第一篇：藝術與審美復習卷

藝術與審美題目 周超瓊

緒論人生境界與加強審美教育

1.以下哪一項不是中國古人所講的人的精神境界的內在心理狀態表現？(單選題)

A:胸次

B:格局

C:胸襟

D:懷抱

2.以下哪一種說法不妥當？(單選題)

A:大多數人，從來不想嘗試超越自己可能性的局限，很多人是以低于自己一倍的效率在生活；

B:我們絕大多數人都一定有可能比現實中的自己更偉大，我們都有未被利用或發展不充分的潛力；

C:只有那些已經走到自己力所能及高度的人才是自我實現的人；

D:創造性的人幾乎竭盡所能，使自己趨于完美。

3.加強美育教育是培育創新人才的迫切要求，以下哪些項論述是正確的？(多選題)全部

A:在科學發明活動中，科學家常常因為追求美的形式而走向真理；

B:美育可以激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力；

C:在科學研究中，美感對于發現新的規律、創建新的理論有著重要的作用，這種美感要靠美育來培養；

D:一個人要成就一番大事業、大學問，除了要有創造性之外，還要有一個寬闊、平和的胸襟，而這正有賴于美育。

4.以下關于20世紀末、21世紀初經濟發展趨勢的描述，哪些正確？(多選題)所有

A:文化產業已經成為世界各發達國家的重要的支柱產業；

B:信息產業和文化產業成為最有發展前途的產業，說明我們已進入了一個創意的時代；

C:以信息產業為代表的高科技產業是21世紀世界上最大的產業之一；

D:商品的文化價值、審美價值逐漸超過使用價值和交換價值而成為主導價值。

5.“蘋果”的創始人喬布斯帶給我們眾多啟示，其中最核心的啟示是？(單選題)

A:商品必須有醒目的設計風格，否則難以在市場上獲得成功；

B:只有多學科教育背景的研究團隊才能研發出暢銷的產品；

C:最永久的發明創造都是藝術與科學的嫁接；

D:最簡潔的產品設計才是最好的產品設計。

緒論章測試 1 【單選題】(20分)下面哪一項關于人生境界的說法不正確？

A.一個人的工作和事業，當然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和氣象；

B.一個人的審美趣味、審美追求，從他的藝術愛好，一直到他的穿著打扮，都體現一個人的審美觀、價值觀和人生追求；

C.一個人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活細節，都能反映他的精神境界，反映他的生存心態、生活風格和文化品位；

D.一個人的人生境界，只會反映在超功利的人生層面上。2 【單選題】(20分)下列選項中，哪一項人物與其評語匹配錯誤？

A.馮友蘭——“樂道”；

B.朱光潛——大樹被斬伐，生機并不息，春來怒抽條，氣象何蓬勃；

C.柳比歇夫——把科研成果進行商業開發的天才；

D.王陽明——此心光明，亦復何言。3 【單選題】(20分)美育可以激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力，下面哪一種說法不妥當？

A.美感的一個重要特點是創造性；

B.審美活動的核心就是創造一個意象世界，這是不可重復的“這一個”，具有唯一性和一次性，而這正是“創造”的本質；

C.不僅智育是在理智的、邏輯的框架內進行的，美育亦是；

D.“想象力比知識更重要”，想象力的培養，不能靠智育，而要靠美育。4 【多選題】(20分)科學研究中新的發現不是靠邏輯推論，而是靠一種直覺和想象力，下面哪些言論能夠證明這一點？ A.玻爾：“我們都認為你的理論是瘋狂的，但令我們意見不一的是：它是否瘋狂到有可能是正確的”；

B.愛因斯坦說：“想象力比知識更重要”；

C.彭加勒說：“邏輯是證明的工具，直覺是發現的工具”；

D.霍金：“縱觀整個科學史，人們已漸漸明白，（科學發現、發明的）事件不會隨意發生——它們反映出潛在的次序”。5 【多選題】(20分)全部

20世紀最后二三十年，世界各國的經濟發展出現了許多新的特點和新的趨勢。這些新的特點和新趨勢，要求我們的生產部門、流通部門、管理部門的工作人員以及各級政府官員要有：

A.經濟的頭腦；

B.技術的眼光；

C.文化的頭腦；

D.美學的眼光。

第一章什么是藝術

1中國旅英畫家蔣彝的《德溫特湖畔之牛》 用是的焦點透視法？(單選題)

A:對

B:錯

2以下哪幾個是歷史上的西方藝術觀念？(多選題)

A:道藝論

B:理念論

C:模仿論

D:感興論

3以下哪幾個是歷史上中國的藝術觀念？(多選題)

A:心畫論

B:形式論

C:道藝論

D:表現論

4感興論是歷史上西方的主要藝術觀念之一？(單選題)

A:對

B:錯 5《山楂樹之戀》有紙質小說、有電影、有電視劇，這說的是藝術的哪個層面？(單選題)

A:藝術形式層

B:藝術形象層

C:藝術媒介層

D:藝術品質層

6北宋的畫家黃休復認為逸格是最高的藝術品質？(單選題)

A:對

B:錯

7藝術的余興是藝術垂直地向生活中滲透，與時間無關。(單選題)

A:對

B:錯

8哲學家方東美引用李白的兩行詩，“攬彼造化力，持為我神通”，說明的是？

A:藝術是人類的全部文化傳統孕育的產兒

B:藝術是文化中特別富于感召力的形態

C:藝術還能對其它文化形態產生一種整體的交融力

D:藝術還能對其它文化形態產生一種整體的影響力

第一章章測試 1 【單選題】(10分)《藝術與錯覺》一書的作者是？

A.克萊夫·貝爾

B.漢斯-格奧爾格·伽德默爾

C.恩斯特·貢布里希

D.阿瑟·丹托 2 【單選題】(10分)符合西方歷史上的藝術理念論所主張的觀念是？

A.藝術表現主觀理想

B.藝術表達個體情感

C.藝術呈現客觀精神

D.藝術傳達主體想象 3

(單選題)【單選題】(10分)以下符合黃休復《益州名畫記》原意的表述順序是？

A.妙格、逸格、能格、神格

B.神格、能格、逸格、妙格 C.能格、妙格、神格、逸格

D.逸格、神格、妙格、能格 4 【單選題】(10分)中國歷史上的道藝論所主張的藝術觀念是？ A.藝術為道之本

B.藝術為道之文

C.藝術為道之根

D.藝術為道之心 5 【單選題】(10分)西方歷史上的藝術形式論所主張的藝術觀念是？

A.形式為藝術的根本

B.形式表達思想

C.形式從屬于內容

D.形式是思想的結果 6 【單選題】(10分)中國歷史上的心聲心畫論所主張的藝術觀念是？

A.藝術為宇宙的心聲

B.藝術反映大自然的真相 C.藝術描摹客觀精神

D.藝術表達人的心靈 7 【單選題】(10分)中國歷史上的藝術感興論是在下列時期成為普遍性的藝術觀念的？ A.先秦兩漢時期

B.魏晉至唐代

C.宋元之際

D.明清之際 8 【單選題】(10分)在藝術定義問題上，西方經歷了如下演變過程：

A.藝術的定義——藝術不可定義——藝術可定義

B.藝術不可定義——藝術可定義——藝術的定義

C.藝術可定義——藝術的定義——藝術不可定義

D.藝術是形式——藝術是模仿——藝術是理念 9 【多選題】(10分)以下符合藝術表現論原理的表述有：BCDE A.藝術是生活的本質的再現

B.藝術表現想象力

C.藝術表現自由的感覺

D.藝術表現情感

E.優秀藝術品總是天才的創造 10 【多選題】(10分)以下符合藝術余興層中余興的意思的詞語有：BCDE A.余論

B.余味

C.余音

D.余意

E.余韻

第二章繪畫

1中國古代工匠可以留下自己的名字嗎？(單選題)

A:可以

B:不可以

2東方繪畫的高峰期是什么時候？(多選題)

A:魏晉南北朝至北宋初年

B:公元6世紀到16世紀

C:4世紀～10世紀

D:延伸到17、18世紀

3亞歷山大是馬其頓國王嗎？(單選題)

A:對

B:錯

第二章章測試 1 【單選題】(10分)“春蠶吐絲”是哪位畫家線條的代表性特點?

