第一篇：中國(guó)古代山水畫欣賞一

中國(guó)古代山水畫欣賞一

中國(guó)古代山水畫欣賞一001 《洛神賦圖》

東晉 顧愷之 宋人摹本 絹本設(shè)色 縱27.1厘米 橫572.8厘米 北京故宮博物院藏

顧愷之(345-406),字長(zhǎng)康,昆陵人,詩文書畫皆能。畫風(fēng)細(xì)勁柔和,筆墨連綿不綴,有“游絲描”之稱。此畫是以曹植的《洛神賦》為藍(lán)本創(chuàng)作的。此長(zhǎng)卷采用連環(huán)畫的形式，隨著環(huán)境的變化讓曹植和洛神重復(fù)出現(xiàn)。從開頭描寫平靜的水面上出現(xiàn)飄飄若仙、含情脈脈的洛神，似來又去與曹植處于可望而不可及的無限惆悵之中。后幾段畫洛神在云間遨游，或與曹植在一起游賞。最后畫洛神駕六龍?jiān)栖嚩ィ苤沧圩穼ぁ４水嬘蒙毓艠悖哂泄すP重彩畫的特色。山水樹石均用線勾勒，而無皴擦，與畫史所記載的“人大于山，水不容泛”的時(shí)代風(fēng)格相吻合。

002 《游春圖》

隋 展子虔 唐人摹本 絹本設(shè)色 縱43厘米 橫80.5厘米 北京故宮博物院藏

展子虔, 渤海(今山東陽信)人。歷北齊、北周、隋三個(gè)朝代。擅長(zhǎng)畫道釋、人物、鞍馬、樓閣和山水,創(chuàng)立新意,是一位承前啟后、繼往開來的繪畫大師。此畫描繪達(dá)官貴人在風(fēng)和日麗的春天踏青游樂的情景。《游春圖》的藝術(shù)表現(xiàn)手法有兩大特點(diǎn): 一是青綠勾填技法的運(yùn)用。山石樹林有勾無皴, 填以青綠色為主的厚重色彩,二是在構(gòu)圖上, 脫離了魏晉時(shí)期作為人物畫背景的“人大于山, 水不容泛”的處理方式, 而變?yōu)橐陨剿疄橹? 人物只作點(diǎn)景出現(xiàn)的獨(dú)立完整的山水畫, 具有與自然景物的空間關(guān)系相適應(yīng)的“遠(yuǎn)近山水, 咫尺千里”的畫面效果。

003 《江帆樓閣圖》

唐 李思訓(xùn) 絹本設(shè)色 縱101.9厘米 橫54.7厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

此圖表現(xiàn)游春情景,近景山嶺間有長(zhǎng)松桃竹掩映,山外江天空闊, 煙水浩淼,意境深遠(yuǎn)。整個(gè)畫面山勢(shì)起伏, 江天遼闊很有氣勢(shì)。山石林木以曲折的細(xì)筆勾勒, 畫樹交叉取勢(shì), 變化多姿。山水構(gòu)圖的整體大勢(shì)與局部“豆馬寸人, 須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫, 統(tǒng)一在一起。山石著色, 以石青、石綠兩種濃重色彩, 顯得金碧輝煌。李思訓(xùn)繼承和發(fā)揚(yáng)了展子虔的青綠山水畫技法, 已形成“青綠山水”或“金碧山水”。李思訓(xùn)(651-716),唐宗室,高宗時(shí)為江都令，開元初, 官至右武衛(wèi)大將軍。其子李昭道亦擅山水。人稱他們父子為“大李將軍”、“ 小李將軍”。此畫無作者款印,清代安歧稱此圖“敷色古艷,筆墨超軼,雖千里、希遠(yuǎn)不能辨,的系唐畫無疑。宜為真跡。”

004 《明皇幸蜀圖》

唐 李昭道 絹本設(shè)色 縱55.9厘米 橫81厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

李昭道, 盛唐人, 李思訓(xùn)之子, 亦工著色山水, 與其父同享盛名, 官至太子中舍, 畫史上稱為小李將軍。他能“變父之勢(shì), 妙又過之”。此畫體現(xiàn)的有可能是明皇為避“安史之亂”而入蜀的歷史。此畫為青綠設(shè)色, 崇山峻嶺間一隊(duì)騎旅自右側(cè)山間穿出, 向遠(yuǎn)山棧道行進(jìn), 前方一騎者著紅衣乘三花黑馬正待過橋, 應(yīng)為唐明皇, 嬪妃則著胡裝戴帷帽, 展示著當(dāng)時(shí)的習(xí)俗。畫中山勢(shì)突兀, 白云縈繞, 山石有勾勒無皴法, 設(shè)色全為青綠。此圖可能為宋代摹本, 但比較接近李思訓(xùn)、李昭道父子的畫風(fēng), 是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。宋代蘇軾對(duì)此圖的藝術(shù)手法曾有過一段描寫,從馬的特征認(rèn)出騎馬的便是唐明皇李隆基。

005 《宮苑圖》

唐 佚名 絹本設(shè)色 縱23.9厘米 橫77.2厘米 北京故宮博物院藏

此圖描繪一大型皇家園林景致。圖中山巒起伏，林木蔥郁，河道縈回，其中氣宇軒昂的樓、閣、亭、臺(tái)、廊、橋星羅棋布，有的建造于山中或河岸平地。氣派宏大雄偉，富麗堂皇。畫中游人悠閑風(fēng)雅又熱鬧歡快，雖然熙熙攘攘，卻如人間仙境。體現(xiàn)了唐代宮廷及貴族階層悠閑而奢華的生活。同時(shí)也體現(xiàn)了唐代的繁榮富庶以及園林建筑的極高水平。畫中筆法謹(jǐn)細(xì)，尤其建筑物及人馬的描繪更是精細(xì)周到。敷色艷麗多彩，在整體的冷色中，朱砂、粉色等更為鮮艷奪目，加上勒金的光彩，使畫中之景更顯出金碧輝煌的富貴氣象。

006 《高士圖》

五代 衛(wèi)賢 絹本淡設(shè)色 縱134.5厘米 橫52.5厘米 北京故宮博物院藏

衛(wèi)賢, 京兆人(今陜西西安), 南唐時(shí)為內(nèi)供奉, 擅長(zhǎng)畫樓臺(tái)、殿宇、盤車、人物等, 曾師從吳道子, 是一位以界畫聞名的畫家。《高士圖》描繪了漢代隱士梁鴻和其妻孟光“相敬如賓, 舉案齊眉”的故事。此畫以茂密的山石竹樹為背景, 襯托出“高士”的志趣, 山石竹樹與高士同有高潔美德, 是儒家典型的“比德學(xué)說”的運(yùn)用。另外, 此畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、筆法堅(jiān)實(shí)、樹石蒼厚勁健, 于干筆皴染中更加突出所表現(xiàn)對(duì)象的錚錚浩氣。此畫雖為立幅,但裝裱為手卷形式,顯得較為奇特。畫的前隔水有宣和墨書“衛(wèi)賢高士圖”,后幅有清乾隆皇帝弘歷書“神”字并題記一段。

007 《匡廬圖》

五代 荊浩 絹本水墨 縱185.8厘米 橫106.8厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

荊浩(889—923)，字浩然，隱于太行山的洪谷, 因此自號(hào)洪谷子。因隱于太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，分析總結(jié)了唐人山水畫的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)立了北方水墨山水畫派，著有山水畫論《筆法記》。《匡廬圖》畫的是廬山及附近一帶景色，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密、氣勢(shì)宏大，構(gòu)圖以“高遠(yuǎn)”和“平遠(yuǎn)”二法結(jié)合，而其深遠(yuǎn)、奧妙、飄逸盡得其當(dāng)。畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發(fā)揮了水墨畫的長(zhǎng)處，正如他自己所說：“吳道子畫山水，有筆無墨；項(xiàng)容有墨無筆，吾當(dāng)采二子之所長(zhǎng)，成一家之體。”此畫也的確具有非凡神韻和獨(dú)特風(fēng)格。此圖右上端有“荊浩真跡神品”六字,傳為宋高宗筆跡。

008 《雪景山水圖》

五代 荊浩 絹本設(shè)色 縱138.3厘米 橫75.5厘米 美國(guó)堪薩斯城納爾遜美術(shù)館藏

荊浩注重對(duì)真山真水的體察，善于圖繪北方雄偉的山川風(fēng)貌，在藝術(shù)上有新的創(chuàng)造和突破。他曾說：“吳道子有筆無墨，項(xiàng)容有墨不筆，吾當(dāng)采二子之所長(zhǎng)，成一家之體。”同時(shí)，荊浩還善用皴法，在營(yíng)建畫面意境方面有得天獨(dú)厚的天賦。此圖以立幅構(gòu)圖重重山巒，其間點(diǎn)綴有行旅人物，山形屈曲，設(shè)色濃重，畫中有“洪谷子”小字款。傳聞此畫系自古墓中出土，西方有的美術(shù)史家認(rèn)為是荊浩的作品，也有人判定是一幅早期山水畫的摹本。

009 《關(guān)山行旅圖》

五代 關(guān)仝 絹本水墨 縱144.4厘米，橫56.8厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

