第一篇：淺談欣賞民樂合奏《春江花月夜》之感想

淺談欣賞民樂合奏《春江花月夜》之感想

淺談欣賞民樂合奏《春江花月夜》之感想

民樂合奏曲《春江花月夜》是民族樂曲中的瑰麗奇葩,它宛如一幅山水畫卷,把春天靜謐的夜晚,月亮在東山升起小舟在江面蕩漾,花影在兩岸搖曳的迷人景色,展現在聽眾面前。它藉以山水之巍峨洋溢,花木之幽芳榮華。水光云影奇詭變幻。這一情狀宣之于樂,深刻描述了月夜江上動人美景,給聽眾以無比藝術享受。

此曲深具江南絲竹點,婉轉深幽,流暢多變,極具詩情畫意。曾改編為各種中西樂器的獨奏、合奏曲,亦有將其填詞用于戲劇之中,可謂最富盛名的中國傳統音樂。

樂曲以優美柔婉的旋律、巧妙的構思和變奏手法，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，猶如一幅清麗、淡雅的長卷山水畫，使人聽后心曠神怡。

全曲共分十段,每段都帶有小標題,符合我國古典標題音樂的傳統,這十段分別為:江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、棹鳴遠瀨、欸乃歸舟、尾聲。

1.引子+江樓鐘鼓。樂曲第一段為節奏自由的散板,兼具引子功能。琵琶用彈挑、輪指等手模仿江邊樓上由遠及近的陣陣鼓聲。而簫和箏緊接著奏出輕微的波音,猶如江面上傳來的鼓聲的回響。描繪出夕陽映照江面,熏風拂水漣漣的良辰美景。繼而樂隊齊奏出具有江南風格的音樂主題,靜謐、低回、婉轉如歌。樂句間同音相連,委婉平和。句尾大鼓滾奏音型意味深遠。這一段旋律可以說是全曲的基礎,以后各段旋律就是以這段旋律為基礎進行“換頭合尾”式的變奏,也就是在每一段的前半部分進行變奏或引進新的意境(換頭),而在每段的后半部分反復主題旋律(合尾)。樂曲的各個段落都是通過它的變形、發展、溶化而成的。

2.月上東山。將第一段主題音樂升高四度,并且做自由模進。由自由模進模擬出徐徐上升的動感,描繪出明月由東山升起,在云影中時隱時現、游移出沒的場景。這段曲調優美如歌,旋律線呈現波浪進行。琵琶、二胡、古箏、洞簫齊奏音色和諧。末尾由洞簫吹奏的旋律如泣如訴,令人情思悠遠、浮想聯翩。

3.風回曲水。此段可視為變奏之二,只有六小節長度,卻具有承上啟下的作用。旋律引入了新的音樂元素,在層層下旋之后呈上升之勢,在上五度自由模進,旋律線起伏增大,極富推動力,恰似江風拂動水面,水波瀲滟,徐徐擴散的動感。紛亂層疊,此段即是刻畫了這樣一幅場景。

4.花影層疊。主題的第三變奏,經過六小節舒緩的旋律進行之后,氣氛為之一變,由琵琶奏出四個先緊后寬的華彩樂句,音樂性格變得變得奇峰突起,與前面的恬靜淡然形成鮮明對比。月夜春江,花木倒影映于江面,忽然一陣風來,水中倒影隨波搖曳紛亂層疊,此段即是刻畫了這樣一幅場景。

5.水深云際。主題旋律基礎上的第四變奏,頭尾與主題基本相同,音樂在主題的核心材料上展開。首先由阮、大胡等低音樂器在中低音區運行,音色厚重低沉,如同水墨畫中的重彩描繪出江面濁浪起伏,江水滾滾的景色。忽而琵琶清越的泛音出現,如同明月撥云驟然一亮,“江天一色無纖塵,皎皎空中孤月輪”,如同江浪退去,月懸中天。此時,樂隊齊奏,古箏以快速的撥弦模仿流水,由洞簫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律則好像水鳥在云際飛翔,時而在浪花上飛掠。此景江天一色,動靜相宜,幽深壯闊。

