第一篇：藝術鑒賞 京劇

美術作品欣賞

---------京劇

一直都覺得京劇很美，甚至在完全沒有接觸京劇之時。也為其絕美的唱詞所吸引，也是從小愛看書的緣故，從文學中感受到眾多文學家的京劇情結，于是也有些許懂得這背后的文化魅力。記得黛玉初次聽到“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與了斷井頹垣時”，是這樣感嘆的：原來戲上也有好文章。可惜世人只知看戲，未必能領略這其中的趣味。偶然的一次機會，聽了一次有關京劇的講座。講座中聽到了《鎖麟囊》的四句話：怕流水年華春去渺，一樣心情別樣嬌，不是我無故尋煩惱，如意珠兒手未操。當時只覺得心被什么提了起來，頓時紅了眼圈。不為別的，原來見到美好的事物，也是一般要流淚的。“美得令人感動”。自此，才算真正與京劇結了緣。后來又在網上認識了許多喜歡京劇的朋友，經常在網上發帖子與朋友們互動。京劇已成為我一生享用不盡的財富。因為這一輩子，都會因為有這么美的一門藝術相伴我感到很幸福。

京劇是集大成者。在京劇身上，我們可以看到美術、雕刻、舞蹈、音樂、文學等等藝術的身影。

人物造型、場景設置體現的是雕塑的精巧、圖畫的意境。人物的造型美是不用說的了，服飾、頭飾、道具、臉譜，無一不是精心所為。光是用眼睛，就已能滿足。咋一眼看上去，不正是民間藝人手下精美的彩陶嗎？然而，這還是一個大大的活彩陶。眼福二字，已是先能保證的了。而京劇背景設置，也和眾多別的劇種一般，用虛景描繪出一

種意境。這正是中國人自己的山水畫，美哉。

而戲曲中人物的唱詞則往往是最能令人玩味的，這期間體現的是一種文學美。曾經說過，原來詩詞讀多了，覺得詩不如詞好。后來見了戲曲上的文章，才知道原來詩詞都比不上曲的。曾以為盧照鄰“得成比目何辭死”的下句是“只羨鴛鴦不羨仙”，后來才知道是“愿做鴛鴦不羨仙”，原來是自己傻了，唐詩里面最忌諱重字的。但究竟覺得“愿做鴛鴦不羨仙”不如“只羨鴛鴦不羨仙”來得好，因為戲文里，是熱呼呼、親切切的生活。由此也可見，戲文引用前人詩詞的很多，有的改了一兩個字，有的幾句唱詞中竟有了幾家的詩句。也算是文學中的一種集大成吧，雖是原創性不夠，但究竟知道的人大都以為這句話就是戲文上先出現的。而戲曲中有另一種美詩詞卻無法企及，因唱詞皆由人口中出，因而像“不是我無故尋煩惱”這般口語化卻又使前后幾句唱詞連接得極佳的，唐詩宋詞中怕是不多見吧？

“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”是不用說的了，些微有些文學素養的人都懂得這其間的妙處。而在《春閨夢》，“去時陌上花如景，今日樓頭柳又青”、“門環偶響疑投信，市語微嘩慮變生”，更是令人覺得妙語如連珠，唱起來可尋味良久。所以，有時戲劇也可以打在紙上，光看字就行了，這樣已覺極為滿足。

音樂美則可以從兩方面去感受，一是用耳朵，二是用心。先說用耳朵吧，“悅耳”二字應就可明白了吧。各種傳統樂器，各地的曲風樂風，京劇在此也是取中國的樂曲精華，美不勝收。而用心來感受，顧名思義，則是用心去體會京劇里面的那種美。把自己融入到京劇當中去，去體味那悲喜人生，和劇中人一起哭，一起笑。

京劇不僅是美的享受，其實還可以學習到許多的傳統文化知識，甚至是傳統倫理道德。光從京劇臉譜上來看，黑代表剛直，不正是包拯的典故嗎？而白臉代表奸諂，藍臉代表貧賤，都各有各的來歷。而服飾的類型、顏色等，也可從中體會封建時代的等級森嚴。道具等等也是有某種象征或是緣故的，這中間蘊藏的知識，真的值得我們好好去吸收。而劇情也可反映歷史，情節更能體現社會的倫理價值觀念，欣賞京劇，可不僅是歷史知識教育，也是一種道德教育。

京劇，做為一種藝術形式，它的發展之路，飽含著我們民族的創造激情，同時也表現了中華民族的特性：率真熱情，樂觀向上。現在并不是京劇的暮年，因為京劇永遠不老，它還有許多潛力蘊育在它的生命體中，它必將以蓬勃的姿態繼續走下去，沒有任何一種別的藝術可以取代它的位置。我想說的是，現在的年輕人，別說自己不喜歡京劇，那是因為你并不了解它，請走近它吧，你會發現：京劇很美。它所放映的，就是整一個中國最美的部分！

第二篇：鑒賞京劇心得體會

鑒賞京劇心得體會1

京劇是我國主要劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早進京的徽戲班是安徽著名的“三慶班”，隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班進京，合稱“四大徽班”。四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、戈陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，演變成為了京劇。京劇也稱“皮黃”，有“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成，但也兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

京劇是一種綜合性表演藝術，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)為一體，通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達各種不同的思想感情。

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行(龍套)七行，以后歸為生、旦、凈丑四大行當，人物還有忠奸之分、美丑之分、善惡之分。

京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇各方面的革新、發展做出了巨大的貢獻，這些優秀的演員形成了許多影響很大的流派，如老生譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、王鴻壽，劉鴻聲等;武生俞菊笙、李春來、黃月山等;小生程繼先、德、如、姜妙香等;旦角陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云等;老旦龔云甫、李多奎等;凈角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角蕭長華、傅小山等;琴師孫佑臣、梅蘭田、徐蘭沅等;鼓師杭子和、白登云等。

京劇真不愧是中國的國粹啊!

鑒賞京劇心得體會2

“藍臉竇爾敦盜御馬，紅臉關公斗長沙。典韋帶著黃臉，曹操帶著白臉，張飛帶著黑臉……”每當我唱這首《唱臉譜》節選，一種自豪感油然而生。

京劇，200多年歷史的戲劇；一種經歷了幾代大師的發展、改革、創新，最終被稱為“國粹”的戲劇形式；一種包含“唱、讀、做、打”的表演風格，“生、純、丑”的行業分類，“皮、黃、鑼、鼓”的伴奏結構，真的是一種綜合性的表演藝術，在外國人眼里，京劇是中國幾千年古代文明的代表。他們常說京劇在服飾、身材、伴奏、唱腔方面都很美。真的很美！

記得我五六歲懂事的時候，爺爺經常晚飯后帶我去村里看京劇。當時，我被舞臺上漂亮的衣服、帽子和五顏六色的裝飾品所陶醉，深深地吸引了我。雖然我聽不懂“唧唧”在舞臺上唱的是什么，但我覺得音樂很美，演員的噪音那么尖銳有力，我很佩服他們有這么好的噪音。后來隨著年齡的增長，京劇陪伴了我的一生。我一個遠房親戚的曾祖母，每天晚上都會在佛教商城門口唱京劇，我也經常時不時聽聽。奶奶看我愛京劇，平時教我幾句。

