第一篇：開啟“中國古代山水畫”鑒賞之門

開啟“中國古代山水畫”鑒賞之門

普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成人文素養。（普通高中美術課程標準）

中國古代繪畫是中國傳統藝術的主要組成部分。有著悠久的歷史傳承，博大的文化淵源，精深的藝術內涵，與歐洲繪畫藝術一同成為世界繪畫藝術寶庫的經典珍藏。

但是，也許是因為太“悠久”了，太“博大”了、太“精深”了？隨著西方文化和現代文化的滲透和發展，現代青少年知道《蒙娜麗莎》的多過《李白行吟圖》，喜歡《圣斗士星矢》的多過明四家、清四僧???，F在學生在傳統文化方面的缺失是非常嚴重的，怎樣通過美術欣賞教學使學生對祖國傳統文化藝術“刮目相看”，由漠視到推崇，由迷惑到陶醉？是不是很有難度？是不是很有挑戰性？這也是我們每一個美術教師必須面對的問題。

其實，只要我們認真研究、精心備課，就好象精心打磨一把把鑰匙，開啟學生心中的封閉之門，引領他們走出審美的誤區或者盲區，為他們敞開一個更廣闊的審美空間，更進一步“理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化”（普通高中美術課程標準）。

中國畫欣賞課不應該是平淡乏味的，只要教師精心設計，它同樣可以是高潮迭起，給學生以震撼的的。下面以《中國古代山水畫》欣賞為例，與大家交流一下自己的心得體會，以求共同發展。在此要說明的是，課中我也借鑒了許多優秀的同行老師的寶貴經驗，這堂課才得以實現良好的教學效果。

一．調查學生的審美誤區

一般普通高中大多數學生認為中國古代山水畫比人物畫、花鳥畫更難領會，不如西方繪畫通俗易賞，其觀點有：

1．山水畫與真山真水之間差距很大，很難聯系起來，不如西方風景畫色彩豐富并寫實： 2．山水畫內容枯燥，山山水水大同小異，畫面單調，從古至今都一樣； 3．知道山水畫有意境，可很難體會到??。二．分析以上觀點形成的原因

1．見過的優秀山水畫太少，對由“自然之山水”到“眼中之山水”再到“心中之山水”歸結為“畫中之山水”的藝術創作過程缺乏體會；

2．對山水畫的筆墨韻味、審美情趣等缺乏體會； 3．對中國山水畫和西方風景畫的藝術發展歷程缺乏了解；

4．對山水畫的筆墨技巧、材料特性等缺乏體驗，對不同藝術風格的山水畫缺乏比較鑒賞；

5．對山水畫發展的文化、藝術、歷史、思想等背景缺乏了解，與其它相關知識缺乏融會貫通。

總之一句話，“不識廬山真面目，只緣缺少領路人”。如果我們把這三個問題看作是學生心中三扇封閉的心門，那么，只要將其一一開啟，學生自會豁然開朗。中國古代山水畫的鑒賞教學也就會“山重水覆疑無路，柳暗花明又一村。" 第一把鑰匙──中國山水畫與西方風景畫的比較

“有比較才有鑒別”，教學中通過中西繪畫作品的比較，使學生對中國古代山水畫在表現內容、造型方式、空間與透視、繪畫理念等方面有進一步的認識。從而能夠正確鑒賞中國古代山水畫。在此，我們先做兩方面的比較：

1．表現內容的比較

還記得那首古詩謎語嗎？“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚?！敝i底是“畫”?？墒?，西方風景畫適合這個謎面嗎？這說明什么？同樣是表現自然景物的繪畫，為什么中國畫家獨獨鎖定山和水？“山水”、“山河”、“江山”這些詞匯在中國思想文化領域里象征著什么？─中國山水畫不止是摹仿、再現或是復制自然，它有著博大的精神內涵。

2．空間與透視的比較

塞尚《有房子的風景》是站在山上極目遠望，它所描繪的空間廣度，與王希孟的《千里江山圖》相比差距何止千里？直到印象派后期，西方人畫的一直都是目之所及，為“眼中之風景”。而中國畫家在空間處理上采用“以大觀小”、“小中見大”的手法，把畫家自己看作一個巨人，將千里江山視為盆景，移步換景、咫尺千里，為“心中之風景”。中國古代山水畫家創造的這種獨特的空間處理手法，不僅表現了中國畫家觀察自然的獨特方法，而且體現了中華民族的審美胸襟和中國人民的自然觀。其視野之開闊，心胸之廣大，藝術思維之活躍，怕是畢加索的立體主義也不能比擬的吧!散點透視體現了中國人豁達的自然觀，焦點透視體現了西方嚴謹的科學的自然觀。它們是否恰好形成了思維方式的互補？

