第一篇：西方雕塑的起源和藝術發展.

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西方雕塑的起源和藝術發展

西方雕塑的傳統發端于古希臘藝術，但古希臘藝術卻又曾受古埃及藝術很深的影響，因而，很多藝術史書就把埃及藝術作為西方藝術的源頭來闡述。其實，從地理位置看，埃及雖然隔地中海與歐洲相望，但是它屬于非洲國家；從藝術源流考察，古希臘文明是歐洲文化的發源地，而希臘文化主要來自以愛琴海為中心的愛琴海文明。為此，我們在介紹西方雕塑藝術時，將從史前的原始雕塑和愛琴海、古希臘羅馬雕塑開始。

1．原始社會和上古時代西方雕塑藝術

在法國的勞塞爾巖洞中，人們發現了六個人物雕刻形象，其中最著名的一件是一個浮雕女性人體形象，被后人稱為《持角杯的女巫》。這種典型的女性雕刻形象表現了原始人類對種族繁衍的崇尚，被認為是原始藝術的開端。

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早期希臘雕刻受到愛琴海、埃及和近東各國的影響，直到黑暗時代過后，希臘人的雕刻才開始建立自己的風貌并蓬勃發展，并對往后歐洲藝術產生極大的影響。希臘的雕刻和建筑，是互為一體的，例如神廟建筑上的山形墻雕刻或浮雕飾帶、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相結合之外，獨立性的裸體雕像也很可觀，其創作泉源均來自“人體美”。希臘人的雕刻

經歷了希臘古樸時期、希臘古典時期直至希臘化時期。這時，出現了許多具有官能的美感裸女雕像，其中經典作品是《米羅斯的維納斯》和《薩莫德拉克的勝利女神像》，它們與達·芬奇的《蒙娜麗莎》成為巴黎盧浮宮三件最珍貴的藏品。

古羅馬的雕刻藝術是在伊特拉斯坎和古希臘后期的直接影響下發展起來的。古羅馬重要的雕刻藝術除了肖像之外，還有浮雕。浮雕被廣泛用于建筑裝飾上。2．文藝復興前后西方古典雕塑藝術

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意大利是文藝復興的中心，雕塑藝術人才輩出，雕塑名作流芳千古。多那太羅的《大衛像》，是自西羅馬帝國滅亡1000年以來，第一件與真人大小相同的男性裸體圓雕；波拉約洛的《赫拉克勒斯和安泰俄斯》，體現了力量的對抗和平衡，給人以動態節奏的美感；波洛尼亞的《戰勝比薩的佛羅倫薩》用人體象征著“正義”與“邪惡”；切利尼的《弗朗西斯一世的鹽罐》，把精致優雅的趣味與卓越的金銀器物的制作技藝融合為一體。

文藝復興時期最偉大的雕塑家無疑是天才的米開朗基羅，他同時又是畫家、建筑師、工程師和詩人。他的一生創作的無數藝術精品構成了這一時期的最經典的范式。米開朗基羅作品的形體構成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的，在創作中米開朗基羅強調“應該用眼睛而不是手去測量，因為手只會制作，而眼睛才會判斷?！逼渥髌分辛髀冻鰸夂竦娜宋闹髁x色彩，特別是后期的作品運用強烈對比七彩教育網 全國最新初中、高中試卷、課件、教案等教學資源免費下載 七彩教育網 www.tmdps.cn 教學資源分享平臺，無需注冊、無需登錄即可下載 的造型來宣泄內心悲憤的傾向越來越明顯。米開朗基羅相信“美麗的人像”不只是表達觀念和引起感動，而應是視覺藝術中唯一能夠表現“真實”的主題，《大衛》《晝》《夜》《暮》《晨》就是在這朝氣蓬勃的力量下，呈現最具體的“真實”。與其他許多西方古典藝術大師一樣，圣經中的人物和故事是米開朗基羅作品的一個重要題材，《摩西像》《圣殤圖》就是這類杰作。

