第一篇：外國雕塑藝術(shù)教案

第四課：輝煌千古的經(jīng)典藝術(shù)之作—— 外國雕塑藝術(shù)

一、教學(xué)目標

1、在了解了中國古代的雕塑藝術(shù)之后，本課要了解的是外國的雕塑藝術(shù)，使學(xué)生開闊眼界。這是本課的直接教學(xué)目標。

2、通過本課的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術(shù)欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術(shù)欣賞審美觀念。

3、也可以使學(xué)生樹立多元文化的觀念，認識到世界上的文化和藝術(shù)是多種多樣的，而不是單一的，每個民族由于文化的不同而具有自己不同的藝術(shù)。

二、授課對象：高中階段

三、學(xué)生分析

高中生已經(jīng)具備了一定的抽象感知能力、邏輯思維能力和總結(jié)歸納能力，有較穩(wěn)定的情感價值觀，相當(dāng)一部分學(xué)生對外國雕塑藝術(shù)知之甚少。前面課程學(xué)生們已經(jīng)學(xué)過了中國雕塑藝術(shù)，在此部分，應(yīng)充分調(diào)動學(xué)生們的興趣和積極性，由學(xué)生自主進行欣賞。

三、教材分析(一)教學(xué)內(nèi)容

本課外國雕塑藝術(shù)實際上可以分為兩部分：第一部分中主要是簡單介紹了非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑藝術(shù)，由此使我們看到世界上文化和藝術(shù)的多樣性。最后通過提出“模仿說”而引入第二部分。第二部分包括：(1)美的再現(xiàn)與理想化身(2)力量和運動的瞬間(3)靈與肉的和諧(4)整體與完美的體現(xiàn)。第二部分是對西方雕塑藝術(shù)的介紹。在這里通過幾件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我們對西方雕塑藝術(shù)的主要藝術(shù)特征——寫實藝術(shù)，有了一個初步的認識和了解。(二)教學(xué)重點與難點

本課的重點在于通過具體的作品了解世界上不同文化和藝術(shù)品之間的差異，認識世界文化和藝術(shù)的豐富性與多樣性，培養(yǎng)多元文化的觀念，其中又以西方雕塑為主。難點是使學(xué)生領(lǐng)會不同民族雕塑和特定的宗教、審美觀念、生活習(xí)俗的聯(lián)系。

四、教學(xué)過程

(一)組織教學(xué)：組織紀律，穩(wěn)定情緒。(二)引入新課

展示圖片《大衛(wèi)》提出問題：“這個雕塑的名字是？”從而引出新課“外國雕塑藝術(shù)”。(三)講授新課

介紹《大衛(wèi)》引出外國雕塑藝術(shù)主題。這課所要了解的外國古代雕塑藝術(shù)，包括自舊石器時代晚期至歐洲文藝復(fù)興時期，在這段時期中出現(xiàn)了以埃及雕塑、希臘雕刻、羅馬雕刻、中世紀雕刻和文藝復(fù)興時期雕刻為代表的外國著名雕刻藝術(shù)。

外國最早的雕塑是在人類為勞動和生活需要創(chuàng)造生產(chǎn)力極低的勞動工具--石器工具的同時創(chuàng)造的雕塑藝術(shù)《維倫多夫的維納斯》（石灰石圓雕，高約10厘米，寬5厘米，約產(chǎn)生于公元前30000年前）。作品產(chǎn)生于2.5萬年前，這類

雕塑體積小，供原始人隨身攜帶，它們看來像是原始部落神圣的生育神，曾在歐洲流傳了很長的時期。此后，在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了古典前期文化即奧爾麥克文化，為滿足宗教需要，雕刻家們雕刻了許多巨大的石雕頭像，《奧爾梅克武士巨石頭像》（玄武巖，約公元前800年—公元前600年，高約305厘米，重約30噸，現(xiàn)收藏于墨西哥國立人類學(xué)博物館）是這個時期的作品。而古代埃及雕刻家也開始了他們的創(chuàng)作，并且做出了巨大的貢獻。作為人類文明重要發(fā)祥地之一的古埃及，在雕塑藝術(shù)上曾結(jié)出了豐碩的果實（《涅菲爾蒂王后像》石灰石）。《人首翼牛像》（亞述 石灰?guī)r，高浮雕，約公元前724—前706年，高約3米，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮博物館）亞述王國是公元前9世紀到公元前6世紀鼎盛于西亞兩河領(lǐng)域的軍事強國，雖然王國本身存在的時間不長，但是他們創(chuàng)造了高度發(fā)達的文明，為世界文化留下了極為深刻的印記。亞述美術(shù)的典范是她的雕塑藝術(shù)，尤其是浮雕藝術(shù)，這些作品被大量地發(fā)現(xiàn)于現(xiàn)今出土的亞述的宮殿遺址中。