從藝術的發展歷程來看，西方造型藝術，一直高舉著“藝術模仿自然”這面大旗，在具象描繪中探索了幾百年，才于19世紀后期進入到了意象和抽象的高級階段，而早在一千多年前的中國，畫家們就已經領悟到了藝術創作的真諦。──誰說中國畫不如西方畫？

第二把鑰匙──自然山水與畫中山水的比較

1．我們的祖國地域遼闊，南北東西風光各異，名山大川各具特色。雖然課堂上不能身臨其境，好在可以借助攝影錄像讓學生感受，黃山的奇松怪石，高聳峻拔；廬山的云蒸霞繞、飛流直下。把它們與劉海粟的《黃山圖》、張大千的《廬山圖》進行比較，畫中之山水比自然山水特色更鮮明，氣韻更生動。

中國畫家“外師造化，中得心源“、“搜盡奇峰打草稿”。僅從各種山石皴法中就可體會到中國畫家認真嚴謹的的治學態度，和高度提煉的筆墨技巧?？梢哉f：中華大地有千山萬水，中國畫里有萬水千山!畫漓江有《清漓煙嵐圖》、畫富春山有《富春山居圖》、畫春季有《早春圖》、畫秋天有《秋興八景圖》、畫冬雪有《雪山瀟寺圖》、畫細雨有《瀟瀟暮雨圖》??。──誰說中國山水畫不寫實？

第三把鑰匙──景、情、意、志的聯系 1.詩情和畫意的聯系

蘇東坡曾說過：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”他又說“詩畫本一體，天工與清新”，山水詩和山水畫異曲同工?！翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！痹娭杏挟嫞嬛杏星??！按竽聼熤?，長河落日圓?！痹娭袪I造了一幅空曠而壯美的大漠落日景象，詩中有畫意。中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水。而畫家用筆墨做語言，抒情達意。宋代王希孟窮盡年輕生命的長卷《千里江山圖》不正是一部贊頌祖國山河的恢宏篇章嗎？試著把畫中的情景與曹操的詩《觀滄?！芬灰粚?，你會發現兩個不同時代、身份的人，他們的視角、視野、審美的境界竟驚人的相似，到底是詩配畫，還是畫配詩？吟頌著韓愈的《江雪》，品味著《寒江獨釣圖》，再次感受到了詩畫之中相同的意境和心境。再看看其它的山水畫精品，精練的筆墨宛如字斟句酌，章法構圖宛如律角和韻格，聯想到作畫者無不是飽覽詩書的文人雅士，詩和畫如同他們的動脈和靜脈，讓他們的藝術生命生生不息。──誰說中國畫的意境難體會？

2．借物抒情、托物言志的感悟

中國畫中表現的物象，常被畫家們作為表達自己思想感情的載體，有的利用詩文題跋，在文字上做些“畫外功夫”，有的善用“比興”，狀物抒情，多有寓意。從北宋的外師造化到南宋的詩情畫意，中國山水畫提前近千年完成了相當于西方從文藝復興到后印象主義的，從客觀表現到主觀能動的過程。緊接著，在歷史的車輪的推動下，中國繪畫創作進入到了另一個更高的境界──精神境界。“文以載道”這時的道可理解為畫面之形象、畫面之立意和畫面之表意。造型藝術中的道不是直接的說教，而是憑借視覺藝術形象的感染力，使人們在欣賞感受中得到啟迪而進入一種美的精神境界。倪瓚的《六君子圖》，畫前那六棵立足與貧瘠土坡、不太繁茂、相互簇擁的樹，距離人間繁華是多么遙遠，那一汪深水隔開了氣節與誘惑，元代對漢族知識分子的民族歧視，成了藝術家揮灑筆墨的精神動力。與倪瓚的不食人間煙火的“簡”相比，王蒙的“繁”，從另一個極端，表達了隱居的決心??。借助這兩位畫家的時代背景和作品，中國山水畫借物抒情、托物言志的共性、經營畫面的個性，一目了然。而隱含在山水之中的民族氣節，被一代一代的文人畫家傳承著，已然突破了狹義的漢族情節，上升為更為廣義的中華民族的氣節。──誰說中國畫單調乏味？