京劇已經成為我生活中一種幸福和美好的享受。業余時間忍不住哼幾句京劇。有時候忍不住拿起筆畫，畫一個京劇臉譜。唱京劇，畫Facebook，讓我的生活更有趣。

我愛京劇！我的理想是學京劇，長大后再學，把——京劇的國粹傳播到全世界。

鑒賞京劇心得體會3

現在的年輕朋友不太喜歡京劇，但我對京劇很感興趣。

我對京劇的興趣是受爺爺奶奶影響的。他們愛京劇，只要電視上有京劇節目，比如《九州戲苑》，他們就一直想看。久而久之，我也被感染了。我發現京劇中有很多傳統文化的精髓。

說實話，我對京劇了解很少，只知道京劇講究“唱、讀、演”，京劇分“生、凈、末丑”五個行業。我經常把“鄭丹”和“花旦”混淆，有時甚至統稱為“肖丹”。我只看過三部完整的劇：《秦香蓮》，《九江口》，《九道本》。現在藝術節目或者綜藝節目里演的京劇，大部分都是名劇，我看過很多這樣的小段子。最喜歡的是《鎖麟囊》的《春秋亭》，《徐策跑城》的《詹湛青田》，《玉堂春》的《蘇三離開洪洞縣》。

有人認為京劇慢，不耐煩聽。其實京劇節奏感很強，速度有快有慢，但要看劇情。快，快得連你都聽不到。不知什么意思，已經唱過了。像《秦香蓮》里的一段，“徐燁在看它近”，多快啊！電視屏幕不放字幕，根本聽不清楚。為什么這么快？這是為了表達包公的憤怒之情和讓陳世美認出秦香蓮的渴望。慢，慢到可以拖半分鐘一個字。《貴妃醉酒》楊貴妃的歌詞有多慢，就是為了體現楊貴妃優雅的氣質和失落的心情。

總之，京劇的藝術是很有魅力的，仔細欣賞就會發現無窮的美。我會繼續觀看和學習京劇，希望越來越多的年輕朋友了解和熱愛京劇。

鑒賞京劇心得體會4

幾季夏花開，幾度秋葉落。一段絢麗的傳奇在戰火中飄渺，一部壯麗的史詩在美國國旗的50顆星星中閃爍。

這是一個發生在南北戰爭中的故事。以年輕的女主角斯佳麗的婚姻感情線為主軸，描寫了一個戰火中的普通家庭的生活經歷。斯佳麗三次結婚，兩次守寡，在十六歲的豆蔻年華，飽受家庭與愛情的動蕩的折磨。繼婚后，一連串的打擊接踵而來——母親過世，父親精神恍惚，兩個妹妹染病在床……就連最愛她的男人也因她的無理取鬧而心灰意冷地轉身離去，她這才幡然醒悟。

作為《飄》的作者米切爾，用她畢生沉淀的生活經驗及對人生的透徹感悟造就這堪稱里程碑的著作。她不僅是充滿傳奇色彩的作家，她筆下的斯佳麗，也為整個悲劇故事畫下色彩濃厚的一筆。

斯佳麗，在文中最動人的角色。她尚是一個十幾歲的少女，正處青春花樣年華。她天生麗質，年輕漂亮的她，頭戴光輝的女神光環，可以名正言順地成為亞特蘭大的女王。她敢愛敢恨，無畏無懼，骨子里無法泯滅的“真”和“倔”卻導致她一步步邁入錯誤的空洞，無奈徘徊在災難和戰火之中。戰爭讓她本來完整的家顛沛流離。她為婚姻埋葬青春，因戰爭失去幸福。這是個徹底的悲劇，但一字一句仍彰顯浪漫主義的氣息。

是悲?答案是——否。因她的勇敢與奔放，因她的無拘無束，才顯無怨無悔。怎能以一路順風來衡量青春。許多人說她是個錯誤，可在她如此開放的年紀，誰又不曾犯過錯?一波三折的生活經歷才讓她逐漸蛻變、成熟，人生的考驗永無止境。正是有她的樂觀，活潑，激情，才不枉走過美好年華，不枉錯過、犯錯。年輕，正是那一瞬而過，又是快樂又是落魄的美麗，才顯得可貴與永恒。

南北戰爭是打壓斯佳麗家庭的巨石，而現在的戰爭沒有銷煙。無形的社會壓力和經濟壓力讓同樣進入社會的年輕人步履維艱，他們茫然卻也執著，在生存的海中飄泊。水深火熱中的斯佳麗能在最終留下“明天又是新的一天。”一話。我們也能，無論是生活或是學習，不服的心態是戰勝命運糾纏的魔杖，這是她用青春給予我們的鼓舞。

在人間走走停停，愛恨怨仇間分分合合，這個產自普通戰爭家庭的故事，是一個美麗的錯誤，一個浪漫的悲劇。

鑒賞京劇心得體會5

一、取得成績

通過本學期繼續教育培訓的學習，使我在教育思想，教育理論及業務能力等方面受益頗多。我深切地認識到為了更好的勝任新世紀的教育教學工作，適應素質教育的需要，必須不斷的全面提高自身素質，而現代教育觀念的樹立，正是教師的立教之本，確立現代教育觀。首先要確立現代學生觀，

將“教師說學生聽”，“教師灌學生記”，“教師管學生服從”的教育方法重新審視，轉變為學生是教育的主體，重視弘揚學生的主體精神，促進學生的主體發展，所以在課堂上，我注重采取靈活多變的教學方式讓學生更多地參與教學活動，讓學生在實際中觀察體會，增加學生自主學習、自主活動的機會，鼓勵學生多思善問，敢于質疑爭論，促使學生動腦、動口，提高學生的思維能力和表達能力。使學生逐漸掌握科學的學習方法。教師不僅要使學生會學，還要使學生樂學，要培養學生積極的學習態度。要貫徹啟發式教學，最大限度到調動學生學習的積極性，把學生從“一言堂”、“滿堂灌”中解放出來。教師要以飽滿的熱情上好每一節課，還要增強教學藝術的感染力，使學生接受教師情感與情緒的表達，接受教師人格魅力的影響。

二、存在問題

對部分教材的深入研究還不夠，在實踐操作中不能準確理解與把握新課程標準、掌握新課程在功能、結構、實施、評價、等相關內容方面的聯系，提高分析發展新教材、創新教學方式的專業能力還不夠透徹。當然,在教學的過程中,在同學中間存在厭學的情緒,所以在上課的過程中,在完成作業上面都存在一定的問題,這是擺在我們以后的教學工作中所面臨需要解決的問題.如果厭學情緒的問題得到很好的解決,那么,我們培養出來的學生才是知識全面的學生。

三、改進措施

做為一名教師，使我深切感覺到，不僅要有崇高的奉獻精神、高標準的師德，也需有先進完備的教學策略與方法。教師繼續教育是一個終身的問題，只有我們教師不斷給自己充電，不斷提升自己的文化素養，不斷學習新的知識才不會被新出現的人才代替。多學多問，不斷和同事交流，不斷探索教育方法。

鑒賞京劇心得體會6

說起京劇，我們小朋友都很陌生。不要談外出觀看京劇表演，就是電視頻道中出現唱京劇的表演者，就趕緊調換頻道。因為我們總覺得京劇除了咿咿呀呀之外，很難看懂。可是這次老師組織我們去觀看京劇《盤絲洞》，卻大大地改變了我對京劇的看法。

我們來到逸夫大舞臺，進入演出大廳。大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。隨著劇情的發展，唐僧被蜘蛛精抓去。孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精斗智斗勇。孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂;蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。那時，我仿佛置身于童話般的世界。我沒想到京劇竟是這樣精彩，這樣奇妙，這樣新穎。最終，孫悟空憑著高超的本領打敗了蜘蛛精，救出了師父。由此可見，演員扎實的基礎。讓我想到：臺上一分鐘，臺下十年功。

落幕了，看完這場京劇，我的感觸很深：是呀，一定要讓京劇在我們青少年身上繼續發揚光大。如果有可能，我一定要成為一名京劇演員。讓京劇成為祖國藝術的一顆璀璨耀眼的明珠，為祖國的國萃奉獻出自己的一份力量!

