第一篇：中國工藝美術史小結

小 結

原始社會

原始社會的各種工藝創作，在工藝美術創作上給我們很多的啟示。

一、實用和裝飾的統一。原始工藝的裝飾，不是附加而是和實用有機的統一的

二、技術對藝術的影響。技術對藝術產生著巨大的影響甚至形成新的風格充分運用技術條件的特點，能更好的體現其藝術效果

三、形式感的應用。豐富了工藝語言，也提高了人們對形式美的感受

四、表號性的藝術手法。用簡約的表現方法，突出其形象特征，從寫實到表號化，從具體到抽象化，是工藝美術常用的重要藝術手法

商代

一、商代是典型的奴隸制社會，商代統治階級的政治思想，也就表現為宗教迷信的思想，其工藝裝飾紋樣也往往帶有宗教迷信的色彩

二、商代統治階級崇尚武力，商代工藝美術的藝術特點是威嚴、神秘、懾服的精神力量反映。商代的造型多運用莊重而又安定的直線，裝飾也采用對稱而又規整的格式。

三、青銅器的造型發展，首先是從實用出發的。商代統治階級盛行飲酒之風，所以酒器的制作十分發達。

四、商代工藝裝飾的社會意義，其宗教意義大于審美意義 周代

周代提出了“德”的觀念，同時也比較看重現實，強調“禮治”，禮的特點是等級和秩序，它反映在周代的各個方面。從工藝美術的角度看，青銅器的制作，玉器的使用，都是反映等級差別，適應禮治的需要。因而工藝制作的樣式，常有固定的規格，而在裝飾上，則反映出顯著的秩序感。春秋戰國

春秋戰國時期的工藝美術，無論品種、制作、藝術方面，都得到了空前的發展。這一時期的工藝美術，具有它自己的特點和時代風貌：

一、它具有時代的共同性和地區的特殊性。這一時期，由于的獨立生產和發展，工藝美術制作具有地方性、普遍性、多樣性。地方性是指各地形成了地方名產，如齊國刺繡，楚國漆器，吳越刀劍。普遍性是指無論文化先進還是落后，全國各地都有各自的工藝美術生產。多樣性是指各地工藝生產品類繁多，形成了百花齊放的繁榮景象。

二、春秋戰國時期在思想學術領域所出現的“諸子蓬起，百家爭鳴”的空前活躍局面，體現在工藝美術制作方面，形成巧思、清新、活潑等特色

三、春秋戰國時期的裝飾，改變了商代的中心對稱，單獨適合紋樣的圖案組織，也改變了周代的反復連續，成為帶狀的二方連續的圖案組織，有自己的時代特點，即以重疊纏繞，上下穿插，四面延展的四方連續的圖案組織為主要骨骼，它布滿全身，不分主次，而以蟠蟲離紋、蟠虺紋為其主要裝飾花紋

四、工藝美術在美學理論方面的發展，出現了多種與工藝有關的學術觀點，也出現了我國最早的工藝制作設計理論。直接總結工藝制作原則的，是戰國時期的《考工記》。這是我國最早的關于工藝制作的專門論述。

春秋戰國時期是我國古代工藝美術制作的一個光輝燦爛的時代。他的偉大成就，至今仍在藝術和學術領域中閃爍著光彩。秦漢

一、漢代初期，采取了休養生息的政策，經過幾十年的努力，社會經濟的到很大發展，漢代工藝美術有著空前的全面發展。工藝美術的品種增多，在藝術、技術、材料上，都有許多新的創造，取得了較高的成就。

二、漢代儒學的宗教化，厚葬之風流行，反映在工藝美術的裝飾題材上，羽化升仙，祥瑞迷信等一類內容占有極大比重。而畫像石，畫像磚，以及陶塑明器等，得到了突出的發展，反映了這一時期的時代特點。

三、在工藝美術設計上，取得實用和美的統一，并向一物多用化發展。

四、漢代的裝飾風格可以用質、動、緊、味四字來概括。質它具有古樸、質樸的特點，但古拙而不呆板、樸質而不簡陋。動裝飾面的多樣變化使人產生一種動感。緊漢代的裝飾是滿而不亂多而不散。味它具有獨特的風格，即樣式化的裝飾美，耐人尋味，富有韻味。漢代的裝飾圖案的表現手法具有以下特點：1.變形的處理—剪影法2.構圖的處理—分割法3.裝飾的處理—填充法4.材料的處理—減地法。六朝 六朝時期

在我國的工藝美術發展史上，上承兩漢，下啟隋唐，是一個重要的過渡時期。在哲學思想領域里，玄學的流行，崇尚清淡。好放任無羈，超然物外。具有玄虛、恬靜、超脫的特點。反映在裝飾題材上，開始打破了過去的神獸云氣的傳統內容，出現了反映當時宇宙觀的新題材。這可以以竹林七賢磚畫為代表。從工藝美術的風格來說，它具有清秀、空疏的藝術特點。六朝時期是一個動蕩的時期，階級矛盾和民族矛盾空前尖銳，在這種長期混亂的時代里，佛教的興起成為人們的精神寄托。反映在工藝美術上，銅器、石雕、織繡等，均多作佛教題材。漆器中夾纻造像的發展，也與佛教有關。作為佛教的蓮花、忍冬，成為這一時期的主要裝飾內容。因此，工藝美術制作的宗教化，和受外來形式與風格的影響，正是六朝時期的重要時代特色。

在這一時期，全國以北方為經濟中心的傳統局面開始變化，南貧北富的情況開始扭轉，產生全國平衡發展的新形勢，這為唐代的發展奠定了良好的基礎。唐代

在我國工藝美術的發展史上，以此為分界線，也是一個重要的轉折時期。它體現在：

一、唐代是一個“統一、上升、自信、開放”的時代。唐工藝美術的生產幾乎達到了我國封建社會時期的最高點。原因：

1、經濟的高度發展

2、自信和開放的政策3.中外工藝美術生產的交流4.工藝美術生產的傳統發展。

二、唐代在我國封建歷史階段工藝美術發展的一個重要轉折時期，體現在:1.人的意識的解脫，人的價值的發現。原始社會，人們處于因自然的超人力量而產生的原始宗教觀念中；商周時期，是崇奉并依賴于天神而維護其思想統治；漢代儒學的神化；六朝時期的宗教統治等等，人的意識是在長期的被制約中。而唐代，人開始認識了自己，并使周圍的事物服從于自己的活動。2.在裝飾方面，一反過去那種神秘、拘謹、威嚴的藝術氣氛，而多種裝飾技法的應用表現出自由、舒展、情趣的特色，美麗的花朵，卷曲豐滿的卷草，自由飛翔的禽鳥，翩翩起舞的蜂蝶，是常用的裝飾題材，它廣泛采用了人們現實生活中所關注的一切美好事物，面向生活，面向自然。卷草是唐代裝飾紋樣中應用最廣的一種，卷草在漢代裝飾中就有，唐代卷草則更加繁復華美，多以牡丹為主花，到明代中期以后，漸變為以蓮花為主體的串枝花。3在工藝美術創作上，使傳統工藝文化獲得新的生命力，并廣泛汲取外來工藝文化的滋養，創造出唐代工藝美術的新的時代風貌。在這些方面，就顯得十分可貴，具有重要的歷史價值?？傊拼に嚸佬g的藝術風格:具有博大清新、華麗豐滿的特點，可以用滿字形容：由于它富于情趣化，所以也可用情字來形容。唐代創造了燦爛的盛唐工藝文化，不僅對國內工藝美術的發展產生了較遠的影響，也在世界工藝文化史上，閃爍著燦爛的光輝。宋代