中國畫雖沒有西方油畫的豐富色彩，但平淡之中韻味無窮。像練太極功、以靜制動；像下圍棋，玄機暗涌；像飲清茶，沁人心脾；像聽古琴，回味悠遠??。

本文中提出的“三把鑰匙”，其實是對中國山水畫鑒賞課中，教學重點、難點的解決方案。我認為，每一堂欣賞課都應該有針對性的對學生的知識結構，審美缺憾進行梳理和調整，調動一切有利因素，和學生溝通，讓他們看、讓他們聽、讓他們想、讓他們說；要讓他們學會比較、學會思考、學會評價，學會將新舊知識串成串，融會貫通；總之，教師教學的目的就是要運用一切手段刺激學生的感官，啟發學生的感覺，誘導學生的感知，提升學生的感悟。這樣的美術課，學生能不愛上嗎？隨著新課程改革的逐步深入，怎樣才能在教學中把握傳統藝術作品的欣賞教學，是擺在我們美術教師面前的一個任重而道遠的課題，需要我們去共同面對。

第二篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

山水畫是以自然風景為主要描寫對象的中國傳統畫科。其支科雖僅有山水與屋木（一稱界畫）兩種，但名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現了豐富多彩的自然美，更集中體現了中國的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。它是在中國畫歷史進程中得到突出發展的畫科，在元代以后的畫史上尤占重要地位。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統習慣多按畫法風格的不同：勾勒設色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水；以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水；幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。

中國山水畫，源遠流長。遠在戰國時代已在古地圖中、在工藝美術品中、在具有裝飾作用的建筑材料上零星出現，雖或為非完整構圖的孤立形象，或為人物神異活動的背景，但依稀可見作者的神話迷信思想，并遺留著原始社會自然崇拜的痕跡。

獨立的山水畫正式首創于魏晉南北朝之間，據文獻記載東晉畫家顧愷之即畫有《雪霽望五老峰圖》。南朝的宗炳與王微繼之完成了兩篇最早的山水畫論《畫山水序》與《敘畫》。盡管至今未見這一時期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的襯景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但山水畫理論已經成熟，或強調哲理性的顯現，或重視抒情的表達，而且討論了空間表現，奠定了中國山水畫的理論基礎。隋唐時代，中國山水畫已經成熟，展子虔《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖未脫裝飾遺意，但寫實能力有極大提高，饒有抒情意味。盛唐的吳道子進而發展了簡練而又寫實的山水畫法，所畫山水“怪石崩灘，若可捫酌”。中晚唐畫家更創造了水墨山水、沒骨山水亦出現于敦煌壁畫中。五代北宋的山水畫在真實描寫大自然并表達一定的審美認識上達到一個高峰。繼荊浩、關仝、董源、巨然分別開創或繼承南北山水畫派之后，北宋關仝、李成、范寬三家鼎立，各擅勝場。荊浩的山水畫論《筆法記》，把謝赫“六法”移于山水，以“真”為主，強調以樹木體現一定道德觀念。北宋郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國山水畫創造的核心意境問題，系統地總結了經驗，使中國山水畫理論更加體系化。經過南宋畫家對寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮，山水畫又出現了一個重視主觀抒發與風格創造的新的高峰，也完成了山水畫中詩書畫的統一。

明末董其昌簡化古人創造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，用以構置平面化的山水境界，造成了山水畫的又一變異。入清以后，一派沿董其昌蹊徑變化古法，在筆墨風格氣味上謀求新意；另一派面向自然亦發揮筆墨傳情的效能，獨抒個性。后一派的代表石濤撰寫的《苦瓜和尚畫語錄》（《畫譜》）是古代山本畫論中最優秀的名篇。五代兩宋以后山水畫的變異發展，不但造就了為數極多的名家和作品，而且形成了多種多樣的風格流派，還完成了在中國畫論中居于首位的理論著述，為近現代黃賓虹、李可染等山水畫大家的出現準備了歷史條件。