古希臘位于歐洲巴爾干半島南部，包括愛琴海諸島和小亞細亞沿岸。當(dāng)時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。古希臘人愛好體育，運動員毫不介意地脫掉衣服參加競賽，在明朗的陽光照耀下，運動家健美的身體得到觀眾的贊美。因此對男女人體美的欣賞愛好便自然地在古希臘人的心目中培養(yǎng)起來，而雕塑家也很喜歡表現(xiàn)男性或女性健美活潑的各種姿態(tài)。《米洛斯的阿芙洛蒂特》和《擲鐵餅者》等作品都是希臘雕塑的優(yōu)秀代表。《米洛斯的阿芙洛蒂特》（大理石，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮博物館）希臘。這座發(fā)現(xiàn)于米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這位美與愛之女神，在希臘和羅馬神話中，已成為全部女性美的代表者和體現(xiàn)者。盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得姿態(tài)栩栩如生、解剖得無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感，以至于后世很多為她復(fù)原雙臂的雕刻家的復(fù)制品，都在原作面前黯然失色。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特征：直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。這正好說明：希臘的神，是希臘人按照他們自己的模樣來創(chuàng)造的。她那安詳自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態(tài)。她使人們了解到2000多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統(tǒng)一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩的藝術(shù)手法。女神下肢雖為衣裙所遮，但那顯示出人體動態(tài)結(jié)構(gòu)的舒卷自然的衣褶，卻給雕像增添了豐富的變化和含蓄的美感。擲鐵餅者（大理石雕復(fù)制品，高約152厘米，約公元前450年，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅）米隆（希臘）。《擲鐵餅者》是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時期現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一。《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點，即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而不發(fā)”的吸引力。擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開的雙臂像一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統(tǒng)一

了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。《吹笛少女》（石，羅馬國立美術(shù)館藏）。這是著名的魯多維奇寶座浮雕的一部分。據(jù)希臘雕刻史家格爾勒考證，此作大約創(chuàng)作于公元前470—前460年間，作者可能是雅典著名雕刻家卡拉美斯。據(jù)說卡拉美斯是一位多產(chǎn)的雕刻家，作品的風(fēng)格趨向優(yōu)美典雅，敢于突破前人的框子。他的作品已脫離了古希臘古典時期的冷凝風(fēng)格，表現(xiàn)出更大的自由。《卡拉卡拉像》（羅馬 大理石胸像，高50厘米，約創(chuàng)作于公元209年，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，意大利那不勒斯美術(shù)館也有同名作品收藏）。羅馬帝國前期的肖像雕塑作品在刻畫人物的性格特點方面曾經(jīng)達到了近乎完美的境界。雕塑家們往往采用豐富的構(gòu)圖來加強形象的個性特征，不僅眼球被栩栩如生地刻畫出來，而且在臉部肌肉處理上也賦予某種情緒，使人物的個性通過臉部的各個細節(jié)展現(xiàn)得惟妙惟肖。這尊《卡拉卡拉像》則是所有這類作品中最優(yōu)秀的，代表了羅馬肖像雕塑的頂峰。

從15世紀后半葉開始一直16世紀，文藝復(fù)興文化在歐洲許多國家產(chǎn)生和形成。在歐洲的許多先進國家里，文化藝術(shù)達到了高度繁榮，文藝復(fù)興掀起了歐洲文化藝術(shù)發(fā)展的一個高峰。文藝復(fù)興文化是反對封建宗教的文化，提倡復(fù)興希臘羅馬古典文化，起領(lǐng)導(dǎo)作用的是正在形成中的資產(chǎn)階級。文藝復(fù)興時期的雕刻，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕刻藝術(shù)的傳統(tǒng)，使雕刻藝術(shù)達到了高度繁榮，文藝復(fù)興時期的著名雕刻家，差不多都集中在佛羅倫薩。米開朗基羅的出現(xiàn)，標志著文藝復(fù)興時期的雕刻藝術(shù)發(fā)展到了最高峰。他們以寫實的手法，用準確的人體解剖學(xué)，塑造人物形象，使人的形態(tài)有很強的力度感，以雕刻的藝術(shù)語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復(fù)興時期的雕刻藝術(shù)對后期的雕刻家有極大的影響。《大衛(wèi)》是其著名的代表作。《大衛(wèi)》（大理石，像高25米，連基座高55米，創(chuàng)作于公元1501—1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院）米開朗基羅（意大利）。大衛(wèi)是《圣經(jīng)》中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達、體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部的肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使得大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。這尊雕像被認為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興時期人文主義思想的具體體現(xiàn)。它對人體的贊美，表面上看