關(guān)仝，又名童或同，長(zhǎng)安人，工畫山水，師從荊浩，刻意力學(xué)，遂自成一家，時(shí)人稱“關(guān)家山水”。他所作山水筆簡(jiǎn)氣壯，景廣意長(zhǎng)，與李成、范寬齊名，在北宋號(hào)“三家山水”。《關(guān)山行旅圖》是關(guān)仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢(shì)雄偉，深谷云林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如云，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼“高遠(yuǎn)”與“平遠(yuǎn)”二法，樹木有枝無干，用筆簡(jiǎn)勁老辣，有粗細(xì)斷續(xù)之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時(shí)漬染生動(dòng)，墨韻跌宕起伏，足見關(guān)仝山水畫道之精深。

010 《山溪待渡圖》

五代 關(guān)仝 絹本水墨 縱156.6厘米 橫99.6厘米 臺(tái)北故宮博物館藏

關(guān)仝喜作秋山寒林,形象洗練而完整,給人以身臨其境之感。所作秋山、林木、村居、野渡具有雄偉蒼涼的氣氛,使觀者如在“灞橋風(fēng)雪中，三峽聞猿時(shí)”。此圖上方正中主峰突起，瀑布在崖間飛瀉而下，在山下匯成涓涓溪流，山腳有大石，林木間露出村屋房舍，溪水邊有人策驢喚渡。宋人謂關(guān)仝山水“坐突危峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔者，仝能一筆而成。其竦擢之狀，突如涌出。”本圖正顯示了此特色。畫中無款，詩堂上題有“關(guān)仝溪山行旅圖”。

011 《秋山晚翠圖》

五代 關(guān)仝 絹本淡設(shè)色 縱140.5厘米 橫57.3厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

關(guān)仝師從荊浩，有出藍(lán)之譽(yù)。人們稱他的山水特點(diǎn)為“石體堅(jiān)凝，雜木豐茂，臺(tái)閣古雅，人物幽閑，”時(shí)稱為“關(guān)家山水”，與荊浩同為北方山水畫派創(chuàng)始者，并稱為荊關(guān)。畫面正中畫峭拔的主峰，山澗叢生寒林秋樹，澗水懸瀑曲折而下，氣勢(shì)壯偉。畫上無款，僅邊幅上有明代王鐸題語，指明為“關(guān)仝真筆”，并譽(yù)為“結(jié)撰深峭，骨蒼力垕，”“磅礴之氣，行于筆墨外”。畫上鈐有明紀(jì)察司半印及“秘園”、“乾隆御覽之寶”等收藏印章，《石渠寶芨初編》著錄。

012 《瀟湘圖》

五代 董源 絹本設(shè)色 縱50.2厘米 橫140厘米 北京故宮博物院藏

董源, 字叔達(dá), 鐘陵人(今江西進(jìn)賢), 中主李時(shí)任北苑副使, 故稱“董北苑”。記載說他山水多畫江南景色,“平淡天真, 唐無此品。”《瀟湘圖》畫的是江南景色。畫中山巒連綿, 云霧暗晦, 山水樹石都籠罩于空靈朦朧之中, 顯得平淡而幽深, 蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物, 遠(yuǎn)處坡下有張網(wǎng)的漁人和船只。此畫以花青運(yùn)以水墨, 清淡濕潤(rùn), 山石用筆點(diǎn)染, 而山坡底部用披麻皴, 顯得渾厚滋潤(rùn), 江南山水的草木繁盛, 郁郁蔥蔥俱得以表現(xiàn)。董源的山水畫對(duì)后世的文人畫影響巨大, 宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中稱, 董源畫法“水墨類王維, 著色如李思訓(xùn)”，對(duì)其評(píng)價(jià)很高。

013 《夏景山口待渡圖》

五代 董源 絹本淡設(shè)色 縱50厘米 橫320厘米 遼寧省博物館藏

此圖寫江南夏景。開卷處平沙淺岸，江河橫陳，小舟往來其間，山巒疊起，叢林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸邊有待渡者，展現(xiàn)出平遠(yuǎn)遼闊的江景。全卷用披麻皴加墨點(diǎn)表現(xiàn)山巒林木，畫法與《瀟湘圖》一致，畫幅高度亦相同，因而有的鑒賞家認(rèn)為二者為一卷，后來被人分割，中間有缺損，因而不能連貫。本圖無款印，董其昌于卷前引首題“董北苑夏景山口待渡圖真跡”。

014 《夏山圖》

五代 董源 絹本 水墨淡設(shè)色 縱49.2厘米 橫313.2厘米 上海博物館藏

五代宋初對(duì)董源的山水畫成就并不重視,北宋米芾對(duì)他的畫作了極高的評(píng)價(jià),明代的董其昌對(duì)董源則是推崇備至,將董源作為山水畫發(fā)展史上的正宗對(duì)待,又把董源同王維、李成、米芾、元四家前后貫穿,組成文人畫系。《夏山圖》構(gòu)圖從高遠(yuǎn)取景, 整幅重嵐疊岡, 淵渚煙汀, 樹木華滋、牛群放牧, 一派江南山鄉(xiāng)氣象。畫中樹木、山石, 全用墨點(diǎn)簇皴而成, 樹木濃重厚實(shí), 有蔥郁繁茂之感, 山石用雨點(diǎn)皴法, 干筆、濕筆、破筆、濃淡相參, 極盡變幻莫測(cè)之奇。

015 《龍宿郊民圖》

五代 董源 絹本設(shè)色 縱156厘米 橫160厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

元代的《畫鑒》里記載：“董源山水有二種：一樣水墨, 疏林遠(yuǎn)樹,平遠(yuǎn)幽深, 山石作披麻皴；一樣著色, 皴文甚少, 用色濃古, 人物多用紅青衣, 人面亦有粉素者。二種皆佳作也。”北宋沈括在《夢(mèng)溪筆談》中提到：“董源善畫, 龍工秋嵐遠(yuǎn)景, 多寫江南真山, 不為奇峭之筆”, 又稱“其用筆甚草草,近視之幾不類物象, 遠(yuǎn)觀則景物粲然……”《龍宿郊民圖》畫的是秋日江南丹碧掩映, 華輦之下, 歌舞升平, 盡管筆法是與李思訓(xùn)多少有關(guān)的青綠設(shè)色, 然而山頂作“礬頭”, 山坡用“披麻皴”, 已發(fā)展了李派的體貌。

016 《溪岸圖》

五代 董源 絹本設(shè)色 縱221.5厘米 橫110厘米 美國(guó)紐約大都會(huì)博物館藏

此圖以立幅構(gòu)圖表現(xiàn)山野水濱的隱居環(huán)境，上端繪崇山峻嶺，聳立的山口間露出一股溪流蜿蜒而下，山澗又有流泉飛瀑。在山腳下匯聚，山麓筑有竹禽茅舍，岸邊水榭中高士閑坐。此畫以墨色染出山石體面，溪水波紋以細(xì)筆畫出，在董源的傳世作品中很少見。此畫的左下有“北苑副使臣董源畫”款識(shí)，鈐有“天水趙氏”及“柯九思印”，及近人張大千、張善孖諸藏印。

017 《寒林重汀圖》

五代 董源 絹本設(shè)色 縱179.9厘米 橫115.6厘米 日本黑川古文化研究所藏

此圖表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)風(fēng)景，畫下方近處以重墨擦染沙岸，細(xì)筆勾出蘆荻，畫面中部陂陀上寒林叢中露出村舍板橋，遠(yuǎn)方溪水對(duì)岸也繪有山丘村舍，再遠(yuǎn)處溪岸重重，延伸至畫外，以濕墨擦染而出，予人以一望無際之感，是典型的董氏水墨江南風(fēng)景。畫幅右上鈐有“宣文閣寶”大印，可知在元代曾為內(nèi)府收藏，詩堂上有“魏府收藏董元畫天下第一，董其昌鑒定”題識(shí)。

018 《江行初雪圖》

五代 趙幹 絹本水墨設(shè)色 縱25.9厘米 橫376.5厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

趙幹, 江寧人(今南京), 南唐后主李煜時(shí)為畫院學(xué)生。善畫山水林木, 長(zhǎng)于布景, 多作江南景物。筆法蒼勁流利,景物真實(shí)生動(dòng)。全卷描繪長(zhǎng)江沿岸漁村初雪情景。畫面上天色清寒, 樹木籠霧, 江岸小橋, 一片初白, 寒風(fēng)蕭瑟, 江水微泛, 一派天寒寂靜之景。江上漁夫不顧天寒地凍捕魚, 而岸上騎驢者卻畏縮不前, 人物神情描繪逼真生動(dòng), 漁人和旅人恰成絕妙對(duì)比。另外, 畫中樹石筆法老硬, 水紋用筆尖勁流利, 天空用白粉彈作小雪, 表現(xiàn)出雪花的輕盈飛舞。此畫一片天賴,意境高雅幽遠(yuǎn)。

019 《山弈候約圖》

遼 佚名 絹本設(shè)色 縱106.5厘米 橫54厘米 遼寧省博物館藏

此畫于1974年在遼寧省法庫縣葉茂臺(tái)七號(hào)遼墓出土。畫面繪有峰巒峭拔，杉松茂密，廳堂深鎖。嶺坪上兩人對(duì)弈。山門外曲廊相通。一長(zhǎng)者策杖前行，尾隨二童，一負(fù)葫蘆，一負(fù)琴囊，為赴約入山而來，巧妙地組成一幅耐人尋味的隱者生活畫面。遼代卷軸繪畫作品傳世不多，《山弈候約圖》雖無作者名款及印記，卻是遼代早期墓葬出土，制作年代是確實(shí)可靠的。此畫為研究中原和契丹繪畫藝術(shù)的相互影響，提供了第一手材料。

