第一篇：外國工藝美術史

自19世紀末葉以來，考古工作者門在法國西南部的阿里埃，多爾多涅和西班牙北部的坎塔布連等地發現了數以百計的舊石器時代晚起人類洞窟，其中保存看許多當事人們創作的藝術遺跡。這些遺跡就文化史的分期來看，分別屬于奧瑞納、梭魯特和馬格德林三個文化階段；從時間來看，不出公元前4萬年至前2萬年之前的范圍。這些作品不但具有真正意義美的形式和驚人的工藝技巧，而且亦清楚地反映了其時代的社會面貌。P2-3

歐洲陶工藝最早出現于新石器時代早期（公元前6000-前4000年）。在當時的各個文化圈里都出現過陶器的制作。P6

歐洲新石器時代的彩陶：前期：裝飾紋樣以三角形、交叉線和平行線等幾何紋樣為主。后期東歐彩陶工藝較為先進。器形以小口大腹形態的壺為主，三足式的鼎、鬲和高加索式的雙耳瓶亦較流行。P7

日本最早的陶工藝出現在公元前8000年左右的“繩紋文化”時代早期，此期的陶器底部呈尖行或圓形，器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣。P9

工藝美術發展我們得到許多有益的啟示：

有了人既有了工藝美術。工藝美術是伴隨著人的誕生而產生的，它早于其他任何造型藝術。

古代埃及的工藝美術，便是在“不滅”和“再生”再生的宗教信念和“為了來世”的美學觀念的培育之下而發展的。P13 古代埃及的工藝美術，便是在“不滅”和“再生”的宗教信念和“為了來世”的美學觀念的培育之下而發展的。P31

兩河流域工藝美術啟示：

五、值得強調的是，古代兩河流域工藝美術與當時人們生存環境的聯系十分密切，不論在工藝制品的造型上，還是在其裝飾紋樣中，都離不開動物形態為主要內容的基本創作辦法，這種方法代表了整個古代世界，尤其是古代東方工藝美術創作的風格特征。P44

古代波斯工藝美術可以歸納為以下幾點特質：P59

一 巨大的包容能力。二 強烈的造型意識。三 濃郁的裝飾情趣。四 鮮明的形式美感。五 豐富的材質機理。六 濃厚的世俗氣息。

克里特島位于愛琴海南端，面積約8620平方公里。自古以來，扮演了地中海文明的重要角色，這里的文明不僅是歐洲最早的青銅文化，也是希臘文明的前源。P94

（所以）克里特島特殊的地理位置，使得它能夠廣泛與地中海沿岸各地區的文化接觸和貿易往來，涉及北非的埃及文明、西亞的腓尼基、安納托利等文明的養料，豐富和發展自身的文化。

克里特人是歷史上最早的海洋民族和海洋文明的創立者，克里特島是航海術的搖籃。P95

地中海區域工藝美術發展情況和藝術特色的特點：P102

一、地中海區域工藝美術構成了地中海文明的主體，而地中海文明有代表了人類古代文明中最重要、最輝煌的部分之一。

二、地中海區域工藝美術是東方文明相融合的結晶，它不僅是表現在具體的工藝手段和加工技術方面，也反映在工藝美學和公益文化的各個方面，它體現了古代東西方文化的交融的最高成就。

三、由于地中海區域的特殊地理環境，沿海各地區和個海島之間的文化交流異常活躍，導致了這一區域工藝文化風格和藝術特征呈現出高度的多樣性和多元性傾向。

四、地中海區域工藝美術表現出濃郁的原始人文主義特征和世俗性，對于現實生活，工藝美術處于全面服務的地位，因而，工藝美術作品少有宗教思想的束縛和宗教文化的制約。

五、工藝美術的發展和創作，始終與當時的商業貿易活動緊密聯系。

六、地中海區域工藝美術具有巨大的包容性和綜合性，體現了東方工藝美術相融合的優勢，因此，這一區域的工藝美術制品具有高度的適應性和極強的藝術表現力。

雅典在古代希臘是工商業城邦的典型代表，而斯巴達則是一個典型的農業奴隸制城邦的代表。P106

埃克西亞斯——黑紋式盛期最優秀的制作者和繪飾者之一。他的創作活動在公元前6世紀末。在10多件陶器上可以見到他的名字，其中有兩件彩繪陶器上刻有銘文。——代表作《阿鈳琉斯uhe埃亞斯玩骰子》、《或奧尼索斯在船上》。P112

紅紋式是在赤褐或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和裝飾，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114

早期希臘金屬工藝曾受到古代埃及的明顯影響，多用圓、三角、折現、平行線等幾何紋樣裝飾，即使動物和人物的造型，也都統一在以一種幾何形式的樣式之中，如人的上身、動物的頸、肩皆概括為三角形，臀部和股部則塑造為圓弧形，使得作品形式單純、表現有力，增加了裝飾性和觀賞性。P118

銅鏡是古希臘金屬工藝制品的又一代表性，《狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。鏡背的畫面主題是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出現，頭部向后傾倒，兩眼微閉，動作清雅。在人物的外形輪廓內覆滿銀質裝飾，然后施加線刻。P119

艾特魯利亞人是極富裝飾才能的，他們創造的各類工藝品，應該被看做是古羅馬工藝美術的先聲，因為古羅馬正是在此基礎之上把歐洲古代工藝美術推向了極盛時期。P126

羅馬赤陶是在初具規模的手工作坊中產生的。多樣的器型是由模型翻制的，造型十分規范。其獨特的朱紅色澤，是在繼承了希臘制陶技法的基礎上形成的——將干坯侵入含鐵成分較高的泥漿中，拖掛一層薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窯中燒成。這樣，施掛器表的含鐵量較高的陶衣在燒制時形成氧化鐵，呈朱紅色。這種朱紅色的陶器，幾乎都有浮雕裝飾，而且大致都是嵌花貼飾或模型翻印而成。P134

工藝美術的特征（艾特魯利亞和古羅馬工藝美術特征）：

一、在材質應用、造型設計、裝飾紋樣及制作技術方面，有了極大的改進與發展，它們將古代工藝美術更為全面、完整地推上了一個臺階，并對齊后歐洲地區工藝美術的迅速發展產生了深遠影響。

二、洋溢著濃郁的人文主義色彩。神話、文學主題和風俗人物形象作為裝飾的主體，使作品充滿了人間情調，通過人像的表現，為工藝美術注入了浪漫的情趣和文化的內涵。大量工藝美術作品的裝飾紋樣，皆以頌揚人、贊美人為主題，對人的智慧和力量、人的體格和服飾、人的生活進行了具體的表現，反映了人的樂觀情緒和生活態度。這一點在古羅馬工藝美術中體現得更為明顯。

三、充滿了享樂主義氣質。工藝美術作品的材質選擇、造型設計和裝飾內容，皆以體現宮廷貴族的審美意識為最高準則。豪華奢麗，精致細膩、刻意追求裝飾性的表現，以及帶有濃郁的宮廷藝術色彩為其重要特征。這一點尤其表現在古羅馬的工藝美術中。

四、具備了顯著的世俗特征，在大量工藝美術作品中反映了艾特魯利亞和古羅馬人的觀世觀念和積極樂觀的生活態度。人的世俗生活成為工藝美術中表現的主題，而宗教對工藝美術的影響微不足道的。

五、古羅馬工藝美術即表現了強烈奔放、豪華奢麗的風貌，又體現出和諧典雅的美感，進一步發展和鞏固了艾特魯利亞和古希臘工藝美術所確立的古典美的標準，為其后歐洲工藝美術的審美準則構筑了堅實的基礎。

六、強調立體的表現，善于在作品上進行附加的裝飾是艾特魯利亞和古羅馬工藝美術的一大特征。這種在三次元的立體物品上再進行立體的裝飾或帶有浮雕裝飾的工藝制品不勝枚舉。不論是金屬工藝、玻璃工藝、陶工藝、象牙工藝、還是玉石工藝的裝飾技法，都是圍繞立體表現而展開的。這一特質，在之后的整個歐洲藝術發展中一直被延續下來。P136