是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術(shù)上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。《巴爾扎克像》（1897年，高270厘米，青銅，巴黎羅丹美術(shù)館）羅丹（法國）。巴爾扎克是法國19世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學(xué)家協(xié)會委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當(dāng)即表示：“我要做一番非同尋常的事業(yè)。”雕刻家認為，創(chuàng)造形似的巴爾扎克不是主要的，“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰(zhàn)斗，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切。”羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習(xí)慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據(jù)說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手，羅丹在征求他的學(xué)生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。現(xiàn)在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突顯了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。羅丹說：“我的巴爾扎克像，他的動態(tài)和模樣使人聯(lián)想到他的生活、思想和社會環(huán)境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。”他還認為：“《巴爾扎克》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學(xué)理想的集中體現(xiàn)”。《馬賽曲》（大理石，1836年）呂德（法國）。浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向沖去。她那張開的羽翼，飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內(nèi)在激情，表現(xiàn)出急速的運動和奔放的革命熱情。兩腿大步向前邁進，更加強了浮雕形象的前進感。女神占據(jù)整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志愿軍戰(zhàn)士，在女神的熱情號召下蜂擁前進。其中心人物是一個有著大胡子的戰(zhàn)士，他帶領(lǐng)自己年輕的兒子一起參加戰(zhàn)斗，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。和這個躍躍欲試的激動少年相對應(yīng)的，是走在其后的沉著剛強的老人，他仿佛多次為自由而戰(zhàn)，今天為了祖國又從容奔赴疆場。行列的最前面，號手正在吹響進軍號，其余人物有持盾牌和寶劍的戰(zhàn)士，有彎腰系結(jié)兵器的弓箭手，這些細節(jié)預(yù)示著戰(zhàn)斗即將開始。所有這些人物被組成一個整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢。在這件不朽的作品中，雕塑家特別突出地表現(xiàn)了具有革命愛國主義精神的法國人民的特征。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運用了聯(lián)想和照應(yīng)的處理手法，通過一面向前邁進，一面伸手向后召喚的自由女神與蓄髯男子的動勢，人們自然地會感覺到跟隨在他們身后的洶涌澎湃的進軍人流，而不是把這種革命熱潮局限在少數(shù)人身上。由于雕刻家運用照應(yīng)的手法把人群分為上下兩層，女神向前飛躍的形象加強了人群的動勢，下面人群中勇敢堅定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚，使人感到他們的真實性。藝術(shù)家在這里廣泛運用了浪漫主義的象征手法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。為了保衛(wèi)祖國，這股戰(zhàn)斗的洪流將從墻上沖出，給人以巨大的感染力。(四)名詞解釋 圖騰

“圖騰”一詞來源于北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯，在英文

中它被固定為“Totem”，最初也有人把它寫成“Totam”或“Dodaim”。第一個把“Totem”一詞介紹給西方學(xué)術(shù)界的人是英國人約翰·郎格(John Lang)。模仿說

這是一種關(guān)于藝術(shù)起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學(xué)家。這種學(xué)說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術(shù)起源于人類對自然的模仿。在古希臘哲學(xué)家看來，所有藝術(shù)都是模仿的產(chǎn)物，美術(shù)亦如此。亞里士多德認為：“藝術(shù)模仿的對象是實實在在的現(xiàn)實世界，藝術(shù)不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。”繼古希臘哲學(xué)家之后，文藝復(fù)興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學(xué)說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。(五)課堂小結(jié)

通過對不同文化背景、不同時代、不同地區(qū)的雕塑的欣賞，會使學(xué)生開闊眼界，提高學(xué)生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術(shù)欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術(shù)欣賞審美觀念。使學(xué)生樹立多元文化的觀念，認識到世界上的文化和藝術(shù)是多種多樣的，而不是單一的，每個民族由于文化的不同而具有自己不同的藝術(shù)。

