第一篇：《合唱藝術鑒賞》總結感想

《合唱藝術鑒賞》總結感想

時間好快，一個學期的合唱藝術鑒賞課即將結束。記得有一句話說：“改變同成長一樣，它是緩慢的，悄悄積淀的，我們走的越來越遠之后，回過頭來才會發(fā)現(xiàn)，那些點點滴滴給了我們什么，我們又得到什么。”我想用這句話來形容我在這科上的收獲再貼切不過了。以前我常常會想：什么樣的藝術作品或形式是好的？怎樣去欣賞藝術？我們身邊有很多好的藝術作品或者形式，例如音樂、美術、舞蹈等等。這些作品之所以能夠成為千古流傳的世界名作，自然它們是一些很好的藝術作品。對于有些好的藝術作品，你會很想去欣賞它，因為這作品能夠給你帶來一些感覺，但是我卻無法去欣賞他們，領悟到它們的美，所以我覺得并不是每個人對每件好的藝術作品都能夠欣賞得了。也就是說，如果一個人之前不知道某件藝術作品是世界名作，讓他去看或者去聽，他不一定見到每一個世界名作都能夠感受到它是世界名作，也并不知道這作品好在哪里。

或者說，很多好的藝術作品，甚至是大多數(shù)好的藝術作品，并不是普通人能夠欣賞得了的吧。

經(jīng)過一個學期的學習了解，我對合唱的要素方面還是有所了解的，但是我卻沒有被她們歌聲所打動，也就是說，我沒有真正欣賞得了她們的合唱藝術。為什么會這樣？我想一方面是我對合唱這種藝術形式不大感興趣，另一方面是她們唱的歌曲也都不是我喜歡的歌曲。我覺得能夠讓一個人欣賞的作品，一方面，它應該是一件好的作品，另一方面，它的風格等能夠被這個人喜歡和認同。

有人說，一件好的藝術作品應該是具有創(chuàng)新性的作品，也有人說，一件好的藝術作品應該是具有思想性的作品。我覺得，一件好的藝術作品，應該是能夠讓部分人看到或者聽到它的時候，內心會產(chǎn)生各種各樣的情緒、甚至共鳴的作品。

所以個人覺得作為一首合唱歌曲就需要可以引起大家共鳴的元素。就像《黃河大合唱》，給了我很大的感觸。聽了《黃河大合唱》，我覺得每一個華夏兒女都會心潮澎湃，熱血沸騰！黃河是中華民族的母親河，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。重聽《黃河大合唱》，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯(lián)想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經(jīng)磨難而自強不息的民族。鴉片戰(zhàn)爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰(zhàn)歌。

以上也只是我個人對合唱的看法，但是我相信也代表了部分人的看法。希望在以后的日子里，更好的欣賞我們的合唱藝術，了解更多關于合唱的知識。

我覺得有人說作品包含思想，其實并不是作品本身包含思想，思想是來自人的意識對客觀事物的反映，不同的人看到同樣的一件作品所產(chǎn)生的感受是不同的，所以我覺得說一件作品包含著什么樣的思想是不科學的說法，你覺得這作品包含著什么樣的思想，而很可能另一個人則覺得這作品包含著另外一種思想。

并且，每個人在不同的心境下對同樣一件藝術作品產(chǎn)生的情緒是不同的，例如對于一件作品你心情愉快的時候看它或者聽它，可能覺得這件作品很普通，而當你心情壓抑的時候，卻覺得這件作品很能夠打動你的心。另外，正是因為不同的人看到同樣一件作品的感受不同，所以往往一件作品不可能被所有的人覺得好，只能是一部分人

第二篇：繪畫藝術鑒賞課感想

繪畫藝術鑒賞課感想

對于老師說的，論文還要看字寫的好不好看，瞬間世界就昏暗了…從小到大寫字是內心永遠的傷痛。T_T 很喜歡美術，也很喜歡畫畫，初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。沒事的時候拿起筆涂鴉，臨摹一些我喜歡的插畫，為宣傳部畫板...看著自己的成果還是會滿心歡喜。不論走到哪里都喜歡看畫展，但都局限在只是看看，即不能深究那些專業(yè)性的知識、繪畫技巧，又沒能夠了解畫家背后的思想，情感…純粹是個在藝術大門外徘徊，喜歡但又沒做到用心去鉆研的偽文藝小青年。

這是我第一次這么系統(tǒng)的接觸西方美術史，從史前美術到文藝復興再到19世紀美術，從哥特式建筑到巴洛克式建筑到洛可可式建筑、從達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾到塞上、梵高、高更，從浪漫主義到印象主義到現(xiàn)實主義…太多太多，讓我對美術有了新的認識。