鑒賞京劇心得體會7

戲曲歷史悠久，是中國的經典。不同地方的戲曲有不同的風格和特點。很順眼。它的一些情節讓人落淚，而另一些則精彩紛呈，精彩絕倫。

小時候看到父母看歌劇，總覺得他們太守舊，跟不上潮流。如果我被殺了，我就不會去看舊東西了。

俗話說：“想知道梨的味道，最好自己嘗一嘗。”不知道是不是沒味道。一嘗就驚呆了！在今天的語文課上，當我珍惜并認真欣賞中國特有的戲曲時，真的是驚呆了。原來中國戲曲這么有藝術！我是井底之蛙！外國人怎么配這個祖先留下的寶藏？難怪老一輩的人對這些歌劇那么熱衷，那么熱愛。

現在感覺什么“不看戲曲的人應該是中國人”。不是嗎？這些歌劇就像我們國家的歷史。只有懂得欣賞，懂得關注，懂得挖掘的人才稱得上真正的中國人。因為他們深深明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇！怎么才能忘記他們？在當今社會，我們年輕人的視野已經轉向流行音樂、電影和互聯網，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。事實上，當我們仔細欣賞我們的歌劇時，我們會發現它們就像精彩的歷史故事，將歷史的畫面展現在我們面前，把我們帶入歷史的隧道，讓我們沉浸在其中，給我們留下深刻的感受。

怎么才能忘記歌劇的藝術魅力？我們要欣賞中華民族的傳統藝術，讓它永放光芒，讓它代代相傳！

鑒賞京劇心得體會8

歌劇是我國的國粹。戲曲頻道弘揚傳統戲曲藝術，弘揚歷史悠久的國粹文化。周日，對中國戲曲一無所知的我，在媽媽的指導下，看了十一套央視的節目。

打開電視的時候，正好在演京劇《趙氏孤兒》。看到里面的人物都畫了一個大臉，嚇了我一跳。屠岸賈應該是“大花臉”里最猙獰的人。只見他瞪著兩只牛一般大的鈴眼，大聲問：“趙氏孤兒在哪里？”“快交出來，”扮演程英的演員說。“我不知道大人從哪里來。我50多歲了。怎么才能生孩子？”.雖然里面的人都演的活靈活現，唱的活靈活現，但我根本不想看，心里全是漫畫。看時間，才5分鐘！腦子里立刻蹦出一個問題：為什么看動畫片的時候時間過得那么快，而看歌劇的時候時間過得那么慢？在最初的十分鐘里，我幾乎盯著時鐘。為什么我不想在分針上加個火箭推進？“打哈欠”！看，我打了個哈欠，上眼皮好像變成了鐵，下眼皮一直在打架。最后下眼皮不知所措，不但束手無策，還讓昏昏欲睡的腦袋爬起來。我已經半睡半醒了，但是不知道一個激靈要多久才能醒。我不會，但是我要寫作文！當程英的妻子出現時，我抬起頭來。她走過來唱了一會兒，然后問程英：“孩子們在哪里？”程英無言以對，屠岸賈大喊“拉倒”。此時此刻，劇情似乎更加曲折，我也漸漸被這曲折的劇情所吸引。我的眼睛緊緊的，聚精會神的盯著電視屏幕，比看自己喜歡的動漫嚴重好幾倍。我暗自心想：沒想到我會喜歡看戲，連喜怒哀樂都和劇中人物聯系在一起了。當我看到白發蒼蒼的公孫杵老人為了保護趙孤兒被殘忍地殺害時，我的心突然繃緊了，我為這位正直善良的老人被殺害而感到難過。很快，不知不覺一個小時過去了，我很不情愿的關掉了電視，心想，如果有機會，我一定會重新把握歌劇的深刻內涵！

小戲舞臺能產生無數精彩的故事，給廣大戲曲愛好者帶來精彩的藝術享受和精神需求！戲曲真的是中華民族的國粹！

鑒賞京劇心得體會9

院長還介紹了京劇臉譜，讓我明白了從臉譜的顏色可以分辨角色是英雄還是壞人，是聰明還是愚蠢，是受人愛戴還是遭人厭惡。紅色臉象征忠義耿直，如“三國戲”里的關羽；黑色臉即表示性格嚴肅、不茍言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戲”里的包拯，“三國戲”里的張飛；白色臉體現的是奸詐多疑，如“三國戲”里的曹操；紫色臉表示嚴肅穩重，富有正義感；綠色臉表示勇猛，金色臉象征威武莊嚴，銀色臉表示神仙妖怪。色彩在京劇臉譜中被賦予了不同的使命。真是不聽不知道，京劇真奇妙！

演出開始了，在一陣鼓樂聲中，演員陸續登場，色澤繽紛的戲服，濃重的中國氣息，一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落；一個臺步讓人身臨其境般地進入了京劇的大殿；一個亮相瞬間把觀眾的注意力帶進了劇情。京劇的魅力令人沉醉。觀看演出的整個過程，我如癡如夢，那優美的唱腔，有的高亢，有的純凈，有的跌宕起伏，有的婉轉典雅，有的俏皮詼諧，余音裊裊，回味無窮，使我瞬間懂得了什么是“余音繞梁”。

演員們精彩的表演，院長通俗易懂的講解，讓我深深地記住了那天演出的四幕劇：《捉放曹》、《打虎歸來》、《紅樓二尤》、《大鬧龍宮》。四大名著在舞臺上的精彩演繹，讓現場所有的人都覺得興奮，就連坐在我身邊的外國人，都一直神情專注，盡管他可能并不完全明白唱的是什么......

鼓樂聲不知什么時候停了下來，大幕也緩緩地落下，人們卻依然沉浸在劇情中，品味著那動人心弦的故事……一陣寂靜之后，場內爆發出雷鳴般的掌聲，經久不息。

操琴司鼓奏皮黃，字正腔圓韻味香；念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂；須生花臉朝靴厚，老旦青衣水袖長；京劇奇葩天下秀，明朝國粹更輝煌！這就是獨具魅力的京劇，這就是動人心弦的京劇，這就是雍容華美的京劇，這就是中華經典——京劇！

現在，京劇已經成了我的精神家園，課余空閑時我總會情不自禁地哼唱幾句，有時還會拿起筆畫一畫京劇臉譜。唱京劇，畫臉譜，讓我的生活中又多了一份情趣。

鑒賞京劇心得體會10

古書有云：“學如逆水行舟，不進則退。”我也深有體會，它自然成為我的個人格言。學習如天上的云，一不小心就會然自己的知識被大地吸干，努力的成績可都被別人來去了，自己卻成為一無所有。

“書中自有黃金屋，書中自有彥如玉。”在我的生活中，書是我的好朋友，床邊、書桌、椅子，都有它的`存在。在有空的時候看一看書，然緊張的大腦放松一下。在書的海洋遨游，然你受益匪淺。我平時愛在中午看一些散文，晚上看含有深刻道理的文章，體會、分析、感受、領悟其深刻的道理。

“人的天才只是火花，要想使它成熊熊火焰，那就只有學習!學習”它是我的助跑線，它讓我知道：只有學習才能讓人的天才成熊熊火焰，就算人沒有天才，但有了學習就是有成功之路。

講到學習方法，我想用六個字來概括：“嚴格、嚴肅、嚴密。”這種科學的學習方法，除了向別人學習之外，更重要的是靠自己有意識的刻苦鍛煉。如果你只會向別人學習，自己卻不意識的刻苦鍛煉，就如一顆沒發芽的種子，只想快快長大，自己不主動在生活中鍛煉，只會長得矮小。

“復習是學習之母。”復習也是我的學習生活中最重要的一部分，也是我的學習方法之一。“學習后復習，讓知識更鞏固。”是我課后的名言，也是我的課后行動，因常言道“溫故知新”。

同學們，快行動起來吧，找到自己的學習方法，感受學習的快樂，體驗學習的幸福，領悟學習的道理吧!