宋代的工藝美術，具有典雅平易的藝術風格，不論陶瓷、漆器、金工、家具等，都以樸質的造型取勝，很少有繁縟的裝飾，使人感到一種清淡的美。

和唐代相比，正好形成兩種不同的特色。1如果把唐代的工藝美術風格概括為情，宋代則可概括為理。唐代華麗，宋代優雅。唐代開廓宏偉，宋代嚴禁含蓄。2從美學的角度看，宋代工藝美術的藝術格調是高雅的。3唐代的工藝美術，以材料的珍貴和做工的精巧為其特色，反映出封建經濟的發展和繁榮。而宋代繪畫則直接進入了工藝美術領域，不少工藝品種以表現繪畫為其目的。一定的政治經濟，以及由此形成的哲學、文學思想，影響著工藝美術的審美要求和創作思潮。

1、宋代是十分軟弱的朝代，反映在工藝美術風格上，它缺乏宏博的雄偉氣魄。2宋代實行崇文抑武的政策，因而也是一個文治的時代。文學藝術的發達，強烈影響著工藝美術制作，裝飾題材走向文學化和繪畫化；一部分工藝美術產品脫離實用而向純欣賞方向發展。

3、在哲學領域里宋代崇尚理學，所以這是一個理性的時代。反映在工藝美術風格上，它具有內蘊、恬淡的特點，端莊大方；色調多用冷色，有寧靜感；裝飾常采用富于理性的規則的幾何紋，更多的是素樸無華。

3、在文學思想上，要求的是平淡自如，條達舒暢的目標。文化的漸趨平民化，工藝美術生產也走向商品化。大量生產，力求降低成本，以擴大工藝美術的社會效能，在這一點上，宋代的工藝美術具有著重要的意義。

宋代的工藝美術，還在特定的社會條件下，形成了它的一些特點。至此，工藝美術明顯的向著兩個方向發展：一是結合實用的生活用品，一是專供欣賞的工藝品。它雖未能成為主流，卻對明清的工藝美術創作，產生了重要的影響。元代

元代時我國強盛而統一的時期，在歷史的發展中占有重要地位。它改變了自宋代以來積弱不振的政治局面，這種社會背景，必然影響著元代的工藝美術發展。

1、和宋代相比，如果說宋代是“崇文”的，那么元代則是“尚武”的。在工藝美術上形成了元代工藝美術的粗獷、豪放、剛勁的藝術風格。像陶瓷器皿的厚重、粗大，絲織品流行加金技術而顯得富麗輝煌。

2、元代貴族統治者十分重視加強思想方面的統治，利用宗教麻痹各族人民的反抗意識。元代最盛行的是佛教，尤其是西藏傳來的喇嘛教。道教也盛行一時。這些反映在工藝美術的制作上，一些宗教內容的裝飾題材和為宗教所用的器皿，都常有所見。

3、元代版圖的擴大，交通的發達這些條件密切了國內各民族的聯系，也加強了對國外的交往。這些。對于促進中外文化和經濟的交流，對于發展工藝美術，都起了重要的作用。

明代

明代的工藝美術，織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑裝飾等，都得到較全面的發展。其藝術風格，達到了十分精練的程度，具有端莊、敦厚的特點?？梢杂媒　⒓s等字來形容。所謂健，是充實而不浮艷，所謂約，是概括而不贅疣。無論造型還是紋樣，裝飾性都很強，使人感到美的樣式化、程式化、圖案化。纏枝花是明代最流行的一種裝飾紋樣。它以近于固定的格式，卷曲相環，通常用寶相花和牡丹花。

在明代，繪畫已經較普遍的應用在裝飾上。明代在工藝上采用的繪畫，往往注意結合器物的形體，因而使繪畫適應了裝飾的要求。

明代的工藝美術明顯的形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。宮廷工藝是為少數封建貴族統治者服務的，它的作法細巧嚴謹；民間工藝則具有濃厚的生活氣息，具有濃厚的生活氣息，具有質樸、豪放自然、健康等特色。前者側重在技術上，后者側重在藝術上。

明代的工藝美術，是我國工藝美術民族風格發展的成熟時期，基本上具備了近代特色的主要特征。

清代

一、從整體看，清代的工藝美術，在藝術上缺乏較高的美學境界，把藝術和技術等同起來，雖然技藝精絕，使人贊賞，但不能使人得到美的陶冶。在科學上其制作水平遠遠超過前代，使技術得到了飛躍的發展。從而使人在工藝美術的創作中，逐步由被動轉入兩人主動。

二、清代工藝美術的藝術特點是繁縟、精巧。繪畫式的裝飾，占主導地位。

三、清代工藝美術，不僅品種得到極大發展，在工藝技術的綜合應用方面，也具有時代特色，這樣不但可以使某一工藝多用化，還可取長補短，提高效益。

四、在清代工藝美術領域中，已經逐漸形成了民間工藝和宮廷工藝兩個體系，產生各不相同的藝術風格，為不同對象服務。前者淳樸自然，富于生活氣息，后者矯飾造作，具有匠氣和雕琢氣。

五、清代中期以后，由于中外文化的交流，使一些工藝美術品在裝飾上明顯受到了外來文化的影響，表現出對外來文化的生搬硬套，全盤接受。這在當時 文化條件下是不可避免的。但是現今，當人民掌握了一切文化的所有權以后，就應當取人之長，為我所用。

第二篇：中國工藝美術史小結

論述唐代銅鏡

在南北朝的末期，大貴族楊堅完成統一后。社會生產得到了較大的發展，為唐朝的經濟繁榮打下了基礎。隋代末年，李淵，李世民推翻隋代。建立了唐代。唐代在300年左右的歷史中，經歷了“貞觀之治”和“開元盛世”這兩個高度發展的時期以后。經濟和文化都得到了很大的發展，因此唐代的工藝美術也逐日的蒸蒸日上！

唐朝的工藝美術非常的發達，不論是織棉、印染、陶瓷、金銀器、漆器、木工、銅器等，都達到了全面繁榮的時期。在藝術上、技術上和生產規模上，都遠遠超過前代。唐代的裝飾藝術更是達到了高度成熟的黃金時代，清新活潑，富力豐富的藝術風格流傳至今，還可在各種工藝裝飾上看到它的影響。

唐代的工藝美術，陶瓷工藝已向多色釉發展，出現了以窯為名的具有不同特色的中心瓷區。染織工藝的織棉和印染等，制作技術不斷的發展，花色品種不斷的增多。金銀器、銅鏡的制作工藝精美，漆工藝家具制作的都得到較大發展。下面我們就來說說唐代的銅鏡。鏡，古代稱“鑒”。在很久很久以前，人們發現月下清水能看清楚自己的容貌，即用瓦盆取清水當鏡子用，稱水盆為“監”；東周以后，水盆逐漸被名為“青銅鑒”的青銅盒所取代。后來，青銅鏡出現，這不僅彌補了青銅鑒不易隨身攜帶的缺陷，照的人像也更為清晰。唐代的金屬工藝中，最有特色最有創造性的，要推金銀器工藝和銅鏡工藝，我國的銅鏡最早的發現在殷代。那時候的銅鏡形制小，制作比較簡樸。到戰國時期，銅鏡的到了較大的發展。而到了漢代，銅鏡創造出了多種多樣的裝飾風格，經六朝到唐代，銅鏡的制作，進入了一個極度繁盛的時期！唐代是中國古代銅鏡制造的鼎盛時期，唐鏡不僅繼承了漢魏的文化傳統，而且吸收了邊疆民族的藝術成就，同時對外來（主要是波斯、印度）文化中的優秀部分也兼收并蓄，融匯一體，構圖更加精細，使銅鏡藝術達到了一個新的高峰。鑄鏡業是唐代最精細的工藝，唐代銅鏡的興盛原因之一是瓷器的出現，許多的生活用品由銅器改為瓷器制作。一般的銅器生產已趨向衰落，金屬工藝制作技術集中在銅鏡上，之二就是唐代時期形成一種以唐鏡作為獻禮和饋贈的社會風尚。每逢八月五日（唐玄宗生日）人們都將銅鏡作為禮品送人，祝福長壽，這一天被定名為“千秋金鑒節”因而唐鏡走向鼎盛！