每節(jié)課都會放好多的圖，名家的大作，視覺的盛宴，再配上老師細致有趣的講解，nice~但是太多了也不能全都記住，囧。印象比較深刻的是哥特式建筑，它特有的飛扶壁跟花窗玻璃。那個好看的玻璃，玻璃上的每一幅畫，竟然完全都是手繪并且有故事的。以后出門可以跟人顯擺顯擺我能粗略的區(qū)分出建筑的風格，并且認得方尖碑~耐克的標志來源于希臘的龐勝利女神。世界上最貴的那種顏料，我忘記了是不是龐貝紫來著，那個從動物身上提取的只有一點點，貴族才可以穿的顏色，百度竟然找不到…對拉斐爾的生活作風不檢點英年早逝表示默哀。淘寶的店家把那一對小天使分開分成兩幅畫來賣。達芬奇最后晚餐的奇怪之處，卓越的布局，及勇于嘗試敢于創(chuàng)新使得世界上各類頂尖高端人才修補了它好多年，太高端了。英俊瀟灑的大衛(wèi)，人間樂園的奇思妙想，印象派大師們用不同的手法表現(xiàn)出的光影，色彩…一幅幅、一件件、不同時期、不同家境、不同背景、思想迥異的大師們用畫筆，特有的手法，獨到的表現(xiàn)方式向我們展示了他們的內心世界。

BBC關于透納的紀錄片，無法形容的震撼驚嘆。以后有機會想把藝術的力量徹底看完。

最感興趣的時代應該是文藝復興時期。資本的原始積累，人性的探索與發(fā)現(xiàn)對當時的政治，科學，經(jīng)濟，哲學，神學世界觀都產(chǎn)生了極大影響。在這個出現(xiàn)巨人的時代里，誕生了三杰跟他們的偉大作品。

還停留在表面，所以說不出特別喜歡的大師跟風格來。好多畫要不是聽老師的講解至今也看不出它們的偉大奇異之處。佩服曠世奇才達芬奇，在繪畫比例，透視等方面的精準。喜歡梵高的星空，但沒能讀懂他的向日葵。善良、充滿幻想、狂熱才華橫溢卻不被世俗理解，宛如曇花一現(xiàn)轉瞬即逝，給世人留下無限遐想。長的就很像藝術家留著長長胡子的莫內，喜歡他的日出印象，喜歡他光與色融為一體，在碧波蕩漾的湖水上安靜躺著的睡蓮。修拉獨特的點彩。熱愛粗狂剛勁，不斷變化風格的畢加索，喜歡那些我不太能看得懂，有點抽象但感覺極好的版畫。

如果可以，任何一位大師都好，想去他們身邊，看看他們作畫的全過程就好了。

那些我們經(jīng)常看似不以為然，感覺沒什么的作品，凝結了多少藝術家一身的心血，對美的渴望，對藝術的追求。

那些永垂不朽的作品，影響著一代又一代的世人。關于藝術的定義： 人類群體或者個體對于審美的認知，以及審美之下的產(chǎn)物。

第一次寫關于藝術這方面的東西，有點無從下手。絞盡腦汁，寫到現(xiàn)在，查閱了很多資料，看了很多作品，也還是不能很好的去理解。我無法給予準確的表達及內心的感受，大概就是能給我以視覺上欣賞，心靈上產(chǎn)生共鳴的東西吧。

愛美之心人皆有之。我在路上，在尋找，在感受，在發(fā)現(xiàn)，在體會身邊的美，藝術的力量。

第三篇：藝術鑒賞

影視藝術?文學院098 09113406 朱靜梅

第十三章世界電影的發(fā)展

世界電影發(fā)展的四個階段：誕生期、成長期、成熟期、發(fā)展期

第一節(jié) 電影的誕生

一、光影理論的發(fā)現(xiàn)

匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲說，電影是“唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術”。

著名電影史家喬治·薩杜爾江“皮影戲與幻燈”稱為“電影的先驅”

二、電影原理的發(fā)明

電影每秒24格畫面勻速轉動而成，依靠肉眼的“滯留性”，物理上稱為“視覺殘象”。

電影的發(fā)明綜合了詭盤、幻燈、照相術三方面的構造原理

1888年馬萊的同胞雷諾在自己制造的“活動試鏡影戲機”基礎上創(chuàng)造出了“光學影戲機”，并利用幻燈片拍成了第一部動畫片《一杯可口的啤酒》，首次實現(xiàn)了動畫放映。

同時，美國愛迪生發(fā)明了35毫米的軟質膠片。

三、活動電影的問世

1894年末，盧米埃爾終于成功的設計出牽引片帶的機械，從而完成了活動電影機的發(fā)明。

1895年12月28日巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”的地下室，首次公映了《火車到站》、《嬰兒喝湯》、《水澆園丁》等12部影片，這一天被定為電影的誕生日。