020 《層巖叢樹圖》

北宋 巨然 絹本墨筆 縱144.1厘米 橫55.4厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

巨然是僧人，鐘陵（今江西南昌附近）人，詳細(xì)生平已很難考證，主要活動(dòng)在五代末至北宋初。他是鐘陵開元寺的僧人，后因善畫山水而出名，成為南唐后主李煜的座上客。他在繪畫史上與荊浩、關(guān)仝、董源并稱為四大家，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展有很大的貢獻(xiàn)。此畫山巒起于畫幅的左下角，取側(cè)入之勢(shì)。山峰層巒疊嶂，山勢(shì)奇峭險(xiǎn)峻，林中小徑，曲折環(huán)繞，虛實(shí)相生，意趣深遠(yuǎn)。另外，畫中勾皴兼具，筆墨秀潤(rùn)，深得山水之真趣。本幅無作者款印，不過有明代董其昌的題識(shí)，稱此為“僧巨然真跡神品”。

021 《秋山問道圖》

北宋 巨然 絹本墨筆 縱165.2厘米 橫77.2厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

本圖無款,以立幅構(gòu)圖畫重重疊起的山巒,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳處茅舍數(shù)間,屋中有二人對(duì)坐,境界清幽,前人謂巨然之山水,善為煙嵐氣象,“于峰巒嶺竇之外,至林麓之間,猶作卵石、松柏、疏筠、蔓草之類,相與映發(fā),而幽溪細(xì)路、屈曲縈帶、竹籬茅舍、斷橋危棧,真若山間景趣也”。

022 《溪山蘭若圖》 北宋 巨然 絹本墨筆 縱185.4厘米 橫57.6厘米 美國(guó)克利夫蘭博物館藏

此圖高聳云表的山巒雄居于畫幅上部,山頭布有礬頭狀的卵石,猶是巨然本色,下部岡阜林木蔥郁,掩隱樓閣屋宇,前部有坡岸溪水，展示一片寧靜清謐的意境。畫幅右上有“巨五”編號(hào)，當(dāng)是六幅通景屏風(fēng)中的第五幅，僅為大幅山水的一部分。畫上鈐有宋“尚書省印”、清“安儀周家珍藏”及“乾隆御覽之寶”。

023 《蕭翼賺蘭亭圖》

北宋 巨然 絹本墨筆 縱144.1厘米 橫59.6厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

此圖無款，《石渠寶笈初編》定為宋人畫，畫上端山巒起伏而多變化，山麓林木間露出宅院屋宇，前臨溪水板橋，山巒坡岸以短筆披麻皴畫成，圖中皴擦點(diǎn)染諸法兼?zhèn)洌P墨細(xì)膩富有層次。明代張丑敘及此畫：“丙子陽月望前二月，作同朝延世兄訪吳能遠(yuǎn)氏，話間承示宋裱居然絹本《蕭翼賺蘭亭圖》立軸，上有‘宣文閣印’、‘紹興’小璽，紀(jì)察司引，其畫山水林木，滿幅皆用山水墨兼行法，止人物屋宇稍微設(shè)色，筆法奇古，漸開元人門戶，故是甲觀。”

024 《山居圖》

北宋 巨然 絹本墨筆 縱67.5厘米 橫40.5厘米 日本阪齋藤氏董藏

此圖無款，亦未見歷代著錄，畫法蒼勁，筆墨厚重，層巒疊翠,葉茂林森,奇峰崛起,煙林清曠,咫尺千里。畫群山叢林溪流橋杓竹籬茅舍的山居景色，筆墨松秀粗放，繪畫技法以干擦為主,略施烘染,氣韻瀟灑,運(yùn)筆自然,有山似夢(mèng)霧,石如云動(dòng)之感。右上鈐有“天歷之寶”大印，右下有明紀(jì)察司半印，可知曾為元、明內(nèi)府收藏。

025 《雪圖》

北宋 巨然 絹本墨筆 縱103.6厘米 橫52.5厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

此圖無款,宋明時(shí)曾為宮廷收藏,畫上鈐有“緝熙殿寶”大印、明紀(jì)察司半印及乾隆諸收藏印。詩堂上董其昌題：“巨然雪圖，董其昌鑒定。”明末為王時(shí)敏，后歸昆山徐氏所有，清代收入內(nèi)府。表現(xiàn)奇峰積雪高出云表，其下坡陀岡阜松杉蕭疏，山腳寒車馬行旅，峰巒從上至下，全以焦墨直皴，樹欹屈多之勢(shì)，坡石微用卷云法，已是李郭畫派風(fēng)貌，故此圖繪制時(shí)代已在巨然之后。

026 《雪霽江行圖》

北宋 郭忠恕 絹本設(shè)色 縱74.1厘米 橫69.2厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

此圖無款印，畫雪江上大船兩只，船之結(jié)構(gòu)及船夫勞作之狀被刻畫得精妙入微。此圖已經(jīng)裁割，畫面已不完整，畫上有宋徽宗題“雪霽江行圖郭忠恕真筆”十字。郭忠恕（？—977），字恕先，河南洛陽人，五代宋初文字學(xué)家及畫家。少年時(shí)即顯示出非凡的才華，舉童子科及第。后周是召為宗正丞兼國(guó)子監(jiān)主薄，又因縱酒肆言時(shí)政而流配登州，死于途中。郭忠恕擅長(zhǎng)界畫，造型準(zhǔn)確，嚴(yán)謹(jǐn)精密，被推為“當(dāng)時(shí)第一”。

027 《明皇避暑宮圖》

北宋 郭忠恕 絹本墨筆 縱161.5 橫105.6厘米 日本大阪國(guó)立美術(shù)館藏

此圖無款識(shí),傳為郭忠恕所繪,畫幅題簽:“郭忠恕越王宮殿圖，穰梨館藏。”畫中宮室建筑宏偉壯麗，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，細(xì)密精工，造型準(zhǔn)確，避暑宮背山面水，景色宜人。圖中山石呈卷云狀，已是北宋中期郭熙畫派的風(fēng)致，故此圖繪制時(shí)間應(yīng)晚于郭忠恕，當(dāng)在宋元之際。畫幅右下鈐“過云樓收藏印”著錄于《穰梨館過眼錄》。

028 《讀碑窠石圖》

北宋 李成 絹本水墨 縱126.3厘米 橫104.9厘米 日本大阪市立美術(shù)館藏

宋初有所謂“三家山水”，這三家是山東營(yíng)丘人李成、陜西長(zhǎng)安人關(guān)仝和陜西華原人范寬。從畫面碑側(cè)有款題:“王曉人物,李成樹石。”可以看出,《讀碑窠石圖》是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。此圖置境幽凄，氣象蕭瑟，古樹枝椏奇勁參差，背景空無一物，杳冥深遠(yuǎn)，寓無限悲涼于其中。另外，此畫畫樹石時(shí)先勾后染，清淡明潤(rùn)，饒有韻致。從這件作品中不難看出，李成藝術(shù)的“氣象蕭疏，煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的內(nèi)心世界緊密相關(guān)。

029 《茂林遠(yuǎn)岫圖》

北宋 李成 絹本水墨 縱45.4厘米 橫141.8厘米 遼寧省博物館藏

《茂林遠(yuǎn)岫圖》近景輕舟泊渡、行人車馬往來其間;遠(yuǎn)景宮殿密布,塔影隱現(xiàn),知去城郭未遠(yuǎn)。飛泉水口,如聞其聲,如臨其境。李成的藝術(shù)對(duì)后世的山水畫畫家影響很大，把李成畫派推向一個(gè)新階段的畫家是宋神宗時(shí)期畫院的名家郭熙。此畫歷經(jīng)南宋賈似道、元代鮮于樞、明項(xiàng)元汴等名流收藏,后入清宮內(nèi)府,上有百多方收藏印跡。

030 《晴巒蕭寺圖》

北代 李成 絹本淡設(shè)色 縱111.4厘米 橫56厘米 美國(guó)堪薩斯城納爾遜美術(shù)館藏

本幅以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱筑以水榭、茅舍、板橋、間有行旅人物活動(dòng)。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關(guān)仝之雄渾與李成之清潤(rùn)。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠(yuǎn)之景，但依然具有李成畫風(fēng)特色。估計(jì)此圖當(dāng)完成于北宋前期，至少是李成傳派的作品。宋《宣和畫譜》中著錄有《雪霽江行圖》不知是否即此圖。

031 《喬松平遠(yuǎn)圖》

北宋 李成 絹本墨筆 縱205.5厘米 橫126.1厘米 日本澄懷堂文庫藏

本圖表現(xiàn)冬日寒冽窠石坡陀上挺然生長(zhǎng)著的長(zhǎng)松老樹,背后映襯平川遠(yuǎn)山,坡石壯如云頭，送針細(xì)利，筆墨清潤(rùn)，樹根部隱然可見李成款識(shí)，識(shí)者以為系后世添寫，但本圖鮮明地顯示李成畫風(fēng)本色，處于宋元李郭畫派中之高手當(dāng)無疑議。畫上鈐有“怡親王寶”、“明善堂覽書畫印記”、“淮陰鮑氏所藏”等印。

