魏社會(huì)生活的反映。

云岡石窟形象地記錄了印度及中亞佛教藝術(shù)向中國(guó)佛教藝術(shù)發(fā)展的歷史軌跡，反映出佛教造像在中國(guó)逐漸世俗化、民族化的過程。多種佛教藝術(shù)造像風(fēng)格在云岡石窟實(shí)現(xiàn)了前所未有的融會(huì)貫通，由此而形成的“云岡模式”成為中國(guó)佛教藝術(shù)發(fā)展的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。敦煌莫高窟、龍門石窟中的北魏時(shí)期造像均不同程度地受到云岡石窟的影響。

云岡石窟是石窟藝術(shù)“中國(guó)化”的開始。云岡中期石窟出現(xiàn)的中國(guó)宮殿建筑式樣雕刻，以及在此基礎(chǔ)上發(fā)展出的中國(guó)式佛像龕，在后世的石窟寺建造中得到廣泛應(yīng)用。云岡晚期石窟的窟室布局和裝飾，更加突出地展現(xiàn)了濃郁的中國(guó)式建筑、裝飾風(fēng)格，反映出佛教藝術(shù)“中國(guó)化”的不斷深入。

五、龍門石窟

龍門石窟位于河南省洛陽南郊12公里處的伊河兩岸。經(jīng)過自北魏至北宋400余年的開鑿，至今仍存有窟龕2100多個(gè)，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，多在伊水西岸。數(shù)量之多位于中國(guó)各大石窟之首。其中“龍門二十品”是書法魏碑精華，唐代著名書法家褚遂良所書的“伊闕佛龕之碑”則是初唐楷書藝術(shù)的典范。龍門石窟是歷代皇室貴族發(fā)愿造像最集中的地方，它是皇家意志和行為的體現(xiàn)。北魏和唐代的造像反映出迥然不同的時(shí)代風(fēng)格。北魏造像在這里失去了云崗石窟造像粗獷、威嚴(yán)、雄健的特征，而生活氣息逐漸變濃，趨向活潑、清秀、溫和。這些北魏造像，臉部瘦長(zhǎng)，雙肩瘦削，胸部平直，衣紋的雕刻使用平直刀法，堅(jiān)勁質(zhì)樸。北魏時(shí)期人們崇尚以瘦為美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的藝術(shù)風(fēng)格。而唐代人們喜歡以胖為美，所以唐代的佛像的臉部渾圓，雙肩寬厚，胸部隆起，衣紋的雕刻使用圓刀法，自然流暢。龍門石窟的唐代造像繼承了北魏的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又汲取了漢民族的文化，創(chuàng)造了雄健生動(dòng)而又純樸自然的寫實(shí)作風(fēng)，達(dá)到了佛雕藝術(shù)的頂峰

第三篇：中國(guó)古代雕塑藝術(shù)-教學(xué)教案

杭師院附高 羅雪峰目標(biāo) ：使學(xué)生對(duì)中國(guó)古代雕塑藝術(shù)的主要成就及主要雕塑作品有所了解、認(rèn)識(shí)。開闊眼界、提高認(rèn)識(shí)、增進(jìn)知識(shí)，培養(yǎng)健康的的審美情趣和感受、體驗(yàn)、鑒賞藝術(shù)美的能力。重點(diǎn) ：引導(dǎo)學(xué)生了解中國(guó)古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的藝術(shù)成就及藝術(shù)特點(diǎn)。陵墓雕塑重點(diǎn)是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵馬俑（陶俑），宗教雕塑重點(diǎn)是四大石窟藝術(shù)。難點(diǎn) ：分析雕塑藝術(shù)的藝術(shù)成就。準(zhǔn)備 ：課件制作 課時(shí) ：1課時(shí) 教學(xué)過程

學(xué)生和教師活動(dòng) 組織： 導(dǎo)入：

什么是雕塑？引出中國(guó)古代的雕塑藝術(shù)成就非常高，尤其體現(xiàn)在中國(guó)古代的陵墓雕塑和宗教雕塑上。展開：

1、陵墓雕塑：

思考：中國(guó)古代的歷史傳統(tǒng)？ 教師分析：

（1）看作品《漢霍去病墓雕刻》 學(xué)生欣賞：

（內(nèi)容）雕刻的是什么？

（主題）為什么這樣雕？（理解）體現(xiàn)霍去病墓雕刻的特點(diǎn)。（2）作品《秦始皇兵馬俑》請(qǐng)學(xué)生給大家講解。歸納秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn)。

2、宗教雕塑：

教師介紹宗教雕塑的含義。小結(jié)：中國(guó)雕塑藝術(shù)取得高度藝術(shù)成就的原因。中國(guó)古代雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)。知識(shí)性內(nèi)容 組織： 導(dǎo)入：

雕塑是指運(yùn)用可塑性、可雕性物質(zhì)材料，通過雕、刻、塑、鑄、焊等手段制作的反映社會(huì)生活，表達(dá)審美理想的具有三維實(shí)體的造型藝術(shù)。展開：