中國山水畫雖然以自然風光為主要描寫對象，致力于審美客體的發現與描繪，甚至省略山水中的人物，或把人物視為點景，但決不是被動的摹寫，決不忘

表現審美主體的認識、理想、感情與愿望。盡管出現在畫面上的山水是有限的，是形貌上的，僅能是自然景物的局部或社會生活環境的側面，但或者通過有限的取景表現對整個宇宙自然的由表及里的認識，或者在一山一水中寄托了對國家鄉土的感情。它既要求描寫自然景物的外貌及其豐富變態，又注重顯現其運動中的內在聯系。中國山水畫的特殊傳統是創造形神一致情景交融的意境。通過不同意境的構筑，實現畫外意與“意外妙”，去吸引觀者，感染觀者。為創造動人的意境，要求山水畫家“外師造化，中得心源”，讀萬卷書，行萬里路，把觀賞了解認識、感受大自然與社會生活之總和醞釀為胸中丘壑，胸中意象，按寫境與造境兩種意境構置方式訴諸筆下。所謂寫境，即寄情于實際存在的景物，更強調審美對象的實在性與具體情。所謂造境，即對現實景物進行更大膽的藝術概括、藝術提煉與藝術幻化，從而更強烈地表達作者的情感、理想與愿望。二者境象雖有具體與寬泛的不同，卻無不以情與意為主導。

在形象的描寫上，中國山水畫強調留影，亦即實行宏觀的總體的把握，而不過分拘泥于細節；同時從物象的結構組織出發，形成了既反映樹石類別的特點，又更具程式化的手法。在程式化法則的使用上，則反對依樣葫蘆，主張靈活變化，實際上是以高度提煉的結構程式進行寫實。在空間的處理上，中國山水畫要求“以小觀大”，“折高折遠”，游動視點，把高遠、平遠、深遠、闊遠巧妙地加以靈活運用。山水畫的構圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現與“開合起伏”。所謂“勢”也就是具體形象間的聯系，所謂“開合起伏”，則是這樣聯系中的節奏變化。對“勢”的表現與“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁山水的形象組合中體現大自然內在聯系與運動的重要手段。山水畫的筆墨技法，較一般的人物、花鳥畫豐富多變。筆法主要表現為多種皴法和點苔法，墨法則濕者有“染”，干者有“擦”，趨濕相化為“破墨”，以干累積為“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，極盡千變萬化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風格的作用，對人物、花鳥畫也發生了積極的影響。其色彩的使用，及書畫的結合則具有相同于人物、花鳥畫的特點。

第三篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

引導學生著重理解獨特的藝術傳統。

教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎械眯脑础钡拇?意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢姡餐瑯有纬闪俗约邯毺氐乃囆g傳統和體系。

（放映錄象）

三 課后總結 通過這種師生互動，分組合作的教學，使大部分學生面對一幅陌生的作品，由以前被問到感受如何時經常表現出啞然無語的狀態，到現在能有條理的講述自己的視覺感受，并大膽的說出自己對一些作品的評價與判斷，這是一個很大的進步。從學生課后歸納整理的陳述稿可以看出，他們通過課外資料對山水畫作了進一步的延伸。

第四篇：如何開啟英語之門

如何開啟英語之門

銅山縣徐莊鎮苑山小學馬林莉

內容摘要：

三年級是英語學習的起始階段，針對小學生的年齡特點，教師必須一開始就抓住學生的好奇心，引導學生保持良好的心態，讓學生的英語學習興趣不減，變“要我學”為“我要學”，要從以下幾方面開啟英語之門：

一、互稱英文名，開啟英語之門。

二、游戲教學，激發興趣。

三、直觀教學，加深印象。

四、突破難點，排除畏難情緒。

五、激勵機制，創設寬松環境。

六、及時學以致用，讓學生想學、樂學。

關鍵詞：

激趣、想學、樂學

三年級是英語學習的起始階段，俗話說得好“良好的開端是成功的一半”。心理學研究表明，小學生的年齡特點是：好奇心強、模仿性強、生性好動、有意注意持續時間短等。所以教師必須一開始就抓住學生的好奇心，引導學生保持良好的心態，讓學生的英語學習興趣不減，變“要我學”為“我要學”，進而愛上英語，學好英語。

一、互稱英文名，開啟英語之門。

“各位同學，大家好，很高興成為你們的英語老師，我姓馬，大家可以叫我‘馬老師’，我們既然學習了英語，你們也可以叫我‘MissMa ’,我會很開心的?！边@是我在開學第一天上第一節課時對學生講的一段話，就是這一段話幫學生打開了英語學習的大門。第二天，就有許多學生稱呼我“Miss Ma”。我大大地表揚了他們?，F在學生見到我都能主動說“Good morning，Miss Ma”or“Good afternoon，Miss Ma”。當英語稱呼能夠不依靠意識，而是自然而然地出現在生活里，學生英語學習的興趣也就被點燃了。為了讓學生更自然地說英語，我給學生都取了英文名，讓他們相互之間也用英語稱呼。這樣的要求很新鮮，學生非常愿意嘗試。