032 《寒林平野圖》

北宋 李成 絹本墨畫 臺(tái)北故宮博物院藏

李成“師荊浩未見一筆相似，師關(guān)仝則葉樹相似。”而且由于他獨(dú)特的創(chuàng)造才能，他在宋代“三家山水”中影響最大。李成對(duì)山水畫的突出貢獻(xiàn)，在于他擅長(zhǎng)表現(xiàn)山川地勢(shì)與季節(jié)氣候的豐富變化，并有所寄托感喟。他創(chuàng)造的“寒林平遠(yuǎn)”的形象已從荊關(guān)一派宏偉壯麗的面貌中脫穎而出。本幅繪長(zhǎng)松兩株，雜以枯枝寒樹，松樹枝作蟹狀，右上角有宋徽宗題“李成寒林平野”六字，前有“御書”半璽，畫上端有乾隆題詩及收藏印鑒。

033 《小寒林圖》

北宋 李成 絹本墨本 縱40厘米 橫72厘米 遼寧省博物館藏

此圖近景畫坡陀上生有松樹數(shù)株，松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木籠罩于煙靄霧氣之中，其后為平遠(yuǎn)景色。前隔水有行書“李成小寒林圖”題識(shí)，接縫處鈐有宋高宗乾卦印，畫心處有明紀(jì)察司半印，前后有梁蕉林收藏印多方。《石渠寶笈續(xù)編》著錄。

034 《群峰雪霽圖》

北宋 李成 絹本淡設(shè)色 縱77.3厘米 橫31.6厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

李成（919—967）是由五代入宋的畫家，本來是唐朝的宗室，在唐末避亂移居山東營(yíng)丘，世家出身使他具有深厚的文化修養(yǎng)，因不曾入仕，便寄情于山水。他的山水畫師法荊浩，也學(xué)過關(guān)仝，但青出于藍(lán)。此圖無款，表現(xiàn)山高雪密瀑布寒泉，岡阜一亭翼然，左方飄綾上有高士奇題詩，中有“毫端師造化，畫史重營(yíng)丘”句。畫上鈐有乾隆、嘉慶、宣統(tǒng)等印。

035 《寒林騎驢圖》

北宋 李成 絹本淡設(shè)色 縱162厘米 橫100.4厘米 美國(guó)紐約大都市博物館藏

此為張大千氏大風(fēng)堂舊藏，在大立軸上畫文人騎驢行于郊野，前后有童仆相隨。畫上古松有凌云之勢(shì)，間有枯樹寒溪，頗有意趣。詩堂處張大千題以“大風(fēng)堂供養(yǎng)天下第一李成畫”。畫幅下端又綴有長(zhǎng)題，其中云：“米元章《畫史》云寶月大師李成四幅，路上一才子騎馬，一童隨，清秀如摩詰畫《孟浩然騎驢圖》，此云騎馬，一時(shí)誤書耳。”又云“松枝勁挺，松葉郁然有陰，荊棘小木無冗筆，不作龍蛇貴神之狀，即此圖也。”

036 《溪山行旅圖》

北宋 范寬 絹本墨筆 縱206.3厘米 橫103.4厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

范寬發(fā)展了荊浩的北方山水畫派，并能獨(dú)辟蹊徑，因而宋人將其與關(guān)仝、李成并列，譽(yù)為“三家鼎峙，百代標(biāo)程”。此畫畫巨峰巍然聳立，山澗中瀑布飛瀉而下，山巒雄峻渾厚,樹木繁茂蔥郁,巖石的皴紋也歷歷可辨，顯示出一種“全景山水”，“大山大水”的磅礴氣勢(shì)。山腳下霧氣迷朦、怪石兀立、老枝虬勁、溪流潺潺，山路上有旅人趕著馱隊(duì)經(jīng)過，人畜雖畫得小如蜉蟻，卻真實(shí)生動(dòng)，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。范寬在用筆上多采用“雨點(diǎn)皴”,再施以“搶筆”,在刻畫北方山水的風(fēng)骨方面可謂得天獨(dú)厚。此畫氣韻生動(dòng),運(yùn)墨深厚,運(yùn)筆雄強(qiáng),意境悠遠(yuǎn),實(shí)在是山水畫曠古絕作。

037 《雪景寒林圖》

北宋 范寬 絹本水墨 縱193.5厘米 橫160.3厘米 天津藝術(shù)博物館藏

范寬，又名中正，字仲立，陜西華原（今陜西耀縣）人，生卒年不詳。據(jù)畫史記載，他生于五代末，在宋仁宗天圣年間（1023—1031年）還健在。此幅采用全景似構(gòu)圖，畫面層次分明,中心突出。畫中群峰屏立，山勢(shì)高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映，古木結(jié)林，板橋寒泉，流水從遠(yuǎn)方縈回而下，真實(shí)而生動(dòng)地表現(xiàn)出秦地山川雪后的磅礴氣勢(shì)。筆墨濃重潤(rùn)澤，皴擦多于渲染，層次分明而渾然一體，細(xì)密的雨點(diǎn)皴余蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現(xiàn)出山石和枯木銳枝的質(zhì)感。

038 《臨流獨(dú)坐圖》

北宋 范寬 絹本淡設(shè)色 縱166.1厘米 橫106.3厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

此圖無款，表現(xiàn)的是崇山峻嶺的山野景象。山中點(diǎn)綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢(shì)恢弘，云煙浮動(dòng)，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。畫幅上有明洪武時(shí)蘇伯衡等人的題詩，鈐有“式古堂卞氏”、“天目吳元讓圖書”、“王獻(xiàn)臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。《式古堂書畫匯考》和《石渠寶芨續(xù)編》著錄。

039 《雪山蕭寺圖》

北宋 范寬 絹本淡設(shè)色 縱182.4厘米 橫108.2厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

此圖無款，王鐸題為范寬之作。畫面畫皚皚白雪覆蓋下的群山深谷，山頂密林寒樹叢生，山澗布置古剎、寒泉及行旅，以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾，依然顯示出范寬“寫山真骨”、“與山傳神”的精湛技藝。畫上鈐有清嘉慶諸璽，詩堂有王鐸題“博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關(guān)董巨運(yùn)之一機(jī)，而靈韻雄邁允為古今第一”。

040 《秋林飛瀑圖》

北宋 范寬 絹本設(shè)色 縱181厘米 橫99.5厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

范寬學(xué)畫初期，取法于荊浩、李成，后來立志革新，移居終南、太華諸山中，朝夕對(duì)著真實(shí)景象，創(chuàng)意構(gòu)圖，最后終于領(lǐng)悟到“山川造化之機(jī)”，從而形成了自己的風(fēng)格。此圖無款，舊傳為范寬所作。圖繪秋山棧道瀑布流泉，遠(yuǎn)處巖關(guān)列岫隱約可見，氣勢(shì)磅礴，景色宜人。著錄于《石渠寶芨三編》。

041 《雪麓早行圖》

北宋 佚名 絹本淡設(shè)色 縱162.5厘米 橫74.3厘米 上海博物館藏

本圖寫大雪過后深山巨壑的早晨，崎嶇的山路上行進(jìn)著騾隊(duì)行旅，左方山坳處有山村茅舍，右方則建有水磨，山間瀑布流經(jīng)磨房注入溪澗之中。此圖舊題為范寬所作，從畫風(fēng)看應(yīng)為宋時(shí)范寬傳派畫家的作品。當(dāng)時(shí)“關(guān)陜之士唯摹范寬”，據(jù)文獻(xiàn)記載，師法范寬較為著名的畫家有黃懷玉、紀(jì)真、商訓(xùn)、寧濤等人，元代湯垕《畫鑒》中認(rèn)為范寬的弟子中“黃（懷玉）之失工，紀(jì)（真）之失似，商（訓(xùn)）之失拙，各得其一體。若懷玉刻意臨摹其雪山，遇得意處，深淺未易斷也”，此畫當(dāng)是黃懷玉一流所作。

042 《江山放牧圖》

北宋 祁序 絹本設(shè)色 縱47.3厘米 橫115.6厘米 北京故宮博物院藏

祁序，生卒年不詳，江南人。郭若虛《圖畫見聞志》謂其工畫花竹、禽鳥，兼長(zhǎng)畫水牛圖、斗牛圖，奇思巧構(gòu)，人或云有戴嵩遺風(fēng)。其作品生動(dòng)活潑，富于田園野趣。此畫為祁序傳世孤本，細(xì)筆畫春景牧放。平遠(yuǎn)的江南水村田野蔥蘢，農(nóng)人們或在田間辛勞耕作，或偷閑盤坐樹下對(duì)弈。水塘中、沙岸邊，牧童們趕著自家的牛兒匯集于此。用筆工致秀潤(rùn)，設(shè)色清麗淡怡，樹石畫法明顯受郭熙的影響，是風(fēng)俗畫與山水小景畫的完美結(jié)合。

043 《漁村小雪圖》

北宋 王詵 絹本設(shè)色 縱44.5厘米 橫219.5厘米 北京故宮博物院藏

王詵山水畫崇尚李思訓(xùn)和李成兩家法規(guī)，在李成的清逸中融入了李思訓(xùn)的華麗，在水墨畫法中引入了金碧山水的某些設(shè)色法，從而形成了自己的風(fēng)貌，人們稱其畫風(fēng)“清潤(rùn)可愛”。此畫描寫快雪時(shí)晴之際關(guān)山、嶺巒和漁村的景致。畫家用筆尖勁清散，在刻畫物態(tài)上十分精細(xì)自然，工中帶寫；用墨則明潤(rùn)秀雅，華滋淳厚，注重氣氛的烘染。至于用色則更富創(chuàng)見，不僅在繪天山坳處用墨青作了處理，托出山嶺坡岸的積雪，又在崖巔、樹頂上用哈粉漬染，表現(xiàn)積雪在陽光下燦爛奪目的景象。