(六)延伸拓展

通過本課學(xué)習(xí)，要讓學(xué)生學(xué)會欣賞藝術(shù)作品不僅是從直觀上進行欣賞，而且要根據(jù)其不同的文化背景去進行欣賞，這樣從兩方面進行欣賞才能更好的作品所要表達的內(nèi)容。可以將這種欣賞方法擴展到繪畫、園林等方面進行實踐。(七)布置作業(yè)

要樹立多元化的觀念，試著從雕塑作品不同的文化背景來欣賞它，注意體會作者想要表達的思想感情。

五、板書設(shè)計

板書課題：輝煌千古的經(jīng)典藝術(shù)之作——外國雕塑藝術(shù)(一)非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑藝術(shù)(二)美的再現(xiàn)與理想化身

《米洛斯的阿芙洛蒂特》(三)力量和運動的瞬間

《擲鐵餅者》(四)靈與肉的和諧

《大衛(wèi)》

(五)整體與完美的體現(xiàn)

《巴爾扎克像》

第二篇：《雕塑藝術(shù)》教案

教學(xué)方案

《雕塑藝術(shù)》教案

課型：欣賞課

教學(xué)對象：高中二年級

教學(xué)目標：通過教學(xué)，使學(xué)生了解雕塑藝術(shù)及其特點，提高對雕塑藝術(shù)的欣賞能力

教學(xué)重點：雕塑及其藝術(shù)特點

難點：雕塑藝術(shù)的特點

教具準備：多媒體課件、有關(guān)兵馬俑的書籍和圖片 教學(xué)過程：

導(dǎo)引：

1、兩位同學(xué)上講臺擺一個他們自己認為很酷的姿勢，在讓下面的同學(xué)討論一下兩位同學(xué)的姿勢如何？由此引入今天的課題。

2、問一下同學(xué)們平時見過哪些雕塑？給他們留下怎么樣的印象？能看出是用什么材料做的嗎？

一、導(dǎo)入新課：先出示繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)作品的圖片各一張。問美術(shù)分為哪幾類？再問一下同學(xué)們知道它們之間的區(qū)別嗎？由此引出雕塑念。

雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達審美理想的三維實體的造型藝術(shù)。

二、雕塑的分類：

1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金屬雕、冰雕、石膏像等 2）、按空間形制（形態(tài)）：圓雕、浮雕、透雕

圓雕：不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根據(jù)凸起的高度可分為淺浮雕和高浮雕

透雕：在浮雕的基礎(chǔ)上鏤空背景部分，有重視一面藝術(shù)效果的單面雕，也有雙面雕。如室內(nèi)的屏風(fēng)

3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內(nèi)雕塑等

三、雕塑藝術(shù)的特點：

1、雕塑的形體：

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結(jié)構(gòu)嚴謹，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。例如，a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現(xiàn)代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態(tài)是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之

第三篇：教案——雕塑藝術(shù)

立體的音符——雕塑藝術(shù)

教學(xué)目標：

1、了解雕塑藝術(shù)的主要種類。

2、對本課所選的各類雕塑藝術(shù)作品能以口頭或書面形式發(fā)表自己對作品的基本感受和看法。

3、通過欣賞本課所選的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑的文化內(nèi)涵。

教學(xué)重點：雕塑的功能及其用途。教學(xué)難點：對雕塑文化內(nèi)涵及用途的理解。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入

提問學(xué)生：

1、同學(xué)們平時都見過哪些雕塑?

（學(xué)法提示：道路、廣場、車站、碼頭、機場、體育場館、公共綠地、公園等公共場所以及居住區(qū)，書本上等方面）

2、能看出是用什么材料做的嗎？

（學(xué)法提示：木材、石材、泥塑、銅、鐵等）

3、對其的印象如何？

二、感悟雕塑

同學(xué)們所見過的雕塑作品，為何有些雕塑一目了然，有些卻是百思不得其解？

（雕塑有具象和抽象之分。具象雕塑是具體寫實的藝術(shù)形象，而抽象雕塑卻以之相反。例如我們身邊的“阿詩瑪”雕塑就是具象雕塑，我們一看就明了；“火焰”雕塑就是抽象雕塑，它是具有象征性的雕塑作品）。

