第一篇：大學音樂鑒賞心得

大學音樂鑒賞心得

43A11110顧瑩

音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量，而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力，牽動著我們的喜怒哀傷。音樂，以不同的形式，以不可阻擋的態勢，席卷、充斥著每個人的生命。

經過了這一個學期的學習，不能說自己對音樂有了更深層次的理解，可能還只能從節奏的快慢，音調的高低中體會到情緒的變化，而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面，在這一學期中，我真的領略了很多，可以說是經歷了一次音樂之旅，享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術的關系以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象，下面我也會在這四個方面談談自己的了解與感受。

一：歌劇

歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。以前的我對歌劇不感興趣，所以了解甚少，但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后，發現歌劇并不是我想象中那么枯索，它繞梁三日的動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設計、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷?，F在的流行樂與之相比，真的顯得十分單薄無力，最多是在疲憊時用來放松而已，很難給人震撼的感覺，一種身心完全脫離現實，仿佛進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣，我們還需鍛煉我們的耳朵，提升它的審美能力，這樣才能不錯失的經典，才能享受到人類精神文

明的精華?！陡鑴△扔啊纷?004年在中國開始演出以來，成為迄今為止在中國演出時間最長，場次做多的國外音樂劇，這也再次證明了經典的魅力。我尤其喜愛其中的《all I ask of you》,男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚，其歌詞描述的愛情同樣引起

了我的共鳴。

二：搖滾樂年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂，它充滿激情、聲嘶力竭，讓人難以抗拒。《We Are The Champions》和《We Will Rock You》相信很多人都聽過，但卻不知出自誰手，包括我在內。在音樂鑒賞課上，我才開始了解Queen這個曾經風靡全球的搖滾樂隊，也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無數搖滾樂迷都懷念著六七十年代，那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代，那個由嬉皮士運動，朋克運動等等交織的年代。就在那個年代，Queen狂笑著，嘶吼著，揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春，去撥開大片迷茫的濃霧，綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優雅?！禔 Night At The Opera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張馳有度，真正呈現了一個多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵，永不凋零。

三：用簡單的日用品演奏音樂

在老師給我們展示的各種音樂中，最令我震驚的就是STOMP

樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品，包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵，他們甚至還用自己的身體發出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器，沒有雅致的服飾，沒有輝煌的舞臺環境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發，我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發現。真正的藝術真的隨處可及！影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契，踩著相同的旋律步伐，創造出美妙的音樂，感覺上每個人的音類不同卻又很協調，簡直是令人嘆為觀止。總而言之，他們化腐朽為神奇，重組觀看者的感官經驗，完美結合自然與藝術，不僅震撼了聽覺體驗，更震撼了視覺體驗。

四：音樂與美術

音樂很難對現實進行再現和描述，但極善于抒發感情和情緒，而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發出相應的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現力的動畫，確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到：“一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然

而然地用線條的起伏來描述吧，這也再次證明了音樂與美術是互通的。

音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟。總之，音樂作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。

第二篇：大學音樂鑒賞

學院：

姓名：

學號：

音樂鑒賞

摘要：音樂有著無窮的魅力，聆聽音樂，接受不一樣的情感體驗。

關鍵詞：音樂，情感

音樂，作為一種藝術，不僅能給人以聽覺的享受，更能給人以心靈的洗禮。音樂欣賞者隨著音符的跳動，節奏的急緩，旋律的流轉，漸漸融入音樂所表達的意境，達到與音樂的情感共鳴，所以欣賞音樂不僅是一次聽覺的旅程，也是一次情感的體驗。

如今，音樂于生活中以各種各樣的形式無處不在，音樂是通過聲音為媒介來呈現的，但就如藝術來源于生活，卻高于生活，音樂作為一種藝術，是經過加工而注入創作者情感的聲音表達，而并非所有的聲音都可歸于音樂范疇，不然每個人都可以說自己是音樂創作者了。那么究竟音樂是什么呢？

音樂是一種聽覺藝術，因為人是以聽覺器官來接受音樂、把握音樂的；音樂也是一種時間藝術，因為它是在時間中展開的，具有時間上的連續性和流動性；如果從音樂的作用或功能的角度，還可以說音樂是一種心靈藝術或靈魂藝術，因為它承載著創作者的思想感情和靈魂信仰，同樣也影響感染著聽者的心靈境界，這也是音樂最具魅力的地方。然而對于大多數人來說，并不需要對音樂有十分嚴格的界定，音樂就是一種美妙的感覺，能給人以美的感受，這足以詮釋它們對音樂的感覺和情感。

音樂的表達形式多種多樣，不同的演奏樂器有不同的音色，能夠表達不同情感，不同的節奏編排可以傳達不同的情緒，不同的樂器搭配、演奏形式的組合又可以變換出多種多樣的音樂效果，從而使音樂世界變得無窮無盡、豐富多彩。