A.顧愷之

B.曹仲達

C.吳道子

D.尉遲乙僧 2 【單選題】(10分)“曹衣出水”是哪位畫家線條的代表性特點? A.顧愷之

B.曹仲達

C.吳道子

D.尉遲乙僧 3 【單選題】(10分)“屈鐵盤絲”是哪位畫家線條的代表性特點? A.顧愷之

B.曹仲達

C.吳道子

D.尉遲乙僧 4 【單選題】(10分)“吳帶當風”是哪位畫家線條的代表性特點? A.顧愷之

B.曹仲達

C.吳道子

D.尉遲乙僧 5 【單選題】(10分)“錐畫沙”是一種什么樣的用筆技法? A.所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮。

B.所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角。

C.所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野。

D.所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。6 【單選題】(10分)“折釵股”是一種什么樣的用筆技法?

A.所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮。

B.所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角。

C.所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野。

D.所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。7 【單選題】(10分)“屋漏痕”是一種什么樣的用筆技法?

A.所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮。

B.所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角。

C.所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野。

D.所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。

第三章雕塑

1只有建筑和繪畫屬于造型藝術，雕塑不屬于。(單選題)

A:對

B:錯

2主題面面觀內容我們看圓雕的時候，可以360度從不同的角度環繞著雕塑來進行觀看。3下面哪幾種雕塑是中國古人對雕塑的貢獻？(多選題)

A:薄肉塑

B:《國王與王后》

C:《大衛》

D:塑山水壁

4《村長》這件作品體現了古埃及雕塑的哪些特點？(多選題)

A:正面律

B:面面觀

C:對額動作

D:用對立的姿勢保持身體的平衡

5中國四大石窟有？(多選題)ABC

A:敦煌石窟

B:龍門石窟

C:云崗石窟

D:大足石窟

6抽象雕塑的方式有很多種，包括幾何抽象、有機抽象等。

7中國傳統雕塑就是做“加法”和“減法”，雕是：加法，塑是減法。(單選題)

A:對

B:錯

8雕塑材料的日益豐富多樣性是雕塑現當代發生的重要變化之一。(單選題)

A:對

B:錯

9以下哪個選項不是雕塑的空間形體在現、當代發生的變化？(單選題)

A:造型方式的變化

B:雕塑材料的日益豐富多樣

C:科學技術在雕塑上的運用

D:欣賞雕塑由膜拜到平視

10以下哪些是雕塑審美方式的變化？(多選題)所有

A:由過去的那種儀式化的空間轉為一個生活的空間

B:由膜拜到平視

C:由仰望到身體體驗

D:視覺觀看到觸摸

第三章章測試 1 【單選題】(10分)雕塑與繪畫在空間形體上最主要的區別是什么？

A.雕塑是無色的，繪畫是有色的

B.雕塑是二維空間的形態，繪畫具有三維空間的形體 C.雕塑和繪畫都屬于造型藝術

D.雕塑具有三維空間的形體，繪畫則是二維空間的形體【單選題】(10分)以下表述中，哪個是圓雕的特點？ A.圓雕只有一個觀賞面

B.圓雕可以“面面觀”

C.圓雕和浮雕都具有體積感

D.圓雕是浮雕向繪畫的過渡 3 【單選題】(10分)古埃及雕塑具有什么樣的特征？

A.“正面律”

B.“以對立的姿勢保持軀體的平衡”

C.“四個面”

D.注重面部表情 4 【單選題】(10分)現、當代雕塑出現了哪些變化？

A.以泥塑為主

B.出現了石質的材料

C.雕塑的空間造型方式越來越多

D.出現了淺浮雕的方式 5 【單選題】(10分)雕塑的審美方式在現、當代發生了怎樣的變化？

A.紀念性的作品越來越多

B.雕塑與繪畫的區別越來越明晰

C.雕塑的內容越來越單純

D.雕塑越來越強調平民化、生活化，強調融入人們的日常生活 6 【多選題】(10分)雕塑的空間形體可以用以下方式呈現：ACD A.圓雕

B.人物雕塑

C.高浮雕

D.低浮雕

E.動物雕塑 7 【多選題】(10分)雕塑的材料包括：

A.“捆綁”

B.人工材料

C.“焊接”

D.意象方式

E.自然材料 8 【多選題】(10分)雕塑的造型包括： A.主題性雕塑

B.具象雕塑 C.環境雕塑

D.抽象雕塑

E.意象雕塑

第四章建筑

1以下哪些是中國古代建筑的特點？(多選題)

A:用石材來構筑形象

B:用木料來構筑構架

C:十分講究群體

D:講究的是個體的造型

2天安門見證了哪些歷史時刻？(多選題)

A:明清兩代二十四位皇帝的進進出出

B:1919年“五四運動”

C:1937年盧溝橋事變

D:1949年10月1號毛澤東主席宣告中華人民共和國中央人民政府的成立 3 以下哪些建筑體現了名人故居的人文美？(單選題)

A:雷峰塔

B:滕王閣

C:新林院8號

D:黃鶴樓

4“未出土時先有節，及凌云處仍虛心”說的是下面哪種事物？(單選題)

A:荷花

B:梅花

C:竹子

D:菊花

5以下哪些事物屬于門文化的一部分？(多選題)所有

A:門神

B:門聯

C:對聯

D:照妖鏡

6門文化、農耕文化、服飾文化，現在都稱為非物質文化，但是它們都是有形有色的、都是組成我們鄉土景觀里頭不可分割的一部分，都是富有深刻的人文內涵，因此我們稱它為文化景觀，鄉土文化景觀。第四章章測試 1 【單選題】(10分)以下那種房屋構件是因為木結構而產生的。

A.木梁與木柱

B.室內天花

C.門與窗

D.臺階 2 【單選題】(10分)何種植物具有“四季常青，腹中空而有節，身可彎而不可折”的自然生態。

A.松樹

B.蓮荷

C.石榴樹

D.竹子 3 【多選題】(20分)中國與西方古代建筑相比，在屋頂的造型上有那些是中國古建筑所特有的？

A.坡形屋頂

B.屋頂特大

C.屋面呈曲面形

D.屋檐四角向上起翹

E.有圓拱形屋頂 4 【多選題】(20分)下列動物中的那幾種常在古連筑裝飾中出現并具有象征意義？

A.豬

B.蝙蝠

C.蜜蜂

D.鹿

E.猴 5 【多選題】(20分)從以下樓閣中選出屬于中國古代著名的三大樓閣。

A.北京天安門城樓

B.湖北武昌黃鶴樓 C.江西南昌滕王閣

D.山西平遙古城門樓

E.湖南岳陽岳陽樓

第五章設計 沒有課間測試 第五章章測試 1 【多選題】(10分)下面哪個是包豪斯的校長？

A.邁耶

B.格羅皮厄斯

C.伊頓

D.密斯·凡德羅 2 【多選題】(10分)所有

設計的復雜性體現在以下哪些方面？

A.人機關系

B.文化人類學

C.市場問題

D.對功能的理解

第六章書法 無課間作業 第六章章測試 1 【單選題】(20分)（）是漢字書法區別于其他文字書法的重要特征？ A.點畫的內部運動

B.字結構

C.章法

D.文字內容 2 【單選題】(20分)“燕尾”是隸書在形態上最重要的特征，它的出現是（A.為了彌補篆書演變為隸書時美學上的損失

B.當時特殊的書寫工具造成C.書寫時的連續擺動 3 【單選題】(20分)傳世最早的名家法帖（墨跡）是（）

A.魏鐘繇《薦季直表》

B.西晉陸機《平復帖》

C.東晉王珣《伯遠帖》

D.東晉王羲之《初月帖》 4 【多選題】(20分)點畫邊廓的形狀比較復雜，而且不對稱，這說明：

A.點畫的內部運動豐富

B.點畫富有立體感

C.書寫動作比較復雜

D.點畫內部運動簡單）的結果。5 【多選題】(20分)以草書名世的書法家是：所有

A.王羲之

B.張旭

C.懷素

D.黃庭堅

E.王鐸

第七章音樂

1音樂所用的音大致在（）之間。(單選題)