白地多彩釉陶器，就是將白色泥釉拖掛在紅褐色坯胎上，再用鉛釉系的銅綠釉和鐵褐釉描繪紋樣，白地襯托出綠色和黃褐色紋樣，類似中國的“唐三彩”。有時在白色地釉上撒綠釉，產生新穎奇特的裝飾效果，這一時期的器型以缽、盤為主，還有壺和碗。——代表作品《白釉黃褐彩三提環陶壺》。P140

伊斯蘭玻璃制品，玻璃燈具上：這些燈具多為清真寺專用的油燈，造型十分獨特，一般皆為敞口束腰，大腹小足的形制，富有線條變化和節奏感。P152

伊斯蘭工藝美術在藝術形式法則上注重：（1）整體與局部的統一。（2）弧線與直線的統一。（3）簡潔與繁縟的統一。（4）造型與裝飾的統一。（5）文字與形象的統一。P153

繩紋后期，陶器轉向平面：表現特征是施紋方法以磨消手法為主，就是將器壁上繩紋的一部分磨消而形成紋樣帶。器形開始小型化，漸漸發展成名利而充滿韻律的紋樣，開始有了涂上紅色涂料的裝飾手法，已經能制作出相當完美的陶器工藝品了。P157 埴輪埴輪式古代的附屬物，也可以說是貴族階層的東西。P158

埴輪在日本各地均有發現。埴輪按其形式和風格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型。P158

圓筒埴輪的基本特征是器物上呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強的陶塑紀念物，被作為喪葬用品。另有類似壺形，上端敞口、呈牽牛花狀的埴輪，也頗具特色。

形象埴輪的形制非常豐富，它可以表現與人們生活有直接關系的內容為其特征，是一種具象性很強的陶制紀念品物。奈良時代，“唐三彩”的色釉來燒制的陶器，正倉院藏有一批“彩陶”，皆屬此類。P159

江戶時代：日本陶瓷工藝發生巨大變化的另一個標志便是陶器的出現。P161

絞纈染法成為染織工藝的主流。P176

友禪染的出項，是印染技術上的一場革命，這種技法可表現作者的想表現的內容。江戶時代中期，由于這種友禪染的出現，是近代日本的主要服飾小袖的裝飾手法，也完全轉變為染的形式，形成了嶄新而美妙的藝術效果。P176

平安時代，日本工藝美術擺脫了外來文化的影響，并完成了由“唐風”向“和風”的過渡。P177

1957年出土的伊費赤陶頭像，是13世紀伊費王國藝術極盛期的作品。P 184

日本工藝美術受到禪宗及中國宋元文化的影響，呈現出寂靜而典雅的風格特征。P177

扎伊爾工藝美術：發現了不少釉陶制品，包括日用器具和陶塑。帶有雕飾的葫蘆、編籃和斜紋席，、、、、、P19

1面具藝術在非洲具有悠久的歷史、、、、、P194

鮑勒人擅長有力而概括地制作各種面具，有多彩動物面具，象牙海岸，、、、、P200

古代非洲工藝美術的基本特征和意義歸納：P201

一、由于自然環境的影響和歷史發展進程的制約，古代非洲工藝美術保持了一定的原始特征。

二、古代工藝美術帶有顯著的宗教性。

三、由于非洲幅員遼闊，部族繁多，在工藝美術風格上形成了各自不同的鮮明民族特征和地域風格。、、、四、帶有原始的自然主義風格或抽象風格。

五、古代非洲工藝美術的大量作品雖然是古老的，但在造型、裝飾、和色彩等形式因素上，表現出濃郁的現代氣息。

阿茲特克文明阿茲特克人的主要生產工具是石器和木器。會鑄造銅器及接近青銅器的器具，如小刀等，但在生產上很少使用。P204

印加文明 產生在以今秘魯為中心的安第斯山區。P205

今玻利維亞境內客客湖以南的蒂亞瓦納科文化繁榮起來，最著名“太陽門”重達五噸的巨石雕成。P205

奧爾梅克文化則是新石期晚期的代表。P206

卡利馬型的黃金細工以飾物和配飾品居多。制作手段以鍛金和雕金為主。作品以流線型的輪廓構成了機器簡括而新奇的造型，帶有濃郁的現代審美情趣。P214

樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝。P238

大洋洲的器物裝飾可根據其內容和風格特征歸納為4類：1幾何圖形 2動物圖案 3植物紋樣 4人物圖形P242

剔刻裝飾陶器：拜占庭出現了一種新型陶工藝，其制作方法是：先用赤褐色黏土制作坯體，然后拖掛白色化妝土，再進行剔刻裝飾，使紋樣產生紅白對比，最后侵罩透明鉛釉燒制。P249

歐洲中世紀金屬工藝美術的種類主要有圣遺物箱、十字架、圣書涵和教堂用的各種器皿以及甲胄等。除此之外，在建筑物和室內裝飾及家具制作中，也常以金屬材料作為裝飾。P250

哥特時期的金屬工藝較之日耳曼人又有發展，尤其是后期在金銀薄板上收挑的人物、鳥獸，凸凹分明，形體明確，顯示了高超的工藝技術。它往往是在銅胎上雕金涂粉，然后燒制，稱為“琺瑯—鑲嵌”。P252

哥特時期的歐中象牙工藝的中心是法國。P253

中世紀的小型祭壇是基督教徒必不可缺少的物品，、、、P254

歐洲中世紀的玻璃工藝特點：1 玻璃工藝與宗教的聯系緊密。2具有實用功能的器具性的玻璃制品較為有限，而用于教堂裝飾的玻璃工藝達到了登峰造極的地步；3不論是立體的玻璃器具裝飾，還是平面的教堂玻璃，皆以彩繪紋樣加以裝飾。P 258 中世紀的壁毯制作以法國和尼德蘭最為繁盛。P260

中世紀工藝美術最為顯著的特色就是：工藝美術與人們的精神生活的聯系更為密切，它不是通過存在于人們具體生活中的實用而達到一種享受或美感，而是通過宗教活動，將基督教精神滲透到人們的心靈之中，以調節和平衡人們的心里活動，感化人們的精神世界為目的。P260

文藝復興的產生是以資本主義經濟的萌芽為先決條件，以反對封建、反對教會斗爭為主要內容的。P262

文藝復興的年代范圍，在意大利是14世紀至16世紀，在歐洲其他國家則為15世紀至17世紀初。文藝復興時代指的是從中世紀的文化向近代文化過渡的時期。P262

法國的文藝復興既有民主性，又有貴族性，他們的活動中心多在宮廷和貴族當中。P263

文藝復興的歷史意義：1文藝復興摧毀了教會的精神獨裁，打破了歐洲思想界在封建高壓下“萬馬齊音”的局面。文藝復興代表著近代資本主義世界曙光初露的黎明。它對推動反封建的革命斗爭起了積極作用，促進了資本主義經濟發展，為消滅封建制和資本主義開辟了道路。

2文藝復習所創造的光輝燦爛、絢麗奪目的文化史人類的寶貴遺產。許多偉大作品榮列世界名著或名作之林，孕育了西歐近代資產階級文化，對人類文明的發展作出了不可磨滅的貢獻。近代現實主義文藝史從文藝復興時誕生的。空想社會主義思想的先驅也是在這時出現的。在近代自然科學興起的同時，唯物主義的新哲學也相應誕生。