第二節(jié) 電影的成長

一、兩大傳統(tǒng)的確立

紀實主義與敘事主義

盧氏信奉紀實主義創(chuàng)作原則，1902年的《月球旅行記》，是喬治·梅里愛戲劇式電影的代表作。

1897年梅里愛在蒙特利爾建立世界上第一個攝影棚，此外，他還首創(chuàng)了一系列特技攝影的運用，對發(fā)展電影語言做出了積極的貢獻。

二、原始綜合的成功

美國導演大衛(wèi)·格里菲斯的奠基之作1915年《一個國家的誕生》，在藝術上的獨創(chuàng)性獲得了世界性的聲譽，電影史學家薩杜爾甚至將1915年2月8日該片上映日期視為“好萊塢藝術稱霸世界的發(fā)端”。

1916年《黨同伐異》利用電影的時空跳躍，打破了古典戲劇“三一律”的表現(xiàn)格局，拓展了電影語言的表述天地。

格里菲斯在繼承了盧米埃爾與梅里愛兩大學派的基礎上完成了“原始綜合”的任務，初步形成了一個獨立并相對完整的電影藝術體系。

三、喜劇電影的興盛

美國喜劇電影的代表人物代表有被譽為“喜劇之父”的麥克·塞納特

查理·卓別林與勃斯特·基頓將默片喜劇藝術推向了巔峰，在電影屆有著不可磨滅的貢獻。

卓別林《夏爾洛當水手》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《凡爾杜先生》卓別林被肖伯納譽為“電影創(chuàng)造出來的才子”成為默片時期喜劇電影的一代宗師。

勃斯特·基頓被稱為“冷面笑匠”《航海者》、《將軍號》。

四、蒙太奇學派的崛起

蒙太奇的實踐初始于美國，理論探索源于蘇聯(lián)。代表蘇聯(lián)電影理論家愛森斯坦、普多夫金。

愛氏早期遵循此原則拍攝的影片《罷工》、《十月》都犯了形式主義的錯誤。蒙太奇是以辯證思維為基礎的藝術思維，旨在揭示現(xiàn)實生活中的內在聯(lián)系。愛森斯坦在1925年導演的《戰(zhàn)艦波將金號》是電影史上的經(jīng)典名作。蘇聯(lián)輿論界稱它為“蘇聯(lián)電影中的驕傲”。德國的評論說“它是一樁震撼世界的重大事件。”

五、其他學派的迭出

英國勃列頓學派，力求接觸社會現(xiàn)實，表現(xiàn)普通人的生活命運與思鄉(xiāng)情趣，重視運用自然景觀，探索新的電影手法。

德國的表現(xiàn)主義學派，以夸張怪誕的藝術筆觸，宣泄苦悶的情緒，表現(xiàn)對現(xiàn)實的不滿。

法國的勞森學派、印象派，瑞典學派，第三節(jié) 電影的成熟期（1927-1945）

一、好萊塢的建立及美國電影的盛世

1927年電影史上具有重要轉折意義的一年 1927年10月好萊塢推出了《爵士歌王》，插入了對白和歌唱 1935年馬摩里安拍出了五彩片《浮華世界》

默片時期的喜劇大師，唯獨卓別林經(jīng)受住聲音的挑戰(zhàn)，30年代仍堅持用默片拍出了《城市之光》、《摩登時代》等優(yōu)秀作品

西部片被稱為“典型的美國電影”：約翰·福特《關山飛渡》、《告密者》、《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》

被稱為反好萊塢主流電影的《公民凱恩》，是好萊塢“神童”奧遜·威爾斯的代表作。

二、蘇聯(lián)電影的新發(fā)展

1934年是蘇聯(lián)電影史上的一個重要年代。第一部社會主義現(xiàn)實主義的代表作《夏伯陽》。表現(xiàn)現(xiàn)實生活和革命斗爭題材的代表性影片還有《馬克辛三部曲》《波羅的海代表》

蘇維埃作家高爾基的《母親》在默片時期即被改變成電影，奧斯特洛夫斯基《鋼鐵是怎樣煉成的》，肖洛霍夫《被開墾的處女地》

第四節(jié) 電影的發(fā)展期

一、新現(xiàn)實主義電影的盛衰

首先，新現(xiàn)實主義電影是意大利進步評論工作者在理論上斗爭的產(chǎn)物

其次，戰(zhàn)后的意大利滿目瘡痍，百廢待興，制片廠資金匱乏，設備破舊，電影工作者不得不走出攝影棚，采用實景拍攝，用非職業(yè)演員，降低制作成本

揭示戰(zhàn)后嚴重失業(yè)貧困問題的《偷自行車的人》、《羅馬11時》、《擦鞋童》；抒寫農(nóng)民走上土匪道路的《強盜》、《希望之路》、《悲慘的追逐》；還有《大地在波動》、《米蘭的奇跡》；歌頌意大利人民法西斯斗爭業(yè)績的《游擊隊》、《太陽仍然升起》等等。