提問：觀察課本中的雕塑作品，哪些是具象雕塑，哪些是抽象雕塑？

1、具象雕塑

觀察課本中的雕塑作品，小組討論具象雕塑：（學(xué)生按作品創(chuàng)作年代、地理環(huán)境、材質(zhì)、用途）

（點撥：“馬賽曲”是1833—1836年出自法國呂德之手的藝術(shù)作品，他以大理石為材料創(chuàng)作的，它表現(xiàn)1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰(zhàn)斗的歷史事件。運用了雕塑手法中的減法，屬于深浮雕。“日日夜夜”、“和平少女”——略）

2、抽象雕塑

觀察課本中的雕塑作品，小組討論抽象雕塑：（學(xué)生按作品創(chuàng)作年代、地理環(huán)境、材料、用途）

（點撥：“火烈鳥”是1974年美國現(xiàn)代著名雕塑家考爾德采用不銹鋼材質(zhì)創(chuàng)作的雕塑作品，它聳立在美國芝加哥市聯(lián)邦政府中心廣場。巨大而又大幅度的曲線結(jié)構(gòu)，加上鮮艷的紅色，與廣場上深刻的高層建筑形成了強烈的對比，給人以深刻的印象。“火烈鳥”這一名稱只不過是作品的一個代號。雕塑作品不一定讓人看得懂，在特定的環(huán)境中起到特定的效果，在這里人們從不同的角度觀看這一形象，自會得到不同的視覺感受。“五月的風(fēng)”、“中國鳳”、“龍”、“被破壞的鹿特丹市紀念碑”——略）

3、提問

仔細觀察作品，小組討論：

（1）你認為雕塑所處的地理環(huán)境與雕塑本身有什么關(guān)系？（協(xié)調(diào)、統(tǒng)一）

（學(xué)法提示：如“五月的風(fēng)”,青島緊靠海邊，雕塑程漩渦狀，與周圍的環(huán)境聯(lián)系起來，即統(tǒng)一）

（2）現(xiàn)代的雕塑作品與社會文化有哪些聯(lián)系？（環(huán)境的標志，視覺沖擊力，記錄歷史；觀賞性、實用性）

（學(xué)法提示： “巨型自行車”在公園這個環(huán)境中它成為了一種獨特的景觀供人們欣賞，又可以供孩子們玩耍，帶給孩子們歡樂。既有觀賞性也有實用性）

（3）思考如果置換雕塑作品的環(huán)境，對其有何影響？（略）

三、總結(jié)

通過本課的學(xué)習(xí)同學(xué)們對雕塑知識有了一定的了解，豐富了知識；欣賞雕塑作品應(yīng)了解作品產(chǎn)生的時代文化，地理環(huán)境、材質(zhì)、形體美、實用性來欣賞雕塑藝術(shù)了解社會文化，及雕塑的用途，雕塑作品是一種文化和藝術(shù)創(chuàng)造力的代表在不同的環(huán)境中雕塑作品有著不同的意義，只有在特點的環(huán)境中才能體現(xiàn)出來，在欣賞雕塑作品時要學(xué)會思考它與我們有著怎樣的聯(lián)系，提高我們的審美能力和理解能力。

四、課后延伸

根據(jù)以上所學(xué)知識，觀察生活中的雕塑并用所學(xué)的方法去欣賞藝術(shù)作品。

第四篇：外國雕塑、繪畫欣賞 教案

課

題: 外國雕塑、繪畫欣賞 課

時: 1課時

課

型: 理論課

授課對象: 九年級學(xué)生 教材分析:

教學(xué)目標： 欣賞外國的雕塑、繪畫藝術(shù)，了解作者的基本情況，介紹達芬奇、米開朗基羅地 背景知識。

教學(xué)重點： 重點了解大衛(wèi)、獅身人面像、蒙娜麗莎等作品，金字塔、大衛(wèi)雕塑、蒙娜麗莎以及相關(guān)故事。

教學(xué)方法：

1.教法：講授法、談話法、啟發(fā)與鼓勵 2.學(xué)法：歸納法、理解記憶、討論

教學(xué)難點： 通過欣賞，開闊學(xué)生眼界，增長學(xué)生的知識，培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的熱愛。

教具準備: 教材（可借助多媒體教學(xué)系統(tǒng)，使用電腦課件）學(xué)具準備：教材

教學(xué)過程：

一：組織教學(xué)：（1分鐘）

檢查學(xué)生學(xué)具準備情況以及清點學(xué)生出勤狀況，穩(wěn)定學(xué)生情緒，引出學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