044 《煙江疊嶂圖》

北宋 王詵 絹本設(shè)色 縱45.2厘米 橫166厘米

王詵（1048-1104），字晉卿，山西太原人，居開封。官至宣州觀察史，娶英宗趙日署女魏國(guó)公主。官左衛(wèi)將軍，駙馬都尉。王晉卿所畫煙江疊嶂圖，傳世不止一本，畫法略用青綠設(shè)色，石皴在不方不圓之間，小樹多夾葉，別具一種風(fēng)格，同專學(xué)李成、郭熙畫派的不同。此畫面蕭疏清遠(yuǎn)，表現(xiàn)了煙霧迷蒙的水鄉(xiāng)景色，在構(gòu)圖上，遠(yuǎn)近疏離，似有一透視感，遠(yuǎn)山隱映于云霧之中，悠遠(yuǎn)秀麗。本幅無款印，有宋徽宗趙佶標(biāo)題:“內(nèi)府所藏王詵四卷中此為第一”。

045 《溪山秋霽圖》

北宋 王詵 絹本淡設(shè)色 縱45.2厘米 橫206厘米 美國(guó)華盛頓弗利爾美術(shù)館藏

本圖以長(zhǎng)卷形式表現(xiàn)秋日雨過天晴后郊野的清麗風(fēng)光。卷中忽而兩山夾峙野水逶迤，忽而重巖疊嶂連綿而起，忽而江水橫陳浩淼空闊，其中點(diǎn)綴高人逸士漁夫釣者，表現(xiàn)其悠閑生活情趣。宋人論畫山水謂需寫出可游可居之景，此圖布置有序，意境優(yōu)美，正體現(xiàn)了這一要求。畫上無作者款識(shí)，元時(shí)曾經(jīng)倪瓚、柯九思等人收藏，定為郭熙之作，但此畫畫風(fēng)清潤(rùn)素雅，用筆尖利，與傳世的郭熙雄健渾厚之畫風(fēng)頗不相同，謝稚柳更定為王詵之作。

046 《贏山圖》

北宋 王詵 絹本設(shè)色 縱24.5厘米 橫145.1厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

此卷用勾勒青綠填染畫山，古樸清雅，元代錢選小青綠山水即似此畫風(fēng)，卷末山石上有小楷題識(shí)，云：“保寧賜第王晉卿贏山既覺，因圖夢(mèng)中所見，甲辰春正月夢(mèng)游者。”但此圖是否為王詵手筆，鑒賞家中尚有不同意見。

047 《山水圖》

北宋 李公年 絹本淡設(shè)色 縱130厘米 橫48.4厘米 美國(guó)普林斯頓大學(xué)藝術(shù)館藏

李公年，北宋后期畫家。曾為江浙提點(diǎn)刑獄公事，是一位文人身份的山水畫家。《宣和畫譜》稱他“運(yùn)筆立意，風(fēng)格不下前輩，寫四時(shí)之圖，繪春為桃源，夏為欲雨，秋為歸棹，冬為松雪，而所布置者，甚有山水云煙余思，至于寫朝暮景趣，作長(zhǎng)江日出，疏林晚照，真若物象出沒于有無之間，正和詩人騷客之詠題。”可知李公年善于在山水畫中圖繪四時(shí)朝暮，抒寫富有詩意的景趣。

048 《江山樓觀圖》

北宋 燕文貴 絹本設(shè)色 縱31.9厘米 橫161.2厘米 日本大阪市立美術(shù)館藏

燕文貴（967-1044），北宋山水畫家，吳興（浙江省湖州市）人，宋太宗時(shí)至汴梁于街頭賣畫，被畫院待詔高益發(fā)現(xiàn)并加以舉薦，后進(jìn)入翰林圖畫院，甚得太宗賞識(shí)。作畫時(shí)常自出機(jī)杼，落筆命意不因襲古人，所畫景物清潤(rùn)秀雅，又善于把山水與界畫相結(jié)合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插于溪山之間，點(diǎn)綴以人物活動(dòng)，刻畫精微。《江山樓觀圖》描寫江景,氣勢(shì)開闊曠遠(yuǎn)。卷首寫江邊丘陵起伏,近處碎石散布,雜樹迎風(fēng)搖曳,遠(yuǎn)處江水浩瀚。畫中溪山重疊，景物繁密，山間山濱布置臺(tái)榭樓觀，筆法細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)，是典型的“燕家景致”。

049 《溪山樓觀圖》

北宋 燕文貴 絹本設(shè)色 縱103.9厘米 橫47.4厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

燕文貴又曰燕貴,兼擅山水、界畫與風(fēng)俗題材,較為真實(shí)地再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的生活景況。此圖繪高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)景色,溪山重疊,自下而上,自近及遠(yuǎn),繁復(fù)細(xì)密。在險(xiǎn)峻的峰巒之中,顯現(xiàn)出雄偉壯觀的樓觀殿宇,山崖下水榭回廊與水波浩淼的江面互相映襯,加上陡峭的山勢(shì)與艱險(xiǎn)的山徑,使此畫的境界雄渾沉秀,繁中見清。筆法尖勁峭麗,山石皴中有染,精細(xì)工整,是“燕家景致”的典型范例。本幅左邊石上有“翰林待詔燕文貴筆”。有清代皇帝弘歷的御題詩,并鈐有“古稀天子”等收藏印章。

050 《春山瑞松圖》

宋 米芾 軸 紙本設(shè)色 縱35厘米 橫44厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

米芾(1051—1107)，字元章，號(hào)鹿門居士、襄陽居士、海岳外史等，40歲后改名芾。祖籍山西太原，后遷居襄陽(今湖北襄樊)，世稱“米襄陽”。宋徽宗時(shí)為書畫學(xué)博士，官至禮部員外郎，人稱“米南宮”，其性潔成癖，好奇石，行止狂放，人又稱“米顛”。其畫擅山水，出自董源，天真爛漫，不求工細(xì)，多以水墨橫點(diǎn)，人稱“米點(diǎn)皴”，而其山水面貌多云煙變滅之景，人稱“米家山水”，在中國(guó)山水畫中別具一格。此圖描繪的是云煙涌動(dòng)的山林景色。畫中山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態(tài)婉然，山石以“米點(diǎn)皴法”，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤(rùn)濕而有生趣的意境。

051 《秋山蕭寺圖》

北宋 佚名 絹本淡設(shè)色 縱32.5厘米 橫321.4厘米 美國(guó)紐約大都會(huì)博物館藏

本圖開卷處圖繪遠(yuǎn)山溪岸，繼而群峰疊起大壑飛瀑，頗為壯觀，再次又轉(zhuǎn)入平川岡阜秋樹遠(yuǎn)山，漸成清遠(yuǎn)之境，布局變化錯(cuò)落有致。全卷以水墨為主，間以簡(jiǎn)淡之賦色，山石皴紋稍嫌呆板，林木結(jié)構(gòu)系出于郭熙傳派，與傳世燕文貴作品之風(fēng)格有出入，似應(yīng)為南宋畫家的手筆。卷上有燕文貴小字款，乃后人所加。畫上鈐有“琴書堂”、“信公欣賞”及乾隆收藏多方印章。

052 《夏山圖》

北宋 屈鼎 絹本淡設(shè)色 縱45.3厘米 橫115.2厘米 美國(guó)紐約大都會(huì)博物館藏

屈鼎，河南開封人，仁宗朝為圖畫院邸侯，擅畫山水，論者稱其“頗得燕文貴之仿佛”。本卷為全景式構(gòu)圖，描繪夏季山野景物。開卷為江水沙岸，遠(yuǎn)山隱現(xiàn)的平遠(yuǎn)之景，繼而轉(zhuǎn)入煙籠霧罩的崇山峻嶺，點(diǎn)綴以舟橋水榭、樓閣寺廟及行旅、魚樵、高隱等人物活動(dòng)，景色明潤(rùn)，景物多變，從中可以看到燕文貴山水的影響。此卷題為《燕文貴夏山圖》，押縫處有“宣和”、“大觀”小璽，北宋徽宗時(shí)收藏于內(nèi)。

053 《窠石平遠(yuǎn)圖》

北宋 郭熙 絹本設(shè)色 縱120.8厘米 橫167.7厘米 北京故宮博物院藏

郭熙作為北宋著名山水畫家, 在山畫理論上也頗有成就, 他傳世的繪畫理論著作有《林泉高致》一書。郭熙十分強(qiáng)調(diào)畫家對(duì)自然景物的觀察研究。他深知自然山水體貌結(jié)構(gòu)的規(guī)律及其在四時(shí)、朝暮、風(fēng)雨、明晦中的變化特征, 而且還特別強(qiáng)調(diào)畫家如何去發(fā)現(xiàn)和塑造山水的優(yōu)美藝術(shù)形象：“山形面面看, 山形步步移”,角度不同而呈現(xiàn)千姿百態(tài)。此畫畫深秋清曠之景, 神韻獨(dú)絕, 樹石畫法與《早春圖》頗為相似, 細(xì)部描繪將簡(jiǎn)略。

055 《關(guān)山春雪圖》 北宋 郭熙 絹本淡設(shè)色 縱197.1厘米 橫51.2厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