A:20赫茲-4000赫茲

B:30赫茲-4000赫茲

C:500赫茲-3000赫茲

D:20赫茲-20000赫茲

2圓舞曲的音樂為(單選題)

A:一拍子

B:二拍子

C:三拍子

D:四拍子

3和弦可以是（）的同時結合：BCD(多選題)

A:兩個音

B:三個音

C:四個音

D:五個音

4在中國傳統音樂中，以La為主音的調式，多是指(單選題)

A:角調式

B:小調式

C:商調式

D:羽調式

5中國傳統音樂中，最具特色的節拍為：(多選題)

A:2/4拍

B:非均分律動

C:均分律動

D:緊打慢唱

6提高音樂鑒賞能力，最可靠的方法是：(單選題)

A:多聽音樂

B:多學理論

C:樂器演奏

D:學會識譜

第七章章測試 1 【多選題】(20分)音樂是一種（）的藝術。

A.感情

B.時間

C.造型

D.二度創作 2 【多選題】(20分)節奏如果脫離了（）的約定，表情意義會大不相同。

A.旋律

B.速度

C.和聲

D.力度 3 【多選題】(20分)音樂愛好者應該喜歡聆聽（所有）。A.西方古典音樂

B.當代流行音樂

C.中國傳統器樂

D.中國民歌 4 【單選題】(20分)中國傳統音樂共有（）調式。

A.2種

B.3種

C.5種

D.7種 5 【單選題】(20分)最具有中國傳統音樂特色的曲式是（）。

A.變奏曲式

B.回旋曲式

C.奏鳴曲式

D.復三部曲式

第八章舞蹈 無課間測試 第八章章測試 1 【單選題】(10分)中國古代的“樂”指的是什么？

A.歡樂

B.音樂

C.音樂、舞蹈、詩歌三位一體

D.樂器 2 【單選題】(20分)中西舞蹈的“反向交替”現象指的是什么？

A.中西舞蹈的傾向既是相反的，也是交替的，從來都不一樣

B.指中國當代舞蹈是重復西方20世紀前；西方當代是重復中國古代

C.中西舞蹈是不能互相替代的

D.中西舞蹈在相反的方向可能交替，即可以借鑒 3 【單選題】(15分)西方舞蹈在20世紀出現的兩次革命指的是什么？

A.現代舞（抽象表現主義）的產生和舞蹈后現代的產生

B.交響芭蕾的產生和形式主義的產生

C.佳吉列夫芭蕾團的產生和魏格曼舞蹈劇場的產生

D.福金現代芭蕾的產生和巴蘭欽新古典主義的產生 4 【單選題】(5分)中國在80年代后，舞蹈審美上發生了什么重要變化？

A.舞蹈審美發生了翻天復地的變化，否定了現實主義敘事性，走向抽象表現主義的現代主義時期

B.舞蹈審美已經從客觀反映論走上了主觀認識論

C.舞蹈審美已經完全混亂，美丑不分，是非不明

D.舞蹈審美在比較單一的基礎上，開始逐漸走向多元化 5 【多選題】(15分)中國古代的“禮”主要是指什么？

A.禮貌

B.禮儀

C.道德

D.等級制度

E.禮品 6 【多選題】(15分)中國當代舞蹈審美應怎樣適應“全球化”時代發展？

A.要有“自知之明”，發揚中國古代與當代舞蹈優良傳統，比如禮樂結合性 B.繼續走原蘇聯學派的道路，沒有必要“走向世界”

C.向西方舞蹈先進的創作方法，主動走向多元化

D.按中國獨特的方向發展，自覺抵制外來各種舞蹈思潮的影響

E.應當創造當代中國自己的新舞風，在“全球化”時代能夠提出影響世界舞蹈發展的獨特主張 7 【多選題】(20分)怎樣認識中國特有的“舞蹈詩”？今天多數人認為舞蹈是一種“善于抒情，而拙于敘事”的藝術，但我們仍然在大批生產敘事性舞劇。

A.“舞蹈詩”外國沒有，它完全是中國人的創造

B.世界上根本沒有什么“舞蹈詩”，要適應國際情況，中國也不應當有

C.在中國仍需生產敘事性舞劇的時候，為鼓勵大型抽象表現性舞蹈作品，“舞蹈詩”就是一種必要的形式劃分

D.它符合舞蹈“善于抒情，掘于敘事”的規律

E.可以強調舞蹈的詩性，沒必要設什么“舞蹈詩”

第九章戲劇 無課間測試 第九章章測試 1 【單選題】(20分)下面哪一項不屬于近現代西方戲劇所發生的蛻變？

A.演出上從“綜合空間”向“身體空間”的劇場觀念的演變

B.敘事上從“戲劇體戲劇”向“敘述體戲劇”的演變

C.“身體空間”演變成為“后現代劇場” D.舞美上從“具象化空間”向“抽象化空間”演變的總體趨勢 2 【單選題】(20分)根據戲劇的基本特性，下面哪一種說法不妥當？

A.戲劇是一種綜合性的藝術，它可以融合所有其它藝術門類。

B.戲劇和生活是沒有邊界的，只有來源于生活的戲劇才是真實的。

C.盡管臺詞、走位、動作、造型、背景、燈光等等都是事先設計好的，但每一次演出都會是獨一無二的。

D.當眾表演是戲劇現場性的核心。3 【單選題】(20分)根據戲劇的人文維度，下面哪一種說法不妥當？

A.戲劇能起到教養社會民心的作用。

B.戲劇是歷史的縮影，是保管人類記憶和良知的容器。

C.戲有不同，大戲要體現民族氣象，小戲則無需承擔民族文化。

D.戲劇本身就是生活的形而上的象征。4 【單選題】(20分)下列關于戲曲藝術的說法，哪一種最為恰當？

A.“國劇之本質，是藝術不是劇本。”這說明戲曲表演最本質的特征是其程式化的表演，因此，行當程式、四功五法是戲曲本體之所在。

B.面對西方戲劇的沖擊，戲曲不能“破格”、“創格”，而應該“守格”，只有這樣，才能保有中國藝術主體的純粹性。

C.中國戲曲藝術的總體特征是程式化、歌舞化、虛擬性、綜合性。

D.從上世紀三十年代梅蘭芳訪蘇到新世紀初昆曲名列“人類口頭和非物質遺產代表作”，事實證明，只有最精微的藝術才最能體現一個民族的審美特質。5 【單選題】(20分)關于為什么今天我們還要走進劇院，下面哪一種說法不妥當？

A.戲劇帶來快樂和深刻

B.體驗經典的永恒意義

C.拉動實體經濟的發展

D.直面人類本真的存在

第十章電影 無課間測試 第十章章測試 1 【單選題】(10分)“我要給觀眾不無裨益的驚嚇。文明的保護性太強了，我們連起雞皮疙瘩的本能都失去了。要想打破這種麻木，喚醒我們的道德平衡，就要使用人為的方法給人以驚嚇。”

這句話是哪個著名導演說的？

A.安東尼奧尼

B.梅里愛 C.希區柯克

D.大衛 芬奇 2 【多選題】(10分)關于電影（或銀幕）的重要比喻或觀念有：全選

A.鏡子

B.窗戶

C.夢

D.寓言

E.商品

第十一章攝影 無課間測試

第十一章章測試 1 【單選題】(15分)攝影的根本屬性是

A.光影作畫

B.瞬間意念

C.客觀記錄 2 【單選題】(10分)達蓋爾發明的攝影術使用的是

A.瀝青法

B.銀鹽法

C.火棉法

D.干板法 3 【單選題】(10分)世界上第一張數碼照片于（）年問世

A.1913 B.1957 C.1981 D.1992

第十二章藝術與宗教 無課間測試

第十二章章測試 1 【單選題】(25分)在西方，藝術大約從什么時期開始從宗教中獨立出來？

A.古希臘

B.中世紀

C.文藝復興 D.20世紀 2 【單選題】(25分)世界上信仰宗教的人口占總人口的比例大約是多少？

A.1/2 B.1/3 C.1/4 D.4/5 3 【單選題】(25分)“藝術是有意味的形式”是誰提出來的？

A.柏拉圖

B.康德

C.黑格爾

D.貝爾 4 【單選題】(25分)誰提出了“以美育代宗教”？

A.蔡元培

B.朱光潛

C.宗白華

D.魯迅

第十三章美育與人生

1、美育歷來都受到人們的高度重視，下列哪一種說法不正確？(單選題)