二、游戲教學，激發興趣。

我國著名教育家陳鶴琴先生說過：“小孩子的天性是好玩的，是以游戲為生命的。”無論是字母教學、詞匯教學還是句型教學，讓學生在情趣盎然的游戲中學習，總會收到意想不到的效果。小學生在課堂里上一節課會感到疲勞，然而讓

他們玩上一節課、兩節課，甚至更多的時間，卻不會感到疲勞。教學中，我以“猜”為主題設計了“猜東西”、比高矮、猜胖瘦等系列游戲來猜人、猜物、猜小動物，還有打電話、模仿、表演、說悄悄話等游戲取代枯燥乏味的單詞、句型教學。如我在教學動物類單詞時，請一位學生模仿cat、dog、bird、panda、tiger、monkey等動物的動作，其它學生猜，如猜對了就請他來做動作。鞏固時又播放bird、cat、dog、tiger等動物的聲音，請學生聽音辨物，說出對應的動物，并做相應的動作。調動學生多感官記憶，學生學得快記得牢。學習單詞時，不是要求學生死記硬背，而是采用各種游戲進行滲透，如Pass the card、Do the action、Find your friend、Draw and colour等，玩中學，學中玩，情感奔放，其樂融融。

三、直觀教學，加深印象。

直觀教學生動形象，有助于學生直接感受和理解語言，通過視、聽、說加深印象，強化記憶。小學生年齡小，形象思維發達，喜歡生動活潑的講解。而英語課本中有大量表示具體事物的詞匯，很適合用直觀手段進行教學。如教桌、椅等實物時，我就出示實物告訴學生：This is a table/chair/desk??教水果時,拿出一些新鮮的水果對學生說：This is an apple,That is a banana/pear,學生看到蘋果、香蕉、梨子都是他們常吃的水果，當然就急于想知道他們的英語怎么說，當學習這些單詞時，他們就很容易地記住了。另外在教這些單詞的同時還可以加上顏色編成一首兒歌，例如：Apple，apple，apple，red apple/yellow/green apple。這些東西都有他們本身的顏色，結合起來教，可以啟發學生的聯想記憶，不需雙語釋義。

四、突破難點，排除畏難情緒。

排除畏難情緒，使學生產生樂學的體驗。學習外語的難點很多，最大的難點是記憶單詞。在教學中，教師可進行“適當集中”使困難迎刃而解。如在教學文具類用品時，教師可把與“筆”有關的單詞“pens、ball pens、pencils、pencil boxes、pencil sharpeners”集中教學，并可告訴學生“pencil”是“鉛筆”，“box”是“盒子”，“pencil”加上“box”就是“鉛筆盒子”即“文具盒”。用這種拆詞的方法不但能幫助學生記憶，也能激發學生學習的熱情，同時也培養了他們探究英語的意識，用這樣的方法教學可以讓學生意識到單詞之間的一種天然聯系，有規律可循，變機械識記為按規律記憶，有了規律，有了聯系，有了比較，學生學習就會多快好省，越學越有勁，樂學的情感體驗也就油然而生。

五、激勵機制，創設寬松環境。

學生的學習情趣很大程度上是由教師的愛心、工作態度、教學水平決定的。同時，小學生的好勝心理比較強，喜歡通過比賽來獲得老師的表揚，學生的羨慕。在英語教學中，開展多種形式的課堂競賽活動，讓所有的學生都品嘗到成功的喜悅。如把學生分為幾個競賽小組，小組以“red blue yellow green”或”apple pear peach orange”等名字命名，小組競賽可以貫穿全課，也可運用于某個游戲中，也可通過角色扮演，讓幾組學生上臺做示范表演，同學和老師當評委，看一看哪一組演得比較好。讓學生展開競爭嘗試成功，使其有一種成就感，從而激發興趣，增強自信心。強化所學的語言知識，使學生“要我學”為“我要學”。