3文藝復興是的重要經驗在于：必須同反動勢力堅持長期的斗爭。為了追求真理，要不畏強暴、不避艱險，艱苦創作，長年專心致志地刻苦奮斗，才能結碩果、出巨人。P265

畸形之珠、不合常規等P280

巴洛克風格產生的時代背景是自然科學的發展和對新世界的探索、中產階級的興起和中央君主專制集權的加強、宗教改革的起伏斗爭。P280

中世紀和文藝復興時期歐洲的玻璃工藝大體上的以阿爾卑斯山為界，分為南北兩大系統，各以意大利的威尼斯和德國的某些地區為中心。P288

羅可可意味巖石或貝殼飾物，意指以巖石和蚌殼裝飾為其特色的藝術風格。P295

洛可可風格的特點是具有纖細、輕巧、華麗、和繁縟的裝飾性，多用C形、S形和渦卷形的曲線以及艷麗浮華的色彩裝飾構成。羅可可風格起源于法國宮廷。P295

羅可可藝術風格雖然發源于法國宮廷，但歐洲豪華的玻璃工藝制品中心仍然是意大利的威尼斯。典型的羅可可風格——《花壇式玻璃吊燈》。P310

羅可可式玻璃工藝的杰出代表作——《雙耳玻璃杯》P310

羅可可工藝美術藝術風格上表現出奢靡和單純追求玩味的傾向。因此，它喪失了工藝美術應有的生命力，很快便隨著歷史的變遷而被古典主義工藝美術所代替。P312

古典主義時期工藝美術的發展，歸納幾點：P325

一、新古典主義時期工藝美術風格反映了新興資產階級市民階層的審美意識，對浮華嬌揉的羅可可風格進行了修正，對古典藝

術進行了新的挖掘和揭示。它的出現標志著沒落的宮廷藝術即將進入尾聲。

二、新古典主義工藝風格的出現，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風。

從某種意義上講，它也是一種“文藝復興”。

三、新古典主義工藝風格的產生，使人們有機會冷靜地回顧并溫習了古希臘羅馬藝術的真諦，從中領悟古典藝術的品味和魅力，體驗古典藝術的美學思想和藝術法則，對新興市民階層的審美觀念和文化意識產生了極大影響。

四、新古典主義工藝風格的出現為歐洲現代工藝和現代設計的產生奠定了良好的基礎，它以嶄新的審美觀念和工藝美學思想，構筑了通向現代工藝文化的道路，它是歐洲現代工藝與現代設計的前奏。P325

19世紀末，在工業革命的發源地英國，以威廉·莫里斯為首的“藝術與手工藝運動”和20世紀初風靡全歐洲的“新藝術運動”以及1919年在德國誕生的“包豪斯”，、、、P328 為包豪斯的創立和發展做出了卓越貢獻的是瓦爾特·格羅皮烏斯，他與米斯·凡德洛和勒·柯布西耶被譽為20世紀藝術設計的三大巨匠。P340

現代工藝美術的風格特征，大致歸納為四種類型：

一、傳統風格。

二、裝飾風格三。現代風格。

四、前衛風格。P350 現代工藝本質特點：

一、現代工藝美術反對傳統觀念，并試圖打破實用藝術與純藝術之間的界限，為傳統意義上的工藝美術筑造了一個嶄新的發展

空間。

二、現代工藝美術不受任何一種模式的制約，它以全新的觀念、奇特的創意、豐富的工藝形式和精湛的制作技藝，不斷探索最

大表現力。

三、現代工藝美術注重作品的藝術性表現，更多的強調視覺享受和審美價值，作品本身的觀賞作用成為最主要的功能。

四、現代工藝美術強調作品對人們精神和心里上產生的作用，不以具體的實用功能為最高目標。這一點與“功能至上”的現代設計形成鮮明對照。

五、現代工藝美術強調藝術家個性的表現。

六、現代工藝美術最大限度地展示各種材質魅力，注重作品機理效果給人的視覺美感和強烈的刺激。

七、現代工藝美術注重發揮藝術家獨特的表現才能和新奇的創意，并展示了藝術家精湛的技巧和技藝之美。P387

第二篇：外國工藝美術史習題

《外國工藝美術史》習題

第一章

1、古埃及金字塔所體現的設計美學思想。

2、古埃及的宗教思想對設計的影響。

第二章

1、兩河流域的工藝美術思想

第三章

1、伊朗工藝美術造型中體現的伊斯蘭文化。

2、古印度工藝美術與佛教的關系。

第四章

1、地中海工藝美術的特點。

第五章

1、古希臘的工藝美術特點

2、古羅馬與古希臘的工藝美術的區別與聯系。

3、伊斯蘭教影響下的工藝美術特點。

第六章

1、分析古代日本的工藝美術與中國工藝美術的相似性。

2、基督教與歐洲中世紀工藝美術

3、文藝復興時期的工藝美術

第七章

1、簡述巴羅克風格

2、簡述洛可克風格

第八章

1、新古典主義風格的工藝美術特點。

2、古典主義繪畫對工藝美術的影響。

第三篇：外國工藝美術史 黑大

塔帕布——制作此布的原料，通常是選用桑科楮樹或面包果樹樹皮的柔軟內皮，將其剝下，經多次水洗浸泡，然后再用木槌或石棒等工具耐心槌打的同時，一面不斷地澆水，使植物纖維軟化，樹皮在慢慢的拍打中漸漸變寬，從而形成一層層很薄的樹皮布，人們采用手繪和印染的方法在上面裝飾各種色彩和喜愛的圖案

樹皮畫——是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝這種工藝制品不僅美觀而且有新奇的裝飾效果，是當地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具體制作過程大致為：將大片的樹皮剝下后設法壓平，然后鋪展在木棚內壁或棚上，用木炭條畫出圖形，或將樹皮用碳煙熏黑，再用尖銳石刻出淺線。樹皮畫由于與日常生活關系密切，內容不像巖石畫那樣嚴肅板滯，是十分活躍和充滿生活氣息。

正身側面律——古代埃及藝術中人物形象的造型法則。通常任務的身體呈正面 頭部呈側面，多見于壁畫 浮雕和器物的裝飾中。這一法則對西亞的兩河流域 波斯以及地中海東岸的腓尼基等地區的藝術有很大影響。

犍陀羅藝術——由于國王伽膩色迦提倡佛教，于是，犍陀羅的匠師們吸取了古希臘、古羅馬的藝術精華，創造出釋迦摩尼的各種形象，從而形成了一種帶有古希臘羅馬風的佛教藝術

大馬士革波紋——15世紀在澀爾柱王朝統治時期流行的一種金屬嵌花工藝，因其主要制作于敘利亞的大馬士革，因而被稱為“大馬士革波紋”，他的出現標志著伊斯蘭金屬工藝達到全盛，這種技術是在鐵或鋼的底子上刻出密集的交叉影線，將金絲或銀絲臵于影線上錘擊，使其附著于底子上以形成圖案

埴輪——埴輪在日本各地均有發現，其中數量和樣式最多的是關東地區。埴輪按其形制和風格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型。他是日本古墳的附屬物，與中國古代的陪葬冥器，有許多類似之外

蒔繪——日本漆工藝技法之一，以蒙上紗網的竹管將金粉抖落于漆器紋樣上，形成自然而美妙的裝飾效果。

銅鏡——大多是薄而小的鏡子，背面的紋樣可以看出日本獨特趣味的內容，構成巧妙地裝飾紋樣。這種鏡子區別于在此之前的唐式鏡，被稱為“和鏡”。其紋樣構成很有特色，對日本銅鏡工藝的紋樣產生了很大影響

圣遺物箱——是用來安放基督教圣者遺物或骸骨的容器，在中世紀工藝美

術中是最典型的一類。遺物箱有各種材料制作的，尤其以金屬制作并以寶石、象牙、琺瑯、玻璃等材料加以裝飾的作品最為精美。圣遺物箱的造型主要有三大類型：即

1、建筑型

2、人物型

3、動物型

巴洛克——一是葡萄牙文的“畸形珍珠”它被18世紀末新古典主義理論家用來嘲笑17世紀意大利盛行的一種奇異的藝術或文學風格，認為它完全背離了現實生活和古典傳統，于是“巴洛克”作為一種藝術風格的名稱，后為史學界所沿用，不僅指文藝復興之后的意大利藝術發展的一個階段，也包括17世紀整個歐洲的藝術。巴洛克風格的藝術具有氣勢雄偉 生機勃勃 強烈奔放的特征，同時洋溢著莊重高貴 豪華壯觀的氣韻，在表現形式上打破了各種舊藝術風格的常規。