A:古希臘的畢達哥拉斯學派和柏拉圖、亞里士多德都十分重視美育；

B:18世紀末，席勒第一次明確提出“美育”的概念；

C:在中國，孔子是最早提倡美育的思想家；

D:到了20世紀初，胡適在北京大學和全國范圍內大力提倡美育，產生了巨大的影響。

2、下列關于海倫·凱勒事例的描述，不符合事實的是？(單選題)

A:海倫·凱勒是美國盲聾女作家、教育家；

B:海倫·凱勒曾說：“如果我是大學的校長，我要設立一門‘如何使用你的頭腦’的必修課”；

C:海倫曾寫過一篇題為《給我三天光明》的文章，設想給她三天可以用眼睛看見東西時間，那么她會怎樣度過這三天；

D:海倫的勸告和建議，就是要我們培育自己的審美的心胸和審美的眼光，體驗人生的意味的情趣，從而超越自我的局限，獲得一種精神的自由，獲得一種精神的享受。

3、下列說法不妥當的是？(單選題)

A:“感性沖動”與“理性沖動”的沖突，在當代要比以往任何一個時代更為尖銳；

B:生存競爭日趨激烈的當代社會使得人的內心生活失去平衡，很多人的內心充滿了災難感、恐怖感、夢魘感；

C:人利用高科技無限度地向自然榨取，這種做法，可能和西方文化的傳統精神有關；

D:單靠人文教育、審美教育就可以解決人類社會面臨的危機。

4、卡夫卡的眾多作品揭示了現當代人類的心理危機，以下哪些選項是他的小說？(多選題)

A:《禁閉》

B:《變形記》

C:《鼠疫》

D:《地洞》

E:《環形廢墟》

第十三章章測試 1 【單選題】(20分)美育屬于人文教育，它的目標是發展完滿的人性，下列哪一種論述不妥當？

A.審美活動給予人的是在保持生存之外的精神享受；

B.美育是為了追求人的全面發展，這里說的“全面發展”，是指知識的全面發展；

C.人性的完滿性在于：人不僅有物質的需求，而且有精神的需求；

D.美育的根本目的是使人去追求人性的完滿，也就是學會體驗人生，使自己感受到一個有意味的、有情趣的人生，對人生產生無限的愛戀、無限的喜悅，從而使自己的精神境界得到升華。2 【單選題】(20分)關于美育和德育的異同，下列哪一種說法不正確：

A.德育是規范性教育，而美育是熏陶、感發；

B.德育主要著眼于調整和規范社會中人與人的關系，而美育主要著眼于保持人（個體）本身的精神的平衡、和諧與自由，不涉及人與人的關系；

C.德育主要是作用于人的意識的、理性的層面（思想的層面，理智的層面），而美育主要作用于人的感性的、情感的層面，包括無意識的層面；

D.德育是“禮”的教育，它的內容是“序”；美育是“樂”的教育，它的內容是“和”。3 【單選題】(20分)下列說法不妥當的是？

A.發達國家人民物質生活富裕，精神生活也一樣發達；

B.在世界的各個地區，似乎都有一個共同的傾向：重物質，輕精神；重經濟，輕文化；

C.如果不重視人的精神生活的趨勢繼續發展下去，人類可能成為“單向度的人”；

D.中國在實現現代化的過程中出現了價值觀念混亂等狀況。4 【多選題】(20分)在當今世界存在的眾多問題中，有三個問題十分突出，分別下列哪幾項？

A.人的物質生活與精神生活的失衡；

B.人的內心生活的失衡；

C.人與自然的關系的失衡；

D.人的生產活動與消費活動的失衡。【多選題】(20分)關于文化經典、藝術經典的教育，下面哪些說法正確？全選

A.藝術經典引導青少年去尋找人生的意義，去追求更高、更深、更遠的東西；

B.一個人讀的書、欣賞的藝術構成一種精神—文化環境，它會很深地影響一個人的文化氣質和文化品格；

C.文化傳承離不開經典，人類的文明發展離不開經典；

D.一個人如果遠離經典，老是讀三四流的作品，老是看低俗的演出，老是聽低俗的音樂，就會讓那些東西把自己框住，自己的情趣、格調、眼光、追求等等也會慢慢降低；

E.大學應具有很濃的文化氛圍、學術氛圍、藝術氛圍，使學生在這種氛圍中熱愛經典，親近經典，學習經典。

第十四章中華美學精神

1、下列選項中不能論證“美不自美，因人而彰”這一觀點的是？(單選題)

A:“見”為“見者”的主動，不純粹是被動的接收。所見對象本為生糙凌亂的材料，經“見”才具有它的特殊形象，所以“見”都含有創造性；

B:蘭亭也，不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒于空山矣；

C:天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說；

D:以“景”為天生自在，俯拾即得，對于人人都是一成不變的，這是常識的錯誤。

2、同是月亮，但是意象世界不同，給人的美感也不同。下列選項中哪一組詩句與其形容匹配錯誤？(單選題)

A:月上柳梢頭，人約黃昏后——寂寞、惆悵

B:江上柳如煙，雁飛殘月天——開闊、清冷

C:明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關——沉郁，蒼涼

D:寒塘渡鶴影，冷月葬花魂——孤獨、凄冷

3、以下關于《清明上河圖》的說法，哪一項不正確？(單選題)

A:《清明上河圖》體現了古代中國普通老百姓的美感世界；

B:《清明上河圖》用寫實的手法，表現真實的人和真實的生活，就像你親眼在臨安城看到了畫上的一切；

C:安樂和諧的氣氛，毫無拘束的快活熱鬧的氣氛，正是《清明上河圖》這幅民俗風情畫的無比價值之所在；

D:《清明上河圖》中老百姓的衣食住行、民俗風情，處處體現出中國人的安詳、平和、樂觀、開闊的內心世界。

4、中國畫家的花鳥蟲魚的意象世界，也體現了中國人的生態意識，下列哪個說法表現了這一觀點？(單選題)

A:草木無情，豈有意乎；

B:發于生意，得之自然；

C:宣物莫大于言，存形莫善于畫；

D:畫無常工，以似為工。

5、下列說法正確的有：(多選題)全選

A:“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”顯出花鳥樹木與人一體的美感；

B:《聊齋志異》中的意象世界，充滿了對天地間一切生命的愛，它的美就是人與萬物一體之美；

C:“孟夏草木長，繞屋樹扶疏。眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬”寫出了天地萬物各適其天、各得其所的祈求；

D:“我圖娛悅，彼在囚牢，何情何理，而必屈物之性以適吾性乎”體現了儒家的大仁愛觀；

E:“高秋總饋貧人實，來歲還舒滿眼花” 充溢著對自然界的感恩之情。

第十四章章測試 1 【單選題】(20分)下列對于“外師造化，中得心源”的理解哪一種不正確？

A.唐代畫家張璪的這八個字是中國繪畫美學的綱領性的命題； B.“造化”即生生不息的萬物一體的世界，亦即中國美學說的“自然”；

C.“心源”是說“心”為照亮萬法之源。這個“心”，是非實體性的、生動活潑的“心”；

D.“外師造化，中得心源”是“造化”與“心源”在主客二分基礎上的統一（認識論意義上的統一）。2 【單選題】(20分)以下說法哪一項不妥當？

A.中國美學滲透到老百姓的日常生活當中：在平凡的日常生活中營造一種美的氛圍，而不同地域的老百姓具有不同的美感世界，其生活體現出不同的美感特征；

B.普通老百姓日常生活的審美追求中迥異于文人、藝術家的優雅、精致的美感世界，在普通的、平凡的日常生活中營造美的氛圍，追求心靈的愉悅；

C.老百姓在日常生活中營造一種詩意的氛圍，這種氛圍—方面引發生理性的快感，另一方面也引發精神性的愉悅；

D.中國古人不僅重視視覺的審美和聽覺的審美，而且也重視嗅覺的審美、味覺的審美、膚覺的審美，他們的美感世界往往是多種感覺器官的美感的交會生發。3 【多選題】(20分)關于中華美學精神的問題，以下哪些說法正確？全選