新現(xiàn)實主義由于“生活即藝術”所顯示的明顯理論局限，以及意大利當局與宗教方面的反對和干預，至50年代逐漸走向衰落。

二、法國的新浪潮運動

電影史上的現(xiàn)代主義運動前后兩次。

第一次乃20年代興起的法國先鋒派電影，開了現(xiàn)代主義電影之先河。先鋒派代表作品有《機械舞蹈》、《一條安達魯狗》、《休息節(jié)目》。

第二次是1959-1962年間的法國新浪潮運動，代表作品有夏勃羅《表兄弟》、《四百下》、《喘息》、《廣島之戀（電影界的“原子彈”）》

新浪潮杰出的代表人物特呂弗拍攝的自傳體電影《四百下》，該片獲得了1959年戛納電影節(jié)最佳導演獎

三、德、日電影的勃興

1962年聯(lián)邦德國的一批青年電影工作者新德國電影運動：

其一，重新確立電影的敘事與歷史、社會生活相聯(lián)系，賦予敘事以宏觀的歷史視野，從而克服現(xiàn)代主義排斥敘事的弊端；

其二，重新確立電影的大眾性。

70年代后期新德國電影進入了藝術成熟期

日本電影在抗戰(zhàn)后的崛起，以黑澤明的《羅生門》的問世為標志

四、多遠格局的當代電影

電影思潮的角度有：現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義

題材上：戰(zhàn)爭電影、政治電影、家庭倫理電影 戰(zhàn)爭題材片在美蘇拍攝較多

政治電影作為一種新式樣，六七十年代發(fā)端于法國和意大利 “現(xiàn)代派”電影以瑞典導演英格瑪·伯格曼為主將

第十四章中國電影的發(fā)展

第一節(jié) 中國早期電影

一、中國電影的起步

1896年8月11日，上海徐園的“又一村”放映了被稱為西洋影戲的電影，這是電影第一次在中國出現(xiàn)。

1905年，北京豐泰照相館創(chuàng)辦人任景豐主持拍攝了中國最早的電影——《定軍山》著名喜劇演員譚鑫培主演。他是中國人拍攝電影的起點，具有劃時代的意義。

1913年，上海洋行職員張石川創(chuàng)辦“新民公司”，承包美國人辦的“亞細亞影戲公司”制片公司，鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋聯(lián)合導演，拍成中國第一部短篇故事片《難夫難妻》。

同年，香港“華美影片公司”攝制了故事片《莊子試妻》，成為中國影片輸出國外的首部，同時又是中國第一部使用女演員的電影（編導黎民偉的妻子嚴珊珊）。

1914年，張石川與人合辦“幻仙影片公司”，攝制短故事片《黑籍冤魂》，體現(xiàn)現(xiàn)實主義精神。

二、初具規(guī)模的早期中國電影

商務印書館對我國早期電影做過貢獻

1920年拍攝梅蘭芳自導自演的《天女散花》和《春香鬧學》，第一次在影片中運用特寫鏡頭和疊印畫面等技巧。

1922年拍的《清虛夢》是中國電影使用特技攝影的第一部。

商務對中國早期電影最重要的貢獻是拍攝中國第一部長故事片《閻瑞生》。

三、發(fā)展中的早期中國電影

拍攝影片最多、影響最大的是“明星影片公司”和“華聯(lián)影片公司”。1922年張石川、鄭正秋合辦“明星影片公司”。先以張石川主張“處處為興趣是尚，以冀博人一粲”的思想為指導，拍成《滑稽大王游華記》和《二百五白相城隍廟》等，受冷落。

1923年拍攝了中國第一部社會倫理片《孤兒救祖記》，是在鄭正秋提倡的“以正當之主義揭示于社會”的思想為創(chuàng)辦方針下拍成。避免了當時影片中常見的不中不西、土洋雜糅的弊病。

1928年拍成大型武俠片《火燒紅蓮寺》

1928年到1931年被稱為中國電影的“黑暗年代”。

“聯(lián)華影業(yè)公司”成立于1930年，其方針與“明星”迥異：“提倡藝術，宣揚文化，啟發(fā)民眾，挽救影業(yè)”。

1930年，新派代表人物孫瑜導演了“聯(lián)華”最早的一部故事片《故都春夢》，突破了連環(huán)畫式的單線交代故事的框框。同年秋，有自編自導《野草閑花》（阮玲玉、金焰），用“蠟盤發(fā)音”法，為影片配了歌曲《尋兄詞》

1925年洪深受聘于“明星”，導演《馮大少爺》《少奶奶的扇子》注重刻畫人物內心和塑造性格，結束了早期電影只是故事梗概的“本事”時代。早期電影從“舊派”到“新派”的發(fā)展標志著電影藝術的進步。