唐鏡的樣式除了傳統的圓形之外，還新創了菱花形、葵花形。是唐代具有時代特色的式樣，在盛唐時期十分的流行。銅鏡的裝飾花紋在圖案形式上已有了極大的突破。漢魏六朝以來的鏡子樣式主要是格律體，而唐鏡則多采用自由體，顯得生動活潑，富有變化。即使在唐朝流行對稱式，也多系相似對稱，在規格中又有變化。唐鏡的裝飾題材，可以分為以下幾類： 海獸葡萄紋。海獸葡萄紋是在鏡子的背面的裝飾一繁密的葡萄圖案，花紋空間點綴以海獸它的裝飾特點是滿花。內區有一圓圈紋，串枝葡萄有交錯跨過此圓圈紋，稱為：“過梁葡萄”為當時所珍重。

雙鸞銜綬紋。鏡面有對稱的雙鸞，作舞蹈狀，鳥嘴銜有飄動的綬帶。綬與壽同音，有祝壽吉祥的意義。

花卉紋。常見有牡丹、蓮花、寶相花等，或作花枝環繞狀，或作散點團花格式。團花一般布置六朵，稱為：“簇六”。

花鳥紋。以花枝和鳥鵲相間構成為主。鳥類有鳥雀、鴛鴦、孔雀、鸚鵡等，并點綴以蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等昆蟲，富于自然情趣。走獸紋。有云龍、龍虎、嘉禾瑞獸等。

人物故事和神話傳說紋。以人物活動為裝飾的題材有馬球、狩獵等。表現古代傳說或神話故事的有伯牙彈琴，孔子問榮啟期，王之晉吹笙引鳳、嫦娥奔月等。

表號紋。有四種，即青龍、白虎、玄武、朱雀，還有八卦、十二生肖等。在銅鏡中最為典型的屬唐鏡中的瑞獸鸞鳥鏡。這種鏡型是唐鏡文飾由瑞獸向花鳥演變過程中誕生的產物。它一方面繼承了中國古代銅鏡的傳統；另一方面頭又傳達出強烈的新時代氣息，瑞獸題材已不再處于獨尊的地位，而鸞鳥處于對等地位。其形式也突破了圓形、方形的傳統而作葵花形、菱花形等。

下面我們來說說中國現有的幾個經典的唐鏡！中國五金博物館的瑞獸鸞鳥鏡即為葵花形，青銅質。鏡背中心為半球形紐，無紐座。具有高浮雕紋飾，主題紋飾由雙獸和雙鸞組成。雙鸞展翅翹尾，口銜花枝，挾紐左右相對而立，形象俊美。鸞鳳是唐鏡紋飾中最為常見的一種，具有吉祥、生活美滿的寓意，深受當時人們的喜愛。古代詩人有不少關于鸞鏡的描述，如唐朝的李賀，他在《美人梳頭歌》中就有“雙鸞開鏡秋水光，解鬢臨鏡立象床”描寫。在鏡子上半部飾有一仙鹿狀瑞獸，四蹄騰躍作奔馳狀，豐腴柔健，動感極強，左右配以流云。鏡下部飾以一麒麟狀瑞獸，雙目圓睜，身上和頭上的毛發披拂，尾巴高揚，張牙舞爪，形象生動，左右以花枝來搭配。整個畫面呈現出昂揚向上、華美雍容的格調，令人強烈感受到一種欣欣向榮的氣象。此鏡造型規整，制作精良，浮雕珠圓玉潤，構圖活潑開放，充分體現了唐代銅鏡出色的鑄鏡工藝及全新的時代風尚。雖稍微有磕損，依然瑕不掩瑜。

唐代崇尚道教，所以在裝飾內容上，往往反映具有道教特色的題材。還有它的圖案組織，大體有下列5種：1.對稱式2.散點式3.單獨式4.旋轉式5.滿花式?？傊歧R是我國古代的銅鏡發展史上的一個巔峰。是我國古代工藝美術史上得一個不可缺少的部分、一個亮點！

第三篇：中國工藝美術史小結

中國工藝美術史小結

——宋代的工藝美術

唐代經過“安史之亂”，國勢日衰。公元960年，后周大將趙匡胤奪取政權，建立宋朝，史稱北宋；公元1127年，金兵南下攻破開封，宋室南下定都臨安，史稱南宋。北宋的建立結束了這個混亂的年代，其手工業仍在不斷發展和提高，已經普遍發展成為商品生產。社會相對穩定，城市經濟繁榮，市民階層崛起及其生活需求和城鄉商品交流擴大及發展，對工藝美術生產和發展提供了物質條件和消費市場，也給工藝美術在器物品種、造型及圖案紋樣、裝飾手法等方面帶來了一系列的變化，使其呈現出不同于前代的獨特風格。另外，遼、金、西夏及其他政權轄下的工藝美術，亦以其反映了本地區社會意識和民族生活的不同風貌，而獨具特色。宋代工藝美術具有突出成就的是陶瓷，不論是生產規模，制作技術和藝術水平，都達到了較高的水平。

另外，宋代的崇武抑文政策使工藝美術具有文人雅士趣味格調，商品經濟的發展使工藝美術具有平民化、商品化的趨勢。思想上，理學盛行，形成了理性色彩的工藝美術風格。因此，宋代的工藝美術具有文人化、平民化、商品化、理性化的工藝特點。

宋代的陶瓷，是工藝美術重最為杰出的一個品種，是我國古代陶瓷發展的鼎盛時期，也可以說，宋代是“瓷的時代”。宋代的瓷器造型簡潔精練優美，裝飾手法多樣，釉色豐富，偏于沉靜淡雅的冷色調。

宋代的名窯遍布南北各地，形成了以北方定窯、鈞窯、耀州窯、磁州窯，南方龍泉青瓷、景德鎮青白瓷為首的六大窯系。定窯以白定為主，工藝上首創覆燒，即將坯倒扣在匣缽內燒制。這樣既節約了空間又使碗口不易變形。但易形成“芒口”，從而出現了以金銀鑲邊的特殊裝飾技法。定窯的裝飾技法多為刻花（紋樣多為牡丹、蓮花等）、印花（紋樣多為牡丹、蓮花、菊花、石榴等）、劃花（紋樣多為魚紋、水紋等）三種，畫花的極少。

位于河南的汝窯是宋代北方地一個著名的青瓷窯。它吸取了越窯釉色和定窯裝飾的技法，形成了獨特的藝術風格。由于鐵的還原其釉色呈蔥綠色，大多有支釘疊燒的痕跡。因為他燒制時間短且為官窯，所以傳世品很少。

官窯是汝窯影響下的青瓷窯，有南宋北宋之分。南宋官窯有修內司窯和郊壇下窯之分。釉色以粉青為主，有“紫口鐵足”，“蟹爪紋”開片特色，形成了雍容華貴、精益求精的藝術風格。