A.中國美學在審美活動中重視人心靈的創造作用；

B.中國老百姓在普通的、平凡的日常生活中，都著意去營造一種美的氛圍，是中華美學精神的體現；

C.中國古代思想家認為，大自然是一個生命世界，人們觀賞大自然，體驗到人與萬物一體的境界，從而得到極大的精神愉悅；

D.中國古代思想家認為，哲學和美學的目標就在于引導人們重視精神生活，要有一種高遠的精神追求；

E.中國美學有諸多重要的命題，比如：澄懷味象、氣韻生動、虛實結合、觀物取象等。【多選題】(20分)中國美學在自然美的觀賞上體現了一種強烈的生態意識，并認為萬物之生意最可觀，人與天地萬物一體，都屬于一個大生命世界。下列哪些說法表現了這一觀點？全選

A.《易傳》：“天地之大德曰生”；

B.《通書·順化》：“天以陽生萬物，以陰成萬物。生，仁也；成，義也”；

C.《朱子語類》：“仁是天地之生氣”；

D.《河南程氏遺書》:“人與天地一物也”；

E.《正蒙·乾稱篇》:“民吾同胞，物吾與也”。5 【多選題】(20分)中國美學重視心靈的創造的作用，它影響、引導人們去追求心靈境界的提升，下列哪些選項是正確的？全選

A.人生境界的學說是中國傳統哲學中最有價值的內容；

B.哲學和美學應引導人們重視精神生活，從現實中尋求人生的終極意義和神圣價值；

C.審美活動對人生的意義最終歸結起來是引導人們有一種高遠的精神追求，是提升人的人生境界； D.世界上沒有兩個人的境界是完全相同的，世界對每個人的意義并不相同，是精神生活使我們的人生具有意義；

E.中國傳統文化的一個重要特點，就是非常重視人自身的教化和塑造，也就是要使人不斷從動物的狀態中提升出來。

第二篇：藝術與審美

老師們，同學們：

大家早上好！今天我演講的主題是“藝術暢想”。

伴隨著歌舞青春，映射著明日朝陽，我們走進熠熠生輝的二月。一年一度的藝術節正吟唱著春之歌向我們款款走來。它已經成為我校校園文化的一部分，它孕育著春天的希望，引領同學們看得更遠，飛得更高。

當前的社會提倡素質教育，而大多數同學一提到素質教育首先想到的就是減負、不加課、少留作業，而忽略了其真正的涵義。藝術教育作為素質教育的重要組成部分，在青少年的人格培養和世界觀培養中，起著非常重要的作用。所謂藝術，它不僅僅指會演奏一門樂器、會唱一些歌曲、會畫幾幅畫，更重要的是它對我們的美好情感的培養和欣賞水平的提高。作為一個素質全面的人，需要知、情、意、行的統一。如果對任何問題都有自己的認識，有健康的情感、堅強的意志，又有付諸行動的能力，這樣的人素質才是全面的。而具有我校特色的之一的藝術節恰恰正給各位同學提供了一個陶冶自己藝術情操、全面發展各方面能力的良好平臺。

所以，藝術節對于每一位師生來說都是不平凡的、充滿激情的一月。在這樣一個充滿藝術氣息的時節里，全校師生都熱情積極地融入到另一個展示自我的課堂。在這里，同學們滿懷熱情踏上青春的舞臺，讓藝術成就美麗的夢想。在這里，文化塑造人生，藝術滋潤心靈。一中的學子，肩負著希望，懷揣著夢想，在燈光閃爍、萬眾矚目下，用屬于我們自己的方式展示著自我的風采：激情的舞蹈、優美的歌聲、令人捧腹的相聲小品…奇異薈萃、精彩紛呈。這一切無不向人們展示著一中學子的積極向上、意氣風發的精神風貌。

每年的藝術節都昭示著藝術教育理應是學校教育中不可缺少的重要組成部分，在其間學會審美、學會求知、學會做人、學會生活，為我們的未來打下扎實的基礎。相信在全校師生的共同努力下，本屆藝術節必將成為我校又一亮麗的風景線。

愛因斯坦（科學、藝術、社會；真善美）

生命是沒有價值的白紙，自從綠給了我以發展，紅給了我熱情，黃教我以忠義，藍教我以高潔，粉紅賜我以希望。灰白贈我以悲哀，再完成這楨彩圖。黑還要加以死。從此以后，我便溺愛于我的生命，因為我愛它的色彩。（聞一多）

第三篇：“藝術實踐”與藝術審美教育

“藝術實踐”與藝術審美教育

內容摘要：文章探討的是在藝術審美教育過程中“藝術實踐”的重要意義，但是這里所指的“藝術實踐”并非是專業藝術院校內學生的藝術學習與創作實踐，而是面向大眾的藝術審美教育過程中所采用的一種充滿實踐性與不斷互動的美育教學方法。這種教育方法并不是讓學生躲在房間里苦練繪畫，而是要求學生把美育的思想與自己的社會實踐與生活實踐相結合，從而達到提高審美修養的目的。因此，它不是一個簡單的動手實踐的過程，而是一個思想實踐的過程。

關 鍵 詞：藝術實踐 藝術欣賞日常化 日常生活審美化

一

自從素質教育的思想在我們的教育體系中開始實踐之后，美育教學（或者說藝術審美教育）就一直是一個比較熱門的話題。通過一種大眾化的藝術教育提高學生的審美修養的重要性已經逐漸被全社會所認識。但是在具體的操作過程中，筆者認為，現有的非藝術類學生的美育教學方法還有值得商榷之處。應該說，現有的美育教學方法還停留在專業本科藝術學院教學方法的“簡化版”的基礎之上，也就是說，在原有“藝術精英”的教學模式下，學生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的美學知識和美學原理，一些學生因此把自己當作一個局外人，完全沒有進入到對審美的興趣和思考的過程中。對于上述的教學方式，不能說它們不重要，因為了解一些藝術方面的常識、藝術史的知識或者美學思想，對學生來說都是有一定的幫助作用的。但是，對于那些非藝術類的學生，筆者認為，我們必須要從專業美術教育的模式中擺脫出來。也就是說，要在這些比較專業甚至有些枯燥的教學行為之外加入“潤滑劑”來滋潤學生的心靈，這個“潤滑劑”就是指一定的“藝術實踐”。

筆者所說的“藝術實踐”，并不是指專業藝術院校的學生所進行的藝術學習與創作實踐，而是指學生把自己所學習到的一些美學思想運用到生活中去，從而更好地提高他們的審美感知力。因此，在這個過程中，學生既要有一些動手參與的部分，更要有動腦思考的過程，思考如何從生活中去挖掘自己身邊的鮮活的美學思想。那么為什么要提出這個問題呢？同時，如何來看待這個問題呢？筆者認為，首先要從對藝術的基本認識來探討。