二：引入新課：（4分鐘）

與同學(xué)們一起欣賞幾張圖片：

三：講授新課：（30分鐘）

1.獅身人面像

根據(jù)資料講述關(guān)于獅身人面像的故事：

獅身人面像乃是4500年前由卡夫拉王所建，上面巨大的石灰石乃是由當(dāng)時的雕刻家們所捐的，顧名思義，獅身人面像即是具有獅身及卡夫拉王面容的巨大石像。在歷史上，它曾被黃沙掩埋至頸部，甚至到頭部，直到約莫公元前1400年左右，十二王朝的杜德摩西四世才幫它清出。當(dāng)杜德摩西四世還是王子時，有一天他在沙漠上狩獵得累了，便在被黃沙掩埋的獅身人面像頭上睡覺，在睡夢中他夢見獅身人面像向他承諾道，說他若能將它由黃沙中拯救出來，它就讓他成為法老王。他醒來后立刻著手，當(dāng)然，后來他即成為法老王，這件事更被記載在獅身人面像巨大前掌間的石碑上。希臘神話中也有獅身人面像的故事，但與埃及的有所不同。希臘神話中的獅身人面獸是一女性她住在德貝附近，對路過于此的旅人

詢問一謎語，若答不出來便把他吃掉。有一天，埃帕迪斯經(jīng)過此地，獅身人面獸照例用這個謎語考他：「有一種動物，早上用四只腳走路，中午用兩只腳走，晚上用三只腳走路，這是什么動物？」「你所說的動物就是人。」埃迪帕斯如此回答。「因為人在嬰兒時用四足爬行，長大后用兩足行走，等到老年時就得藉助于拐杖了。」『你答對了！」獅身人面獸說完話便生氣的自殺了。吉沙的獅身人面像是尼羅河河谷中發(fā)現(xiàn)最大的一座，其造型表示以獅子的力量配合人的智能，象征著古代法老的智能和權(quán)利，永遠面向東方太陽升起之處。整座雕像高27尺，鼻子1.7公尺，雕像下巴原有一胡須，長57公尺，耳朵1.4公尺，現(xiàn)陳列于大英博物館。

這個巨大的獅身人面都底有多大？五十七米長，身體有廿七米高，加上頭部的話，要另加廿米。夠大吧？

2、大衛(wèi)

大衛(wèi)像原本是個形狀奇特數(shù)百年沒人想用的大理石，米開朗基羅巧奪天工雕刻成大衛(wèi)像。米開朗基羅卻是用大衛(wèi)戰(zhàn)勝巨人哥利亞的圣經(jīng)故事，暗喻動蕩不安的佛羅倫斯面臨外來強敵（神圣聯(lián)盟與麥第奇家族），最終一定會是市民勝利。因此這大衛(wèi)像充滿人文主義的精神，奮發(fā)向上與命運搏斗的激昂。1504年，米開朗基羅完成眾所周知的大衛(wèi)像。大衛(wèi)是以色列興盛時期的國王，少年時曾殺死巨人歌利亞，使敵軍知難而退。過去雕刻家每把大衛(wèi)塑造成凱旋歸來的小伙子，米開朗基羅所雕刻的大衛(wèi)卻是肌肉結(jié)實的成年人，手拿甩石機弦放在肩上，轉(zhuǎn)頭怒視前方，一副蓄勢待發(fā)的樣子，他已準備迎戰(zhàn)，縱使雙方看來實力懸殊，也毫無畏懼之意。這座雕像也道出米開朗基羅熱愛祖國的心情，他在鼓舞佛羅倫斯的人民，遇強敵來犯時不要害怕，當(dāng)存當(dāng)年大衛(wèi)保衛(wèi)祖國的勇氣和決

心。

3、受傷的母獅

簡介：浮雕，大理石，通高約１６８厘米，公元前的６５０年左右，尼尼微出土，英國倫敦不列顛博物館藏 故事：這是亞述帝國時期最精彩的浮雕，是描綸亞述帝國國王巴尼帕狩獵場面的一部分。身中三箭的母獅，滿身鮮血淋漓，后半身已經(jīng)癱瘓在地，似乎已經(jīng)到了死亡的邊緣，但它仍撐起結(jié)實的前腳，昂首吼叫，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象極其悲壯。它 突出地體現(xiàn)了亞述帝國的藝術(shù)家善于細致入微地刻畫形象的高度藝術(shù)才能。同時，從這 受傷的母獅的形象上，也體現(xiàn)了亞述人頑強剛毅的性格。

