第一篇：音樂藝術特征及作品鑒賞 心得

從小時候的兒歌捉泥鰍外婆的澎湖灣，再到現在各種各樣的流行歌曲。可以說，音樂一直伴隨著我的成長。而我也從小就覺得音樂是世界上最美妙的東西，我愛音樂，有時候甚至白癡的想過寧愿當一個瞎子也不要當一個聾人。因為我不想失去我最喜歡的東西。、雖然我很熱愛音樂，但說實話如果別人問我到底什么才是音樂，我真答不出來。不過，通過老師這幾周的課，我覺得自己對音樂有了新的認識和了解。

音樂是一門藝術。它是表演藝術，它要經過藝術家的演繹來塑造形象；它是聽覺藝術，我們要用耳朵去聽才能感受它的魅力；它是情感藝術，通過聲音更直接、更真切、更深刻地表達人的情感；它是時間藝術，音樂在時間中流動，我們要完整地把全曲聽完才會有整體形象，只聽音樂作品中的個別片斷，是不可能獲得完整的音樂意象的。

在課堂上，我知道了節奏跟節拍的區別。節奏是組織起來的音的長短關系；而相同時值的強排與弱拍有規律的循環出現，叫做節拍。不同強弱規律的節拍，對音樂作品的感情表達有著重要的作用。

在老師給我們看過的這么多音樂作品中，讓我印象最深刻的是俄羅斯海豚音歌手vitas。因為他的音域跨越了驚人的五個八度，一般人如果能夠跨越兩個已經很了不起了，他的聲音簡直是太不可思議了。

可能有些人會覺得唱歌唱的越高音就越厲害，但我覺得這是不正確的。高音只是音樂作品中的一部分，并不能代表一切。只要能夠表達自己的感情，讓聽眾感受到音樂的美妙的音樂作品才是好的作品。希望我在上完這門課后能夠用更專業的方法去欣賞更多美妙的音樂作品，感受音樂的魅力所在。

第二篇：音樂藝術特征及作品鑒賞心得

音樂藝術特征及作品鑒賞心得

這幾周上了一節有關音樂藝術特征及作品鑒賞的通識課，在老師的穿針引線的指導下，學到以前不知道的東西，欣賞了很多好聽的，耐人尋味的歌曲，知道了許多音樂方面偉大的作曲家，鋼琴家，以及他們不為人知的艱難創作歷程，同時學到了很多的有關音樂專業方面的知識，我覺得自己真是獲益匪淺，下面我就談談自己對這門課的一點心得體會。

作為藝術的一個門類音樂，有它自己的所長，又有自己的局限。就是說，音樂與其他同類藝術相比，有許多特殊性，主要表現在以下幾個方面：

一、音樂是聲音的藝術，音樂所運用的聲音，是從客觀世界里的各種聲音現象抽象、挑選出來的有組織的一群聲音序列。這些聲音又依它的高低、長短、強弱、音色等性能構成旋律、節拍節奏、調式調性、和聲復調、以及配器等音樂語言的要素，有時它還包括一些經過選擇、加工的噪音。

二、音樂是屬于聽覺的藝術，要了解音樂的特性，必須了解聲音、聽覺感受和聽覺表象的實質，也即從感性基礎進入到音樂審美意識的全部過程。有時它還通過全身的感覺來感受音樂。比如，對于節拍、節奏和力度等，就不僅僅是通過聽覺來感受的。

三、音樂是一種表情的藝術，特別是在沒有歌詞語義結合的器樂曲中表現得更清楚。一首樂曲，可能是一種情感的起伏發展，以及幾種情緒的對比和沖突。

四、音樂是一種表演的藝術。音樂通過演奏、演唱，才能為人們所感知而產生藝術審美效果。表演，應該說是音樂的二度創作。

在課堂上，老師給我們講許多有意義的內容，在老師的推薦下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，感覺真的很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。在后來的課上，我們又聽了許多的西洋交響樂。我覺得聽這些交響樂又和傳統的民族器樂不同，應該有文化的差異，而且交響樂是很多器樂一起演奏，表現出來給人復雜的情感和磅礴的氣勢。當老師給我們詳細介紹每一個作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的創作背景以及作者所想要表達的思想，了解當時作者的心理狀態，自己融入到當中去，我想只有這樣才能更準確的闡明作者所要表達的真正意義。唯有與作者當時心靈和心理距離的縮短，才能真正品味作者的作品。

