第一篇：交響樂欣賞心得感受

交響樂欣賞心得感受

很幸運的抽中了點評的這次活動——北京交響樂團2012演出季-大師系列五，參加地點是中山音樂堂。這次活動是每人2張票，很不錯，特意報名帶老媽去。老媽退休以后就一直奔波各老年合唱團，熱衷音樂，所以帶她去感受感受。正巧在母親節前夕，也算提前過節吧。

中山音樂堂在中山公園里邊，老媽對這比我熟悉，她還曾在這個臺上參加過合唱團的表演，故地重游啊，呵呵。

我對交響樂的認識還停留在初中，那會學校的金帆交響樂團每年都會在新年之前做新年音樂會的演出，學校組織全校去聽。不過那會就是聽個熱鬧，現在依舊是聽個熱鬧。

這次的曲目是莫扎特: <費加羅婚禮> 序曲、埃爾加: 弦樂小夜曲、埃爾加: 威風堂堂進行曲第一號、弗朗克: d小調交響曲。

指揮：簡·萊瑟姆·凱尼格 JAN LATHAM KOENIG conductor，一個瘦干巴老頭，每每上場都面帶微笑并與首席小提握手，一看就是容光煥發，指揮起來也激情四射。

幾首曲子只有威風堂堂進行曲仿佛略有耳聞，好像在學生時代的那堂音樂課里出現過這個名字，但也只是名字而已。所謂內行看門道外行看熱鬧，我這種外行自然也最喜歡威風堂堂這種進行曲，激昂的曲調會讓人精神振奮。另外除了感受音樂給人帶來的愉悅，另外能做的就是細心聆聽每一種樂器所發出的美妙旋律，管樂、弦樂、打擊樂…… 感謝點評給了我一次被交響樂熏陶的機會

第二篇：交響樂欣賞心得感受

摘要：交響樂是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。有嚴謹的結構和豐富表現手法，被稱為“音樂王國的神圣殿堂”。從巴洛克時期的音樂，到古曲主義音樂，再到浪漫主義音樂，確實是一個漫長的過渡。但無論是貝多芬，莫扎特，李斯特，肖邦，還是柴可夫斯基，他們的音樂都是各具特色，精彩絕綸。交響樂又經常被人稱為交響詩，它總能給人一種氣勢宏大，似能壓倒一切的感覺。而其中豐富的內容，如同一部史詩巨片一樣，將在你面前呈現無數你能想到的以及你想像不到的奇異畫面。但最令人感動應該是音樂中包涵著的深刻內涵。本文將以柴可夫斯基的《1812序曲》談我對交響樂的感受。關鍵字：《1812》序曲

古典音樂

拿破侖入侵

正文

一部作品，總是蘊含著作者本人的感情，或是他的人生態度，或是他的情感世界。作為聽眾的我們，又怎能不被感動。貝多芬的《第九交響曲》中那激昂的旋律，如同是對命運的吶喊，深深的震撼著我的內心。貝多芬對生命永不屈服的態度，透過他的音樂傳遞給了每一個聽眾，讓我們不得不重新審視我們的人生。但是，我一聽到柴可夫斯基的音樂時，又經不住像大多數人一樣，迷上了浪漫主義音樂。柴可夫斯基的音樂是容易讓人著迷的，或許就大多數人而言，柴可夫斯基的名作大部分還是歌舞劇，比如《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等等。但今天我想與大家共同探討的，還是他的交響樂，一部堪稱完美的作品———《1812序曲》。

在課堂上初聽這部作品時，并不是十分理解它的全部內容，但是可以感受到像是一場戰爭的全過程，緊張，莊嚴，而且對比的感覺十分強烈，開始時悠揚低沉，然后聲音逆轉，緊張與不安的氣氛越來越濃郁，音樂速度加快，聲音變大像是戰爭即將開始的感覺隨后又變得輕快起來，感覺像是一個人復雜矛盾的心里一樣。不久又被震耳欲聾的聲響打破了像是戰爭開始了，各種樂器開始上演，感覺像是火炮聲，馬蹄聲槍聲等等，完全將大家帶入了戰場上的感覺。最后，莊嚴的充滿勝利的音樂響起，像是預示著戰爭已經結束，一方已經勝利了.整部作品激勵與抒情的結合，對比強烈同時充滿戲劇性，并且主題很多，像是奏鳴曲式，但又感覺加入了太多的新主題。從旋律上講，每段主題都十分悅耳，而且辨識度高，通俗易懂。又不免感覺有些嘈雜。