鑒賞京劇心得體會11

京劇是我國最大的戲曲劇種，它是中華文化歷史上一顆璀璨的明珠。以前，我并不了解京劇，只知道京劇是咿咿呀呀唱的，唱腔很難聽。我的爺爺卻很愛聽京劇，不管是去超市還是散步，總是會帶著一個專門播放京劇的播放器，津津有味地聽京劇。我也經常陪爺爺坐在電視機前，收看精彩的京劇節目。當時我還小，不懂得欣賞京劇，由于聽不懂那些唱詞，我覺得京劇很枯燥。但是有一件事讓我改變了對京劇的看法。

那是二年級的時候，老師帶我們去看了一場京劇演出。這出戲的名字叫《三岔口》，主要講的是將軍焦贊和任堂惠投宿于劉利華夫婦店中，因發生誤會，任堂惠與劉利華打了起來，焦贊趕來，說出真相，解除了誤會。由于是打戲，戲中有許多高難度動作。看到翻身、劈叉、走邊這些動作，我驚訝極了，心想：天哪，他們竟能做出這樣難做的動作!聽到戲中優美的唱腔，我十分震驚，心想：他們竟可以把這么難唱的唱腔唱得這樣字正腔圓，有板有眼!聽老師說，這出精彩的戲竟是和我們年齡差不多的同學們演出來的，我又是一陣驚嘆：同學們竟可以把京劇演得這樣好!俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功。”他們在臺下一定付出了許許多多的努力，才能在臺上演得這樣好。我被他們深深地震撼了，這次走近京劇，讓我感受到了京劇無限的魅力。

京劇是我們的國粹，從乾隆時期的徽班進京到現在的戲曲，它已走過了200多年的歷史，見證了歷史的變遷。它對我們意義重大，是傳播中國文化的重要手段。所以我們一定要努力發揚京劇文化，把它傳承下去。

鑒賞京劇心得體會12

今天，我在家里觀看了日本電影《一公升的眼淚》。

《一公升的眼淚》這部電影根據真人真事改編而成：主人公木藤亞也是一個開朗活潑的少女。然而，在她15歲時患上了骨髓小腦變異癥，導致肢體癱瘓、吞咽困難、無法言語。她想寫字、想快樂的奔跑、想結婚、想要回報父母的恩情。為了鼓勵自己以及家人和朋友，亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記，記錄了自己的抗病過程。“死亡并不可怕，可怕的是我們在死亡面前輕易就放棄自己”。亞也和病魔抗爭的一直微笑待人，當病到晚期時，她依舊堅持堅持復健治療，依舊堅持寫日記，用自己的樂觀與堅強感動了身邊的人，在25歲時，她離開了這個世界。

其中有一個鏡頭最令我難以忘懷：由于木藤亞也的病情越來越嚴重，為了幫助木藤亞也緩解病情、能夠走路，醫生們為木藤亞也進行康復治療，木藤亞也雙手撐著椅子走路，每走一步對木藤亞也來說是巨大的痛苦，因為木藤亞也的雙手過力撐著椅子會手抽筋，可是她每次都是微笑著堅持堅持再堅持。

暑假里，為了減肥，媽媽叫我去跑步，跑了才一半的路程我就叫起來：“啊!我跑不動了，我的腳酸死啦!我不跑了!”就這樣我半途而退。和木藤亞也比起來我真是慚愧之極。有句話說得好：如果在勝利前卻步，往往只會擁抱失敗;如果在困難時堅持，常常會獲得新的成功。

我決定從現在做起，無論在生活上、學習上碰到什么困難，都要像木藤亞也那樣樂觀、堅強、勇敢、堅持不懈，這樣，長大了才能成為一個對社會有用的人。

鑒賞京劇心得體會13

我的寵物是只可愛的小白兔，它渾身雪白，我叫它“白白”。“白白”有著一對炯炯有神的紅眼睛，一張看起來像是一直在笑的三瓣嘴，短短的前腿和尾巴跑動的時候顯得非常可愛，尤其是那對長長的耳朵格外醒目。

每到我吃飯的時候，我也會給“白白”拿點青草，放在籠子里，看著它大口大口吃著美味的青草，我心里別提多高興了。吃飽了它就會在籠子里自由自在的玩耍，一會東跑跑，一會西跑跑，玩夠了就大睡特睡起來。“白白”高興時，耳朵直直的豎起來，好像在聽什么;沒精打采時，它的耳朵彎彎的垂在身上。它呀，可是我們家最愛干凈的一員了，雪白的皮毛上只要沾一點點臟東西，它就會一蹦一跳的跑到我跟前，眼睛直勾勾的看著我，三瓣嘴也翹了起來，好像在說該給我洗澡了。我和“白白”朝夕相處，有時在學校的時候，我也會想“白白”這會在干什么，一放學我就迫不及待的回家，看看我的“白白”。

“白白”伴隨著我一起長大，它給我帶來了很多快樂，但它的活動空間越來越小，而我的學習任務也越來越重。媽媽和我商量后，我們一起把“白白”送到了姥姥家。盡管有時會很想念它，但看到白白能夠在更加廣闊的空間自由自在的玩耍，我也感到非常的欣慰。

鑒賞京劇心得體會14

武夷山遠近聞名。暑假里，我們親臨福建的武夷，感受它獨特的魅力。據說：“桂林山水甲天下，不如武夷一小丘。”所以一到武夷，就游覽了這小丘天游峰。

天游峰是武夷山的主峰，傳說古時候有位赤腳大仙把一塊很大的布晾在這里，并留下一道幾十米長的手印，因此，這天游峰又被稱為“曬布巖”和“仙掌峰”。山路十分陡峭，上山的臺階800多級，我們一步步地登臨山頂。站在山頂往下看，山間云霧繚繞，如仙山瓊閣，極為壯觀，武夷山秀麗的風光盡收眼底。

從山頂下來經過神奇的一線天。“一線天”有一百四十三米長，由兩塊巨大的石頭合并而成，留下一條深達百米的縫隙，從縫隙中看天，好似一條細細的白線。這里最窄的地方不過三十厘米，游客只能側身而過，我們從黑乎乎的洞中走半個多小時，才重見天日。

瀏覽了武夷山的奇峰，也不能錯過這里的秀水。九曲溪是武夷山的景點之一，我們乘坐竹筏緩緩漂流，盡情觀賞這山光水色。兩岸的群山猶如一幅淡雅的'水墨畫，蜿蜒的九曲溪如一條潔白的綢帶環繞在山間。溪水清澈明凈，在陽光的照射下，五彩的鵝卵石異常漂亮，水中游來游去的小魚清晰可見。

