第一篇：中國古代書畫名家名作鑒賞

中國古代書畫名家名作鑒賞

中國古代書畫名家名作鑒賞

書法名家名作：

東晉 王羲之的《蘭亭序帖》。東晉王羲之《蘭亭序帖》《馮摹蘭亭序》卷，唐，馮承素摹，紙本，行書，縱24.5cm，橫69.6cm。北京故宮博物院藏

隋朝 智永 的《真草千字文》

傳智永曾寫千字文八百本，散於世間，江東諸寺各施一本。現傳世的有墨跡、刻本兩種。墨跡本為日本所藏，紙本，冊裝。計二百零二行、每行十字，原為谷鐵臣舊藏，后歸小川為次郎。后有楊守敬、內藤湖南所寫兩跋，論者認為墨跡本為智永真跡，也有人疑為唐人臨本。故宮博物院藏拓本。

唐代 顏真卿 的《多寶塔碑》

顏真卿（公元709-785年），字清臣，京兆萬年人，一說為瑯琊臨沂人。玄宗開元進士，出為平原太守。肅宗時遷工部尚書兼御史大夫。代宗時官至刑部尚書，累進封魯郡公。顏真卿家學淵源，精於書法，師承褚遂良、張旭，而自成一格，是唐代的大書法家。此碑首題“大唐西京千福寺多寶佛塔感應碑文。”正書三十四行，每行六十六字。原在唐長安安定坊千福寺，宋代移西安碑林。楷書，高285厘米，寬 102厘米，此碑為岑勛撰文，顏真卿書，史華刊石。天寶十一年（公元 752年）刻於陜西興平縣千福寺，今存西安碑林。

唐代 柳公權 的《玄秘塔碑》

玄秘塔碑全稱《唐故左街僧錄內供奉三教談論引駕大德安國寺上座賜紫大達法師玄秘塔碑銘并序》，簡稱《大達法師玄秘塔碑》，唐裴休撰文，柳公權書并篆額。由刻玉冊官邵建和及弟邵建初鐫。碑額篆字排三行，每行四字，共十二字。碑正文楷書28 行，滿行54字，總（1302）字。《玄秘 塔碑》立于唐會昌元年（公元841年）十二月，現藏陜西西安碑林，雖歷經千年，字畫仍清晰完好。

唐代 歐陽詢 的《九成宮醴泉銘》

九成宮醴泉銘是唐代碑刻，公元632年鐫立于麟游（今陜西寶雞麟游縣）。魏徵撰文，歐陽詢正書。記述唐太宗在九成宮避暑時發現醴泉之事。筆法剛勁婉潤，兼有隸意，是歐陽詢晚年經意之作，歷來為學書者推崇。

唐代 孫過庭 的《書譜》

書譜卷，紙本，縱：26.5 公分，橫：900.8 公分，現藏臺北故宮博物院。本卷卷首題：「書譜卷上。吳郡孫過庭撰」，卷尾題：“垂拱三年寫記”。內容主要為書學體驗、書譜撰寫要旨及學習書法的一些基本原則。一般認為本（上）卷為「序」，宋元明時分為兩卷，入嚴嵩之手時，裝為一卷。下卷為「譜」，作者生前未能完成。

唐代 懷素 的《自敘帖》

《自敘帖》，紙本墨跡卷，懷素書于公元777年（唐大歷十二年）。大草（狂草）書，凡一百二十六行，首六行早損，由宋代蘇舜欽補成。《自敘帖》乃懷素草書的巨制，活潑飛動，筆下生風，“心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜”，實在是一篇情愫奔騰激蕩，“潑墨大寫意”般的抒情之作。

唐代顏真卿 《祭侄文稿》

《祭侄文稿》是唐代書法家顏真卿追祭從侄顏季明的草稿。行書紙本，縱20.8厘米，橫75.5厘米，二十三行，凡二百三十四字。書于公元758年（唐乾元元年）。

宋代 蘇軾 的《黃州寒食詩帖》

《寒食帖》又名《黃州寒食詩帖》或《黃州寒食帖》。是蘇軾撰詩并書，墨跡素箋本，橫34.2厘米，縱18.9厘米，行書十七行，129字，現藏臺北故宮博物院，那時蘇軾因宋朝最大的文字獄，被貶黃州第三年的寒食節作了二首五言詩：“自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥污燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起頭已白。”；“春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶燒濕葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。”

宋代 米芾 的《蜀素帖》

《蜀素帖》，為北宋書法家米芾的墨寶。寫于哲宗元祐三年（1088年），以行書寫成。今藏于國立故宮博物院。《蜀素帖》縱長27.8厘米，橫長270.8厘米。“蜀素”指的是這卷仁宗慶歷四年（1044年）在四川東方所織造的名貴絹。卷上的烏絲欄也是織出來的，可見是專供書寫用的。

元代 趙孟頫 的《膽巴碑》

《膽巴碑》又稱《帝師膽巴碑》，為中國元代書畫家趙孟頫的碑書墨跡。碑稿為紙本，楷書，縱33.6厘米，橫400厘米，內容為記述帝師膽巴生平事跡。

名家繪畫名作：

東晉 顧愷之 的 《女史箴圖卷》

《女史箴圖卷》是西晉廣武侯張華所寫，文字內容是關于女子的德行操守，以教化訓誡為目的。顧愷之將文中故事以圖畫的形式加以描繪，使之通俗易懂。現存《女史箴圖》最早的畫本是唐代摹本，原為清宮舊藏，現藏于大英博物館。此卷為宋人摹本，全圖有畫11段，分別為“樊姬感莊”、“衛女矯桓”、“馮婕妤擋熊”、“班婕妤辭輦”、“防微慮遠”、“知飾其性”、“出其言善”、“靈監無象”、“歡不可以瀆”、“靜恭自思”、“女史司箴”。本卷為白描人物，筆法流利，線條細勁連綿，比高古游絲描又多了幾份挺健，更接近李公麟一派。人物形象有古意，此卷宋摹本較唐摹本畫面內容多兩段，對了解《女史箴圖》母本及其流傳，以及早期人物畫法的演變具有重要的參考價值。

唐 韓 晃 的 《五牛圖卷》五牛圖，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。畫中五只不同形態的牛，從瑣的角度表現了牛的生活形態和習性，結構標準，造型生動，形貌真切。這幅《五牛圖》是一幅紙本設色畫，是我國現存的最早用紙作畫的作品。唐 閻立本 的 《步輦圖卷》

《步輦圖卷》乃唐操閻立本所畫。閻立本是唐代著名畫家，擅長工藝，多巧思，工篆隸書，對繪畫、建筑都很擅長。所畫題材廣泛，除宗教畫外，人物、馬車、山水、臺閣皆擅。《步輦圖卷》，絹本設色、縱962.5px、橫3225px，是一幅真實記錄并再現一千多年前古代藏族與中原地區友好往來的歷史畫卷。

南宋 梁 楷 的 《潑墨仙人圖軸》

梁楷，南宋畫家,祖籍東平（今屬山東），居錢塘（今浙江杭州），從賈師古學畫，山水、人物、花鳥兼善，但今人多見其傳世之人物畫，其《八高僧故事卷》及《釋迦出山圖》中的樹石山水，顯示其山水畫的功底非常深厚。宋寧宗嘉泰（1201-1204）時為畫院待詔，并賜佩金帶。然其性格豪放不羈，“敝屐尊榮，一杯在手，笑傲王侯”，不能忍受畫院的規矩，遂將金帶懸壁，離職而去，人稱“梁風（瘋）子”。多作釋道、鬼神，有兩種幾乎截然不同的風格，一種是“細筆”，取法吳道子、李公麟，衣褶用尖筆作細長撇捺，轉折勁利，稱“折蘆描”；一種是“減筆”，繼承五代石恪的簡括，以寥寥數筆橫掃，墨色淋漓飄逸，對后世簡筆寫意畫的發展影響極其深遠。

《潑墨仙人圖》（見圖）便是其傳世名作。此畫以高度集中概括的簡練手法，用蘸墨大筆，寥寥幾筆，如墨潑紙，信筆而成，描繪出一個醉醺醺的神仙形象來。此畫極為生動，堪稱神定氣足，達到了水墨畫的極致。畫上有題詩云：“地行不識名和姓，大似高陽一酒徒，應是瓊臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。”梁楷的這種潑墨畫法為后世禪宗畫開了先河。此畫曾經乾隆、嘉慶兩朝內府收藏。

元 黃公望 的 《富春山居圖卷》

《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一。紙本，水墨。始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。后半卷《富春山居圖》無用師卷，現藏于臺北故宮博物院。前半卷《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米。后半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米，橫636.9厘米。

元 倪 贊 的 《六君子圖軸》

元 倪瓚，紙本 墨筆，縱61.9cm，橫33.3cm。倪瓚，初名珽，字元鎮，號云林子，幻霞子等..擅畫水墨山水，對明清文人山水畫有較大影響，元四家之一。

第二篇：歌劇名作鑒賞

歌劇鑒賞-----西方經典《托斯卡》與東方名作《木蘭詩篇》

歌劇于16世紀末產生于意大利的佛羅倫薩。歌劇（opera）是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。歌劇的唱腔，根據歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)來分類。男性歌手由音域低至高分為：音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起聯接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續不斷發展的統一結構。世界著名的歌劇有《卡門》《圖蘭朵》《茶花女》等等，中國的歌劇有《江姐》《木蘭詩篇》等等。

