第一篇：古琴演奏技法及鑒賞-心得得體會—淺析古琴古韻

古琴演奏技法及鑒賞

心得得體會

——淺析古琴古韻

姓名：李孟婕

專業：2012級服裝時尚設計 學號：3126101119 日期：2014年5月18日

淺析古琴古韻

古人云：“樂者，心之動也”，又云“情動于中，而形于言”，心動之“樂”和情動之“言”如同廣闊的大地上巍峨屹立的高山和蜿蜒流淌的江河一樣，相伴相生互相輝映，在中華民族古老的歷史文化長河中熠熠閃光。這些琴歌或詠懷抒志，或借物抒情，無不向我們展示著古人彼時彼刻的悲喜憂歡，承載著身后的歷史和文化精華，古韻悠悠，世代相傳，形成了中國古代文化發展的一道獨特的風景。也許在當今社會她只是一個并不波瀾壯闊的小支流，但卻以其獨特、古老和優美而在樂府詩集中占有了一席之地。

在經過這一學期李皞老師所教授的古琴演奏技法及鑒賞課程之后，才開始逐漸開始領悟古人云中寄托情感，化言形于樂于古琴之中悠遠代代相傳的真正原因。古琴不同于琵琶古箏二胡般地被人熟知，多數人更會為古琴、古箏所混淆。在我看來，想真正的走近她需要的是靜下心來，學習基本技法后靠每個人不同的領悟，潛心探究才能接受著古韻的悠悠來襲，真正領會她身體中的不同。

古有琴棋書畫，而因我本是美術專業的原因，十幾年的美術學習中對畫也有些基本的感悟，不論是中國畫中的大師的齊白石，徐悲鴻，還是西洋畫的梵高、達芬奇，甚至是平時我們自己的素描色彩畫作，真正需要的是有一顆安靜的心，和個性不羈的隨性，對繪畫本身的熱情。當心與大道匯合，畫中有了對人生的思考總結，對自然事物卡子百態發展的體現，那么畫才是擁有靈魂和生命的存在。只有擁有嫻熟

技法之后用心領會畫的真正妙趣，每張畫面才會完整。畫如此，書如此，旗如此，琴亦如此。

在李皞老師教授我們的第一堂課中，我們先了解了琴，她又稱“七弦琴”、“瑤琴”、“絲銅”。是中國最古老的彈撥樂器之一，是中國古代文化最崇高的樂器，是我國傳統文化的重要代表。古琴樂教，義實大哉！在接下來的幾堂課中，從古琴的外觀，如何發出聲音的認知到學習正確的坐姿手法再到古琴的琴譜學習琴弦運用曲調的辨別開始了系統化的學習。如同黛玉在《紅樓夢》中對寶玉傳授的幾方面：

一、是要環境好，二、是時候好，三、是心態要好，四、是聽著要好，五、是儀表要好，六、是姿態要好，七是修養要好。說到底，彈琴首先講究的就是彈琴者的“心”，李皞老師也多次強調了心是彈琴的根本，只有根本厚實才能傳達出琴有價值的內涵。我也在多次練習后基本掌握了撫琴的手勢。由于古琴的技法甚多，古時有超過一千種，今常用指法也有幾十種，我在右手和左手指法上只掌握了托、抹、挑、勾和一部分按音和滑音。

當自己基本做到自立認譜，手法正確后，很榮幸的聽了福建省音樂家協會古琴藝術專業委員會會長林蒞先生的專題講座，從中國古代禮樂文化的歷史、古琴的演奏規范、古琴的擺放方法及彈奏古琴的坐姿等重新學習復習了古琴。使我進一步了解了古琴文化知識，認識到弘揚中國古代文化藝術的重要性。最后親身聽林蒞先生現場古琴彈奏了幾首的名曲后，讓我親身體驗古琴的藝術魅力。

在古琴一個學期的學習領會中，我希望能有更多人加入其中，感受繼承古琴這個獨特、美麗又優美的古老禮物，傳承這一歷史瑰寶。(1223字)