爾鑲嵌法——即將金屬片和龜甲重疊在一起，刻成一樣的圖案，然后鑲嵌在櫥柜家具的表面。

沙芯法——制玻璃器，首先由混有黏土及多量沙質的粗糙物質做成容器的內部形態，并由金屬棒的一端撐起來，再浸入裝有選做底色用的玻璃溶液的“坩堝”中旋轉，使之附上一層厚度相同的玻璃層。在這種附著的玻璃外殼尚未冷卻之際，便貼上保持半流動狀態的、拉長的各種色彩的長條形狀的玻璃層。進而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器表面上刻畫，形成獨特的波狀紋樣。帶容器外表光滑冷卻之后，再把顆粒狀的內部沙土從容器中掏取出來。

圖騰柱藝術

1西北海岸各印第安部族文化藝術的核心，由當地的雪衫雕成，豎立在酋長的住所或墓前，主要作用是記述民族的歷史大事 神話和圖騰故事

2高度從2.3米到幾十米不等，甚至有達到30米以上的圖案，以動物為主一個或多個重疊

3不僅是圖騰的標志物，也是個人身份地位的象征。是民族的紀念碑，具有社會學意義

阿克美尼德王朝時期的金屬工藝。

1在古代波斯工藝美術中達到了相當完美的境界。

2此時大量的金銀制品，造型生動，做工精致，豪華而典雅，強烈而奔放，充滿了宮廷藝術的氣質和享樂主義色彩。

3工匠們善于把動物的形態和器皿相結合，構成完美的用具。

4翼獅形腳杯以其精湛的工藝，形成了波斯金屬工藝，最典型最獨特的風格。它不僅作為飲用酒或其他飲料實用容器，同時也是權勢與富貴的象征物

5翼獅形狀角杯子在谷底啊波斯所有工藝中最具有代表性，因為這種造型的角杯在其他地區很少發現。它的基本結構都是前面為帶翼的獅頭，鷹頭或者其他動物形象。后半部分為高筒形的杯子，大都以金銀等貴金屬制成。在阿克美尼德王朝時期。翼獅形魚杯極為盛行。

織毯工藝

1織毯也是波斯最具代表性的工藝之一。它以優質的材料和精致的做工，以及變化多樣的編制技巧而享譽全球，以至于后來整個伊斯蘭區域生產的地區皆稱之為“波搜地毯”

2波斯地毯的藝術魅力，也在于表現了生命的強大和生命的美，給人們帶來溫馨和美感

3特別是薩珊王朝時期，不僅織毯質量上乘，產量頗豐，而且裝飾華美，富麗堂皇，成為當時比銀器更有世界性的高檔工藝品

織毯的裝飾內容大都一圣樹鮮花云朵飛鳥以及各類動物。總之。織毯的紋樣呈現出色彩艷麗，紋飾繁縟，形象飽滿的藝術特色

玻璃工藝

1伊斯蘭的玻璃制作是從先于他的羅馬帝國和薩珊波斯的玻璃制作業的基礎上直接發展起來的2當時玻璃制作者的技術范圍以發展到不僅包括擁焙燒過的顏料繪畫，而且還包括鍍金

3與表面裝飾不同，伊斯蘭的玻璃制品款式經常受到同時代的金屬制品款式的影響最具代表：清真寺的油燈，以玻璃之城的燈具，造型十分獨特，一般皆為敞口束腰，大腹小足的形制，富裕線條變化和節奏感。器壁通體都以彩繪及鍍金的手法進行裝飾，呈現出精美繁麗的效果。這種形制和裝飾，代表了伊斯蘭玻璃工藝的典型品種。

4此時的玻璃制紋飾復雜紛繁，顏色艷麗多彩，制作工藝講究

羅可可時期工藝美術小結

一、羅可可時期工藝美術是純粹的宮廷藝術，表現了宮廷藝術共有的特征，注重裝飾性的表現，帶有明顯的享樂主義色彩。

二、羅可可時期工藝美術的風格特征可概括為：繁縟精致、奢麗纖秀、華貴嫵媚，呈現出陰柔之韻和矯揉造作的氣質，熱衷于精雕細琢的表現手法。

三、羅可可風格促進了各種工藝技巧的發展和提高，同時也展示了工藝技巧的精湛和完美。盡管羅可可時期工藝美術體現了女權高漲時的裝飾風格，在審美上傾心于對某些古典藝術形式盲目的生搬硬套，并刻意追求繁復的裝飾效果，但其精湛絕倫的工藝技巧是前所未有的，它為以后的工藝美術技法提供了寶貴的經驗。

四、羅可可風格的工藝美術，以艷麗的色彩、細膩的工藝、豐富多變的曲線和不均衡、不對稱，甚至帶有反秩序、反常規傾向的裝飾構成，給人以強烈而充滿動感的視覺沖擊力和豪華奢麗的印象。與巴洛克工藝美術一起被認為是歐洲工藝美術發展史中繼古希臘、羅馬以后的又一個黃金時期。

五、由于宮廷性質的局限，羅可可時期工藝美術最終走向了追求純粹裝飾的極端，忽略了實用功能的要素，從而在藝術風格上表現出奢糜和單純追求玩味的傾向。因此，它喪失了工藝美術應有的生命力，很快便隨著歷史的變遷而被新古典主義工藝美術所代替。

4文藝復興時期工藝美術在材料運用，制作工藝，表現題材等方面有了顯著的提高和突破。品種繁多 材質豐富 造型優雅 裝飾瑰麗 制作精良是這時工藝美術的重要特點

5文藝復興時期工藝美術為歐洲工藝美術史上的黃金時期——巴洛克和羅可可時期的到來奠定了基礎

第四篇：外國工藝美術史復習資料

樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝這種工藝制品不僅美觀而且有新奇的裝飾效果，是當地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具體制作過程大致為：將大片的樹皮剝下后設法壓平，然后鋪展在木棚內壁或棚上，用木炭條畫出圖形，或將樹皮用碳煙熏黑，再用尖銳石刻出淺線。

正身側面律：古代埃及人有把銻研碎，經調和作為眼鏡膏的習慣，這種加工過程時常是在一種被稱為“化妝石板”的器具上進行的，尤其是紋飾中人物頭部呈側面、身體呈正面的表現方法，奠定了埃及藝術風格的基礎，此后古代埃及藝術中出現的人物形象都具有這種所謂“正身側面律”。

漢謨拉比法典：它就是現藏于巴黎盧浮宮的漢謨拉比法典碑。這塊石碑造型遒勁大方，裝飾古樸典雅，被視為巴比倫王國時期最出色的是工藝作品。石碑上端以浮雕的形式裝飾著太陽神沙瑪什授權標于漢謨拉比王的莊嚴情節，下半部分鐫刻著楔形文字的法典條文，它是古代第一部完整保存下來的成文法典，相當全面的反映了古巴比倫王國的社會經濟、政治狀況和階級關系，是研究、考證古巴比倫王國歷史的珍貴材料。

拉奧孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希臘時期的雕塑，現藏于羅馬梵蒂岡美術館雕像中，阿格桑德羅斯和他的兒子波利估羅斯、阿典諾多羅斯三人創作與公元前一世紀中葉。拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來，雕像中是 三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表現出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉，神經和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。