《托斯卡》（Tosca）是G.普契尼在1900年創作的3幕歌劇，于1900年1月14日在羅馬科斯坦茲劇院作首次演出。1800年，羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌劇托斯卡女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監斯卡皮亞被托斯卡迷住，答應使她的戀人獲得自由。作為回報，她得委身于他。托斯卡被迫假意順從，在警察總監剛寫完假處決的命令后，趁其不備用刀刺死了他。黎明時，馬里奧被帶到刑場，托斯卡告訴他這只是假處決，誰料這是警察總監耍的花招，馬里奧真的被處決了。這時刺死總監一事已經被人發現，并認定斯卡爾皮亞是托斯卡所殺。托斯卡發現斯卡皮亞被謀殺的衛兵趕來逮捕托斯卡，托斯卡對卡瓦拉多希告別后跳下行刑臺自殺，普契尼在此以（今夜星光燦爛）來當終曲。劇中的詠嘆調十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》和卡伐拉多西的詠嘆調《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……”正是因為作者把最豐富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調永傳后世。看完這部歌劇，心里都充滿了感動。我感受到托斯卡這位柔弱的女子因為愛情而有了那么大的勇氣，她的骨子里充滿了堅強，而且她心地善良，誠實，所以他相信警察總監不會騙他。當士兵們要逮捕她時，他沒有甘愿被俘獲，而是選擇自殺，可見她不屈的精神，不畏犧牲的膽量。看了托斯卡，真是為她的精神鼓舞，為她的結局惋惜。

與《托斯卡》不同的是，中國歌劇《木蘭詩篇》是一部本土原創、展示英雄主義精神、集中國婦女美德于一身的優秀作品。該劇以交響樂和情景歌劇的嶄新形式弘揚偉大的中國文化和民族精神，展現中華兒女乃至全人類熱愛生活、追求真善美、呼喚和平與正義的崇高精神境界。該作品取材于在中國家喻戶曉的花木蘭女扮男裝替父從軍”的古老故事，這個中國傳說中的動人故事也為世界人民所熟知和喜愛。中國歌劇《木蘭詩篇》由作曲家關峽作曲，劇作家劉麟編劇，以《木蘭辭》為主要框架，又在古辭基礎上對內容進行了引申。《木蘭詩篇》以交響樂為主體，吸納和融匯了歌劇、音樂劇、戲劇、清唱劇、情景劇、舞蹈等適合情景表演的元素，為其注入新的內涵，通過具有民族特色的音樂演奏、演唱，使作品情景交融、渾然一體。著名歌唱家彭麗媛出演花木蘭一角是這部劇作的最大亮點，同時也折射出我國民族聲樂女高音的深厚藝術功底和造詣，極為生動的凸現了花木蘭這一中國古代巾幗女英雄的藝術形象。全劇之中除了為營造第四樂章“安魂曲”的音樂氛圍使用了一段詩劇般的獨立韻白之外，沒有一句脫離音樂的語言與對白，音樂真正成為了這部作品的主體。作曲家將人物內心世界感情的抒發，放在由音樂鋪成的戲劇性支點上，因此，大段的詠嘆調與重唱都寫得極富

光彩與感染力。整臺演出具有著濃郁的中國風格和獨特的藝術魅力。是一部經典之作。欣賞完這兩部歌劇，真是大飽眼福。一個是西方經典代表，一個純粹的東方名作。《托斯卡》。他們也有共同點：都有著宏大、輝煌的場景，有著演員真情的流露，將心里活動用藝術的形式表演的淋漓盡致，和欣賞者產生心靈的共鳴。都是將音樂、喜劇、文學、美術、舞蹈完美的融為一體的綜合性藝術，都很有表現力。這兩部歌劇也有明顯的不同，《托斯卡》，在這部歌劇中，注重音樂的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強調聲樂的重要性，有許多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的詠嘆調，為了藝術，為了愛情。第三幕卡瓦拉多西的詠嘆調，星光燦爛。劇中人物性格的刻畫很深刻，有很強的藝術感染力。而《木蘭詩篇》該劇融匯了交響音樂、歌劇、音樂劇、舞蹈與中國傳統戲曲等多種藝術元素，獨具風采。生動表現了花木蘭的對父母的孝順，對國家的忠貞，對士兵的關心，還有勇猛殺敵、不畏犧牲的巾幗英雄的豪邁氣概。歌劇是一種綜合性藝術，規模宏大，而且舞臺效果形象逼真，欣賞歌劇是一種很好的提高藝術素養的方式。本學期我們欣賞了《卡門》《托斯卡》《茶花女》等世界經典，也欣賞了新發展的中國歌劇《江姐》《木蘭詩篇》，通過本學期的學習，我更加喜歡藝術了，也喜歡歌劇！

第三篇：音樂名作鑒賞心得（定稿）

音樂名作選講心得體

會

姓 名： 吳 才 二

學 院： 化 學 與 化 工 學 院

專 業： 化 學 工 程 與 工 藝

學 號： 1208110143

聯系電話： ***

2014年12月21日

對音樂鑒賞的感悟

摘要：當我們心情不愉快的時候，音樂可以使我們感到快樂；當我們想靜下心做一些事情的時候，音樂卻會使我們感到煩躁。因此，音樂是一把雙刃劍。然而，學習一些美好的音樂我們將會獲益匪淺。

關鍵字：音樂鑒賞 感悟 正文：

音樂，當我們需要它的時候，它能夠陶冶我們的情操，也能夠觸動我們的心弦。音樂是多姿多彩、博大精深的。我們要想要感知音樂藝術作品的美感和情感，就需要有欣賞音樂藝術的語言的能力。正好，《音樂名作選講》這門課給了我學習這種能力的機會。通過認識各種樂器，聆聽古今中外的音樂名作，特別是聆聽那些被遺棄在中國文化藝術發展大潮外的中國傳統的音樂，讓我在音樂審美上得到啟發，產生了一種別樣的審美方式。同時，也使我更深刻地認識到：欣賞音樂對我們的情感、思想、意識有著積極的影響，可以為我們緩解壓力、宣泄情感，培養和提升我們的審美觀。其實，一直以來，我所接觸的都是流行音樂，它們或直接或通俗地表達著人類的生活和人類的感情。這些流行音樂或喜或憂、或浪漫或美好、或充滿憧憬或展望未來。直到我選擇了這門課，傾聽著老師為我們介紹的音樂家們用各種各樣樂器通過不同方式彈奏出來的曲子時，我才發現音樂其實可以這樣感知：用你的心去聆聽，去感知，你就會發現音樂家所表達出來的情感。就如老師上課時播放的《海上鋼琴師》，黑人鋼琴師和主角PK的第二局，主角用心聆聽并且聽懂了黑人鋼琴師所要表達的心聲，從主角流淚了可以察覺出來。如果我沒有選擇這門課程，我將無法用太細的語言去解說這種感受，但我深刻的感受到音樂除了能表達創作者的情感和生活之外，它還能夠幫助我們宣泄情感，能夠緩解生活各個方面帶給我們的壓力。自此，我明白了：音樂與人是相互聯系的，沒有音樂，人的情感將會失去寄托，就會感覺人生一片茫然。

音樂是通過什么發出來的呢？是樂器。還沒有上這門課程以前，我對樂器的了解遠遠沒有上完這門課程之后多。因為我以前只是籠統的知道琴、笛子和鼓這三類樂器。看得多的要數吉他，自己在初中時候也只是學過吹豎笛。現在呢？我知道了樂器可以分為木管樂器、銅管樂器、弦樂器、打擊樂器和全體樂器。而這些樂器下面也還分成了許多種類。比如，弦樂器分為小提琴、中提琴、大提琴以及低音大提琴。其中，拉小提琴的人是一個很牛X的人物。還有木管樂器分為短笛、長笛、單簧管、雙簧管、英國管和低音管。了解樂器，對于我們欣賞好一首音樂是很有必要的。

我們知道音樂無處不在。早上是什么把你從睡夢中驚醒？是煩人的鬧鈴聲。餓了的時候是什么催促你去吃飯？是肚皮的鼓聲。晚上睡不著覺又是什么情況呢？是別人的呼嚕聲。如果你太在意某一種聲音，你將會覺得音樂很是無趣。感覺自己所說的話也有一點深奧了。原先，我說不出這么深奧的話，只是上了《音樂名作選講》后，就感觸頗多。因為是老師課上循循誘導著我對某些音樂做一些深深地理解才會這樣的。

通過上課，在這里，我認識了許許多多的音樂家。有浪漫主義音樂家圣 桑，他的代表作《動物狂歡節》通過生動形象的模仿著各種各樣的動物的聲音，其中鋼琴家更是作者對當時社會的一種諷刺。我理解他，是因為他的音樂讓我感覺更加接近自然。也有古典時期的著名音樂家。其中，耳熟能詳的有史稱“交響樂之父”的海頓，有“樂圣”之稱的貝多芬和被譽為“音樂天才”的莫扎特等等。我喜歡有“樂圣”之稱的貝多芬，因為他的音樂反映了他堅強不屈的人格。他的代表作《英雄》、《命運》、《田園》和《合唱》這幾部交響曲的傾聽讓很多人深深地愛上了貝多芬。貝多芬雖然人生不怎么樣，但是他的交響曲卻使人耐人尋味，其中就有《歡樂頌》這首，從初中以來我就會唱了。現在細細回想，簡直堪稱神作。不說它的內涵，只說它重復的旋律，就讓我陶醉不已。如果結合內涵，他表達的自由和民主的思想，只能用神作來稱贊它。然而，被譽為“音樂天才”的莫扎特也不能忽視，因為他不僅僅是一位音樂天才，他更是一位歌劇大師。莫扎特的音樂特點是舒適、優雅、自然、平衡、嚴謹、和諧和對稱的。他的名作《g小調第40號交響曲》通過悲傷的基調，卻表達出一種激昂的色彩。在那個時代竟然能夠這么作曲，怪不得說他是一位天才。世界的發展離不開天才，正是由于這些著名的音樂天才造就了多姿多彩的世界，使不同的國家都有一個共同點，那就是都有音樂。或許某一天我們也成為天才了。