3．西方近現代雕塑

19世紀，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術的發展也開始多樣化，出現了許多流派和主義，除了上一世紀就有的新古典主義外，還先后交叉出現了浪漫主義、印象派、現實主義和寫實主義等。法國浪漫主義雕塑的代表人物是雕塑家呂德，《馬賽曲》以象征的手法表現了為正義而戰的法國人民涌動的激情。呂德的學生、法國雕塑家卡爾波受浪漫主七彩教育網 全國最新初中、高中試卷、課件、教案等教學資源免費下載 七彩教育網 www.tmdps.cn 教學資源分享平臺，無需注冊、無需登錄即可下載

義藝術影響，創作了《舞蹈》，群雕像中青年男女舞蹈者翩翩起舞，再現了一種熱烈的音樂氣氛。

人們將羅丹、布德爾、馬約爾譽為歐洲近代雕塑三大支柱：羅丹將雕塑藝術帶到20世紀的門檻，而布德爾、馬約爾將它帶進了20世紀。法國的羅丹是近現代雕塑藝術成就最高的大師級人物，在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又—巨匠。同時他還在雕塑史上充當了一個承前啟后的角色，是他給輝煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩響現代雕塑的大門。羅丹早期走的現實主義道路，作品風格寫實，重視人物性格的刻畫。后期追求印象主義，探索新的藝術風格?？吹搅_丹的雕塑作品之所以感動，不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的青銅或大理石等載體，我們能感到有一股生命力在向外膨脹，那些仿佛正在顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的代表作有結合大件浮雕門飾《地獄之門》完成的《思想者》《吻》《夏娃》等；有表現各類現實生活中人物的《加萊義民》《歐米七彩教育網 全國最新初中、高中試卷、課件、教案等教學資源免費下載 七彩教育網 www.tmdps.cn 教學資源分享平臺，無需注冊、無需登錄即可下載

哀爾》《巴爾扎克像》《雨果》等，還有一系列“手”的雕塑，也是各有個性。

20世紀的西方現代藝術運動，以豐富的藝術樣式和美學闡釋造就了一個多元化的審美文化格局。在這場曠日持久的革命性運動中，雕塑創作向古典規范以至藝術極限展開全面挑戰，不斷提示出現代人關于“雕塑”的突破性思考和理解。與古典主義雕塑相比，現代派雕塑在創意、構思、題材、材料、表現技巧和方法等方面皆反傳統地進行了廣闊的拓展。

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第二篇：中國古代雕塑與西方雕塑

中國古代雕塑與西方雕塑的產生及發展比較

（1.長春xxxx學院，xx 藝術設計 公共2班）

[摘要]本文提出中國古代雕塑和西方雕塑的不同的發展方向，和比較。從不同角度剖析了中國古代雕塑和西方雕塑不同的美學性質。

關鍵詞：裝飾性；實用性；精煉；雕繪；平面性；意象性；多變性；欣賞力；

The ancient Chinese sculpture and western sculpture is the

generation and development（Changchun institute of civil engineering and architecture of urban construction

dairui Art design speciality Public design class 2）

Abstract: This paper puts forward the ancient Chinese sculpture and western sculpture of different directions, and more.From different angles, analyzes the ancient Chinese sculpture and western sculpture different aesthetic properties.Key words: Adornment sex;Practical;Refining;Carving painting;Graphic sex;YiXiangXing;Variety;Appreciation;

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區別，在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。

這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。

中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力。現存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。

西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影（這是表現主體感真實感的重要因素），色彩只表現固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準確度很高的科學化標準來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準確，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。

中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受?？鋸埬酥磷冃蝸韽娬{人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關心的不是準確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現代雕塑有相似之處。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。

中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構準確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。

七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。

另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。

八、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。

儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有后一系統的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統文化修養，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創作也好，都很難進入堂奧。

九、中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經規儀軌，形成自己的特點。

佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時，適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助于加深認識和理解各自的美感區別。同時需要了解佛教造像的經規儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經規儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發紺青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術加以表現的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

上述各種特點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國古代雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的結論，承認它們確實還有不少好處。特點不一定就是優點。但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。當許多中國人奔赴西方學習雕塑時，西方雕塑家也來中國借鑒中國古代雕塑。有位美國雕塑家曾對中國美術學院的雕塑系學生說過：“你們不要捧著金飯碗要飯。”這句話我把它當作一顆定心丸擺在本文的結尾，送給對中國古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢理直氣壯在西方雕塑的浪潮下欣賞中國雕塑美的學者們，但愿有點用處。