1、陵墓雕塑：教師分析：古人認(rèn)為，人有靈魂，靈魂不死，通過陵墓，進(jìn)入天堂。自秦漢以來盛行厚葬。

第四篇：中國(guó)古代雕塑

中國(guó)古代雕塑

教材分析:本課首先介紹什么是陵墓雕塑,陵墓雕塑為什么能集中體現(xiàn)當(dāng)時(shí)雕塑的最高水平,中國(guó)古代陵墓雕塑是中國(guó)古代陵墓建筑的重要組成部分。其次分別介紹我國(guó)主要陵墓地面雕刻和陶俑及其藝術(shù)特點(diǎn)。通過本課學(xué)習(xí),使學(xué)生了解中國(guó)陵墓雕塑的藝術(shù)成就及其藝術(shù)特點(diǎn),提高欣賞陵墓雕塑的審美能力。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):陵墓雕刻為什么是我國(guó)雕刻藝術(shù)的重要組成部分;我國(guó)著名的陵墓雕刻和陶俑及其藝術(shù)成就。(2)難點(diǎn):欣賞中國(guó)古代陵墓雕刻和陶俑應(yīng)把握的特點(diǎn)。

第二課 中國(guó)古代宗教雕塑

教材分析:我國(guó)古代雕塑,除前一部分介紹的古代陵墓雕刻外,遺存數(shù)量最多,藝術(shù)成就最高的是分布全國(guó)各地的石窟雕塑和寺廟、祠廟彩塑。本課通過重點(diǎn)介紹我國(guó)四大石窟的雕塑和晉祠的彩塑,使學(xué)生了解我國(guó)宗教雕塑是我國(guó)雕塑藝術(shù)的重要組成部分,具有悠久的歷史和輝煌的藝術(shù)成就,從而豐富學(xué)生的雕塑藝術(shù)知識(shí),提高審美能力,增強(qiáng)民族自豪感和愛國(guó)主義情感。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):介紹我國(guó)四大石窟和晉祠,并欣賞其重要作品。(2)難點(diǎn):分析雕塑作品的藝術(shù)成就。

第三課 中國(guó)現(xiàn)代雕塑

教材分析:本課以社會(huì)背景為脈絡(luò)介紹和欣賞自1949年以來的中國(guó)現(xiàn)代雕塑代表作品。通過欣賞中國(guó)現(xiàn)代雕塑作品等教學(xué)活動(dòng),使學(xué)生對(duì)中國(guó)現(xiàn)代雕塑的發(fā)展歷程有所了解,初步了解到中國(guó)現(xiàn)代雕塑發(fā)展的三個(gè)階段的社會(huì)背景與相應(yīng)雕塑作品藝術(shù)特點(diǎn)的聯(lián)系,以及不同階段作品的顯著差異,使學(xué)生感受到優(yōu)秀雕塑作品對(duì)美化環(huán)境、喚醒人的審美藝術(shù)的重要作用,促進(jìn)學(xué)生熱愛生活、關(guān)注環(huán)境的美好思想品德的形成和發(fā)展。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):了解1949年至今的中國(guó)雕塑三個(gè)歷史時(shí)期的社會(huì)背景及其藝術(shù)特點(diǎn)。欣賞、分析20世紀(jì)80年代以來中國(guó)現(xiàn)代雕塑的藝術(shù)作品及其成就。了解現(xiàn)代雕塑在中國(guó)發(fā)展的趨勢(shì)。(2)難點(diǎn):中國(guó)現(xiàn)代雕塑三個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)現(xiàn)代雕塑設(shè)計(jì)的“架上雕塑、城市雕塑、環(huán)境雕塑”的概念。

第四課 外國(guó)古代雕塑

本課欣賞的外國(guó)古代雕塑,包括上自舊石器時(shí)代晚期,下至歐洲文藝復(fù)興時(shí)期,亞非歐三洲主要文明古國(guó)的雕塑名作10件。通過本課的教學(xué),使學(xué)生對(duì)外國(guó)古代雕塑的主要成就及其著名代表作,有所了解,有所認(rèn)識(shí),達(dá)到開闊眼界,增長(zhǎng)知識(shí),陶冶情操,培養(yǎng)感受、體驗(yàn)、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味,樹立正確的審美觀念的目的。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):本課的教學(xué)重點(diǎn)放在希臘、羅馬雕刻作品的欣賞方面。這不僅是因?yàn)樗诒菊n中占有不小的比重,而且是因?yàn)橄ＥD羅馬的雕刻成就突出,是西方古典雕刻的基礎(chǔ),對(duì)世界的影響最大。(2)難點(diǎn):本課難點(diǎn)在于實(shí)踐跨度大,涉及的國(guó)家和地區(qū)范圍廣,所欣賞的作品涉及歷史、文化背景比較復(fù)雜。

第五課 外國(guó)近現(xiàn)代雕塑

本課旨在引導(dǎo)學(xué)生嘗試工具媒體,用剪刀、紙、筆等通過撕撕、剪剪、畫畫的方法,大膽、自由地把學(xué)習(xí)過程中所欣賞的大師的畫、學(xué)生的畫以及所聽到的、感受的事物表現(xiàn)出來,從而體驗(yàn)造型活動(dòng)的樂趣。