感受了外國音樂作曲家所表達出來的深刻意義之后，老師帶領我們走向了中國的民歌。民歌是人類歷史上最早的語言藝術之一。在很久以前，人們就創造了音樂，唱出了最早的民間歌曲：勞動號子。中國的民歌與人的思想情感相結合，都是有感而發的。《花腰新娘》這部作品就是杰出的民歌。主人公鳳美和阿龍最終以‘志同道合，幸福美滿’來演繹了這段‘龍鳳呈祥’的愛情。他們的故事既傳承了中華民族的龍文化，又弘揚了中華民族的龍精神。要想我國的悠久的傳統文化經久不衰、源遠流長，就要用民歌這樣的形式去表達，去傳播。更需要我們這些有思想、有文化的人去傳播和去記載這些藝術，留給后人深思。

總的來說，《音樂名作選講》這門課，使我獲得了音樂的基本知識，引起了我對多姿多彩的音樂，特別是對意義深刻的樂曲的好奇，更使我的思維能力有了很大的提升，也讓我感覺到音樂已經成為了我生命的一部分，因為我的生活就像音樂一樣正在有節奏的進行著。

第四篇：中國古代銅器鑒賞

五、中國古代銅器鑒賞

（一）商周青銅器的鑒賞

青銅，是紅銅與鉛、錫、鎳等金屬元素，按一定比例化合而成的合金，被稱為鉛青銅、錫青銅、鉛錫青銅、鎳青銅。人類最早使用的銅是在地球形成過程中自然生成的天然銅，在西亞的伊拉克、伊朗曾經發現了一萬多年前原始人擁有的天然銅質裝飾品。仰韶文化半坡遺址和臨潼姜寨遺址出土的黃銅片、山東膠縣三里河龍山文化出土的兩件銅錐、馬家窯文化馬家窯類型與馬廠類型出土的青銅小刀，可以視為中國進入青銅時代的前奏曲。大約四千年前，我國進入青銅時代，甘、青地區的齊家文化墓葬中，多次發現了青銅和紅銅冷鍛或冶鑄的生產工具與裝飾品，有刀、斧、鑿、匕、錐、鉆頭、指環、鏡等器件。夏代的二里頭文化，青銅鑄造技術已經相當成熟，出土遺物有爵、鈴、戈、鏃、戚、刀、錐、魚鉤等，不但有生產工具，還有兵器、樂器。據對銅爵合金成分的測定，其中含銅92%、錫7%，屬錫青銅。中國的青銅時代從公元前二千年左右形成，歷經夏、商、西周和春秋戰國，興盛了大約一千五百年，尤其在商代晚期和西周早期，青銅藝術達到了頂峰，猶如一顆璀璨的明珠，在世界文明發展史上閃閃發光。

商周青銅器種類繁多、形制復雜，按其用途和性質歸類，可分為農具、工具、兵器、飪食器、酒器、盥水器、樂器和雜器等類別。

青銅農具主要有耒、耜、鏟、钁、錛、鍤、鋤、鐮等。青銅耒是頭部分叉的開溝掘土器，目前僅見一件西周時期的耒。青銅耜是曲柄的起土器，早在河姆渡文化遺址中就出土有木耜、骨耜，青銅耜在商代晚期出現，耜頭較長，越

往后，耜頭越加變短變小。青銅鏟是鏟土、除草、碎土的器具，源于新石器時期的石鏟、骨鏟，有橢圓銎、方肩、寬刃的鏟和長方銎、斜肩、狹刃的鏟兩種形狀。青銅钁是起土、鋤草的大鋤頭，商代早期開始出現，呈長條形、雙

面刃。青銅錛用于開荒，形制由新石器時代的石錛發展而來，單面刃。青銅鍤是插地起土、開溝做垅的農具，形似現在的鍬。青銅鋤，用作鋤草、間苗和碎土，最早出現于西周。青銅鐮是收割用的農具，見于西周和春秋時期。

青銅工具有斧、斤、鑿、鋸等。斧用于砍伐，在西周又被稱為镈，雙面刃，分平刃和圓刃兩種，圓刃者為手工業專用。始于商代的青銅斤也是砍伐工具，雙面刃，銎部安裝曲柄。青銅鑿是鑿孔或挖槽用的工具，體細長，上寬下窄，有尖刃、弧刃和平刃三種形式，二里頭文化時期便已使用。青銅鋸是切割工具，始自商代，源于新石器時代的石鋸和蚌鋸，形體狹長似刀，柄部較短。

青銅兵器有戈、戟、矛、鈹、鉞、戚、刀、劍、匕首、弩機等。青銅戈，又稱勾兵，用以鉤殺。青銅戟是一種既可刺擊又可勾殺的具有雙重功能的兵器，多數為戈與矛的合體，而戈與刀的合體到西周時才出現。青銅矛、鈹是用于沖刺的兵器，商代早期的矛，刃部較窄，晚期以后多闊刃，到了春秋中、晚期又多狹刃，且有血槽。青銅鉞、戚的外形似斧，屬同一類兵器，只是大小有別，大者為鉞，小者是戚。鉞，類似權仗，是象征權力的兵器；戚除了是執法的刑具外，還是樂舞時的道具，古人“朱干玉戚以舞”。青銅刀用作砍殺，春秋晚期被劍取代，形制有短柄翹首刀、長柲卷首刀、平刃刀、曲刃刀等。青銅劍在西周時已然成熟，春秋晚期至戰國時期是其最盛行的時代，曾以所佩之劍長短輕重之不同，表示地位身份的差異。青銅匕首，形似短劍，近身刺殺用，“荊軻

刺秦王，圖窮匕首見”便是實例。青銅弩機是遠距離射殺敵人的武器，常與強弓結合使用，最早發現于春秋晚期的楚國地區。

青銅飪食器有鼎、鬲、簋、盨、簠、敦、豆、鋪、盂、盆等。青銅鼎有烹煮肉食、犧牲

祭祀和燕亨等多種用途，從新石器時期的陶鼎演化而來，最早見于商代早期的二里岡文化遺址，一直沿用到兩漢，乃至魏晉時期，按其外形的不同分圓鼎、方鼎、鬲鼎、扁足鼎等。青銅鬲是炊粥器，源于新石器時代的陶鬲，最早出現在商代早期，呈大口、袋形腹；商代晚期以后，袋腹蛻化，成為盛粥器。青銅簋用以盛放煮熟的食物，商代早期初現，晚期以后數量大增，有圈足簋、四耳簋、四足簋、三足簋、侈口簋等多種形制；西周時期新出現了方座簋、高足簋、四耳簋和四耳方座簋，所謂方座簋，就是將簋體與方禁連鑄在一起，西周早期最為流行，1978年陜西省扶風齊村出土的西周厲王（害夫）簋，便是著名的方座簋，通高59厘米，口徑43厘米，是迄今為止出土的商周青銅簋中形體最大的一件，侈口方唇，兩耳鑄成透雕的龍首形，頸部及圈足飾連續的獸體卷曲紋，腹部和禁壁飾直條紋，禁面飾分解式變形獸面紋，內底鑄有124字的銘文，是周厲王為祭祀先王所作的一篇祝詞。青銅盨是盛放飯食的用器，體呈橢方形，斂口、鼓腹、雙耳、圈足、有蓋，西周中期始見，晚期流行，春秋初年已完全消失。在祭祀和宴饗時，青銅簠用于盛放飯食，蓋與器體形似長方，大小完全一致，西周早期出現，流行于西周末春秋初。青銅敦是盛食器，上下內外皆圓，蓋與器相合成球體或卵圓形體，是鼎與簋的結合，始于春秋中期，盛行到戰國晚期。青銅豆專門盛放腌菜、肉醬等調味品，商代晚期開始使用，盛行于春秋戰國。

青銅酒器有爵、角、觚、觶、飲壺、杯、斝、尊、壺、卣、方彝、觥等。青銅爵用于煮酒或溫酒，杯體前有流槽，側有把手，下承三足。青銅爵最早出現在二里頭文化，商周時期流行。青銅角、觚、觶、飲壺、杯等均是飲酒器。角，形似爵而無流，具兩翼如尾者，最早見于二里頭文化遺址，西周中晚期消失；觚是

一種有圈足的喇叭形器物，初見于商代早期，西周時趨向衰落；觶分扁、圓兩類，均流行于商代晚期；飲壺以方形或橢方形為多見，流行

于商代晚期到西周中期；杯，有圓形帶把手杯、似觚的無耳杯和橢圓形杯三種。青銅斝、尊、壺、卣、方彝、觥等都是裝酒用的容器。斝有

三足和把手，口沿立兩柱頭，形體隨時代而多樣變化，商代和西周早期盛行；尊的形體高大，分有肩大口尊、觚形尊、鳥獸尊三類，其中的鳥獸尊造型獨具雕塑藝術成就，器形完全仿照

動物的形態，生動逼真、別具匠心，大象、犀牛、牛、羊、虎、豬、馬、雁、鳳、麒麟和各種怪獸的模樣應有盡有；壺是沿用時間最長、品種最多的青銅器，如商代的瓠形壺、長頸圓體提梁壺、細長頸圓腹壺和扁壺，西周的扁壺、圓壺、長頸橢方壺，春秋時期則以圓壺、方壺為主，偶見瓠壺；卣分扁體、橢方體、筒形和方形，商代的卣多為扁圓體，部分為圓體卣和方卣，西周的卣以橢圓體為主，并出現鳥獸造型；方彝近似方形，上覆屋頂形蓋，體有四條或八條棱脊，圈足底邊留有缺口，最早出現于商代晚期，沿用到西周中期；觥取鳥獸形狀為蓋，底有圈足、三足、四足三種類型，僅見于商代晚期和西周早期。