二

美國的一位藝術教育家瑪麗·埃里克森曾經談到：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動。”①把藝術認為是一種活動的思想有很多學者和教育家都曾談到過，他們反對把藝術當作在博物館里供奉的某種物品，或者是停留在美學家們著作內的一些文字，而是把藝術當作一種變化的、充滿活力的形式。藝術品并不是只有進入博物館才能夠成就為一件藝術品。很多人過分迷戀那些所謂成為經典的東西，而忽略我們身邊出現的各種事物。但是實際上，藝術本來應該是一種語言，而且是與我們的生活關系極為密切的一種語言。就視覺藝術而言，有一個人所共知的事實是，在人類的文字還沒有出現之前，繪畫就已經作為交流思想、記錄歷史的形式而出現在人類的文明中，甚至還演變成為象形文字。人類早期具有的簡單的造型能力，使得兒童在沒有進入人類的符號化的文字系統之前就已經能夠用繪畫表現自己對世界的直觀認識。藝術的語言性的特征表現在藝術的各個門類與各個時代，它除了是一件讓人欣賞的物品之外，還是對某一個時代生活的記錄或者某一個藝術家的內心獨白。既然藝術是一種語言，那么從本質上來說，每一件藝術品在成為歷史之前，它都是具有當代性的，都是對當時生活的一種反映。每一個藝術作品首先是從那個時代的土壤中生長出來的有生命力的一種存在方式，反映了某個藝術家特別渴望表達的內容，而后才脫離了那個時代變成一個被傳頌的“標本”。忽略了上述意義，只注重從一種知識的角度去認識藝術，無異于將一個鮮活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我們的課程只是能夠看著某一個既定的圖像或幻燈片（指作品），“對號入座”地說出一大堆諸如藝術大師的姓名、所生活的時代、生卒年月等問題的話，就很難激發學生的興趣。因為即便從記憶規律的角度而言，這些內容因為無法令學生留下深刻的印象而會快速地被大腦“刪除”。

三

其實從一個個體的角度而言，每個人都有表達自我的愿望，這是不容置疑的。只不過這種自我表達的愿望可能會被某種形式限制住而不能很好地表現出來。例如在西方古典主義繪畫時期對繪畫技術的嚴格要求，使得只有少數經過專業訓練的人才能被稱之為“畫家”，因為他們熟練地掌握了能夠逼真地再現客觀世界的方法。由于成為一位專業的畫家要經過長期的，甚至是枯燥的技巧訓練，因而使得很多人對此望而卻步，技術與非技術的問題實際上也成為進入藝術世界的一道很高的門檻。但是到了現代社會，這種情況發生了某些改變。復制客觀世界的工作由照相機、DV等工具承擔了大部分，法國哲學家利奧塔曾經說過：“只要按一下快門，普通公民，無論是業余攝影者或旅游者，就可以將身邊空間組織成一幅畫并豐富文化記憶庫。”②這使得人們可以從單純的技巧訓練中解放出來，通過現代的手段去表達自己的藝術思想。這并不是某些人認為的藝術的墮落，而是并不背離當代藝術教育宗旨和技術發展的一種有益的變化——藝術變成了一種可以被享受的權利。有很多人盡管不是從事藝術專業，但他們并沒有隨著時間的消逝而喪失自己的藝術感受，但是又沒有途徑去很好地表現這些感受，上述方式可能會給他們提供一種較好的途徑。而那種灌輸式的教育方法并不能夠使他們得到滿足，而只會產生倦怠。

德國的藝術家博伊于斯曾經說過：“人人都是藝術家。”這句話在20世紀70年代之后成為視覺藝術世界中的一句經典之語，很多藝術家都曾經被這句話所鼓舞而投入到藝術創作中去，他們發現，一旦想象力之門被打開，那么個體所存在的潛力是無限的。美育或者說藝術教育的目的是讓人們發現生活之美，其目的是啟迪人的智慧而不是拒人于千里之外，這個道理雖然很容易理解，但是在具體的操作過程中，我們卻人為地設置了一些與快樂主義相違背的障礙。過分偏重技巧或者過分偏重知識的記憶，使得課程顯得并不那么充滿趣味，甚至有些令人厭煩。在這種情況之下，我們必須引導學生積極地回到生動藝術的思考與實踐中。實際上，每個人都有著對生活的體驗，這種體驗甚至是每時每刻的。文學前輩林語堂先生在他的著作《生活的藝術》中關于中國文學和哲學的見解是有啟發意義的。他說：“當人們檢視中國的文學和哲學的時候，他將得到一些什么東西呢……沒有邏輯，沒有學院式的胡說，沒有學究式的專橫的假定主義，這里只有一種對生活的親切感覺，而沒有一個設計精密的哲學體系。這里沒有一個康德或黑格爾，而只有文學家、警語作家、佛家禪語和道家譬喻的擬議者。”“我們所看到的大概是一次對人生遭遇的評論，對鄰村中一個女子的記載，或對一次春游、一次雪宴、一次月夜蕩槳、一次晚間在寺院里躲雨的記載，再加上一些這種時節各個談話的記錄……所有的著作每篇不過四五百字，有時單用一句詩文即能表達出整個的人生哲學。”③從林語堂的這些議論中我們不難看出，中國古代的文人雖然沒有美學的長篇巨論，但是他們在生活方式上所表現出的精神氣質卻是明顯的美學化的。這一點很像中國傳統的“文人畫”，盡管它作為一種傳統而已經被神圣化了，但是從歷史上來看，文人們在創作的過程中并不是以一種神圣的心態來創作，而大多把它作為抒發自己內心情感的一種語言或者是帶有游戲性質的繪畫實踐，他們并沒有被技巧所束縛，相反他們“意筆草草，不求形似，聊以自娛爾”。他們所創作的作品完全是源于他們對生活最直接的感受。

四

上文談了這么多，筆者實際上想表明一個問題，我們的美育教學必須從“課堂走向生活”，不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋生活的缺失。藝術教育應該使學生意識到個體生命存在的快樂，使他們意識到這種快樂并不遙遠，而就在他們的身邊，甚至是與生俱來的，學生由此將獲得一雙發現的眼睛。如果沒有生活實踐的參與，那么他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到藝術世界的內部，也無法體會藝術的樂趣。在具體的教學過程中如何實現它們呢？筆者認為，最重要的一點就是使學生主動參與到美育教學的活動中來。像在美國上世紀80年代中小學的藝術教育體系中提出的，以學科為中心的藝術教育和90年代的綜合藝術課程都強調了學生要動態地了解藝術的常識、美學的原理、批評的技巧與自己參與創作。在這個過程中，學生不斷地挖掘自身的各種精神體驗和創造力，通過各種方法和媒介加以表現。在這個過程中，沒有一個方法或者一種體驗是絕對的。這就比較符合美育教學的初衷——發現，了解，審美，批判，懷疑，創造。

上述理念我們可以把它概括成為：從美育到生活，再從生活到美育的過程。通過這種方式，加深學生對于美的深刻的認識，同時也是對學生自身創造力的一種肯定。從具體操作來說，就是兩個方面：一是審美欣賞日常化的問題；二是日常生活審美化（或者說藝術化）的問題。審美欣賞的日常化也就是指通過一定的方法使一些藝術經典（一些藝術大師的作品）與學生的生活發生關聯。因為對于并不是從事藝術專業的學生而言，過分艱深和晦澀的知識也許會讓他們望而卻步。我們可以把這些知識加以“軟化”，從而變成學生能夠接受的內容。并且找到這些作品與他們生活之間的關聯，能夠加深學生對生活的體驗。美國心理學家阿恩海姆認為，藝術是形象化的思維，也就是通過眼睛和形象的表達所進行的思考。每一個藝術家身上都有他獨特的精神氣質，學生可以通過教師的講述先對這種精神氣質有所了解，然后通過一定的方式，比如說讓學生自己分析，或者動手做一個簡單的臨摹，加深學生對這個作品的認識。甚至可以讓學生在這些作品上加入大膽的改造，從而使這幅作品產生新的效果。比如在我國香港的藝術教育中，教師為了激發學生的興趣，讓學生采用馬蒂斯的風格來為自己喜愛的CD設計封面。日常生活的審美化，也就是讓學生關心自己身邊發生的事情，并且用一種藝術化的形式把他們表現出來。國外的一位學者Klaus Sliwka就提出視覺溝通（Visual communication）的主張，認為繪畫、電影、電視、廣告、照片等形式，充分體現視覺藝術的信息溝通與交流功能，使藝術成為比文字語言更加直接的交流方式。這一點對于非藝術專業的學生似乎很難，其實不然，每個人都有自己比較關心的問題，教師可以從一些學生比較關注的問題入手，鼓勵學生動手來表達對這些問題的一些看法。比如說“安全”問題，可以讓學生通過剪報、海報、漫畫、拼貼、電腦美術等形式，表達對自身安全的注意。學生作品的成敗、好壞并不是最關鍵的，關鍵是讓他們參與到其中，體會其中的樂趣。同時，也可以促使他們就一些問題不受限制地展開思維。就像另一位外國藝術家奧托所提出的現代藝術具有實驗性的功能，即實驗新的理論，新的思考，這樣才能促成新的社會和新的文化的產生。奧托的理論表明藝術本身具有很強的開放性，現代社會技術與藝術的同步發展就足以證明這一點。因此我們的藝術教育或者美育也必須具有開放性，必須提供足夠的空間給學生，激發他們的思想或者能夠容納他們的創造力。