舍利：梵文的音譯，意為尸體或身骨。相傳釋迦摩尼遺體火化后結成的珠狀物，后來也指德行較高的和尚死后燒剩的骨頭。

犍陀羅藝術：犍陀羅的匠師們吸取了古希臘、古羅馬的藝術精華，創造出釋迦摩尼的各種形象，從而形成了一種帶有古希臘羅馬風的佛教藝術。

布爾鑲嵌法：是路易十四時期最優秀的家具工藝家，長期在宮廷任職，他創造的“布爾鑲嵌法”即將金屬片和龜甲重疊在一起，刻成一樣的圖案，然后鑲嵌在櫥柜家具的表面。

圣遺物箱是用來安放基督教圣者遺物或骸骨的容器，在中世紀工藝美術中是最典型的一類。遺物箱有各種材料制作的，尤其以金屬制作并以寶石、象牙、琺瑯、玻璃等材料加以裝飾的作品最為精美。圣遺物箱的造型主要有三大類型：即

1、建筑型

2、人物型

3、動物型。文藝復興：是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。是以資本主義經濟的萌芽為先決條件，以反封建、反教會的斗爭為主要內容的。在文化上的創新、思想上的解放等方面取得的顯著成就，既為日后的資產階級革命開辟了道路。在意大利是14至16世紀，歐洲其他國家則為15至17世紀初，文藝復興時代指的是從中世紀的文化向近代文化過度的時期，是西歐歷史轉折、思想解放、人民運動逐漸高漲的時代，是學術發達、巨人輩出、擁有寶貴的文化遺產和和豐富的歷史經驗的時代。

“巴洛克”：一是葡萄牙文和西班牙文的“畸形珍珠”、“不合常規”等；二是中世紀拉丁文的“荒誕的思考”、“繁縟可笑的神學討論”；三是意大利文的“曖昧可疑的買賣活動”。它被18世紀末新古典主義理論家用來嘲笑17世紀意大利盛行的一種奇異的藝術或文學風格，認為它完全背離了現實生活和古典傳統，于是“巴洛克”作為一種藝術風格的名稱，后為史學界所沿用，不僅指文藝復興之后的意大利藝術發展的一個階段，也包括17世紀整個歐洲的藝術。

“羅可可”：源于法文“羅卡伊爾”，意為巖石或貝殼飾物，后來該詞指以巖石和蚌殼裝飾為特色的藝術風格。這個名詞最早出現于19世紀初，是一些新古典主義藝術家們用來形容18世紀中期流行于歐洲各國的裝飾紋樣。

“新古典主義”是一種藝術風格的名稱，是指18世紀末至19世紀前半期在歐洲流行的一種

崇尚莊重典雅、帶有復古意趣的藝術風格。它的產生，一方面是為了反對羅可可藝術的過分雕琢，另一方面也是由于人們對重新創建古希臘羅馬藝術的普遍要求所致。

中世紀工藝美術的審美意義：

1、歐洲中世紀工藝美術可以說是宗教的產物。沒有基督教，就不可能有與之相應的各類工藝美術。帶有明顯的宗教性質是中世紀工藝美術共有的特征。

2、基督教的傳播與發展加大的促進了歐洲中世紀工藝美術的發展。特別是與宗教直接發生關系的工藝美術品得到了空前的發展，取得了獨特而輝煌的成就，與當時衰落的純美術形成了鮮明的對照。

3、在神學思想的影響下，在較教權的影響下，歐洲中世紀的工藝美術反映了當時特有的審美觀念，強調神權和威嚴，其基調是低沉而凝重的，表現出冷峻而肅穆、莊嚴而壓抑的氣息。

4、中世紀工藝美術最顯著的特色就是：工藝美術與人們的精神生活 的聯系更為密切，它不是通過存在于人們具體生活中的實用功能從而達到一種享受或美感，而是通過宗教活動，將基督教精神滲透到人們的心靈之中，以調節和平衡人們心理活動，感化人們的精神世界為目的。

伊斯蘭工藝美術在藝術法則上注重：

1、整體與局部的統一

2、弧線與直線的統一

3、簡介與繁縟的統一

4、造型與裝飾的統一

5、文字與形象的統一。

古希臘工藝美術的特點：

1、古代希臘奴隸制的民主制度是產生工藝美術繁榮的社會基礎。

2、富于想象力的希臘神話是古希臘工藝美術繁榮繁榮精神資源。

3、古希臘的陶器在制作工藝和裝飾效果上都達到了極其完美的程度，它是立體與平面、造型與裝飾、實用與審美的結晶，不僅具有美的視覺，同時具有美的觸覺。

4、古希臘工藝美術在其發達的美學思想指導下，創造出優美、典雅、和諧的古典美的標準，并將這一標準體現在陶工藝、金屬工藝等作品的造型比例、裝飾構成諸要素之中，從而獲得了美的形式和優雅的氣質。它為日后的古羅馬乃至歐洲其他區域工藝美術的發展和工藝文化的興盛，奠定了美學和藝術法則上的堅實基礎。“人文主義”思想特征：

1、以人為中心，強調個人“才能”和自我奮斗，贊揚英雄史觀。

2、肯定現實世界，鼓吹享樂和名利，反對禁欲和修行，批判經院哲學。

3、否認對教皇和教會的絕對服從反對封建特權和等級制。

4、提倡理性追求知識和技術，重視實驗科學，探索自然，推崇資產階級的文學藝術。

文藝復興時期的工藝美術出現的幾個轉變：

1、所謂宗教性質的工藝美術變成了宮廷性質的工藝美術。

2、工藝品的生產與社會的生活需求發生了更為緊密的聯系。

3、中世紀傳統的工藝美術種類已成衰落傾向，符合廣大市民階級需求和材料自身價值較低的木制家具、玻璃器皿和陶器等則獲得了廣闊的發展。

4、注重造型或色彩等方面比例協調的感覺，造型也更加考慮到實用和便利的因素。

文藝復興時期的時代總特征：

1、文藝復興時期工藝美術在人文主義思想影響下，在很大程度上改變了中世紀工藝美術的宗教特征。

2、文藝復興時期工藝美術呈現出莊重典雅、充滿古典意蘊和世俗情調的風格特征。

3、工藝美術開始真正滲透到廣大人民的物質生活領域。

4、品類繁多、材質豐富、造型典雅、裝飾瑰麗、制作精良是這時工藝美術的重要特點。

5、文藝復興時期工藝美術為歐洲工藝美術史上的黃金時期——巴洛克和羅可可時期的到來奠定了基礎。

現代工藝美術的風格特征：

1、傳統風格——現在人使用現代材料，表現傳統工藝美術的造型與裝飾風格，追求懷舊情思和復古意趣。

2、裝飾風格——強調工藝美術作品的裝飾功能，忽略材質肌理的展現，但實用功能依然占有主要比重。

3、現在風格——強調工藝美術作品的材質肌理本身的美感效果，同時考慮到實用功能，但忽略裝飾性的表現。

4、前衛風格——無視工藝美術作品的實用功能，強調單純的“美”和“刺激”，強調“視覺沖擊力”和工藝家個性的表現，有意改變作品材質肌理的感覺。羅馬式工藝美術1發展于11世紀,成熟于12世紀上半期它首先出現于法國然后遍及所有不受拜占庭藝術影響的歐洲國家.2金屬工藝的制作風格主要是以平面化自由化處理形象占主

導地位3羅馬式家具的主要特色是素樸無華的裝飾風格.它們大多以薄木雕刻作為裝飾手法并且延續了古代家具的某些風格.4紡織工藝,主要作品是在貴族的府邸與教堂中懸掛的壁毯,無論在技術還是數量和規模上,這一時期的歐洲紡織工業都有巨大的發展.代表作:貝葉掛毯.羅可可形成的生產時間、背景、風格藝術特征、形成因素或原因：

1.產生時間：十八世紀在法國，攝政時期和路易十五時期。2.形成因素（原因）：法國統治窮奢極欲宮廷女權高漲。巴洛克藝術走向極端的必然結果。18世紀的歐洲普遍受到東方藝術的強烈沖擊東方風格成為羅可可藝術的組成部分。3.羅可可式工藝特征：