青銅盥水器是盥洗用具，有盤、匜、鑒、汲壺、浴缶等。盤、匜用于宴饗前、后洗手禮，一般用匜澆水于手，以盤承接棄水。盤出現在商代早期，晚期逐漸流行，敞口、圈足、無耳，西周中期以后的盤腹變淺，增設雙耳、流和把手。匜，形似觥而無蓋，流分槽流和管流兩種，多見獸形把手，最早出現在西周中晚期，流行到春秋時期。鑒是盛水的大盆，除了裝水沐浴外，在銅鏡尚未盛行時，還用以盛水照容正衣，春秋中期才開始出現，流行到戰國時期。汲壺、浴缶都是汲水、沐浴的用具，形似壺或甕、罐，流行的時代也較晚，一般在西周晚期或春秋時期才出現。

青銅樂器有鐃、鉦、鐘、镈、鐸、鈴、鼓等。鐃，似鈴而稍大，口部內凹弧形，底部是一中空圓管狀的短柄，流行于商代晚期。鉦，形體似鐃，而比之高大、厚重，流行于商代晚期。鐘，由鐃的形制演化而來，分甬鐘、紐鐘，斜掛的鐘被稱為甬鐘，直懸的鐘被稱為紐鐘，是西周和春秋時期重要的打擊樂器，一般成組

出現。镈是單件打擊樂器，狀如紐鐘，但形體特大，盛行于春秋戰國時期。鐸是撞擊樂器，似鐃，但形體比鐃小，盛行于春秋戰國時期。

鈴是我國最早出現的青銅樂器，分車鈴、執鈴、狗鈴，早在二里頭文化遺址中便出土有一件單

翼鈴。商周時期是確立人類行為規范的禮制時

代，王、公、侯、伯、子、男不同爵位的奴隸主貴族，不僅佩戴的玉器有區別，而且在進行祭祀活動時青銅禮器的數量和種類各有不同。

常見的青銅禮器有鼎、鬲、簋、觚、爵、觶、飲壺、斝、尊、壺、卣、方彝、觥、盤等。商代早中期的青銅禮器以酒器為主，晚期更是如此，反映了商族先民嗜酒、崇酒習俗的盛行，甚至商王朝的滅亡，與商紂王的飲酒無度不無關系。西周禮器注重飪食器，中期開始出現鼎、簋的組合和編鐘制度，在此，鼎被當作“明尊卑，別上下”等級秩序的標志，據禮書記載，天子用九鼎八簋，諸侯七鼎六簋，大夫五鼎四

簋，士三鼎二簋；編鐘一般每組九件至十四件不等，1978年湖北省隨州擂鼓墩春秋時期曾侯乙墓出土的編鐘，西架長748厘米，高265厘米，南架長335厘米，高273厘米，是迄今發現的數量最多、保存最好的一架編鐘，共有銅木結構的鐘架一副、鈕鐘19件、甬鐘45件、镈鐘1件、掛鐘構件56副、演奏工具8件，65件編鐘出土時依形體大小和音高為序分成八組，懸掛在三層鐘架上，上層三組19件鈕鐘形體最小，中層是三組33件甬鐘，下層二組13件中除西架正中的一件镈鐘外，其余都是大型的甬鐘，最大的一件鐘通高153.4厘米，重203.6千克，最小的一件鐘通高僅20.4厘米，重2.4千克，這套編鐘音域寬廣，音列充實，音色優美，成為世界樂器史上不可多得的實物依據。

夏、商、周時期，人類社會首次出現了人與人之間不平等的等級區分，社會的絕大部分生產資料被極少數人所占有，具有先進生產力時代特征的青銅器，自然代表了統治者的身份和地位，成為他們進行祖先宗廟祭祀活動的重要象征物。夏代的二里頭文化遺址，出土的青銅器數量較少，多數素面，動物紋飾罕見，但被后世視為禮器的青銅爵已然出現。商湯立國后，青銅器的數量與品種大增，裝飾豐富多彩，尤其是商王盤庚遷殷后的商代晚期和西周時期，青銅器的制作達到了全盛。商周時期的政治，把“祀與戎”視為國之大事，青銅器既是宗教的祭器，是溝通神人關系的紐帶，又是政權的象征、宗族地位的標志、家國大事永久性的史冊，因此，青銅器中的禮器和兵器具有崇高的地位，手工業工匠往往按照貴族的要求，借助于日趨成熟的青銅冶鑄技術手段，充分展開想象的翅膀，竭盡所能地表現盡善盡美的意圖，創造出驚天地、動鬼神的外形莊重、氣勢恢宏、形神俱佳的青銅藝術品，在祭祀祖先亡魂、溝通天地神靈的宗教儀式中發揮作用。商周青銅器的紋飾正是圍繞敬天祭祖的主題而展開的。

商周青銅器的裝飾以動物紋常見，有獸面、龍鳳、鳥獸，附以火紋、幾何紋等。獸面紋舊稱饕餮紋，飾于器物的腹部、足端和蓋面，《呂氏春秋·先識覽》記載：“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害及其身，以言報更也”，饕餮是一只貪食的動物；它又是惡人和貪婪者的別稱，《史記·五帝本紀》云：“縉云氏有不才子，貪于飲食，冒于貨賄，天下謂之饕餮。天下惡之”。商周青銅器的獸面紋，以鼻梁為中線而對稱排列，有頭、角、目、眉、耳和曲張的爪子、伸展的身軀以及尾巴，這一基本結構在各個時期略有變動，與史前時期良渚文化玉器上刻飾的獸面，有明顯的前后繼承關系。1959年湖南省寧鄉黃村出土的商代晚期大禾人面方鼎，高38.5厘米，口長29.8厘米，寬23.7厘米，四角飾棱脊，口唇折沿，飾陰刻龍紋的雙立耳，圓柱狀四足飾獸面紋，長方形器腹的四面各飾浮雕人面紋，相貌和表情大致相同，均為高鼻梁、凸顴骨、雙眼圓睜、雙唇緊閉、莊重威嚴的狀貌，人面的兩側裝飾有曲折形的小角、耳和獸爪，表明它是古人心目中的神怪，最有可能是善于打鬼的“方相氏”，鼎腹內壁鑄有“大禾”二字銘文。

龍紋包括夔紋和夔龍紋。龍形在紅山文化、龍山文化等新石器時代晚期文化遺址中以玉雕的形式出現，頭部為抽象的獸面。商代早期青銅器的龍紋，具有史前特點，形象并不具體，具各種不同形態。商代中期以后，龍紋生動形象，多見側身而行的爬行龍紋和身體蟠曲的卷體龍紋。1959年山西石樓桃花莊出土的商代晚

期龍紋觥，高17厘米，長44厘米。形如獸角，流部作龍首形昂起，口微張，可用以注酒，雙目圓睜，龍角上翹，形象猙獰。背脊設弧曲形長蓋，上有菌狀鈕。器沿有四系鈕，長方形矮圈足。蓋面飾蜿蜒的龍身，與器前端的龍首相接，渾然一體，兩側襯以圓渦紋和云紋。器腹兩邊飾龍紋和夔紋，間飾魚紋。圈足飾云雷紋。龍紋觥造型奇特，設計精巧，紋飾優美，獨具風采。

鳳鳥紋商代中晚期開始頻繁出現。鳳是古人理想化的神鳥，是古人認為溝通天神的最好使者，具有美麗的羽毛和高冠。多齒形冠的鳳鳥紋、長冠鳳鳥紋和彎角鳳鳥紋多見于商代晚期，西周時期，除繼續流行晚商的多齒鳳鳥、長冠鳳鳥和彎角鳳鳥紋外，形體龐大、構圖華

麗的花冠大鳳鳥紋開始出現，并占據器物的主要部位。1973年陜西岐山賀家村出土的商代晚期鳳柱斝，高41厘米，口徑19.5厘米。敞口，高頸，腹設五道棱脊，獸首形鋬，圜底，三棱錐形足。口沿立長方形柱足，柱端各立一只鳳凰。鳳尖喙，圓睛，鋸齒形冠高聳，腦后又拖一長冠，身披細鱗形羽片，尾翎短挺。器腹裝飾獸面紋。商周青銅器中還有象、虎、犀牛、羊、鳥、鹿、兔、蛇、龜、蟾蜍、魚、蟬等動物造型和紋飾。1938年湖南寧鄉月山鋪出土的商代晚期四羊方尊，高58.3厘米，口邊長52.4厘米。方口，長頸，折肩，淺腹，高圈足。口沿外侈，頸上部飾蕉葉夔紋，頸下部飾兩條相對夔紋組成的饕餮紋，肩部有四條龍蜿蜒纏繞，龍頭突出于器身正中。器腹由四頭大卷角羊合成，羊首占據器肩的四個轉角，四隅是羊的前胸，四羊相合形成尊腹，羊的兩只前腿置于圈足上。羊的背部及胸部飾有鱗紋，腿部為精細的長冠鳥紋，圈足上飾倒夔紋。全器以云雷紋為地，線條精美遒勁，細膩規整。四羊方尊為已經發現的商代尊中形制最大的青銅尊，它集浮雕、圓雕、線刻工藝于一體，將優美的造型和綺麗的裝飾完美地融合在一起，顯示了商代青銅手工業匠人非凡的藝術創造力和高超的技藝。商代和西周青銅器的動物形象，與新石器時期刻劃、彩繪于陶器、玉器上的動物圖案，有著相同的文化內涵，即巫師在祭祀中借助于某些神異動物的獨有靈性，與天神、祖先進行心靈交流，得