1930年，“明星”攝制成中國第一部蠟盤有聲電影《歌女紅牡丹》，1931年3月15日公映，揭開了中國有聲電影的一頁。

1931年6月《雨過天晴》和10月《歌場春色》都是中國最早的“記音有聲片”，直到1932年中國人才獨立掌握這種技術。

第二節(jié) 三四十年代的中國電影

一、左翼電影的形成

1931年“9·18”1932年“1·28”事變后，民族危機空前嚴重。

1933年春，上海的中共地下組織在瞿秋白同志的領導下，成立了“黨的電影小組”，夏衍為組長。

黨的小組著手于幾方面的工作：

1、輸出一批進步的電影工作者到“明星”、“天一”、“聯(lián)華”等民營公司；

2、抓住各公司編劇部門的領導權；

3、占領影評陣地；

4、大力介紹蘇聯(lián)電影。

1933年3月5日，“明星”推出第一部左翼電影《狂流》（夏衍的處女作）評論界稱之為“中國電影界有史以來最光明的開展”

不久，“明星”夏衍根據(jù)茅盾小說改編的《春蠶》這是中國新文學作品搬上銀幕的第一次嘗試

1933年，“聯(lián)華”在田漢、蔡楚生等藝術家的努力下拍出《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《天明》。

1934年，蔡楚生成功編導了《漁光曲》，稱為聯(lián)華又一部有影響力的力作，1935年曾送莫斯科國際電影節(jié)，獲“榮譽獎”，成為中國第一部在國際上獲獎的影片。

1935年“聯(lián)華”推出孫瑜的《大路》，標志著孫瑜創(chuàng)作思想在左翼電影影響下的巨大進步，也標志著他的電影藝術的成熟。

1934年，夏衍建立了“電通影片公司”《桃花劫》、《風云兒女》、《自由神》、《都市風光（中國第一部音樂喜劇片）》

《桃花劫》和《風云兒女》中由田漢作詞，聶耳作曲的《畢業(yè)歌》《義勇軍進行曲》

二、抗戰(zhàn)時期的中國電影

1935年“12·9”運動爆發(fā)后，1936年歐陽予倩、蔡楚生，提出“國防電影” 的口號。

明星拍攝出了《生死同心》、《十字街頭》、《馬路天使》、《夜奔》有強烈國防意識的影片。“聯(lián)華”的《狼山喋血記》，新華的《壯志凌云》隨即推出。

七七事變后，國民黨原“漢口攝影場”改建為“中國電影制片廠”。1938“中制”先后拍成《保衛(wèi)我們的土地》、《熱血忠魂》、《八百壯士》三部以抗戰(zhàn)為題材的故事片。1938年10月，中制又拍攝了《保家鄉(xiāng)》、《東亞之光》、《塞上風云（抗戰(zhàn)時期第一部表現(xiàn)民族團結抗日的影片）》

國民黨官方領導的的“中央電影攝制場（中電）”，1939年4月拍成其第一部故事片《孤城喋血》，同年完成《中華兒女》，1941年底，中電第三部故事片《長空萬里》（孫瑜編導）

三、抗戰(zhàn)勝利后的中國電影

1947年“昆侖影業(yè)公司”成立。1946年9月到1949年9月，昆侖共拍10部進步影片，較著名的有《八千里路云和月》、《一江春水向東流》和《烏鴉和麻雀》。

《天亮前后》被輿論贊譽為“標志了中國電影的前進的道路”。

1、利用國民黨官辦電影事業(yè)

1946-1949年“中電”拍攝《乘龍快婿》、《幸福狂想曲》、《喜迎春》、《天堂春夢》等進步影片。

2、團結上海民營影業(yè)的進步力量，支持其創(chuàng)作

1947年金山編導的《松花江上》在“長春電影制片廠”攝成。被影評界稱之為國產(chǎn)影片的“極珍貴的收獲”。

1947-1948年，文華拍出《假鳳虛凰》、《夜店》、《艷陽天》等優(yōu)秀影片，1947年國泰拍出《憶江南》。

3、利用香港的有利條件

四、解放區(qū)電影

1938年成立的“延安電影團”是解放區(qū)第一個電影機構，《延安和八路軍》（第一部影片），歷史文獻《白求恩大夫》

1946年10月1日，成立“東北電影制片廠”，1946年在延安建立“延安電影制片廠”《邊區(qū)勞動英雄（解放區(qū)第一部故事片）》

1949年4月成立“北平電影制片廠”（即現(xiàn)在的北京電影制片廠）

第三節(jié) 新中國電影

一、新中國電影制片方針

1、中國電影是中國共產(chǎn)黨領導的無產(chǎn)階級革命事業(yè)的一部分，是黨借以“團結人民、教育人民、打擊敵人”的武器；

2、必須從屬于政治，堅定的配合人民群眾的革命斗爭

3、強調知識分子改造思想，建立一支忠于無產(chǎn)階級革命事業(yè)的電影隊伍

4、堅持“雙百”方針，鼓勵自由創(chuàng)造，反對千篇一律。當然，堅持以現(xiàn)實主義為主要創(chuàng)作方法。二、十七年電影

1949年到1966年是新中國電影經(jīng)歷坎坷并取得輝煌成就的時期。1949年“東北電影制片廠”拍攝了《橋（新中國第一部故事片）》、《中華兒女》、《光芒萬丈》