本課教材是以紙材、彩色筆運(yùn)用體驗(yàn)為基礎(chǔ)的繪畫工藝課。因此在教材上安排了一些以撕貼添畫、剪紙及學(xué)生活動(dòng)的圖片,目的是為了使欣賞、繪畫工藝制作之間形成一內(nèi)容相關(guān),體現(xiàn)教學(xué)過程及學(xué)生學(xué)習(xí)方式的整體教學(xué)構(gòu)思。其中,馬蒂斯等作品的安排旨在引導(dǎo)學(xué)生賞析現(xiàn)代藝術(shù),開闊眼界及思路,提高審美感知能力。學(xué)生合作創(chuàng)作的作品體現(xiàn)了學(xué)生合作、共同學(xué)習(xí)提高的這一思路。作業(yè)要求及欣賞作品的多元組合,為學(xué)生提供了可供思考、探究的空間,學(xué)生可以自主學(xué)習(xí)、探究以多種不同的表現(xiàn)形式表達(dá)自己想法的方法。

第六課 建筑藝術(shù)的特點(diǎn)

教材分析:本課教學(xué)內(nèi)容是通過對(duì)中外有代表性的建筑的欣賞,了解和掌握建筑藝術(shù)的特點(diǎn),以便掌握欣賞建筑藝術(shù)的基本方法。通過本課學(xué)習(xí),使學(xué)生對(duì)建筑藝術(shù)的特點(diǎn)有所了解,培養(yǎng)學(xué)生欣賞建筑藝術(shù)的能力,提高藝術(shù)欣賞水平。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):讓學(xué)生比較全面的理解建筑藝術(shù)的特點(diǎn),以及從哪些方面去欣賞古今中外優(yōu)秀的建筑,而不僅僅是欣賞課文圖版提供的一些古今中外具有代表性的建筑。(2)難點(diǎn):課文涉及面廣,專業(yè)名詞較多,美術(shù)教師一般對(duì)建筑藝術(shù)比較陌生,除了本教參提供的有關(guān)資料,有條件的教師還應(yīng)經(jīng)可能多參考有關(guān)建筑藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)的書籍資料。

第七課 中國(guó)古代建筑藝術(shù)

教材分析:本課內(nèi)容包括三個(gè)部分:一是從理論上說明中國(guó)古代建筑體系的主要特點(diǎn);二是中國(guó)古代宮殿建筑藝術(shù)欣賞;三是中國(guó)古代園林藝術(shù)欣賞。通過本課學(xué)習(xí),使學(xué)生對(duì)中國(guó)古代建筑藝術(shù)的重要成就及其特點(diǎn)有所了解,培養(yǎng)欣賞中國(guó)古代建筑藝術(shù)的能力。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):本課重點(diǎn)有兩個(gè)方面:一是通過對(duì)中國(guó)結(jié)構(gòu)建筑體系的介紹以及對(duì)背景故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運(yùn)用等方面的分析,了解中國(guó)古代建筑的主要特色;二是通過課文圖版提供的中國(guó)古代園林藝術(shù)的典型實(shí)例,了解中國(guó)古代園林藝術(shù)的重要特點(diǎn)。(2)難點(diǎn):對(duì)建筑藝術(shù)的欣賞,最好能實(shí)地參觀。僅憑課本提供的一些圖片,難以真正理解課文的內(nèi)容。

第八課 外國(guó)古代建筑藝術(shù)

教材分析:本課所欣賞的外國(guó)古代建筑藝術(shù),時(shí)間上是從奴隸制社會(huì)至中世紀(jì)前后,范圍包括古埃及、古希臘、古羅馬、東羅馬帝國(guó)、中世紀(jì)法國(guó)以及古代印度尼西亞和古印度的建筑,共計(jì)7處。通過本課教學(xué),使學(xué)生對(duì)外國(guó)古代建筑藝術(shù),特點(diǎn)是其中影響很大而且自成體系的西方古典建筑的主要特點(diǎn)有所了解。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):本課重點(diǎn)是古希臘、古羅馬建筑。這主要是因?yàn)樗删屯怀觥⒂绊懮钸h(yuǎn),且自成體系,是西方建筑的基礎(chǔ)。(2)難點(diǎn):本課難點(diǎn)主要有兩方面:一是教師一般對(duì)建筑藝術(shù)不如對(duì)繪畫、雕塑藝術(shù)熟悉。二是本課涉及宗教建筑,且包括三大宗教,需要具有一定的宗教知識(shí)。

第九課 外國(guó)近現(xiàn)代建筑藝術(shù)

教材分析:本課教學(xué)內(nèi)容是通過欣賞外國(guó)近現(xiàn)代建筑中的典型實(shí)例,了解外國(guó)近現(xiàn)代建筑藝術(shù)的主要成就和主要特點(diǎn)。本課圖版共選刊了6處優(yōu)秀建筑。通過本課的教學(xué),使學(xué)生對(duì)外國(guó)近現(xiàn)代建筑藝術(shù)的主要成就和主要特點(diǎn)有所認(rèn)識(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):外國(guó)現(xiàn)代建筑藝術(shù)的主要特點(diǎn)。(2)難點(diǎn):有關(guān)建筑的專門名詞較多,對(duì)課文中談到的外國(guó)近現(xiàn)代著名建筑,無法實(shí)地參觀。