除了欣賞音樂作品帶給我們的感官享受外，我們更要透過音樂思考背后深層意義。比如通過作品可以了解作者的情感，體會一個時代的歷史。而音樂給我們的更多的也是思想情操上的陶冶，培養我們高尚、健康的興趣追求。在我們緊張大學學習生活中，這種情操的培養對我們來說是非常必要的，它能使我們的心靈清澈明亮，生活更加愉悅美好。

第三篇：音樂鑒賞心得

音樂鑒賞心得

對于學習不學音樂的學生來說，我們學習音樂就像天方夜譚一樣。事實是，我們大三這一年竟然有音樂鑒賞這門功課，內心欣喜萬分，終于可以近距離的接近音樂了，這個高深難測的神秘學科。通過學習音樂鑒賞這門課，我們都學到了很多知識，提升了個人的音樂素養，精神世界。下面是個人的心得，與大家共勉！

音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西

其實在欣賞音樂的過程當中，我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受，我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲，更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學習些什么和反思些什么。

如今的社會跟從前相比，雖然物質生活水平提高了很多，但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應學會傾聽自己的心聲，做一個真正對社會有用的人。音樂也是一種語言，它能凈化人的心靈。讓我們將音樂發揚光大，共同構建我們和諧美好的明天吧

雖然音樂欣賞課是在每個周一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

下面就針對新教材談幾點心得；

一、由表及里，由淺入深教學

二、音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學

二、欣賞教學時精講多聽 首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感

誠然，在欣賞音樂過程中，可以通過各種形式的教學手段和途徑來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵、意境。豐富他們的聽覺感知、擴大音樂視野、發展音樂思維、提高音樂鑒賞力和表現力。從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的

第四篇：音樂鑒賞心得

音樂鑒賞心得

XXXXXX

XXXXXX

XXXXXXX

XXXXXX 時間飛逝，音樂鑒賞課還有一周就要結束了，雖然只有短短的5周，但我卻學到了很多東西。讓我對音樂有了新的理解和定義。而且老師上課非常有新意，一點也不死板。比如：他在給我們上小提琴鑒賞時，他不像其他老師那樣只讓我們聽音樂然后講一些理論性的東西，而是給我們看了一部叫《和你在一起》的電影，這部電影講述一個小男孩學習小提琴的故事，里面有許多著名的小提琴作品。當電影里響起小提琴音樂時老師就給我們講述這個作品的演奏形式和所要表達的思想感情等，讓我們能把音樂和故事情節聯系起來，這樣我們更容易理解音樂所要表達的思想感情。老師不僅知識淵博上課形式新穎，而且人也非常隨和。我非常喜歡這種上課氛圍，這真的讓我在選修課上學到了不少東西。