關于演奏樂器，作為有著五千年文明的古國，中國的民族樂器同樣有著悠久的歷史，早在三千多年前，我國已有不少相當精致的樂器，如鐘、磬、陶塤、石塤、鼓、鈴、鐸、鐃、和、言等。吹管樂器類主要有：笛，常見的有梆笛和曲笛，其中梆笛聲音高亢奔放，曲笛聲音優雅潤厚；笙，分為北管和南管，北管音域寬廣、聲音響亮，南管發音雄壯；簫，色柔和優美，適宜表達抒情樂曲。拉弦樂器類主要有：二胡，音色具有濃郁的民族風味，具有哀婉剛毅無所不能的變現力，是最接近人聲、最富有表現力的拉弦樂器；板胡，體積小，聲音高亢粗獷，具有民族特色，還有高胡、中胡、革胡等。彈撥樂器主要有：柳葉琴，音色清逸柔美，音調活潑；琵琶，音色柔和、華麗，表現力強；古箏，音色悠揚流暢，善于表現行云流水的意境；還有三弦、揚琴等。敲擊樂器類主要有：鼓，大鼓聲音低沉，小鼓聲音活潑響亮，適合表現熱烈歡騰的氣氛；還有鑼、鈸、鈴等。

以前欣賞音樂，僅限于音樂的旋律和節奏，通過音樂鑒賞課上老師關于樂理知識的講解，不僅了解了更多的音樂知識，接觸了更多的音樂類型，也學會了從不同的角度去欣賞音樂，而且更注重音樂感情色彩的體會。每次欣賞音樂之前，老師都會將其作者、創作背景、情感基調等方面做簡單介紹，帶著這些背景知識去欣賞音樂，能夠更加深入地體會音樂表達意境。在欣賞《梁?！沸√崆賲f奏曲時，隨著音樂的流淌，腦中自然而然地浮現梁山伯與祝英臺凄美的愛情故事。整首曲子感情豐富多變，極具表現力，時而歡快，時而憂傷，時而纏綿柔美，時而悲憤激昂，將故事情節的感情變化完美地表現了出來。曲調柔緩時，可以感受到一對青年男女之間愛情的甜蜜美好；節奏急促時，仿佛封建禮教在無情阻難相戀之人；憂傷的琴聲間，戀人分離的悲傷無奈緩緩流露。曲末，曲調再次舒緩，呼應曲首，表現了梁祝雙雙化蝶時對愛情的追求和向往。整首曲子聽完，自己仿佛見證了一場凄美的愛情故事，心情隨著曲子起伏，久久不能平靜。

在介紹二胡的相關知識時，老師播放了經典二胡曲《二泉映月》，給人以泉清月冷之感，仿佛可以看到剛直頑強的盲人阿炳用二胡傾訴自己坎坷凄慘的情形。這首曲子富于起伏變化，情感奔騰的旋律，給人以隱痛難言，久久不能平靜的感覺。下樂句中，苦難的遭遇激起了難以抑制的激情。主題經過了幾次變奏，情緒、力度等因素不斷積累與發展，終于以勢不可擋的力量推向全曲的高潮。音樂鮮明地表現了阿炳在苦難生活中磨練出來的倔強而堅毅的性格，高潮過后，音樂突然低沉下來，仿佛主人公又回到無限的哀怨之中，樂曲進入尾聲，在對美好生活的向往和憂慮中淡淡結束??。整首曲子下來令聽者為主人公凄慘人生感到同情的同時，也為主人公的剛毅不屈而感動，當生活的挫折不可避免時，我們能夠做的就是堅強勇敢地面對。經過幾千年的發展，音樂如今已經深深融入了人們的生活。貝多芬曾說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示?！币魳凡粌H能夠使人放松休閑，更能陶冶人的情操，提高人的修養。欣賞不同的音樂，就像是體驗不同的故事，激發不同的情感，好的音樂能給人以樂觀積極向上的影響或治療受傷的心靈，給人以生活的美好和希望。品味音樂就是品味生活，喜怒哀樂盡在其中，因為有了音樂，生活更加豐富多彩。所以，解放你的耳朵，去聆聽來自音樂世界的精彩吧！

參考文獻：（1）、http://wenku.baidu.com/view/864fbad049649b6648d747cf.html百度文庫——《大學音樂鑒賞》；（2）、http://wenku.baidu.com/view/fabf4900b52acfc789ebc97c.html百度文庫——《中華民族樂器》。

第三篇：音樂鑒賞心得

音樂鑒賞心得

以前的我，不懂音樂，也不喜歡聽音樂。覺得音樂只是一種娛樂消遣，只關乎風花雪月，與生活無關。

也許是上天在捉弄我吧，竟讓我選上了音樂鑒賞這門課。不過，我不得不感謝老天，沒有讓我一直愚昧下去。

首先震撼到我的是音樂老師，她是那么的優雅，一瞥一笑都充滿魅力。我開始思考，音樂真有這么大的魅力可以讓一個人的行為舉止這么優雅嗎，我真的有點懷疑。

于是，每節音樂課對我來說都是一次對音樂魅力的探索，或者更該說是欣賞吧。

我迷上了那流動的旋律。我開始對音樂，動了情。

欣賞著《神話》的唯美，《小夜曲》的凄涼，《命運交響曲》的磅礴……一首首一曲曲都訴說著不同的故事。

我喜歡那似斷未斷的細膩；喜歡音調不斷升高的淋漓盡致；喜歡相似中卻又不斷改變的新穎。

如果說一曲音樂是一個生命，那么每一個音符都代表著一個年齡段的生活，充滿色彩且不可遺失。

曾以為音樂就是流行歌曲，直到聽到貝多芬的交響曲才懂得沒有歌詞的音樂更動人。一直以為交響樂的時代只屬于貝多芬他們，我真是錯了，這么美的東西如果遺失了那真是遺憾。希望大家有點時間的時候欣賞一下巴赫、莫扎特、貝多芬等著名作曲家的音樂作品，相信你會和像我一樣迷上音樂，迷上他們。