武夷山的丹山碧水美麗如畫，令我陶醉，更令我難忘……

鑒賞京劇心得體會15

京劇的前身是安徽的徽劇，通稱黃皮戲。清乾隆五十年起，相續進入北京演出，同時吸收了漢調，秦腔，昆曲的部分劇目，曲調和表演方法，融化，演變成一種新的聲腔，更為悅耳動聽，稱為“京調”。現在我們稱為京劇。

京劇的角色根據男女老少，俊丑正邪，分為生，旦，凈，丑四大行當。角色行當的表演各有不同的程式動作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特點，富有舞蹈性和高超的技巧。

京劇的服飾有它獨立風格，色彩艷麗，描龍秀鳳，五顏六色，質量考究，在舞臺上大顯身手。

京劇是以完整的故事情節，悅耳動聽的聲腔，色彩艷麗的服飾，更用高超的表演藝術吸引了古今中外廣大觀眾，讓人們享受到了中國戲曲的魅力，也使人們從故事情節中辨別真善美和假惡丑，勸人為善受到教育。

京劇是中國戲曲的魂寶，祝愿它繼續發揚光大，更好地為人民服務。

第三篇：藝術鑒賞

影視藝術?文學院098 09113406 朱靜梅

第十三章世界電影的發展

世界電影發展的四個階段：誕生期、成長期、成熟期、發展期

第一節 電影的誕生

一、光影理論的發現

匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲說，電影是“唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術”。

著名電影史家喬治·薩杜爾江“皮影戲與幻燈”稱為“電影的先驅”

二、電影原理的發明

電影每秒24格畫面勻速轉動而成，依靠肉眼的“滯留性”，物理上稱為“視覺殘象”。

電影的發明綜合了詭盤、幻燈、照相術三方面的構造原理

1888年馬萊的同胞雷諾在自己制造的“活動試鏡影戲機”基礎上創造出了“光學影戲機”，并利用幻燈片拍成了第一部動畫片《一杯可口的啤酒》，首次實現了動畫放映。

同時，美國愛迪生發明了35毫米的軟質膠片。

三、活動電影的問世

1894年末，盧米埃爾終于成功的設計出牽引片帶的機械，從而完成了活動電影機的發明。

1895年12月28日巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”的地下室，首次公映了《火車到站》、《嬰兒喝湯》、《水澆園丁》等12部影片，這一天被定為電影的誕生日。

第二節 電影的成長

一、兩大傳統的確立

紀實主義與敘事主義

盧氏信奉紀實主義創作原則，1902年的《月球旅行記》，是喬治·梅里愛戲劇式電影的代表作。

1897年梅里愛在蒙特利爾建立世界上第一個攝影棚，此外，他還首創了一系列特技攝影的運用，對發展電影語言做出了積極的貢獻。

二、原始綜合的成功

美國導演大衛·格里菲斯的奠基之作1915年《一個國家的誕生》，在藝術上的獨創性獲得了世界性的聲譽，電影史學家薩杜爾甚至將1915年2月8日該片上映日期視為“好萊塢藝術稱霸世界的發端”。

1916年《黨同伐異》利用電影的時空跳躍，打破了古典戲劇“三一律”的表現格局，拓展了電影語言的表述天地。

格里菲斯在繼承了盧米埃爾與梅里愛兩大學派的基礎上完成了“原始綜合”的任務，初步形成了一個獨立并相對完整的電影藝術體系。

三、喜劇電影的興盛

美國喜劇電影的代表人物代表有被譽為“喜劇之父”的麥克·塞納特

查理·卓別林與勃斯特·基頓將默片喜劇藝術推向了巔峰，在電影屆有著不可磨滅的貢獻。

卓別林《夏爾洛當水手》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《凡爾杜先生》卓別林被肖伯納譽為“電影創造出來的才子”成為默片時期喜劇電影的一代宗師。

勃斯特·基頓被稱為“冷面笑匠”《航海者》、《將軍號》。

四、蒙太奇學派的崛起

蒙太奇的實踐初始于美國，理論探索源于蘇聯。代表蘇聯電影理論家愛森斯坦、普多夫金。

愛氏早期遵循此原則拍攝的影片《罷工》、《十月》都犯了形式主義的錯誤。蒙太奇是以辯證思維為基礎的藝術思維，旨在揭示現實生活中的內在聯系。愛森斯坦在1925年導演的《戰艦波將金號》是電影史上的經典名作。蘇聯輿論界稱它為“蘇聯電影中的驕傲”。德國的評論說“它是一樁震撼世界的重大事件。”

五、其他學派的迭出

英國勃列頓學派，力求接觸社會現實，表現普通人的生活命運與思鄉情趣，重視運用自然景觀，探索新的電影手法。

德國的表現主義學派，以夸張怪誕的藝術筆觸，宣泄苦悶的情緒，表現對現實的不滿。

法國的勞森學派、印象派，瑞典學派，第三節 電影的成熟期（1927-1945）

一、好萊塢的建立及美國電影的盛世

1927年電影史上具有重要轉折意義的一年 1927年10月好萊塢推出了《爵士歌王》，插入了對白和歌唱 1935年馬摩里安拍出了五彩片《浮華世界》

默片時期的喜劇大師，唯獨卓別林經受住聲音的挑戰，30年代仍堅持用默片拍出了《城市之光》、《摩登時代》等優秀作品

西部片被稱為“典型的美國電影”：約翰·福特《關山飛渡》、《告密者》、《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》

被稱為反好萊塢主流電影的《公民凱恩》，是好萊塢“神童”奧遜·威爾斯的代表作。

二、蘇聯電影的新發展

1934年是蘇聯電影史上的一個重要年代。第一部社會主義現實主義的代表作《夏伯陽》。表現現實生活和革命斗爭題材的代表性影片還有《馬克辛三部曲》《波羅的海代表》

蘇維埃作家高爾基的《母親》在默片時期即被改變成電影，奧斯特洛夫斯基《鋼鐵是怎樣煉成的》，肖洛霍夫《被開墾的處女地》

第四節 電影的發展期

一、新現實主義電影的盛衰

首先，新現實主義電影是意大利進步評論工作者在理論上斗爭的產物

其次，戰后的意大利滿目瘡痍，百廢待興，制片廠資金匱乏，設備破舊，電影工作者不得不走出攝影棚，采用實景拍攝，用非職業演員，降低制作成本

揭示戰后嚴重失業貧困問題的《偷自行車的人》、《羅馬11時》、《擦鞋童》；抒寫農民走上土匪道路的《強盜》、《希望之路》、《悲慘的追逐》；還有《大地在波動》、《米蘭的奇跡》；歌頌意大利人民法西斯斗爭業績的《游擊隊》、《太陽仍然升起》等等。