1950年，全國故事片產(chǎn)量達20部，1951年3月舉辦的“國產(chǎn)電影新片展覽月”上展映。《白毛女》、《趙一曼》、《鋼鐵戰(zhàn)士》。其中《中華女兒》獲得第五屆捷克卡羅維·發(fā)利國際電影節(jié)“自由斗爭獎”，這是新中國電影首次在國際上獲獎的作品。

1952-1953年僅生產(chǎn)故事片11部，《南征北戰(zhàn)》、《智取華山》較好。1954-1955年產(chǎn)生《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《南島風云》等及兒童片《雞毛信》、戲曲片《梁山伯與祝英臺》（世界上最美的藝術）我國第一部彩色戲曲片、少數(shù)民族影片《哈森與加米拉》等。

1956年時我國文藝的春天。《董存瑞》、《上甘嶺》、《祝福（我國第一部彩色故事片、第一次把魯迅的作品搬上銀屏）》、《家》、《李時珍》、《海魂》。

1959年，《林家鋪子》、《五朵金花》、《聶耳》、《老兵新傳》等。《老兵新傳》是中國第一部寬銀幕影片，曾獲得莫斯科電影節(jié)技術成就銀質獎。被電影節(jié)稱為“難忘的1959年”

1960-1961年《紅色娘子軍》、《林海雪原》、《劉三姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊》。1962-1964年革命題材的《農(nóng)奴》《紅日》《小兵張嘎》，現(xiàn)代題材片《李雙雙》，古代題材片《甲午風云》等等。

1962年設立第一屆電影“百花獎”，謝晉導演的《紅色娘子軍》獲得最佳故事片獎。

三、文革時期電影

長達十年的“文化大革命”，使社會主義文藝遭到浩劫，電影屆成了“重災區(qū)”

對建國十七年電影（除《地道戰(zhàn)》、《地雷戰(zhàn)》等少數(shù)電影外）和外國電影一律實行禁映。

1973年以前只拍了幾部“樣板戲”電影 《創(chuàng)業(yè)》（長影），《海霞》（北影），《閃閃的紅星》（八一）總之，“文革”十年是中國電影事業(yè)遭到浩劫的時期。

四、新時期電影（1976年以后）

1977-1978年此階段電影徘徊不前。

1979-1980年走出低谷，振新發(fā)展的轉折。

1979年電影無論在題材上或是藝術質量上都發(fā)生了可喜的飛躍，出現(xiàn)了人物傳記《從奴隸到將軍》、喜劇片《她倆和他倆》、音樂片《怒吼吧，黃河》等樣式。

1980年“百花獎”在停辦17年后重新恢復，《吉鴻昌》、《淚痕》、《小花》獲最佳故事片獎。

1981-1984穩(wěn)步繁榮階段《西安事變（被稱為第一部歷史巨片）》、《牧馬人》、《駱駝祥子》、《大橋下面》

1982年，大陸與香港合拍武俠片《少林寺》 1981年，中國電影家協(xié)會設立“百花獎”（一年一度的專業(yè)性評獎）

1985年以后進步已發(fā)展繁榮

1984年，張軍釗和張藝謀合作拍出《一個和八個》 1985年《黃土地》、《絕響》、《女兒樓》等，被評論界稱為“第五代沖擊波”，《黃土地》先后四次在法國、瑞士、英國、美國的電影節(jié)上獲獎。

第四節(jié) 臺港電影

一、臺灣電影

1925年，臺灣最早的制作團體“臺灣映畫研究會”成立，并攝制了第一部故事片《誰之過》。

1946年成立“臺灣制片廠”

60年代，臺灣電影得到迅速發(fā)展的原因：其一，官方“反共抗俄”的制片方針有所松動

其二，60年代臺灣經(jīng)濟飛躍發(fā)展，刺激了對民營電影的投資。

60年代民營電影主要向“言情”和“武俠”兩個方向發(fā)展。“言情片”以1965年出現(xiàn)的《婉君妹妹》、《煙雨濛濛》等瓊瑤片為起始，形成了持久的“瓊瑤熱”