雖然學了好幾周的音樂鑒賞了，但是當你問我怎么鑒賞音樂時我還是無法回答你，挺失敗的。如果你想要的只是這個答案，那么百度上都有，不需要浪費十周的時間。我不想要這樣的結果，所以我是帶著耳朵和心去聽課的，盡管我記不得那些作曲家的生平，但我感受到了他們為音樂的付出；盡管我不能說出某段樂曲是G調還是F調，但樂符起起落落中傳遞的喜怒哀樂我感覺到了。

因為有提高，所以可以自信的說自己曾經選學過“音樂鑒賞”.

第四篇：音樂鑒賞心得

音樂鑒賞心得

對于學習不學音樂的學生來說，我們學習音樂就像天方夜譚一樣。事實是，我們大三這一年竟然有音樂鑒賞這門功課，內心欣喜萬分，終于可以近距離的接近音樂了，這個高深難測的神秘學科。通過學習音樂鑒賞這門課，我們都學到了很多知識，提升了個人的音樂素養，精神世界。下面是個人的心得，與大家共勉！

音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西

其實在欣賞音樂的過程當中，我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受，我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲，更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學習些什么和反思些什么。

如今的社會跟從前相比，雖然物質生活水平提高了很多，但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應學會傾聽自己的心聲，做一個真正對社會有用的人。音樂也是一種語言，它能凈化人的心靈。讓我們將音樂發揚光大，共同構建我們和諧美好的明天吧

雖然音樂欣賞課是在每個周一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

下面就針對新教材談幾點心得；

一、由表及里，由淺入深教學

二、音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學

二、欣賞教學時精講多聽 首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感

誠然，在欣賞音樂過程中，可以通過各種形式的教學手段和途徑來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵、意境。豐富他們的聽覺感知、擴大音樂視野、發展音樂思維、提高音樂鑒賞力和表現力。從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的

第五篇：音樂鑒賞心得

經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前，就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。下面就讓我來談一下這學期所聽音樂給我的一點感受。在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺?；蛟S這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。

《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！

聆聽貝多芬的《命運》交響曲，激揚的心仿佛被一只無形的手牽引。穿越歲月滄桑，破空而來，在一片深邃蒼莽的林海中升騰，升騰。那些擎天的枝干亙古孑遺，那些震顫的葉片蓬勃頑強，那些繁茂的果實樂觀堅忍，風撼不動，雷劈不倒，時而豪氣干云，時而陰柔宛轉，于百轉千回中傳遞著不屈的精神和意志。是什么，能夠像音樂一樣如此暢通地溝通人類與自然?是哪種生命，能夠點燃人內心抗爭的欲望，錚錚鐵骨，生生不息?

聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下?！?/p>

正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，生當人中杰，死也為鬼雄。

是的,不要因為生活的不公而放棄希望,生活需要希望長相依,人生需要理想來相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑戰命運的長征。

肖邦音樂的高度思想價值在于它反映了19世紀30～40年代歐洲資產階級民族運動總潮流的一個側面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造。這樣，他既提高了民間音樂體裁的藝術水平，又保持了它純凈的風格，從不喪失其鮮明的民族民間特色。他對當時西歐在音樂創作手段方面獲得的經驗和成果有深刻的了解和掌握，并將它作為自己創作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統有深刻聯系的嚴謹完整的藝術形式。但是肖邦又從來不受傳統的束縛，敢于大膽突破傳統，進行創新。這特別表現在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術表現力，賦予它們以新的社會內容。他的旋律有高度的感情表現力，極富于個性，他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩而富于色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨特的“肖邦風格”，為歐洲音樂的歷史發展做出了貢獻。

樂者見心，樂如其人。你看看W.A.MOZART生平就比較好理解了吧。早年意氣風發，所以旋律輕快，明亮動人。晚年，有些悲涼，所以也會在曲上表現，如安魂曲。但其實在他中年遇到困難重重的時候，我們還是能夠聽到他明亮，輕快的聲音，因為他的內心也是純美而堅強的。他的天賦，不僅表現在鋼琴上面，協奏曲也是值得一聽，如此清新，陽光如此明媚，旋律如此輕快，世上再無第二人能有此旋律?？梢哉f，L.V.Beethoven是悲壯，不朽的代名詞，而W.A.MOZART則是歡愉，純美的代表，當然只屬個人觀點。