美育是一項長期的、艱苦的工作，它是一個針對生活在一個不斷變化的社會中的“人”的工作，所以不能用一種固定的思維模式來看待它，不能以學生記住了多少著名的作品、多少大師的名字來衡量，而要看學生通過學習，有沒有激發起對生活的興趣，有沒有激發對藝術的興趣。一個開放的、互動的、變化的美育課堂是我們所需要的。這些因素雖然與“記憶”所產生的效果相比是一種“隱性”的，不太那么直接反映出來的效果，但是對學生而言，也許是更持久的，更能給他們留下深刻印象的一種效果。

注釋：

①（美）艾迪斯 埃里克森著.藝術史與藝術教育，四川人民出版社，第3頁.②（法）讓-弗·利奧塔等著，趙一凡等譯.后現代主義.社會科學文獻出版社，1999年1月第1版第1次印刷，第19頁.③曾繁仁主編.中西交流對話中的審美與藝術教育論文集.山東大學出版社，第147頁.參考文獻：

[1]（美）艾迪斯 埃里克森著.藝術史與藝術教育.四川人民出版社.[2]（美）沃爾夫 吉伊根著.藝術批評與藝術教育.四川人民出版社.[3]曾繁仁主編.中西交流對話中的審美與藝術教育.山東大學出版社.[4]王宏建主編.藝術概論.中國藝術教育大系.文化藝術出版社.[5]（法）讓-弗·利奧塔等著，趙一凡等譯.后現代主義.社會科學文獻出版社，1999年1月第1版第1次印刷.

第四篇：大連理工大學藝術與審美筆記

藝術與審美

什么是藝術: 人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式.藝術分類: 表演藝術 造型藝術 語言藝術 綜合藝術(戲劇,影視)時間藝術(音

樂)空間藝術 時空并列(文學,戲劇,影視)一.藝術的特征 1.形象性: ①客觀與主觀統一 ②內容與形式統一 ③個性與共性統一(“雅”與“俗”)2.主體性: ①創作的主體性 ②作品的主體性 ③欣賞的主體性 3.審美性: ①是人類審美意識的集中體 ②真,善,美的結晶 4.藝術的特色: ①表達方式-----情感 ②結構形式 ③藝術的表現技巧-----個性化 ④藝術的表現風格 二.藝術的功能

1.認識功能 認識社會 認識科學 2.教育功能 審美功能 娛樂功能 三.藝術的效應

音樂的情感效應 音樂的美感效應 音樂的智能效應 四.藝術與科學

音樂-----物理 音樂-----農學 音樂-----醫學 中國音樂: 國樂 民族音樂 傳統音樂 新音樂 發展:

遠古 中古近古近代 現代 遠古: 距今約九千年的笛子--最古老的樂器(迄今為止，中國)夏商樂器 <詩經> <楚辭> 先秦編鐘近古: 說唱-元雜劇 戲曲-昆劇,京劇 昆曲是有水磨腔的劇種 器樂曲-<瀟湘水源>(郭沔)-<海青拿天鵝>近代: 學堂樂歌--近代新音樂的產生 代表人物: 沈心工,李叔同 <送別>----夕陽曲調填配新詞

專業音樂學院-上海國立音樂學院 代表人物:蕭友梅,趙元任

藝術歌曲----<教我如何不想他><問> 國樂政革----劉天華 聶耳,黃自,賀綠汀,冼星海 中國式歌劇----<白毛女> 現代: 民族特色的歌劇,舞劇,管弦樂,交響詩

抒情歌曲----<大豐收><祝酒歌><我愛你中國> 通俗歌曲的流行----<軍港之夜><讓世界充滿愛><小草> 中國搖滾樂<一無所有> 影視音樂<牧羊曲><枉凝眉><四世同堂> 民族器樂曲-<長城隨想><秋湖月夜> 新時期大型作品-<第一交響曲><蜀道難> 歌劇-<傷逝><原野><蒼原> 音樂舞蹈史詩-<東方紅> 四大傳說:梁祝 牛郎織女 白蛇傳 孟姜女 中國傳統音樂構成：

民間音樂: 文人音樂

民間民歌: 號子,山歌,小調

與勞動共生的號子 優美動聽的小調----<茉莉花> 西方引用過 自由抒情的山歌----陜北民歌<信天游> 傳統音樂與西方音樂 ,現代科學技術,流行音樂的融合,中國傳統音樂的繼承與發展 永恒的經典 西方音樂 中世紀-文藝復興

巴洛克時期音樂 Baroque源自葡萄牙語 1600-1750年 以輔調為主 古典主義時期音樂 1760-1830 浪漫主義時期音樂 1830-1900 20世紀音樂 巴洛克

威爾第(1678年生于威尼斯)<四季> 建立快慢快三個樂章的協奏曲形成 亨德爾 歌劇,清唱劇,器樂曲 <彌賽亞>,哈利路亞

巴赫(近代音樂之父)(復調音樂大師)“十二平均律” 古典主義 海頓(交響樂之父)

莫扎特(神童)貝多芬(樂圣)領域: 交響曲,弦樂四重奏,清唱劇 歌劇 交響曲為主的器樂曲 作品特點: 明朗,歡快 精致,典雅 英雄般,革命性的毅力和熱情 <驚愕> <費加羅婚禮<序曲> <第九交響曲> 1.完善交響曲的基本模式 1.完善了鋼琴協奏曲 2.弦樂四重奏的結構和技巧 2.發展了意大利歌劇 3.確定近代管弦樂隊的配器原則 3.開創了德文歌劇的先河 浪漫主義

抒情性 人民性 民族性 幻想性 新精神(一)藝術歌曲之王----舒伯特

形式：1.分節歌<野玫瑰> 2.通譜歌<魔王> 3．變化分節歌<鱒魚> 表現風格各異: 民族般的淳樸優美--<野玫瑰> 浪漫主義的甜美和憂郁--<流浪者> 神圣虔誠的--<圣母頌> 溫柔優美的--<小夜曲>(二)鋼琴詩人-肖邦