第三篇：美術教案西方雕塑

美術教案—西方雕塑藝術

一、教學理念：

隨著新課程改革的進一步深入，美術學科越來越需要學生積極參與、主動探究，審美藝術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，因而美術欣賞也相應地要求欣賞者的個性化創造，在生動的直覺形象中體驗、感悟、共鳴，進而把握人生哲理、歷史真理和宇宙奧秘。

雕塑是美術藝術內容之一，在生活中接觸的也比較多，也是很重要是一門藝術。對藝術是了解不能局限在某一個范圍內、時間段里，而是要向各個層面、各個時間去了解。這樣能引起學生學習的積極性，也能使學生更加熱愛生活。本課采用的是欣賞式教學，通過對圖片的講解和分析，培養學生的審美意識和情趣。讓學生自己去發覺身邊美的事物，去感知它的內涵。借用藝術的表現手法展示自己當時的情感。

二、教學目的：

1、欣賞西方近代雕塑藝術中的典范人物的作品，了解以法國為中心的近代雕塑的藝術成就及風格。

2、通過欣賞羅丹、摩爾等人的雕塑作品，使學生領悟到雕塑可以深入表現人的精神世界與思想內涵，以及作者通過雕塑這一藝術語言對自己情感的抒發。

3、通過對雕塑作品的臨摹，初步了解雕塑的藝術方法及其工作的艱辛和快樂。

三、教學重點：雕塑及其藝術特點

難點：雕塑藝術的特點

四、導入 ：

通過對古希臘、文藝復興時期的作品的回憶，介紹西方雕塑藝術的狀況 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達審美理想的三維實體的造型藝術。

五、雕塑藝術的特點：

1、雕塑的形體：

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結構嚴謹，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。

a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉緊張。強化了他的苦悶、深思。

B、摩爾的《斜臥像》。這是1957——1958年為巴黎的聯合國教科文組織大樓創作的雕像。這是一件抽象化的雕塑，描繪的是一位斜臥翹首遠望的 女性。像這種表現性的雕像，強調主觀精神，審美理想。這樣的雕塑應從內在的意境去觀看，不能單看外表。

2、雕塑作品的象征性和寓意性

雕塑形象單純，難于作復雜的描繪所以作者利用其形體變化，體量和外輪廓造成雕塑的節奏韻律感，賦予象征性和寓意性。如法國馬約爾的《地中?！贰Ｋ载S滿的女人體象征美麗富饒的地中海。馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術家，他從一個形象和姿態中顯露出內心的情感，形體表達內在精神。

六、西方經典雕塑作品欣賞

羅丹《思想者》、《青銅時代》

七、臨摹作品

臨摹一副自己喜歡的西方經典的雕塑作品

臨摹要求： a、比例確當

b、形體基本準確

c、注意人物內在神情的表現

第四篇：《雕塑藝術》教案

教學方案

《雕塑藝術》教案

課型：欣賞課

教學對象：高中二年級

教學目標：通過教學，使學生了解雕塑藝術及其特點，提高對雕塑藝術的欣賞能力

教學重點：雕塑及其藝術特點

難點：雕塑藝術的特點

教具準備：多媒體課件、有關兵馬俑的書籍和圖片 教學過程：

導引：

1、兩位同學上講臺擺一個他們自己認為很酷的姿勢，在讓下面的同學討論一下兩位同學的姿勢如何？由此引入今天的課題。

2、問一下同學們平時見過哪些雕塑？給他們留下怎么樣的印象？能看出是用什么材料做的嗎？

一、導入新課：先出示繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術作品的圖片各一張。問美術分為哪幾類？再問一下同學們知道它們之間的區別嗎？由此引出雕塑念。

雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達審美理想的三維實體的造型藝術。

二、雕塑的分類：

1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金屬雕、冰雕、石膏像等 2）、按空間形制（形態）：圓雕、浮雕、透雕