第二篇：古琴演奏技法與鑒賞之學習心得–《尋琴韻》

古琴演奏技法與鑒賞之學習心得

古琴演奏技法與鑒賞之學習心得–

––––––––《尋琴韻》

學校：閩江學院

系院：海峽學院

年級：2012級

專業：會計學

姓名：王淑貞

學號：3126110109

１

尋琴韻

古琴在我們學院是作為一門博雅選修課，對大學二年級的學生公開選課。對于從來沒有接觸過樂器的我來說這是一件充滿吸引力的課程。于是，借此次選修的機會我毅然決然地選擇了古琴。

在上課之前我對古琴這種樂器可謂是一竅不通，甚至認為古琴跟古箏是一樣的。現在回想起來都有點不可思議。經過一年的學習我漸漸的明白了，原來古琴跟古箏有著十分大的差別。首先，從兩者形成年代上的區別，古琴是我國歷史最悠久的彈撥類樂器，形成了3000多年前的，傳說為“伏羲”、“神農”氏所造；古箏則晚得多，形成于秦代，相傳秦時有婉無義者，將瑟（樂器）傳與兩個女子，二女要爭，引破為二，所以稱“秦箏”。其次，從二者的材質上來區別，古琴琴身以獨木所成，琴面系有七根弦，故古稱“七弦琴”。琴弦由絲絨繩系住，拴繞于弦軸上，屬彈撥樂類的“無馬樂器”；最后從兩種的聲音來區別，古箏的聲音大，很動聽，彈奏的時候加持力很強。想要用它來醉人是再好不過了。所以自古以來多是些女孩子練一練好賣藝。古琴聲音小，比較內向。只有在某些特殊的環境下會特別感動人，而往往感動的也只是彈琴人自己。一些大師也曾彈出過加持力很強的曲子，讓人覺得如聽萬壑松，陶醉得不得了。但從古琴的結構和發展歷史來看，古琴

真正的意義不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一個彈琴者最終的歸宿。所以古箏比較傾向于是彈給別人聽的，古琴則更傾向于彈給自己聽。古箏一彈，就會有許多人被吸引過來聽，而古琴的知音卻總是可遇不可求的。

在學習如何彈琴之前，老師先教我們認識古琴。琴一般長約三尺六寸五（約120—125公分），象征一年三百六十五天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別象征天地。整體形狀依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭、頸、肩、腰、尾、足。琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。從琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影響。如下圖所示：

古琴，作為一種古樂器能流傳至今肯定是有原因的。經過一學期的接觸和了解，我認為古琴對我們的好處還是不少的。比如，古琴的彈奏往往要用到很多指法：右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、揉、綽、注、進、退、撞等。左右手配合彈奏的同時，還鍛煉了我們手指的靈活度，而且也會開發我們的大腦。古琴的聲音也是很特別的，我感覺那聲音能與我們的心靈產生共鳴，能陶冶我們的情操，凈化我們的心靈。每當聽老師演奏時我就會發現

原來古琴七弦間方寸天地竟然有天地萬物。嘆服古人智慧的同時，也漸漸迷上了它或悠遠、或沉靜、或靈性的音色。我從心底隱隱覺得它不只是一門樂器，它更像一個生命，能讓人與宇宙間最原始的一切對話。然而挑挑彈彈了這么久，我就只學會古琴的基本彈奏指法和幾首簡單的曲子。彈奏時看著譜還老是出錯，更別說韻了。練功夫講究火候，可是練者無數，有境界的人卻寥寥無幾。這與古琴有幾分相思。可見彈琴是需要悟的，需要點時間和過程。有人可以學的很快，一年流水梅花，有人三年彈個平沙。彈琴需多讀書，多親近自然。做詩的功夫在詩外，彈琴亦然。學古琴必是一條漫漫長路，更是難遇知己。我將在這條路上堅持下去，尋找古琴古韻，和雅高貴，悠遠沉靜。

（全文共計1362字）

第三篇：古琴藝術鑒賞心得體會

古琴藝術鑒賞心得體會

在凡事講求迅捷便利的今日社會，面臨在文化層面的沖擊與日俱增；當人們期待能放慢腳步，尋求身心各面的調和，怡情養性、休養生息??似乎越來越成為遙不可及的夢想。在工商社會的繁忙與競爭壓力中，許多人迷失了自我，忘記曾經擁有的文化傳承，更不清楚將如何面對未來。