6.漁歌唱晚。第五變奏。首先由洞簫單獨吹奏出如歌的旋律,在木魚的伴奏下做下行模進,如同是從晚歸的漁船中飄來的漁人歌聲,下行模進制造出飄渺的聽覺效果,描畫出漁人豐收歸來,心情舒暢,閑適高歌的生動畫面。接著樂隊進入,速度忽然加快,每一樂句的第三小節都用休止半拍起板,詼諧生動。琵琶領奏好像一位漁夫在領唱,而其他樂器則在每句最后長音上齊奏,又好像中漁夫的應和。一唱眾和,豪情頓生,江面上充滿了活躍歡快又不乏幽默詼諧的氣氛。

7.回瀾拍岸。主題的第六變奏。琵琶以掃輪指法彈奏,模進音型由慢及快,如同漁舟破水而來,掀起波濤拍岸。接著樂隊全體進入,猶如群舟爭先恐后歸來,造成小高潮后情緒回落仍由琵琶獨自彈奏,慢彈輕挑,漁舟競過,水面歸于平靜。

8.橈鳴遠瀨。一般演奏中第八段略去或者和第九段合并演奏。這兩段都是對劃船搖櫓的聲音和動態的描寫,兩段均是樂隊合奏,用固定音型做遞升遞降式旋律進行,速度由慢而快,力度由弱而強,樂器由少而多,將全曲推向“欸乃歸舟”的高潮,曲調張力極強,激動人心,描繪出漁船向岸邊競歸,浪花飛濺,聲響響徹江面,洄瀾起伏,櫓聲欸乃的熱烈場面。

9.尾聲。歸舟遠去,萬籟俱寂,此時,由二胡和箏奏出飄渺的主題旋律,音樂慢慢舒緩下來,春夜的江面又變得靜謐迷人,只有最后一聲輕輕的鑼音,將人們從靜夜春夢中喚醒,音樂落下了帷幕。

《春江花月夜》作為中國傳統音樂的代表作之一,此曲氣質清奇,張力極強,深入刻畫了春夜江面,月色清朗,千舟競歸的動人場景,既有傳承,又有出新,于悠揚秀美中見氣勢,于豪放抒情中見風骨,音樂形象生動細膩,耐人回味,層次分明,架構合理,聆聽是一種極好的藝術享受,不愧為我國傳統音樂的精品。閑暇時間安靜下來聆聽一曲《春江花月夜》，全曲雖然只分十段，但每一段所表現的內容都是與樂曲的整體緊緊相關的。第一段模擬鼓、鐘聲的幾個樂句，實際上是全曲的引子，第一段后半部分是樂曲的主題第一次呈示。接下去有八段和尾聲，各段都是在月夜中所見到的潯陽湖的各種景色。每一段開始進入時都是一個新的畫面。聆聽全曲，幻想月夜春江的美景，跟隨舒緩的樂聲感受夕陽映照江面,熏風拂水漣漣的良辰美景。有時樂聲行云流水，仿佛流淌在心間；有時樂聲忽然變得歡快，頓時使人充滿活力；有時樂器由少而多，曲調張力極強，激動人心。總之，跌宕起伏的音樂在不同的音符中給人以不同的心情，卻總讓人身臨其境，心曠神怡。

第二篇：民樂合奏欣賞心得

民樂合奏欣賞心得

中國樂器是中華民族文化的組成部分，是世界音樂寶庫中的珍品，她歷史悠久，源遠流長；造型精美，古色古香；且品種繁多，中國各民族的樂器約有近五百種。每件樂器都能發出美妙的東方民族的樂音，令世人為之矚目、神往。

我們把由多種樂器演奏，不論是齊奏型織體還是多聲部型織體的演奏，稱為合奏。民樂合奏實用性強，絕大部分和人民群眾風俗生活結合在一起。如過年過節、婚喪嫁娶、迎神賽會等等活動，都有民樂合奏的存在。合奏樂的種類有如下幾種：宮懸樂、絲竹樂、吹打樂和民族管弦樂。其中宮懸樂按中國古代的樂器懸掛制度而得名，包括編鐘編磬，代表作有編鐘樂《楚商》等。