新現實主義由于“生活即藝術”所顯示的明顯理論局限，以及意大利當局與宗教方面的反對和干預，至50年代逐漸走向衰落。

二、法國的新浪潮運動

電影史上的現代主義運動前后兩次。

第一次乃20年代興起的法國先鋒派電影，開了現代主義電影之先河。先鋒派代表作品有《機械舞蹈》、《一條安達魯狗》、《休息節目》。

第二次是1959-1962年間的法國新浪潮運動，代表作品有夏勃羅《表兄弟》、《四百下》、《喘息》、《廣島之戀（電影界的“原子彈”）》

新浪潮杰出的代表人物特呂弗拍攝的自傳體電影《四百下》，該片獲得了1959年戛納電影節最佳導演獎

三、德、日電影的勃興

1962年聯邦德國的一批青年電影工作者新德國電影運動：

其一，重新確立電影的敘事與歷史、社會生活相聯系，賦予敘事以宏觀的歷史視野，從而克服現代主義排斥敘事的弊端；

其二，重新確立電影的大眾性。

70年代后期新德國電影進入了藝術成熟期

日本電影在抗戰后的崛起，以黑澤明的《羅生門》的問世為標志

四、多遠格局的當代電影

電影思潮的角度有：現實主義和現代主義

題材上：戰爭電影、政治電影、家庭倫理電影 戰爭題材片在美蘇拍攝較多

政治電影作為一種新式樣，六七十年代發端于法國和意大利 “現代派”電影以瑞典導演英格瑪·伯格曼為主將

第十四章中國電影的發展

第一節 中國早期電影

一、中國電影的起步

1896年8月11日，上海徐園的“又一村”放映了被稱為西洋影戲的電影，這是電影第一次在中國出現。

1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐主持拍攝了中國最早的電影——《定軍山》著名喜劇演員譚鑫培主演。他是中國人拍攝電影的起點，具有劃時代的意義。

1913年，上海洋行職員張石川創辦“新民公司”，承包美國人辦的“亞細亞影戲公司”制片公司，鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋聯合導演，拍成中國第一部短篇故事片《難夫難妻》。

同年，香港“華美影片公司”攝制了故事片《莊子試妻》，成為中國影片輸出國外的首部，同時又是中國第一部使用女演員的電影（編導黎民偉的妻子嚴珊珊）。

1914年，張石川與人合辦“幻仙影片公司”，攝制短故事片《黑籍冤魂》，體現現實主義精神。

二、初具規模的早期中國電影

商務印書館對我國早期電影做過貢獻

1920年拍攝梅蘭芳自導自演的《天女散花》和《春香鬧學》，第一次在影片中運用特寫鏡頭和疊印畫面等技巧。

1922年拍的《清虛夢》是中國電影使用特技攝影的第一部。

商務對中國早期電影最重要的貢獻是拍攝中國第一部長故事片《閻瑞生》。

三、發展中的早期中國電影

拍攝影片最多、影響最大的是“明星影片公司”和“華聯影片公司”。1922年張石川、鄭正秋合辦“明星影片公司”。先以張石川主張“處處為興趣是尚，以冀博人一粲”的思想為指導，拍成《滑稽大王游華記》和《二百五白相城隍廟》等，受冷落。

1923年拍攝了中國第一部社會倫理片《孤兒救祖記》，是在鄭正秋提倡的“以正當之主義揭示于社會”的思想為創辦方針下拍成。避免了當時影片中常見的不中不西、土洋雜糅的弊病。

1928年拍成大型武俠片《火燒紅蓮寺》

1928年到1931年被稱為中國電影的“黑暗年代”。

“聯華影業公司”成立于1930年，其方針與“明星”迥異：“提倡藝術，宣揚文化，啟發民眾，挽救影業”。

1930年，新派代表人物孫瑜導演了“聯華”最早的一部故事片《故都春夢》，突破了連環畫式的單線交代故事的框框。同年秋，有自編自導《野草閑花》（阮玲玉、金焰），用“蠟盤發音”法，為影片配了歌曲《尋兄詞》

1925年洪深受聘于“明星”，導演《馮大少爺》《少奶奶的扇子》注重刻畫人物內心和塑造性格，結束了早期電影只是故事梗概的“本事”時代。早期電影從“舊派”到“新派”的發展標志著電影藝術的進步。

1930年，“明星”攝制成中國第一部蠟盤有聲電影《歌女紅牡丹》，1931年3月15日公映，揭開了中國有聲電影的一頁。

1931年6月《雨過天晴》和10月《歌場春色》都是中國最早的“記音有聲片”，直到1932年中國人才獨立掌握這種技術。

第二節 三四十年代的中國電影

一、左翼電影的形成

1931年“9·18”1932年“1·28”事變后，民族危機空前嚴重。

1933年春，上海的中共地下組織在瞿秋白同志的領導下，成立了“黨的電影小組”，夏衍為組長。

黨的小組著手于幾方面的工作：

1、輸出一批進步的電影工作者到“明星”、“天一”、“聯華”等民營公司；

2、抓住各公司編劇部門的領導權；

3、占領影評陣地；

4、大力介紹蘇聯電影。

1933年3月5日，“明星”推出第一部左翼電影《狂流》（夏衍的處女作）評論界稱之為“中國電影界有史以來最光明的開展”

不久，“明星”夏衍根據茅盾小說改編的《春蠶》這是中國新文學作品搬上銀幕的第一次嘗試

1933年，“聯華”在田漢、蔡楚生等藝術家的努力下拍出《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《天明》。

1934年，蔡楚生成功編導了《漁光曲》，稱為聯華又一部有影響力的力作，1935年曾送莫斯科國際電影節，獲“榮譽獎”，成為中國第一部在國際上獲獎的影片。

1935年“聯華”推出孫瑜的《大路》，標志著孫瑜創作思想在左翼電影影響下的巨大進步，也標志著他的電影藝術的成熟。

1934年，夏衍建立了“電通影片公司”《桃花劫》、《風云兒女》、《自由神》、《都市風光（中國第一部音樂喜劇片）》

《桃花劫》和《風云兒女》中由田漢作詞，聶耳作曲的《畢業歌》《義勇軍進行曲》

二、抗戰時期的中國電影

1935年“12·9”運動爆發后，1936年歐陽予倩、蔡楚生，提出“國防電影” 的口號。

明星拍攝出了《生死同心》、《十字街頭》、《馬路天使》、《夜奔》有強烈國防意識的影片。“聯華”的《狼山喋血記》，新華的《壯志凌云》隨即推出。

七七事變后，國民黨原“漢口攝影場”改建為“中國電影制片廠”。1938“中制”先后拍成《保衛我們的土地》、《熱血忠魂》、《八百壯士》三部以抗戰為題材的故事片。1938年10月，中制又拍攝了《保家鄉》、《東亞之光》、《塞上風云（抗戰時期第一部表現民族團結抗日的影片）》

國民黨官方領導的的“中央電影攝制場（中電）”，1939年4月拍成其第一部故事片《孤城喋血》，同年完成《中華兒女》，1941年底，中電第三部故事片《長空萬里》（孫瑜編導）