武俠片以1960年武俠片《龍門客棧》為潮頭 《我是一片云》、《白屋之戀》、《唐山大師兄》、《少林功夫》 《小城故事》《早安，臺北》

1989年9月，侯孝賢的《悲情城市》獲第46屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎。

二、香港電影

電影于1896年傳入香港 1939年拍出《孤島天堂》、《白云故鄉(xiāng)》抗戰(zhàn)影片 50年代《阿Q正傳》、《一板之隔（曾獲中華人民共和國文化部榮譽獎）》 60年代《兒女英雄傳》、《鴛鴦劍俠》、《獨臂刀》、《大醉俠》 70年代，李小龍主演的《精武英雄》、《唐山大師兄》

港臺合拍的《俠女》曾獲得1975年戛納影展的最高技術成就獎。1967年《紫貝殼》、《船》

80年代，第一類1976年《半斤八兩》，第二類《滑稽時代》等，第三類《開心鬼》、《僵尸先生》

第十六章電視藝術的發(fā)展

第一節(jié) 電視傳媒的發(fā)展

一、電子傳媒

1566年世界上第一個印刷雜志——意大利的《威尼斯新聞》問世 1840年前后，美國查爾斯·惠特斯通和塞繆爾·莫爾斯發(fā)明電報 1878年前后，美國亞歷山大·貝爾第一次使用有線電話通話

1895年前后，蘇聯(lián)馬可尼和波波夫分別成功的使用了無線電發(fā)報機 1896年，盧米埃爾兄弟在巴黎首次放映電影 1904年，傳真設備傳出第一批圖像

1906年，美國費森德爾通過無線電設備把人類的話音傳播出去，揭開無線電廣播的第一頁

1923年，電視開始放送第一張圖片

1930年，在英國倫敦播出了人類第一部電視劇《花言巧語的人》

1962年，第一顆商業(yè)通訊衛(wèi)星“震鳥號”發(fā)射成功，開始了電視傳播衛(wèi)星的新階段

1970年，4月2日，中國成功的發(fā)射了第一顆人造地球衛(wèi)星

二、電視的誕生與發(fā)展

1927年法國物理學家巴泰勒米裝成了世界上第一臺電視機

1928年斯勘尼克塔狄的一家電視臺進行了世界上第一次電視廣播發(fā)射 1964年美國發(fā)射了同步衛(wèi)星，電視從此進入衛(wèi)星轉播階段 分三個階段：第一階段：1817-1929年是電視的孕育誕生期；

第二階段：1929-1954年是黑白電視傳媒階段，直播為重要特征；

第三階段：1955-1962年彩色電視傳播階段； 60年代中期至今是電視發(fā)展的第四階段

四、電視的特征

電視的特征：

1、傳播手段的先進性；

2、傳播信息的豐富性；

3、鏡頭的紀實性；

4、接收的家庭性。

第二節(jié) 世界電視劇的發(fā)展

二、電視劇發(fā)展的三個階段

第一個階段：從30年代到50年代初期，是電視劇的誕生成長期。1930年世界上第一部電視劇采用直播的方式播出。

第二個階段：從50年代中葉到60年代初，是電視劇的發(fā)展期。1954年美國彩色電視的開播，彩色電視向全世界推出。《愛德華七世》《簡愛》《樓上樓下》等。

1963年《嘉蒂歸家》被推崇為經(jīng)典之作。

第三個階段：60年代以后至今是電視劇的成熟期。70年代《根》超過了電影史上最叫座的《亂世佳人》，時至今日電視劇已經(jīng)趨于成熟。

三、電視劇分類

按照戲劇原則分為正劇、悲劇、喜劇、諷刺劇；

按照文學標準分為報道劇、電視散文、電視小說、電視小品；

有的按電影分類法分為武俠劇、偵探劇、戰(zhàn)爭劇、社會劇、兒童劇、神話劇、心理劇、卡通劇、歌舞劇等等。

電視劇逐漸形成了：單劇本：戲劇式結構、散文式結構、心理是結構、引戲員結構；

連續(xù)劇：采用史詩般的敘事方式，采用開放式，在每一集結尾設置懸念；

系列劇：相同的背景將不同的故事聯(lián)結起來，由同一人物將不同的故事聯(lián)結起來。

第三節(jié) 中國電視劇的發(fā)展

一、中國電視事業(yè)發(fā)展簡述

1958年5月，我國第一座電視臺——北京電視臺試播，于6月15日播出我國第一部電視劇《一口菜餅子》

二、初創(chuàng)期

1978年北京電視臺更名為中央電視臺

1958年9月4日北京電視臺播出我國第二部電視劇《邱財康》；10月新成立的上海電視臺播出了《紅色的火焰》

文革期間僅僅拍攝了一部黑白電視劇《考場上的反修斗爭》

初創(chuàng)期的我國電視劇的特點：第一，播出手段黑白直播，一部電視劇大多局限在二三十分鐘；

第二，直播電視劇要求緊湊集中，強調戲劇沖突；

第三，重教化功能，輕審美娛樂功能； 第四，配合政治運動要求，著重時效性與紀實性

三、發(fā)展期

1976年10月以后，電視藝術獲得了第二次生命。1978年，中央電視臺錄制的《三家親》《窗口》《教授的女兒》上海電視臺《玫瑰香奇案》浙江電視臺《保險高興》等電視劇標志著我國電視劇開始了發(fā)展的新階段。

