第一篇：音樂名作鑒賞心得（定稿）

音樂名作選講心得體

會

姓 名： 吳 才 二

學 院： 化 學 與 化 工 學 院

專 業(yè)： 化 學 工 程 與 工 藝

學 號： 1208110143

聯(lián)系電話： ***

2014年12月21日

對音樂鑒賞的感悟

摘要：當我們心情不愉快的時候，音樂可以使我們感到快樂；當我們想靜下心做一些事情的時候，音樂卻會使我們感到煩躁。因此，音樂是一把雙刃劍。然而，學習一些美好的音樂我們將會獲益匪淺。

關鍵字：音樂鑒賞 感悟 正文：

音樂，當我們需要它的時候，它能夠陶冶我們的情操，也能夠觸動我們的心弦。音樂是多姿多彩、博大精深的。我們要想要感知音樂藝術作品的美感和情感，就需要有欣賞音樂藝術的語言的能力。正好，《音樂名作選講》這門課給了我學習這種能力的機會。通過認識各種樂器，聆聽古今中外的音樂名作，特別是聆聽那些被遺棄在中國文化藝術發(fā)展大潮外的中國傳統(tǒng)的音樂，讓我在音樂審美上得到啟發(fā)，產(chǎn)生了一種別樣的審美方式。同時，也使我更深刻地認識到：欣賞音樂對我們的情感、思想、意識有著積極的影響，可以為我們緩解壓力、宣泄情感，培養(yǎng)和提升我們的審美觀。其實，一直以來，我所接觸的都是流行音樂，它們或直接或通俗地表達著人類的生活和人類的感情。這些流行音樂或喜或憂、或浪漫或美好、或充滿憧憬或展望未來。直到我選擇了這門課，傾聽著老師為我們介紹的音樂家們用各種各樣樂器通過不同方式彈奏出來的曲子時，我才發(fā)現(xiàn)音樂其實可以這樣感知：用你的心去聆聽，去感知，你就會發(fā)現(xiàn)音樂家所表達出來的情感。就如老師上課時播放的《海上鋼琴師》，黑人鋼琴師和主角PK的第二局，主角用心聆聽并且聽懂了黑人鋼琴師所要表達的心聲，從主角流淚了可以察覺出來。如果我沒有選擇這門課程，我將無法用太細的語言去解說這種感受，但我深刻的感受到音樂除了能表達創(chuàng)作者的情感和生活之外，它還能夠幫助我們宣泄情感，能夠緩解生活各個方面帶給我們的壓力。自此，我明白了：音樂與人是相互聯(lián)系的，沒有音樂，人的情感將會失去寄托，就會感覺人生一片茫然。

音樂是通過什么發(fā)出來的呢？是樂器。還沒有上這門課程以前，我對樂器的了解遠遠沒有上完這門課程之后多。因為我以前只是籠統(tǒng)的知道琴、笛子和鼓這三類樂器。看得多的要數(shù)吉他，自己在初中時候也只是學過吹豎笛。現(xiàn)在呢？我知道了樂器可以分為木管樂器、銅管樂器、弦樂器、打擊樂器和全體樂器。而這些樂器下面也還分成了許多種類。比如，弦樂器分為小提琴、中提琴、大提琴以及低音大提琴。其中，拉小提琴的人是一個很牛X的人物。還有木管樂器分為短笛、長笛、單簧管、雙簧管、英國管和低音管。了解樂器，對于我們欣賞好一首音樂是很有必要的。

我們知道音樂無處不在。早上是什么把你從睡夢中驚醒？是煩人的鬧鈴聲。餓了的時候是什么催促你去吃飯？是肚皮的鼓聲。晚上睡不著覺又是什么情況呢？是別人的呼嚕聲。如果你太在意某一種聲音，你將會覺得音樂很是無趣。感覺自己所說的話也有一點深奧了。原先，我說不出這么深奧的話，只是上了《音樂名作選講》后，就感觸頗多。因為是老師課上循循誘導著我對某些音樂做一些深深地理解才會這樣的。

