第一篇：工藝美術運動和新藝術運動的區別大全

工藝美術運動和新藝術運動的區別

工藝美術運動

“工藝美術運動（Arts and Crats Move-ment）”出現于十九世紀五十年代的英國，以拉斯金和莫里斯為首。工藝美術運動發起者們只看到了工業革命帶來了災難，認為機器是文化的敵人，他們向往過去，主張只用手工藝生產，要返樸歸真。他們的思想代表了一些小資產階級的思想。但是，他們在藝術上的一些主張卻對后來的新建筑運動有一定的啟發。

1859—1860年由建筑師魏布（ph:lip.webb）設計在肯特建造了莫里斯的住宅，名為“12屋”。這是建筑上的代表作。“12屋”的平面根據功能需要而布置成L形，用當地產的紅磚作建材；并拋棄了傳統的貼面裝飾，直接表現紅磚的質感。這座建筑反映了把材料、功能和藝術造型緊密結合的設計思想。

新藝術運動（Art Nouveau）

新藝術運動于十九世紀八十年代始創于比利時。它的主要創始人是凡、德、費爾德。新藝術運動的主要目的是反對新古典主義的陳式樣式，試圖解決建筑和工藝品的新的藝術風格問題。新藝術運動的主要成果表現在建筑室內裝修形式的簡化和創新。它們在裝飾中大量應用鐵構件，裝飾題材以模仿自然界生長茂盛的草木形狀為主。霍爾塔1893年設計的布魯塞爾都靈路12號住宅是其中一個典型的例子。

新藝術運動當時曾在西方流行，在它的影響下，德國出現了青年風格派。他們以新藝術的觀點應用于建筑設計結合起來。奧別列希設計的路德維希展覽館，具有簡潔的外觀，寬大的窗戶，主要入口是一個圓供形大門。入口周圍以植物圖案作裝飾提材，反映了新藝術運動影響之深。

新藝術運動在建筑中的改革與創新局限于裝飾手法，裝飾題材之上，雖然曾廣為流行，卻不甚長命。至二十世紀初便衰落了。

在新藝術運動流行之時，西班牙建筑師戈地在學過建筑藝術風格上另辟途徑。他以自己豐富的幻想、浪漫主義的手法吸取了東方建筑的一些特點結合自然的形式，苦心營造他獨創的塑性建筑。戈地的代表作是在巴塞羅那的未拉公寓（1905-1910）