本圖以立幅形式表現(xiàn)深山春雪過后的景色，畫之上部雪山巍峨，峻峭的山巒和茂密的林木襯出山中的屋舍，溪水流淌，水磨歡轉(zhuǎn)，使寂寥靜謐的雪山增添了生氣。畫幅左下方山石上有“熙寧壬子二月奉王旨畫關(guān)山春雪之圖，臣熙進(jìn)”款識(shí)，可知此圖繪制時(shí)間與《早春圖》為同一年，畫法有大體相近。

056 《山村圖》

北宋 郭熙 絹本淡設(shè)色 縱109.8厘米 橫54.2厘米 南京大學(xué)藏

此圖于夏季山野風(fēng)景中穿插村落及隱居的生活。立幅正中是崢嶸巍峨的巨峰，山勢(shì)奇險(xiǎn)在煙藹中浮現(xiàn)，其下為兩山夾峙的峽谷，下部平坦處建有山莊及亭閣，山麓淺沙平岸有漁船停泊，山水中點(diǎn)綴乘轎的士大夫及樸野的漁夫山民，雖寥寥數(shù)筆，但人物神情動(dòng)態(tài)躍然于絹素。此圖雖無款識(shí)，但似卷云狀的山石和壯健的筆墨正是郭熙的本色，畫中山巒林木郁郁蔥蔥，展現(xiàn)的是“夏山蒼翠而如滴”的風(fēng)貌。

057 《溪山訪友圖》

北宋 郭熙 絹本墨筆 縱96.5厘米 橫46.3厘米 云南省博物館藏

此畫寫深秋山水。凌云而出的高山，清冽的溪水，巨石突兀，長(zhǎng)松喬木，點(diǎn)綴著尋幽訪友的高士，表現(xiàn)了寄情林泉的雅興。畫幅右上方有作者楷書“臣郭熙”三字款識(shí)，應(yīng)系在畫院奉旨所作，此圖筆墨秀勁章法嚴(yán)整，繪制年代應(yīng)在《早春圖》之前，是現(xiàn)存郭熙傳世繪畫中的早期之作。

058 《幽谷圖》

北宋 郭熙 絹本墨筆 縱167.7厘米 橫53.6厘米 上海博物館藏

本圖構(gòu)圖創(chuàng)意頗為別致，在狹長(zhǎng)的立幅上布滿險(xiǎn)峻的山石，巖間生有寒樹數(shù)株，石罅中又瀉出清泉一股，畫家以淡墨畫山，用濃墨寫樹，境界清幽，頗有筆簡(jiǎn)氣壯景少意長(zhǎng)之妙。但從景物布置而論，此圖又似是通景大屏中的一部分，原畫已難窺全貌，此一推測(cè)很難確定是否成立。此畫為北宋秘府收藏，著錄于《宣和畫譜》，畫幅上鈐有“宣和寶殿”等印。此畫雖無作者名款，但流傳有緒，歷代皆定為郭熙之力

第二篇：中國(guó)古代山水畫

中國(guó)古代山水畫

過本課教學(xué)，使學(xué)生對(duì)的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，有所了解，有所認(rèn)識(shí)，達(dá)到開闊眼界，增長(zhǎng)知識(shí)，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會(huì)和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點(diǎn)。

教學(xué)重點(diǎn)：

引導(dǎo)學(xué)生著重理解獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

教學(xué)難點(diǎn)：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國(guó)古代美學(xué)思想的重要方面。

教學(xué)時(shí)間：1課時(shí)

教具準(zhǔn)備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學(xué)過程：

一.組織教學(xué)：（常規(guī)）

二.引入新課：

今天學(xué)習(xí)第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內(nèi)容為欣賞。通過對(duì)典型的名作的賞析，了解的性質(zhì)、畫法，各種藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

1.的性質(zhì)和它在中國(guó)古代繪畫中的重要地位：

上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國(guó)古代繪畫習(xí)慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個(gè)畫科。的主要描寫對(duì)象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國(guó)古代人民的自然觀與社會(huì)審美意識(shí)，甚至從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。

中國(guó)山水畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫科比人物畫晚，但它在中國(guó)繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長(zhǎng)期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國(guó)畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡(jiǎn)練奔放，強(qiáng)調(diào)水墨效能的發(fā)揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大 意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時(shí)又得力于畫家對(duì)自然的感受。它正確地指出了中國(guó)山水畫創(chuàng)作的基本原則，對(duì)后來中國(guó)畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓(xùn)，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對(duì)這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊矮小的側(cè)峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢(shì)。這幅畫構(gòu)圖并不復(fù)雜，細(xì)部的描寫卻很仔細(xì)，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實(shí)的工夫。描寫的手法也極其生動(dòng)自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運(yùn)用深黑的墨色，和扭曲顫動(dòng)的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點(diǎn)般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強(qiáng)了由皴紋引導(dǎo)的山石的動(dòng)勢(shì)，賦予山石強(qiáng)韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過人物，它顯示了中國(guó)傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標(biāo)題就很富有詩意，如寒江獨(dú)釣、風(fēng)雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠(yuǎn)、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國(guó)古代畫家善于運(yùn)用空白的藝術(shù)手法，稱之為“以白當(dāng)黑”。南宋的山水畫盡管題材、場(chǎng)景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進(jìn)行大膽的藝術(shù)概括，運(yùn)用以少勝多 的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學(xué)傳統(tǒng)的重要特色。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強(qiáng)調(diào)主觀抒發(fā)與個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個(gè)巨人，面對(duì)自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長(zhǎng)卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長(zhǎng)達(dá)11米。或以中國(guó)畫特有的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖方法畫十分繁復(fù)的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國(guó)山水畫獨(dú)特的構(gòu)圖方法。創(chuàng)造的這種獨(dú)特的處理空間關(guān)系的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國(guó)畫家獨(dú)特的觀察自然的方法，同時(shí)也蘊(yùn)含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國(guó)人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國(guó)山水畫在長(zhǎng)期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。

如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點(diǎn)皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應(yīng)用上，主張靈活運(yùn)用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點(diǎn)苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，也同樣形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)和體系。

（放映錄象）

三 課后總結(jié) 通過這種師生互動(dòng)，分組合作的教學(xué)，使大部分學(xué)生面對(duì)一幅陌生的作品，由以前被問到感受如何時(shí)經(jīng)常表現(xiàn)出啞然無語的狀態(tài)，到現(xiàn)在能有條理的講述自己的視覺感受，并大膽的說出自己對(duì)一些作品的評(píng)價(jià)與判斷，這是一個(gè)很大的進(jìn)步。從學(xué)生課后歸納整理的陳述稿可以看出，他們通過課外資料對(duì)山水畫作了進(jìn)一步的延伸。

第三篇：中國(guó)古代山水畫

中國(guó)古代山水畫

山水畫是以自然風(fēng)景為主要描寫對(duì)象的中國(guó)傳統(tǒng)畫科。其支科雖僅有山水與屋木（一稱界畫）兩種，但名山大川、風(fēng)景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國(guó)山水畫不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，更集中體現(xiàn)了中國(guó)的自然觀與社會(huì)審美意識(shí)，甚至從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。它是在中國(guó)畫歷史進(jìn)程中得到突出發(fā)展的畫科，在元代以后的畫史上尤占重要地位。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統(tǒng)習(xí)慣多按畫法風(fēng)格的不同：勾勒設(shè)色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水；以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現(xiàn)朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水；幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。

中國(guó)山水畫，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。遠(yuǎn)在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代已在古地圖中、在工藝美術(shù)品中、在具有裝飾作用的建筑材料上零星出現(xiàn)，雖或?yàn)榉峭暾麡?gòu)圖的孤立形象，或?yàn)槿宋锷癞惢顒?dòng)的背景，但依稀可見作者的神話迷信思想，并遺留著原始社會(huì)自然崇拜的痕跡。

獨(dú)立的山水畫正式首創(chuàng)于魏晉南北朝之間，據(jù)文獻(xiàn)記載東晉畫家顧愷之即畫有《雪霽望五老峰圖》。南朝的宗炳與王微繼之完成了兩篇最早的山水畫論《畫山水序》與《敘畫》。盡管至今未見這一時(shí)期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的襯景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但山水畫理論已經(jīng)成熟，或強(qiáng)調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視抒情的表達(dá)，而且討論了空間表現(xiàn)，奠定了中國(guó)山水畫的理論基礎(chǔ)。隋唐時(shí)代，中國(guó)山水畫已經(jīng)成熟，展子虔《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖未脫裝飾遺意，但寫實(shí)能力有極大提高，饒有抒情意味。盛唐的吳道子進(jìn)而發(fā)展了簡(jiǎn)練而又寫實(shí)的山水畫法，所畫山水“怪石崩灘，若可捫酌”。中晚唐畫家更創(chuàng)造了水墨山水、沒骨山水亦出現(xiàn)于敦煌壁畫中。五代北宋的山水畫在真實(shí)描寫大自然并表達(dá)一定的審美認(rèn)識(shí)上達(dá)到一個(gè)高峰。繼荊浩、關(guān)仝、董源、巨然分別開創(chuàng)或繼承南北山水畫派之后，北宋關(guān)仝、李成、范寬三家鼎立，各擅勝場(chǎng)。荊浩的山水畫論《筆法記》，把謝赫“六法”移于山水，以“真”為主，強(qiáng)調(diào)以樹木體現(xiàn)一定道德觀念。北宋郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國(guó)山水畫創(chuàng)造的核心意境問題，系統(tǒng)地總結(jié)了經(jīng)驗(yàn)，使中國(guó)山水畫理論更加體系化。經(jīng)過南宋畫家對(duì)寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，山水畫又出現(xiàn)了一個(gè)重視主觀抒發(fā)與風(fēng)格創(chuàng)造的新的高峰，也完成了山水畫中詩書畫的統(tǒng)一。