圓雕：不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根據凸起的高度可分為淺浮雕和高浮雕

透雕：在浮雕的基礎上鏤空背景部分，有重視一面藝術效果的單面雕，也有雙面雕。如室內的屏風

3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內雕塑等

三、雕塑藝術的特點：

1、雕塑的形體：

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結構嚴謹，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。例如，a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之

第五篇：教案——雕塑藝術

立體的音符——雕塑藝術

教學目標：

1、了解雕塑藝術的主要種類。

2、對本課所選的各類雕塑藝術作品能以口頭或書面形式發表自己對作品的基本感受和看法。

3、通過欣賞本課所選的優秀雕塑作品，了解雕塑的文化內涵。

教學重點：雕塑的功能及其用途。教學難點：對雕塑文化內涵及用途的理解。教學過程：

一、導入

提問學生：

1、同學們平時都見過哪些雕塑?

（學法提示：道路、廣場、車站、碼頭、機場、體育場館、公共綠地、公園等公共場所以及居住區，書本上等方面）

2、能看出是用什么材料做的嗎？

（學法提示：木材、石材、泥塑、銅、鐵等）

3、對其的印象如何？

二、感悟雕塑

同學們所見過的雕塑作品，為何有些雕塑一目了然，有些卻是百思不得其解？

（雕塑有具象和抽象之分。具象雕塑是具體寫實的藝術形象，而抽象雕塑卻以之相反。例如我們身邊的“阿詩瑪”雕塑就是具象雕塑，我們一看就明了；“火焰”雕塑就是抽象雕塑，它是具有象征性的雕塑作品）。

提問：觀察課本中的雕塑作品，哪些是具象雕塑，哪些是抽象雕塑？

1、具象雕塑

觀察課本中的雕塑作品，小組討論具象雕塑：（學生按作品創作年代、地理環境、材質、用途）

（點撥：“馬賽曲”是1833—1836年出自法國呂德之手的藝術作品，他以大理石為材料創作的，它表現1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰斗的歷史事件。運用了雕塑手法中的減法，屬于深浮雕。“日日夜夜”、“和平少女”——略）

2、抽象雕塑

觀察課本中的雕塑作品，小組討論抽象雕塑：（學生按作品創作年代、地理環境、材料、用途）

（點撥：“火烈鳥”是1974年美國現代著名雕塑家考爾德采用不銹鋼材質創作的雕塑作品，它聳立在美國芝加哥市聯邦政府中心廣場。巨大而又大幅度的曲線結構，加上鮮艷的紅色，與廣場上深刻的高層建筑形成了強烈的對比，給人以深刻的印象。“火烈鳥”這一名稱只不過是作品的一個代號。雕塑作品不一定讓人看得懂，在特定的環境中起到特定的效果，在這里人們從不同的角度觀看這一形象，自會得到不同的視覺感受。“五月的風”、“中國鳳”、“龍”、“被破壞的鹿特丹市紀念碑”——略）

3、提問

仔細觀察作品，小組討論：

（1）你認為雕塑所處的地理環境與雕塑本身有什么關系？（協調、統一）

（學法提示：如“五月的風”,青島緊靠海邊，雕塑程漩渦狀，與周圍的環境聯系起來，即統一）

（2）現代的雕塑作品與社會文化有哪些聯系？（環境的標志，視覺沖擊力，記錄歷史；觀賞性、實用性）

（學法提示： “巨型自行車”在公園這個環境中它成為了一種獨特的景觀供人們欣賞，又可以供孩子們玩耍，帶給孩子們歡樂。既有觀賞性也有實用性）

（3）思考如果置換雕塑作品的環境，對其有何影響？（略）

三、總結

通過本課的學習同學們對雕塑知識有了一定的了解，豐富了知識；欣賞雕塑作品應了解作品產生的時代文化，地理環境、材質、形體美、實用性來欣賞雕塑藝術了解社會文化，及雕塑的用途，雕塑作品是一種文化和藝術創造力的代表在不同的環境中雕塑作品有著不同的意義，只有在特點的環境中才能體現出來，在欣賞雕塑作品時要學會思考它與我們有著怎樣的聯系，提高我們的審美能力和理解能力。

四、課后延伸

根據以上所學知識，觀察生活中的雕塑并用所學的方法去欣賞藝術作品。