第十課 城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護(hù)

教材分析:本課首先是一種觀念的普及,希望借此幫助學(xué)生學(xué)會(huì)正確的認(rèn)識(shí)文物古跡的價(jià)值,懂得保護(hù)身邊的古建筑,盡早樹立起尊重文物、尊重歷史的觀念。第二則是一種能力的培養(yǎng)和思維的訓(xùn)練,即以城市建設(shè)和古建筑的保護(hù)為出發(fā)點(diǎn),引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)從生活中發(fā)現(xiàn)問題、思考問題,并通過自己的思考尋找解決方案。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):全面認(rèn)識(shí)古建筑價(jià)值是正確保護(hù)的基礎(chǔ)。本課涉及到開發(fā)、保護(hù)兩方面的內(nèi)容,核心問題是如何處理二者之間的矛盾。教學(xué)重點(diǎn)是引導(dǎo)學(xué)生正確而深刻的認(rèn)識(shí)古建筑的價(jià)值,樹立保護(hù)古建筑的觀念。(2)難點(diǎn):通過思考、探討保護(hù)與開發(fā)的協(xié)調(diào)方式。

第十一課 環(huán)境藝術(shù)

教材分析:本課的教學(xué)內(nèi)容包括現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的分類、現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)、現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、現(xiàn)代室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、現(xiàn)代公共藝術(shù)設(shè)計(jì)以及景觀設(shè)計(jì)等六個(gè)方面的內(nèi)容。通過本課的教學(xué),使學(xué)生對(duì)現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的性質(zhì)、范圍、類型、特點(diǎn)以及狀況獲得初步的認(rèn)識(shí)和了解,培養(yǎng)對(duì)現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的欣賞能力,提高對(duì)藝術(shù)的欣賞水平。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):本課重點(diǎn)在于初步理解環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的性質(zhì)和作用的基礎(chǔ)上,熟悉環(huán)境藝術(shù)的表現(xiàn)形式,進(jìn)一步了解環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的各個(gè)門類和方面。(2)難點(diǎn):本課難點(diǎn)在于課文內(nèi)容較多,涉及面較廣,牽涉到現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的許多門類,學(xué)生不易理解。

第十二課 工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)

教材分析:本課內(nèi)容著重講解工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的特點(diǎn),以及如何去欣賞工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)。為了幫助理解以上內(nèi)容,特選擇12件作品加以說明并欣賞。通過本課的教學(xué),使學(xué)生對(duì)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的特點(diǎn)有所了解、有所認(rèn)識(shí),從而懂得如何去欣賞工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù),培養(yǎng)感受、體驗(yàn)、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美情趣,樹立正確的審美觀念。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):講解工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的關(guān)系,以及如何欣賞工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)。(2)難點(diǎn):本課難點(diǎn)在于正確理解工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的相關(guān)概念,而不是讓學(xué)生死記硬背某些條款,并培養(yǎng)學(xué)生對(duì)工藝美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的興趣及鑒賞力。

第十三課 中國(guó)古代工藝美術(shù)

教材分析:本課教學(xué)內(nèi)容為中國(guó)古代陶瓷工藝欣賞。按照陶瓷工藝形成的先后,先陶器工藝,后瓷器工藝,但重點(diǎn)在瓷器工藝。通過本課教學(xué),使學(xué)生對(duì)中國(guó)古代工藝美術(shù)中具有悠久歷史和高度成就的陶瓷工藝有所了解。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):從陶瓷工藝的類別來講,教學(xué)重點(diǎn)應(yīng)放在瓷器工藝方面;從掌握知識(shí)的欣賞方法來講,重點(diǎn)應(yīng)放在掌握欣賞方法上。(2)難點(diǎn):本課難點(diǎn)主要是專業(yè)名詞較多,同時(shí)涉及到中國(guó)古代陶瓷工藝史,有關(guān)歷史知識(shí)和歷史背景,除了在教學(xué)內(nèi)容資料方面作些簡(jiǎn)要介紹外,有條件的教師可以通過查閱中國(guó)陶瓷史或有關(guān)專業(yè)辭典進(jìn)一步加深對(duì)中國(guó)古代陶瓷工藝的了解。

第十四課 現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)

教材分析:本課內(nèi)容主要是介紹現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)的一些基礎(chǔ)知識(shí),結(jié)合這些基礎(chǔ)知識(shí),同時(shí)欣賞一些比較優(yōu)秀的現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)。通過本課教學(xué),使學(xué)生對(duì)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)的內(nèi)容、特點(diǎn)及其社會(huì)作用等有所了解。培養(yǎng)學(xué)生對(duì)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)的欣賞能力。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):使學(xué)生掌握有關(guān)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)的一些基礎(chǔ)知識(shí),從理論上對(duì)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)有個(gè)初步的認(rèn)識(shí)。(2)難點(diǎn):幫助學(xué)生認(rèn)知有關(guān)現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念。

第十五課 現(xiàn)代服飾藝術(shù)