4、蒙娜麗莎

達芬奇晚期作品，都是透過微笑傳達某種神秘體驗，這在伴其過世的三幅重要晚期畫作「蒙娜麗莎」、「圣母圣嬰和圣安妮」、「施洗約翰」都具有這種特點。

為何我們說是「神秘體驗」呢？

我們來看「蒙娜麗沙」這幅畫。

達芬奇巧妙運用透視學(xué)原理，讓背景透視不一致，左低右高。因此，從左到右看畫，人會漸漸下降，從右到左看畫，人會漸漸上升。視角變換，畫面會變動，使人捉摸不定。

這正是「蒙娜麗沙」成為羅浮宮鎮(zhèn)寶名作的主因。「蒙娜麗沙」看起來絕不僅只是個微笑的女人，在這微笑背后，有某種不能掌握的神秘性，是一種美，卻是無法掌握之美。是一種自然，卻是無法掌握的自然。

其實達芬奇開始畫「蒙娜麗沙」這段時期，已對繪畫漸漸厭煩，他寧愿花時間從事幾何學(xué)。而從達文西跟人書信往返中，我們也發(fā)現(xiàn)這個熱愛科學(xué)的學(xué)者，其宗教信仰很自然的趨向神秘的泛靈主義，神就是大自然與自然法。這好象也是很多熱愛科學(xué)的人會走向的宗教信仰模式。我們在二十世紀末，會很有趣的發(fā)現(xiàn)，這樣的神秘體驗與大自然法就是神的泛靈宗教模式，仍存在很多人的心中。這正是「蒙娜麗莎」微笑背后的深刻含意。達芬奇不只是藝術(shù)家而已。現(xiàn)今我們很難想象，竟然有一個藝術(shù)家同時集藝術(shù)、科學(xué)、文學(xué)、詩、音樂、哲學(xué)、工程師和發(fā)明家于一身。

這個左撇子寫字歪歪倒倒很難辨識，其實根據(jù)后人揣想，這種潦草字體，有可能是要遮掩自己在科學(xué)上的新發(fā)現(xiàn)，讓這些新發(fā)現(xiàn)能被記錄下來，又不會因此被視為異端危及自己的生命。后人在其筆記中辨識出「太陽是不動的」的記錄。這新發(fā)現(xiàn)，讓后來的哥白尼伽利略惹上不知多少的麻煩，而達芬奇早就發(fā)現(xiàn)，也隱藏的記錄下來了。五：課堂總結(jié)（2分鐘）

我們的社會在發(fā)展，藝術(shù)也在發(fā)展，今天大家看到的這些藝術(shù)作品，最近的離我們也有100多年了，但是仍然有著旺盛的生命力。希望大家以后能夠自己查閱資料，了解更深刻地了解這些作品，也可以了解這些名家的其它作品，作為我們創(chuàng)造新的藝術(shù)

六：作業(yè)布置（1分鐘）

運用今天所學(xué)知識，試著分析欣賞達·芬奇的《最后的晚餐》。

外國雕塑繪畫欣賞

一、時代背景

二、著名雕塑繪畫欣賞

三、1.獅身人面像

2.大衛(wèi) 3.受傷的母獅 4.蒙娜麗莎

四、總結(jié)

第五篇：美術(shù)教案-雕塑藝術(shù)

美術(shù)教案－雕塑藝術(shù)

www.tmdps.cn雕塑藝術(shù)教學(xué)理念

隨著新課程改革的進一步深入，美術(shù)學(xué)科越來越需要學(xué)生積極參與、主動探究，審美藝術(shù)是個性鮮明、創(chuàng)造性品質(zhì)較高的活動，因而美術(shù)欣賞也相應(yīng)地要求欣賞者的個性化創(chuàng)造，在生動的直覺形象中體驗、感悟、共鳴，進而把握人生哲理、歷史真理和宇宙奧秘。雕塑是美術(shù)藝術(shù)內(nèi)容之一，在生活中接觸的也比較多，也是很重要是一門藝術(shù)。對藝術(shù)是了解不能局限在某一個范圍內(nèi)、時間段里，而是要向各個層面、各個時間去了解。這樣能引起學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，也能使學(xué)生更加熱愛生活。本課采用的是欣賞式教學(xué)，通過對圖片的講解和分析，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和情趣。讓學(xué)生自己去發(fā)覺身邊美的事物，去感知它的內(nèi)涵。借用藝術(shù)的表現(xiàn)手法展示自己當(dāng)時的情感。本課課內(nèi)講解為一課時，結(jié)合學(xué)校研究性課程的學(xué)習(xí)，采用書本與現(xiàn)實生活、身邊的事物相結(jié)合的方法。