哥窯與龍泉窯（弟窯）是張氏兄弟分創。哥窯胎土深褐，釉色淡青、粉青、米黃；紫口鐵足，與官窯相似。其器型大不過尺，多為盤碗洗瓶爐文具。開片形式有魚子紋、百圾碎、蟹爪紋等和“金絲鐵線”的傳世哥窯。龍泉窯器型多種多樣，胎土灰白色，分粉青凝重深沉，翠青蒼翠欲滴兩種釉色。

鈞窯是汝窯衰弱后興起的，以天青、月白、玫瑰紫、海棠紅四大釉色為主，因藍釉中含氧化銅與鐵，經過還原焰燒制呈窯變色，以后兩種最為著名。花盆筆洗是鈞窯器型的一大特色。

陜西同官縣的耀州窯厚胎厚釉，以拉坯技術見長。釉色青中泛黃。裝飾手法主要有刻花、剔花、印花、鏤空等，紋樣以牡丹菊花人物為主。其碗盤為一大特色。

磁州窯是宋朝的民間窯，胎質疏松，以燒制黑白二色釉瓷為主，形成黑白對比的效果。畫花多為白釉黑花，黑釉褐花（鐵銹花）。紋樣多荷花牡丹、龍鳳、游魚、嬰戲、波浪，形成生動活潑的民間藝術風格。

因玉取材難，古人有著將瓷比玉的玉情節以及封建社會對玉使用的嚴格限制，瓷器往往追求者玉質感。影青因釉色介于青白二色之間具有玉質感，是宋代盛行的陶瓷品種，景德鎮的影青是其代表作品。景德鎮影青的品種有碗、盒、盤、注子、瓶等。其裝飾手法有刻花、劃花、印花、貼花等種。常見的花紋有牡丹、蓮、芙蓉、梅、卷草、鳳、魚、鴨、嬰戲等。

造型上常作成瓜棱、花瓣等象。

建窯是重要的黑瓷產地，其釉中鐵成分因火度而形成“油滴”“兔毫”“鷓鴣斑”的褐色斑紋。器型多碗、盞等茶具，碗口大底小，多斗茶用具。

吉州窯和磁州窯形成了“北磁南吉”兩大民窯體系。顏色以青、白、黑瓷、彩瓷、綠釉瓷為主。紋飾多梅、鳳、鹿、竹等，獨有灑釉手法的黑釉中玳瑁盞油滴盞。

宋代的染織工藝，在唐代生產基礎上，又有較高的發展。錦中多彩絲織物，比唐錦更加沉靜典雅理性；綺在宋代出現雙色綺，其地紋為斜紋；紗織輕薄透明，分素紗、花紗；羅與紗相似，只是有明顯橫條紋；綾的紋如冰凌之理?？椩旃に囉芯~絲（通經斷緯），實現了從實用到審美的過渡。

宋代的刺繡工藝長足發展，設立繡院，針法增多，用途分為欣賞和實用兩類，受手繪畫影響，為明代畫繡打下了基礎。

宋代的銅供不應求，極為缺乏，故在日用器皿中。主要用于制作銅鏡。宋鏡在規模和技術上均不如唐鏡，不如唐代厚重，變得輕薄，圖案變成旋轉式，流行寫生纏枝花紋樣及手柄鏡形式，形成纖細有余，氣勢不足；質樸清雅，多素面的藝術風格。

宋代漆器工藝的發展，不僅官方設有漆器生產的專門管理機構，民間制作漆器的也很普遍、宋代漆器多制作生活器皿，如奩、盒、碗、盤、盆、盂、勺等，式樣也富于變化。其品種有金漆（戧金、描金）、犀皮、螺鈿、雕漆（剔紅、剔黃、剔黑、剔彩）等種。北宋定州、溫州、嘉興最為有名，南宋定州衰落，浙漆天下第一。

此外，宋代的玉雕制作中“巧色”的運用具有較高的成就。石雕以硯臺最為著名。編織工藝中有藤作、竹作等進行專門生產管理。

宋代的工藝美術，具有典雅、平易的藝術風格。不論陶瓷、漆器、金工、家具等，都以質樸的造型取勝，使人感到一種清淡的美。這種宋代文人畫的氣質對后世頗具影響，對我今后的創作提供了一種可能性。

第四篇：中國工藝美術史

青銅工藝青銅：在紅銅中加錫、鉛等冶煉成的一種合面的光彩的玻璃質層。釉有鉛釉（低溫釉）和石灰釉金。金屬物理化學性優點1熔點降低。容易掌握鑄造（高溫釉）。陶和瓷是一種工藝的兩個不同發展階段。過程2硬度增高?？筛鶕黝悓τ捕鹊牟煌筮m當瓷是陶的生產的高級階段，是由陶的發展演變而來。的調整銅錫比例，造出各種適用的器物3便于鑄造。雖然出現了瓷，仍然保留著陶，形成了陶和瓷的各自青銅溶液流動性好，澆鑄時無微不入，凝時滿范，且發展的兩個支流。陶和瓷的主要區別：

1、原料不同，汽孔少，使裝飾花紋清晰 4增加光澤度。不易銹蝕，陶器用粘土；瓷器用瓷土。

2、燒窯火候溫度不同，陶具有化學的穩定性。制作

1、陶范法（泥模法）1）煉器較低，約800度左右；瓷器較高，約1200度左右。礦：得到粗銅2）制范：造型、翻范、合范3）熔鑄：

3、物理特性不同，陶器質地松脆，有微孔；瓷器質地包括：調劑、精煉、澆鑄4）裝飾

2、失蠟法：是我國致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。商代已出現原春秋戰國時期發明的一種制造銅器的先進方法，也是始瓷器。瓷器成熟于東漢晚期。后經魏、晉、南北朝鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成器形和裝飾，400多年的發展，形成中國陶瓷史上的第一個發展期，內外敷泥待干燥后，注入銅液，蠟液流出，原來有蠟這時期以青瓷獨盛為主要特征，且歷久不衰。（六朝時的地方被銅液填滿，就形成了鑄造物。這種鑄銅方法期，我國工藝美術，已進入了瓷器時代。）唐代是中國制得的銅器表面光滑，花紋清晰，精度高。發展：商瓷器發展的第一個高峰期，當時除南方越窯青瓷與北代主要采用饕餮紋，還有夔紋、鳥紋、象紋、魚紋、方邢窯白瓷相互媲美，形成所謂“南青北白”的格局蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結合的表現方外，其黑釉、花釉、絞胎以及釉下彩繪也盡顯風采。法，即以饕餮紋為主題，以回紋為陪襯，形成主次效宋代是中國制瓷業極其輝煌的歷史時期，各地新興窯果。圖案組織多用單獨紋樣，并用對稱式，顯出威嚴場不斷，涌現出不少馳名中外的瓷窯。所謂「五大名工整的藝術氣氛。此種格式，也與合模的制作技法相窯──定、汝、官、哥、鈞」就是其中的典型代表。適應。商代青銅器多用作祭祀或酒具。周代饕餮紋已元朝的陶瓷，總的趨勢是較為衰落的。最有成就的是居于次要地位，多用竊曲紋、環帶紋、重環紋等，組青花和釉里紅的創燒。當成熟的青花瓷出現后，不僅成二方連續形式，地紋減少或無地紋。具有質樸和韻迅速發展為明清瓷器生產的主流，同時也是營銷海外律的美。周代的青銅器多用作禮器，或作為紀念性用的主要品種。紅釉、藍釉等高溫顏色釉的燒制成功，品，故多出現長篇銘文，以歌頌周王美德或記對貴族也是中國制瓷工藝史上的又一重大突破。明清時期景功績賞賜，或交換、婚嫁、訴訟，以及記事祭祖一類。德鎮成為全國制瓷業中心，中國瓷器在這個時期進入春秋戰國，除以蟠螭紋為主要紋飾外，還出現了表現了一個黃金時代，其主要特征是形成了五彩繽紛的彩社會生活的新題材，如宴飲、舞樂、漁獵、攻戰等。瓷世界，各種高溫及低溫顏色釉瓷的燒制技術，也達圖案組織多用四方連續。青銅器已失去祭祀和禮器的到相當完備的程度。特性，而向日常生活用器方面發展，增加了許多以實唐三彩：準確的名字是多彩低溫釉陶，是一種低溫鉛用為主的用品。釉的彩釉陶器。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，．．．．．銅燈：漢代，燈的應用已很普遍，是銅燈制作的鼎盛在器皿上構成花紋、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的時期。（樣式繁多、功能和美觀相結合）形式可分