明末董其昌簡(jiǎn)化古人創(chuàng)造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，用以構(gòu)置平面化的山水境界，造成了山水畫的又一變異。入清以后，一派沿董其昌蹊徑變化古法，在筆墨風(fēng)格氣味上謀求新意；另一派面向自然亦發(fā)揮筆墨傳情的效能，獨(dú)抒個(gè)性。后一派的代表石濤撰寫的《苦瓜和尚畫語錄》（《畫譜》）是古代山本畫論中最優(yōu)秀的名篇。五代兩宋以后山水畫的變異發(fā)展，不但造就了為數(shù)極多的名家和作品，而且形成了多種多樣的風(fēng)格流派，還完成了在中國(guó)畫論中居于首位的理論著述，為近現(xiàn)代黃賓虹、李可染等山水畫大家的出現(xiàn)準(zhǔn)備了歷史條件。

中國(guó)山水畫雖然以自然風(fēng)光為主要描寫對(duì)象，致力于審美客體的發(fā)現(xiàn)與描繪，甚至省略山水中的人物，或把人物視為點(diǎn)景，但決不是被動(dòng)的摹寫，決不忘

表現(xiàn)審美主體的認(rèn)識(shí)、理想、感情與愿望。盡管出現(xiàn)在畫面上的山水是有限的，是形貌上的，僅能是自然景物的局部或社會(huì)生活環(huán)境的側(cè)面，但或者通過有限的取景表現(xiàn)對(duì)整個(gè)宇宙自然的由表及里的認(rèn)識(shí)，或者在一山一水中寄托了對(duì)國(guó)家鄉(xiāng)土的感情。它既要求描寫自然景物的外貌及其豐富變態(tài)，又注重顯現(xiàn)其運(yùn)動(dòng)中的內(nèi)在聯(lián)系。中國(guó)山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神一致情景交融的意境。通過不同意境的構(gòu)筑，實(shí)現(xiàn)畫外意與“意外妙”，去吸引觀者，感染觀者。為創(chuàng)造動(dòng)人的意境，要求山水畫家“外師造化，中得心源”，讀萬卷書，行萬里路，把觀賞了解認(rèn)識(shí)、感受大自然與社會(huì)生活之總和醞釀為胸中丘壑，胸中意象，按寫境與造境兩種意境構(gòu)置方式訴諸筆下。所謂寫境，即寄情于實(shí)際存在的景物，更強(qiáng)調(diào)審美對(duì)象的實(shí)在性與具體情。所謂造境，即對(duì)現(xiàn)實(shí)景物進(jìn)行更大膽的藝術(shù)概括、藝術(shù)提煉與藝術(shù)幻化，從而更強(qiáng)烈地表達(dá)作者的情感、理想與愿望。二者境象雖有具體與寬泛的不同，卻無不以情與意為主導(dǎo)。

在形象的描寫上，中國(guó)山水畫強(qiáng)調(diào)留影，亦即實(shí)行宏觀的總體的把握，而不過分拘泥于細(xì)節(jié)；同時(shí)從物象的結(jié)構(gòu)組織出發(fā)，形成了既反映樹石類別的特點(diǎn)，又更具程式化的手法。在程式化法則的使用上，則反對(duì)依樣葫蘆，主張靈活變化，實(shí)際上是以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進(jìn)行寫實(shí)。在空間的處理上，中國(guó)山水畫要求“以小觀大”，“折高折遠(yuǎn)”，游動(dòng)視點(diǎn)，把高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)巧妙地加以靈活運(yùn)用。山水畫的構(gòu)圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢(shì)”的表現(xiàn)與“開合起伏”。所謂“勢(shì)”也就是具體形象間的聯(lián)系，所謂“開合起伏”，則是這樣聯(lián)系中的節(jié)奏變化。對(duì)“勢(shì)”的表現(xiàn)與“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡(jiǎn)或繁山水的形象組合中體現(xiàn)大自然內(nèi)在聯(lián)系與運(yùn)動(dòng)的重要手段。山水畫的筆墨技法，較一般的人物、花鳥畫豐富多變。筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點(diǎn)苔法，墨法則濕者有“染”，干者有“擦”，趨濕相化為“破墨”，以干累積為“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，極盡千變?nèi)f化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達(dá)獨(dú)特風(fēng)格的作用，對(duì)人物、花鳥畫也發(fā)生了積極的影響。其色彩的使用，及書畫的結(jié)合則具有相同于人物、花鳥畫的特點(diǎn)。

第四篇：山水畫配詩欣賞 (一)

