第一篇：繪畫藝術作文[范文模版]

繪畫藝術作文匯編七篇

在日常學習、工作抑或是生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。為了讓您在寫作文時更加簡單方便，下面是小編幫大家整理的繪畫藝術作文7篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

繪畫藝術作文 篇1

愉快的寒假過去了。假期里有很多高興的事情，使我永遠忘不了的是我和哥哥舉辦小畫展.那是一個星期六的下午，哥哥寫完作業后，覺得沒有什么事干。哥哥皺著眉頭說： “干點什么事好呢?”我想了一會幾，說“哎，哥哥，咱們畫幾幅畫，舉辦一個小畫展吧!”哥哥高興地說： “好主意，就從今天開始吧!”

筆、墨、紙、硯都準備好了。哥哥拿起筆蘸飽了墨，左一筆，右一筆地畫起來。只見他一會兒停下筆來，對著畫托著下巴仔細地端詳，一會又揮起大筆畫起來。有時，他嘴里嘰哩咕嚕地說： “這兒應該再濃一些!”或者說：“水應該再顯得急一些，就更能夠說明瀑布的浩大。”就這樣，他看了改，改了看，過了很久，他才把第一幅畫畫完。原來他畫的是一幅《祖國山河美》。遠處的山巒是那樣的青，近處的山峰又是那樣的綠，瀑布飛流直下，好象一塊白布掛在山川之間。

輪到我畫了，我畫什么呢?我想：“姥姥家有只美麗的大公雞，每天早晨起得特別早，為大院的人們報曉，人們都非常喜歡它，我就畫一幅《公雞圖》吧!”于是我拿起毛筆蘸上墨，畫起來。我畫完了第一幅畫。內容是：一只大公雞昂著頭，抖動著五彩繽紛的羽毛，迎著晨光為人們報曉。

以后我倆每天畫一幅畫，這樣我和哥哥畫了許多畫，有風景畫，人物畫……足夠舉辦一個小畫展了。小畫展開始了，我們請爺爺、爸爸、媽媽參觀。我們每人拿出三幅自己覺得比較好的畫交給“評選委員會”評選。評選結果，我和哥哥畫得都不錯，決定星期天下午進行決賽。

決賽的方式是現場作畫。先由哥哥畫，他畫了一幅《夜艦峰》。畫的大多是詩人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上觀賞一輪新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。畫什么呢?我想： “今天是爺爺的生月，畫一株挺拔的青松傲為我對爺爺生日的祝賀，多有意義呀!我幾筆就畫出一株青松。這是一幅寓意深刻的寫意畫，我覺得今天畫得特別生動，逼真，全家都表揚了我。

經評選，我和哥哥并列第一名，我們拿著獎品在獲獎作品前留影。

我們這個畫展在不斷地增加內容，直到寒假結束。目前，我又有些新的構思，準備把它們畫出來。那時，請同學光臨，欣賞我們的小畫展吧!

繪畫藝術作文 篇2

我從七歲開始就在美術課上學習繪畫，到現在我堅持了四年。現在，繪畫已經成為我學習和生活中不可分割的一部分。從油畫、油水分離畫、線描、黑白畫、紙版畫、水粉畫、素描、靜物畫到我所學的國畫，我非常喜歡。在學習繪畫的過程中有許多有趣的事情。

有一次，老師教我們水墨——荷塘月色。老師給了我們每人一張宣紙，然后帶領我們一起畫這幅畫。首先，老師把毛筆上的水扔掉，用一些草綠色把它染上顏色，然后用筆尖上的墨水把它染上顏色，慢慢地在宣紙上畫荷葉:“畫荷葉時，用筆慢慢地沏。”老師在宣紙上畫了一支筆，幾乎在瞬間，墨水慢慢地散開了。學生們也拿起筆，像老師一樣畫了起來。像老師一樣，我先把草染成綠色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我實際上把所有的墨水都放在了鋼筆上。為了不讓老師批評我，我很快又用毛筆蘸了草綠色顏料，最后變回綠色，然后繼續寫。！發生什么事了？草綠色的瞬間被黑色的墨水占據了！我瘋了！仍然有兩片荷葉沒有畫出來。如果我的油漆被毀壞了，我該怎么辦？過來！我們就這樣畫吧。如果老師想罵我，就罵我，啊！我的手！天哪！因為我把刷子拿得太遠，我的手被“感染”，汗水從臉上滑落。我正忙著用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不見了，”我抬起頭，原來是我面前的一個同學。“嗯……”我還沒來得及說話，他率先說道:“啊！你在做什么?為什么你的臉這么漂亮？”“啊，怎么會？”我跑到鏡子前看了看，但我也嚇了一跳:我的左臉是黑色的，我的右臉是綠色的，我的鼻子是綠色的，我的嘴是黑色的。許多學生來看熱鬧，緊緊地圍著我，發出陣陣笑聲。最后，我也笑了。老師也不例外，笑得像個孩子。

繪畫已經成為我的愛好之一。當我開心的時候，我會想到畫畫。當我累的時候，我會畫畫。當我無聊的時候，畫畫會讓我忘記煩惱。當我遇到語言上的困難時，我會拿起畫筆。繪畫帶給我放松、快樂、滿足和智慧。

你可能還會喜歡:美麗的藝術品，我喜歡的繪畫藝術和生活。

繪畫藝術作文 篇3

以前，我似乎很少聽聞這個詞，那時候，僅僅懂得粗略的一點繪畫。所謂的繪畫，只不過是被我定義為簡簡單單的輪廓勾勒罷了，總以為那小張的的簡筆畫就是最漂亮、最生動的了。總以為那五彩鮮艷的世界會讓我流連忘返，但現在，我才意識到，我真的錯了。

原來畫畫不需要那么一筆就可以畫出最美的輪廓，原來沒有那五彩鮮艷的顏色也依舊可以畫出最生動的畫。素描就是這樣，僅僅只需要一支鉛筆，一張紙，一個橡皮擦和一雙善于觀察的眼睛。

素描要求首先對一個物體進校定位，依照橫斜的線條畫出基本輪廓，最后便是一個圖案的平面圖。這大概就是素描入門吧，這使我有了很大的信心，也是我第一次感覺到離成功這么接近，但，一切都只是開始。

后來，老師讓我們漸漸嘗試給物體畫上明暗面，要求我們仔細觀察光線的'方向。但我依舊是老樣子，只得先著急地畫了個輪廓，對于我這種第一次接觸素描的人，簡直就像把七年級的學生拉來考物理一般，根本不知道該如何下手。我只還呆呆地坐在那兒，板著個臉，心里很是不暢快。老師走了過來，看了一下那毫無起色的畫，遍詢問道：“怎么了？”見老師來了，我像抓住了根救命稻草一般，趕忙將我的疑惑說了出來。但老師卻說出了這樣一番話：“這畫畫成什么樣子還要看你自己，你看見是什么樣子，就是什么樣子。每個人所看見的事物都不同，因為他們站在不同的角度，思考不同的問題，所以，還是要你自己把握。”聽了這話，我好像突然明白了什么，于是，我再次將注意力集中在物體上，仔仔細細地觀察，最后，是一個令人滿意的結果。

是啊，每個人所處的地位、世界都是與其他人不同的。但如果你永遠只處在這個角度來看待事物的話，是不會有收獲的。我們都要學會換角度看問題。

原來，素描不僅是繪畫里的一門藝術，也是人生的一門藝術。

繪畫藝術作文 篇4

在我的生命之路上，穿插著一條蜿蜒的小路，那是我的繪畫之路。這條路是從我還在幼兒園時開始的，那時，我大概只有六、七歲。由于當時我年齡小，所以，我只能從兒童畫開始學起。一開始還很順利，老師是一個很了不起的美術家，曾出過一些個人畫展的書和雜志，在許多美術類書籍上也常出現老師的名字，她便是小有名氣的徐曄老師，她教我們的時候講的很生動。唯一遺憾的是，因為我的想象力不夠豐富，想不出該畫什么，便自行離開了課堂，那時離剛開始學習才不到兩年……

念了小學以后，我又走上了那條繪畫之路，這次換了一個老教師，姓顧，她講起課來更更為生動，讓我很快掌握了要領。這是用油畫棒畫的，也許我對顏色比較敏感，在選色、用色、配色時得心應手，畫出的畫有形、有色、有神、有義。一年后又轉到另一位偉大的美術老師門下受教。宋鋒老師，一米八的個兒，雖然他大學畢業不久，但已創出了一派偉大的成績，畫畫的時候，每次下筆都是鎮定自若。