到神的啟示。《左傳》楚子問鼎故事中記載：“昔

夏之方有德也，遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而為之備。使民知神奸，故民入川澤山林，不逢不若，螭魅魍魎，莫能逢之。用能協于上下，以承天體”。“ 協于上下”，便是溝通天地。這段記載，明確點出了青銅器及其動物裝飾，在現實生活中所起的作用。

由于西北少數民族犬戎的入侵，周平王不得不東遷洛邑，建立東周王朝，史稱春秋戰國時期。這一時期是奴隸社會禮制分崩離析，王室力量衰落和削弱，諸侯爭霸的混亂時期，就

青銅禮器而言，王室用器減少，諸侯國鑄器增加，青銅禮器制作日趨衰落，它們雖然被各級貴族繼續沿用，但已轉變為生活實用器，紋飾也較前代有明顯變化。春秋戰國時期的青銅器無不表現出濃郁的地方性色彩和清新生動的藝術特色。錯金銀，鑲嵌紅銅、琉璃、綠松石，包金銀，鎏金，鏤空，細線刻鏤等一系列新工藝、新技術，迎來了青銅藝術精巧細膩、玲瓏剔透、繁縟華麗、爭奇斗妍的嶄新面貌。商代和西周青銅器上的獸面紋被淘汰，代之以動物紋、植物紋、幾何紋和圖像紋。圖像紋主要描繪當時人的現實生活情景，如采桑、射獵、宴飲及水陸攻戰等。1977年陜西鳳翔高王寺出土的戰國早期鑲嵌宴樂紋壺，高40厘米，口徑10.8厘米。小口，長頸，斜肩，深腹，平底，圈足。有蓋，蓋面中心飾火焰紋，四周飾野獸紋，周邊有三個鴨形鈕。壺肩部安裝有一對獸面啣環，壺身以金屬片鑲嵌出四層圖案。分別為設計成三組的習射圖，弋射圖，宴樂圖和狩獵圖等。河南汲縣出土的戰國水陸攻戰紋銅鑒，畫面幾個人一小排，共四十組，二百九十二人，手拿不同的武器，或擊鼓，或犒賞，或仰攻，戰船列隊急馳，旌旗獵獵飛舞，士兵奮勇向前，盡現激烈的戰爭場面。這些裝飾圖案，生活氣息濃郁，人物形象生動，再現了春秋戰國時期戰亂紛仍的真實面貌。

商周青銅器的表面除了鑄有各種不同題材的紋飾外，還鑄上銘文，被稱為“金文”或“鐘鼎文”。迄今所知的青銅器銘文，最早出現在商代中期，但所鑄字數不多，內容主要是用作氏族或鑄器者的標記，表明鑄作青銅禮器是為了祭祀先祖先父。商代末年，青銅器銘文的數量有了增加，并開始鑄器記事，內容為商王的征

伐和物品的賞賜。西周時期是青銅器銘文大發展的時期，以制度的形式加以確定，器上普遍鑄有長篇記事銘文，內容非常廣泛，大都以反映王室的各種活動為主，有王室的政治策略、歷代君王的事跡、諸侯分封、朝覲、宴饗、祭祀、征伐、賞賜等，以及貴族間的奴隸買賣、土地轉讓、盟誓契約、訴訟、婚媾等方面。春秋戰國時期，由于王室權力的日漸式微，諸侯

各霸一方，青銅器銘文不再受到禮制的約束，顯示出較強的隨意性，其內容多為聯誼婚姻、夸耀祖先之類。隨著簡冊書帛的方便使用，青

銅器銘文逐漸退出歷史舞臺。商周青銅器銘文，是中國古代文字大家庭中與甲骨文齊名的重要一員，隱含著當時社會的政治、經濟、軍事、法律和禮義方面的重要資料，倍受古文字學家、歷史學家的關注和厚愛。

（二）中國古代銅鏡鑒賞

人類最早發現自我的形貌體態特征，主要是借助于平靜的水面而獲得的，所謂“日水成鑒”。進入新石器時代，古人發明了制陶術，大口的陶罐、陶缽、陶盆裝滿水以后部分地充當了鏡子的作用。大約在距今4000多年前的新石器時代晚期，青銅鏡產生了。考古發掘資料證實，在齊家文化的墓地發現了迄今為止中國最早的青銅鏡，直徑8.9厘米，重109克，鏡背裝飾有七角星圖案。銅鏡是古代人類整容照貌的日用品，但同時由于鏡背鑄飾的精美圖案，又具有較強的藝術性。因此，中國古代的銅鏡絕大部分是集日用與審美于一體的工藝美術品。它以刻畫之精巧、文字之瑰奇、辭旨之溫雅，堪稱古代藝術品中的珍玩。對古代銅鏡的鑒賞，除了注意它們的外形、質地的變化，更可以通過其背面鑄飾的花紋、圖案的差異，確定其真實的年代。

1、商代銅鏡的鑒賞

商代的銅鏡主要有多圈凸弦紋鏡、葉脈紋鏡、平行線紋鏡和素面鏡等，直徑均在8厘米左右，弓形鈕，或稱“橄欖”鈕。

多圈凸弦紋鏡，鏡背以鏡心為中心，飾六周凸弦紋同心圓帶，由里向外，同心圓帶逐漸加寬。環鈕的中心圓部分素地無紋，六個圓帶之間，飾密集的豎直短線。由于圓帶寬窄不同，豎短線長短不一，形成向外輻射的光芒狀。葉脈紋鏡的鏡背飾凸弦紋三圈，第一周弦紋環繞

鏡鈕，第二、第三周在鏡的邊緣。由第一周弦紋向外放射出十字形寬條幅，將鏡背均勻地分成四區，每區由放射直線和斜線組成四片葉脈狀的圖形。第二、第三道弦紋之間，整齊排列小乳釘紋51個，銅鏡圖形看上去像一個有輻條的車輪。平行線紋鏡鏡背內區中心圓面分為均勻的四等份，每等份有長短不一的凸線九條或十條，每一等份的直線互相平行，對于相鄰的兩部分則呈現了互相垂直的形式，取得了既對稱均勻又靈活變化的藝術效果。鏡邊緣有兩條凸弦紋，之間填34條節狀凸線，微彎曲。

2、西周銅鏡的鑒賞

西周銅鏡主要有四種類型：一是素面紋鏡，二是鳥獸紋鏡，三是重環紋鏡，四是禽獸紋鏡。以素面鏡為多見，裝飾的線條簡單，顯得古樸。鳥獸紋鏡主要是鳥、鹿、虎三種動物形象。

3、春秋戰國銅鏡的鑒賞

春秋戰國時期是政治上大動蕩、大分化、大組合，思想上大解放、大爭鳴，文化上大放

異彩的歷史時期，造成銅鏡的圖案也多樣變化、多姿多彩的格局，主要有幾何圖紋、植物圖紋、動物紋和人物紋等。在銅鏡的造型上，突破了以往單一的圓形，出現了方形的銅鏡。同時，在制作工藝上，開始出現了金銀錯、透雕和彩繪等新工藝。金銀錯即將金銀絲嵌入銅鏡背面做裝飾，主要用于狩獵紋鏡和蟠虺紋鏡上。

春秋戰國的銅鏡，按裝飾的圖案特征分成素面鏡、純地紋鏡、花葉鏡、山字鏡、菱紋鏡、禽獸鏡、饕餮鏡、蟠螭鏡、羽鱗紋鏡、連弧紋鏡、狩獵紋鏡、多鈕鏡、花葉禽鳥幾何紋鏡等。素面鏡又可細分為素鏡、弦紋素鏡、寬弦紋素鏡；純地紋鏡細分為羽狀地紋鏡、變形羽狀地紋鏡、云雷地紋鏡；花葉鏡細分為三葉鏡、四葉鏡、八葉鏡、花葉鏡；山字鏡細分為三山三獸鏡、四山鏡、五山鏡、六山鏡；菱紋鏡細分為折疊式菱紋鏡、格狀式菱紋鏡、帶狀式菱紋鏡、禽鳥菱紋鏡；禽獸鏡細分為雙圈獸紋鏡、四獸鏡、變形獸紋鏡、三龍鏡、四龍鏡、四鳳鏡、鳳鳥鏡、四鳳四菱鏡、四鳥鏡、三鳳鏡、鳳紋鏡、親手鏡、雙鳳雙獸鏡、鸚鵡菩提蟠龍鏡；蟠螭鏡細分為蟠螭鏡、蟠螭葉紋鏡、蟠螭菱紋鏡；連弧紋鏡細分為素地連弧紋鏡、云雷紋地連弧鏡、蟠螭連弧紋鏡；透雕鏡細分為蟠螭透紋鏡、禽獸透紋鏡、幾何紋透紋鏡；多鈕

鏡細分為幾何紋緣多鈕鏡、三角勾連雷紋雙鈕鏡、葉脈紋雙鈕鏡、蛛網紋雙鈕鏡；等等。

4、秦代銅鏡鑒賞

秦代銅鏡的裝飾圖案簡約、寫實、簡潔明快，動物紋樣少了許多詭秘的成分，多了真實

可感的風格，開始由圖案走向圖畫。銅鏡種類主要有素面鏡、弦紋鏡、四葉紋鏡、方連鳳鳥

紋鏡、狩獵紋鏡、四猴紋鏡、四葉獸紋鏡和連弧緣龍紋鏡等。

5、漢代銅鏡鑒賞

漢代銅鏡在繼承前代傳統的基礎上得到很大發展，具體表現在銅鏡的數量增加和裝飾題材的豐富上，出現了許多全新的裝飾圖樣，如青龍、白虎、朱雀、玄武四神、仙人圖象，以及吉祥銘文等。總體上來說，漢代銅鏡大致可以分成16類，159種。