1、是純粹的宮廷藝術，十分注重裝飾性，帶有明顯的享樂主義色彩。

2、其創作多用C形、S形和渦卷形的曲線和艷麗的浮華的色彩；工藝細膩、造型不均衡、不對稱帶有反常規的裝飾，傾向給人以強烈而充滿動感的視覺沖擊力和豪華奢麗的印象。

3、奢麗纖秀、華貴妓娼，呈現出陰柔之韻和矯揉造作的氣質，熱衷于精雕細刻的表現手法，是羅可可式工藝作品的風格特征。羅可可風格促進了歐洲各種工藝技巧的發展和提高，被認為是歐洲工藝美術發展史上繼古希臘以后的有一個藝術高峰。

《溫卡小型陶像》：是南斯拉夫的溫卡遺址發現的，發現了大量的精美陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精致，溫卡小型陶像是其代表，其特征是有立體的“面具”臉，配以顯著杏仁形狀的雙眼和高大的鼻子構成，有時其動態設計為坐在椅子或腳凳子上，十分生動活潑，其穿著及頭發式樣充滿了裝飾意味，同時可以看到手鐲，項鏈，耳環等佩飾品的表現。

《玉佩》：玉石工藝，是被稱為“海蒂基”的玉石小人像，是毛利人極為敬奉的具有超自然力量的祖先偶像。作品的圓形頭部斜置于軀體之上強化了姿態的動勢變化，雙眼圓睜格外有神，有的還嵌入白色貝殼，是眼睛更加醒目而富有光彩。闊口跨長到極限，而身體卻極為簡潔，手臂和腿腳大膽地處理成富有動感的曲型，與軀干有機地聯系成一個整體。此類小型玉制品一般在10厘米左右。但需耗時數月方可雕成。因其材質昂貴而稀有，且加工過程冗長，所以它被稱為最珍貴的圣物，僅在部落首領的家族中代代相傳。

《虎面人像玉斧》：是用翡翠精心雕刻而成的人像玉斧，那方中見圓的造型首先給人一種沉厚莊重的感覺。頭部與身體各占二分之一，濃縮的身體僅用線條象征性地刻畫出手臂與腿腳的輪廓。這件材料珍貴、做工精美的玉斧非日常勞動工具，而是宗教禮儀中的一種祭器，具有保護性靈和生命的神圣作用。人物立像也是翡翠制品，造型大膽夸張，在肅穆和謹嚴的氣質中又透出一絲幽默的感覺。這種對稱而呆滯的形態似乎成了奧爾梅克玉石雕像的特征。此類作品并非每個人物的肖像，它的功能主要是作為祭祀和禮儀之用。因此在此類作品中，我們很難看到表情輕松愉快，姿態生動活潑的人像。

《木制凳子》：十分巧妙地利用一段整圓木雕琢而成，中間的跪婦據說是“神靈之女”。她兩腿并跪在圓盤地座上起著穩定作用，雙手支托的圓盤為了坐用，同時亦達到上下呼應的藝術效果。婦人腹部精心雕刻出凸起的文身，它是成人的標記，也是部落的標志。這是非洲黑人雕刻工藝中十分常見、非常重要、不容忽略的表現手法。在這些用品上的雕刻紋樣大都與地神的造型有關。

《鱷魚紋彩陶缽》：陶器的形式在很大的程度上受西亞風格的影響，紋樣結構已形成一定格式。這種裝飾手法在埃及的陶工藝中十分鮮見，在土紅色的器壁上用白土繪以圖案化的動物紋飾，口緣部分是交叉的白色線條組成的裝飾帶，在中間的鱷魚與河馬的表現手法亦相當精練。鱷魚身上布滿了交叉線條，大概是在表現鱷魚身上的硬鱗，它與口緣部位的交叉線裝飾帶形成統一而和諧的整體，極富形式美感。這種構思與表現也許受到了作為漁獵生活不可或缺的漁網的某些啟示。

《黃金王棺》：黃金王棺是古埃及金屬工藝作品最典型的代表，這是第18王朝為安置圖坦卡曼王的木乃伊而做的其中一層棺材，長約180厘米，耗純金200余公斤，局部以珠寶翡翠點綴，裝飾性極強。其形象是按照圖坦卡曼王本人的相貌制作的。古埃及人由于“再生”和“不

滅”的信念，對來世生活的粉飾遠遠超過了對現世生活的美化，十分注重死者所處的環境。為了保護好木乃伊，他不惜一切代價為法老建造金字塔式的陵墓，并以3層棺樽加以保護，進而以最昂貴而珍奇的物品來陪葬，為此往往不惜傾盡國力。

《翼獅與牡鹿》是一件大型青銅工藝作品，它制作于杰姆狄特那斯爾末期至蘇美爾王國初期，在長方形銅板上，裝飾著一頭正面的翼獅和兩只側身的牡鹿，構圖以翼獅的頭和身體為中軸線，呈嚴格的左右對稱狀，因而，作品被一種莊嚴肅穆的氣氛所籠罩，翼獅突出的頭部和鹿角的“出格”表現，打破了長方形帶來的局限和呆板之感，翼獅的頭部、翼紋的刻畫和牡鹿的枝條狀的細膩表現，體現了工匠卓越的工藝技能。

《奧古斯都的玉佩》：現藏維也納藝術史博物館的一塊瑪瑙雕制品，這塊用阿拉伯產的纏絲瑪瑙制作的精美浮雕，為羅馬奧古斯都大帝生前珍藏的寶物之一，在暗黑色的底子上利用浮雕手法表現了眾多的人物形象，上面雕刻著公元12年奧古斯都戰勝日耳曼人的凱旋場面。浮雕分為上、下兩段：上段的長椅上坐著和羅馬女神談話的奧古斯都，他在勝利之后卸下了戎裝，裸露著健美的上身，雙足踏盾，左手持矛，顯示大戰方停。羅馬女神戴著頭盔，右手持矛，左手扶箭囊，腳踏盾上，她幫助羅馬人取得了這場戰爭的勝利。奧古斯都的背后為海神和大地之神，家神則在前側向他獻上桂冠，對面是剛從戰車上走下來的將士，通過這7、8個人物形象的刻畫，表現出天人共慶的宏偉情景；下段的左邊是4個正在豎立勝利紀念柱的羅馬士兵，地上坐著反縛雙手的戰俘和他哀愁的妻子。右邊是兩個士兵押送著一男一女兩個俘虜。4個俘虜代表著日耳曼千軍萬馬的的覆滅。在約20厘米見方的瑪瑙上，用如此寫實的手法刻畫了眾多的人物，高超的技藝代表了羅馬盛期工藝品的最高水平。同時，由于其對服裝、鞋帽、車、椅、武器裝備等精細入微的雕刻，成為后人研究古羅馬1世紀社會風俗的珍貴資料。