第二篇：工藝美術運動

（工藝美術運動）起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動。由被人譽為“工業設計之父”的威廉*莫里斯倡導宣傳。以往的設計包括英國在內的工業制品丑陋不堪，設計低劣，同時過分講究裝飾，矯飾做作的維多利亞之風在設計中不斷蔓延，從而使傳統的裝飾藝術失去了造型基礎而成為一個為裝飾而裝飾，畫蛇添足的東西。工藝美術運動就是在此狀態日趨嚴重下發生的，它是以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統。（曲線風格）是新藝術運動形成的一個風格派，與他同時存在的還有直線風格。曲線派主張師從自然，以模仿自然界紋樣的線條進行裝飾。無論是物體的形狀，還是物的表面的裝飾，都以流暢、優雅、波浪起伏的線條為主。其中以法國和比利時為代表，德國、荷蘭、西班牙以及英國的利爾茲利也歸為曲線派，美國舞蹈家洛伊*富勒的舞姿成為創作的主要靈感。（俄國構成主義）俄國構成主義又稱結構主義。是由一小批的結構分子和設計師致力于滿足新社會制品構成的需要，力圖表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫和雕塑的主題，以致使作品特別像雕塑很像結構物，因而被稱為“構成主義”。它是在俄國十月革命前后的政治變革中誕生的，立體主義和未來主義是它的兩大源泉，代表人物有馬列維奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯納等。他們的許多作品是版抽象的或抽象性的，主張用長方形、圓形、直線等構成半抽象或全抽象型的畫面或雕塑，注重形態與空間之間的影響。（過渡高科技風格）又稱改良高科技風格，是一種具有工業化特征的高科技風格的冷嘲熱諷、戲謔和調侃，具有高度的個人表現特點。它常以現代主義高科技風格的設計為基礎，然后進行任意的嘲弄，通過荒誕不經的細節處理，表現設計師對工業化，高科技的厭惡和困惑。（裝飾藝術運動）20世紀在法國、英國和美國等國家展開的一場風格非常特殊的設計運動。它借鑒了埃及古代裝飾風格，從傳統藝術創作中獲得創作靈感并受到舞臺藝術，汽車設計樣式的影響。它的風格特征從造型語言來說，趨于幾何但又不強調對稱，趨于直線但又不同于直線。從色彩運用而言，具有鮮明強烈的色彩特征。代表人物有家具與室內設計的艾林*格雷、陶瓷設計的艾米爾*德克爾等。（生態設計）是20世紀90年代初的關于產品設計的新概念。指設計師按照生態學原理和生態思想，預先構思實物的形式和功能，所使設計的事物藍圖等符合生態保護的需要，從而使產品與環境融合，使生態學成設計思想的一部分。因此，也有人稱為綠色設計、生命周期設計或環境設計。（解構主義風格）是對結構的破壞和分解，作為一種哲學思潮，1967年前后由哲學家賈楏斯*德里推出，作為一種設計風格，20世紀80年代由建筑師彼得*艾德森和貝馬得*感米提出，解構主義作為設計形式最先出現在建筑領域開始。（威廉*莫里斯）威廉*莫里斯是英國工藝美術運動的倡導者，發起者，被譽為“工業設計之父”，出生于沃爾姆斯托的一個富有家庭，在家具、地毯、墻紙和壁掛等設計上是他的試筆之作，也是成功之作。1861年，成立了莫里斯、馬歇爾、福克納三人姓氏命名的商行，簡稱MMF商行。1846年，成立了莫里斯事務所，從事建筑、室內、產品、平面等設計。（新藝術運動）直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術相結合已解決產品造型問題，追求一種與傳統決裂、完全師從自然的全新風格。哥特式、洛可可式、日本藝術是新藝術運動的源泉。新藝術運動其本質上表現為一種線條裝飾傾向或潮流。線條的表現手法分成曲線和直線兩派，其中曲線派以法國和比利時為代表，直線派以英國的麥金托什與格拉斯哥派、奧地利分離派為代表。（波普藝術）波普來源于英語“大眾化”，作為一種藝術形式，最早起源于英國。代表波普藝術的特征的作品是1956年由英國畫家理查德*漢密爾頓創作的，題為《是什么使今日的家庭如此不同如此魅力》。（高科技風格）起源于20世紀20到30年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特點。到20世紀70年代以后，一些設計師和建筑師認為，現代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類的生活空間，要求樹立一種與高科技相應的的設計美學，于是出現了所謂的高科技風格。（分離派）1879年，由一群先鋒藝術家、建筑師和設計師組成的維也納分離派團體，最初稱為奧地利美術家協會。后來，在新藝術運動的影響下，以瓦格納為代表的維也納學派他們標榜和傳統與正統藝術分道揚鑣，幫自稱分離派，其口號是“為時代的藝術，為藝術的自由”，代表人物有建筑家奧托*瓦格納、約瑟夫*霍夫曼、約瑟夫*奧爾布里希、莫賽和畫家克里木特等。（風格派運動）是指1917年荷蘭以《風格》雜志為核心的基礎之上，形成的以青年藝術家為成員的松散藝術團體。風格派基本是一種美學運動，目的是創作一種普遍的形式語言，追求普遍真理。風格派有一個共同的出發點，即絕對抽象的原則，他們認為藝術應該完全消除與人和自然物體的聯系，而用基本的幾何形象組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。其組織和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和利特維奇等。（后現代主義）是20世紀60年代產生于西方發達國家的文化思潮，它涉及到藝術、設計、文學、語言、歷史、政治、倫理、哲學等觀念形態的諸多領域，它是一場反叛現代主義設計的思潮和設計運動。（綠色設計）師20世紀80年代出現的一股設計潮流，它是一個內涵相當寬泛的概念，由于其涵義與生態設計、環境設計、生命周期設計或環境意識設計等概念比較接近，都強調生產與消費，需要對環境影響較小的設計，因而在各種場合經常互換利用。它也并不是一種單純設計風格變遷，也不是一般工作方法的調整，嚴格的講，它是一種設計策略的大變動，是一種牽動世界諸多政治與經濟問題的全球性思考，是一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省。