（1）蟠螭鏡。纏繞方連四蟠螭鏡、疊壓纏繞四蟠螭鏡、大樂富貴四葉蟠螭鏡、大樂富貴博局蟠螭鏡、日光博局蟠螭鏡等。

（2）蟠虺鏡。圈帶疊壓蟠虺鏡、圈帶蟠虺鏡、常貴方格蟠虺鏡、毋相忘方格蟠虺鏡、四乳方格蟠虺鏡等。（3）花瓣鏡。四花瓣四猴鏡、四花瓣四螭鏡、圈帶四花瓣鏡、圈帶四花瓣四花葉鏡、四花瓣四花葉鏡、長相思四花瓣四花葉鏡、日光四花瓣四花葉鏡、毋相忘四花瓣四花葉鏡、與天相壽四花葉鏡、金華八花葉鏡、四花瓣四葉鏡等。（4）草葉鏡。大明對稱單層草葉鏡、日光對稱單層草葉鏡、有喜對稱疊草葉鏡、毋相忘對稱連疊草葉鏡、日光對稱連疊草葉鏡、日有喜對稱連疊草葉鏡、對稱連疊草葉鏡、日光單列單層草葉鏡、單列單層草葉鏡、日光單列連疊草葉鏡、毋相忘博局對稱連疊草葉鏡、日光博局對稱連疊草葉鏡、日光博局蟠螭連疊草葉鏡、毋相忘博局蟠龍連疊草葉鏡等。

（5）四乳銘文鏡。長毋相忘四乳銘文鏡、見日之光四乳銘文鏡、日光四乳銘文鏡、長樂未央四乳銘文鏡、家常富貴四乳銘文鏡、四乳銘文鏡等。

（6）銘帶鏡。日光連弧銘帶鏡、日光圈帶銘帶鏡、昭明連弧銘帶鏡、昭明圈帶銘帶鏡、銅華連弧銘帶鏡、銅華圈帶云雷紋鏡、清白連弧帶鏡、居攝元年連弧銘帶鏡、日光昭明重圈銘文鏡、昭明清白重圈銘文鏡、皎光重圈銘文鏡等。（7）四乳禽獸鏡。四乳四虺鏡、內清四乳四神鏡、昭明四乳四神鏡、四乳羽人四神禽獸鏡、四乳四神鏡、四乳禽獸鏡、四乳羽人禽獸鏡、四乳龍虎鏡、四乳四鳥鏡、四乳八禽鏡、方格

四乳八禽鏡等。（8）博局鏡。始建國天鳳二年四神博局鏡、善銅四神博局鏡、尚方四神博局鏡、王氏四神博局鏡、福祿四神博局鏡、新興四神博局鏡、金之青四神博局鏡、銅華四神博局鏡、日有喜四神博局鏡、四神博局鏡、上華山多圈四神博局鏡、四神羽人博局鏡、四神禽獸博局鏡、二組四神博局鏡、福喜四神博局鏡、善銅禽獸博局鏡、上大山禽獸博局鏡、佳鏡禽獸博局鏡、尚方禽獸博局鏡、尚方八禽博局鏡、禽獸博局鏡、龍虎博局鏡、多圈帶禽獸博局鏡、幾何博局紋鏡、始建國二年禽獸簡化博局鏡、禽獸簡化博局鏡、四鳥簡化博局鏡、八鳥簡化博局鏡、四神禽獸簡化博局鏡、四神錢紋簡化博局鏡、新興幾何紋簡化博局鏡、幾何紋簡化博局鏡、云紋簡化博局鏡等。

（9）多乳禽獸鏡。尚方五乳禽獸鏡、鎏金尚方

五乳四神鏡、呂氏五乳羽人龍虎鏡、張氏五乳禽獸鏡、五乳禽獸鏡、侯氏五乳禽獸鏡、六乳禽獸鏡、尚方六乳禽獸鏡、善銅六乳禽獸鏡、魯氏六乳仙人獸紋鏡、杜氏六乳禽獸鏡、陳氏六乳禽獸鏡、李氏六乳禽獸鏡、六乳六禽鏡、尚方七乳四神鏡、泰山七乳四神鏡、尚方七乳禽獸鏡、尚方七乳四神鏡、侯氏七乳禽獸鏡、柏氏七乳神獸鏡、七乳四神禽獸鏡、宜子孫七乳四神禽獸鏡、七乳羽人四神禽獸鏡、善銅七乳神獸鏡、田氏七乳四神人物禽獸鏡、光耀七乳四神鏡、七乳禽獸鏡、七乳羽人禽獸鏡、青蓋七乳四神鏡、張氏七乳禽獸鏡、合好七乳禽獸鏡等。

（10）連弧鏡。永平七年八連弧云雷鏡、長宜子孫八連弧云雷鏡、長宜子孫八連弧凹面圈帶鏡、君長宜官八連弧凹面圈帶鏡、長宜高官八連弧凹面圈帶鏡、七連弧凹面圈帶鏡等。（11）變形四葉鏡。元興元年變形四葉獸首鏡、永康元年變形四葉獸首鏡、建寧元年變形四葉獸首鏡、熹平三年變形四葉獸首鏡、變形四葉獸首鏡、變形四葉夔鳳鏡、變形四葉夔龍鏡、變形四葉夔紋鏡、變形四葉對鳳鏡等。（12）畫像鏡。歷史人物畫像鏡、神人車馬畫

像鏡、神人禽獸畫像鏡、四神禽鳥畫像鏡等。（13）神獸鏡。重列式神獸鏡、環繞式神獸鏡等。

（14）夔鳳（雙夔）紋鏡。直行銘文雙夔（鳳）紋鏡、雙頭龍鳳紋鏡。

（15）龍虎紋鏡。龍虎對峙鏡、盤龍鏡等。（16）特種鏡。透光鏡。鑒定要點：

西漢銅鏡，邊線輪廓鋒利，花紋清晰工致，后仿的邊緣圓熟，紋飾模糊。

西漢銅鏡，不問主題花紋如何，絕大部分用內向連弧紋裝飾帶作邊飾。

草葉紋“天下大明”銘文的銅鏡，時代西漢。

鏡鈕雕刻山峰的銅鏡，時代西漢。

6、三國銅鏡的鑒賞

這一時期的銅鏡主要有七種：紀年神獸鏡、變形規矩紋鏡、變形四葉紋鏡、獸紋鏡、連弧紋鏡、對立式龍紋鏡、其他變形紋鏡。而以湖北鄂州和浙江等地出土的三國東吳紀年鏡為最具特色，往往鑄有“黃武”、“黃龍”、“嘉禾”、“赤烏”、“太平”、“永安”等年號。

7、兩晉南北朝銅鏡鑒賞

兩晉南北朝是我國銅鏡鑄造業的衰落時期。受佛教影響，銅鏡圖案中出現了佛教題材。主要有下列幾種：方枚式神獸紋鏡、變形神獸紋鏡、四葉儒家圖形鏡、四葉鳳紋鏡、連弧紋鏡、位至三公鏡、方枚龍紋鏡、龍虎紋鏡、獨立式龍紋鏡、環帶方格禽獸紋鏡、變形龍虎紋鏡、三獸紋鏡、云雁紋鏡、十二生肖鏡、鴛鴦紋鏡等。其中，方枚式神獸紋鏡是兩晉時期最常見的一種。主要裝飾為浮雕式神和瑞獸圖案。主紋和邊緣之間有一圈方形和半圓形凸枚。

8、隋代銅鏡鑒賞

隋代銅鏡總體上比較簡樸而細小，以圓形為主，方形較少，但在裝飾紋樣上有新的內容，出現了新型的植物紋樣，如忍冬紋和葡萄紋等。主要有以下幾種鏡式：獨獸紋鏡、環帶式獸紋鏡、環帶式幾何紋鏡、忍冬紋鏡、六出獸紋鏡、四獸銘文鏡、鳥紋鏡、十二生肖鏡、簡化規矩紋鏡、禽獸銘文鏡、方形四獸紋鏡等。

9、唐代銅鏡鑒賞

唐代是繼兩漢以后又一個統一的封建大帝國，疆域遼闊，國力強盛，對外經濟文化交流

頻繁，西方文化藝術和印度佛教藝術給唐代銅鏡的裝飾題材注入了新的活力。初唐事情的銅

鏡以圓形為主，方形鏡較少，葵花形鏡和菱花形鏡逐漸流行，紋飾中葡萄紋、寶相花、花鳥紋開始大量涌現。盛唐時期，雀鳥、鸞鳳、花朵等圖形十分流行，飛天、人物故事等題材逐漸出現。唐代晚期具有宗教色彩的“萬”字紋和八卦紋逐漸流行起來。主要有下列幾種鏡式：瑞獸葡萄紋鏡、十二生肖鏡、寶相花紋鏡、團

花紋鏡、環帶禽獸紋鏡、花鳥紋鏡、鳥紋鏡、飛仙紋鏡、吹笙引鳳紋鏡、月宮紋鏡、龍紋鏡、蟠龍紋鏡、真子飛霜鏡（或稱伯牙彈琴鏡）、三樂鏡、弈棋鏡、“萬”字鏡、八卦紋鏡、飛魚紋