1、約5萬年前，除了原始的石斧之外，還有尖狀器、刮削器的出現，此期稱為“中期舊石器時代”。

2、大約在5萬年至1.5萬年之前的“晚期舊石器時代”，人們進入了母系氏族社會，“圖騰”崇拜。

3、至5000年前的“新石器時代”人們開始了定居生活，這意味著農牧業的出現。5000年至3000年之前之一階段稱為“金石并用時代”。

4、耶莫陶器出現在公元前6100年之后。這種彩陶是將成型的土陶浸掛一種黏土溶液，或在表層涂以液狀黏土，這就是所謂的“化妝土”。

5、哈森文化可分為古拙哈森納斯、標準哈森納斯和薩馬拉期三個時期。

6、在古代美洲染織工藝中，納斯卡織物被譽為“世界紡織品的奇跡”。

7、古代埃及人把銻研碎，經調和作為眼影膏的習慣，這種加工過程時常是在一種被稱為“化妝石板”的器具上進行的。

8、古埃及中王國時期，金屬工藝的總特點：一是大量使用黃金材料；二是作品幾乎都是為宮廷貴族服務的；三是工藝制作細膩精致；四是黃金與寶石等材料的相互結合。

9、兩河流域北部的“尼尼微式”陶工藝十分興盛。

10、所謂白地多彩釉陶器，就是將白色泥釉施掛在紅褐色胚胎上，再用鉛釉系的銅綠釉和鐵褐釉描繪紋樣，白地襯托出綠色和黃褐色紋樣，類似中國的“唐三彩”。

11、華麗彩陶器也是一錫白釉胚體為基礎，然后用氧化金、氧化銀、氧化銅等彩繪，具有金屬光澤感，所以稱“華麗彩”或“彩虹器”。

12、“米奈”型陶器，用“米奈手法”制成的陶制品，首先用鈷藍在白釉底上畫草圖，經過一度烘燒之后，再加上各種色彩固定，再燒一次。

13、伊斯蘭教的象征紋章——“新月”、“虎紋”以及帖木兒標志有關的三個水晶球。

14、日本繩紋式陶器，紋樣有“押型紋”、捻繩紋“、”貝殼紋“。

15、日本最早的金屬工藝最具代表性的工藝品是——銅鐸。

16、在特洛伊東南的約爾坦地區，考古學家發現了初期青銅時代的“約爾坦式陶器”。這些陶器大多為帶蓋容器，呈黑色，飾有“之”字形刻線或描線紋樣。

17、古希臘陶器演變過程：幾何紋樣式期、東方紋樣式期、黑紋樣式期、紅紋樣式期、白地彩紋樣式期。

18、古羅馬玻璃“穆拉諾”、“熱熔馬賽克”、“萬花玻璃”。

19、鏨花技法有兩種：一是在金屬片鏨出各種紋樣，類似陰刻效果；二是在器物本胎包金上施鏨花技法。

20、拜占庭的金屬工藝在鑄造、雕金、鏨花和鑲嵌等方面都有相當成就。藝術效果看：浮雕式和色彩式。

21、哥特時期家具的地方性特點：英國家具結構沉重，裝飾稀疏，具有單純而莊重的風格；法國家具線條明晰，裝飾簡潔，具有嚴謹而樸實的特色；意大利家具注重雕飾，尤其是骨片和象牙的鑲嵌顯得精美工藝，有時卻亦失之于繁縟瑣碎。

22、文藝復興時期的意大利陶器在工藝史中常被稱作“馬略卡式陶器”。制作工藝首先是成型素燒，然后施白色陶衣，干后繪飾，再二次燒成。繪飾色彩以黃、青、綠、紫為主。早期內容為圖案化的植物、鳥獸和文字組合、紋章等，還保留晚期哥特式裝飾痕跡。晚期主要表現神話故事、寓言人物和日常生活情景，手法寫實，造型嚴謹。

23、文藝復興時期的意大利“馬略卡式陶器” 象征性線描畫。定制某種紀念物來慶賀某一紀念日如訂婚、結婚或孩子出生等，這種風俗相當盛行。

24、16世紀后期，法國的陶器工藝呈現出獨特的風格特征。創造了所謂“田園風味的陶器”。

25、文藝復興時期德國陶器工藝的兩項重要成果是出現了帶有鹽釉高溫燒制的炻器和“哈夫拉式陶器”的鉛釉陶器。

26、文藝復興時期意大利的玻璃工藝是以“穆拉諾式玻璃器”著稱于世的。威尼斯的“鈉鈣玻璃”和意大利的“森林玻璃”。

27、意大利貴金屬工藝，著名的金屬工藝大師是貝維努·切利尼，代表作是《法蘭索奧一世的鹽缸》。

28、在阿爾卑斯山以北的歐洲國家里，法國是貴金屬工藝的中心，現藏于維也納藝術史博物館的《菲利特尼三世的高杯》和紐約大都會博物館的《亨利二世之盾》。

29、在德國，紐倫堡是銀器制作工藝的最大中心，丟勒就是一銀器工匠的身份跨進藝術殿堂。

30、“田園風味陶器”的特點：以寫實精細的手法表現了昆蟲或其他爬蟲類，從而形成了趣味別致的裝飾效果。

31、意大利木工藝手法利用了繪畫、嵌木、雕刻和著色涂金的石膏浮雕等。木工藝的三大中心地是佛羅倫薩、羅馬和威尼斯，“卡薩帕恩卡”萬能家具。佛羅倫薩的胡桃木、扶手靠椅。威尼斯總樣式是哥特式窗格裝飾與文藝復興式裝飾的結合，裝飾手法有石膏浮雕、貼金、漆繪骨片和象牙的鑲嵌、嵌木細工。

32、法國木工藝的中心是巴黎，代表作是碗櫥。

33、英國文藝復興式的家居裝飾風格特征是單純而明快、剛勁而嚴謹。四柱床。

34、尼德蘭，布魯塞爾、安特衛普和里格是文藝復興早期木工藝的三大中心，安特衛普的裝飾藝術家瓦德里曼·達·瓦利斯的《裝飾木工術》，裝飾風格是渦旋紋和螺紋。

35、歐洲文藝復興時期的木工藝的突出成就是

1、反映了文藝復興文化藝術的某些共同特點，2、在木器的造型設計、制作工藝和裝飾手法等各方面都獲得了長足的發展，3、各個國家出現了木工藝風格的迥異，從而形成了歐洲木工藝史上繁榮燦爛的局面。

36、象牙工藝分為兩大類（德國和波蘭）

1、（德國）純粹作為裝飾和陳設用的小型圓雕人像或浮雕飾板，浮雕裝飾板《亞當與夏娃》

2、（波蘭）實用功能與裝飾功能兼而有之的飾盒、權杖以及刀鞘。

37、古羅馬時期，意大利玉石工藝，青金石飾瓶，作品通體呈藍色，局部以景泰藍和黃金裝飾，增加了作品的豪華瑰麗的程度。

38、法國巴黎織物師尼古拉·巴達尤和畫家阿奴卡·托·布尼奇合作完成了巨型《默示錄》長24米，高5.5米。路易十四時期“戈貝蘭織物所”負責人是宮廷畫家夏爾·勒布倫，代表作“戈貝蘭式花壁毯”。

39、安德烈·夏路·布爾在1680年創造了“布爾鑲嵌法”。

40、巴洛克時期德爾夫特的所謂的“希諾瓦茲里”（中國樣式）“中國的形象”。

41、羅可可時期的染織工藝中心是巴黎，方形連續紋、蛇形紋和貝殼紋。

42、伯蒂格爾和切恩豪斯在1708年7月燒制出朱紅色瓷質炻器，人稱“伯蒂格爾炻器”。在1709年3月燒制出歐洲第一件白釉瓷器。

43、法國塞佛爾瓷窯，“玫瑰色蓬巴杜式”。硬質瓷

44、托馬斯·齊彭代爾探索過“中國風格羅可可”的可能性。

45、新古典主義時期，19世紀初歐洲盛行的藝術風格，被稱為“帝國風格”。

46、新古典主義時期的玻璃工藝制品在造型上表現出對稱、和諧的特征，一般都是同心圓的處理手法，因此，盡管玻璃器皿的造型線變化多樣，但其對稱的基本形式決定了造型的莊重典雅與和諧統一。

47、古巴比倫王國時期最著名的石工藝是在古埃蘭都城蘇薩遺址發現，現存于盧浮宮的漢漠拉比法典碑。

48、一般認為，日本最早的金屬文化始于彌生時代，即公元前200年左右。

49、“黑頂陶器”是古代埃及的陶工藝制品，約制作于公元前4000年左右。

50、《黃金王棺》是古埃及的金屬工藝杰作，它是十八王朝時期按照圖坦卡曼王本人的相貌創作的。

51、古代波斯阿克美尼德王朝時期的金屬工藝以翼獅形角杯為代表，而薩珊王朝時期的則以八曲長杯為代表。

52、古代波斯稱做“大流克”的是金幣

53、“克里特——邁錫尼文化”亦稱愛琴文明。

54、古希臘的《乳形陶杯》是黑紋式的。

55、“哈拉帕文化”的創造者是達羅毗萘人。

56、歐洲中世紀的《象牙袖珍禮拜壇》屬哥特風格。

第五篇：外國工藝美術史讀書報告

題目 《外國工藝美術史》讀書報告

姓名 沈正陽 學號 3110103281 指導教師 胡小軍

年級與專業 材料1104 所在學院 材料與科學系

《外國工藝美術史》一書詳細介紹了世界各地具有代表性文明的工藝美術發展歷史，每一章講述一個地區或一個時期的工藝美術史，每章又有數個小節，分別講述不同種類或者該地區不同文明的工藝美術細節。讓讀者廣泛的了解了外國工藝美術的發展歷史。