通過上課，在這里，我認識了許許多多的音樂家。有浪漫主義音樂家圣 桑，他的代表作《動物狂歡節(jié)》通過生動形象的模仿著各種各樣的動物的聲音，其中鋼琴家更是作者對當時社會的一種諷刺。我理解他，是因為他的音樂讓我感覺更加接近自然。也有古典時期的著名音樂家。其中，耳熟能詳?shù)挠惺贩Q“交響樂之父”的海頓，有“樂圣”之稱的貝多芬和被譽為“音樂天才”的莫扎特等等。我喜歡有“樂圣”之稱的貝多芬，因為他的音樂反映了他堅強不屈的人格。他的代表作《英雄》、《命運》、《田園》和《合唱》這幾部交響曲的傾聽讓很多人深深地愛上了貝多芬。貝多芬雖然人生不怎么樣，但是他的交響曲卻使人耐人尋味，其中就有《歡樂頌》這首，從初中以來我就會唱了。現(xiàn)在細細回想，簡直堪稱神作。不說它的內(nèi)涵，只說它重復的旋律，就讓我陶醉不已。如果結合內(nèi)涵，他表達的自由和民主的思想，只能用神作來稱贊它。然而，被譽為“音樂天才”的莫扎特也不能忽視，因為他不僅僅是一位音樂天才，他更是一位歌劇大師。莫扎特的音樂特點是舒適、優(yōu)雅、自然、平衡、嚴謹、和諧和對稱的。他的名作《g小調(diào)第40號交響曲》通過悲傷的基調(diào)，卻表達出一種激昂的色彩。在那個時代竟然能夠這么作曲，怪不得說他是一位天才。世界的發(fā)展離不開天才，正是由于這些著名的音樂天才造就了多姿多彩的世界，使不同的國家都有一個共同點，那就是都有音樂。或許某一天我們也成為天才了。

感受了外國音樂作曲家所表達出來的深刻意義之后，老師帶領我們走向了中國的民歌。民歌是人類歷史上最早的語言藝術之一。在很久以前，人們就創(chuàng)造了音樂，唱出了最早的民間歌曲：勞動號子。中國的民歌與人的思想情感相結合，都是有感而發(fā)的。《花腰新娘》這部作品就是杰出的民歌。主人公鳳美和阿龍最終以‘志同道合，幸福美滿’來演繹了這段‘龍鳳呈祥’的愛情。他們的故事既傳承了中華民族的龍文化，又弘揚了中華民族的龍精神。要想我國的悠久的傳統(tǒng)文化經(jīng)久不衰、源遠流長，就要用民歌這樣的形式去表達，去傳播。更需要我們這些有思想、有文化的人去傳播和去記載這些藝術，留給后人深思。

總的來說，《音樂名作選講》這門課，使我獲得了音樂的基本知識，引起了我對多姿多彩的音樂，特別是對意義深刻的樂曲的好奇，更使我的思維能力有了很大的提升，也讓我感覺到音樂已經(jīng)成為了我生命的一部分，因為我的生活就像音樂一樣正在有節(jié)奏的進行著。

第二篇：歌劇名作鑒賞

歌劇鑒賞-----西方經(jīng)典《托斯卡》與東方名作《木蘭詩篇》

歌劇于16世紀末產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。歌劇（opera）是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。歌劇的唱腔，根據(jù)歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)來分類。男性歌手由音域低至高分為：音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起聯(lián)接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續(xù)不斷發(fā)展的統(tǒng)一結構。世界著名的歌劇有《卡門》《圖蘭朵》《茶花女》等等，中國的歌劇有《江姐》《木蘭詩篇》等等。