教材分析:本課教學(xué)的目的在于使學(xué)生了解服飾的概念,以及服裝作為一門藝術(shù)所具有的特性。向?qū)W生介紹一些設(shè)計(jì)師的作品和風(fēng)格。通過以上服飾知識(shí)的學(xué)習(xí),提高學(xué)生著裝的品位和審美素養(yǎng)。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):如何正確欣賞和穿著服裝;傳統(tǒng)文化對(duì)于服飾藝術(shù)的重要意義以及中國(guó)傳統(tǒng)文化在服飾藝術(shù)中的運(yùn)用;服飾藝術(shù)的表現(xiàn)手法;服飾搭配的方法。(2)難點(diǎn):使本課學(xué)習(xí)與生活實(shí)踐相結(jié)合,從總體上提升學(xué)生對(duì)服飾文化的理解和認(rèn)識(shí)。

第十六課 現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)

教材分析:本課的內(nèi)容較多,如課文內(nèi)小標(biāo)題所示,共分為五個(gè)方面的內(nèi)容,包括標(biāo)志設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)和企業(yè)識(shí)別(CIS)設(shè)計(jì)。通過本課教學(xué),使學(xué)生對(duì)現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)的性質(zhì)、范圍、類型、特點(diǎn)以及狀況獲得初步的認(rèn)識(shí)和了解,達(dá)到開闊眼界,增長(zhǎng)知識(shí),陶冶情操的目的,培養(yǎng)對(duì)現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)的欣賞能力。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):在全面了解現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)的性質(zhì)的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步熟悉現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)的不同類型和表現(xiàn)形式,使學(xué)生正確理解和認(rèn)識(shí)商業(yè)美術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)生活中的作用。(2)難點(diǎn):課文內(nèi)容較多,涉及面廣,牽涉到現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)的不同門類,學(xué)生不易理解。

第十七課 攝影藝術(shù)

教材分析:本課首先介紹了攝影術(shù)的發(fā)明和攝影的意義,然后介紹了攝影的特性和造型手段,最后介紹攝影的分類和好照片的基本標(biāo)準(zhǔn)。通過本課學(xué)習(xí),使學(xué)生對(duì)攝影藝術(shù)創(chuàng)作和相關(guān)知識(shí)有一個(gè)比較初步的了解,以提高他們攝影創(chuàng)作的興趣和欣賞照片的能力。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):攝影有什么樣的意義、特性和造型手段,好照片的標(biāo)志。(2)難點(diǎn):如何借助好照片的三個(gè)標(biāo)志欣賞照片。

第十八課 中國(guó)民間美術(shù)與非物質(zhì)文化的保護(hù)

中國(guó)民間美術(shù)與非物質(zhì)文化的保護(hù)(A)

教材分析:通過本課的引導(dǎo)學(xué)習(xí),使學(xué)生逐漸建立和提高對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)意識(shí)。引起學(xué)生對(duì)民間美術(shù)的關(guān)注,學(xué)會(huì)欣賞并理解民間美術(shù)的價(jià)值及深刻內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)討論,以及引導(dǎo)學(xué)生更深入的思考,讓學(xué)生從自身出發(fā),拿出切實(shí)可行的保護(hù)實(shí)施辦法,自覺成為非物質(zhì)文化保護(hù)隊(duì)伍的一員。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):提高學(xué)生對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的意識(shí),了解中國(guó)民間美術(shù)的主要內(nèi)容并對(duì)其給予相當(dāng)?shù)年P(guān)注。(2)難點(diǎn):讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞和理解民間美術(shù)的價(jià)值與深刻內(nèi)涵,從而建立起自主的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”保護(hù)意識(shí)。

中國(guó)民間美術(shù)與非物質(zhì)文化的保護(hù)(B)

教材分析:本課使學(xué)生初步了解什么是“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”,以及我國(guó)在這方面具有的豐富資源和分步狀況。使學(xué)生能關(guān)注自己的家鄉(xiāng)和我國(guó)對(duì)“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的保護(hù)工作,自覺的為這一工作作出共享。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn):(1)重點(diǎn):本課教學(xué)重點(diǎn)是對(duì)我國(guó)的“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”介紹。主要包括昆曲、面具、剪花娘子、服飾和織繡、民間傳說和故事等。(2)難點(diǎn):對(duì)“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”概念的理解。教師一方面要通過上述具體內(nèi)容分析什么是“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”,一方面還要將聯(lián)合國(guó)教科文組織提出的三個(gè)概念:自然遺產(chǎn)、文化遺產(chǎn)、人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)通過對(duì)比進(jìn)行比較,讓學(xué)生學(xué)會(huì)區(qū)別三個(gè)不同的概念。

第五篇：中國(guó)古代音樂藝術(shù)的特點(diǎn)

中國(guó)古代音樂藝術(shù)的特點(diǎn)