讀完《外國工藝美術史》，我對于書中所涉及的工藝美術材料的發展很感興趣。工藝美術根據材料不同，主要可以分為以下幾個工藝：石工藝、玉石工藝、骨牙工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、金屬工藝、木工藝、染織工藝、漆工藝。

而大多數文明的工藝美術史發展都會有石工藝、陶工藝以及金屬工藝的出現，此外受到環境因素、民族因素、科技因素以及時代因素等的諸多影響，也會出現一些其他的工藝形式。反過來，這些工藝形式也反映了當地文明發展時的環境、民族等因素。

石頭作為使用最便利最長久的材料，自舊石器時代起便受到了廣泛的應用，幾乎所有的文明均經歷過使用石頭作為工藝材料的時代。同時最具有藝術價值的一些石工藝產品通常誕生一些具有悠久歷史的文明，比如古埃及、古印度以及美洲的阿茲特克文明等。一些比較知名的石工藝產品有《復活節島石像》、《阿茲特克歷法石》、《美尼斯王征服三角洲化妝石板》等等。

石工藝以外另一個具有廣泛性的工藝是陶工藝。陶工藝主要出現于新石器時代，此時期彩陶以黑紅白為主，時而有黃紫色，一般為雙色或三色。彩陶顏色主要由當地的陶土顏色決定，比如尼羅河流域土質呈黑色，故古埃及陶器主要為黑陶。陶工藝制作簡單、用途廣泛故而極大地推動了人們的生活水平。瓷工藝是陶工藝的進階工藝，會此工藝的文明比較少，除華夏文明以外，比較有名的古伊斯蘭和古代日本的瓷工藝技術，也有很大一部分是對于中國陶瓷的仰慕和模仿。

金屬工藝是除了陶工藝和石工藝以外另一個具有廣泛性的工藝形式。根據所有材料的不同，更有青銅工藝、銀器工藝、黃金工藝等分類。青銅工藝和黃金工藝在大多數文明中均有極具考古藝術價值的工藝品，比如古代兩河流域的《薩爾貢一世銅像》。而古埃及的黃金工藝是較為有名的，以《圖坦卡蒙的黃金王棺》為代表的一系列黃金工藝品體現了古埃及人登峰造極的黃金工藝技術。現代熟知的黃金工藝技術，當時的埃及人均有所嘗試。古羅馬共和末期的銀器工藝是古羅馬工藝最具代表性的工藝技術之一，此外波斯薩珊王朝時期的銀器工藝也是十分的優雅細膩、華美精致并帶有顯著古典主義色彩的風格特征。

古羅馬知名的工藝還有和銀器工藝同時期的玉石工藝，其材質豐富多樣，常見的有紅玉髓、纏絲瑪瑙、紫水晶等。古羅馬人喜愛佩戴各種玉石佩飾及護身符，也常將玉石工藝品作為金銀器、家具、日用品、武器防具等器具上的裝飾。其中玉石浮雕具有較高的工藝價值，比較知名的有《奧古斯都的玉佩》和《法蘭西大瑪瑙浮雕》等。

木器作為人類最早利用自然材料加工制作的工藝美術品，雖然具有廣泛性，但是由于木器的保存不易，易腐爛的特性使它的發展情況很難說明，也使得我們很難系統的研究大多數文明的木工藝。古埃及由于其地理環境比較炎熱干旱，木制品的保存較其他地方好，也比較容易研究當時的木工藝。其木器主要用于裝飾器具和家具兩個方面。

牙骨工藝早在舊石器時代就已經受到了廣泛的應用，當時主要用于武器和飾品的制造。當金屬工藝開始廣泛應用，牙骨工藝也漸漸淡出了歷史舞臺，但象牙工藝則由于象牙的體積龐大，取得不易，作為一種貴重藝術品工藝保留了下來。歐洲中世紀的象牙工藝十分興盛，但大多是宮廷與教會用具，作為宗教器物的裝飾。

玻璃工藝最早誕生于古埃及，后經阿拉伯人傳播于世界各地。古埃及、古羅馬以及古伊斯蘭是工藝美術史上三個比較有名的玻璃工藝產地。古埃及的玻璃工藝所用的是原始狀態的不透明玻璃，之后出現的著色技術使當時的玻璃具有了各種色彩。睡蓮紋玻璃杯是古埃及時期典型的玻璃制品。古羅馬的玻璃工藝繼承至埃及，但是與古埃及不同的是，古羅馬的玻璃已經有了透明的性質。當時玻璃的制法采用的是熱熔馬賽克法和充氣法，而裝飾手法則分為線條表示紋飾和景泰藍工藝圖案。伊斯蘭的玻璃工藝是從羅馬及波斯的玻璃制作工藝上發展起來的，以精致豪華和質地優良著稱于世，尤其反映在大量的玻璃燈具上，多為清真寺的專用油燈，此外玻璃餐飲具特別是玻璃杯具在當時也是十分流行的。

阿拉伯神話中常有乘坐飛毯的人們，這和當時伊斯蘭的染織工藝發達是分不開的。伊斯蘭的染織工藝可分為絲織工藝和織毯工藝。伊斯蘭的絲綢制品具有其獨特的特性，既反映了歐洲和中國二者的影響，同時又不時地對其他文化產生影響。除伊斯蘭以外，古代美洲和日本的染織工藝也有其獨到之處，尤其是古代美洲的染織工藝，在世界染織工藝發展史中占有極其重要的位置，其中納斯卡文化的染織品被譽為“世界紡織品的奇跡”，《鳥獸神像紋披肩》是其中的優秀范例。

漆工藝是日本的傳統工藝美術，自繩紋時代前期日本就已經開始使用漆器。飛鳥時代的《玉蟲櫥子》是現存最早保存最完整的漆工藝品。日本的漆工藝歷經奈良、平安、鐮倉、室町桃山、江戶五個時代的發展變革，其價值終于被世人認可。

《外國工藝美術史》一書中提到的工藝美術類型主要便是以上幾個。工藝美術發展史，是人類掌握材料技能和獲得智慧的歷史，也是人類追求和創造美的歷史。在漫長的工藝美術創作中，人們不僅培養了自己的審美標準和創造意識，而且也提高了對各種材料的把握能力和加工技術，這種周而復始的創造經過長期的積淀，最終導致了世界各民族獨特工藝文化風格的形成，進而形成世界各地不同民族、不同風格的璀璨文明。

工藝美術是與諸多自然和社會因素相關聯的，特別是環境、宗教、民族和科技等因素。尼羅河的浩瀚使古埃及工藝美術作品帶著一種古樸與大氣；材料資源豐富令古希臘的陶工藝在世界上首屈一指；因為伊斯蘭教的教義，幾何圖案在伊斯蘭的工藝美術品中隨處可見；因為社會的奢華風氣，銀制品才為古羅馬人所追捧與喜愛；島國的封閉環境使得古代日本的工藝美術總帶有超然而肅穆的屬性；歐洲中世紀的工藝美術的宗教色彩來源于基督教的禁錮；由于資本主義的解放，反傳統在羅可可工藝美術中表現得無以復加??

讀完《外國工藝美術史》，我認識到世界其他民族都有過輝煌的歷史和燦爛的文化，智慧的先輩和偉大的創造不只是出現在中國。中華文明的偉大就在于它的完整性和延續性，這是其他民族所無法媲美的。