“絲”和“竹”是周朝的八音樂器分類法中的兩個種類，絲指的是彈弦樂器，如二胡、中胡、琵琶、三弦、揚琴、秦琴等；竹則指的是竹制吹奏樂器，如笛、簫、笙等。絲竹樂值得是用竹制吹管樂器與弦樂器的合奏，演奏風格細致、多表現優美抒情、輕快活潑的情趣。絲竹樂合奏具有“柔、細、輕”的音樂特征，其包括江南絲竹、廣東音樂和福建南音等。江南絲竹樂指江蘇南部、浙江西部一帶的民間絲竹合奏樂，其中以流傳于上海一帶的樂曲為主。絲竹音樂將絲弦與竹管樂器相結合來演奏，有時加上一點輕打樂器，起點綴作用，是一種傳統的“細樂”演奏形式。江南絲竹是民間風俗音樂，多與民間的婚喪喜慶及廟會活動聯系在 一起。其音樂風格清新活潑，細致秀雅；曲調優美流暢，柔和婉轉。《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《行街》、《歡樂歌》、《云慶》和《四合如意》是其八大名曲。

吹打樂合奏是由吹管樂器和打擊樂器合奏，其包括蘇南吹打、浙東吹打和山東鼓吹等；而民族管弦樂是由吹、拉、彈、打四類樂器結合而成的大型合奏形式。其中吹管樂器有梆笛、曲笛、笙、簫、嗩吶等；拉弦樂器有高胡、二胡、中胡、革胡、低音革胡等；彈撥樂器有柳琴、琵琶、阮、揚琴等；打擊樂器包括各種鼓、鑼、鈸等。代表作有《將軍令》等。

中國民樂合奏曲目繁多，其中比較著名的有《梅花三弄》、《春江花月夜》、《月兒高》等等。在之前的中學音樂課上就曾經欣賞過《春江花月夜》。尤其是在高中學習了張若虛的詩歌《春江花月夜》后，光是見到這個標題就能感受到一種別樣的美感。

春江潮水連海平，海上明月共潮生。瀲滟隨波千萬里，何處春江無月明？江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似；不知江月待何人？但見長江送流水。白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成紋。昨夜閑譚夢落花，可憐春半不逞家。江水流春去欲盡，江譚落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸? 落月搖情滿江樹。

全詩共三十六句，以富有生活氣息的清麗之筆，創造性地在線了江南春夜的景色，如同月光照耀下的萬里長城畫卷，同時寄寓游子思歸的離別相思之苦。詩篇意境空明，纏綿悱惻，洗凈了六朝宮體的濃脂膩粉，詞清語麗，韻調優美，膾炙人口將真事兒生命體驗融入優美的形象之中，營造出了一個空明純美的詩歌意境，堪稱千古絕唱。而民樂合奏曲《春江花月夜》改編自琵琶曲《夕陽簫鼓》，原意表達一位江上思婦的哀怨離愁，改變后的樂曲主題有所改變，成了描繪夕陽西下、云破月來、漁舟唱晚的山水樂曲。樂曲用二胡、琵琶、古箏、洞簫、鐘、鼓等樂器演奏。全曲中沒有一件樂器是從頭演奏到底的，但全曲又是一氣呵成，并無斷線之感。

《春江花月夜》全曲共分十段，每段都帶有小標題，符合我國古典標題音樂的傳統，這十段分別為：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、棹鳴遠瀨、欸乃歸舟、尾聲。不論從總標題，還是從前九個小標題，抑或從樂曲演奏、音樂本身，都充滿了我國傳統文化的意味。意境悠遠、鐫滿詩情、極富畫面感、音韻充滿想象的張力、詩畫樂一體，等等，這些都構成了中國傳統文化的觀照點。而這一切，也都鮮明地體現在了《春江花月夜》這首民族性的樂曲中。

其中，第八段橈鳴遠瀨和第九段誒乃歸舟是全曲的高潮段落。這兩段旋律基本相同，主要以兩小節一為單位的音型加以遞升、遞降式的模進，音樂從輕、慢開始，漸漸加快速度、力度，形成一種具有推動力的起伏，情緒也越來越歡快、熱烈，最后形成了全曲的高潮，形象地描繪出在月移星稀、夜色深沉之時，江中游舟紛紛盡興而歸，櫓聲、水聲混成一片的此起彼伏的生動情景。高潮以后，這一樂段也以合尾樂句結束。

第十段尾聲，歸舟遠去，萬籟俱寂，由琵琶、二胡、大胡和簫奏出十分優美的旋律，這也是合尾樂句的變化。夜深了，歡樂喧鬧的春江現在變得那樣地寧靜和美麗，惟有那銀色的月亮俯視著這青山綠水，隨著低音大鑼的輕輕一擊，樂曲余音裊裊地結束在令人回味無窮的意境之中??

