第一篇：中班雕塑藝術我們是橡皮泥教案

中班雕塑藝術我們是橡皮泥教案

1、有條件的話，在墻上張貼有關雕塑藝術品的圖片。

2、橡皮泥、節奏明快的音樂。

——今天我們一起來玩雕塑家雕塑作品的游戲。老師來扮“雕塑家”，你們每人都是一塊“橡皮泥”橡皮泥軟軟的，可以被人們隨意塑造成各種各樣的形狀。

——“雕塑家”作出塑造狀，“橡皮泥”根據自己的理解和想象塑造出各種大樹。如身體站直，兩只胳膊伸過頭頂，兩手相交在頭的上方，形成一個半圓形樹冠，塑造出一棵大樹。

——“雕塑家”逐一說出各種物品的名稱，如茶壺、桌子、山、房子等，請幼兒一一塑造。

——教師請個別幼兒扮做“雕塑家”，想出要塑造的作品，讓其他幼兒表現。

——請幼兒兩人合作模仿蹺蹺板，體驗協調行動的必要。

——啟發幼兒兩兩合作，模仿一臺機器，協調行動，共同表現出它們“工作”的情況。如吸塵器、洗衣機、推土機等，一個幼兒做機器的一部分，另一個幼兒做另一部分，還可以配上聲響效果。

——幼兒根據自己的想象模仿一個物體，請其余幼兒猜猜是什么。

——在節奏明快的音樂聲中，組織幼兒進行“超市”游戲。一至兩個幼兒扮演顧客，其余幼兒以較快的速度擺好一件物品的造型，保持不動，教師也參與其中，等待顧客來詢問、挑選。當顧客問“你是什么”時，幼兒要立即回答，并盡可能讓顧客挑走，被挑走的幼兒就跟隨在顧客后面。

1、用身體動作表現周圍環境中的各種事物，提高身體的表達能力。

2、發展對空間、形狀的感知。

第二篇：《雕塑藝術》教案

教學方案

《雕塑藝術》教案

課型：欣賞課

教學對象：高中二年級

教學目標：通過教學，使學生了解雕塑藝術及其特點，提高對雕塑藝術的欣賞能力

教學重點：雕塑及其藝術特點

難點：雕塑藝術的特點

教具準備：多媒體課件、有關兵馬俑的書籍和圖片 教學過程：

導引：

1、兩位同學上講臺擺一個他們自己認為很酷的姿勢，在讓下面的同學討論一下兩位同學的姿勢如何？由此引入今天的課題。

2、問一下同學們平時見過哪些雕塑？給他們留下怎么樣的印象？能看出是用什么材料做的嗎？

一、導入新課：先出示繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術作品的圖片各一張。問美術分為哪幾類？再問一下同學們知道它們之間的區別嗎？由此引出雕塑念。

雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達審美理想的三維實體的造型藝術。

二、雕塑的分類：

1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金屬雕、冰雕、石膏像等 2）、按空間形制（形態）：圓雕、浮雕、透雕

圓雕：不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根據凸起的高度可分為淺浮雕和高浮雕

透雕：在浮雕的基礎上鏤空背景部分，有重視一面藝術效果的單面雕，也有雙面雕。如室內的屏風

3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內雕塑等

三、雕塑藝術的特點：

1、雕塑的形體：

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結構嚴謹，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。例如，a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之

第三篇：教案——雕塑藝術

立體的音符——雕塑藝術

教學目標：

1、了解雕塑藝術的主要種類。

2、對本課所選的各類雕塑藝術作品能以口頭或書面形式發表自己對作品的基本感受和看法。

3、通過欣賞本課所選的優秀雕塑作品，了解雕塑的文化內涵。

教學重點：雕塑的功能及其用途。教學難點：對雕塑文化內涵及用途的理解。教學過程：

一、導入

提問學生：

1、同學們平時都見過哪些雕塑?