一、中國(guó)古代音樂的產(chǎn)生

中國(guó)古代音樂最早產(chǎn)生于原始社會(huì)時(shí)期先民創(chuàng)造的音樂，直至1840年，中國(guó)社會(huì)性質(zhì)轉(zhuǎn)變?yōu)榘敕饨ò胫趁裆鐣?huì)為止，都是中國(guó)古代音樂的范圍。中國(guó)古代音樂歷史時(shí)間跨度大，包含了原始社會(huì)、奴隸制社會(huì)以及封建社會(huì)的全部時(shí)期。和任何藝術(shù)形式一樣，中國(guó)古代音樂的產(chǎn)生源自勞動(dòng)，在勞動(dòng)人民的智慧中繁衍生息，伴隨著勞動(dòng)力和生產(chǎn)水平的發(fā)展，慢慢開始走向興盛和繁榮。其中，起著最主要推動(dòng)作用的便是物質(zhì)生產(chǎn)生活基礎(chǔ)，尤爾，可以將中古古代音樂劃分為三個(gè)階段，即原始時(shí)期音樂、奴隸制社會(huì)時(shí)期音樂、封建制社會(huì)時(shí)期音樂。

（一）原始時(shí)期音樂

在藝術(shù)起源中，眾多國(guó)內(nèi)外的學(xué)者都傾向勞動(dòng)創(chuàng)造藝術(shù)的理論說法。的確，在勞動(dòng)中的生產(chǎn)口號(hào)、勞動(dòng)工具撞擊所產(chǎn)生的節(jié)奏，在時(shí)間的慢慢演變之下，加之人工的創(chuàng)作，逐步形成了最初的音樂樣式。從周口店到元謀，我國(guó)的土地上早在約100萬年前就有了人類活動(dòng)的跡象，這也大大促發(fā)了中國(guó)古代音樂的產(chǎn)生。

古代文獻(xiàn)中關(guān)于遠(yuǎn)古音樂的傳說，大致可分為兩類：一類是以某某氏為名的古樂，如朱襄氏之樂、陰康氏之樂、葛天氏之樂、伊耆氏之樂等；另一類是被尊為古代帝王的黃帝、顓頊、帝嚳、帝堯、帝舜和夏禹等時(shí)代的古樂。這是的中國(guó)古代音樂已經(jīng)出現(xiàn)了很明顯得氏族為單位的音樂變現(xiàn)，有著明顯的各具不同的音樂特征。《呂氏春秋》中曾記載：“三人操牛尾，投足以歌八闋”“擊石拊石，百獸率舞”，也就是說在這一時(shí)期音樂還未能作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)樣式，多半是配合這舞蹈進(jìn)行表演，多以模仿動(dòng)物為題材，伴奏的樂器也只是為一些簡(jiǎn)易制成的笛、鼓等，從而達(dá)到祭祀或者祈求豐收的目的。

在原始時(shí)期的音樂，表現(xiàn)的簡(jiǎn)單而質(zhì)樸，更多的是具有實(shí)際象征意義的類似于巫術(shù)的活動(dòng)，表達(dá)上隨意而具有隨機(jī)性，未能形成固定的曲目。

（二）奴隸制社會(huì)時(shí)期音樂

在長(zhǎng)達(dá)1700年的奴隸制社會(huì)中，中國(guó)古代音樂有著很大的進(jìn)步。這也是伴隨著勞動(dòng)力的發(fā)展和階級(jí)制度的產(chǎn)生而來的。物質(zhì)生活的相對(duì)充盈讓百姓開始有機(jī)會(huì)去創(chuàng)作音樂，并且，處于奴隸主階級(jí)的貴族也開始要求又文娛生活的享樂，價(jià)值生產(chǎn)技術(shù)的提高可以制作出更多的樂器，而曲譜等也能較為完整的記錄和保存。因?yàn)椋谶@一時(shí)期，中國(guó)古代音樂有著空間大的發(fā)展。

從夏代開始，音樂的功能便具有多極化，在現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)中的夏代音樂中，很大一部分是統(tǒng)治階級(jí)來頌揚(yáng)功德、祭祀祖先為目的的音樂。到了商代，更是出現(xiàn)了帶有占卜意義的樂曲出現(xiàn)，而到了周代，更是將以前的音樂功能進(jìn)行了進(jìn)一步的發(fā)展。《禮記》中記載：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后禮”，歌舞的主要表現(xiàn)對(duì)象變成了鬼神祭祀占卜活動(dòng)，讓這一時(shí)期的音樂表現(xiàn)出了濃重的統(tǒng)治階級(jí)色彩。

同時(shí)，這一時(shí)期，中國(guó)古代音樂仍然是在舞蹈的配合下進(jìn)行演出，在器樂的門類上有所增加，制作器樂的材料更加豐富，制作工藝也更加精良，走向更加成熟的道路。

（三）封建制社會(huì)時(shí)期音樂

從公元前475年，戰(zhàn)國(guó)的建立開始，我國(guó)進(jìn)入到了封建君主制時(shí)期。這也是中國(guó)古代史中最漫長(zhǎng)的一頁，在這一期，從不斷地戰(zhàn)火紛爭(zhēng)到民族統(tǒng)一，到中原文化的興起，再到少數(shù)民族文化的相互交融。生產(chǎn)力的大幅度提升以及復(fù)雜的社會(huì)形勢(shì)和區(qū)域交融客觀上大大促進(jìn)的中國(guó)古代音樂的發(fā)展，并呈現(xiàn)出精彩紛呈的音樂藝術(shù)表現(xiàn)。