四年級以后，我便告別了兒童畫，正式開始基本美術的學習--素描。對于素描，可以說當時誰都沒有什么基礎，也就是說，大家都是在同一起跑線上的。記得第一節課時，我畫得并不好，紙上一切的內容只是大腦里的東西，根本不管角度、明暗、透視之類的問題，經過了這三年。我的素描技術已突飛猛進，畫出的作品也有模有樣了。

現在的我依然走在這繪畫之路上，我不知道接下來的路會怎么樣。但是當我回過頭看看我已走完的這一段路，上面留下的那深深淺淺的足印時，我感到很欣慰，因為之每一個足印中都包含著一個與眾不同的小故事。未來的路還很長，也許會很平坦、很順利；也許會很坎坷、很蜿蜒。也許哪天，我會暫時性地停止走這條路，但無論路怎樣，只要是路，我就一定能走過去！

繪畫藝術作文 篇5

你可能也學過某一種藝術，比如：吹，拉，彈，唱，書法，繪畫，泥塑，雕刻等。我就會一門藝術，那就是畫畫。

我畫了許多作品，其中我最喜歡我畫的柯南。

我才開始畫這個人物，是我連續畫了好幾次頭發，可一直沒畫好，經過我反復的練習，總算把頭發畫好了。“可我才畫一個頭發就那么難，那還是不換了吧，免得被人嘲笑。”就在這時候，有一位同學鼓勵了我，讓我不要灰心，繼續加油，那時我也就有了再畫下去的勇氣和自信心了。

于是我就開始畫臉，其他臉上的部分我都會畫，可是那眼睛阻止了我前進的腳步，后來我走找出了解決問題的辦法—請教幾位畫畫的高手來幫忙，過了一會兒，這個攔路虎也舉起了降旗。

畫下身那就更簡單了，我才用了九牛一毛的功夫就畫好了，可書面上沒有出現腿長什么樣，后來我冥思苦想，總算想出來了—我搜集了許多動漫人物，并選出了最合適的一項畫了下來，經過我不懈的努力，我的畫終于誕生了。

這幅畫對于我來說，意義重大，所以我一直保留著。

繪畫藝術作文 篇6

“有信心的人，可以化渺小為偉大，化平庸為神奇。”蕭伯納的名言又讓我想起了我學繪畫的過程。

三年級的時候，我看別人畫的漫畫很好看，一回到家，就跟媽媽說我也要學繪畫。可媽媽說；學繪畫不是不可以，但你可不能“三天打漁兩天曬網”？“我保證不能”。我肯定的說。媽媽對我的保證有所懷疑。經過我再三請求，媽媽終于同意了。

媽媽給我報了美術班，在我學習的繪畫中，我對動漫產生了濃厚的興趣，那一個個動漫中的人物從自己的筆中畫出來讓我很有成就感，雖然我畫的不是很好。令我感到神秘的要算是國畫了。簡單的水、墨、筆和宣紙，既能畫花鳥、山水，又能畫動物和人物。一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把萬千世界表現出來，不但可以有形，還可以給人一種神似的感覺。

很快一年過去了，我對美術也沒有一開始的那種好奇和勁頭了，老師教我們畫素描，素描給我的感覺就是太無聊太乏味，使我失去了繼續學習繪畫的信心，所以上課的時候就馬馬虎虎的混時間，我這種行為并沒逃過老師的眼睛，老師為這事兒單獨找我給我做思想工作，在老師的苦口婆心下，使我明白了一些事實和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在繪畫里繼續著。

現在繪畫已經成為我的一項愛好。每當我高興的時候，我會想起畫畫；每當我累了，我就會畫畫；每當我煩悶的時候，畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起畫筆……

繪畫藝術作文 篇7

藝術離我們并不遙遠，藝術就在我們身邊。它可以是一首優美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工藝品。有地方就有美，我的文章將帶你走進藝術的百花園感受藝術的魅力。

從小，我就對繪畫有一種特殊的情感。記得小時候，爸爸在畫紙上畫素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比劃著。直到我上了幼兒園，放學就迫不及待地拿起畫筆在墻上亂涂亂畫，干干凈凈的墻上變成了五彩繽紛的世界。從那時，我便和繪畫結下了不解之緣，三年級時，媽媽把我送到了繪畫培訓班。那時的我看著繪畫班墻上貼的畫很是羨慕。心想：別人能畫的那么好，我一定能！因此，每天我都會認真地在桌前畫畫。經過每周一次的美術課和我的刻苦練習，我畫得畫不再幼稚可笑，變得富有趣味性。我的繪畫有了很大的進步。

有一次，同學們臨摹梵高的作品《星空》不認真，被培訓班美術老師教訓了一頓。此時，我正在一旁專心地畫星空。突然，老師走到我面前認真看我作畫。我以為老師認為我畫得不好要批評我呢，不由得心跳加速。誰知，老師卻指著我的畫說：“看看張世錕畫的，星空是用藍色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮擋關系，多漂亮啊！”哎呀，真是虛驚一場。我欣賞著自己的《星空》圖，感到很自豪。

繪畫不僅給我帶來了許多的快樂，也給我帶來了朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的快樂；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。暑去寒來，繪畫已成了我生命中不可缺少的一部分。

其實藝術沒那么神秘。只要我們用美的眼睛尋找它，它就在我們身邊。

第二篇：繪畫藝術作文匯總

繪畫藝術作文匯總七篇

在平凡的學習、工作、生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。你寫作文時總是無從下筆？以下是小編收集整理的繪畫藝術作文7篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

繪畫藝術作文 篇1

愉快的寒假過去了。假期里有很多高興的事情，使我永遠忘不了的是我和哥哥舉辦小畫展.那是一個星期六的下午，哥哥寫完作業后，覺得沒有什么事干。哥哥皺著眉頭說： “干點什么事好呢?”我想了一會幾，說“哎，哥哥，咱們畫幾幅畫，舉辦一個小畫展吧!”哥哥高興地說： “好主意，就從今天開始吧!”

筆、墨、紙、硯都準備好了。哥哥拿起筆蘸飽了墨，左一筆，右一筆地畫起來。只見他一會兒停下筆來，對著畫托著下巴仔細地端詳，一會又揮起大筆畫起來。有時，他嘴里嘰哩咕嚕地說： “這兒應該再濃一些!”或者說：“水應該再顯得急一些，就更能夠說明瀑布的浩大。”就這樣，他看了改，改了看，過了很久，他才把第一幅畫畫完。原來他畫的是一幅《祖國山河美》。遠處的山巒是那樣的青，近處的山峰又是那樣的綠，瀑布飛流直下，好象一塊白布掛在山川之間。

輪到我畫了，我畫什么呢?我想：“姥姥家有只美麗的大公雞，每天早晨起得特別早，為大院的人們報曉，人們都非常喜歡它，我就畫一幅《公雞圖》吧!”于是我拿起毛筆蘸上墨，畫起來。我畫完了第一幅畫。內容是：一只大公雞昂著頭，抖動著五彩繽紛的羽毛，迎著晨光為人們報曉。

以后我倆每天畫一幅畫，這樣我和哥哥畫了許多畫，有風景畫，人物畫……足夠舉辦一個小畫展了。小畫展開始了，我們請爺爺、爸爸、媽媽參觀。我們每人拿出三幅自己覺得比較好的畫交給“評選委員會”評選。評選結果，我和哥哥畫得都不錯，決定星期天下午進行決賽。

決賽的方式是現場作畫。先由哥哥畫，他畫了一幅《夜艦峰》。畫的大多是詩人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上觀賞一輪新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。畫什么呢?我想： “今天是爺爺的生月，畫一株挺拔的青松傲為我對爺爺生日的祝賀，多有意義呀!我幾筆就畫出一株青松。這是一幅寓意深刻的寫意畫，我覺得今天畫得特別生動，逼真，全家都表揚了我。

經評選，我和哥哥并列第一名，我們拿著獎品在獲獎作品前留影。

我們這個畫展在不斷地增加內容，直到寒假結束。目前，我又有些新的構思，準備把它們畫出來。那時，請同學光臨，欣賞我們的小畫展吧!