（學法提示：道路、廣場、車站、碼頭、機場、體育場館、公共綠地、公園等公共場所以及居住區，書本上等方面）

2、能看出是用什么材料做的嗎？

（學法提示：木材、石材、泥塑、銅、鐵等）

3、對其的印象如何？

二、感悟雕塑

同學們所見過的雕塑作品，為何有些雕塑一目了然，有些卻是百思不得其解？

（雕塑有具象和抽象之分。具象雕塑是具體寫實的藝術形象，而抽象雕塑卻以之相反。例如我們身邊的“阿詩瑪”雕塑就是具象雕塑，我們一看就明了；“火焰”雕塑就是抽象雕塑，它是具有象征性的雕塑作品）。

提問：觀察課本中的雕塑作品，哪些是具象雕塑，哪些是抽象雕塑？

1、具象雕塑

觀察課本中的雕塑作品，小組討論具象雕塑：（學生按作品創作年代、地理環境、材質、用途）

（點撥：“馬賽曲”是1833—1836年出自法國呂德之手的藝術作品，他以大理石為材料創作的，它表現1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰斗的歷史事件。運用了雕塑手法中的減法，屬于深浮雕。“日日夜夜”、“和平少女”——略）

2、抽象雕塑

觀察課本中的雕塑作品，小組討論抽象雕塑：（學生按作品創作年代、地理環境、材料、用途）

（點撥：“火烈鳥”是1974年美國現代著名雕塑家考爾德采用不銹鋼材質創作的雕塑作品，它聳立在美國芝加哥市聯邦政府中心廣場。巨大而又大幅度的曲線結構，加上鮮艷的紅色，與廣場上深刻的高層建筑形成了強烈的對比，給人以深刻的印象。“火烈鳥”這一名稱只不過是作品的一個代號。雕塑作品不一定讓人看得懂，在特定的環境中起到特定的效果，在這里人們從不同的角度觀看這一形象，自會得到不同的視覺感受。“五月的風”、“中國鳳”、“龍”、“被破壞的鹿特丹市紀念碑”——略）

3、提問

仔細觀察作品，小組討論：

（1）你認為雕塑所處的地理環境與雕塑本身有什么關系？（協調、統一）

（學法提示：如“五月的風”,青島緊靠海邊，雕塑程漩渦狀，與周圍的環境聯系起來，即統一）

（2）現代的雕塑作品與社會文化有哪些聯系？（環境的標志，視覺沖擊力，記錄歷史；觀賞性、實用性）

（學法提示： “巨型自行車”在公園這個環境中它成為了一種獨特的景觀供人們欣賞，又可以供孩子們玩耍，帶給孩子們歡樂。既有觀賞性也有實用性）

（3）思考如果置換雕塑作品的環境，對其有何影響？（略）

三、總結

通過本課的學習同學們對雕塑知識有了一定的了解，豐富了知識；欣賞雕塑作品應了解作品產生的時代文化，地理環境、材質、形體美、實用性來欣賞雕塑藝術了解社會文化，及雕塑的用途，雕塑作品是一種文化和藝術創造力的代表在不同的環境中雕塑作品有著不同的意義，只有在特點的環境中才能體現出來，在欣賞雕塑作品時要學會思考它與我們有著怎樣的聯系，提高我們的審美能力和理解能力。

四、課后延伸

根據以上所學知識，觀察生活中的雕塑并用所學的方法去欣賞藝術作品。

第四篇：美術教案-雕塑藝術

美術教案－雕塑藝術

www.tmdps.cn雕塑藝術教學理念

隨著新課程改革的進一步深入，美術學科越來越需要學生積極參與、主動探究，審美藝術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，因而美術欣賞也相應地要求欣賞者的個性化創造，在生動的直覺形象中體驗、感悟、共鳴，進而把握人生哲理、歷史真理和宇宙奧秘。雕塑是美術藝術內容之一，在生活中接觸的也比較多，也是很重要是一門藝術。對藝術是了解不能局限在某一個范圍內、時間段里，而是要向各個層面、各個時間去了解。這樣能引起學生學習的積極性，也能使學生更加熱愛生活。本課采用的是欣賞式教學，通過對圖片的講解和分析，培養學生的審美意識和情趣。讓學生自己去發覺身邊美的事物，去感知它的內涵。借用藝術的表現手法展示自己當時的情感。本課課內講解為一課時，結合學校研究性課程的學習，采用書本與現實生活、身邊的事物相結合的方法。