三、抗戰勝利后的中國電影

1947年“昆侖影業公司”成立。1946年9月到1949年9月，昆侖共拍10部進步影片，較著名的有《八千里路云和月》、《一江春水向東流》和《烏鴉和麻雀》。

《天亮前后》被輿論贊譽為“標志了中國電影的前進的道路”。

1、利用國民黨官辦電影事業

1946-1949年“中電”拍攝《乘龍快婿》、《幸福狂想曲》、《喜迎春》、《天堂春夢》等進步影片。

2、團結上海民營影業的進步力量，支持其創作

1947年金山編導的《松花江上》在“長春電影制片廠”攝成。被影評界稱之為國產影片的“極珍貴的收獲”。

1947-1948年，文華拍出《假鳳虛凰》、《夜店》、《艷陽天》等優秀影片，1947年國泰拍出《憶江南》。

3、利用香港的有利條件

四、解放區電影

1938年成立的“延安電影團”是解放區第一個電影機構，《延安和八路軍》（第一部影片），歷史文獻《白求恩大夫》

1946年10月1日，成立“東北電影制片廠”，1946年在延安建立“延安電影制片廠”《邊區勞動英雄（解放區第一部故事片）》

1949年4月成立“北平電影制片廠”（即現在的北京電影制片廠）

第三節 新中國電影

一、新中國電影制片方針

1、中國電影是中國共產黨領導的無產階級革命事業的一部分，是黨借以“團結人民、教育人民、打擊敵人”的武器；

2、必須從屬于政治，堅定的配合人民群眾的革命斗爭

3、強調知識分子改造思想，建立一支忠于無產階級革命事業的電影隊伍

4、堅持“雙百”方針，鼓勵自由創造，反對千篇一律。當然，堅持以現實主義為主要創作方法。二、十七年電影

1949年到1966年是新中國電影經歷坎坷并取得輝煌成就的時期。1949年“東北電影制片廠”拍攝了《橋（新中國第一部故事片）》、《中華兒女》、《光芒萬丈》

1950年，全國故事片產量達20部，1951年3月舉辦的“國產電影新片展覽月”上展映。《白毛女》、《趙一曼》、《鋼鐵戰士》。其中《中華女兒》獲得第五屆捷克卡羅維·發利國際電影節“自由斗爭獎”，這是新中國電影首次在國際上獲獎的作品。

1952-1953年僅生產故事片11部，《南征北戰》、《智取華山》較好。1954-1955年產生《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《南島風云》等及兒童片《雞毛信》、戲曲片《梁山伯與祝英臺》（世界上最美的藝術）我國第一部彩色戲曲片、少數民族影片《哈森與加米拉》等。

1956年時我國文藝的春天。《董存瑞》、《上甘嶺》、《祝福（我國第一部彩色故事片、第一次把魯迅的作品搬上銀屏）》、《家》、《李時珍》、《海魂》。

1959年，《林家鋪子》、《五朵金花》、《聶耳》、《老兵新傳》等。《老兵新傳》是中國第一部寬銀幕影片，曾獲得莫斯科電影節技術成就銀質獎。被電影節稱為“難忘的1959年”

1960-1961年《紅色娘子軍》、《林海雪原》、《劉三姐》、《洪湖赤衛隊》。1962-1964年革命題材的《農奴》《紅日》《小兵張嘎》，現代題材片《李雙雙》，古代題材片《甲午風云》等等。

1962年設立第一屆電影“百花獎”，謝晉導演的《紅色娘子軍》獲得最佳故事片獎。

三、文革時期電影

長達十年的“文化大革命”，使社會主義文藝遭到浩劫，電影屆成了“重災區”

對建國十七年電影（除《地道戰》、《地雷戰》等少數電影外）和外國電影一律實行禁映。

1973年以前只拍了幾部“樣板戲”電影 《創業》（長影），《海霞》（北影），《閃閃的紅星》（八一）總之，“文革”十年是中國電影事業遭到浩劫的時期。

四、新時期電影（1976年以后）

1977-1978年此階段電影徘徊不前。

1979-1980年走出低谷，振新發展的轉折。

1979年電影無論在題材上或是藝術質量上都發生了可喜的飛躍，出現了人物傳記《從奴隸到將軍》、喜劇片《她倆和他倆》、音樂片《怒吼吧，黃河》等樣式。

1980年“百花獎”在停辦17年后重新恢復，《吉鴻昌》、《淚痕》、《小花》獲最佳故事片獎。

1981-1984穩步繁榮階段《西安事變（被稱為第一部歷史巨片）》、《牧馬人》、《駱駝祥子》、《大橋下面》

1982年，大陸與香港合拍武俠片《少林寺》 1981年，中國電影家協會設立“百花獎”（一年一度的專業性評獎）

1985年以后進步已發展繁榮

1984年，張軍釗和張藝謀合作拍出《一個和八個》 1985年《黃土地》、《絕響》、《女兒樓》等，被評論界稱為“第五代沖擊波”，《黃土地》先后四次在法國、瑞士、英國、美國的電影節上獲獎。

第四節 臺港電影

一、臺灣電影

1925年，臺灣最早的制作團體“臺灣映畫研究會”成立，并攝制了第一部故事片《誰之過》。

1946年成立“臺灣制片廠”

60年代，臺灣電影得到迅速發展的原因：其一，官方“反共抗俄”的制片方針有所松動

其二，60年代臺灣經濟飛躍發展，刺激了對民營電影的投資。

60年代民營電影主要向“言情”和“武俠”兩個方向發展。“言情片”以1965年出現的《婉君妹妹》、《煙雨濛濛》等瓊瑤片為起始，形成了持久的“瓊瑤熱”

武俠片以1960年武俠片《龍門客棧》為潮頭 《我是一片云》、《白屋之戀》、《唐山大師兄》、《少林功夫》 《小城故事》《早安，臺北》

1989年9月，侯孝賢的《悲情城市》獲第46屆威尼斯國際電影節金獅獎。

二、香港電影

電影于1896年傳入香港 1939年拍出《孤島天堂》、《白云故鄉》抗戰影片 50年代《阿Q正傳》、《一板之隔（曾獲中華人民共和國文化部榮譽獎）》 60年代《兒女英雄傳》、《鴛鴦劍俠》、《獨臂刀》、《大醉俠》 70年代，李小龍主演的《精武英雄》、《唐山大師兄》

港臺合拍的《俠女》曾獲得1975年戛納影展的最高技術成就獎。1967年《紫貝殼》、《船》

80年代，第一類1976年《半斤八兩》，第二類《滑稽時代》等，第三類《開心鬼》、《僵尸先生》

第十六章電視藝術的發展

第一節 電視傳媒的發展

一、電子傳媒

1566年世界上第一個印刷雜志——意大利的《威尼斯新聞》問世 1840年前后，美國查爾斯·惠特斯通和塞繆爾·莫爾斯發明電報 1878年前后，美國亞歷山大·貝爾第一次使用有線電話通話

1895年前后，蘇聯馬可尼和波波夫分別成功的使用了無線電發報機 1896年，盧米埃爾兄弟在巴黎首次放映電影 1904年，傳真設備傳出第一批圖像

1906年，美國費森德爾通過無線電設備把人類的話音傳播出去，揭開無線電廣播的第一頁

1923年，電視開始放送第一張圖片

1930年，在英國倫敦播出了人類第一部電視劇《花言巧語的人》

1962年，第一顆商業通訊衛星“震鳥號”發射成功，開始了電視傳播衛星的新階段

1970年，4月2日，中國成功的發射了第一顆人造地球衛星

二、電視的誕生與發展

1927年法國物理學家巴泰勒米裝成了世界上第一臺電視機

1928年斯勘尼克塔狄的一家電視臺進行了世界上第一次電視廣播發射 1964年美國發射了同步衛星，電視從此進入衛星轉播階段 分三個階段：第一階段：1817-1929年是電視的孕育誕生期；