《托斯卡》（Tosca）是G.普契尼在1900年創(chuàng)作的3幕歌劇，于1900年1月14日在羅馬科斯坦茲劇院作首次演出。1800年，羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌劇托斯卡女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監(jiān)斯卡皮亞被托斯卡迷住，答應使她的戀人獲得自由。作為回報，她得委身于他。托斯卡被迫假意順從，在警察總監(jiān)剛寫完假處決的命令后，趁其不備用刀刺死了他。黎明時，馬里奧被帶到刑場，托斯卡告訴他這只是假處決，誰料這是警察總監(jiān)耍的花招，馬里奧真的被處決了。這時刺死總監(jiān)一事已經(jīng)被人發(fā)現(xiàn)，并認定斯卡爾皮亞是托斯卡所殺。托斯卡發(fā)現(xiàn)斯卡皮亞被謀殺的衛(wèi)兵趕來逮捕托斯卡，托斯卡對卡瓦拉多希告別后跳下行刑臺自殺，普契尼在此以（今夜星光燦爛）來當終曲。劇中的詠嘆調(diào)十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術，為愛情》和卡伐拉多西的詠嘆調(diào)《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調(diào)，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……”正是因為作者把最豐富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調(diào)永傳后世。看完這部歌劇，心里都充滿了感動。我感受到托斯卡這位柔弱的女子因為愛情而有了那么大的勇氣，她的骨子里充滿了堅強，而且她心地善良，誠實，所以他相信警察總監(jiān)不會騙他。當士兵們要逮捕她時，他沒有甘愿被俘獲，而是選擇自殺，可見她不屈的精神，不畏犧牲的膽量。看了托斯卡，真是為她的精神鼓舞，為她的結局惋惜。

與《托斯卡》不同的是，中國歌劇《木蘭詩篇》是一部本土原創(chuàng)、展示英雄主義精神、集中國婦女美德于一身的優(yōu)秀作品。該劇以交響樂和情景歌劇的嶄新形式弘揚偉大的中國文化和民族精神，展現(xiàn)中華兒女乃至全人類熱愛生活、追求真善美、呼喚和平與正義的崇高精神境界。該作品取材于在中國家喻戶曉的花木蘭女扮男裝替父從軍”的古老故事，這個中國傳說中的動人故事也為世界人民所熟知和喜愛。中國歌劇《木蘭詩篇》由作曲家關峽作曲，劇作家劉麟編劇，以《木蘭辭》為主要框架，又在古辭基礎上對內(nèi)容進行了引申。《木蘭詩篇》以交響樂為主體，吸納和融匯了歌劇、音樂劇、戲劇、清唱劇、情景劇、舞蹈等適合情景表演的元素，為其注入新的內(nèi)涵，通過具有民族特色的音樂演奏、演唱，使作品情景交融、渾然一體。著名歌唱家彭麗媛出演花木蘭一角是這部劇作的最大亮點，同時也折射出我國民族聲樂女高音的深厚藝術功底和造詣，極為生動的凸現(xiàn)了花木蘭這一中國古代巾幗女英雄的藝術形象。全劇之中除了為營造第四樂章“安魂曲”的音樂氛圍使用了一段詩劇般的獨立韻白之外，沒有一句脫離音樂的語言與對白，音樂真正成為了這部作品的主體。作曲家將人物內(nèi)心世界感情的抒發(fā)，放在由音樂鋪成的戲劇性支點上，因此，大段的詠嘆調(diào)與重唱都寫得極富

光彩與感染力。整臺演出具有著濃郁的中國風格和獨特的藝術魅力。是一部經(jīng)典之作。欣賞完這兩部歌劇，真是大飽眼福。一個是西方經(jīng)典代表，一個純粹的東方名作。《托斯卡》。他們也有共同點：都有著宏大、輝煌的場景，有著演員真情的流露，將心里活動用藝術的形式表演的淋漓盡致，和欣賞者產(chǎn)生心靈的共鳴。都是將音樂、喜劇、文學、美術、舞蹈完美的融為一體的綜合性藝術，都很有表現(xiàn)力。這兩部歌劇也有明顯的不同，《托斯卡》，在這部歌劇中，注重音樂的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強調(diào)聲樂的重要性，有許多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的詠嘆調(diào)，為了藝術，為了愛情。第三幕卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)，星光燦爛。劇中人物性格的刻畫很深刻，有很強的藝術感染力。而《木蘭詩篇》該劇融匯了交響音樂、歌劇、音樂劇、舞蹈與中國傳統(tǒng)戲曲等多種藝術元素，獨具風采。生動表現(xiàn)了花木蘭的對父母的孝順，對國家的忠貞，對士兵的關心，還有勇猛殺敵、不畏犧牲的巾幗英雄的豪邁氣概。歌劇是一種綜合性藝術，規(guī)模宏大，而且舞臺效果形象逼真，欣賞歌劇是一種很好的提高藝術素養(yǎng)的方式。本學期我們欣賞了《卡門》《托斯卡》《茶花女》等世界經(jīng)典，也欣賞了新發(fā)展的中國歌劇《江姐》《木蘭詩篇》，通過本學期的學習，我更加喜歡藝術了，也喜歡歌劇！