音樂從誕生開始就有著很強(qiáng)烈的主觀主義色彩，在奴隸制社會(huì)中已經(jīng)為它披上了政治的色彩。而到了春秋末期，孔子的儒家學(xué)派思想，更是奠定了中國(guó)古代音樂最重要的“禮樂”思想。“禮樂”思想的提出成為以后封建控制階級(jí)對(duì)音樂很重要的一項(xiàng)指標(biāo)，也就是：一切音樂要從統(tǒng)治階級(jí)出發(fā)，也就是音樂要為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)。宗法制度的社會(huì)之下，音樂成為一種別樣的“政治策略”，并靠托宗教等來闡發(fā)藝術(shù)的美感和思想。

同時(shí)，相對(duì)于國(guó)家控制的“禮樂”而言，慢慢在民間產(chǎn)發(fā)出通俗簡(jiǎn)單的音樂樣式來，一方面來源于物質(zhì)生活的穩(wěn)定，另一方面來源于人們對(duì)宮廷音樂的學(xué)習(xí)。這在很大程度上促進(jìn)了音樂的發(fā)展，帶動(dòng)更多人走向音樂的世界。

在這一時(shí)期，一種重要的音樂形式開始興起，那就是“戲曲”。作為中國(guó)古代音樂最重要的組成部分之一，中國(guó)戲曲有著復(fù)雜多樣的唱腔曲調(diào)，因地域差異更是衍生出了許多不同的派別。這種集合了演繹和唱于一身的藝術(shù)形式，受到了從統(tǒng)治階級(jí)到貧困百姓的熱愛，更是出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的表演藝術(shù)家和創(chuàng)作者。各具特色的強(qiáng)調(diào)、華麗多變的服裝讓音樂藝術(shù)有著空前的繁榮。

在多重因素的刺激下，封建制時(shí)期的音樂成為中國(guó)古代音樂最成熟的高峰期。

二、中國(guó)古代音樂的特點(diǎn)

縱觀中國(guó)古代音樂的產(chǎn)生，我們可以發(fā)現(xiàn)，從一開始的祭祀色彩到后期的禮樂思想，貫穿其中的都是以統(tǒng)治者為核心的音樂創(chuàng)作和演出。對(duì)于一個(gè)相對(duì)落后的時(shí)期而言，原始社會(huì)的音樂多半是自發(fā)的沖動(dòng)表現(xiàn)，奴隸制時(shí)期則是在不斷的探索音樂的表達(dá)和藝術(shù)的可能性，封建社會(huì)時(shí)期則是其最璀璨絢麗的一頁。我們可以看出，在這幾千年來，中國(guó)古代音樂呈現(xiàn)出如下三個(gè)顯著特點(diǎn)：

（一）鮮明的統(tǒng)治階級(jí)特性

在我國(guó)古代社會(huì)中統(tǒng)治階級(jí)始終是處于上游的階層，不管是在他們的物質(zhì)儲(chǔ)備上來說還是在精神文化的享受上，對(duì)于社會(huì)下層百姓有著強(qiáng)有力的統(tǒng)治效力。而為了維護(hù)他們的統(tǒng)治，尤其是在凈勝層面上對(duì)下層人民進(jìn)行統(tǒng)治，他們不得不借助音樂等多種藝術(shù)形式來實(shí)現(xiàn)他們的統(tǒng)治目的。《禮樂》中記載：樂以和其聲，政以一其行，刑以防其奸，禮樂行政其極一也，所以，同民心而治道也。統(tǒng)治階層深刻明白，要通過在音樂中增加統(tǒng)治性意愿來幫助自己實(shí)現(xiàn)長(zhǎng)久同志的目標(biāo)，因而，在音樂的創(chuàng)作上有著嚴(yán)格的界定。除了用于對(duì)祖先祭祀的音樂外，統(tǒng)治者對(duì)自己的功績(jī)也進(jìn)行了大肆的宣揚(yáng)。加之古代社會(huì)嚴(yán)格的等級(jí)制度，在一定程度上反映在了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)上，這樣甚至有些苛刻的手段在不同層面上不斷強(qiáng)化著人們對(duì)于等級(jí)制度的恪守和對(duì)上層建筑的敬畏。

儒家宣揚(yáng)的禮樂，讓音樂成為“禮”的一種手段，通過音樂的形式來強(qiáng)化“禮”在下層階級(jí)思想中的統(tǒng)治，這種著眼于鞏固統(tǒng)治階級(jí)統(tǒng)治地位的禮樂在很大程度上成為上層建筑的統(tǒng)治的手段。而在封建社會(huì)中，儒家思想更是根深蒂固的主要思想，經(jīng)過進(jìn)一步的發(fā)展之后，統(tǒng)治性的特點(diǎn)愈發(fā)的明顯和鞏固。

就是在這樣的基礎(chǔ)之上，音樂的發(fā)展具有了明顯的統(tǒng)治階級(jí)特性。當(dāng)然，這和國(guó)家性質(zhì)有著密不可分的聯(lián)系，同時(shí)音樂能發(fā)展的必要條件之一。