通過查閱相關資料，得知，《1812序曲》是以拿破侖的侵略為故事背景的，從拿破侖的入侵，到俄國人民最后的勝利的全過程。在了解背景的前提下，再次聆聽全曲，就有了全新的感受。這部作品是為了紀念俄羅斯對法作戰勝利70周年而作，其主要內容也就是那場戰爭對于俄羅斯的影響。據說首演時列寧在場觀看，結果淚流滿面，足見這部作品的感染力之強。下面，就讓我帶著大家慢慢走近這部偉大的神作。

1812序曲——祝典序曲，是柴可夫斯基為教堂的落成典禮而作。

樂曲從一段遼闊的慢引子開始，東正教圣詠著《上帝拯救你的人民》，聲音平和而安詳。這段音樂較為寧靜，描寫了戰爭之前，百姓們安寧的生活。然而又似有它意，在不斷地吟唱著“上帝拯救你的子民”時，好像有預感戰爭即將來臨，百姓們對此也只能祈求上帝的庇護。因此，我們又能感覺到社會中的憂慮情緒在漫延。然而不久，這種幽靜的氣氛就被打破了，音樂中的緊張與不安的氣氛越來越濃郁，好像俄羅斯人民的平靜生活已經被入侵者打破。樂點越來越快，音響不斷增加，恐懼與不安籠罩了整個城市。這時，音樂達到了一個小高潮。此后，騎兵進行曲響起，應該是在訴說著俄軍在結集部隊，準備與敵人交戰。這一段音樂與前一段可謂截然不同，此時，不安的情緒已經被愛國的激情所代替。因而，這一段主要想要表現俄軍的愛國情懷及他們的英勇善戰。隨后，音樂的速度可以說是越來越快，象征著法軍的進攻，兩軍進入了決戰時期。此時，你甚至可以明顯聽出馬蹄聲和擊劍聲。馬賽曲響起，音樂此刻可以說是大氣磅礴，那種氣勢似乎是可以摧毀一切。我不知道這兒是想說法軍侵入使形勢越來越緊急還是說戰況越來越激烈，但是每一個聽眾的心應該都被揪得很緊。就當這種氣氛差點讓聽眾喘不過氣來的當兒，音樂卻又慢慢地柔緩下來。馬賽曲被遼闊悅耳的俄羅斯風格的民歌所取代，配以柔美的三人舞，似乎是在敘述著俄羅斯人對自己所住的土地的熱愛。因為熱愛祖國，所以他們更不能容忍侵略者的囂張氣焰，這或許就是作者想要表達的。正是在這種音樂巨大的轉變中，表現了俄國人民愛國與故土被侵略的激烈矛盾。在這種矛盾的沖突中，柴可夫斯基想告訴大家的或許就是俄國人的勇敢與將給敵人迎頭痛擊的決心吧。這一段持續時間較長，但事實上，又并沒有只停留在一個層面上，在我看來，似乎經歷了一個漸變的過程。即剛開始時，音樂稍帶憂傷，后來則又輕快起來，或許是想說明俄羅斯人的天性中有一種叫熱情的永不放棄的特質。在那一段緩解戰爭緊張氣氛的悠揚樂曲漸行漸遠時，馬賽曲又再響起，兩軍正式交戰。此后，主部主題與馬賽曲交替出現，戰況的激烈程度可想而知。此刻，聽著那振耳欲聾的樂點，聽眾們仿佛已經置身于那場戰役中，看著身邊血肉橫飛，聽著耳邊炮聲隆隆。后面馬賽曲出現的則越來越少，大部分是以片斷的形式出現，且速度會越來越快。這好像在暗示著我們戰爭即將結束，但是戰況又是如何呢？