第三篇：工藝美術運動

《工藝美術運動》讀書筆記

工業革命以后大批量工業化生產和維多利亞時期的繁瑣裝飾，同時造成的設計水準急劇下降，導致英國和其他國家的設計家希望能夠復興中世紀的手工藝傳統，這就開始了工藝美術運動。

當時大規模生產和工業化方興未艾，大批量工藝品投放市場，然而設計卻遠遠落后，美術家不屑于產品設計，工廠只重視生產和銷量，設計與技術相對立。當時產品出現了兩種傾向：

1、工業產品外形粗糙簡陋，沒有美感；

2、手工藝人仍然以手工生產為權貴使用。工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。要求塑造出“藝術家中的工匠”或者“工匠中的藝術家”。雖然該運動具有對設計風格水平重視的優點，但從采用的方式而言，則是一個復舊運動，因此不但是退步的，同時也不可能成為現代設計的啟迪和開拓型運動。

工藝美術運動的理論指導是作家約翰·拉斯金，而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉·莫里斯。這場運動是針對家具、室內產品、建筑等工業批量生產所導致的設計水準下降的局面，開始探索從自然形態中吸取借鑒，從日本裝飾（浮世繪等）和設計中找到改革的參考，來重新提高設計的品位，恢復英國傳統設計的水準。主要特點有：

1、強調手工藝生產，反對機械化生產；

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；

3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究 簡單、樸實、風格良好；

4、主張設計誠實，反對風格上華而不實；

5、提倡自然主義風格和東方風格。

約翰·拉斯金，作為“工藝美術”運動的理論指導，他的主要思想是：

1、藝術要與技術相結合、與生活結合；

2、強調實用主義，反對維多利亞風格的矯揉裝飾；

3、設計思想具有民主和社會主義色彩，強調為大眾設計；

4、提出向自然學習，強調將觀察融入到設計中去。

威廉·莫里斯，作為“工藝美術”的奠基人，他也一直被視為對工業和資本主義現實無望的夢想著和理想主義者，他理想是通過設計進行社會改革。他的主要思想是：

1、反對機械化、工業化風格，反對裝飾過度的維多利亞風格，認為哥特式、中世紀設計才是誠實的設計；

2、強調產品設計和建筑設計是為人民服務的，而不是為少數人；

3、設計必須是集體活動，而不是個體活動；

4、具體設計上強調實用性、美觀性相結合。

這場運動的主要成就體現在：建筑設計，家具設計，陶瓷設計，金屬工藝，染織品，平面設計。

綜觀“工藝美術”運動，在一派維多利亞矯飾風氣之中，這些設計先驅們能夠采用中世紀的純樸風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，創造出有聲有色的新設計風格來，而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，的確是難能可貴的探索。在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現出了知識分子的理想主義情感，強調了手工藝的重要，也強調了中世紀行會的合作精神。

2001506316

產品設計二班

畢優

第四篇：新藝術運動中的園林設計

摘 要：新 藝術 運動是 現代 運動早期最重要的探索之一，本文通過新藝術運動中的主要學派及設計師的作品，論述這次在歐洲 影響 深遠、承上啟下的藝術運動中的園林設計。關鍵字：新藝術運動；維也納分離派；青年風格派；德意志制造聯盟；高迪；奧爾布里希；穆特修斯；貝倫斯；萊烏格

一、園林設計中新藝術運動的產生與設計風格

發源于英國的風景園在經過半個多世紀的 發展 與凈化后，于十九世紀初在歐洲大陸達到高潮，出現了大批經典的風景園及設計師。這以后，園林設計風格在繼承風景園傳統的同時，幾何式園林又逐步被設計師采用，園林或以 自然 式為主，或以幾何式為主，停滯在兩者互相交融的設計風格上，甚至逐步淪為對 歷史 樣式的模仿與拼湊。可以說，整個十九世紀，盡管園林在 內容 上已經產生了翻天覆地的變化，但是在形式上并沒有創造出一種新的風格，正如繪畫、雕塑、建筑等其它藝術領域在同期經歷的類似徘徊一樣。這時，一大批不滿于現狀、富有進取心的藝術家，率先探索，為了打破藝術領域僵化的學院派教條，創造出具有 時代 精神的藝術形式，掀起了一個又一個運動，這些事件預示著一個新的藝術世界，包括新的園林風格即將到來，新藝術運動正是這些早期探索中一次重要的藝術運動。