在中國傳統文化中，蘊藏著許多不為人知的瑰寶，并賦予人們許多處世的哲學與智慧。逐漸被人遺忘的“古琴”就具有這樣的功用。它被列為“琴、棋、書、畫”四藝之首。是古代每個文人修身養性的必修之樂器。嵇康在《琴賦》中說：“眾器之中，琴德最優”；所謂“士無故不撤琴瑟”（《禮記·曲禮下》），“君子之近琴瑟以儀節也，非以??心也”（《左傳·昭公元年》），可見“琴”在文人心目中的崇高地位。

中國五千年來，承繼儒、道兩家的思想，形成極具特色的歷史、生活與文化內涵。中國的“古琴”目前已被聯合國教科文組織列為“世界文化遺產”。本文將以“古琴”為例，說明在久遠文化的傳承中，“古琴”所具備的深遠內涵，藉以明了其中蘊含的修身養性之道，并從中體會“清、微、澹、遠”的意境，及面對生命的智慧。談到古琴，往往相映引出對于“琴德”與“琴道”之探究。中國的“古琴”除了演奏外，更具備修身養性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意義。本文試以古琴的“琴德”、以及琴道美學，來探討一個社會應具備的文化內涵。

古琴是中國歷史最悠久的彈弦樂器。古琴藝術在歷史上很長時

期是有知識的人的必修課之一。歷代積累的琴學著作，與琴相關的民間傳說、文學作品浩如煙海。琴曲作品和演奏方法代代均有傳承與發展。這為古琴的傳承與教學積淀了相當深厚的社會歷史基礎。但隨之也使古琴身上附加一些消極甚至玄學的東西，以至于現在很多人還是對古琴的文化功用、社會功用缺少正確的認知。一方面，很多人琴箏部分，對古琴缺乏基本的了解，剛開始我也是這樣的，以為古琴就是向古箏一樣的一種存在。另一方面，也有人把古琴人為的神秘化，片面宣揚古琴的高深，難學。因此，在當代如何更好的普及古琴知識、發展古琴教學，使這門古老的藝術為現代和諧社會做出貢獻，是值得深思和進行嘗試的。

古琴，剛開始聽到這個詞的時候，我所想到的是像古箏那樣多的弦的樂器，抱著學習試試的心態，我選修了古琴藝術鑒賞。當我看到古琴的時候，它吸引住了我的眼球。彈好琴，識譜是基礎，同時要對常用的各種指法了如指掌，能夠運用自如。根據琴譜掌握所學琴曲的全部指法，能夠從頭到尾彈下來，這是具體學習琴曲的第一步。然后就要體會琴曲的節奏，以助于清楚地表達琴曲中的含意。當老師開始教我們學習指法的時候，我覺得很新奇，很認真的學習著，我發現很難，因為指法比較重要，所以對應的也就更加的嚴格。漸漸地我們可以學習彈奏了，我們學習的是《秋風詞》這首，而我在彈奏第一行的時候就發現想要流暢得把一整首彈下來是非常困難的，需要非常扎實的基礎和能夠快速反應出下一個指法你該如何演奏。但是我覺得很快樂，即使學習的過程中手指會有點痛。

在學習過程中，學校也為我們舉辦了很多的古琴的公益講座，舉辦古琴的公益演出，使我們學習到古琴知識。感受到古琴的無窮魅力。雖然我只學習了短短一個學期，我知道這是遠遠不夠。今后我會努力學習更多的關于古琴的知識和技藝。

1313字。

共3頁。

海峽學院

國際經濟與貿易1班

李綿綿 3126108111

第四篇：學古琴賞析之心得

學古琴賞析之心得 經過這一學期的學習，我漸漸對古琴有了了解。我認識古琴，是來源于影視文學作品。在《笑傲江湖》里，它能讓正邪兩派高手結為知音，琴簫相和，共譜一曲“笑傲江湖”。雖然古琴看似只是只是一勾一挑的枯燥動作，令我意想不到的是原來古琴七弦間方寸竟然有天地萬物，其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態。我們跟著老師溯源到每個朝代，感受古琴在每個朝代的不同，也讓我體會到了古琴的四個特點。