（二）崇尚天人感應(yīng)的和諧思想

從遠(yuǎn)古時(shí)期開始，原始先民希望通過歌舞的方式來與自然達(dá)到共通，從而獲得豐收與順利。站在現(xiàn)在科學(xué)的角度去看，這種交感巫術(shù)的本質(zhì)愿望便是達(dá)到天人感應(yīng)從而和諧相處的目的。通過模仿與崇拜來表達(dá)自己的敬畏，通過演繹與歌唱來祈禱風(fēng)調(diào)雨順，在科學(xué)尚未發(fā)達(dá)到可以解釋多種自然現(xiàn)象的古代社會(huì)中，人們對(duì)于自然始終保持著畏懼，這也就是為什么他們希望通過音樂來達(dá)到與自然和諧的原因。

在音樂的創(chuàng)作上而言，所創(chuàng)作出來的音樂必然要具備一定的音律，怎樣讓他們錯(cuò)落有致的搭配在一起本身就涉及到和諧這一大理念，而這也是音樂獨(dú)特的美學(xué)特點(diǎn)之所在。音樂等任何藝術(shù)形式都是源于人類對(duì)美好事物的贊美、對(duì)丑陋現(xiàn)象的批判或者是自己內(nèi)心的獨(dú)白，而通過強(qiáng)弱到底的音節(jié)去表現(xiàn)時(shí)重在排序上的連貫來表達(dá)情感。從細(xì)節(jié)上的匠心獨(dú)具到整體格局上的組合，無疑不是在體現(xiàn)“和諧”這一大理念。

最后，在創(chuàng)作者的創(chuàng)作上去看，將自己體驗(yàn)到的人生情感通過外界事物表達(dá)出來本就是需要和諧這一理念，即：了解器樂音色特質(zhì)、領(lǐng)悟演唱者發(fā)聲技巧等等，通過自己與呈現(xiàn)者的溝通來呈現(xiàn)出音樂所想要達(dá)到的內(nèi)涵。

（三）豐富細(xì)膩的人生情思

任何藝術(shù)創(chuàng)作都離不開創(chuàng)作者思想的激發(fā)，而我們的思想往往來源于自我情感，在情感的碰撞下產(chǎn)生創(chuàng)作欲望，從而最后創(chuàng)作出藝術(shù)作品。尤其是在被嚴(yán)重壓榨精神世界的古代社會(huì)中，人們壓抑的情感只能通過藝術(shù)的手段間接的表現(xiàn)出來，而在藝術(shù)作品中帶來的則是豐富細(xì)膩委婉動(dòng)人的人生情思。

這種人生情思的闡發(fā)主要在封建制社會(huì)中產(chǎn)生，在這一時(shí)期更多的藝術(shù)創(chuàng)作者去關(guān)注世人心里的變化，試圖用音樂的形式將其外顯出來，達(dá)到一種抒發(fā)的目的。《樂記》說：樂者，通倫理者也。音樂與人的情感是想通的，而在音樂的創(chuàng)作和演出上也要達(dá)到這樣的效果。在禮樂教條下更衍生出了對(duì)愛情、親情、友情等贊美、反思的相關(guān)音樂曲目，并且得到了廣泛認(rèn)可和流傳。脫離了封建制度的殘酷壓迫，多了清新自然的人倫情感，在蜿蜒悠長(zhǎng)的旋律聲中，得到的是靈的放松和安撫。

三、中國(guó)古代音樂與現(xiàn)代音樂的關(guān)系

對(duì)于任何能夠延續(xù)至今的音樂樣式來說，在他們身上必然能找到一種延續(xù)性，尤其是本國(guó)藝術(shù)的傳承上，有著不可分割的密切關(guān)系。在我們看到的眾多音樂樣式中，京劇、昆曲等都已被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，由此可見他們的重要意義。

在我們看到的現(xiàn)代音樂中，除了對(duì)于封建禮教制度的宣揚(yáng)意外，其余的音樂特點(diǎn)都被保留了下來。對(duì)于器樂的靈活把握和熟練操作，使得音樂在演唱上有了更多可能性與可實(shí)現(xiàn)性，在音樂效果上表現(xiàn)出更逼真更傳神。而在情感的表達(dá)上更加細(xì)膩和多樣化，由其是節(jié)奏和樂曲樣式的配合上更加貼切。

古譜的五聲轉(zhuǎn)變到今日沒有伴音程關(guān)系，讓音樂在演唱上更自由和賦予表現(xiàn)力，充分調(diào)動(dòng)了生理上的發(fā)聲技巧，讓音樂在表現(xiàn)上更富有張力。而從古代音樂上慢慢衍生出來的發(fā)生和演唱技巧，在西方音樂的融合之下有著歷久彌新的作用。而對(duì)于古典篇目的重新演繹，更是離不開原有音樂樣式，在慢慢的發(fā)展和衍生的過程中，中國(guó)古代音樂始終是一個(gè)范本，在時(shí)間的錘煉之下，凝聚了文化與文明精髓的古代音樂必然是今時(shí)今日的典范。而回歸民族文化，重新審視古代音樂更是激發(fā)出無數(shù)創(chuàng)作靈感，在音樂的發(fā)展道路上踏著前人走出的坦途才能讓音樂這條路越走越好。