繪畫藝術作文 篇2

從小，我就對繪畫有著一種特殊的情感。記得在我讀幼兒園的時候，媽媽和爸爸就問我：“寶貝兒子，你想學點藝術啊。如書法、音樂、圍棋”……我總是說：“我想學畫畫。”于是，我就與繪畫結下了不解之緣。

繪畫不僅給我帶來了許多的快樂，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的快樂；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。

繪畫有著別具一格的魅力。我最喜歡的是漫畫人物，是我一直喜歡繪畫的原因。我一直不會請叫老師，因為老師是不會跟我說漫畫人物。但是我有絕招。我可以請叫我們班的畫畫天才“何德楷”。他很會畫畫，他也很喜歡畫漫畫人物，我的畫肯定不可以和畫畫天才“何德楷”比的，人家可是一等一的高手。但是我一直在努力，為了讓我畫的更好，為了讓我的漫畫人物勃勃生機，為了超過我們的畫畫天才“何德楷”，讓我成為班里的一等一高手。從幼兒園到現在，我不知用了多少張畫畫紙，現在翻出來看，可能已經不見了。雖然畫的不好，但是每一張畫畫紙都有我對繪畫的熱愛。

我覺得，繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以控制人的心情。它現在會伴隨著我走下去，我相信，以后也會，繪畫會伴隨著我的一生。

我很開心，無論在什么時候，繪畫都能陪伴我。無論怎么樣，我都不會放棄繪畫。

繪畫藝術作文 篇3

我一直都渴望成為一個藝術家，看到別人寫出蒼勁有力的的毛筆字，心想我要是能寫成那樣就好了，這樣我就可以在同學面前炫耀一下。看到有人用畫筆刷刷幾下，一只栩栩如生的小動物就躍然紙上。每每看到這些，我那個羨慕嫉妒恨很難用文字來形容。可惜我的學習壓力山大，哪有時間去研究這些東西。有一天我突發奇想，想到神筆馬良自學都能成才，我不能試一下嘛，說不定我會一鳴驚人呢！

對說干就干，首先我要畫一只老虎。我找來了臘彩筆和一張白紙，像模像樣的作起畫來。等我下筆的時候我犯了難。老虎雖然在電視上見過，可具體長什么樣子還真不知道。我問爸爸怎么才能畫出一只老虎來？他說：這可真有點難，不過咱們家有只小花貓，你照著它畫，然后在腦門子上添個“王”字不就成了一只虎了嗎？我一想也對，俗話說照貓畫虎，雖然說貓不是虎，可它們都是貓科動物，除了毛色不一樣，個頭小了點，其它還真有點像。對說干就干，于是我對著我們家的那頭貓像模像樣的畫了起來。

等我畫好了交給媽媽看。媽媽一看笑得前仰后合。我問她，我畫的那點不對。爸爸拿過來我的畫看了看說：“與其說你畫的是老虎，倒不如說你畫了只老鼠。”

通過這件事我深深的體會到：藝術不是憑空想象的，它來源于生活。通過我這次的“照貓畫虎”我深刻的體會到藝術來源于生活，同時藝術來自于勤奮與努力。沒見過老虎的人要想畫只老虎是不可能的，天天見老虎的人如果不研究怎么去畫也不會畫出老虎的。

繪畫藝術作文 篇4

“有信心的人，可以化渺小為偉大，化平庸為神奇。”蕭伯納的名言又讓我想起了我學繪畫的過程。

三年級的時候，我看別人畫的漫畫很好看，一回到家，就跟媽媽說我也要學繪畫。可媽媽說；學繪畫不是不可以，但你可不能“三天打漁兩天曬網”？“我保證不能”。我肯定的說。媽媽對我的保證有所懷疑。經過我再三請求，媽媽終于同意了。

媽媽給我報了美術班，在我學習的繪畫中，我對動漫產生了濃厚的興趣，那一個個動漫中的人物從自己的筆中畫出來讓我很有成就感，雖然我畫的不是很好。令我感到神秘的要算是國畫了。簡單的水、墨、筆和宣紙，既能畫花鳥、山水，又能畫動物和人物。一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把萬千世界表現出來，不但可以有形，還可以給人一種神似的感覺。

很快一年過去了，我對美術也沒有一開始的那種好奇和勁頭了，老師教我們畫素描，素描給我的感覺就是太無聊太乏味，使我失去了繼續學習繪畫的信心，所以上課的時候就馬馬虎虎的混時間，我這種行為并沒逃過老師的眼睛，老師為這事兒單獨找我給我做思想工作，在老師的苦口婆心下，使我明白了一些事實和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在繪畫里繼續著。

現在繪畫已經成為我的一項愛好。每當我高興的時候，我會想起畫畫；每當我累了，我就會畫畫；每當我煩悶的時候，畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起畫筆……

繪畫藝術作文 篇5

你可能也學過某一種藝術，比如：吹，拉，彈，唱，書法，繪畫，泥塑，雕刻等。我就會一門藝術，那就是畫畫。

我畫了許多作品，其中我最喜歡我畫的柯南。

我才開始畫這個人物，是我連續畫了好幾次頭發，可一直沒畫好，經過我反復的練習，總算把頭發畫好了。“可我才畫一個頭發就那么難，那還是不換了吧，免得被人嘲笑。”就在這時候，有一位同學鼓勵了我，讓我不要灰心，繼續加油，那時我也就有了再畫下去的.勇氣和自信心了。

于是我就開始畫臉，其他臉上的部分我都會畫，可是那眼睛阻止了我前進的腳步，后來我走找出了解決問題的辦法—請教幾位畫畫的高手來幫忙，過了一會兒，這個攔路虎也舉起了降旗。

畫下身那就更簡單了，我才用了九牛一毛的功夫就畫好了，可書面上沒有出現腿長什么樣，后來我冥思苦想，總算想出來了—我搜集了許多動漫人物，并選出了最合適的一項畫了下來，經過我不懈的努力，我的畫終于誕生了。

這幅畫對于我來說，意義重大，所以我一直保留著。

繪畫藝術作文 篇6

我從七歲開始就在美術課上學習繪畫，到現在我堅持了四年。現在，繪畫已經成為我學習和生活中不可分割的一部分。從油畫、油水分離畫、線描、黑白畫、紙版畫、水粉畫、素描、靜物畫到我所學的國畫，我非常喜歡。在學習繪畫的過程中有許多有趣的事情。

有一次，老師教我們水墨——荷塘月色。老師給了我們每人一張宣紙，然后帶領我們一起畫這幅畫。首先，老師把毛筆上的水扔掉，用一些草綠色把它染上顏色，然后用筆尖上的墨水把它染上顏色，慢慢地在宣紙上畫荷葉:“畫荷葉時，用筆慢慢地沏。”老師在宣紙上畫了一支筆，幾乎在瞬間，墨水慢慢地散開了。學生們也拿起筆，像老師一樣畫了起來。像老師一樣，我先把草染成綠色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我實際上把所有的墨水都放在了鋼筆上。為了不讓老師批評我，我很快又用毛筆蘸了草綠色顏料，最后變回綠色，然后繼續寫。！發生什么事了？草綠色的瞬間被黑色的墨水占據了！我瘋了！仍然有兩片荷葉沒有畫出來。如果我的油漆被毀壞了，我該怎么辦？過來！我們就這樣畫吧。如果老師想罵我，就罵我，啊！我的手！天哪！因為我把刷子拿得太遠，我的手被“感染”，汗水從臉上滑落。我正忙著用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不見了，”我抬起頭，原來是我面前的一個同學。“嗯……”我還沒來得及說話，他率先說道:“啊！你在做什么?為什么你的臉這么漂亮？”“啊，怎么會？”我跑到鏡子前看了看，但我也嚇了一跳:我的左臉是黑色的，我的右臉是綠色的，我的鼻子是綠色的，我的嘴是黑色的。許多學生來看熱鬧，緊緊地圍著我，發出陣陣笑聲。最后，我也笑了。老師也不例外，笑得像個孩子。

繪畫已經成為我的愛好之一。當我開心的時候，我會想到畫畫。當我累的時候，我會畫畫。當我無聊的時候，畫畫會讓我忘記煩惱。當我遇到語言上的困難時，我會拿起畫筆。繪畫帶給我放松、快樂、滿足和智慧。

你可能還會喜歡:美麗的藝術品，我喜歡的繪畫藝術和生活。

繪畫藝術作文 篇7

以前，我似乎很少聽聞這個詞，那時候，僅僅懂得粗略的一點繪畫。所謂的繪畫，只不過是被我定義為簡簡單單的輪廓勾勒罷了，總以為那小張的的簡筆畫就是最漂亮、最生動的了。總以為那五彩鮮艷的世界會讓我流連忘返，但現在，我才意識到，我真的錯了。

原來畫畫不需要那么一筆就可以畫出最美的輪廓，原來沒有那五彩鮮艷的顏色也依舊可以畫出最生動的畫。素描就是這樣，僅僅只需要一支鉛筆，一張紙，一個橡皮擦和一雙善于觀察的眼睛。

素描要求首先對一個物體進校定位，依照橫斜的線條畫出基本輪廓，最后便是一個圖案的平面圖。這大概就是素描入門吧，這使我有了很大的信心，也是我第一次感覺到離成功這么接近，但，一切都只是開始。