欣賞完整首樂曲，感受頗深，不禁為之震顫，為之動容。《春江花月夜》整首樂曲情景交融，描寫、敘述、抒情、寫意井然有序。在推動月思發展時，樂曲多用轉折，十段音樂，每段即為一轉，每一轉均能轉出新的意境。從夜月初生到夜深月斜，鏡頭頻頻轉換，描繪了江南水鄉春江月夜的宜人景致：時而是微風拂面，明月清澄；時而是青山疊翠，花枝弄影；時而是清波蕩漾，天水一色；時而是激浪拍岸，潮水涌動；時而是鐘鼓聲聲，漁歌悠悠??直至夜闌人靜，留下一縷簫聲似斷似續地在夜空中縈繞。

全曲風格婉約嫵媚，清秀細膩，各種樂器搭配得體，進退有序，互相攙扶牽引，前后照應，渾然一體。樂曲用二胡、琵琶、古箏、洞簫、鐘、鼓等樂器演奏。全曲中沒有一件樂器是從演奏到底的，但全曲又是一氣呵成，并無斷線之感。其中琵琶著重用于模擬江樓鐘鼓、急浪拍岸之聲；二胡著重表現綿邈的思緒與曲終人不見的淡遠之情；古箏著重模擬跳蕩的或舒緩的流波之聲；洞簫表現舟子唱漁歌時的悠揚聲音；鐘聲傳出靜謐的氣氛；鼓音又增加了海上明月共潮生的氣勢。諸種樂器在演奏樂曲時或簡或繁，或停或續，或高或低，或正或反，或短或長，或合或分，有機組合，變化紛呈，既各盡其能、千姿百態，又表現著同一主題，使樂曲美妙動聽。

從上世紀50年代民族樂隊建制以來，中國的民樂合奏作品從無到有，從少到多，題材從單一到豐富多樣，產生了大量不同體裁和形式的民樂合奏作品，雖然已經從起初的蕭條發展到了繁榮。但時至今日，再看民族樂團的發展卻令人堪憂，現代各種音樂的沖擊和當前各種文化的影響都或多或少的影響著民樂的發展，除了讓更多孩子了解民樂、欣賞民樂、學習演奏民族樂器之外，我們也應該探索新的途徑，如將流行音樂元素融入民樂合奏作品創作中去，在保留經典的同時，不斷創造出與時俱進的作品。

第三篇：淺談欣賞《梁祝》之感想

題目：淺談《中外民歌》之感想 學院：外國語學院

班級：1001班

姓名：浦仕廳

淺談欣賞《梁祝》之感想

雖然從小就聽說過《梁祝》的故事，也看過相應的一些電視劇和動畫片，但給我一個整體鮮明而全面的闡述與理解的卻是大學里面的音樂鑒賞課，在音樂老師王冬梅老師的指引下，我第一次了解了《梁祝》詳細的劃分片段，之前雖然也有看過與之相關的一系列片子，但或許是自己年少，知識層面淺薄，理解很膚淺，只看故事內容里邊搞笑的和一些漂亮的景色，并不看情節劃分和這個故事之后發人深省的千古絕唱之愛情，時光流逝，昔日的記憶已經逐漸淡去，留給我的僅僅是一個女扮男裝的書生與另一個刻苦求學的書生的一系列生活片段。首先，我要肯定音樂鑒賞帶給了我快樂與寧靜，更彌補了我多年來對《梁祝》的誤讀與空白，相信在未來的日子里，我會學會更加獨立與深入思考，做事情，看現象不僅僅看表面，還要看與之銜接的內在和給人們什么樣的思考和扣問。下面，我就把理解后的《梁祝》片段簡單闡述一下，并把這個故事融入音樂，以音樂作為一個橋梁，思考人生，思考生活，更思考愛情??