1981年中央電視臺播出我國第一部彩色電視劇《敵營十八年》

這個階段的特點：第一，結束了初創(chuàng)期的黑白直播，錄制彩色播放，時間上變長，情節(jié)、人物變復雜；

第二，由第一階段的戲劇美學轉向電影美學為支撐點； 第三，擺脫了左的束縛，逐步擺脫了初創(chuàng)期配合政治運動 的傾向；

第四，這個階段的單劇本繼續(xù)發(fā)揚“輕騎兵”的作用。反映現(xiàn)實生活、反映社會問題。具有強烈的時代氣息

四、成熟期

1982年，電視劇飛騰的一年，舞臺劇《秦王李世民》、《上海屋檐下》，戲曲電視劇《璇子》等等。

1985年，首次評選中國戲曲電視“金鷹獎” 80年代中后期，我國電視劇發(fā)展突飛猛進。

1985年前后，一批反映改革的電視劇《女記者的畫外音》、《走向遠方》、《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》，其中《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》采用引戲員式的結構，對我國電視劇作結構具有開拓創(chuàng)新意義。

1987年陸續(xù)出現(xiàn)《紅樓夢》、《西游記》、《烏龍山剿匪記》、《末代皇帝》等。電視創(chuàng)作的特點：第一，各類題材、體裁、風格、樣式齊頭并進，形成多遠格局；

第二，在多元格局中，電視劇連續(xù)劇的發(fā)展最為突出，不僅數(shù)量多，逐步成為這個時期電視劇創(chuàng)作陣營的主力軍，而且不發(fā)優(yōu)秀之作。《四世同堂》、《紅樓夢》等等

第三，這個階段的電視劇已由前兩個階段以戲劇、電影美學為支撐點而轉向電視自身的特征；

第四，電視劇更加注重觀眾審美心理的滿足，力求雅俗共賞，力求將深奧的人生哲理、尖銳的現(xiàn)實問題等等寓教于樂。

第五，電視劇的制式方式開始邁向“室內劇”。我國第一部50集室內劇《渴望》

第四篇：藝術鑒賞

淺談趙本山藝術創(chuàng)作

趙本山，是當今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術家。他不僅是一名演員，更是一個當代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領導著一個文化傳媒集團，除了民間藝術團，還有本山影視公司，遼寧大學本山藝術學院，還有他的遍布各地的 “劉老根”大舞臺演藝劇場，已經(jīng)形成了一個穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導演的貼近普通百姓生活的電視劇 “劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國的文化事業(yè)做出了重大貢獻。

在中國歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視 “春節(jié)晚會節(jié)目評選” 中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結合趙本山的作品，對其藝術創(chuàng)作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。

一、趙本山的藝術創(chuàng)作

一部作品，除了內容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。

趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農(nóng)民物質文化水平的提高，農(nóng)民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。

趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預示著趙本山藝術生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術道路20年過后的回歸。

二、趙本山藝術創(chuàng)作的時代背景

趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉向既關注農(nóng)民的物質生活，又關注農(nóng)民的精神追求、情感追求。

在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關照當代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當下的農(nóng)村生活，對當代農(nóng)民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉(xiāng)村生活質感的生動細膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國農(nóng)村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就。“三農(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見。《鄉(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構成遠遠超越了單一的農(nóng)民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術特有的方式凝聚了全社會對農(nóng)業(yè)、對農(nóng)村、對農(nóng)民的關注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。

在民族文化建設的高度上，以藝術作品作為載體，完成對國民意識形態(tài)的構筑和引領，是電視藝術工作者的時代使命，每一位藝術創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識。

三、趙本山藝術創(chuàng)作的時代意義

一個優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。

趙本山作品對現(xiàn)實生活中某些“點”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現(xiàn)實生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術真諦。

同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風土人情。趙本山的表演風格是一種深層的東北地域藝術文化，產(chǎn)生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現(xiàn)實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的” 或“地域藝術”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術能直接為今天廣大人民群眾服務，充分滿足當今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項目，普及科學種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農(nóng)民，對農(nóng)村生活和農(nóng)村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功。可見，任何作家的藝術創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產(chǎn)生共鳴。

此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農(nóng)民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內心的愿望。

文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現(xiàn)實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。

趙本山的藝術創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。

第五篇：藝術鑒賞

藝術鑒賞

人文學院12法學 20120622053 馮亦濃

舞蹈作為一種藝術形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。

舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內涵。

倫巴（Rumba）英文Rumba的音譯，用R表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應該是充滿熱情的不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。

恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：

1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。

2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。