（一）史之久

古琴，亦稱瑤琴、玉琴，七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已經盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。本世紀初為區別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作“古琴”。至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器。

根據文獻記載，先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，一度盛興于民間，深得人們喜愛，用以抒情詠懷。關于這一點，我們可以從當時的民間詩歌集《詩經》中得到印證。《詩經·周南·關雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《詩經·小雅·鹿鳴》：“呦呦鹿鳴，食野之萍。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”;《詩經·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴” 等等。古琴大量存在，史實、文學、藝術作品均來源于實際生活，這得有多么廣泛的社會基礎才能造成這種現象。所以說，古琴在我國古代民間曾經是相當普及的，至少在讀書人中是家喻戶曉。也正因為這樣，有著數千年歷史的古琴藝術終于傳承到了今天。

遠久的歷史留給它的不只是滄桑的韻味，還余那富有靈魂的音色與人共鳴。

（二）形之巧

老師親自把琴帶來，讓我們大家得以欣賞，并且親身體會。古琴的造型精美，音色圓潤清脆，音響細膩，豐富多變。古人演奏古琴，非常講究。古人演奏之前，要沐浴更衣，點上香柱，然后雙腿盤坐，把琴放在腿上或桌上演奏。

古琴的形制大小合適（約長 120cm，寬20cm，厚６cm），結構緊湊（呈1頭大1頭小的長方體），具有整1性。它就象1個勻稱而完整的人體，緊湊、協調而又大小適中，具有人體的風韻。1張琴就是1個完美的人體，有額，有頸，有項，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各個部分又恰恰是用身體來命名，如琴頭、琴額、琴頸、琴項、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可見，琴的造型原則是對人體美的模仿。

鳴箱、琴弦的構造決定了琴的基本音色。古琴共鳴箱：就是整個琴體，但它不同于其它樂器是由木板膠合而成，而是直接用1塊整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音響深沉、渾厚、結實，有古樸、蒼茫的神韻。琴弦：就弦的長度來說，古琴的有效弦長特別長，1般均在110cm 以上。有效弦長長，則其振幅大，振動時間久，故其余音綿長不絕，有繞梁之韻。琴沒有“品”（柱）或“碼子”，非常便于靈活彈奏，以余音綿長不絕為特點的古琴，其獨特的走手音是其它任何1種樂器所不具備和無法比擬的。

（三）音之美

古琴具有三種基本音色，散音、按音、泛音。散音代表地，按音代表人，泛音代表天，象征“天地人和”。

散音，即空弦音，奏法是右手撥弦，左手無動作，可聽到較長時間的余音;泛音，奏法是用左手一指或多指正對徽位輕點琴弦，一觸即起，同時右手撥弦，發出清越的琴音。詩音古琴共有119個常用的泛音音位，音位之多、使用之頻繁是樂器之最;按音，又稱走手音、案音、實音、走音，奏法是左手將弦按在琴面上，右手撥弦出音；繼而左手揉弦以產生吟音，或移向其他音位產生滑音。綽、注、吟、猱等指法產生的吟音和滑音是古琴重要的最具特色的表情性音色。

一般的古琴曲是依照其樂曲的長短和結構的繁簡而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲無論大小，其標題、題材、意境、結構等均類似一篇詩文、其曲體架構多采取詩文起、承、轉、合的手法。起承轉合可說是所有中國藝術形式和結構美的一條公式。

在琴曲中，起承轉合通常在“慢－－快－－慢”此一速度的架構下進行。緩起為起的部分，入緊稍快為承的部分，開展變化為轉的部分，收結則為合的部分，這樣的形式除了與詩文，篇章布局結構吻合之外，亦與觀看中國山水畫手卷時的過程不謀而合。