相識

歡快愉悅基調

一個不曾出過閨閣的小姑娘，帶著對外面世界的好奇蹦跳而來，歡快而去。對什么都充滿新鮮感，花、鳥、草、蟲，甚至人，讓她目不暇接。終于脫離了父母的束縛，走出了牢籠般的侯們深院，回到了自然世界，自由世界，心靈可以自由飛舞了。

讓她更未料到的是另一個世界——男生的世界。囿于禮教，英臺對男生不了解，故也充滿了好奇。有了女扮男妝的優勢，她融入了書院男生的圈子，并與梁山伯，這個優秀的男生成了好朋友，好兄弟。

沒有女性的小家子氣，沒有女生的煩瑣細密，更沒有霓裳紅裝、娥眉金釵，男生的世界竟是如此寬廣、深厚、自由、粗魯而又充滿理性。英臺開始迷失。女生就是女生，與山伯同窗三載，耳鬢廝磨，情愫漸生。山伯作為貧家子弟，讀書不易，自分外珍惜光陰，讀書用功，優良品質多多。作為好友的英臺近朱者赤，在其單純善良的本性驅使下，情絲纏上了山伯。

于是，書院內外有了他們成雙成對的身影，燈下有了苦讀的兩個書生，寢室有了抵足而眠的一對兄弟。

日子于是在歡笑中滴盡沙漏，三年倏忽而過。 相別

溫婉基調，略帶憂郁

英臺大了，該出嫁了。遠方的父母既為了巴結上司，也迫于威勢，同意了和上司的聯姻。家書傳來，英臺速歸。

不知情的英臺執意要山伯相送，笨拙的山伯也真誠折柳，停停走走，渾似郊游漫步。離別時刻，英臺嫣然而去，懷著對重逢的期待、渴望與喜悅??  抗婚

激昂悲壯基調

三年離別，一朝相聚，英臺一家自有歡聲笑語，盈梁不絕。待父母將實情相告，英臺從天上掉到地下，驚了，呆了，痛了，哭了??

眼淚流干，仗著父母寵愛，想盡千方百計，用盡花言巧語，打動不了父母的鐵石心腸，英臺才真的絕望了。原來，這世界真的是父母說了算，這世界真的沒有子女的自由，這世界不允許自由戀愛，這世界容不下真正的愛情；有的，只是父母之命、媒妁之言，有的，只是命令指派、棒打鴛鴦，有的，只是速配夫妻、妻妾成群。好一片凄涼地！ 傷逝

哀婉、悲戚基調

絕望的英臺，期望山伯提親、拯救。得知消息的山伯也努力過，奈何斗不過那個世界。可愛的山伯，有何德何能得絕世好姝的垂愛？可憐的山伯，哪生哪世方能與鐵桶似的社會一決高低？

唯有，去也。一縷冤魂飄搖而去，一絲嗚咽戛然而止。山伯去了，英臺“死”了。 化蝶

激越、悲憤、怨天尤地，后轉舒緩、逍遙

忍下悲憤，孝順的英臺為了父親的前程，穿了嫁衣，披了紅巾，上了花轎，第一次，也是最后一次的花轎，灑淚而去向心中的圣地而去——山伯的墳墓。山伯，我來了！

風吹電閃，雨打雷鳴，天也落淚，地也發抖。漸行漸進，轎子來臨。止步下轎的英臺撫墳而慟，許下最后一愿：在生不能作夫妻，來世化作雙飛蝶！

墳墓裂開，納下縱身而來的英臺，合攏。風雨飄搖中，萬物模糊，世界震顫，由熱而冷，由濃趨淡，歸于靜謐。??