第三篇：音樂鑒賞心得

音樂鑒賞心得

以前的我，不懂音樂，也不喜歡聽音樂。覺得音樂只是一種娛樂消遣，只關乎風花雪月，與生活無關。

也許是上天在捉弄我吧，竟讓我選上了音樂鑒賞這門課。不過，我不得不感謝老天，沒有讓我一直愚昧下去。

首先震撼到我的是音樂老師，她是那么的優(yōu)雅，一瞥一笑都充滿魅力。我開始思考，音樂真有這么大的魅力可以讓一個人的行為舉止這么優(yōu)雅嗎，我真的有點懷疑。

于是，每節(jié)音樂課對我來說都是一次對音樂魅力的探索，或者更該說是欣賞吧。

我迷上了那流動的旋律。我開始對音樂，動了情。

欣賞著《神話》的唯美，《小夜曲》的凄涼，《命運交響曲》的磅礴……一首首一曲曲都訴說著不同的故事。

我喜歡那似斷未斷的細膩；喜歡音調(diào)不斷升高的淋漓盡致；喜歡相似中卻又不斷改變的新穎。

如果說一曲音樂是一個生命，那么每一個音符都代表著一個年齡段的生活，充滿色彩且不可遺失。

曾以為音樂就是流行歌曲，直到聽到貝多芬的交響曲才懂得沒有歌詞的音樂更動人。一直以為交響樂的時代只屬于貝多芬他們，我真是錯了，這么美的東西如果遺失了那真是遺憾。希望大家有點時間的時候欣賞一下巴赫、莫扎特、貝多芬等著名作曲家的音樂作品，相信你會和像我一樣迷上音樂，迷上他們。

雖然學了好幾周的音樂鑒賞了，但是當你問我怎么鑒賞音樂時我還是無法回答你，挺失敗的。如果你想要的只是這個答案，那么百度上都有，不需要浪費十周的時間。我不想要這樣的結果，所以我是帶著耳朵和心去聽課的，盡管我記不得那些作曲家的生平，但我感受到了他們?yōu)橐魳返母冻觯槐M管我不能說出某段樂曲是G調(diào)還是F調(diào)，但樂符起起落落中傳遞的喜怒哀樂我感覺到了。

因為有提高，所以可以自信的說自己曾經(jīng)選學過“音樂鑒賞”.

第四篇：音樂鑒賞心得

音樂鑒賞心得

對于學習不學音樂的學生來說，我們學習音樂就像天方夜譚一樣。事實是，我們大三這一年竟然有音樂鑒賞這門功課，內(nèi)心欣喜萬分，終于可以近距離的接近音樂了，這個高深難測的神秘學科。通過學習音樂鑒賞這門課，我們都學到了很多知識，提升了個人的音樂素養(yǎng)，精神世界。下面是個人的心得，與大家共勉！

音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西

其實在欣賞音樂的過程當中，我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受，我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲，更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學習些什么和反思些什么。

如今的社會跟從前相比，雖然物質(zhì)生活水平提高了很多，但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應學會傾聽自己的心聲，做一個真正對社會有用的人。音樂也是一種語言，它能凈化人的心靈。讓我們將音樂發(fā)揚光大，共同構建我們和諧美好的明天吧

雖然音樂欣賞課是在每個周一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻。現(xiàn)在，學會了用節(jié)奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優(yōu)美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現(xiàn)。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調(diào)節(jié)自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

下面就針對新教材談幾點心得；

一、由表及里，由淺入深教學

二、音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經(jīng)過一個由表及里，由淺入深的發(fā)展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經(jīng)過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯(lián)想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發(fā)展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學

二、欣賞教學時精講多聽 首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現(xiàn)手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現(xiàn)作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內(nèi)容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現(xiàn)的規(guī)律。