1、色釉裝飾，所以稱為唐三彩。此外也有涂藍釉的，出盤燈有燈盤，一般和高足豆相似，但也有許多象生的土數量甚少，故較珍貴。因此，雖然稱之為三彩，實盤燈，燈體常做成動物如牛、羊、朱雀、雁足以及人際上那個并不限于三種色釉。制作工序：是用經過精物等形狀。（朱雀燈、雁足燈、羊形燈）

2、虹管燈煉的白粘土制胎，兩次燒成的。它首先用千度左右的．．．．．．．．．．．．．．燈體有虹管，燈座盛水，燃燈時可將油煙通過虹管吸高溫燒成陶胎，掛釉再用900℃左右焙燒。制作工藝：．．．．．入燈座水中，以防止空氣污染。（長信宮燈、牛燈）

3、A、制胎：根據器物的不同品種，唐三彩采用輪制、模．．．．．．筒燈燈為圓筒形，有蓋，中有圓孔裝置銅管，下有三制和雕塑等制作方法。B、掛釉：采用了涂蠟的方法，足座，4、行燈用以行走時拿著的，燈盤附有長長的柄，先用蠟畫出花紋，再掛釉彩，燒制時有蠟處釉汁擴散，以便手持，下有三足，也可以放置。

5、吊燈燈體有鏈形成白色斑紋。各種低溫色釉在燒制時自然流淌、互．．．．．．．．．條可以懸掛。漢代銅燈的燃料是用膏脂，也有用蠟作相浸潤，形成斑駁淋漓、斑斕暈染的效果。造型的種．．．．．．．．．．．

燃料的，而筒燈則用液體的油料。EG:羊形燈（西漢）類：器皿、動物、人物等。用途：多作為明器，也有河北滿城縣中山靖王劉勝墓出土、漢代“長信宮”鎏生活用具，也是遠銷海外的珍貴商品。金銅燈、漢代青銅龍首柄行燈、人形吊燈 陶瓷工藝宋代的，是工藝美術中最為杰出的一個品種，銅爐：在漢代是一個具有特色的品種。用途分：熏爐、是我國古代陶瓷發展的鼎盛時期，也可以說，宋代是溫手爐、溫酒爐。熏爐：燒香料用。爐體呈豆形，上“瓷的時代”，人們簡稱它為宋瓷。宋代的瓷窯遍布．．

有蓋，蓋高而尖，雕鏤呈山形，象征海上的仙山“博全國各地，創造了各種獨具特色的陶瓷品種。不論在山”，因此又稱 博山爐。EG：錯金博山爐 陶瓷產量或藝術質量方面，都取得了很高的成就。釉．．．

銅鏡發展1早期（包括西漢時期）此時多用平雕手法，色增多，除了傳統的青瓷、白瓷和黑瓷外，還創造了鏡面較平，鏡邊簡略，或用連弧紋作裝飾。種類：螭彩瓷、花釉瓷。裝飾方法也是豐富多彩，有刻花、?。午R、草葉鏡、星云鏡、日光鏡、昭明鏡等。2中期花、堆貼、繪花，以及運用樹葉、剪紙貼飾等。著名．．．．．．．．．．．．．．．．．．（包括西漢末至王莽時期）這時期主要流行規矩鏡（也的宋代十大名窯分別是北方的定窯、汝窯、耀州窯、．．．．．稱TLV鏡或博局鏡），且是在漢代流行時間最長的一鈞窯、磁州窯、官窯，以及南方的景德鎮窯、龍泉窯、．．．．．．．．．．

種。規矩鏡：因鏡紋有規則的TLV形裝飾格式而得名，建窯、吉州窯。且常用四神紋作裝飾，在鏡邊緣上有鋸齒紋裝飾3后!從陶瓷的釉色來看，也是豐富多彩。有定窯、景德鎮期（東漢時期）此時期鏡面微凸，圓紐很大，并多用的白瓷；有汝窯、耀州窯、龍泉窯的青瓷；有建窯、柿蒂紋紐座，流行、吉祥語字銘。如“長宜子孫”、吉州窯的黑瓷；有鈞窯的彩瓷等。“君宜高官”、“位至三公”等。主要有： 雙夔紋鏡、云雷紋鏡、蝙蝠紋鏡、畫像鏡、方銘鏡（神

1、定窯在今河北曲陽，古屬定州。定瓷胎質堅細，釉．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．獸鏡）、階段式鏡（建安式鏡）等。透光鏡發明于西漢呈乳白色。采取覆燒的方法，因此器口無釉而澀邊，．．．．．．．．．．．．．．．．．

時期。當光線照在鏡面上時，鏡面相對的墻上，會反常用金銀或銅鑲口，稱為金銀銅扣。早期多為素地，映出鏡背的花紋影像。（其透光現象是鏡面存在許多微后用刻劃花或印花的方法裝飾。定窯孩兒枕 小的凸凹不平的曲率差異所致，圖文處鏡面微凹，非

2、汝窯在河南臨汝縣。燒制青瓷，釉呈蔥綠色或天青圖文處鏡面微凸。凹處光線會聚，凸處光線發散，在色。/汝窯瓷器存世量極少，極其珍貴。

3、耀州窯在映像中出現與背面圖文相應的亮部和暗部，從而在墻陜西同官黃堡鎮，因同官屬耀州，故名。有“十里窯上形成鏡背面的圖文）透光鏡 場”之稱。瓷色青中閃黃稱為姜黃色，或橄欖綠。多景泰藍正是學名為“銅胎掐絲琺瑯”。明代著名的金用刻劃花和印花，裝飾紋樣以“把蓮”和“嬰戲”圖屬工藝，這種工藝在明代出現繁榮，尤其是在景泰年案最有特色。

4、鈞窯在河南禹縣神后鎮，此地金代稱間制作最精良，而釉料多用藍色，故命名為“景泰鈞州，因此為名。鈞窯創造了用銅的氧化物作為著色藍”。制作過程：

1、制胎。用紅銅板制作各種器形，劑，產生紅釉色彩。釉中還含有磷的成分，而使釉呈圓器采用沖壓，琢器或動物等則先制成模具然后成形。渾濁的乳光。

5、磁州窯窯址主要在晉冀魯豫轄區內，2、掐絲。是把銅絲壓成扁絲，根據裝飾花紋，用白芨就是山西、河北、山東、河南這四省之間。裝飾方法：制成糊漿，將銅絲粘在銅胎上。

3、燒焊。在胎上噴水白釉畫黑花、黑釉剔白花、珍珠地、綠釉等。屬北方潤濕，普遍撒一層焊藥，進行燒焊，使銅絲和銅胎牢民窯。

6、官窯就廣義而言，是有別民窯而專為官辦結。焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗凈胎上雜質。