和風徐來，山青青，水碧碧，好一派怡人風光。山伯墳墓早已被青草湮沒，兩只蝴蝶御風漸行，翩翩而來，不離不棄，扶搖直上?? 山伯，英臺，天堂好么？

我之真切感想

看《梁祝》、讀《梁祝》至此，我只想把自己比作梁山伯，站在他的角度來解讀抒發我內心的感受：封建禮教扼殺的不是兩個人，而是真切的人間大愛、人間真情。

聽著相思曲，愁腸一時斷。留得佳人賞春，卻留不住她為春停佇，所以只能由她一路前進，獨賞四季美景，人生是生死得失限定的一場戲，憶祝心似西江水，日夜東流無歇時，淚眼若飴，波光流淌，決堤洪流，滔滔不盡，思戀尚如此，何惜封建禮？孤枕一個，代替的是伊人肩膀，遙遙兩相望，相思淚如雨，惟有此時枕我最忠實的依靠，享受那柔軟的撫慰，卻也別有一番滋味，我想它注定是咸的，只因吞沒包容了幸福與悲傷時的汩汩清泉。距離是美的催化劑，至少留給我們還有希望的等待，這尚勝于望破蒼穹，淚流心底，卻只因沒有等候的機會。古之玄機喟嘆:“易求無價寶，難得有心郎”，我在此冒昧傾心:“千金易得，唯祝一諾如上云霄”，此時惟愿燥氣零落成手心花瓣，飄回伊人英臺身旁與之相伴，恍惚中，殘月西垂，晨光初現。

邂逅的是美麗，經歷的是坎坷，感受的是喜憂，等待的是相守，不變的是守候，留下的是唯美，考驗的是信念，看清的是本質，得到的是真愛。最后總概: 向陽花木早逢春，如花美眷祝英臺，梁祝兩地遙相隔，一諾比得泰山穩，滄海桑田終不變，生雖不得違父命，死卻化蝶永相守。

第四篇：中國名曲欣賞 春江花月夜

中國名曲欣賞——民族管弦樂曲《春江花月夜》

民族管弦樂曲《春江花月夜》早在1875年以前就在民間流行，原是一首琵琶獨奏曲，名叫《夕陽簫鼓》。1895 年琵琶演奏家李芳園把它收在《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，改名為“潯陽琵琶”，共有十段音樂，并在每段前都加有文字小標題。有人因此又稱它“潯陽夜月”或“潯陽曲”。1935年前后，上海 “大同樂會”將它改編為一首民族管弦樂曲，并且借用唐代著名樂府《春江花月夜》之提名改為現名。解放后，經我國許多專業作曲家和指揮家的不斷努力，使樂器配置和樂曲處理更臻完善，成為中國傳統音樂中一顆璀璨的明珠。

《春江花月夜》意境優美，樂曲結構嚴密，旋律古樸、典雅，節奏比較平穩、舒展，用含蓄的手法表現了深遠的意境，具有較強的藝術感染力。此曲音樂的主題旋律盡管有多種變化，新的因素層出不窮，但每一段的結尾都采用同一樂句出現（232 1231 ︱2-︱）.聽起來十分和諧。在民間音樂中，這種手法叫“換頭合尾”，能從各個不同角度揭示樂曲的意境，深化音樂表現的內容。《春江花月夜》構思非常巧妙，隨著音樂主題的不斷變化和發展，樂曲所描繪的意境也逐漸地變換，時而幽靜，時而熱烈，實現了大自然景色的變幻無窮。

《春江花月夜》全曲一般分為十段。人們遵循中國古典標題音樂的傳統，為每段加了一個富于詩意的小標題。這些標題是：

一、江樓鐘鼓；

二、月上東山；

三、風回曲水；

四、花影層疊；

五、水深云際；

六、漁歌唱晚；

七、回瀾拍岸；

八、橈鳴遠瀨；

九、欸乃歸舟；

十、尾聲。為了使樂曲的音樂結構洗練、集中，一般都省去第三、第八兩段。

第一段“江樓鐘鼓”。是引子及主題的呈示部分。引子琵琶用清脆的彈、挑音模擬著江樓鼓聲，由慢到快，蕭以輕微的顫音呼應，宛如春風吹拂下的江水漣漪，把日落江面恬靜、醉人的意境描繪得非常細膩。接著樂隊奏出具有江南風格的主題：666 126︱ 5 56︱??它抒情、優美、婉轉如歌，描繪出夕陽下，泛舟江上，游船、蕭鼓齊鳴的動人情景。由蕭和琵琶奏出的尾句是一個循環貫穿于每個段落的固定終止型樂句，好似人們在耳聞目睹蕭鼓、明月、花影、云水、漁歌等景色時，由衷地發出“春江花月夜美如畫”的贊嘆之聲。