第二階段：1929-1954年是黑白電視傳媒階段，直播為重要特征；

第三階段：1955-1962年彩色電視傳播階段； 60年代中期至今是電視發展的第四階段

四、電視的特征

電視的特征：

1、傳播手段的先進性；

2、傳播信息的豐富性；

3、鏡頭的紀實性；

4、接收的家庭性。

第二節 世界電視劇的發展

二、電視劇發展的三個階段

第一個階段：從30年代到50年代初期，是電視劇的誕生成長期。1930年世界上第一部電視劇采用直播的方式播出。

第二個階段：從50年代中葉到60年代初，是電視劇的發展期。1954年美國彩色電視的開播，彩色電視向全世界推出。《愛德華七世》《簡愛》《樓上樓下》等。

1963年《嘉蒂歸家》被推崇為經典之作。

第三個階段：60年代以后至今是電視劇的成熟期。70年代《根》超過了電影史上最叫座的《亂世佳人》，時至今日電視劇已經趨于成熟。

三、電視劇分類

按照戲劇原則分為正劇、悲劇、喜劇、諷刺劇；

按照文學標準分為報道劇、電視散文、電視小說、電視小品；

有的按電影分類法分為武俠劇、偵探劇、戰爭劇、社會劇、兒童劇、神話劇、心理劇、卡通劇、歌舞劇等等。

電視劇逐漸形成了：單劇本：戲劇式結構、散文式結構、心理是結構、引戲員結構；

連續劇：采用史詩般的敘事方式，采用開放式，在每一集結尾設置懸念；

系列劇：相同的背景將不同的故事聯結起來，由同一人物將不同的故事聯結起來。

第三節 中國電視劇的發展

一、中國電視事業發展簡述

1958年5月，我國第一座電視臺——北京電視臺試播，于6月15日播出我國第一部電視劇《一口菜餅子》

二、初創期

1978年北京電視臺更名為中央電視臺

1958年9月4日北京電視臺播出我國第二部電視劇《邱財康》；10月新成立的上海電視臺播出了《紅色的火焰》

文革期間僅僅拍攝了一部黑白電視劇《考場上的反修斗爭》

初創期的我國電視劇的特點：第一，播出手段黑白直播，一部電視劇大多局限在二三十分鐘；

第二，直播電視劇要求緊湊集中，強調戲劇沖突；

第三，重教化功能，輕審美娛樂功能； 第四，配合政治運動要求，著重時效性與紀實性

三、發展期

1976年10月以后，電視藝術獲得了第二次生命。1978年，中央電視臺錄制的《三家親》《窗口》《教授的女兒》上海電視臺《玫瑰香奇案》浙江電視臺《保險高興》等電視劇標志著我國電視劇開始了發展的新階段。

1981年中央電視臺播出我國第一部彩色電視劇《敵營十八年》

這個階段的特點：第一，結束了初創期的黑白直播，錄制彩色播放，時間上變長，情節、人物變復雜；

第二，由第一階段的戲劇美學轉向電影美學為支撐點； 第三，擺脫了左的束縛，逐步擺脫了初創期配合政治運動 的傾向；

第四，這個階段的單劇本繼續發揚“輕騎兵”的作用。反映現實生活、反映社會問題。具有強烈的時代氣息

四、成熟期

1982年，電視劇飛騰的一年，舞臺劇《秦王李世民》、《上海屋檐下》，戲曲電視劇《璇子》等等。

1985年，首次評選中國戲曲電視“金鷹獎” 80年代中后期，我國電視劇發展突飛猛進。

1985年前后，一批反映改革的電視劇《女記者的畫外音》、《走向遠方》、《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》，其中《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》采用引戲員式的結構，對我國電視劇作結構具有開拓創新意義。

1987年陸續出現《紅樓夢》、《西游記》、《烏龍山剿匪記》、《末代皇帝》等。電視創作的特點：第一，各類題材、體裁、風格、樣式齊頭并進，形成多遠格局；

第二，在多元格局中，電視劇連續劇的發展最為突出，不僅數量多，逐步成為這個時期電視劇創作陣營的主力軍，而且不發優秀之作。《四世同堂》、《紅樓夢》等等

第三，這個階段的電視劇已由前兩個階段以戲劇、電影美學為支撐點而轉向電視自身的特征；

第四，電視劇更加注重觀眾審美心理的滿足，力求雅俗共賞，力求將深奧的人生哲理、尖銳的現實問題等等寓教于樂。

第五，電視劇的制式方式開始邁向“室內劇”。我國第一部50集室內劇《渴望》

第四篇：藝術鑒賞

淺談趙本山藝術創作

趙本山，是當今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術家。他不僅是一名演員，更是一個當代文化產業的知名企業家和模范帶頭人。他現在領導著一個文化傳媒集團，除了民間藝術團，還有本山影視公司，遼寧大學本山藝術學院，還有他的遍布各地的 “劉老根”大舞臺演藝劇場，已經形成了一個穩固的文化產業鏈。他導演的貼近普通百姓生活的電視劇 “劉老根”、“馬大帥”、“鄉村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術魅力得到了充分的顯現，為中國的文化事業做出了重大貢獻。

在中國歷年的春節聯歡晚會上，趙本山的小品已經形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視 “春節晚會節目評選” 中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結合趙本山的作品，對其藝術創作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。

一、趙本山的藝術創作

一部作品，除了內容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當代人們的生活和心理產生影響，通過人物的命運深刻表現出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。

趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農民物質文化水平的提高，農民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農民的物質文化水平有了大幅度提高，農民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農村承包政策，黨員干部支持、帶領農民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。

趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農村婦女工作的農村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預示著趙本山藝術生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術道路20年過后的回歸。

二、趙本山藝術創作的時代背景

趙本山的創作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農村題材影視作品，當下的農村題材電視劇創作已從過去的關注農民脫貧致富、解決溫飽問題，轉向既關注農民的物質生活，又關注農民的精神追求、情感追求。

在這種潮流下，《鄉村愛情1》和《鄉村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關照當代農民的情感處境，這一創作扎根于當下的農村生活，對當代農民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉村生活質感的生動細膩的展現，具象地折射出30年來中國農村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就。“三農”題材電視劇創作越貼近民生、越貼近9億農民的現實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內涵就越深刻，它也就越能夠表現出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見。《鄉村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉村愛情2》的觀眾構成遠遠超越了單一的農民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術特有的方式凝聚了全社會對農業、對農村、對農民的關注目光，使不同生活環境的人們通過電視劇的藝術欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。

在民族文化建設的高度上，以藝術作品作為載體，完成對國民意識形態的構筑和引領，是電視藝術工作者的時代使命，每一位藝術創作者都要具備這種文化的自覺意識。

三、趙本山藝術創作的時代意義

一個優秀的作品絕不能脫離現實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。

趙本山作品對現實生活中某些“點”或“面”的現象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現實生活中的炒作及行騙現象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術真諦。

同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現了東北的風土人情。趙本山的表演風格是一種深層的東北地域藝術文化，產生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯系，因此他必然體現全民族大文化的傳統特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的” 或“地域藝術”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發展的特殊歷程，使這種文化藝術能直接為今天廣大人民群眾服務，充分滿足當今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農民致富奔小康，承包魚塘，開發糧食項目，普及科學種田的；也有反映農村豐收，人民安居樂業，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農民，對農村生活和農村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農民不但形似，而且神似，更容易成功。可見，任何作家的藝術創作，都要受到生活經歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創作出內容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產生共鳴。

此外，趙本山本人就出身于農民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農民的形象，用農民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農村干部引導農民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農民在小農意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農民群眾看干部。在農民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內心的愿望。

文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發生的變化，才能使作品有較為深刻的內涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發現真善美，生活中的經歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。

趙本山的藝術創作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。

第五篇：藝術鑒賞

藝術鑒賞

人文學院12法學 20120622053 馮亦濃

舞蹈作為一種藝術形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。

舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內涵。

倫巴（Rumba）英文Rumba的音譯，用R表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節奏和身體表現使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發現他們之間的關系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應該是充滿熱情的不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。

恰恰相比倫巴，節奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：

1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。

2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。