4、點的瓷窯，其產品為宮廷所壟斷。宋代的官窯瓷器具有藍。根據裝飾花紋的色彩需要，用小鐵鏟或玻璃管將碎裂紋開片的特色。官窯器物的釉色以粉青為上，色各色釉料釉料填在花紋輪廓里，先點地后點花。

5、燒調淡雅含蓄，頗有玉的效果。官窯青瓷和哥窯器物除藍。點藍完后進行燒制，點一次燒一次，精品約點藍了獲得開片這種特殊趣味外，兩者還都具有“紫口鐵和燒藍反復三次以上。

6、磨光。用粗砂石、細砂石、足”的特點。官窯和哥窯瓷器由于胎腹中鐵分的含量黃石及木炭等逐次打磨，使藍料和銅絲平整。

7、鍍金。過多，故瓷胎大都是稍帶褐色或紫色。紫口鐵足就是為增加光澤并避免生銹，最后加以鍍金，使成為金碧利用釉的流動，口邊只掛有極稀薄的一層釉，薄釉在輝煌的產品。裝飾與加工技法：1）模印2）線刻3）口部透出略帶紫色的胎骨，足部也因無釉而呈現鐵色，鑲嵌4）金銀錯5）鎏金6）焊接/鎏金：是將金這就是通常所稱的官窯和哥窯瓷器的“紫口鐵足”，箔剪成碎片，放入坩堝內加熱，然后以一比七的比例并成為歷來鑒定官窯和哥窯器物的重要依據。

7、景德加入水銀，即熔化成為液體。這種金與水銀的混合物鎮窯（饒州窯）古屬饒州，宋真宗景德年間建鎮，稱稱為金泥。將金泥蘸以鹽、礬等物涂在銅器上，經炭景德鎮。宋代景德鎮創新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷火溫烤，或摩擦加工，使水銀蒸發，金則固著于銅器和白瓷之間，顏色偏藍。俗稱“影青”。影青中有大上。這種方法稱為鎏金，或稱火鍍金。竊曲紋、環帶量粉盒，此外還有碗、盤、注子、瓶等。

8、龍泉窯在紋（波曲紋）：重環紋、司母戊大方鼎 今浙江龍泉，是繼越窯衰落之后，南移以龍泉為中心 的青瓷產地?！讹嬃鼾S說瓷》有關于龍泉窯的記載，是陶范法：始于商代的青銅器制作方法。需要經過制范、說宋代有章氏兄弟二人燒窯，章生一所燒造的有開片，熔鑄、裝飾等過程。制范是用泥土塑出一個模子，有稱為哥窯。章生二燒制的沒有開片，稱為弟窯，也稱裝飾花紋的，還要在模片上雕刻花紋，這是外范；外章窯、龍泉窯。

9、建窯（建陽窯）南方重要的黑瓷瓷范視器物的造型有多有少；外范的中心，需要制一個窯，在福建建陽水吉鎮。主要生產黑色茶盞。這與宋內范。外范和內范之間有一定空間，就是所制銅器的代盛行“斗茶”有關。建盞的釉中所含鐵的成分因燒厚度，銅液便是澆注在這外范和內范之間的。這種用制火度不同，而在黑色中形成各種美麗的褐色斑紋。泥作范的方法稱為陶范法。有的細絲如毛，稱為“兔毫”；有的成羽狀斑點，稱瓷器：是用瓷土或高嶺土做胎，制作成器形再經過干為“鷓鴣斑”；有的如銀星密布，稱為“油滴”。

10、燥處理后，在瓷器表面施一層高溫釉，最后在1200℃吉州窯在江西吉安永和鎮。是宋代南方最大的民窯。左右的高溫中燒成的器物。釉：涂在瓷器或陶器的外以木葉和剪紙作為裝飾別具一格。夾纻造像是用漆、面，可用作堵塞器物表面上的氣孔，并增添陶瓷器表泥、麻布所制成脫胎之像。又名干漆像，造像時先用泥塑成形，再以麻布貼于泥模上，然后層層慢慢涂漆，城龍山鎮，因而黑陶文化也稱龍山文化。2.黑陶工藝

至所須厚度時，待漆干燥凝固后，再除去其中的泥土，特點：“黑、薄、光、紐”黑：指它烏黑如漆的色彩。最后在表面上貼飾裝鑾，即成夾纻像。犀皮又稱“虎薄：指器壁很薄。（一只20厘米的高足杯，重量不足皮漆”或“波羅漆”，作法是先用石黃加入生漆調成40克，器壁厚度只有0.1或0.2厘米。所見最薄的只粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一個高低不平的有0.05~0.1cm，最厚的也不過0.3厘米）所以這種黑表面，再用右手拇指輕輕將漆推出一個個突起的小尖。陶又有“蛋殼陶”之稱。光：指它具有光澤的器表。紐：待干后，再用各種對比鮮明的色漆分層涂漆，形成多是指在造型上具有鼻、耳、蓋紐以及流、足、把手等層多色的漆層，最后用磨炭打磨。由于漆層的高度不適于使用的各種飾件和功能體。3.黑陶工藝：輪制和同，因而打磨后犀皮漆的外貌呈現出“表面是光滑的，封窯技術:輪制：用輪車制做陶瓷器的方法。輪車為一花紋由不同顏色的漆層構成，或像行云流水，或像松木制圓盤，盤下有立軸，軸上下有樞紐，便于圓盤旋樹干上的皺紋。乍看很勻稱，細看又富于變化，漫無轉，操縱時撥動圓盤使之轉動，利用輪車的旋轉力，定律。圖案天然流動，色澤燦爛，非常美觀?！?用手將泥捏成所需的器型。封窯技術：是黑陶工藝的雕漆髹漆工藝之一，亦稱刻漆。其工藝技法是在胎體又一重要的發展。封窯技術是在燒制過程中，將窯口上層層髹漆，少則幾十層，多則百層以上，然后在漆密封而使陶土的鐵元素被充分還原，這使陶器的硬度上雕刻花紋。其胎以木制居多，漆色有紅、黃、綠、提高，更為堅實耐用。而且讓彌漫在窯中的濃煙通過醬等。以純朱漆所雕者叫作剔紅，而用“五色漆胎”科學的熏煙滲碳原理，將煙中的碳粒滲入坯體而獲得所雕者稱為剔彩，還有剔黃、剔綠、剔黑等名稱，都了灰色或黑色的色彩效果。4.黑陶工藝造型：常見的是根據漆層的顏色而定。此外還有用紅黑色漆相間涂有鬶（gui）、斝（jia）、鬲（li）、鼎、杯、豆等。

3、漆，再雕花紋，花紋的斜面形成紅黑相間的線紋，這酒器:有爵、斝（jia）、角、觚（gu）、觶(zhi)、壺、卣種工藝稱為剔犀。(you)、罍(lei)、觥(gong)、盉(he)、彝等（1）五爵： 爵：是飲酒和溫酒器。它圓腹，口部前有流，后有尾，工藝美術的概念:包括人們的衣食住行等生活各個方口緣有兩柱，左側有一鋬（pan）,三足。斝（jia）：面的美術加工，也即對人們的生活用品和生活環境的溫酒器。其形狀類似爵，有柱而無流無尾。角：是飲美化裝飾欣賞品（陳設工藝美術）生活日用品：含有酒和溫酒器。其形狀類似爵，但無柱。觚（gu）：飲酒審美意匠的生。分類:

1、途分： 生活日用品（實用工器。器形細長，底寬，細腰，成喇叭花狀，造型優美。藝美術）和產、生活用品。裝飾欣賞品：專供觀賞的觶(zhi)：飲酒器。圓腹，敞口，圈足，像一種小瓶。1工藝品，集中展示了工藝品的材質、做工技巧和造型烹飪器:鼎、鬲、甗（yan）

2、食器:簋、豆、簠（fu）、裝飾等這類工藝品

2、制作： 手工制品、機器產品和盨(xu)(周代新出現的品種)竊曲紋：是前人依據《呂氏電腦產品

3、歷史形態：春秋》“ 周鼎有竊曲紋，狀甚長，上下皆曲”的說法定傳統工藝美術和現代工藝美術。傳統工藝美術：具有名的，其特點是呈橫置的S形，兩端作相反的彎曲，悠久歷史、濃郁地方特色和民族風格，反映中其中間有目紋，留下了從夔龍紋、鳥紋演化而來的痕國古典文化精神的工藝品?，F代工藝美術：在現代工跡。//秦代/竊曲紋：是前人依據《呂氏春秋》“周鼎有業文明基礎上產生的反映現代精神和生產竊曲紋，狀甚長，上下皆曲”的說法定名的，其特點是需要的工藝品。

4、按生產者和消費者的社會層次分： 呈橫置的S形，兩端作相反的彎曲，其中間有目紋，民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術三類。留下了從夔龍紋、鳥紋演化而來的痕跡。

三、陶器/秦

5、材料和制作工藝分：①染織工藝②陶瓷工藝代制陶工藝具有很高藝術水平。

1、秦代磚瓦久負盛名，③金屬工藝④漆器工藝⑤木工藝⑥玻璃工藝質地堅硬，有“鉛磚”之稱。秦瓦多裝飾卷云紋

2、秦代⑦塑料工藝⑧編扎工藝⑨畫繪工藝⑩剪刻工藝的陶塑十分發達，具有很高的藝術水平。舉世聞名的⑾雕塑工藝.石器時代遺址:舊石器時代遺址：

1、早期：始皇陵兵馬俑所現的大量陶俑陶馬，充分反映了秦代以陜西“藍田人”和距今約五十萬年的“北京人”為陶塑工藝的卓越。

四、秦代的工藝美術，是以重實用，代表

2、中期：以距今三十萬年的山西襄汾 “丁村人”富有敦厚質樸的藝術特色。器用造型洗練，一般只有為代表。

3、晚期：以距今二十萬年的內蒙古“河套人”幾道弦紋為飾，反映出一種質樸美。

和距今約一萬七千多年的北京 “山頂洞人”為代表。漢代/畫像石、畫像磚：一般是指漢代帶有圖像或紋樣新石器時代遺址：現在發現得已有千處以上，幾乎遍的石和磚。雖然兩者均以雕刻或模印圖像的形式出現，及全國。

二、舊石器時代的石器：用打制的方法制成。但由于大部分作品皆由平面構成，立體感不足，且在三、新石器時代的石器：在打制的基礎上進行磨制的造型、構圖以及線條運用上均近似繪畫，人們往往以石器。按用途分類：砍砸器、刮削器、尖狀器等。名繪畫視之。畫像石是一種特定的石質材料，主要用于稱：石斧、石錛、石鑿、石鏟、石鋤、石刀、石鐮、構筑地下墓室和地上祠堂、石闕以及制作棺槨葬具。石矛、石球、石磨盤等。/在新石器時代，人們多已采它產生于西漢，盛行于東漢。畫像磚則最早出現在戰用泥條盤筑法制陶.露天平地堆燒：將陶坯置于鋪在地國，秦代有了一定發展，早期主要用于裝飾宮殿，西上的木柴上，并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成錐狀，漢中期以后則作為一種特殊的墓室建筑材料，一般用然后點火燒烤。/云南西雙版納所看到的燒陶方法：平于構筑墓門或嵌砌墓室，分空心磚和實心磚兩種。其地露天堆燒泥質薄殼封燒：在地上鋪一層木柴作窯床，鼎盛期也在東漢。畫像磚制作工藝大致有三種：

一、將烘干的陶坯放在其上，四周和頂部圍上柴草，外面雕刻法，即用銳利的工具在泥坯上直接刻劃出圖像或再用稠泥漿抹上一層，形成泥質薄殼窯。點火后，頂裝飾紋樣。

二、壓印法，即用陰模或陽模在泥坯上壓上戳幾個洞作出煙口，最后燒成。仰韶文化時期的橫印出各種圖像或紋樣，有一磚一模的，也有一磚多模穴窯///

三、陶器種類：1早期的紅陶、灰陶、黑陶及彩的，前者多見于實心小磚，后者則主要體現在大型空陶，在制作原料上沒有太大的差異。紅陶一般在空氣心磚上。大型空心磚上連續或組合之圖像、花紋，往充足的無窯或有窯中燒制，陶坯在空氣中燃燒后，陶往是用相同或不同印模反覆、交替壓印而成的。

三、土中的鐵離子便會呈氧化態而顯紅色或紅褐色。2灰脫模法，此方法主要用于實心畫像磚的制作，即把泥陶是在窯頂封閉的窯內燒制而成，陶坯在氧氣不足的直接放入陰刻或陽刻的模子中用力拍打夯實，然后翻情況下燃燒，陶土內的鐵離子便會呈還原態而顯灰色。倒脫模，就形成了帶有凸起或凹陷畫像的泥坯。用上3黑陶是在封閉的窯內，加上大量黑煙而制成的，因述三種方法制作的畫像磚，其畫像形式主要表現為陰為黑煙中游離的碳會滲入陶胎，使陶器變成黑色。新線刻、陽線刻、凸起平面雕、淺浮雕。石器時代的陶器品種:

（一）彩陶（時間，藝術風格特

點的不同5種類型）1半坡型（距今約7000~6000年）宋代染織工藝

1、宋錦

2、緙絲:宋代著名緙絲能手：造型：圓底盆、卷唇盆最為常見，此外還有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吳煦。