第二段“月上東山”。大鼓滾奏的輕聲轟鳴，使樂曲顯得意境深遠。夜，降臨了。這是樂曲的第一變奏部分，主題移高四度作自由模進，旋律具有一種徐徐上升的動感，音樂恬靜而開闊，流暢而清澈，形象描繪了水波漣漪、明月升空的夜景，使人仿佛置身于夜色朦朧，江清月白之中。

第三段“風回曲水”和第四段“花影層疊”合為一段，是樂曲的第二變奏部分。曲調在層層下旋之后又回升，出現了旋律線的起落，音樂的動力增加，在一個徐緩的曲調之后，琵琶以四組先緊后寬的音型奏出一段華彩的旋律，猶如江畔柳絲在夜風的吹拂下婆娑起舞；花草在微風撫摸下含笑點頭；木漿打碎了江中漁船的倒影；水波拖著那蕩漾的輕舟??與前面所描繪的恬靜畫面形成鮮明對比。

第五段“水深云際”。這是樂曲的第三變奏部分。音樂主要在渾厚的中低音區進行，并以濃重的筆墨描繪了江中晚景；忽而，在萬籟俱寂的意境中，出現了琵琶飄逸透明的泛音；接著許多樂器同奏長音3-︱ 3-︱，長音下響起了古箏描寫流水的快速撥弦聲，與隨后的2 ︱1 2 ︱6 ??構成一幅絕妙的音響圖畫。那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生，把聽者帶入了江天一色，空曠朦朧的江中晚景。第六段“漁歌唱晚”。這是樂曲的第四變奏部分，是一段非常富有特色的音樂。蕭和琵琶在木魚的伴奏下，吹奏出如歌的遞降旋律，每一句的第三小節都用休止半拍起拍，使樂曲顯得生動、活潑、詼諧、風趣，表現出漁翁一邊搖櫓、一邊歌唱的閑適神態。然后樂隊合奏，速度突然加快，勾畫出一幅白帆點點、由遠而近、漁歌四起的動人畫面。

第七段“回瀾拍岸”。這是樂曲的第五變奏。琵琶彈出一串由慢漸快、頓挫有力的模進音型，接著由樂隊奏出氣勢宏偉的旋律，恰似群舟競歸，激起江水拍岸，波濤飛濺之意境。

第八段“橈鳴遠瀨”。常刪除不奏。

第九段“欸乃歸舟”。這是樂曲的第六變奏，也是全曲的高潮。“欸乃”是形容搖櫓的聲音。音樂在古箏由低到高的切分劃奏襯托下，由弱而強，由慢而快，樂器由少而多，逐一加入，使得曲調緊湊有力，激動人心。形象的描繪了歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲“欸乃”由遠而近的歡樂聲浪響徹江面，達到情緒的頂峰。隨后音樂在快速中陡然而止，又回復到平靜、輕柔的意境之中，像是船隊推水前進浪中行船，船在水花飛濺中遠去。

第十段“尾聲”。二胡與蕭先后奏出悠揚、徐緩的主旋律，音樂優美輕柔，又回到樂曲開始時的幽靜深遠的意境中。結尾處輕而飄渺的一聲大羅使音樂更具深遠悠長的意境。春江的夜空幽靜而安詳，只有一輪明月照著春江流水，泛著點點銀光，在不停的閃爍。

第五篇：淺談欣賞古琴曲《高山流水》之感想

淺談欣賞古琴曲《高山流水》之感想

背景：史書《呂氏春秋》最早記有古琴曲《高山流水》,引出俞伯牙彈琴覓知音,與鐘子期最終結為知心朋友的感人故事。

春秋戰國時期的晉國人俞伯牙很會彈琴，他在漢陽江口初次遇到鐘子期時，見鐘子期是個樵夫，不相信鐘子期會識譜彈琴，于是對鐘子期提出許多有關器樂的專門問題來考他。鐘子期對答如流，如數家珍。但是伯牙還有懷疑，于是緊撥琴弦，彈奏一曲，想考考鐘子期。

