第一篇：音樂鑒賞心得

音樂鑒賞心得

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XXXXXX 時間飛逝，音樂鑒賞課還有一周就要結束了，雖然只有短短的5周，但我卻學到了很多東西。讓我對音樂有了新的理解和定義。而且老師上課非常有新意，一點也不死板。比如：他在給我們上小提琴鑒賞時，他不像其他老師那樣只讓我們聽音樂然后講一些理論性的東西，而是給我們看了一部叫《和你在一起》的電影，這部電影講述一個小男孩學習小提琴的故事，里面有許多著名的小提琴作品。當電影里響起小提琴音樂時老師就給我們講述這個作品的演奏形式和所要表達的思想感情等，讓我們能把音樂和故事情節聯系起來，這樣我們更容易理解音樂所要表達的思想感情。老師不僅知識淵博上課形式新穎，而且人也非常隨和。我非常喜歡這種上課氛圍，這真的讓我在選修課上學到了不少東西。

在沒上音樂鑒賞之前，我對什么大提琴、小題琴、鋼琴等樂器一點也不了解，只是知道個名字而已。但是上了音樂鑒賞課之后我卻懂了很多。比如小提琴和大提琴的區別，小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是17世紀以來西方音樂中最重要的樂器之一。小提琴在交響樂中，分為第一小提琴和第二小提琴。第一小提常擔任樂曲的主旋律，第二小提琴主要擔任樂曲主要聲部和聲伴奏。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，演奏技巧極其豐富，從它誕生那天起，就一直在音樂中占有顯著的地位。而大提琴在形狀與構造上和小提琴相似，但琴身比小提琴長約一倍。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色，有時加入低音陣營，在低音部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根炫起到節奏中堅的作用。大提琴音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情。此外老師還給我們欣賞了分別用大提琴和小提琴演奏的《天鵝湖》。讓我們進一步的了解了兩種樂器的不同。老師在給我們講鋼琴鑒賞的時候也采用的音樂與電影接合的方式，電影的名字叫《莫扎特》。莫扎特這個名字對我們來說并不陌生，都知道他是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，但莫扎特的性格、人生經歷、創作環境又有誰了解呢？想必大多數同學都和我一樣一無所知，如果對這些一點都不了解的話那怎么能欣賞他作品所表達的思想呢？《莫扎特》這部電影不僅給我們展示了許多莫扎特偉大的作品，而且讓我們了解了莫扎特幽默、傲慢、不屈于勢力的性格。和莫扎特許多作品的創作環境。像《后宮誘逃》就是在莫扎特與大主教決裂后寫出的著名歌劇，因為他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以后他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的十年，成為他創作中最重要的十年。所以才創作出這樣優秀的作品。還有許多關于莫扎特作品的創作背景在這我就不一一列出了。老師在電影的過程中給我們講解了關于鋼琴的發音特點等知識幫助我們更好的欣賞莫扎特的作品。除了這些老師還給我們講了中華民族樂器，主要講的是二胡，還有協奏曲交響曲的賞析等。

在音樂鑒賞的過程中我可以充分感受到音樂的藝術魅力，外在的形式美、內在的情感美。沉浸在音樂中感受音樂所帶來的體驗，如：《國際歌》的莊嚴、《天鵝湖》的優雅、《梁?！返钠嘣埂ⅰ蹲＞聘琛返募で榈龋瑥亩鴨酒饍刃南鄳那楦?，逐漸形成對音樂價值的認識，使審美意識與審美情趣逐步升華，培養高雅的審美情趣和敏銳的鑒別力，獲得審美判斷、審美評價、審美領悟能力等審美綜合素質能力。我想如果能長期欣賞與積累的話，必定會不斷豐富藝術知識，從而提高藝術修養。