教學方案《雕塑藝術》教案

課型：欣賞課教學對象：高中二年級教學目標

：通過教學，使學生了解雕塑藝術及其特點，提高對雕塑藝術的欣賞能力教學重點：雕塑及其藝術特點

難點：雕塑藝術的特點教具準備：多媒體、有關兵馬俑的書籍和圖片教學過程

：導引：

1、兩位同學上講臺擺一個他們自己認為很酷的姿勢，在讓下面的同學討論一下兩位同學的姿勢如何？由此引入今天的課題。

2、問一下同學們平時見過哪些雕塑？給他們留下怎么樣的印象？能看出是用什么材料做的嗎？

一、導入

新課：先出示繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術作品的圖片各一張。問美術分為哪幾類？再問一下同學們知道它們之間的區別嗎？由此引出雕塑念。雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達審美理想的三維實體的造型藝術。

二、雕塑的分類：1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金屬雕、冰雕、石膏像等2）、按空間形制（形態）：圓雕、浮雕、透雕圓雕：不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根據凸起的高度可分為淺浮雕和高浮雕透雕：在浮雕的基礎上鏤空背景部分，有重視一面藝術效果的單面雕，也有雙面雕。如室內的屏風3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內雕塑等

三、雕塑藝術的特點：

1、雕塑的形體：雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結構嚴謹，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。例如，a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉緊張。強化了他的苦悶、深思。B、摩爾的《斜臥像》。這是1957——1958年為巴黎的聯合國教科文組織大樓創作的雕像。這是一件抽象化的雕塑，描繪的是一位斜臥翹首遠望的女性。像這種表現性的雕像，強調主觀精神，審美理想。這樣的雕塑應從內在的意境去觀看，不能單看外表。c、雕塑具有體量感，它直接影響著觀賞效果與主題的表達。例如，河南洛陽《盧舍那大佛》的體積之大和秦始皇陵兵馬俑的數量之多，都是構成迫人氣勢和宏大氣魄的重要因素，也是作品內容的重要方面和表達主題的重要因素。

2、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑形象單純，難于作復雜的描繪所以作者利用其形體變化，體量和外輪廓造成雕塑的節奏韻律感，賦予象征性和寓意性。如法國馬約爾的《地中海》。他以豐滿的女人體象征美麗富饒的地中海。馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術家，他從一個形象和姿態中顯露出內心的情感，形體表達內在精神。

3、注重作品的材質和內容的關系材質美和材質與內容的統一，便是雕塑藝術的重要特點。《鱉》是一件因材施藝，構思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精細逼真，同時在印體石上留有粗糙的砸痕來保持石材原有的特點。這是利用材質肌理對比和加工留痕，增強表現力和審美情趣。霍去病墓的各種動物雕刻多是利用石材的原形稍加雕鑿，既使其具有生命，又保持了石質的美感。

4、雕塑作品與環境的協調統一性雕塑作品大多是為某一特定環境制作的，使作品作用與環境，并使環境成為作品的組成部分共生出新的景觀。愛得華的《美人魚》，是置于丹麥哥本哈根海濱公園中的巨石上。她倚坐在水邊礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成為作品內涵不可缺少的部分。美國的《紅色立方體》是紐約海上保險公司大廈前的雕塑。在林立的高樓大廈間，斜立的幾何體和幾何形樓群，形成了正與斜的對立統一關系，暗示了保險公司。強烈的紅色使它成為公共環境中的點睛之作。www.tmdps.cn