鏡、獅紋鏡、蝶戀花鏡、銘文鏡、狩獵紋鏡、五岳圖形鏡、許由巢故父事鏡等。

10、五代銅鏡鑒賞

五代銅鏡以圓形、方形和亞字形為主，后者更為流行，菱花鏡、葵花鏡已趨向于式微。帶作坊名稱標記的銘文鏡開始出現，標志著社會商品經濟的到來。世俗化題材的圖案裝飾也逐漸出現。主要有下列鏡式：素面鏡、弦紋鏡、飛魚紋鏡、都省銅坊鏡、千秋萬歲鏡、長興四年鏡、開運二年鏡、蓮花紋鏡、荷葉紋鏡、茶花紋鏡、橘紋鏡、蝶戀花鏡、孔雀銜綬鏡、雙鸞紋鏡、龜裂紋鏡、八卦四神鏡、八卦十二生肖鏡、月宮鏡、花鳥紋鏡、連球紋鏡、菱形織錦紋鏡、符箓紋鏡、日光銘文鏡等。

11、宋代銅鏡的鑒賞

兩宋銅鏡的造型，除了常見的圓形、方形、亞字形、葵花形、菱花形外，還出現了長條形、桃形、鐘形、鼎形、瓶形以及鏡上加把柄的造型。主要鏡式有：素面鏡、蓮花紋鏡、出水芙蓉鏡、蓮花八卦鏡、孩童蓮紋鏡、連珠花朵紋鏡、桃花紋鏡、菊花紋鏡、團花紋鏡、向日葵紋鏡、芙蓉花紋鏡、纏枝寶相花鏡、纏枝牡丹紋鏡、新月梅花紋鏡、對鳥銜花紋鏡、鴛鴦蓮花紋鏡、蜂蝶花朵紋鏡、雁雙飛紋鏡、龍紋鏡、八卦四神紋鏡、月宮鏡、獅紋鏡、靖康元年飛仙紋鏡、龜鶴齊壽圖形鏡、牛郎織女圖形鏡、踏劍探海圖形鏡、航海圖形鏡、仕女樓臺圖形鏡、吸月華氣功圖形鏡、觀音圖形鏡、傀儡戲圖形鏡、踢足球圖形鏡、說法圖形鏡、湖州鏡、潭州鏡、建康府銘文鏡、成都銘文鏡、崇寧通寶錢形鏡、河澄皎月銘文鏡、視爾前獸紋鏡、一塵不受銘文鏡、永存保用銘文鏡、衣冠可正銘文鏡、滿江紅銘文鏡、仿唐天文鏡、奇門鏡等。

12、元代銅鏡的鑒賞

元代銅鏡圖案中出現了類似“文人畫”風格的圖形裝飾，如超然的仙人，傲霜的梅花，以及蒼松山石等；還出現佛教特色的“八寶”蓮花和道教色彩的仙者；受元雜劇的影響，出現說唱圖案和人物故事題材等。主要有龍紋鏡、蓮花紋鏡、錢紋鏡、蓮花八寶紋鏡、雙魚紋鏡、四獸紋鏡、十二生肖和二十八宿鏡、仿唐四神十二生肖鏡、雙鳳牡丹紋鏡、纏枝牡丹紋鏡、草葉紋鏡、織錦紋鏡、海天人獸紋鏡、八仙過海紋鏡、洛神圖形鏡、藍采和擊板圖形鏡、八

卦星紋鏡、金童玉女圖形鏡、仿漢式鏡、仙山人物多寶鏡、觀音鏡、人物故事鏡、壽山福海銘文鏡、對弈鏡等。

13、明清銅鏡鑒賞

皇帝年號的紀年鏡數量比較大；造型和裝

飾多仿漢式鏡，仿漢的規矩鏡尤多；有關吉祥的圖形和文字裝飾大量出現，常見的有八吉祥、八寶、仙人八寶和象征性圖形。主要有仿漢規矩鏡、仿漢昭明鏡、仿漢日光鏡、仿漢鳥紋鏡、仿漢人物車馬圖形鏡、仿漢龍虎紋鏡、仿漢禽獸紋鏡、五子登科人物圖形鏡、喜生貴子鏡、百壽團圓鏡、長命富貴鏡、長命富貴金玉滿堂鏡、八化慶壽圖形鏡、送子圖形鏡、雙龍搶珠紋鏡、雙魚紋鏡、福壽雙全鏡、歲寒三友圖形鏡、狀元及第鏡、獅子滾繡球鏡、仕女游園鏡、和合二仙鏡、雙喜五福紋鏡、龍鳳呈祥鏡、仙人樓臺鏡、山水人物鏡、八卦五子登科鏡、五子登科麒麟送子鏡等。

第五篇：中國古代詩歌鑒賞

中國古代詩歌鑒賞

一、詩的解讀 1.分層閱讀法

（1）實生活層面

基本信息——人、事、物、景（2）感情層

意象=意＋象

意境=意象＋??＋意象 畫境——戲境

七種基本感情類型：喜、怒、哀、樂、愛、欲、恨（3）思想層

感情背后的理性。（4）觀照層

移情入詩，同化為一

觀照自我 聯想自身，興起感懷 觀照社會 詩中社會

現實社會

觀照藝術 2.詩的題材類型

基本類型：登高、懷古、贈別、詠物、感懷、邊塞、山水等。3.三條線索：

a.顯性人格——儒家基礎的忠君、愛國、憂時、惜民、懷才不遇等 b.隱性人格——道家基礎的逍遙、自由、釋脫、放達、寧靜、無為 c.性情人格——心性自由解放基礎的情感（愛）至上主義 4.主題的歷史形態

一、漢樂府詩的思想性

1．對統治者壓迫的不滿、反抗和對生活艱難的感慨。2．對戰爭和徭役的描寫。

3．寫男女青年愛情，揭露封建禮教和封建婚姻制度對愛情自由的迫害。

二、古詩十九首

組詩名。漢無名氏作。內容多寫夫婦朋友間的離愁別緒和士人的彷徨失意，有些作品表現出追求富貴和及時行樂的思想。語言樸素自然，描寫生動真切，在五言詩的發展上有重要地位。

三、魏晉六朝詩歌的思想特點

1．國家社會意識——以“三曹”及“建安七子”為代表，關注民生疾苦，表達建功立業的思想。

2．山水審美情趣——以“陶謝”為代表，體現文人的隱逸人格，寄情山水（或田園），尋求心靈與自然山水交融的自由與釋脫。3．宇宙生命思考——有“玄言詩”的基礎，主題一般表達宇宙無限、人生苦短，思考人在有限的生命內如何把握人生等終極問題。4．個人際遇情懷

四、開風氣之先的初唐詩歌

突破“宮體詩”的藩籬，風格健朗，在詩人的個人命運沉浮中見出積極進取的精神。

1．命途多舛的“四杰”

2．承前啟后的詩人——陳子昂

五、蓬勃向上的盛唐氣象

盛唐是中國古代史上最為繁盛的時期，政治、經濟、文化處于高度發達的狀態。在這一歷史條件下，詩人們的思想也健康、開朗，充滿了解放性和創造性，在詩歌創作上，表現出了盛唐時代特有的蓬勃的朝氣和青春的旋律。1．盛唐邊塞詩

邊塞詩的主題往往是積極健康、充滿進取精神的。一般有以下幾個方面：（1）描寫異域奇境——寒天、雪大、景物壯闊等。（2）抒寫殺敵報國之志。

（3）描寫戰事慘烈、戍邊將士生活的艱苦，突出愛國的豪情。（4）在邊塞思念故鄉、親友。（5）征夫思婦題材。2．盛唐山水詩/田園詩

山水詩是隱逸思想和生活的產物，詩歌的主導思想即隱逸思想，體現了中國文人的“潛性人格”的一面。內容以表現自然山水風光或山林閑居生活為主，通過寫自然景物的靜美或山林閑居生活的恬談自如來表現詩人向往人格獨立自由，心靈回歸天然的愿望。山水詩的最常見寫作手法是情景交融，融情于景或以景傳情，是中國詩歌審美形態“意境”的最高典范。

嚴格地說，山水詩和田園詩是有區別的，在盛唐時代分別以王維和孟浩然為代表。其他的詩人還有儲光羲、常建、祖詠、裴迪等。3．偉大的浪漫主義詩人李白（潛性人格——道家思想的代表，飄逸瀟灑，自由浪漫。）4．偉大的現實主義詩人杜甫（顯性人格——儒家思想的代表，憂國憂民，沉郁頓挫。）

六、中唐的現實主義詩人白居易極其新樂府運動

七、“孟詩韓筆”和“八司馬”事件

九、殘唐五代詞

1．花間詞

2．南唐詞

十、宋詞

1．北宋婉約派

2.北宋豪放派

3.南宋豪放派——辛棄疾與南渡愛國詞人

4．南宋婉約派——白石與夢窗

十一、元散曲的共同主題 1.元曲作家的共同個性

元朝的文人，因為特殊的社會處境，思想更為激進，一方面他們需要通過文學藝術來表達心中的不滿；另一方面，他們需要強調自己的個性，通過發出與眾不同的聲音來強調自己的主體存在。于是元曲作家有一個顯著的共同個性特征——“性情中人，浪子風流”，他們多喜標榜自己“生而倜儻，博學能文，滑稽多智，蘊藉風流。” 2.主題形態

描寫自然風光，歌唱山林隱逸；描寫男女風情；鄙薄功名利祿，藐視封建禮教；涉及當時重大社會問題，反映人民痛苦。

十二、近晚有資產階級思想的詩人

夏完淳、龔自珍、鄭燮、黃宗羲、黃遵憲、康有為、梁啟超、蘇曼殊、譚嗣同

二、鑒賞詩歌的語言

（一）煉字——詩眼

（題型為：找出全詩或某一句的“詩眼”；分析詩句中運用最精彩的詞，等。）

1、詞類活用

“山光悅鳥性，潭影空人心”