伯牙剛剛彈完琴，鐘子期就贊嘆道：“美哉洋洋乎，大人之意，在高山也。”伯牙又徐奏一曲，子期又贊道：“美哉湯湯乎，志在流水。”伯牙大驚，推琴而起，連連施禮告罪說：“失敬！失敬！石中有美玉之藏，若以貌取人，豈不負了天下賢士？”并主動提出與鐘子期結為異姓兄弟，相約第二年中秋再到此地相會。

到了第二年，余伯牙如約赴會，等了很久，還不見鐘子期，后來才知鐘子期已于幾個月前因病去世，余伯牙頓時“五內崩裂，淚如泉涌，傍山崖跌倒，昏絕于地”。大哭之后，余伯牙在鐘子期墳前撫琴吊唁。哀曲奏畢，余伯牙想，從此再無知音，琴瑟又對誰彈？于是便用力一摔，將琴砸得粉碎，這就是歷史上廣為流傳的“伯牙摔琴謝知音”的故事。

后人有詩贊嘆道：“摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈！春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。” 俞伯牙和鐘子期都是春秋戰國時代的人，但俞伯牙是晉國的大夫，鐘子期卻是楚國的樵夫，兩人雖然國別不同，地位懸殊，卻都精通音律，酷愛琴藝，堪稱古代的兩位音樂家。兩人萍水相逢，即由于“知音”而結交為“契友”。這段故事,這段琴曲流芳百世,被人傳頌著,給人以深深的啟迪。箏曲《高山流水》如今也有河南、浙江、山東流傳的三種異曲同名的樂曲,都屬以上三大流派中的代表作。這三首樂曲,雖相差萬千,但還是有其共性的,首先是從板體上承襲了傳統的老六板、老八板的變體,取材于民間樂曲、戲曲、板頭曲,最重要的也是通過彈奏而從中悟出《高山流水》以琴聲尋知音、覓知音,傳播人世間真情友愛的真諦。

樂曲賞析《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。

流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態。

第一段：引子部分。旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。猶見高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定。

第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。”息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是二段的移高八度重復，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行云流水。”

第六段：先是跌巖起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，并在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。”（見清刊本《琴學叢書·流水》之后記，1910年）

第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而余波激石，時而旋洑微漚。”（《琴學叢交·流水》后記）

第八段：變化再現了前面如歌的旋律，并加入了新音樂材料。稍快而有力的琴

聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲復起，令人回味。

第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富于激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最后結束在宮音上。

八、九兩段屬古琴曲結構中的“復起”部分。

尾聲情越的泛音，使人們沉浸于“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。全曲形象生動，氣勢磅礴，《高山流水》全曲形象生動，氣勢磅礴，是一曲對祖 國壯麗河山的頌歌。國壯麗河山的頌歌。聽這首曲子，讓我感受到的不僅是為人的義氣道理，更給為了我一種平和心理的啟示，我們在人類文明的面前尚且無知，當你在黑夜聽完此曲仰頭夜空繁星的時候你會感慨我們在宇宙的面前更是不值一提，所以平和的心態對待人生外物，親近自然是我們應該追求的和諧境界。

我不知道作者在那個沒有多少外界誘惑的遙遠年代達到那種“超脫”，平靜，與自然和諧，與人情平和相處的境界是不是需要非凡的“敏銳情感”，但是我敢說在他們的時代，人與自然的矛盾依然是激勵無比的，要達到那種修養境界不是其人刻意的追索，而正是音樂本身讓他具有了那種意識。

我們的社會現在被“浮躁”的氣氛籠罩，講求與自然，人情和諧的修養也幾乎只能成為一種一相情愿的夢想，或者僅僅是人們意識中的一種遙遠的傳說。“快餐文化”，“商業文學”給幾乎所有的“作品”涂飾上了“流行”的印象，一時間我們在流行中卻找不到流行本身了。

我們是渺小的，我們本身也已天生地丟失了“和諧”的潛質，只愿望的是在知道了我們遙遠的同脈文明中曾有那么一些追求“平和”，“完美”的人給我們留下了一些不知道是為了他們自己，還是為了“啟示”我們的嘗試。我只能說感謝他們，并且乞愿我們的后半生有更多的人能有機會躲在喧囂的城市的角落在黑夜里看著天空聽這一首《高山流水》。