二、新藝術運動中的設計師與園林作品

新藝術運動追求曲線風格的特點是：從自然界中歸納出基本的線條，并用它來進行設計，強調曲線裝飾，特別是花卉圖案、阿拉伯式圖案或富有韻律、互相纏繞的曲線。曲線風格的園林最極端地表現在西班牙天才建筑師高迪(a.gaudi 1852～1926)的設計中。高迪在新藝術運動中獨樹一幟，他的作品是一系列復雜的、豐富的文化現象的產物，他利用裝飾線條的流動表達對自由和自然的向往。

高迪1852年出生于西班牙附近的小鎮reus中一個鐵匠家庭，后來進入巴塞羅那建筑學院 學習，被教授們認為不是狂人就是天才。高迪把他的全部才智貢獻給了巴塞羅那，在那里設計了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。1900年，高迪受朋友，實業家居爾的委托，在巴塞羅那郊區設計一個居住區，盡管最終只完成了少數幾棟建筑，但是卻建成了一個夢幻般的居爾公園（parque guell），在公園中高迪以超凡的想象力，將建筑、雕塑和大自然環境融為一體。整個設計充滿了波動的、有韻律的、動蕩不安的線條和色彩、光影、空間的豐富變化。圍墻、長凳、柱廊和絢麗的馬賽克鑲嵌裝飾表現出鮮明的個性，其風格融合了西班牙傳統中的摩爾式和哥特式文化的特點(彩圖1)。

格拉斯哥學派的代表人物是建筑師麥金托什(c.r.mackintosh 1868～1928)，在他的早期作品中還有一些曲線風格的特征，到了后期，他超越了對自然的模仿，放棄了幾乎所有的曲線，改用直線和簡明的色彩。他的代表作有格拉斯哥藝術學校、一些室內及家具設計，這些作品曾在維也納展出，影響了維也納分離派的設計風格。

作為維也納分離派創始人及20世紀初藝術界重要的人物之一，奧爾布里希的到來，把維也納分離派的思想帶到了德國。園林設計并不是他的主要設計領域，但是影響卻非常深遠。達姆斯塔特的私人住宅的花園是他最早的園林作品。

1901年藝術家之村建成兩年后，舉辦了一屆德國藝術展，奧爾布里希為展園作了總體規劃，在景觀設計中，幾條軸線、一些硬質景觀和一片以方格網種植的懸鈴木林很有特色。

1904年藝術家之村舉辦了第二屆藝術展，影響較小。1905年在達姆斯塔特舉辦了一次園藝展，除總體規劃外，奧爾布里希還設計了其中的約1.5公頃的“色彩園”(圖1)，花園通過1.5米的高差劃分為兩個部分，下部是花壇園，上部是種植花灌木和一些藍、黃、紅色的草本花卉的色彩園。在園中奧爾布里希更關注于硬質景觀，植物并不象他為展覽會所畫的色彩園的幾張名信片上所表現的那樣郁郁蔥蔥(彩圖2)。園林展在當時產生了廣泛的影響，一時間在德國，月桂樹球、攀緣月季、藝術欄桿、裝飾門、裝飾庭院燈、白漆室外家具在庭院設計中頗為風行。

1908年，藝術家之村舉辦了第三次藝術展，奧爾布里希設計建造了新藝術運動中的著名建筑----一個展覽館和一個高50米的婚禮塔。他在景觀設計中運用大量基于矩形幾何圖案的建筑要素，如花架、幾級臺階、長凳和黑白相間的棋盤格圖案的鋪裝。植物在規則的設計中被組織進去，被修剪成球狀或柱狀，或按網格種植(彩圖3)。

霍夫曼1905年開始設計的斯托克萊宮（palais stoclet）的花園也引起廣泛的關注。另外，維也納設計師雷比施（f.lebisch）也設計了帶有分離派風格的園林(圖2)，他的作品與奧爾布里希的設計風格非常相似。