后來，老師讓我們漸漸嘗試給物體畫上明暗面，要求我們仔細觀察光線的方向。但我依舊是老樣子，只得先著急地畫了個輪廓，對于我這種第一次接觸素描的人，簡直就像把七年級的學生拉來考物理一般，根本不知道該如何下手。我只還呆呆地坐在那兒，板著個臉，心里很是不暢快。老師走了過來，看了一下那毫無起色的畫，遍詢問道：“怎么了？”見老師來了，我像抓住了根救命稻草一般，趕忙將我的疑惑說了出來。但老師卻說出了這樣一番話：“這畫畫成什么樣子還要看你自己，你看見是什么樣子，就是什么樣子。每個人所看見的事物都不同，因為他們站在不同的角度，思考不同的問題，所以，還是要你自己把握。”聽了這話，我好像突然明白了什么，于是，我再次將注意力集中在物體上，仔仔細細地觀察，最后，是一個令人滿意的結果。

是啊，每個人所處的地位、世界都是與其他人不同的。但如果你永遠只處在這個角度來看待事物的話，是不會有收獲的。我們都要學會換角度看問題。

原來，素描不僅是繪畫里的一門藝術，也是人生的一門藝術。

第三篇：大學生書法繪畫藝術

書法與漢字的關系

一、書法因漢字而產生。中國書法是一門以漢字為表現對象的造型藝術,不僅歷史悠久,源遠流長,而且影響深遠。認為漢字的產生,便是書法藝術的萌芽.中國文字的早期形態,包括近年發現的種種陶器刻劃符號,無不帶有藝術的意味。可以說,中國文字的特質促進了書法藝術的產生,而書法藝術的要求,又在相當大的程度上規定了文字發展的方向。

二、漢字對于書法藝術發展的促進作用

1.漢字的線條化進程對書法藝術發展的決定性作用。

我們知道,書法藝術是一種線條造型藝術,而漢字在發展過程中由于簡化的需要,對書法藝術的線條表現形式的最終確立產生了決定性的作用。漢字的簡化的內因是基于書寫簡便、快捷的要求。古人為了書寫的方便,把它們逐漸改變成用比較平直的線條構成的、象形程度較低的符號。這可以稱為“線條化”。正是這種“線條化”的進程促進了書法藝術的發展,使書法藝術固定成為了一種線條造型藝術。2.漢字結構的空間性和書體、風格的多樣性對書法藝術發展的升華。

首先,書法在以漢字為表現對象時,充分利用了漢字的筆畫和字形結構所組合而成的空間造型,講求筆畫的張力、字形結構的和諧。其次,漢字的書體與藝術風格多種多樣。漢字有古文字、大篆、小篆、八體、六書、雜體篆、隸書、楷書、八分、草書、章草、今草、行草、經生書、簡俗字等數十種書體。而每種書體中又有許多不同藝術風格的作品。

3.漢字優美的文辭使書法藝術獲得形式和內容的和諧統一。漢字是形、音、義的結合體,漢字不僅用自己的形體結構為書法藝術的發展提供了獨特的形式,而且還將漢字的音、義之美貢獻出來為書法藝術的內容表達服務。一幅優秀的書法作品,總是優美的書法線條和優美的言辭相結合,只有這樣才能產生最佳的藝術效果。

二、漢字因書法而傳承

(一)書法藝術對漢字形體演變的規范作用 1.書法藝術造型的抽象化對漢字符號化的影響：

書法藝術在商周時期基本固定為線條造型藝術以后,在戰國中晚期就開始了造型的抽象化進程。在這個進程中,隸變是一個大的飛躍。因為他“推動了漢字的符號化進程”。古隸之演變為今隸,今隸之演變為正書,也是這個道理。草書作為一種純藝術性、抒情性的書體,也是書法藝術對漢字造型的高度抽象化結果。然而,也正是草書的這種抽象化,將繁多的漢字筆畫進一步歸并、簡省,使之書寫起來更加便捷。20世紀初開始,我國興起了漢字簡化運動,經過了幾次大改革后,形成了今天通用的簡化字。

2.書法藝術對漢字筆法、結構與章法的美化及其規范作用。書法作為藝術有其自身的規律,其中對美的追求是始終不變的。先說筆法。學習書法的人都知道用筆時要“逆鋒起筆、回鋒收筆”。這事實上就是追求美的需要。再說結構。在書法藝術中,字的間架結構也稱布白。因為字由點畫組成,點畫之處就是“實”,而點畫的空白處就是“虛”。這是一種虛實相生造就的空間美。最后提一下章法。中國漢字的章法是下行兼左行的。中國漢字的方塊形狀的固定似乎與章法的形成有著極密切的聯系。

(二)書法藝術對漢字表義功能實現的作用與美的充分展示漢字之所以獨具魅力,事實上也與書法藝術有密切的關系。

1.書法藝術對漢字表義功能實現的重要作用在中國古代,書法的作用十分巨大。在印刷術發明以前,書法是文字表義功能的實際實現者,“凡一切思想文化要傳播必須通過書法,其他藝術門類———音樂、詩歌、舞蹈、繪畫、雕塑,絕難得此殊榮。”在印刷術發明以后,科舉制度廢除以前,書法在中國古代藝術門類中仍然占據著極重要的位置。科舉中考察“身、言、書、判”四項,其中“書”即指書法水平。因此,當時的讀書人不能不學書法。“從春秋戰國時代官學文化壟斷結束,悠悠歲月,莽莽神州,說書法是中國第一大藝術,實不為過。即令在現在,在現代藝術諸門類中,國民普及率最高的,恐怕還是書法。”

2.書法藝術對漢字美的充分展示與傳承書法藝術在自身發展的過程中,既借助了漢字的美,也展示了漢字的美。這就象服裝與模特一樣,服裝因模特而美麗,模特因服裝而動人。如今,經濟的全球化使文化的交流越來越頻繁,書法就在世界各地充分展示了他的獨特魅力,并利用這種藝術魅力將漢字介紹給了各國人民。因此說,正是由于書法的演繹,才使越來越多的人認識了古老而神奇的方塊漢字。也正是由于書法在古代無可替代的特殊作用(見上述),才使書法成為古人必學之功課,也因此產生了許許多多的書法家,他們留下的優秀書法作品可謂汗牛充棟。也正因為一代又一代的學書者對前人書跡的心摹手追,才使漢字在書法的精彩演繹中得以不斷地傳承和發展,也使漢字在世界文字之林中獨樹一幟.中國書法與繪畫的關系

人們常說的“書畫同源”，可能是指漢字的產生是從“象形”發物的。“象形者，畫成其物，隨體潔拙，日月是也”(《說文解字》)。其實，這“源”，是指藝術創作中最本質的源。

遠在還沒有文字的時候，人類早就用繪畫來表現與他們生活有密切關系的事物。中國書法藝術形成晚于繪畫。然書與畫二者是“異形而同品”。

中國書畫的創作方法、手段有著驚人的一致。都以紙、筆、墨為工具材料;把運筆分為落筆、行筆、收筆三個階段，但中國書法賴以存在的文字，創造漢字的藝術造型為主;繪畫以現實生活為源泉，創造物象為主。前者是“書以言情，書為心畫”;后者是“畫以狀物，畫狀物形”。

書畫在基本作用上，有兩種美感。一是發于意志，曰氣，代表氣勢的陽剛之美;一種是發于情感，曰韻，代表風韻的陰柔之美。書畫所表現的風格，是氣和韻的流露。繪畫既有線條，又有形像和色彩(亦有不著色的)。而書法只有抽象的線條。所以，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。

同時，書法與繪畫又互相影響，互為補償。南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫六法:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。除應物象形、尤其隨類賦彩離書法較遠外，余者也是書法創作的法則.唐代畫圣吳道子的用筆來自張旭的草書。唐寅說:“工筆畫如楷書，寫意畫如草隸”。元代畫家昊鎮以書法作竹，蘇東坡以竹法作書。

可見書與畫相互促進的關系。

“工畫者多善書;善書者易工畫。”所以，我國歷史上出現一大批能書善畫，能畫善書的藝術家，如蘇軾、米芾、趙孟頫.董其昌、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等不勝枚舉。什么事書法藝術？你的理解是什么？

書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。中國的文字始于書法藝術始于黃河中游的“仰韶文化時期”，書法藝術也從甲骨文開始。歷經2000多年的沿襲和發展，不同時期的書法藝術都表現著不同特定時期的社會經濟發展和人們的價值取向。

（中國的書法藝術來開始于漢字的產生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。）

世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨于簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音…… 我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