常建《破山寺后禪院》

“悅”使動，山光美好感染到了鳥的心性，突出了山寺之美。“空”形容詞使動，靜而寬的潭影使人心也變得空寂，情景交融，互相映襯，突出了景物之美，人心之靜。

2、動詞

“紅杏枝頭春意鬧” “鬧”把詩人心頭蓬勃的春意寫出來了。

“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”“怨”擬人，既是由衷之情，又是吹笛人之心，又是詩人之心。

3、形容詞 形容詞用得恰當，最能突出形象、境界、感情。

“大漠孤煙直，長河落日圓”“直”、“圓”生動傳神，境界瑰麗、開闊。

4、疊詞

①增強語言的韻律感。（形式整齊，聲音和諧。）②起強調作用。（加強感情）尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（李清照〈聲聲慢〉）

5、擬聲詞

有些擬聲詞就屬于疊詞，因其出現頻率很高，特單列一條。使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。（登高〈杜甫〉）

6、表顏色的詞

表顏色的詞，是符合詩歌形象思維的典型范例，作用是：①增強描寫的色彩感和畫面感；②表現特定的心情.“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天” “記得綠羅裙，處處憐芳草。”

（二）語言/意境的風格 ⑴清新——多指語言風格。

表述為：清新自然，質樸不雕。（不事雕琢，清新質樸）

多見于田園山水詩。內容上以描寫山水自然風光，并且詠嘆田園生活為主，思想感情上以平靜愉悅，閑逸蕭散為主，也有一部分氣象蕭瑟，幽寂冷清，成為禪學的寂滅，或因政治命運艱難轉向山水間尋求寄托。⑵明快——多指語言風格。

表述為：簡潔明快，洗練曉暢，語言不加雕飾，感思想開朗淺顯，通俗易懂。如白居易《賣炭翁》，杜甫的《聞官軍收河南河北渡》。⑶絢麗——語言絢麗。

表述為：辭藻典雅精麗，色彩明艷，形象鮮明。杜甫絕句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。” ⑷沖淡——沖虛淡泊（意境類）

表述為：淡泊寧靜，恬淡自然，閑逸、靜穆、深遠。代表詩人：陶淵明、王維。對應于語言類的“清新”。⑸雄渾。（意境類）

表述為：意境開闊雄厚，氣勢浩瀚，氣魄雄偉，景觀壯麗。

代表作品：曹操的《觀滄海》，王維的《使至塞上》，杜甫“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。⑹豪放。

表述為：豪邁奔放、情感激蕩、想象奇特、夸張出格、志向高遠、襟懷曠達、傲骨嶙峋、狂蕩不羈。代表作：李白的《將進酒》《北風行》（“燕山雪花大如席”）。⑺曠達。

表述為：疏狂不羈、通脫豁達、瀟灑飄逸、高潔特立。

代表作：蘇軾的《念奴嬌.赤壁懷古》《水調歌頭.明月幾時有》等。⑻沉郁。

表述為：沉郁頓挫、蒼涼低沉、舒緩悲涼、憂憤蘊藉。代表作：杜甫的三“三吏”“三別”《兵車行》《登高》。⑼悲慨。

表述為：憂思悲壯、慷慨悲壯。

代表作：陳子昂《登幽州臺歌》、辛棄疾《永遇樂.京口北固亭懷古》。⑽婉約。

表述為：語言清新含蓄、感情婉轉纏綿、情調或輕松活潑、或離愁別緒，或深沉幽怨，刻功精細。取材多為個人感觸，男女之情，山水風物。

（三）鑒賞詩歌語言修辭技巧（略）

三、詩歌的表達技巧：（章法）

(一)起興。

以景起興：后演變為“情景交融”的抒情寫法。以物起興：有比，后成為“比興”，“孔雀東南飛，五里一徘徊。” 作用：①引起下文。②烘托氣氛。③墊定感情基調。(二)比：即比方，句法上為“比喻”。

(三)象征。通篇用比，托物言志，比語法上的比在烘托形象上更完整、更豐富。對應詠物類詩。效果：①生動形象。②含蓄委婉。③意味深長，引人深思。如：香草、美人喻君子，鵬鳥喻志向，松柏、美玉喻品質。(四)對比——突出強調

“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”加強反差，令人震撼。

(五)烘托——從側面著重描寫，作為陪襯，突出所需描寫的中心事物。《陌上桑》中的秦羅敷，用行人、少年來烘托女主人公。《琵琶行》以江月的描寫來烘托景色的美妙。(六)襯托——相對“烘托”更強調“物——物”對應關系。正襯——英雄襯英雄，反襯——小人襯英雄。

原則上與對比不同，對比兩兩相對，襯托有主有次，但很多題可以忽略二者的差別。(七)聯想和想象。

表述為：運用了聯想和想象，描寫了一個境界，傳達了一種感情。評價性的話有：“神思飛越，奇思遐想。” 代表作：李白的《夢游天姥吟留別》、“我歌月徘徊，我舞影凌亂。”(八)用典。

作用：①使詩歌語言精煉，增加了語言的豐富性，言簡意豐。意象重疊，雙重意蘊。代表作：“莊生曉夢逐蝴蝶，望帝春心托杜鵑。” ②以古喻今，借古諷今。

代表作：《永遇樂.京口北固亭懷古》(九)以動（噪）襯靜——突出靜，營造氣氛。化靜為動——使靜態之物/畫面有動感，新鮮、生動、營造特別意境。(十)虛實結合，虛實相生。

理解虛實含義：有者為實，無者為虛。有據為實，假托為虛。客觀為實，主觀為虛。

具體為實，隱者為虛。有行為實，徒言為虛。當前為實，未來為虛。已知為實，未知為虛。

在詩歌中，“實”往往指的是客觀存在的實象、實事、實境。“虛”往往指的是幻想之境，夢境、已逝之景之境、設想未來之境、想象遠方之境。

如：《夢游天姥吟留別》

實境：李白的人生現實。（幻想）

虛境：幻想神仙之境。

李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。（設想）

”柳永《雨霖林》“今宵夢醒何處，楊柳岸曉風殘月。（未來）”效果評價：①虛實結合，虛實相生，豐富了詩歌意象，開拓了詩歌意境，為讀者提供了廣闊的審美空間。②實境與虛境強烈反差，形成鮮明對比，突出了中心。如：姜燮的《揚州慢》夕日揚州城的繁華，如今蕎麥青青。③實景與虛景相輔相成，渲染烘托，突出了中心。“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”

歐陽修《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖怔轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”

十一、抒情方式

ａ）情景交融，融情于景。一般：樂景寫樂情，哀景抒哀情。相反：樂景寫哀情，哀景抒樂情。ｂ）直接抒情，直抒胸臆。

十二、結構形式

首尾照應（前后呼應）、開門見山（開宗明義）、層層深入、先總后分、先景后情、卒章顯志、過渡、鋪墊、伏筆。

四、考點及答題規范 1.鑒賞形象——把握意象

意

+

象

感情

人、事、物、景的特征

設問方式：描寫了怎樣的形象，什么樣的畫面，某意象的特征，刻畫怎樣的人物，景物及其作用，什么樣的場景氣氛等。

答題要點：包含生活層內容，體現感情層；基本內容要抓特征，感情概括要鮮明；指向藝術或指向感情思想。例題：閱讀下面這首宋詞，完成8～9題。

臨江仙

徐昌圖

飲散離亭西去，浮生長恨飄蓬。回頭煙柳漸重重，淡云孤雁遠，寒日暮天紅。

今夜畫船何處?潮平淮月朦朧。酒醒人靜奈愁濃!殘燈孤枕夢，輕浪五更風。

（1）．上闋“回頭煙柳漸重重，淡云孤雁遠，寒日暮天紅”一句，通過哪些意象寫出了怎樣的意境?（5分）答案：（5分）作者通過煙柳、淡云、孤雁、寒日、暮天五個意象的描寫，寫出了空落、孤單、凄涼的意境。（答出三個意象給1分，答全給2分；意境分析正確給3分。）

2.鑒賞語言 3.鑒賞表達技巧

藝術鑒賞類題的答題程序及要點：a.指出技巧；b.分析技巧；c.說明效果。4.評價思想內容和觀點態度 5.探究類題

偶考和現實生活的聯系、詩的普遍哲理等。有主觀性。

題例：閱讀下面一首詩，然后回答問題。（11分）

出棧

（清）張問陶

馬嘶人語亂斜陽，漠漠連阡水稻香。

①②

送險亭邊一回首，萬峰飛舞下陳倉。

【注釋】①送險亭：在四川境內棧道終點處一座亭子。②陳倉：今寶雞市境內，為關中與漢中交通要沖。（1）“萬峰飛舞下陳倉”一句采用什么修辭手法表達作者情感？試結合全詩作簡要分析。（6分）答：采用了夸張和擬人的修辭手法，（2分），詩人在送險亭邊回看來路，千萬座山峰似乎飛舞著來到了陳倉，采用這種手法，賦予看山峰人格化的特征，生動形象，夸大了山勢的險峻，想象奇特，（2分）表達了詩人走過險途后的輕松、愉悅，欣慰的心情。（2分）

（2）本詩在布局上有何特點？你從詩中可以感悟到一種怎樣的人生道理？

答：本詩先寫歷險后的喜悅，后寫路途上的兇險，打破了事理的常規順序，這樣寫可以突出作者歷險后的輕松、欣慰、輕松的心情。（2分）從詩中可以感悟到的人生道理是：在人生征途中，難免會經歷路途的艱難和險阻，在逆境中，要保持樂觀和進取，這樣才能最終迎來勝利的喜悅。（3分）