新藝術運動中另一個核心人物穆特修斯(h.muthesius 1861～1927)出生于德國thueringen，曾先后學習哲學 和建筑學。1887～1891做為建筑師工作于東京，回國時曾考察 中國。1896～1903年作為德國駐英國使館的文化官員工作于倫敦，在此期間系統地考察了英國的藝術，包括園林。如同奧爾布里希把維也納分離派的精神帶到德國一樣，穆特修斯把當時英國的藝術介紹到了德國。他曾為出版于1903年的一本書作序，該書中收錄了麥金托什等人的設計作品。

1904年他出版了頗具影響的三卷本的著作《英格蘭的住宅》，推薦英國建筑師布魯姆菲爾德(r.blomfield)等人提倡的規則式園林的思想，并得到了廣泛響應。書中也收集了當時英國的園林作品。在前言“園林的發展”中，他提出要反對自18世紀以來一直是園林設計的主要形式的自然式園林，他說，當時的英國園林已經不再是風景式園林了，而是幾何式園林，是一個建筑的環境，園林不再是模仿外部的自然，而是與建筑之間以藝術的形式相聯系。他認為園林與建筑之間在概念上要統一，理想的園林應該是盡量再現建筑內部的“室外房間”，座椅、欄桿、花架等室外家具的布置也應與室內家具布置相似。他在這里指的園林當然是住宅花園。1920年他在文章“幾何式園林”中又一次闡明了這一觀點。

1907年在柏林建造的自用住宅及辦公室是穆特修斯著名的作品(彩圖4)，住宅和花園通過一個花架和一個景亭聯系，花園分為兩個部分，有花床。穆特修斯另一個著名作品是柏林的cramer住宅，花園由椴樹林蔭道、黃楊花壇、花架及不同標高的平臺組成，通過平臺、臺階及花架的組織來連接建筑和園林。

第五篇：工藝美術運動的概念

工藝美術運動的概念：工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動，其起因是工業革命以來，隨著工業化的興起，設計產品批量化生產，造成了設計水準的下降，藝術與技術分離的局面，這場運動的契機約翰·拉斯金。運動的主要奠基人是威廉·莫里斯

1851年英國倫敦舉行第一次世界博覽會。水晶宮是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓設計。它是一座由鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，后被完整的拆遷到塞登漢，1936年毀于大火，它最大的價值在于開創了鋼鐵和玻璃兩種新型材料的應用。

工藝美術運動的意義：一·工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家(r瑞典，芬蘭，挪威，冰島)，其設計風格涉及平面設計，家具設計，陶瓷設計，建筑設計，紡織品設計等方面。二·工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術結合，情調協作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成為領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加生產費用，使它的設計不可能真正成為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。三·工藝美術運動畢竟是現代設計史上第一次大規模的改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發展的良好開端。在工藝美術運動的感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大，影響范圍更加廣泛的設計藝術運動——新藝術運動。

工藝美術史運動風格：一·強調手工藝，明確反對機械化生產。二·宅裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他中世紀風格，講究簡單，樸實無華和良好功能。三·裝飾上推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術特點。四·主張誠實，誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵，華而不實煩人趨向。

新藝術運動，是首先在法國興起的，這與法國家具設計家薩穆爾·賓在1895年開辦的設計事務所————新藝術之家有關，時間大約在1895——1910年，長達十余年。新藝術運動的風格及其影響：一·雖然新藝術運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾，探索新風格這點上，所有卷入這個設計運動的國家都是相同的，它的裝飾性的手工藝的方法依然陳舊。二·它所采用的方式，比如裝飾，自然主義的風格等等，使這場運動依然是為豪華奢侈的設計服務的，是為少數權貴服務的。三·對于曲線的重視和強調，使這場運動具有強烈的平面特征，也具有非常明顯的東方藝術影響痕跡，特別是日本的浮世繪風格的痕跡。這場運動風格細膩裝飾性強，因此也常常被稱為女性風格。四·新藝術運動是世紀之交的一次承上啟下都得設計運動，它繼承了英國工藝美術運動的思想和設計探索，希望在設計矯揉造作風氣泛濫的時期，在工業化風格浮現的時期，重新依自然主義的風格，復興設計的優秀傳統。五·這場運動處在兩個時代的交叉時期，舊的，手工藝時代接近尾聲，新的時代，工業化的，現代化的時代即將出現，因此從藝術形態上看，它的興起預示了舊時代的接近結束和一個新時代—現代主義時代的即將來臨。他是一個新舊交替時期的過渡階段。