（四）蘊之深

琴與其它中國樂器比較起來，它的音樂被認為是“曲高和寡”。原因之一是琴樂低沈緩慢，乍聽覺得索然無味，不易入耳。再者，琴自古以來是讀書人、士大夫修心養性的器具，脫離民間，而傳說琴人認為琴是自娛的樂器，為修養為知音而彈。并非為演奏而彈，所以一般人較難有機會聽到古琴，自然也較無從認識、欣賞，但也由于文人的重視，所以古琴留存的數據最多也最古。

古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合二為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動人的故事：伯牙彈琴遇知音；象司馬相如彈奏《鳳求凰》卓文君表達愛慕之心；漢魏時期的嵇康面臨死亡，還操琴一曲《廣陵散》；諸葛亮巧設空城計，沉著，悠閑的琴音，智退司馬懿雄兵十萬；都為千古傳頌。“高山流水”、“焚琴煮鶴”、“對牛彈琴”等婦孺皆知的成語都出自和琴有關的典故。

通過學習古琴讓我學到了不少知識，也了解了古琴的歷史背景及中國傳統文化的博大精深。還可以讓自己的性格變得沉穩，心態變得平和。在你心情煩躁時，聽琴一曲，可以排解郁結于心的煩悶與憂愁，并沉醉于古琴那獨有的端莊幽雅的意境之美。學習古琴不僅豐富了我的文化內涵，緩解了壓力，還提升了自己的修養和氣質。

第五篇：中國古琴藝術史心得

《中國古琴藝術史》期末試卷

姓名：徐磊 學號：11200135116

專業：計算機科學與技術 學院：電子與信息工程學院

古琴史的心得體會

時間轉瞬即逝，這個學期選修了《中國古琴藝術史》，聽到老師耐心的為我們講解，傳授中國古代古琴的歷史，一些古人彈琴的技巧，古人對彈琴的感受，使我受益匪淺。古人說：讀史可以明鑒，但是在古琴方面，聆聽琴聲可以陶冶情操，緩解壓力。使我的心情變得輕松，愉悅。現在對于古代古琴史，我拿起了筆回顧一下一個學期的學習，寫寫感受，也可以說是心得體會吧！順便懷念一下一個學期的選修成果，懷念與老師一起討論問題的時光，懷念老師每次都對我們抱有希望的時光。

中國古琴史告訴我們一個問題，想要彈我琴，彈出動人心弦的琴聲，首先，最基本的就是練好指法。指法——顧名思義，現在有一把琴，你要如何彈出美妙的琴音，離不開的就是你的兩只手，十指，當然，十指未必每首琴曲都必須用到。但是作為彈奏的基礎，他們是不可或缺的。當然有牛叉的才藝演出用腳彈奏，這個可以排除在外了！縱觀古琴史，如何想要彈出一曲動聽的琴音，彈琴者在這當中占據了主導的作用。首先彈琴者坐姿要得體，彈琴更要得體，要強調感情的重要性。所以，對于一個出色的琴師，她要把琴曲當做自己的孩子，知音，注入自己的豐富的感情去對待她們！第二：要彈琴如歌，重視作品的曲調性。一首琴曲有她自己的基準，基調，我們彈琴要遵

循琴曲的語調，不能本末倒置。古人常說：對牛彈琴，意思很明顯，對于不懂曲調，不懂琴音的的聽者來說，即使彈奏的不知是否有曲調，我們仍然是無法理解的。因此，在這里要虛心學學彈奏的曲調！第三：彈琴要按節奏談。一個良好的節奏才能談出令人難忘的琴聲。第四：彈琴還要調節氣息。一個人只有穩定的氣息，他才能彈奏出一首成功的琴音。第五：彈琴要煉骨。何為煉骨？煉骨一詞，在不同的發面有不同的解釋。作為古琴，煉骨就是掌握彈奏過程中的重要環節，比如高音與低音間的過渡。第六：彈琴要學會取音。只有熟練地了解琴音，才能恰到好處地取得琴聲的節奏與音感！第七：彈琴要明白琴譜的道理。知道琴譜的作用，意義。感情的最終從哪里獲得？最后，彈琴要辨別門派。不同歷史時期，每個古琴名人都有不同的門派。他們代表這這一時期的琴聲，代表著這個時期的古琴發展的主體方向。因而，每個時期的琴音都是我們不可或缺的瑰寶。