第五篇：外國雕塑藝術教案

第四課：輝煌千古的經典藝術之作—— 外國雕塑藝術

一、教學目標

1、在了解了中國古代的雕塑藝術之后，本課要了解的是外國的雕塑藝術，使學生開闊眼界。這是本課的直接教學目標。

2、通過本課的學習，培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。

3、也可以使學生樹立多元文化的觀念，認識到世界上的文化和藝術是多種多樣的，而不是單一的，每個民族由于文化的不同而具有自己不同的藝術。

二、授課對象：高中階段

三、學生分析

高中生已經具備了一定的抽象感知能力、邏輯思維能力和總結歸納能力，有較穩定的情感價值觀，相當一部分學生對外國雕塑藝術知之甚少。前面課程學生們已經學過了中國雕塑藝術，在此部分，應充分調動學生們的興趣和積極性，由學生自主進行欣賞。

三、教材分析(一)教學內容

本課外國雕塑藝術實際上可以分為兩部分：第一部分中主要是簡單介紹了非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑藝術，由此使我們看到世界上文化和藝術的多樣性。最后通過提出“模仿說”而引入第二部分。第二部分包括：(1)美的再現與理想化身(2)力量和運動的瞬間(3)靈與肉的和諧(4)整體與完美的體現。第二部分是對西方雕塑藝術的介紹。在這里通過幾件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我們對西方雕塑藝術的主要藝術特征——寫實藝術，有了一個初步的認識和了解。(二)教學重點與難點

本課的重點在于通過具體的作品了解世界上不同文化和藝術品之間的差異，認識世界文化和藝術的豐富性與多樣性，培養多元文化的觀念，其中又以西方雕塑為主。難點是使學生領會不同民族雕塑和特定的宗教、審美觀念、生活習俗的聯系。

四、教學過程

(一)組織教學：組織紀律，穩定情緒。(二)引入新課

展示圖片《大衛》提出問題：“這個雕塑的名字是？”從而引出新課“外國雕塑藝術”。(三)講授新課

介紹《大衛》引出外國雕塑藝術主題。這課所要了解的外國古代雕塑藝術，包括自舊石器時代晚期至歐洲文藝復興時期，在這段時期中出現了以埃及雕塑、希臘雕刻、羅馬雕刻、中世紀雕刻和文藝復興時期雕刻為代表的外國著名雕刻藝術。

外國最早的雕塑是在人類為勞動和生活需要創造生產力極低的勞動工具--石器工具的同時創造的雕塑藝術《維倫多夫的維納斯》（石灰石圓雕，高約10厘米，寬5厘米，約產生于公元前30000年前）。作品產生于2.5萬年前，這類

雕塑體積小，供原始人隨身攜帶，它們看來像是原始部落神圣的生育神，曾在歐洲流傳了很長的時期。此后，在墨西哥灣地區出現了古典前期文化即奧爾麥克文化，為滿足宗教需要，雕刻家們雕刻了許多巨大的石雕頭像，《奧爾梅克武士巨石頭像》（玄武巖，約公元前800年—公元前600年，高約305厘米，重約30噸，現收藏于墨西哥國立人類學博物館）是這個時期的作品。而古代埃及雕刻家也開始了他們的創作，并且做出了巨大的貢獻。作為人類文明重要發祥地之一的古埃及，在雕塑藝術上曾結出了豐碩的果實（《涅菲爾蒂王后像》石灰石）。《人首翼牛像》（亞述 石灰巖，高浮雕，約公元前724—前706年，高約3米，現收藏于巴黎盧浮宮博物館）亞述王國是公元前9世紀到公元前6世紀鼎盛于西亞兩河領域的軍事強國，雖然王國本身存在的時間不長，但是他們創造了高度發達的文明，為世界文化留下了極為深刻的印記。亞述美術的典范是她的雕塑藝術，尤其是浮雕藝術，這些作品被大量地發現于現今出土的亞述的宮殿遺址中。