鋼琴之王--李斯特(1811-1886)創作之交響詩

一.俄羅斯音樂文化之父-格林卡 二.俄克音樂文化

1.斯提塔那<沃爾塔瓦河> 2.德沃夏克 歌劇 起源于16世紀的弗羅倫薩 莎士比亞 歌德 歌劇的音色之美 獨唱 詠嘆調 宣敘調

重唱 二重 三重 四重及以上 男高音：抒情，戲劇，花腔 最早的詠嘆調 1608年

閹人歌手 法里內利(1705-1782)男高音 抒情男高音 戲劇男高音 花腔男高音 歌劇大師 巴洛克·亨德爾 古典時期:莫扎特

浪漫主義: 意大利-羅西尼,唐尼采蒂,普契尼,威爾第

法國--比才,古諾 德國--瓦格納

民族樂派:東歐-斯美塔那,德沃夏克 俄羅斯-柴可夫斯基

印象主義:德彪西,拉威爾 現代民族:巴洛克,格什溫 表現主義:勛伯格,貝爾格 新古典主義:斯特拉文斯基 先鋒派:諾諾

中國音樂

民族特色的歌劇、舞劇、管弦樂、交響詩、小提琴協奏曲：

eg：江姐，劉三姐，洪湖赤衛隊；魚美人，紅色娘子軍；瑤族舞曲；梁祝；東方紅（音樂舞蹈史詩），嘎達梅林

孟姜女，白蛇傳，牛郎織女，梁祝

我愛你中國，祝酒歌（抒情歌曲）；崔健-一無所有（搖滾樂）；83版射雕；傷勢（歌劇）

民間民歌：號子（與勞動共生）-大連長海號子-黑龍江哈腰褂，山歌（自由抒情）-陜北信天游-走西口，小調-江蘇茉莉花（西方引用）

中國傳統音樂的繼承與發展：結合西方文化

重點：骨笛，編鐘，琵琶，霓裳羽衣曲，戲曲學堂樂歌 西方音樂

大綱：文藝復興-巴洛克-古典主義-浪漫主義-20世紀

巴洛克：是一個時期，源自葡萄牙語（Baroque），意為奇怪的不規則的珍珠，一般含貶義，指粗陋曲、奇異、夸張的音樂

代表人物：巴赫，拜托了宗教的束縛，海頓-交響樂之父

代表：四季-春，夏-小提琴作曲家維瓦爾第；彌賽亞-哈利路亞；g弦上的詠嘆調-近代音樂之父巴赫-驚愕 古典主義時期：1760-1830 莫扎特、貝多芬、海頓（交響樂之父）費加羅婚禮-莫扎特

樂圣-貝多芬-李叔同稱呼 浪漫主義時期音樂

藝術歌曲之王-舒伯特-《野玫瑰》《魔王》《小夜曲》《圣母頌》《鱒魚》

肖邦：鋼琴詩人-《圓舞曲》《夜曲》

李斯特：鋼琴之王-《帕格尼尼-鐘》

民族音樂

格林卡：俄國音樂之父 強力集團：新俄羅斯樂派

柴可夫斯基：也可歸為浪漫主義作曲家-《第六交響曲》《天鵝湖》

捷克音樂文化 《念故鄉》

法國音樂文化

德彪西+貝加摩組曲+月光

第五篇：審美與藝術鑒賞課考試題

審美與藝術鑒賞課考試題

一、名詞解釋（20分）

1、審美趣味

答：審美趣味也稱“審美鑒賞力”。審美趣味是個體在審美活動中表現出來的一種偏愛，是審美主體欣賞、鑒別、評判美丑的特殊能力。是審美知覺力、感受力、想像力、判斷力、創造力的綜合。它直接體現為青少年的審美選擇和評價。青少年的審美趣味雖然表現為直感的個別的選擇方式，卻包含著某些審美觀念的因素，它是青少年自發審美需要和自覺審美意識的結合。

2、蒙太奇

答：蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學術語，意為構成、裝配。經常用于三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，后來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇，表現蒙太奇，理性蒙太奇。功能主要有：○1 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。○2 引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。○3 創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

3、藝術的本質

答：藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

4、好照片三要素

答：○1 一幅好照片要有一個鮮明的主題。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。○2 一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體。○3 一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

二、簡答題（30分）

1、藝術鑒賞過程中的對主體修養的要求有哪些？（10分）

答：（1）藝術家是藝術生產的創造者。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。（2）藝術家與社會生活。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創造的產物。藝術創作不能離開客觀現實社會生活；（3）藝術家應該具有杰出藝術才能與文化修養。

2、以你熟悉的作品談談雕塑藝術的欣賞方法。（10分）

答：欣賞雕塑作品應從三個方面把握：即體積意識、環境意識、象征意識。

《拿破侖之母》這座雕像自從公元1804年在拿破侖母親的羅馬寓所擬定初稿后，作者卡諾瓦便辛勞地用了幾年的時間來完成大理石作品。卡諾瓦是一個追求完美的雕塑家，早期作過石匠。他經常用泥巴或灰泥來塑模型，但這些材料不易存留，所以大理石成為他主要的創作材料。此雕像極端寫實，人物的眉目、頭發、皮膚，借助大理石的質感，令人耳目一新，整個塑像仿佛有人的情感，慈眉微笑和滿臉平易，動態安詳，衣紋服貼，配合巧妙。這正是作者想要達到的目標，在完成此作之前，他曾做過多種草圖造型和模型制作，這件作品成功地展覽于巴黎沙龍，最后，拿破侖的母親把它作為禮物送給自己兒子。

3、工藝美術的鑒賞方法有哪些？談談你對中國工藝品的的理解與審美感受。（10分）

(1)工藝美術鑒賞的四種基本方法：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。（2）中國工藝品有著悠久的文化歷史。以中國民間手工藝品為例，民間手工藝品是指民間的勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產為主的一種工藝美術品。手工藝品的品種非常繁多，如宋錦、竹編、草編、手工刺繡、藍印花布、蠟染、手工木雕、泥塑、剪紙、民間玩具等。由于各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同，各地的手工藝品具有不同的風格特色，充分的展示了中國手工藝術的風采。手工制作工藝在我國民間有著悠久的制作歷史，是中華民族文化藝術的瑰寶，她以其悠久的歷史、精湛的技藝、豐富的門類、傳世佳作蜚聲海內外，幾千年來，傳統手工藝產品始終是代表中華民族的一大特色產業。

中國民間手工藝品是生產者的藝術，它出自民間，服務于民眾始終把實用和審美融合于一體，帶有物質和精神的雙重性，非為純藝術現象。民間工藝美術植根社會最基層，在不同的民族，不同地域生生不息，構筑了基礎雄厚的大眾文化底蘊，并對其他文化藝術產生過深遠的影響。

六、論述題（50分）

1、作為素質教育的美育塑造怎樣的人？結合自己學習這門課的過程，談談體會。（30分）

答： ○1作為素質教育的美育，淡化了以往知識教育、技能教育功利主義的價值觀，重視學生自我思考、自我設計、自我選擇的能力。其主要目的，從能力的培養轉向全人的塑造，教育者與受教育者雙向塑造高尚健全的人格。○2作為素質教育的美育，最為關注的是受教育者對人生潛能、目標感、成就感等終極意義的認識。○3與藝術與美摩挲越多，心靈越敏感，對人生世相看得越清楚而深刻，越能夠潛人到人們思想的最深處，潛入到人們包括自己的潛意識中；對藝術的感受能力越高，越能感受到藝術作品中常人不能感受到的最微妙、最有趣味的部分。○4只有以藝術的心態去生活，才能把自由的勞作當作享受，把艱難的人生當作逍遙游。

2、結合你所喜愛的電視作品，談談電視藝術鑒賞的基本途徑。（20分）

答：電視藝術鑒賞的基本途徑：○1全方位地感受、理解電視藝術。如果我們能夠在一定程度上認識電視語言，有利于我們全方位地去感受、理解電視藝術。○2積極參與電視藝術的“再創造”。充分調動自己的生活體驗，發揮創造性想象，同對文學、繪畫、音樂、攝影等藝術的鑒賞一樣，對電視藝術作品的鑒賞也十分需要鑒賞者發揮“創造性想象”。○3對電視藝術進行獨特的“再評價”。鑒賞者要以積極的態度、健康的情趣、高品位的審美眼光，對電視藝術作品中所反映的社會生活的重新認識與衡量，可以稱為“再評價”。○4不斷提高自己的鑒賞能力和審美水準。電視劇創作，會呈現社會不同階層的生活畫面，其中也包括社會的陰暗面。這就要求鑒賞者有審美辨析能力，自覺抵御不良電視作品的負面影響，正確把握自我，正確認識生活，分清美與丑，追求真、善、美。《蝸居》當然不是特別深刻的作品，說的無非是小民瑣碎的煩惱生活，又不能升華到本質或者深入到骨髓的高度，充其量不過是嘟囔和抱怨，連揭露都談不上。不過這正是一般平民的高度和角度，平凡而親切，注定能引發普通人最大的共鳴。這也是六六筆下一貫的特點，再加上文字的譏誚幽默，使她能夠在文壇占據自己雖然不大但頗醒目的一席之地。