通過上音樂鑒賞課讓我了解了許多專業以外的東西，讓我感受到音樂的美和意義。真的是受益匪淺。

第二篇：音樂鑒賞心得

音樂鑒賞心得

以前的我，不懂音樂，也不喜歡聽音樂。覺得音樂只是一種娛樂消遣，只關乎風花雪月，與生活無關。

也許是上天在捉弄我吧，竟讓我選上了音樂鑒賞這門課。不過，我不得不感謝老天，沒有讓我一直愚昧下去。

首先震撼到我的是音樂老師，她是那么的優雅，一瞥一笑都充滿魅力。我開始思考，音樂真有這么大的魅力可以讓一個人的行為舉止這么優雅嗎，我真的有點懷疑。

于是，每節音樂課對我來說都是一次對音樂魅力的探索，或者更該說是欣賞吧。

我迷上了那流動的旋律。我開始對音樂，動了情。

欣賞著《神話》的唯美，《小夜曲》的凄涼，《命運交響曲》的磅礴……一首首一曲曲都訴說著不同的故事。

我喜歡那似斷未斷的細膩；喜歡音調不斷升高的淋漓盡致；喜歡相似中卻又不斷改變的新穎。

如果說一曲音樂是一個生命，那么每一個音符都代表著一個年齡段的生活，充滿色彩且不可遺失。

曾以為音樂就是流行歌曲，直到聽到貝多芬的交響曲才懂得沒有歌詞的音樂更動人。一直以為交響樂的時代只屬于貝多芬他們，我真是錯了，這么美的東西如果遺失了那真是遺憾。希望大家有點時間的時候欣賞一下巴赫、莫扎特、貝多芬等著名作曲家的音樂作品，相信你會和像我一樣迷上音樂，迷上他們。

雖然學了好幾周的音樂鑒賞了，但是當你問我怎么鑒賞音樂時我還是無法回答你，挺失敗的。如果你想要的只是這個答案，那么百度上都有，不需要浪費十周的時間。我不想要這樣的結果，所以我是帶著耳朵和心去聽課的，盡管我記不得那些作曲家的生平，但我感受到了他們為音樂的付出；盡管我不能說出某段樂曲是G調還是F調，但樂符起起落落中傳遞的喜怒哀樂我感覺到了。

因為有提高，所以可以自信的說自己曾經選學過“音樂鑒賞”.

第三篇：音樂鑒賞心得

音樂鑒賞心得

對于學習不學音樂的學生來說，我們學習音樂就像天方夜譚一樣。事實是，我們大三這一年竟然有音樂鑒賞這門功課，內心欣喜萬分，終于可以近距離的接近音樂了，這個高深難測的神秘學科。通過學習音樂鑒賞這門課，我們都學到了很多知識，提升了個人的音樂素養，精神世界。下面是個人的心得，與大家共勉！

音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西

其實在欣賞音樂的過程當中，我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受，我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲，更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學習些什么和反思些什么。

如今的社會跟從前相比，雖然物質生活水平提高了很多，但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應學會傾聽自己的心聲，做一個真正對社會有用的人。音樂也是一種語言，它能凈化人的心靈。讓我們將音樂發揚光大，共同構建我們和諧美好的明天吧

雖然音樂欣賞課是在每個周一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

下面就針對新教材談幾點心得；

一、由表及里，由淺入深教學

二、音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學

二、欣賞教學時精講多聽 首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感

誠然，在欣賞音樂過程中，可以通過各種形式的教學手段和途徑來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵、意境。豐富他們的聽覺感知、擴大音樂視野、發展音樂思維、提高音樂鑒賞力和表現力。從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的

第四篇：音樂鑒賞心得

經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前，就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。下面就讓我來談一下這學期所聽音樂給我的一點感受。在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。

《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！

聆聽貝多芬的《命運》交響曲，激揚的心仿佛被一只無形的手牽引。穿越歲月滄桑，破空而來，在一片深邃蒼莽的林海中升騰，升騰。那些擎天的枝干亙古孑遺，那些震顫的葉片蓬勃頑強，那些繁茂的果實樂觀堅忍，風撼不動，雷劈不倒，時而豪氣干云，時而陰柔宛轉，于百轉千回中傳遞著不屈的精神和意志。是什么，能夠像音樂一樣如此暢通地溝通人類與自然?是哪種生命，能夠點燃人內心抗爭的欲望，錚錚鐵骨，生生不息?

聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下?！?/p>

正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見?！彼f，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，生當人中杰，死也為鬼雄。

是的,不要因為生活的不公而放棄希望,生活需要希望長相依,人生需要理想來相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑戰命運的長征。

肖邦音樂的高度思想價值在于它反映了19世紀30～40年代歐洲資產階級民族運動總潮流的一個側面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造。這樣，他既提高了民間音樂體裁的藝術水平，又保持了它純凈的風格，從不喪失其鮮明的民族民間特色。他對當時西歐在音樂創作手段方面獲得的經驗和成果有深刻的了解和掌握，并將它作為自己創作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統有深刻聯系的嚴謹完整的藝術形式。但是肖邦又從來不受傳統的束縛，敢于大膽突破傳統，進行創新。這特別表現在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術表現力，賦予它們以新的社會內容。他的旋律有高度的感情表現力，極富于個性，他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩而富于色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨特的“肖邦風格”，為歐洲音樂的歷史發展做出了貢獻。

樂者見心，樂如其人。你看看W.A.MOZART生平就比較好理解了吧。早年意氣風發，所以旋律輕快，明亮動人。晚年，有些悲涼，所以也會在曲上表現，如安魂曲。但其實在他中年遇到困難重重的時候，我們還是能夠聽到他明亮，輕快的聲音，因為他的內心也是純美而堅強的。他的天賦，不僅表現在鋼琴上面，協奏曲也是值得一聽，如此清新，陽光如此明媚，旋律如此輕快，世上再無第二人能有此旋律?？梢哉f，L.V.Beethoven是悲壯，不朽的代名詞，而W.A.MOZART則是歡愉，純美的代表，當然只屬個人觀點。

第五篇：中外音樂鑒賞心得

中外音樂賞析心得

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。許多優秀的音樂藝術作品往往都表現了音樂家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗。音樂鑒賞可以提高大學生的想象力和創造力，提高我們的文化藝術修養水平。不少作曲家在樂曲中通過對生活中出現的音響加以藝術模擬，可以引導我們加以想象。音樂鑒賞是以具體音樂作品為對象，通過聽覺及其它輔助手段來體驗、領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的美育教育方式。音樂鑒賞的過程，是一個包含感知、理解、想象、情感、鑒別、分析等多種心理功能的綜合的動態審美過程。所以這學期我選修了中外音樂賞析這門課程。

如今各高校紛紛開展音樂鑒賞課，通過這學期學習這一課程，我感受到音樂對于我們的身心健康有著非常重要的影響，而且能夠產生良好的審美觀。同時也使我們學會了如何欣賞優秀的音樂作品，如何利用音樂來治愈我們的心理。對我們以后的學習生活將帶來很大的幫助。

在賞析過程中我學習到了以下幾點：

第一，體驗和感受不同的音樂流派。人類音樂文化發展的歷史長流中,存在著多姿多彩、風格迥異的音樂風格與流派。每一種都體現了不同地區的民俗風情,或者表現了不同時代人們的思想情感,它們平等地共存于人類音樂文化的寶庫中。在電子科技、通訊技術日益發達的今天,各國人民之間的距離越來越近,人們共同生存在一個“地球村”,而且還要更加開放的視界體驗并鑒賞世界各國不同時期的音樂文化,練就“多元文化的音樂耳朵”,不斷擴大我們的音樂文化視野。

第二，把握音樂的情緒與情感。音樂是人類社會存在的最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想感情表現與交流必不可少的重要文化形態,是人類精神生活的有機組成部分，作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵。音樂鑒賞教學中,我們體驗了不同情緒的音樂,能夠感知音樂情感的發展變化,并能簡單地表述或通過多種形式表現出來。從而我們有了更多的情感體驗。

第三，通過聆聽音樂作品，我們區別不同音樂作品的體裁和形式。古今中外的音樂作品中,存在大量的相互不同的音樂體裁和形式,正是這些不同體裁和形式的音樂作品,因其表達著人們不同的思想情感,才使人類的音樂寶庫絢爛多姿、異彩紛呈。音樂教學中,老師不斷引導我們傾聽不同體裁與形式的音樂作品,豐富我們的感性體驗,發展我們敏銳的音樂感覺能力。

綜上所述,通過音樂鑒賞教學,使我們感受并體驗到不同的音樂表現要素、把握不同的音樂情感與情緒、區分不同的音樂體裁與形式、了解不同的音樂風格與流派,并在大量積累音樂感性材料的基礎上,培養并發展了我們敏銳的審美感覺力。