古希臘位于歐洲巴爾干半島南部，包括愛琴海諸島和小亞細亞沿岸。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。古希臘人愛好體育，運動員毫不介意地脫掉衣服參加競賽，在明朗的陽光照耀下，運動家健美的身體得到觀眾的贊美。因此對男女人體美的欣賞愛好便自然地在古希臘人的心目中培養起來，而雕塑家也很喜歡表現男性或女性健美活潑的各種姿態。《米洛斯的阿芙洛蒂特》和《擲鐵餅者》等作品都是希臘雕塑的優秀代表。《米洛斯的阿芙洛蒂特》（大理石，現藏于巴黎盧浮宮博物館）希臘。這座發現于米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這位美與愛之女神，在希臘和羅馬神話中，已成為全部女性美的代表者和體現者。盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得姿態栩栩如生、解剖得無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感，以至于后世很多為她復原雙臂的雕刻家的復制品，都在原作面前黯然失色。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統一而富于變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特征：直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。這正好說明：希臘的神，是希臘人按照他們自己的模樣來創造的。她那安詳自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態。她使人們了解到2000多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩的藝術手法。女神下肢雖為衣裙所遮，但那顯示出人體動態結構的舒卷自然的衣褶，卻給雕像增添了豐富的變化和含蓄的美感。擲鐵餅者（大理石雕復制品，高約152厘米，約公元前450年，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅）米隆（希臘）。《擲鐵餅者》是希臘雕塑藝術的全盛時期現存流傳最廣的藝術杰作之一。《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點，即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而不發”的吸引力。擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂像一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一

了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致，體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。《吹笛少女》（石，羅馬國立美術館藏）。這是著名的魯多維奇寶座浮雕的一部分。據希臘雕刻史家格爾勒考證，此作大約創作于公元前470—前460年間，作者可能是雅典著名雕刻家卡拉美斯。據說卡拉美斯是一位多產的雕刻家，作品的風格趨向優美典雅，敢于突破前人的框子。他的作品已脫離了古希臘古典時期的冷凝風格，表現出更大的自由。《卡拉卡拉像》（羅馬 大理石胸像，高50厘米，約創作于公元209年，現收藏于巴黎盧浮宮，意大利那不勒斯美術館也有同名作品收藏）。羅馬帝國前期的肖像雕塑作品在刻畫人物的性格特點方面曾經達到了近乎完美的境界。雕塑家們往往采用豐富的構圖來加強形象的個性特征，不僅眼球被栩栩如生地刻畫出來，而且在臉部肌肉處理上也賦予某種情緒，使人物的個性通過臉部的各個細節展現得惟妙惟肖。這尊《卡拉卡拉像》則是所有這類作品中最優秀的，代表了羅馬肖像雕塑的頂峰。

從15世紀后半葉開始一直16世紀，文藝復興文化在歐洲許多國家產生和形成。在歐洲的許多先進國家里，文化藝術達到了高度繁榮，文藝復興掀起了歐洲文化藝術發展的一個高峰。文藝復興文化是反對封建宗教的文化，提倡復興希臘羅馬古典文化，起領導作用的是正在形成中的資產階級。文藝復興時期的雕刻，繼承并發展了希臘、羅馬雕刻藝術的傳統，使雕刻藝術達到了高度繁榮，文藝復興時期的著名雕刻家，差不多都集中在佛羅倫薩。米開朗基羅的出現，標志著文藝復興時期的雕刻藝術發展到了最高峰。他們以寫實的手法，用準確的人體解剖學，塑造人物形象，使人的形態有很強的力度感，以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復興時期的雕刻藝術對后期的雕刻家有極大的影響。《大衛》是其著名的代表作。《大衛》（大理石，像高25米，連基座高55米，創作于公元1501—1504年，現收藏于佛羅倫薩美術學院）米開朗基羅（意大利）。大衛是《圣經》中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達、體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部的肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束后情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些像是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使得大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興時期人文主義思想的具體體現。它對人體的贊美，表面上看