試論學習傳統書法繪畫在大學生素質教育中的意義和作用

書法繪畫教育是大學生人文素質教育的重要內容。高等院校是人才培養的重要陣地，重視和加強藝術教育是培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶學生的情操，提高學生的創造力和想象力，促進學生的身心健康發展的有效途徑，也是全面提高大學生文化素質，促進校園精神文明建設的有力手段。改革開放以來，高等教育事業的繁榮興旺，帶動了藝術教育的長足發展。特別是素質教育的全面實施，學校藝術教育自身建設得到進一步加強。盡管如此，我們清楚地看到，藝術教育仍然是普通高校最薄弱的環節，在單一的專業教育中往往忽視了人文精神教育，或者簡明地說，忽視了“修養”的教育、“靈魂”的教育、“做人”的教育，培養出的畢業生遠遠達不到“四有”教育的要求。

學習書法繪畫能夠增強學生的民族文化底蘊。民族文化永遠是中國文化的主流。只有民族的才是世界的。高層次、高品位的社會交往都離不開豐富的民族文化內涵。如果你反對崇洋媚外，討厭西風，韓流，不想讓同學成為凡夫俗子，必須讓他從小熏陶民族傳統文化。中國書法繪畫發展至今，凝結了數千年的民族文化精髓，藝術淵源流長、技法獨樹一幟、內涵豐富深厚，是同學領略民族文化的有效途徑。

學習書法繪畫可提高同學的綜合能力。書法繪畫能培養悟性、鍛煉耐性。書法要聚精會神、繪畫需平心靜氣。對所畫對象要觀察、臨帖習字得模仿。還要分析重點，找出特點，然后再將客觀物象加進個人觀點在平面上表現出來。這一系列過程無形中鍛煉了同學的觀察力、模仿力、分析力、表現力。可見學習書法繪畫本身，就是一個綜合能力訓練過程。

學習書法繪畫能直接啟動同學的美學意識。美是生活的理想境界。享受美好生活，必先具備美學意識。認識美，欣賞美、展現美，都需要美學意識。美學教育是美學意識形成的主要渠道，書法繪畫是美術教育的主要內容。

一、書法教育與人品素質教育

首先，能增強愛國主義意識。學習書法，不斷研習古代碑帖，心儀古人風范，日久必然提高對本歷史文化和民族精神的認識，增強愛國主義的激情。

其次，能培養自勵堅強的意志。書法是一門集藝術與技能、理論與實踐于一體的學科，非持之以恒、反復練習而不能登大雅之堂，所以學習書法能培養人的刻苦耐勞的品質。

再次，能端正思想行為。我國傳統的書法教育強調“心正筆正”，把用筆的習慣和技能的掌握跟人的思想修養聯結起來，要求“欲正其書者，先正其筆，欲正其筆者，先正其心”，要以修養心性為上，做到澄懷靜思，虛空淡泊，排除雜念，專心一致。因此，書法教學包孕著極其豐富的人格品行教育。

二、書法教育與文化素質教育

事實表明，書法作品不能僅僅停留在形式美的層面上，它尤其需要用文學內容去充實。如果只強調形式美而不重視作品的內容，那就好像“充滿情感和思想的人的眼睛的美，從那雙眼睛中拿走那使它們生動的情感和思想，——眼睛仍舊是美的，但已經不是那出神入化的美麗的眼睛了”。

學習書法，必須懂六書，辨正俗。無論是寫篆書、隸書，還是寫楷書、草書，都必須了解漢字的筆順規律和結構法則，必須了解書體和字體的關系、文字的衍變和發展等等。書法教學的這些內容為提高學生的文字學知識提供了幫助。

三、書法教育與能力素質教育 觀察能力，思維能力，創新能力

四、書法教育與審美素質教育

當學生們的心靈經過了這些優美作品的浸潤和熏陶之后，他們就能夠“很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但是一看到美的東西，他們就會贊賞它們，很快樂地把它們吸收到心靈里，作為滋養，因此自己的性格也變得高尚優美”。

五、書法教育與心理素質教育

人的喜、怒、哀、樂等情感隨時都有宣泄的可能。如果任其自由放縱，不僅使個人的心理生活失去平衡，還會導致社會秩序的破壞。而最有效的途徑還是通過陶冶，即以情感來疏導情感，以情感來調節情感，以情感來戰勝情感。王羲之寫《蘭亭序》，是為了抒發喜悅的情感；顏真卿書《祭侄稿》，是為了排解憤怒的情感；張旭作《肚痛帖》，是為了傾述疼痛的情感。當學生有類似情感的時候，就會通過欣賞相應的作品使自己的情感得到釋放。同時，他們也可以通過書法創作，進入到一種純凈而高尚的藝術境界之中，宣泄或淡化某種情感。從而達到心靈充分的自由和解放。

從以上幾方面可以看出，書法教育的作用，總是滲透著強烈的素質教育因素，正是因為這種因素，使得

書法教育在高等教育中成為不可或缺的學科。

淺談中國畫與西方畫的區別

摘要：中國油畫藝術從無到有發展到今天的繁榮局面，是經過了一百多年的艱難歷程，中西美術的融合與爭論是中國美術發展進程中的一個重要方面。所以，對于中西美術的區別，我們要辯證地認識、理解。在繪畫中體現東方文化與西方文化的差異，同時系統地吸收西方的繪畫精華，將外來藝術融入中國繪畫，形成獨特的魅力的中國藝術風采。關鍵詞：中西繪畫；區別；精神

淺談中國畫與西方畫的區別

一．中國繪畫

傳統的中國畫是以毛筆、水墨、礦物質顏料、娟帛、宣紙為工具。從表面題材上看分人物畫、山水畫、花鳥畫；從表面形式上分工筆畫和寫意畫。總體上追求神韻和氣韻的表現。造型不拘于外形的肖似，注重表現外物的內在神韻和畫家的情意。人物畫主張以形寫神，突出人物的內心世界；山水強調情景交融的意境創造；花鳥畫則強調生命的表現和寄寓情懷。中國畫的構圖方式和空間處理區別于西方古典繪畫只表現特定時空的傳統，常按畫家的主觀意圖自由組合空間。如不斷移動視點或并置時空，講求平面布局的橫卷圖，用高、平、深三遠法結果畫面，計白當黑、無畫處皆成妙境的處理方式等；用線造型是中國化最基本的造型方式。結合毛筆的運行，線條不僅能狀物，還能傳達出畫家的 主觀情緒，對欣賞者產生不同的視覺和心理感受；中國畫的色彩表現向著主觀意像化發展。工筆重彩，使用純度很高的色彩，產生裝飾意趣，水墨寫意，則將色彩淡化為不同的墨色，結合宣紙的性能和不同筆法，使濃、淡墨色能給人以想象和審美的感 動，中國畫家歷來重視在書畫中表現學養、品格、情操，由是形成了詩、書、印結合一體的獨特風格。其中的詩、書、印不僅是畫面不可或缺的部分，且有生發畫意，直抒情懷的作用。對中國畫審美特征的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時再結合想象，方能領略作品的神韻，陶冶情懷。

二．西方繪畫

西方傳統繪畫多強調寫實性。寫實性就是替畫家通過明暗、色彩、透視、解剖等造型因素，把眼中所見的自然物象真實的描繪出來，也就像我們常說的：“像真的一樣。”因此，我們在欣賞寫實性繪畫時，就要品位畫家是如何巧妙的運用明暗的轉折 關系、色彩的對比與協調規律、透視原理與解剖結構，以及描繪的筆觸、畫面的機理等藝術效果，真實的再現客觀物象的存在狀態和人物形象的精神氣質的。而外國現代繪畫則不以再現客觀物象的外表真實為目的，或以單純的點、線、面和色彩組合的圖形表現形象，或以變形、夸張、怪誕的形象表現畫家內心的情緒和對外部世界的看法。外國繪畫在題材內容上有不同種類，在欣賞時也各有側重。比如以描繪風土人情為主的風俗畫，要注重其濃郁的生活美感和樸實的民情意味；以描繪自然風光為主的風景畫，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境與情感；以再現歷史時間為主的歷史畫，要注重分析所暗喻的現實意義和時代精神；以表現宗教或神話內容為題材的文藝復興 時期的繪畫，要體味其宗教或神話情節所蘊涵的人文精神和理想；以刻畫人物為主的肖像畫，要體味人物內在的精神氣質和思想品格；即使是靜物畫，我們也要透過對象，審視其內在的形式結構和外溢的不同情趣。西方近現代繪畫因操作傾向不同，而形成不同的流派，所以我們就重要按畫派擇要欣賞。

三． 中西繪畫的理念差異

據我們所知，中西繪畫在發展過程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲學、工具材料、審美趣味等因素的影響使中西方繪畫存在這明顯的區別。簡單的概括就是西洋畫重寫實，中國畫重意境。中國畫另外一個主要特點是用線造型。線條的作用遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想情感的重要手段。西方畫家也利用線條塑造形象，但他們更側重于表現形象質感、量感、空間感。