山水畫配詩欣賞

（一）山水畫配詩欣賞

《云繞青山秀》

云繞青山秀暖風(fēng)，脫韁飛瀑涌寒清。霧出峽谷溪流緩，綠樹民居牛備耕。

《夢(mèng)里紅河》

承載清江赤色魂，大山紅紫壑溝深。小舟橫渡激流涌，夢(mèng)里紅河總是春。

《高原紅》

萬壑千山血色濃，奔流黑水漾春風(fēng)。怒翻云海騰激浪，驚起高原翔瑞鴻。

《寶塔千山秀，古陶萬里春》 古陶萬里碧盈春，寶塔千山柏秀魂。霧裹寺圍菽嶺峻，繞田延水漾波痕。

《云天秋日》

秋山瀑布掛前川，交匯流溪高樹前。云霧嶺溝松未老，潺潺白水愛峰眠。

《黃河壺口飛瀑》

水云洶涌吼聲惶，濁浪龍騰驚世狂。蒼鷺悠翔童牧岸，黃河壺口瀑飛飏。

黃河壺口飛瀑吼，濁浪驕狂恣意飆。鳴響驚雷煙霧起，悠飛鷗鷺牧童瞧。

《情景交融》

虬髯拔地老青松，橫架江橋船順風(fēng)。情景交融猶可見，遠(yuǎn)山近水市集宏。

《黃山曉色》

仙姿霧裹海云朦，初露晨曦萬韌峰。云淡風(fēng)清松柏翠，黃山曉色品霞紅。

《云海寬闊青松高》

海云寬闊谷峰雄，千仞虬髯迎客松。日冕陽驕山色秀，青枝高尚沐柔風(fēng)。

《黃山煙云》

黃山煙云萬壑洶，奔騰寂靜浪無聲。群峰聳立松青秀，躍向東方霞染彤。

《煙雨漓江》

煙雨漓江云霧朧，虛無縹緲罩群峰。蓬竹崖隱虬枝后，一角白屋露美容。

《云海浩瀚千山秀》

浩瀚千山云海秀，懸崖流瀑入煙波。晨曦彩染彤峰嶺，遙望青松白水河。

《碧浪漫南天》

霧巔碧浪漫南天，飛瀑垂流林野前。翠柏青松山較勁，高低錯(cuò)落壑崖懸。

《青山疊翠》

千峰林立黃藍(lán)美，色彩奇佳嶺色輝。瀑水溪流山腳下，紅房老樹霧云圍。

《峽谷清泉》

峰連云霧瀑流峽，峽谷清泉成對(duì)家。家傍碧溪松澗客，客來吟唱踏歌答。

《五岳獨(dú)尊》

極頂皇閣云霧深，天梯曲徑響風(fēng)沉。山峰壁立千秋歲，五岳獨(dú)尊享世勛。

《黃山松云》

千峰林立峭云煙，萬綠濃蔭峻嶺巔。霧海悠游天地闊，青松迎客在黃山。

《華夏湖山》

山重水復(fù)知何處？華夏湖山別有天！潭里輕舟云海渡，綠蔭石筍瀑清涓。

《劍門關(guān)雄姿》

壁立青峰刺破天，城頭瀑水劍門關(guān)。盤山險(xiǎn)道云梯陡，古樹含煙峻嶺懸。

《福地洞天》

水繞清幽蔭樹霾，雕梁畫棟隱樓臺(tái)。江流緩緩杈魚客，福地洞天彼岸懷。

山水百圖和詩（5）

《漓江晴》

風(fēng)光旖旎小舟停，疊翠峰巒影漸明。崖頂石尖蔥郁秀，漓江晴放碧流瀛。

《青山牧馬》

巍巍蒼嶺峻峰霾，白霧悠然風(fēng)散開。山澗胡楊驄駿走，青山牧馬柳蔭懷。

《涼亭飛瀑聽松濤》

碧溪驚墜自山霄，深澗浮云群鳥翱。竹翠松青知梵意，涼亭飛瀑伴松濤。

《蓬萊銀裝》

驚濤駭浪涌蓬萊，素裹銀裝月滿懷。寺廟瓊樓連廣宇，雪風(fēng)飄渺瑞云來。

《飛瀑松閣》

千鈞雪瀑從天下，萬卷詩書松閣中。亭榭樓臺(tái)煙碧翠，禪堂山澗水吟鴻。

山水百圖和詩（6）

《雨后》 雨后晴嵐煙色朦，山居洪水毀橋容。人排岸望潮濤起，滴淚青竹伴霧濃。

《黃山云海》

黃山云海卷峰霾，暗涌煙濤千浪徊。峻嶺青松舒長(zhǎng)袖，婷婷裊裊舞嵐懷。

《華夏黃河》

狂瀉奔騰怒卷波，一曲合唱震山河。馬嘶風(fēng)吼濁聲哮，華夏黃河萬代歌。

《月照松清泉流》

明月松間嫣暈照，清泉石上放任流。青松高潔英雄氣，白水嬋娟楚女柔。

《峰巒壓岸，桃李臨波》

峰巒壓岸東西碧，桃李臨波上下紅。船走大江千嶺障，流霞飛瀑白氳朦。

《嬌如群帝驂龍翔》

奇巒馬載霧黑張，巨骨仙姿神采揚(yáng)。車輦奔馳塵土起，矯如群帝驂龍翔。

《黃山松韻》

狂姿傲骨氣軒昂，峭壁懸崖藐翰煌。立地頂天懷草木，黃山松韻客先嘗。

《雪山融冰》

高原蒼莽裹銀衫，冰雪消融匯百川。偉岸青松驕碧水，石巒荒野漾清泉。

《五山一岫》

五山旋立岫牽峰，飛瀑流云白霧濃。縱攬山巔青黛勁，橫邀峻嶺老蒼松。

《山靜泉高》

山靜凝神氣若息，泉高識(shí)道起源奇。霧纏磐崗林蔭茂，細(xì)瀑涓涓匯碧溪。

《群峰截江》

群峰截江水流激，對(duì)峙青山藤木熙。數(shù)點(diǎn)船帆濃霧罩，峽江兩岸子規(guī)啼。

《燕山翠峽》

燕山綠碧翠藍(lán)峽，玉嶺雕琢懸瀑崖。壁仞江平清水處，雙舟驅(qū)霧向深嵖。

《深山白云圖》

深山峻嶺嶂疊高，濃霧白云纏半腰。村舍小屋叢樹隱，蕩舟垂釣樂逍遙。

《旭日東升》

旭日東升山錦霞，茫茫云海到天涯。鷗飛波涌深淵半，峻嶺垂松名士家。

《匡廬讀書圖》

青山裹翠柏松蕤，飛瀑流云半水圍。邀客匡廬書朗處，謝友施禮侍童隨。

《仿大滌子山水》

高峰巨壁遠(yuǎn)茫天，滴翠青竹髯柏寒。枯樹巨巖風(fēng)骨勁，白屋溪水暖流潺。

《山雨欲來》

樹挺風(fēng)吹黑霧濃，潺溪流瀑水從容。淵深嶺峻氳氤漫，山雨欲來吻碧松。

《蜀道難行圖》

壁立千峰路盡頭，欲飛拄杖伴云游。青蓮絕句青天上，蜀道難行鬼見愁。

《山水》 峻山瀑水霧云峽，流水孤橋風(fēng)雅家。對(duì)弈入情真隱士，松濤潺韻竟不察。

《陽朔奇峰》

山黛依江薄霧明，勁松遙望小舟輕。含煙碧水清音淡，陽朔奇峰神韻濃。

《松聲云影》

黛峰高聳瀑流鳴，山澗翻騰云霧濃。亭坐知音松亂吼，小橋流水友人行。

第五篇：中國(guó)古代山水畫教案

中國(guó)古代山水畫教案

第三章第五節(jié):中國(guó)古代山水畫教案

國(guó)畫側(cè)重班

盧欽英 1005030409

一、教材分析：

第一課時(shí)是知識(shí)傳授與欣賞融為一體的綜合課，中國(guó)的山水畫較之花鳥畫、人物畫更加注重對(duì)意境的深刻表現(xiàn)，從而形成獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。本課主要通過對(duì)畫家營(yíng)造意境的不同方式作詳細(xì)介紹，使學(xué)生掌握欣賞山水畫的基本方法，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)古代山水畫的愛好和興趣，并使學(xué)生了解古代山水畫是罕見的藝術(shù)珍寶。

二、教學(xué)目標(biāo)

通過欣賞，初步理解意境的營(yíng)造是山水畫的“靈魂”，是畫家追求的藝術(shù)境界。使學(xué)生深入了解中國(guó)古代山水畫的藝術(shù)特色，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達(dá)中國(guó)人的自然觀和審美觀的。

三、重點(diǎn)難點(diǎn)

讓學(xué)生了解中國(guó)山水畫的的審美精神，領(lǐng)會(huì)意境的營(yíng)造在古代山水畫中獨(dú)特的內(nèi)涵。

二、教學(xué)方法

觀察欣賞、啟發(fā)引導(dǎo)、延伸對(duì)比、思考討論

在本節(jié)中，我特別強(qiáng)調(diào)運(yùn)用對(duì)比法，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)山水畫作品與自然風(fēng)景的對(duì)比，中西方繪畫的對(duì)比，通過我的精心設(shè)問，適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，讓學(xué)生展開積極的討論，感受山水畫的獨(dú)特的藝術(shù)魅力和震撼力。

四、學(xué)習(xí)方法

自主、合作、探究

（一）創(chuàng)設(shè)意境，導(dǎo)入新課

播放古琴曲，展示高山流水圖片，通過多媒體展示《高山流水》的flash動(dòng)畫。（聲畫同步，動(dòng)態(tài)的開場(chǎng)具有強(qiáng)烈的視聽沖擊力，從而充分吸引學(xué)生的注意力，調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣和學(xué)習(xí)欲望），切入課題《古代山水畫》

（二）第一環(huán)節(jié)：山水畫和照片對(duì)比，體會(huì)區(qū)別，感受意境 對(duì)比展示風(fēng)光照片、畫冊(cè)圖片與中國(guó)古代山水畫。

提出問題：你覺得山水畫與自然景色在感覺上有什么不同?什么是意境？為什么畫家喜歡借山水畫去抒情，營(yíng)造意境？意境的表現(xiàn)在山水畫中真的很重要嗎？ 通過對(duì)比真實(shí)的景色與藝術(shù)作品，了解中國(guó)的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個(gè)人的情感和理想，同時(shí)也表達(dá)了畫家的主觀感受。意境是照片難以達(dá)到的效果，進(jìn)一步體會(huì)意境的創(chuàng)造既來源于生活又高于生活。第二環(huán)節(jié)：自主學(xué)習(xí)，討論交流，認(rèn)識(shí)意境

通過展示中國(guó)古代山水畫作品與西方風(fēng)景畫作品，學(xué)生分組討論研究，教師巡回參與引導(dǎo)與討論。

(1)賞析對(duì)比中國(guó)畫《瀟湘圖》；西方油畫《干草車》

提問：同樣都是山水畫，對(duì)比觀察兩幅畫在思想、技巧和表現(xiàn)形式上有何不同？(2)《千里江山圖》與《佛拉富德小屋》

觀察這兩幅作品在空間處理上有什么不同?你能說說為什么會(huì)有這種不同嗎? 讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)，多方采集資料進(jìn)行歸納整理，引導(dǎo)學(xué)生比較討論，使學(xué)生進(jìn)一步對(duì)作品的意境進(jìn)行深入的分析和理解。第三環(huán)節(jié)：山水畫欣賞，情融于畫，理解意境

不同時(shí)期的作品對(duì)意境也有不同的追求，以 北宋 范寬《溪山行旅圖》、南宋 馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》、元代倪贊《六君子圖》為代表作品，讓學(xué)生根據(jù)自己喜歡的作品分組認(rèn)領(lǐng)一幅進(jìn)行討論，分析中國(guó)山水畫家是如何表現(xiàn)意境的（1）畫家生活的背景與時(shí)代（2）畫家的風(fēng)格及著名作品

（3）你在作品中看到了什么樣的景物？（4）作品用了哪些技法表現(xiàn)？（5）傳達(dá)了什么樣的意境?（6）這幅作品給你什么感受？

引導(dǎo)學(xué)生從觀察畫面筆墨的運(yùn)用，構(gòu)圖的安排，虛實(shí)的處理入手，并結(jié)合時(shí)代的背景，畫家的情感、品格來討論，給學(xué)生適當(dāng)?shù)奶崾荆瑔l(fā)他們積極的回答，說出自己的看法，并歸納這段時(shí)期山水畫的意境，從北宋的無我之境到南宋的詩畫結(jié)合，再到元代的有我之境，意義深遠(yuǎn)。

（三）這幾個(gè)環(huán)節(jié)我加強(qiáng)了師生的互動(dòng)，學(xué)生帶著問題進(jìn)行探究學(xué)習(xí)。本節(jié)課層層深入，以恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，激發(fā)學(xué)生去欣賞。另外，我還通過問答加分的形式激勵(lì)學(xué)生大膽回答問題，有效的解決了欣賞課的枯燥乏味。結(jié)合多媒體的應(yīng)用直觀展示，加上古曲的應(yīng)用，讓學(xué)生徜徉在中國(guó)山水的意境之中。最后，使學(xué)生進(jìn)一步欣賞中國(guó)古代山水畫是一種詩書畫印相結(jié)合的藝術(shù)，其最高境界是“詩情畫意”。畫家是通過筆墨的運(yùn)用、構(gòu)圖的安排、虛實(shí)的處理來營(yíng)造畫面意境，寫心、寫思想、抒發(fā)感情。

（四）課后拓展

課后讓學(xué)生在相關(guān)的網(wǎng)站上進(jìn)一步欣賞我國(guó)古代山水畫，領(lǐng)會(huì)意境。