是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。《巴爾扎克像》（1897年，高270厘米，青銅，巴黎羅丹美術館）羅丹（法國）。巴爾扎克是法國19世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協會委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業。”雕刻家認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰斗，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切。”羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手，羅丹在征求他的學生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。現在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突顯了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。羅丹說：“我的巴爾扎克像，他的動態和模樣使人聯想到他的生活、思想和社會環境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。”他還認為：“《巴爾扎克》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學理想的集中體現”。《馬賽曲》（大理石，1836年）呂德（法國）。浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向沖去。她那張開的羽翼，飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內在激情，表現出急速的運動和奔放的革命熱情。兩腿大步向前邁進，更加強了浮雕形象的前進感。女神占據整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志愿軍戰士，在女神的熱情號召下蜂擁前進。其中心人物是一個有著大胡子的戰士，他帶領自己年輕的兒子一起參加戰斗，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。和這個躍躍欲試的激動少年相對應的，是走在其后的沉著剛強的老人，他仿佛多次為自由而戰，今天為了祖國又從容奔赴疆場。行列的最前面，號手正在吹響進軍號，其余人物有持盾牌和寶劍的戰士，有彎腰系結兵器的弓箭手，這些細節預示著戰斗即將開始。所有這些人物被組成一個整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢。在這件不朽的作品中，雕塑家特別突出地表現了具有革命愛國主義精神的法國人民的特征。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運用了聯想和照應的處理手法，通過一面向前邁進，一面伸手向后召喚的自由女神與蓄髯男子的動勢，人們自然地會感覺到跟隨在他們身后的洶涌澎湃的進軍人流，而不是把這種革命熱潮局限在少數人身上。由于雕刻家運用照應的手法把人群分為上下兩層，女神向前飛躍的形象加強了人群的動勢，下面人群中勇敢堅定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚，使人感到他們的真實性。藝術家在這里廣泛運用了浪漫主義的象征手法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。為了保衛祖國，這股戰斗的洪流將從墻上沖出，給人以巨大的感染力。(四)名詞解釋 圖騰

“圖騰”一詞來源于北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯，在英文

中它被固定為“Totem”，最初也有人把它寫成“Totam”或“Dodaim”。第一個把“Totem”一詞介紹給西方學術界的人是英國人約翰·郎格(John Lang)。模仿說

這是一種關于藝術起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源于人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物，美術亦如此。亞里士多德認為：“藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。”繼古希臘哲學家之后，文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。(五)課堂小結

通過對不同文化背景、不同時代、不同地區的雕塑的欣賞，會使學生開闊眼界，提高學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。使學生樹立多元文化的觀念，認識到世界上的文化和藝術是多種多樣的，而不是單一的，每個民族由于文化的不同而具有自己不同的藝術。

(六)延伸拓展

通過本課學習，要讓學生學會欣賞藝術作品不僅是從直觀上進行欣賞，而且要根據其不同的文化背景去進行欣賞，這樣從兩方面進行欣賞才能更好的作品所要表達的內容。可以將這種欣賞方法擴展到繪畫、園林等方面進行實踐。(七)布置作業

要樹立多元化的觀念，試著從雕塑作品不同的文化背景來欣賞它，注意體會作者想要表達的思想感情。

五、板書設計

板書課題：輝煌千古的經典藝術之作——外國雕塑藝術(一)非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑藝術(二)美的再現與理想化身

《米洛斯的阿芙洛蒂特》(三)力量和運動的瞬間

《擲鐵餅者》(四)靈與肉的和諧

《大衛》

(五)整體與完美的體現

《巴爾扎克像》