四．中西繪畫主要區別

對于中國古典繪畫與歐洲傳統繪畫的區別來說，主要表現為： 1.繪畫工具材料的不同

中國繪畫往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。中國畫運用鉤、勒、點等毛筆的不同技法，是中國畫表現出無窮變化的線條情趣；且以墨代色，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是“墨分五色”。

歐洲傳統油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏色豐富、鮮艷，覆蓋力強，能夠充分表現物體的質感，使繪畫對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。2.造型語言的不同

中國畫以線造型，線條中充滿運動節奏美感。注重墨在空間處理上將不同時間、不同角度觀察對象獲得的形象特點有機結合起來。而歐洲傳統油畫以明暗色彩為造型手段，立體感強、光感強、質感強烈。油畫客觀性強，觀察細致表準確，給人以強烈真是感。西方是定點寫生按焦點透視法描繪所見物象，偏重于對客體的描繪和對本體畫面的構建。其利用色彩的變化，明暗對比，近大遠小的焦點透視，在二維空間產生三維真實的幻象。3.審美價值的傾向不同

在審美傾向上，中國古典繪畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。中國繪畫尚意，中表現、重情感，中國古典繪畫根基于中華民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀。以“天人合一”為其追求的至高境界。顧愷之“傳神論”的提出使中國畫從一開始就以“神”為中心，而以“形”為表現“神”的一種手段。“以形傳神”成為中國繪畫之要義，千古不易。

在歐洲傳統油畫中更加重視物象形貌逼真的再現。歐洲傳統油畫尚形，歐洲傳統油畫中再現、重理性。歐洲傳統油畫根基于“模仿自然”于“和諧的形式”的藝術觀念，其意境淵源基礎在于古希臘的雕刻與建筑。其宇宙觀點仍是“人與物”、“心于境”的對立相視。

總之，兩種畫是兩種理念的主導。

淺談中國畫與西方畫的區別

一．中國繪畫

傳統的中國畫是以毛筆、水墨、礦物質顏料、娟帛、宣紙為工具。從表面題材上看分人物畫、山水畫、花鳥畫；從表面形式上分工筆畫和寫意畫。總體上追求神韻和氣韻的表現。造型不拘于外形的肖似，注重表現外物的內在神韻和畫家的情意。人物畫主張以形寫神，突出人物的內心世界；山水強調情景交融的意境創造；花鳥畫則強調生命的表現和寄寓情懷。中國畫的構圖方式和空間處理區別于西方古典繪畫只表現特定時空的傳統，常按畫家的主觀意圖自由組合空間。如不斷移動視點或并置時空，講求平面布局的橫卷圖，用高、平、深三遠法結果畫面，計白當黑、無畫處皆成妙境的處理方式等；用線造型是中國化最基本的造型方式。結合毛筆的運行，線條不僅能狀物，還能傳達出畫家的 主觀情緒，對欣賞者產生不同的視覺和心理感受；中國畫的色彩表現向著主觀意像化發展。工筆重彩，使用純度很高的色彩，產生裝飾意趣，水墨寫意，則將色彩淡化為不同的墨色，結合宣紙的性能和不同筆法，使濃、淡墨色能給人以想象和審美的感 動，中國畫家歷來重視在書畫中表現學養、品格、情操，由是形成了詩、書、印結合一體的獨特風格。其中的詩、書、印不僅是畫面不可或缺的部分，且有生發畫意，直抒情懷的作用。對中國畫審美特征的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時再結合想象，方能領略作品的神韻，陶冶情懷。

二．西方繪畫

西方傳統繪畫多強調寫實性。寫實性就是替畫家通過明暗、色彩、透視、解剖等造型因素，把眼中所見的自然物象真實的描繪出來，也就像我們常說的：“像真的一樣。”因此，我們在欣賞寫實性繪畫時，就要品位畫家是如何巧妙的運用明暗的轉折 關系、色彩的對比與協調規律、透視原理與解剖結構，以及描繪的筆觸、畫面的機理等藝術效果，真實的再現客觀物象的存在狀態和人物形象的精神氣質的。而外國現代繪畫則不以再現客觀物象的外表真實為目的，或以單純的點、線、面和色彩組合的圖形表現形象，或以變形、夸張、怪誕的形象表現畫家內心的情緒和對外部世界的看法。外國繪畫在題材內容上有不同種類，在欣賞時也各有側重。比如以描繪風土人情為主的風俗畫，要注重其濃郁的生活美感和樸實的民情意味；以描繪自然風光為主的風景畫，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境與情感；以再現歷史時間為主的歷史畫，要注重分析所暗喻的現實意義和時代精神；以表現宗教或神話內容為題材的文藝復興 時期的繪畫，要體味其宗教或神話情節所蘊涵的人文精神和理想；以刻畫人物為主的肖像畫，要體味人物內在的精神氣質和思想品格；即使是靜物畫，我們也要透過對象，審視其內在的形式結構和外溢的不同情趣。西方近現代繪畫因操作傾向不同，而形成不同的流派，所以我們就重要按畫派擇要欣賞。

三． 中西繪畫的理念差異

據我們所知，中西繪畫在發展過程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲學、工具材料、審美趣味等因素的影響使中西方繪畫存在這明顯的區別。簡單的概括就是西洋畫重寫實，中國畫重意境。中國畫另外一個主要特點是用線造型。線條的作用遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想情感的重要手段。西方畫家也利用線條塑造形象，但他們更側重于表現形象質感、量感、空間感。

四．中西繪畫主要區別

對于中國古典繪畫與歐洲傳統繪畫的區別來說，主要表現為： 4.繪畫工具材料的不同

中國繪畫往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。中國畫運用鉤、勒、點等毛筆的不同技法，是中國畫表現出無窮變化的線條情趣；且以墨代色，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是“墨分五色”。

歐洲傳統油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏色豐富、鮮艷，覆蓋力強，能夠充分表現物體的質感，使繪畫對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。5.造型語言的不同

中國畫以線造型，線條中充滿運動節奏美感。注重墨在空間處理上將不同時間、不同角度觀察對象獲得的形象特點有機結合起來。而歐洲傳統油畫以明暗色彩為造型手段，立體感強、光感強、質感強烈。油畫客觀性強，觀察細致表準確，給人以強烈真是感。西方是定點寫生按焦點透視法描繪所見物象，偏重于對客體的描繪和對本體畫面的構建。其利用色彩的變化，明暗對比，近大遠小的焦點透視，在二維空間產生三維真實的幻象。6.審美價值的傾向不同

在審美傾向上，中國古典繪畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。中國繪畫尚意，中表現、重情感，中國古典繪畫根基于中華民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀。以“天人合一”為其追求的至高境界。顧愷之“傳神論”的提出使中國畫從一開始就以“神”為中心，而以“形”為表現“神”的一種手段。“以形傳神”成為中國繪畫之要義，千古不易。

在歐洲傳統油畫中更加重視物象形貌逼真的再現。歐洲傳統油畫尚形，歐洲傳統油畫中再現、重理性。歐洲傳統油畫根基于“模仿自然”于“和諧的形式”的藝術觀念，其意境淵源基礎在于古希臘的雕刻與建筑。其宇宙觀點仍是“人與物”、“心于境”的對立相視。

總之，兩種畫是兩種理念的主導。

1、永字八法其實就是「永」這個字的八個筆畫，代表中國書法中筆畫的大體，分別是「側、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八劃，以柳宗元所著中國書學淺說一書中解說較為明了。

永字八法

（1）點為側（如鳥之翻然側下）；2）橫為勒（如勒馬之用韁）；（3）豎為弩（用力也）；4）鉤為趯（跳貌，與躍同）；5）提為策（如策馬之用鞭）；6）撇為掠（如用篦之掠發）；7）短撇為啄（如鳥之啄物）；8）捺為磔（磔音哲，裂牲為磔，筆鋒開張也）。

2、書畫同源：書法與繪畫具有共同的審美和意境追求、用筆用墨技巧及工具。

書如其人：書寫的途中就是真實內心的表達，從一個人的書寫中就可以看出書家的性格及主張，也可以看出一個人看待萬事萬物的態度，書如其性，字如其人。

3、國畫分類：

表現形式：工筆畫（后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果）、寫意畫（較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。）、白描（用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。）

題材：山水（）、花鳥（）、人物（）

4、隸書：隸書，亦稱漢隸，是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究“蠶頭燕尾”、“一波三折”。隸書起源于秦朝，由程邈整理而成，在東漢時期達到頂峰，書法界有“漢隸唐楷”之稱。