3、刺繡:緙絲以彩色緯絲顯瓶、菱形壺。裝飾花紋：以寬帶紋為主，有三角紋、現花紋圖案的一種絲織品。在平紋木機上先裝好經線，折線紋、斜線紋等幾何圖案。其中最具代表的是魚紋、經線下襯有彩色設計畫稿，各色緯線用小梭依花樣分人面紋。表現手法：由寫實到抽象，一般用直線，組塊分段緙織，每種色彩的緯線均與花樣中各種色彩處成直邊三角形，很少用曲線。2廟底溝型（距今約的經線交織，并不橫貫到底，因此又叫“通經斷緯”、6000~5000年）造型：以大口鼓腹小平底缽最典型.裝“通經回緯”。以彩色緯絲顯現花紋圖案的一種絲織飾花紋：以回旋鉤連紋最有特色，其他還有鳥紋、變品。在平紋木機上先裝好經線，經線下襯有彩色設計體鳥紋、花瓣紋.表現手法：直線與曲線結合，構成曲畫稿，各色緯線用小梭依花樣分塊分段緙織，每種色邊三角形。紋飾的黑白雙關是其特色。3馬家窯型（距彩的緯線均與花樣中各種色彩處的經線交織，并不橫今約5000年）造型：壺、罐、甕、盆、缽、豆、碗等。貫到底，因此又叫“通經斷緯”、“通經回緯”。其組織裝飾花紋：以螺旋紋最有特色。藝術特色：滿、內彩、結構是以本色經細、彩色緯粗、顯露彩色緯線而隱藏點和螺旋紋。同時期作品：舞蹈紋彩陶盆雙關法：是經緯，以緯線克經線，彩色緯線充分覆蓋織物表面，彩陶工藝的一種卓越的裝飾手法。雙關可分為形體雙因此又叫“克絲”，織物完成后的花紋與素底之間、色關和色彩雙關兩種。形體雙關是指一種裝飾組織正看與色之間有一些密布的小孔，“承空觀之，如雕鏤之像是一個形，倒看也是一個形；色彩雙關是指黑白兩色故又叫緙絲”。朱克柔沈子蕃吳煦元代青花瓷器裝飾都可構成紋樣，黑色是一種花紋，白色也是一種花紋。有兩種形式：一種以白色為地，藍色為花，用青花原從黑色花紋看，是以白色為地色；從白色花紋看，是料直接在白色胎體上進行繪制。另一種是青花為地，以黑色為地色。4半山型(距今約4500年)造型：主要以湛藍青翠的地色襯托出白色的花紋。青花麟鳳紋盤是直頸廣肩鼓腹的彩陶罐.裝飾紋樣：漩渦紋和葫蘆紋鳳毛麟角，世之珍品 兩大類，還有鋸齒紋。表現手法：花紋除運用黑色外，還運用紅色，產生對比變化。以曲線為主，并流行運用鋸齒紋，采用開光法、多效裝飾法和雙關法。5馬廠型（距今約4000年）造型：小口雙耳罐是其典型，還有提梁壺、帶流罐等。增加了蓋、流、提梁、和紐，提高了器物實用功能。裝飾花紋：四大圓圈紋、人形紋（蛙紋）、回紋、網格紋等。橙黃陶，黑紅復彩，紋飾帶齒邊，線條紅、黑相繞，形成大型旋渦。圖案波動，彩飾濃重，這是半山類型典型器形和彩繪特征。開光法：是我國裝飾藝術上常見的一種傳統手法。即用一定的輪廓外形，劃分出裝飾面，使它成為主要部位。這種藝術手法的特點是能突出主題，增加層次。商

（二）黑陶1.在新石器時代晚期，當彩陶文化衰落之后，在距今4000年的黃河下游及東部沿海地區，出現了另一種文化，這種文化以出現較多的黑色陶器為特征，所以稱黑陶文化。又因黑陶最早發現于山東歷

第五篇：中國工藝美術史

結課論文

中國工藝美術史

院 系 類 別

專 業 班 級

學 生 姓 名

學 生 學 號

計算機與信息工程 09電信（2）班尹楠楠09700230

中國工藝美術的發展

內容提要：本文展述了中國傳統工藝美術的審美特征，什么是中國工藝美術，中國工藝美術之一的金屬工藝在中國工藝美術中的地位，發展和金屬工藝在當代有哪些需求的市場，青銅器的藝術成就，玉器在中國古代文化中的發展，中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段，玉成為中國古代文化的重要標志之一。

關鍵詞：中國工藝美術，和諧性，象征性，靈動性，天趣性，工巧性，金屬工藝，金屬工藝的當今市場，青銅器，玉器的造型、紋飾，玉器的理性化、規范化、大眾化、世俗化。

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：

1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

2、象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。工藝美術有物質文明和精神文明的又重屬性，盡管它不是純藝術，創作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小于純藝術。因為，人可以不去欣賞純藝術，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。

工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。而金屬工藝就是其中一項中國優秀的傳統民族技藝。金屬工藝是中國工藝藝術的一個特殊門類，主要包括景泰藍（景泰藍是用細扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經燒制而成）、燒瓷（又名“銅胎畫琺瑯”，與景泰藍的區別在于不用掐絲，而是在以銅制胎之后，在胎體上敷上一層白釉，燒結后用釉色進行彩繪，經二、三次填彩、修正后再燒結、鍍金、磨光而成。）、花絲鑲嵌（又叫“細金工藝”。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶

石、珍珠，或用編織技藝制造而成。）、斑銅工藝（斑銅工藝品是云南獨有的民間傳統工藝品, 它采用高品位的銅基合金原料，經過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的后工藝處理制作而成，它“妙在有斑，貴在渾厚”，褐紅色的表面呈現出離奇閃爍、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。）、錫制工藝、鐵畫（也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。）、金銀飾品等等

金屬工藝在當今，也占有非常大的需求量。這不會象我們在現在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工業印染的面料代替了傳統織物等等。我們現在有許多酒吧、別墅、環境雕塑、綠化景觀圍欄等等，這些都需要去用到許多傳統金屬工藝的沿襲手段的，并且將金屬工藝加以發揚光大，再設計再創造，使其與傳統形式又有所區別，使得金屬工藝更花樣百出，更為當今的產業，人文，大眾審美，或藝術家的創造所提供材料與技術的服務。但是，當今的金屬工藝純手工的幾乎滅亡，這些內容也只是通過工業手段完成，利用機器，科技。我們能看見的傳統的，廢功費時的純手工制作的金屬工藝制品或許只有在一些藝術院校，或金屬手工工作室內產出。

商周號稱“青銅時代，夏朝的青銅器目前發現較少，且較零碎。商代是青銅器的繁盛時代，青銅器多見于禮器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今為止），最精致的的四羊方尊（當時）。同時期的還有四川的三星堆青銅器。西周時青銅器平民化、日用化夏。春秋時，青銅器有了金銀錯技術和雕鑄技術，青銅器極品是蓮鶴方壺（出土一對，一個上交國家，一個現存河南博物院，是鎮館之寶），代表了中國青銅器的最高工藝水平，還有后來湖北出土的曾侯乙青銅編鐘，是青銅工藝和音樂技術的完美結合，歷經千年依然能演奏。春秋時已出現鐵器，開始取代青銅器，并使其逐漸退出歷史舞臺。

中國是世界上用玉最早、經驗最豐富的國家，從迄今為止的考古成果來看，大約有一萬多年的歷史。從審美的角度看，大量學者認為中國古代玉器的發展大致可分為三個歷史階段。

從舊石器時代中晚期到商代晚期為第一階段。這一時期受認知世界方式的影響，玉器作品凝結著自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫術文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現出神秘樸拙的審美特色。

由周至漢，是中國古代玉器發展的第二階段。此時期是中國封建社會的形成和發展期，儒家思想在百家爭鳴中占據了主導地位。君子“比德于玉”，玉器除了繼續承載著祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蘊含了豐富的儒家文化思想內容，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，成為一種表達倫理教化觀念和明辨人倫規范的重要物質載體。同時，對世界的認識把握也逐漸成熟化、系統化，這一時期的玉器制作越來越理性化、規范化。由于凝結著深厚、濃重的理性內容，玉器在審美傾向上體現出神圣、工整的審美特色。

從魏晉時代至清末是中國古代玉器發展的第三時期。魏晉時代，玉器業進入低谷，但依然有其重要意義。魏晉時代是中國文化思想史上的一個大轉變的時期，它在觀念上和實踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。隨著生產力的不斷提高，宋元明清時代的商品經濟、城市經濟不斷發展，市民階級也不斷擴大，其審美趣味日漸成為主流，這一時期的玉器呈現出大眾化、世俗化的審美傾向，具有感性、世俗、自然的美學特點。

總之，悠久的歷史、深遠的內涵以及對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標志之一，閃射出永恒的燦爛光芒。

參考文獻：

（1）人民美術出版社出版 《中國工藝美術簡史》 1983;

（2）上海知識出版社 田自秉先生撰著 《中國工藝美術史》 1985;

（3）陜西人民美術出版社 龍宗鑫先生撰著 《中國工藝美術簡史》 1985;

（4）中國輕工業出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中國工藝美術史》 1993。