教學(xué)方案《雕塑藝術(shù)》教案

課型：欣賞課教學(xué)對象：高中二年級教學(xué)目標

：通過教學(xué)，使學(xué)生了解雕塑藝術(shù)及其特點，提高對雕塑藝術(shù)的欣賞能力教學(xué)重點：雕塑及其藝術(shù)特點

難點：雕塑藝術(shù)的特點教具準備：多媒體、有關(guān)兵馬俑的書籍和圖片教學(xué)過程

：導(dǎo)引：

1、兩位同學(xué)上講臺擺一個他們自己認為很酷的姿勢，在讓下面的同學(xué)討論一下兩位同學(xué)的姿勢如何？由此引入今天的課題。

2、問一下同學(xué)們平時見過哪些雕塑？給他們留下怎么樣的印象？能看出是用什么材料做的嗎？

一、導(dǎo)入

新課：先出示繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)作品的圖片各一張。問美術(shù)分為哪幾類？再問一下同學(xué)們知道它們之間的區(qū)別嗎？由此引出雕塑念。雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達審美理想的三維實體的造型藝術(shù)。

二、雕塑的分類：1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金屬雕、冰雕、石膏像等2）、按空間形制（形態(tài)）：圓雕、浮雕、透雕圓雕：不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根據(jù)凸起的高度可分為淺浮雕和高浮雕透雕：在浮雕的基礎(chǔ)上鏤空背景部分，有重視一面藝術(shù)效果的單面雕，也有雙面雕。如室內(nèi)的屏風(fēng)3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內(nèi)雕塑等

三、雕塑藝術(shù)的特點：

1、雕塑的形體：雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結(jié)構(gòu)嚴謹，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。例如，a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現(xiàn)代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態(tài)是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉緊張。強化了他的苦悶、深思。B、摩爾的《斜臥像》。這是1957——1958年為巴黎的聯(lián)合國教科文組織大樓創(chuàng)作的雕像。這是一件抽象化的雕塑，描繪的是一位斜臥翹首遠望的女性。像這種表現(xiàn)性的雕像，強調(diào)主觀精神，審美理想。這樣的雕塑應(yīng)從內(nèi)在的意境去觀看，不能單看外表。c、雕塑具有體量感，它直接影響著觀賞效果與主題的表達。例如，河南洛陽《盧舍那大佛》的體積之大和秦始皇陵兵馬俑的數(shù)量之多，都是構(gòu)成迫人氣勢和宏大氣魄的重要因素，也是作品內(nèi)容的重要方面和表達主題的重要因素。

2、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑形象單純，難于作復(fù)雜的描繪所以作者利用其形體變化，體量和外輪廓造成雕塑的節(jié)奏韻律感，賦予象征性和寓意性。如法國馬約爾的《地中海》。他以豐滿的女人體象征美麗富饒的地中海。馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術(shù)家，他從一個形象和姿態(tài)中顯露出內(nèi)心的情感，形體表達內(nèi)在精神。

3、注重作品的材質(zhì)和內(nèi)容的關(guān)系材質(zhì)美和材質(zhì)與內(nèi)容的統(tǒng)一，便是雕塑藝術(shù)的重要特點。《鱉》是一件因材施藝，構(gòu)思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精細逼真，同時在印體石上留有粗糙的砸痕來保持石材原有的特點。這是利用材質(zhì)肌理對比和加工留痕，增強表現(xiàn)力和審美情趣。霍去病墓的各種動物雕刻多是利用石材的原形稍加雕鑿，既使其具有生命，又保持了石質(zhì)的美感。

4、雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性雕塑作品大多是為某一特定環(huán)境制作的，使作品作用與環(huán)境，并使環(huán)境成為作品的組成部分共生出新的景觀。愛得華的《美人魚》，是置于丹麥哥本哈根海濱公園中的巨石上。她倚坐在水邊礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成為作品內(nèi)涵不可缺少的部分。美國的《紅色立方體》是紐約海上保險公司大廈前的雕塑。在林立的高樓大廈間，斜立的幾何體和幾何形樓群，形成了正與斜的對立統(tǒng)一關(guān)系，暗示了保險公司。強烈的紅色使它成為公共環(huán)境中的點睛之作。www.tmdps.cn