結構特點：

1、形體方扁，字取橫式

2、筆畫平直，布白精巧

3、波嵥撇畫，左舒右展

4、形體方正，筆畫平直。

5、書法作品特色：筆法、結體、章法、墨色。

6、四大書法家：顏真卿、歐陽詢、柳公權、趙孟頫

7、雙璧：王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》

8、三大行書法帖：蘇軾《黃州寒食詩帖》、王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》

9、草書：今、章、狂草

張旭

10、毛筆：折鋒、偏鋒、使轉、提按

11、毛筆四德：尖、圓、齊、健

12、大篆：甲骨文、金文（鐘鼎文）源于商，盛于周 圖畫性強

它的演進過程大致是：

圖文—象形—甲骨—鐘鼎—石鼓—古文—秦系—隸書—楷書—魏碑—草書—行書—宋體—仿宋體—黑體—圓黑體—疊圓—綜藝……

甲骨文：距今三千多年，是最早可識文字，殷商時代刻在龜甲和獸骨上的文字。當時記載占卜吉兇的卜辭文字。字體風格樸素，自由，結構帶任意性。

鐘鼎文：唐代發現周秦刻在十個石鼓上的銘文，古代稱銅為金又叫金文，以禮器的鼎和樂器的鐘為最多。脫胎于圖畫符號的文字。

大篆：是鐘鼎文、石鼓、古文、秦篆的統稱。字體粗獷有力，厚重古樸，行款已趨向線條化，規范化。小篆：公元前221年，秦統一中國，命李斯等人實行“書同文字”以秦篆為基礎而出現一種簡化的規范文字。字體均圓整齊，上緊下松，布白勻稱，帶有圖案的裝飾美。

隸書：相傳秦始皇時，有個叫程邈的小官因罪入獄，隸書是由篆簡化演變而出來的，為了簡捷速寫，變篆書圓轉的筆劃為萬折的筆劃，漢代盛興，后世學隸書以漢碑為典范，用筆方中有圓的變化，端莊古雅，左右舒展，有均衡美。

楷書：又名正書、真書。因是字體的楷模所以叫楷書，標準，正規又叫正楷。西漢開始萌芽，經過東漢，唐朝興盛。一千多年來唐楷一直做為漢字的標準字體。特點：形體方正，筆劃平直，規矩嚴謹，豐滿秀麗。草書：有大篆、小篆、古隸、今隸的草書。草書專門發展成一個具有特色的字體，是從漢代開始的，由漢至唐是一度極盛的時期，形成了章草，今草、狂草和行草。它既具有自身的規律，又能抒發自我的情懷。今草是草書的主體。它們筆勢連綿回繞，痢約為本，點畫相連，態勢飛動一氣呵成。特點：節奏強烈，行云流水，舒坦。

行書：產生于漢末，介于真書和草書之間的種字體，兼有楷書字形易識，又兼草書書寫快捷之長，所以至今與楷書一樣成為常用字體。相傳是劉法升所創，王羲之被尊為“書圣”。其特點：行筆勁速，節奏輕快，點畫流動，用筆活潑。

第四篇：繪畫藝術的認識

繪畫藝術的認識

一、教材分析：

繪畫是運用點、線、色彩、明暗、透視、構圖等手段，在平面上創造圖像，反映現實和表達審美感受、思想感情的藝術。隨著社會的發展，繪畫逐漸形成多種風格和樣式，并在中西方形成兩大體系。繪畫作品的內容構成因素和形式構成因素及所表達的深層意蘊是幫助學生更好地理解與鑒賞繪畫藝術的關鍵。讓學生懂得什么是繪畫藝術后，充分闡述繪畫的社會作用，以提高學生對繪畫這一科學到認識，從而啟發學生學習繪畫的自覺性。

二、課業類別：欣賞與知識課

三、教學目的 1． 知識與技能目標：

（1）了解古今中外繪畫作品的一般共性特征和繪畫的種類。

（2）了解繪畫作品的內容構成因素和形式構成因素及所表達的深層意蘊。（3）對繪畫的內涵與外延形成比較全面的初步認識。2．過程與方法目標：

課堂中突出學生的主體性，結合教學預設，創造性地開展教學活動，關注教學過程的實施，創設實現教學預設和結果的有效教學手段。以教師為主導，充分使學生參與、研究、討論，感受作品的美與畫家的藝術追求。3．情感態度與價值觀目標：

提高學生學習美術的興趣，豐富學生的藝術語言，讓學生獲得美術文化素質及個性潛能素質。

四、重點與難點 1．使學生初步明確繪畫是塑造平面視覺藝術形象的一切畫種和品類及其所有樣式與風格的總稱這樣一個全面的概念。2．使學生能夠基本分清繪畫作品的內容因素和各種形式因素以及作品所蘊含與表達的意蘊，以加深對繪畫內涵的認識。

五、教學對象：高中學生

六、課時：30分鐘

七、教具準備：投影儀

八、教學方法：講授法

九、教學過程 1．【引入新課】 老師提出問題：大屏幕上有兩個詞：美術、繪畫。美術是不是就等于繪畫呢？ 設想學生思考：（不是。）師：說說你的理由。

生：（美術是一個大概念，繪畫只是其中的一個門類。）

師：對了。但是在通常情況下，我們一提到美術，人們往往首先想到的就是繪畫，也就是人們常說的畫畫，也有人認為美術課就是畫畫課。人們為什么會將美術和繪畫聯系得如此緊密呢？這反映了繪畫作為一種主要的藝術形式在整個美術領域里所占的比重是很大的，為人們所熟悉。現在，老師將帶領大家一起來認識繪畫藝術，在繪畫藝術的海洋里面去感受和體味它給我們帶來的獨特的藝術享受。老師要提醒一下大家，請同學們關注教學的每一個環節，在本課結束之前，我會請同學告訴大家我們這堂課學了哪些內容。（板書課題，幻燈片第一幅）2．【講授新課】

師：現在大屏幕上有五幅圖片，同學們你們能否找出哪一幅是繪畫作品嗎？ 生：（第一幅是繪畫作品。）

師：那么其他4幅分別是屬于美術的什么門類？

生：（第二幅是工藝美術，第三幅是攝影藝術，第四幅是建筑，第五幅是雕塑。）

師：很好！你們一眼就能找到，看來繪畫藝術與其他美術門類有著很明顯的差別。現在有哪位同學能夠結合你對繪畫的印象與看法，用一段文字來給繪畫下一個定義。

生：（繪畫是美術的一種門類，是在平面上創造形象的藝術。）

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師：不錯，雖然語言很樸素，但是說出了自己對繪畫這門藝術的理解。我們來看一看繪畫的定義：繪畫是主要的美術門類之一，是借助于某種物質媒介材料，運用點、線、空間、色彩等藝術語言，在二維空間（即平面）上創造形象，反映生活和表達情感的藝術。

師：從古今中外繪畫藝術發展的成就及影響來看，最主要可以分為兩大體系：以中國繪畫為代表的東方繪畫體系和以歐洲為中心的西方繪畫體系。在這兩大體系內，按照特定的分類方式，繪畫又可以分為好多種。現在我們以開火車的形式，一個接一個的列舉你所知道的繪畫種類。要求盡可能多，但不要重復。開始！生：（中國畫、人物畫、油畫、山水畫、年畫、招貼畫、版畫、靜物畫、漫畫、插圖、風景畫、水彩畫、水粉畫、素描、壁畫??）師：

1．按使用的工具和材料的不同分類：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、丙烯畫、鑲嵌畫、磨漆畫、拼貼畫等。

2．按描繪的對象的不同分類：人物畫（宗教畫、歷史畫、軍事畫、肖像畫、風俗畫、人體畫等）、風景畫、靜物畫、動物畫等；中國畫則習慣按傳統分為：人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。

3．按照繪畫的形式和功用的不同分類：壁畫、單幅畫、組畫、連環畫、年畫、漫畫、宣傳畫等。師：我們在課上列舉的這些只是繪畫種類的一部分，總之繪畫的種類十分的豐富。雖然不同種類的繪畫具有各自的特點，同時，中西方繪畫也有明顯的不同。但是只要是繪畫就有一些共同的特點。通過對不同種類繪畫的瀏覽，你們是否能得出繪畫藝術共同的特點呢？ 生：（繪畫是平面的。）師：是不是所有的繪畫都是平面的？

生：（是的。）

師：非常好。繪畫的一個基本特征：在平面上進行造型表現。還有呢？ 生：（我不知道。）

師：沒關系，我們來看兩幅大家都熟悉的繪畫作品──《蒙娜麗莎》與《星月夜》。你看看這兩幅繪畫的表現方法上有什么不一樣? 生：（《蒙娜麗莎》把觀察到的物象如實地描繪下來，就像照片一樣；《星月夜》借夜空表現畫家的主觀思想與抒發情感。）