六、及時學以致用，讓學生想學、樂學。

根據兒童的年齡和心理特點，學生對新學的內容很容易產生遺忘，教學應利用一切可以利用的機會對學生進行鞏固。創設氛圍，讓學生對所學內容及時鞏固。教師不但在課堂上要讓學生多講英語，在課后也應鼓勵學生多聽、多說、多練。學完家具類單詞，可以讓學生給自己家里的家具帖上標簽，學完水果類單詞，可以讓學生去水果店看看、說說，上學放學路上可以和同學說：“Hello”、“Good morning”等，在全班掀起一股學習英語的熱潮。例如教師可在班上建立一個英語角，將所學內容張貼在英語角內，鼓勵學生走進英語角，人人參與，無論學生說得多與少，好與差，教師都應該給予適當的精神獎勵，如在英語角一欄后貼上五角形等。這樣，學生就在不知不覺中不僅有效地鞏固了所學內容，而且進一步激發了好學上進的情感。

教學是一門藝術，而藝術是無止境的。在開始時給學生創設一個歡樂、活躍的學習氣氛，為學生今后的英語學習打造良好的開端。

參考文獻：

1、《小學英語課程標準》

2、《 徐州教育科研》

論文編號：

徐州市第十二屆 “科研杯”優秀教育教學論文封面

論文題目：如何開啟英語之門

論文內容主要涉及的學科：英語學段：小學

作者姓名：馬林莉出生年月：1981.6性別：女職稱：小一

作者單位（全稱）：銅山區徐莊鎮苑山小學

郵編：221123聯系電話：***

個人承諾：

我承諾該文章是本人所作，非抄襲。

如若發現抄襲，同意網上公布名單，公開進行批評。

個 人 簽 名

2010年 10 月 15 日

第五篇：高中美術鑒賞《中國古代山水畫》教學研究作業

作業標題：高中美術鑒賞之《中國古代山水畫》教學研究

以下作業任選一題

1、請根據本模塊主題，提交自己執教過的一節教學設計或課堂教學文字實錄，字數1500-3000字左右。注意文責自負，格式和要求請參考本培訓平臺提供的范例（點擊下載范例）。

說明：經輔導教師及專家推薦并最終通過“學員優秀成果”評選的教學設計或課例，由廣東省普通高中教師培訓協作組統一頒發證書，并推薦自愿發表于《中學生報.教育教學研究》“高中教師培訓優秀成果展示”專欄（國內統一刊號：CN44-0088）。

2、請認真觀摩本模塊提供的視頻課例，并簡要說說你的收獲和建議。字數要求500-800字。發現抄襲，零分處理。

本模塊視頻課例的收獲：

我認為課堂教學環節很流暢，整節課下來很輕松。

我覺得他一開始的時候很用心去備課、備學生，準備很充分，態度很好。在教學情境布置也下了很多功夫，本節課的內容有關山水，他在墻面掛了一些課堂所需要的、重點分析的圖片放在那里，制造了一個很好的教學情境。第二的方面，他有很好的一個課堂道具為他講課分析提供了很好的條件。用“假山”作為道具，可以多角度分析內容、知識點，同時這也更好地引導學生。

他采用分小組的形式進行教學，有利于學生的發展，培養他們的能力。同時，教師本人他可以“走出講臺”與學生一起探討、分析問題。他的手勢與他的言語有很好的聯系在一起，使學生的注意力更集中。他用理論與知識、圖片相結合，有特寫分析，也有局部分析。案例運用妥當，知識點交代清楚，學生具體了解。重點有選擇性，選擇關鍵知識點講授。在活動部分，他利用學生生活與學習的環境作為活動案例。首先能使學生興趣提高，再者也能夠讓活動更容易操作。同時在布置任務時，有明確地交待了任務要求；在做任務時，有親身融到學生中，指導與協助他們完成任務；在完成后，有讓學生點評介紹他們的創作感想；在最后有教師自我對學生的總結。

有知識點的延伸，讓學生思考問題的同時也是對自己自身的反饋。

本模塊視頻課例的建議：

1、我覺得師生互動有點少了，可以多加一些互動環節，如：讓學生自己分析美術作品給他們自己帶來的感受？他們對美術作品的看法，了解程度？他們對山水畫的認識？等等問題，讓學生分析，雖然學生分析可能不到位，但有體驗后會有更深刻了解的！

2、我也覺得作品《清明上河圖》作為山水畫分析不太妥當，它是偏民間風俗更多的一張作品，所以在選擇知識內容要準確。

3、可能布置一下課后作業或者課后延伸會有更好的效果，但是課后任務并不需要很具體，簡單一些的課后任務就可以了。這樣學生可以鞏固知識的同時，也可以運用所學的東西了。