四、音樂欣賞教學時充分調(diào)動學生的想象，聯(lián)想等能力

想象和聯(lián)想是音樂欣賞者必然產(chǎn)生的心理現(xiàn)象，是欣賞教學中帶有創(chuàng)造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，啟發(fā)他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感

誠然，在欣賞音樂過程中，可以通過各種形式的教學手段和途徑來幫助學生理解音樂作品所表達的內(nèi)涵、意境。豐富他們的聽覺感知、擴大音樂視野、發(fā)展音樂思維、提高音樂鑒賞力和表現(xiàn)力。從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養(yǎng)審美情趣的目的

第五篇：音樂鑒賞心得

經(jīng)過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前，就已經(jīng)這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調(diào)，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。下面就讓我來談一下這學期所聽音樂給我的一點感受。在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經(jīng)典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現(xiàn)出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現(xiàn)！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰(zhàn)斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰(zhàn)士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經(jīng)歷了一場惡戰(zhàn)的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰(zhàn)之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內(nèi)在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰(zhàn)士繼續(xù)前進。在經(jīng)歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰(zhàn)士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰(zhàn)場，音樂的氣氛也突然從平和轉(zhuǎn)為陰暗。好像戰(zhàn)士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。

《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續(xù)演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發(fā)一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉(zhuǎn)到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰(zhàn)的重要原因！

聆聽貝多芬的《命運》交響曲，激揚的心仿佛被一只無形的手牽引。穿越歲月滄桑，破空而來，在一片深邃蒼莽的林海中升騰，升騰。那些擎天的枝干亙古孑遺，那些震顫的葉片蓬勃頑強，那些繁茂的果實樂觀堅忍，風撼不動，雷劈不倒，時而豪氣干云，時而陰柔宛轉(zhuǎn)，于百轉(zhuǎn)千回中傳遞著不屈的精神和意志。是什么，能夠像音樂一樣如此暢通地溝通人類與自然?是哪種生命，能夠點燃人內(nèi)心抗爭的欲望，錚錚鐵骨，生生不息?

聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調(diào)，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉(zhuǎn)了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰(zhàn)的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”

正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執(zhí)著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續(xù)漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經(jīng)有那么一個人戰(zhàn)勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰(zhàn)，生當人中杰，死也為鬼雄。

是的,不要因為生活的不公而放棄希望,生活需要希望長相依,人生需要理想來相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑戰(zhàn)命運的長征。

肖邦音樂的高度思想價值在于它反映了19世紀30～40年代歐洲資產(chǎn)階級民族運動總潮流的一個側(cè)面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態(tài)度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質(zhì)加以重新創(chuàng)造。這樣，他既提高了民間音樂體裁的藝術水平，又保持了它純凈的風格，從不喪失其鮮明的民族民間特色。他對當時西歐在音樂創(chuàng)作手段方面獲得的經(jīng)驗和成果有深刻的了解和掌握，并將它作為自己創(chuàng)作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統(tǒng)有深刻聯(lián)系的嚴謹完整的藝術形式。但是肖邦又從來不受傳統(tǒng)的束縛，敢于大膽突破傳統(tǒng)，進行創(chuàng)新。這特別表現(xiàn)在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術表現(xiàn)力，賦予它們以新的社會內(nèi)容。他的旋律有高度的感情表現(xiàn)力，極富于個性，他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩而富于色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨特的“肖邦風格”，為歐洲音樂的歷史發(fā)展做出了貢獻。

樂者見心，樂如其人。你看看W.A.MOZART生平就比較好理解了吧。早年意氣風發(fā)，所以旋律輕快，明亮動人。晚年，有些悲涼，所以也會在曲上表現(xiàn)，如安魂曲。但其實在他中年遇到困難重重的時候，我們還是能夠聽到他明亮，輕快的聲音，因為他的內(nèi)心也是純美而堅強的。他的天賦，不僅表現(xiàn)在鋼琴上面，協(xié)奏曲也是值得一聽，如此清新，陽光如此明媚，旋律如此輕快，世上再無第二人能有此旋律。可以說，L.V.Beethoven是悲壯，不朽的代名詞，而W.A.MOZART則是歡愉，純美的代表，當然只屬個人觀點。