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師：你概括得很好！這兩幅畫就可以說明繪畫的第二點特征──繪畫長于描繪客觀世界和表現主觀情感。

師：關于這一點，我再補充一些。再現的繪畫就是我們通常所說的寫實性繪畫，這樣的繪畫其描繪形象的具體性與精確性可以達到亂真的地步。比如說冷軍的畫（幻燈片）

生：（發出驚嘆聲）師：大家不要以為只有油畫才能達到亂真的效果。國畫中的工筆畫也能做到。（幻燈片）

師：繪畫除了長于描繪客觀世界，同時繪畫在表現人的主觀世界也具有極大的自由性。這方面在西方現代繪畫中表現得尤為突出。大家來看這幾幅畫。（展現并簡要分析蒙克的《吶喊》、康定斯基的《抽象v號》）

師：除了繪畫是平面的，具有長于描繪客觀世界和表現主觀世界的特點外，還有什么特點呢？ 生：（繪畫只能以靜止的形象來描繪。）

師：對了，如果動起來就是另一種藝術形式了，也就是大家都熟悉的動畫了。但是好的繪畫卻能超越相對靜止的空間范疇，引發人的聯想。例如這幅畫。（展示《最后的晚餐》）畫面中，畫家選擇了耶穌在晚餐時突然向眾門徒宣布有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，從而著重刻畫了包括叛徒猶大在內的12個門徒聽到這一驚人消息而表現出的各自的心態。我們在欣賞這一靜止的瞬間形象時，聯想這一瞬間的前前后后，從而突破了繪畫只能描繪某一瞬間的局限性。師：概括一下繪畫一共有哪些特點？

學生：（1·在平面上進行造型表現。2·描繪客觀世界與主觀情感。3·繪畫能超越相對靜止的空間范疇，引發人的聯想。）

師：剛才，我們就繪畫的概念、繪畫的分類以及繪畫共有的特點做出了初步分析。了解了這些可以幫助我們更好地創作繪畫。假設現在老師布置一項作業：每位同學回去畫一張畫。你在創作繪畫作品的時候會考慮什么問題呢？ 生：（我首先會考慮畫什么。）師：然后呢？

生：（怎么畫唄！）師：是啊！畫什么和怎么畫是創作繪畫作品時要考慮的最重要的兩個因素。畫什么也就是繪畫作品的內容。而怎么畫就涉及到繪畫作品的形式。

師：我們現在來看一幅董希文畫的一幅油畫作品，這幅畫的內容是什么？

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生：（開國大典。）

師：對了，我們一起來感受一下真實開國大典時的氣氛。（播放開國大典的資料圖片）

生：（觀賞）

師：董希文的《開國大典》是真實原原本本的再現歷史場景的嗎？ 生：（不是。）

師：哪些地方不一樣了？ 生：（真實的場景有些亂，繪畫上進行了藝術化的處理。）

師：我們通過油畫與照片的對比就可以發現，開國大典作為繪畫的題材，是畫家根據生活素材進行提煉、概括、集中等藝術處理以后進入作品的，更加典型和全面地表現了這一舉國歡慶的偉大時刻。而觀者在欣賞這幅繪畫的同時能夠深深地體會到畫家在開國大典這一題材下表現的“人民終于當家作主了，祖國將在中國共產黨的領導下變得富強起來”的高尚主題。

師：剛剛我們通過《開國大典》這一幅繪畫就繪畫藝術的內容作了了解，明白了題材與主題是繪畫內容的構成要素，也明白了繪畫藝術內容的重要性。師：那么繪畫作品的形式跟哪些因素有關呢？ 生：（紙和筆。）

師：對了，但不夠全面，工具材料這些物質媒介是繪畫的基礎，它的特性直接制約著作品的藝術特色和質量。水彩畫的潤澤透明、油畫作品的厚重與精致、木版畫作品的木味與肌理、中國畫的水墨情趣、剪貼畫的強烈、明快的裝飾美感??繪畫采用不同的材料與工具，繪畫出來的效果就不一樣，其形式也就不相同了。（板書：繪畫形式的構成因素──物質媒介）

師：不同的材料出不同的效果，那么同一種材料所表現的繪畫，其形式相同嗎？帶著這個問題，我們來欣賞這幾幅油畫作品。每一幅最突出的特點是什么？ 老師學生：第一幅是畢加索的畫，人物形象是由一些塊面組成的。我對這幅畫最深的印象就是塊面和體積。

老師學生：第二幅是塞尚的作品給我留下最深刻的印象就是它的顏色。老師學生：第三幅是康定斯基作品雖然我看不懂畫的是什么，但是很漂亮，而且是由點、線構成的。老師學生：第四幅是倫勃朗的作品，光影和色彩是它最突出的特色。

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師：同學們都說得很好！點、線、面、體積、色彩、光影、明暗、透視??這些就構成了繪畫的藝術語言，人類用語言來相互交流，繪畫用藝術語言來同觀眾交流，就像音樂用旋律、和聲、節奏等藝術語言來同聽眾交流一樣。所以藝術語言也是繪畫形式構成的因素之一。（幻燈）師：哪繪畫的形式還與什么因素有關？ 生：（思考）

師：構圖嘛，構圖在繪畫創作時是非常關鍵的，好的構圖會使繪畫增色很多。像西班牙畫家委拉斯開茲的名作《教皇英諾森十世》，采用了三角形構圖，使得畫面非常穩定，很好的表現了教皇的威嚴；而浪漫主義先驅籍里科的代表作《梅杜薩之筏》同樣是三角形構圖，但是一傾一仰的三角形卻給人一種不穩定的感覺，很好地表現了遇難的情節；野獸派代表人物馬蒂斯的《舞蹈》以橢圓形的構圖很好地表現了舞蹈的動感。

師：繪畫藝術語言合乎規律的構成，符合審美需要的外部形式結構，才能給人以形式美感。這樣合乎審美法則的繪畫會使人留下深刻的印象，并且記住其藝術形象。（幻燈片）

師：大家看這些繪畫局部是否都給你留下了深刻的印象？（展示一些名作的經典的藝術形象）

師：優秀的繪畫作品，在它借助特定的藝術語言和形式結構所塑造的視覺形象之中，大都有著一些更為內在的東西，我們稱之為深層意蘊。

師：大屏幕上有四幅大家都很熟悉的繪畫。我請幾位同學從中選取自己喜歡的作品，從內容和形式兩方面對其進行欣賞與評價，并嘗試體會一下所選繪畫的深層意蘊。

生：略

師：這堂課就快結束，在結束之前，按照我們課前約定好的，我請一位同學來回顧一下這堂課我們學習了哪些主要內容。生：略

3．【課堂小結】

本節課讓大家對繪畫藝術的一些基本知識有了重新的認識，重點對繪畫作品的藝術特點與繪畫的構成要素作了分析，希望大家能在以后的學習生活中，更好地把握繪畫作品的藝術美感，提高自己的鑒賞水平。今天這堂課就上到這里，謝謝同學們，下課。

第五篇：藝術繪畫感言

藝術繪畫感言

我從2011年開始學習XX先生的繪畫藝術，從中體會到水墨淋漓的快感，有了全新的藝術感受，不拘一格。我們關注不同社會時代背景下眾多繪畫流派作品產生所帶來的語言內涵。向歷史挑戰運用頭腦尋找自我的藝術方向，大膽使用墨和色，勾畫出我自己的藝術語言，在創作中感受到快樂和激情，突破傳統的繪畫風格，這一切已是當代中國畫家責無旁貸的事。中國水墨畫仍會有許多問題需要開拓視野探索、解決，傳承是一種吸取更多營養的手段，創新是一種嘗試完善生長的過程。

在21世紀的今天，藝術的發展在經過現代主義之后，進入了一個多元化的時代。在許多藝術家力爭保持個人風格，或追隨國際藝術潮流的同時，有更的多藝術家把自己的視角轉向了對本民族文化藝術的繼承與發展中來，從中找到適合自己的生長點，并廣泛的吸收營養，在現代化、民族化與個性化相結合的探索中尋求發展。

我在學習XX先生繪畫理論和思想后，也有了一種全新的創作靈感，把中國美麗的山河用我的繪畫語言表現出來，創作了一幅為《神山》的作品，讓中國的山峰在冉冉升起的太陽照耀下，表現了迷人的色彩，讓“神山”屹立在世界東方。

在21世紀的今天，科學技術的進步改變了人們的審美趣味，更新著藝術家的觀念，我們只有勇于探索，勇于突破，勇于創新，才會使自己的藝術青春充滿活力，才會使我們的民族藝術在現代國際藝壇上大放異彩，立于不敗之地。