前兩天看了點cctv6的武俠電影，八卦掌，詠春什么的，中國古代武術也是發展了百年以上，招數識數的人可以輕易數的清楚，章法就那么幾套，數百年的積累，大多沒有太大的花樣翻新出來，重在保持原汁原味。然后古琴卻強調了推陳出新。每個歷史時期都有不同的文化。

練功夫講究火候，可是練者無數，有境界的人卻寥寥無幾。表面上可以說，不要說你老師有多有名多厲害，功夫，站著就是好，躺下就是不好。卻與古琴有幾分相思。

近觀古代一批又一批的古琴家。我比較喜歡清代古琴大師徐常遇。

徐常遇作為一個出色古琴大師，精音律，為廣陵派創始者。對傳統琴曲力主保持原貌，反對增改。主張取尹柔和，節奏自由，崇尚淳古淡泊。并且提出了“古曲設有不盡善處，可刪不可增”的原則。他認為如果“大曲過于冗長重沓”是允許“大加刪汰而成曲者。他舉出《羽化登仙》刪為《岳陽三醉》，《漢宮秋月》刪為《漢宮秋》，《漁歌》刪為《醉漁唱晚》的例子說：刪改者必須”能識作者之旨不可。“堅決反對”無知妄人，謬為妄刪。“他認為刪比增好一些，理由是刪得不好，最多”如古玩字畫之有破損，其未損處，故仍未嘗減色也。“可是增添得不恰當，就象一碗清水加進了污濁，再也”無還原之日矣“。甚至認為”即使加得極佳，終非古人本來所有“（《二香琴譜》）。他這樣過分強調”古人本來所有"，其實是限制了人們的發展創造，在實際上是行不通的。以后廣陵派發展、加工傳統琴曲的作法，實際是否定了他這一看法。從他的身上，我們發現，在古琴的藝術史上仍然是人無完人的，對于古琴藝術，在歷史的洪流中得到了不斷的完善。

然而，千年積淀，平均幾年出不了一支新曲子。即便是有了，能否被認同是另說。彈來彈去就是那么幾支曲子，練來練去就是幾套拳法可是它們都有一個共性：無限進境。

古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢傳統文化之瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。彈琴是需悟性的，需要點時間和過程。有人可以學的很快，一年流水梅花，有人三年彈個平沙。其實這些好比速生楊樹和黃花梨的區別，前者適合如方便筷子，后者需洗洗考量制成傳世器具。沒有那個是一定正確的，只是滿足了不同學琴者的需要。至于二者之間的區別，呵呵。每個人有不同說法了！

彈琴需多讀書，多親近自然。作詩的功夫在詩外，彈琴亦然。關于琴譜，我個人覺得從少兒學古琴，琴學備要打好基本見識再從晚清看起，古文的解釋和文字的識別和體會有一點積累后再入明代琴譜比較順手。

琴器，有張好琴可以促使你提高學習古琴的興趣，一張好琴光聽聽散音看看外形就是一種享受。至于對音色的鑒賞力，我個人來說是學琴一年之后的某一天去鄭州買琴挑了一會又挑挑彈彈一下午，之后開竅了。當然這不是一下午就可以練就的，之前北京，蘇州，烏魯木齊也扒拉了很多琴。只是沒有鑒賞力，浪費了很多機會。

另外就是對外形的理解，有人說看到仲尼和伏羲就有審美疲勞，我覺得你沒有見到好的，仲尼歷代有很多，當今以曾琴見長，方正飽滿，有儒生味。審美的確有層次之分，但通過歷練也會不斷提高。古琴，先開始是一門功夫，之后才是藝術，幾近道也只是一個目標。有錢不一定買到好琴，沒錢一定買不到好琴。可是練習，拜師是自己的事，很多事情都是有成本，時間，金錢，心思，鍛煉都不可少。僥幸心理太多會變成屌絲哦。見過一些人請教過很多琴人來學習彈琴，最后卻說自己是自學的，沒有老師，搬弄是非妄自尊大卻是一流，如果遇到這樣的琴人需小心。