在沒上音樂鑒賞之前，我對什么大提琴、小題琴、鋼琴等樂器一點也不了解，只是知道個名字而已。但是上了音樂鑒賞課之后我卻懂了很多。比如小提琴和大提琴的區別，小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是17世紀以來西方音樂中最重要的樂器之一。小提琴在交響樂中，分為第一小提琴和第二小提琴。第一小提常擔任樂曲的主旋律，第二小提琴主要擔任樂曲主要聲部和聲伴奏。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，演奏技巧極其豐富，從它誕生那天起，就一直在音樂中占有顯著的地位。而大提琴在形狀與構造上和小提琴相似，但琴身比小提琴長約一倍。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色，有時加入低音陣營，在低音部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根炫起到節奏中堅的作用。大提琴音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情。此外老師還給我們欣賞了分別用大提琴和小提琴演奏的《天鵝湖》。讓我們進一步的了解了兩種樂器的不同。老師在給我們講鋼琴鑒賞的時候也采用的音樂與電影接合的方式，電影的名字叫《莫扎特》。莫扎特這個名字對我們來說并不陌生，都知道他是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，但莫扎特的性格、人生經歷、創作環境又有誰了解呢？想必大多數同學都和我一樣一無所知，如果對這些一點都不了解的話那怎么能欣賞他作品所表達的思想呢？《莫扎特》這部電影不僅給我們展示了許多莫扎特偉大的作品，而且讓我們了解了莫扎特幽默、傲慢、不屈于勢力的性格。和莫扎特許多作品的創作環境。像《后宮誘逃》就是在莫扎特與大主教決裂后寫出的著名歌劇，因為他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以后他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的十年，成為他創作中最重要的十年。所以才創作出這樣優秀的作品。還有許多關于莫扎特作品的創作背景在這我就不一一列出了。老師在電影的過程中給我們講解了關于鋼琴的發音特點等知識幫助我們更好的欣賞莫扎特的作品。除了這些老師還給我們講了中華民族樂器，主要講的是二胡，還有協奏曲交響曲的賞析等。

在音樂鑒賞的過程中我可以充分感受到音樂的藝術魅力，外在的形式美、內在的情感美。沉浸在音樂中感受音樂所帶來的體驗，如：《國際歌》的莊嚴、《天鵝湖》的優雅、《梁祝》的凄怨、《祝酒歌》的激情等，從而喚起內心相應的情感，逐漸形成對音樂價值的認識，使審美意識與審美情趣逐步升華，培養高雅的審美情趣和敏銳的鑒別力，獲得審美判斷、審美評價、審美領悟能力等審美綜合素質能力。我想如果能長期欣賞與積累的話，必定會不斷豐富藝術知識，從而提高藝術修養。

通過上音樂鑒賞課讓我了解了許多專業以外的東西，讓我感受到音樂的美和意義。真的是受益匪淺。

第五篇：音樂鑒賞心得

音樂鑒賞心得

以前的我，不懂音樂，也不喜歡聽音樂。覺得音樂只是一種娛樂消遣，只關乎風花雪月，與生活無關。

也許是上天在捉弄我吧，竟讓我選上了音樂鑒賞這門課。不過，我不得不感謝老天，沒有讓我一直愚昧下去。

首先震撼到我的是音樂老師，她是那么的優雅，一瞥一笑都充滿魅力。我開始思考，音樂真有這么大的魅力可以讓一個人的行為舉止這么優雅嗎，我真的有點懷疑。

于是，每節音樂課對我來說都是一次對音樂魅力的探索，或者更該說是欣賞吧。

我迷上了那流動的旋律。我開始對音樂，動了情。

欣賞著《神話》的唯美，《小夜曲》的凄涼，《命運交響曲》的磅礴……一首首一曲曲都訴說著不同的故事。

我喜歡那似斷未斷的細膩；喜歡音調不斷升高的淋漓盡致；喜歡相似中卻又不斷改變的新穎。

如果說一曲音樂是一個生命，那么每一個音符都代表著一個年齡段的生活，充滿色彩且不可遺失。

曾以為音樂就是流行歌曲，直到聽到貝多芬的交響曲才懂得沒有歌詞的音樂更動人。一直以為交響樂的時代只屬于貝多芬他們，我真是錯了，這么美的東西如果遺失了那真是遺憾。希望大家有點時間的時候欣賞一下巴赫、莫扎特、貝多芬等著名作曲家的音樂作品，相信你會和像我一樣迷上音樂，迷上他們。

雖然學了好幾周的音樂鑒賞了，但是當你問我怎么鑒賞音樂時我還是無法回答你，挺失敗的。如果你想要的只是這個答案，那么百度上都有，不需要浪費十周的時間。我不想要這樣的結果，所以我是帶著耳朵和心去聽課的，盡管我記不得那些作曲家的生平，但我感受到了他們為音樂的付出；盡管我不能說出某段樂曲是G調還是F調，但樂符起起落落中傳遞的喜怒哀樂我感覺到了。

因為有提高，所以可以自信的說自己曾經選學過“音樂鑒賞”.