西班牙的新藝術運動是最為極端的，最具宗教氣氛的，最著名的代表人物是建筑家安東尼·高蒂。他的作品有文森公寓，居里公園，巴特羅公寓，米拉公寓。高蒂最為重要的作品是圣家族大教堂——他為此投入43年之久，并且至今沒完成。

格拉斯哥四人：查爾金·馬金托什，赫伯特·馬克奈，麥當娜姐妹，主要首腦人物是查爾斯·馬金托什，他們的風格注重各種植物的紋樣裝飾。查爾斯·馬金托什的設計風格是主張直線，主張簡單幾何造型，主張黑白色等中性色計劃。他的探索為機械化，批量化，工業化，的形式奠定了基礎，可以說馬金托什是一個聯系新藝術運動之類的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡性人物。代表作品是高背椅子。

奧地利“分離派”與德國“青年風格”運動：奧地利分離派運動和德國青年風格運動都

是從新藝術運動中發展出來的設計運動，但這兩個運動開始擺脫單純的裝飾性，而向成功性第一的設計原則發展，從簡單的幾何造型，從直線的運用上尋找新的設計發展方向，因此它們應該被視為介于新藝術赫然現代主義設計之間的一個過渡性階段的設計運動。

現代主義：1·現代主義設計興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是二戰后美國的發展，最后影響到世界各國。它是20世紀設計的核心，不但深刻影響到20世紀的人類物質文明赫然生活方式，同時對整個世紀的各種藝術，設計活動都有決定性的沖擊作用。對20世紀60年代以后的設計運動，包括后現代主義，解構主義，新現代主義等的了解都應建立在對現代主義充分忍受的基礎上。

現代主義設計的思想特點：1·民主主義，主張設計為廣大勞苦大眾服務，希望通過設計來改變社會的狀況。2·精英主義，不是為精英服務的，但卻是強調精英領導的新精英主義。3·理想主義和烏托邦主義，現代主義在共產主義和資本主義國家，法西斯大起大落的動蕩時期，希望通過設計建立良好社會，改變大眾生活，所以他們的設計探索具有強烈的知識分子理想主義成分和烏托邦主義成分。現代主義作品：勒·科布西耶——馬賽公寓、香教堂。沃爾特·格洛佩斯——包豪斯校舍、古斯鞋楦工廠。密斯·凡德羅——西格萊姆大廈、塞羅那椅子。弗蘭克·賴特——流水別墅

1907年，穆特休斯、貝倫斯等人成立了德國第一個設計組織——德國工業同盟。這個組織的形成，標志著德國現代主義的發軔。德國工業同盟的宗旨：1·提倡藝術，工業，手工藝結合2·主張通過教育。宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工藝設計和手工藝。3·強調走非官方路線，避免政治對設計的干擾4·大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業。5·堅決反對任何裝飾6·主張標準化的批量化。荷蘭風格派：是荷蘭的一些畫家和設計家建筑師在1917年到1928年之間組成的松散設計團體，其中主要的促進者和組織者是凡·杜斯伯格，維系這個組織的中心是《風格》雜志，只主編也是凡·杜斯伯格。風格派的特點：

1、把傳統的建筑、家具和產品設計和繪畫等的特征完全拔除，變成最基本的幾何元素單體

2、把這些幾何單體重新組合，形成簡單的結構組合，在新的結構組織中，單體依然保持相對獨立性和鮮明可視性。

3、注重非對稱式的研究和運用

4、特別注重運用縱橫幾何結構和基本原色和中性色。

風格派的思想主張：

1、堅持藝術、建筑、設計的社會作用，努力將它們統一成一個有機整體

2、認為普遍化和特殊化，機體和個人之間有一種平衡，強調聯合基礎上的個人發展3.對于改變機械主義、新技術風格含有一種浪漫、理想主義的烏托邦精神

4、堅信藝術與設計具有改變未來的力量，具有改變個人生活和生活方式的力量

風格派代表作品：

1、蓋里·里特維特的紅藍椅子

2、蒙德里安的非對稱式繪畫 俄國構成主義運動：又名結構偶主義發展于20世紀初期年代。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組夠結合成的雕塑，強調的是空間中的“勢”而不是傳統雕塑著重的體積量感，構成主義由傳統雕塑的加和減，變成組夠和結合，注重簡單幾何結構。

構成主義代表作品：塔特林——第三國際：塔特林在1919—1920完成的第三國際紀念塔是構成派最重要的代表作。

1919年4月，包豪斯成立，沃爾特·格洛佩斯出任第一任校長。專門培養新型工業日用品和建筑設計人才。1933停辦。

包豪斯變遷：第一階段(1919—1925)魏瑪時期，格洛佩斯任校長，提出“藝術與技術的新同意”的崇高理想，肩負起訓練二十世紀設計家和建筑師的神圣使命。他廣招賢能，聘任藝術家和手工匠授課，形成藝術教育與手工制作結合的新型教育制度。第二階段（1925—1932）迪索時期，包豪斯在德國迪索重建，并進行課程改革，實行了設計與制作教學一體化的教學方法，取得了優異成果。這個時期是其高峰期。1928年格洛佩斯辭去包豪斯校長職務，由建筑系主任漢內

斯·邁耶繼任。這位共產黨員建筑師將包豪斯的藝術激進擴大政治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最后邁耶本人也不得不于1930年辭職離任，由米斯·凡·德洛繼任。接任的米斯面對來自納粹勢力的壓力，竭力盡力維持著學校的運轉，終于在1932年10月納粹黨占據迪索后，被迫關閉包豪斯。第三階段（1932—1933）柏林時期，米斯·凡·德洛將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中試圖重整旗鼓，由于包豪斯精神為德國納粹不容，面對剛剛于1933年正式上臺的納粹政府，米斯終于無力回天，于該年8月宣布包豪斯永久關閉。1933年11月包豪斯被封閉，不得不結束其14年的發展歷程，柏林時期僅有六個月的時間。

包豪斯的主要影響和成就：

1、包豪斯對現代設計的貢獻（1）奠定了現代主義設計的觀念基礎，把一觀念為重心的設計體系，已解決問題為中心的設計體系，完整的奠定起來。（2）工業產品設計用現代材料進行批量生產，奠定了現代主義工業產品設計的基本面貌（3）開創了現代設計與工業生產緊密結合的第一章。

包豪斯對現代設計教育的貢獻：（1）奠定了現代設計教育的基本模式，創立了現代設計教育基礎課的基本結構，把平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究三方面獨立起來，把視覺教育第一次牢固建立在科學基礎上。（2）確立了工作室的教學模式，讓學生參與設計制造過程。（3）建立了和工業企業界的聯系，把學校教育同社會生產掛鉤，讓學生親自體驗設計與工業生產的聯系。（4）開設有基礎課、工藝技術科、專門設計科和理論課，培養學生既有動手能力又有理論素養（5）包豪斯的設計教育方式已在世界的每一個設計院校延續。

1927年，美國建筑家菲利普·約翰遜就注意到在德國斯圖加特市郊舉辦的威森霍夫現代住宅建筑展的風格，當時他稱這種風格會成為一種國際流行的建筑風格，當時他稱這種單純、理性、冷漠、機械式的風格為“國際風格”。這是現代風格設計被成為國際主義的開端。

后現代主義是指在反抗現代主義方法論的一場運動，后現代注意最早的宣言是美國建筑師文丘里于1966年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的。

后現代在設計上是指現代主義設計結束以后的一個時間階段，基本上可以說，自從70年代以后，各種各樣的設計探索都可以歸納入后現代時期。

廣義的后現代主義即指后現代時期的各種批判現代主義的設計活動和風格（包括結構藝術、高技術風格、建筑風格、狹義的后現代主義風格等等）狹義的后現代主義，指的是具體的一種設計風格，這種風格首先從建筑上衍生出來，逐步影響到產品設計等眾多領域。它主要是在現代主義、國際主義設計上大量利用歷史的裝飾動機進行折衷主義裝飾的一種設計風格，是對現代主義的一種裝飾性修正。后現代主義（狹義）風格：1.歷史主義和裝飾主義立場2.對于歷史動機的折衷主義立場3

.娛樂性，以及處理裝飾細節上的含糊性。