熟悉的俄羅斯風格的主題再又響起，告訴了我們答案，俄軍處于了戰爭的上風。而緊接著響起的俄羅斯民歌則更確定的昭示著俄國人民必將取得最后的勝利。又是一段急促的馬賽曲之后便是轟鳴的五聲炮響，這次使用的是真炮，因而無論是從聽覺還是視覺，都給聽眾帶來了巨大的沖擊。隨后音樂又進入了一段高潮，似在描繪著戰爭最后關頭的搏斗，在我們面前呈現出了法軍潰敗逃竄的畫卷。

音樂最后進入了尾聲階段，引子的兩個主題在鐘聲的伴隨下，形成輝煌的頌歌。或許這是在告訴我們戰爭已經光榮結束，并且俄國人民取得了完整的勝利。

然而一切還未結束，當那首上帝拯救你的人民的歌又再響起的時候，那遠比引子中更宏大，更激昂的歌聲終把俄羅斯人的感情表達得淋漓盡致。而隨后響起的隆隆的11聲炮聲則將這首交響曲推向了最高潮。而這首宏大的交響樂也在這隆隆的炮聲和著教堂的鐘聲結束了。

聽完之后除了震撼就是感動，我沒有淚流滿面，有的只是崇敬和熱愛。《1812序曲》最吸引人的地方，我想就在于他對畫面的呈現，全曲像是在訴說一段故事，在講述一段歷史，有強烈的史詩的感覺。全曲運用了多個主題，而且風格各異，這也是柴可夫斯基最讓人佩服的地方，他能駕馭多種音樂風格，將他們運用在他自己的作品之中，就像他在《天鵝湖》中的《西班牙舞曲》，有人說柴對于西班牙風格的詮釋，比西班牙人還西班牙人，還有《胡桃夾子》中的《阿拉伯舞曲》，也呈現的異域風格十足，聽過眾多的作曲家的作品之后，發現，聽柴的作品就好像是一次世界性的游歷。另外，柴可夫斯基對于樂器的駕馭也十分出眾，他在當時鋼片琴剛剛問世時，就將他運用在自己的作品中，而且運用的恰到好去，在《1812序曲》中，柴運用了三角鐵，鐘等特別音色的樂器，為全區增色許多。例如鈡的運用，使結尾處的勝利更加輝煌，更加莊嚴，輝煌。

柴可夫斯基，俄國最偉大的音樂大師，浪漫主義時期的代表人物，為我們留下了寶貴的音樂財產。《1812序曲》雖不像《命運》《歡樂頌》般被人熟知，但他的魅力也足以讓人在聆聽過后為之傾倒，它以它的激情，他悠揚的旋律，為人流下了深刻的印象 參考文獻： 百度百科 新浪博客

天津日報-編讀有約-第12版-2005.12.27 交響樂欣賞

第三篇：交響樂欣賞心得感受

交響樂欣賞心得感受

從小到大，我一直離不開音樂。聽媽媽說，小時候我剛剛會說話的時候便能夠唱下一段歌曲。而我，便一直伴著音樂長大，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，我從小時候起，便對莫扎特，貝多芬等音樂奇才充滿著敬佩之情。對我來說，音樂永遠是生命中最美、最真的享受。而我義無反顧的投入了交響樂的課堂。

一個學期真的很短，如白駒過隙，一晃而過。現在寫著論文仍很高興這學期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我在交響樂的世界里留連忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的室內樂、鋼琴協奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂中的古典音樂和浪漫音樂。

還記得當齊老師給我們上交響樂發展歷程時播放貝多芬的《命運交響曲》、時臉上所表達出的那種欣賞與陶醉，更記得在音樂中伴著老師惟妙惟肖的畫面講解，當然還有老師清吟的曲調??我當時真的被老師那種對交響樂深刻的理解所感動，也感受到了老師對交響樂的癡迷。

經過齊老師對交響樂一些人物的講解，我真的喜歡被后人尊稱為“樂圣”的天才人物貝多芬。在其生命短短幾十年的創作中，就將交響樂的創作成果，提高到了前所未有的高度。喜歡貝多芬的《第九交響曲》。因為喜歡那種逆境中掙扎后迎來的陽光，喜歡的是那種人性的堅持和生命的陽光與安寧。在維也納首演的貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自己，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌歡呼的標準，以致警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。

培根說：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內的完美，而珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現實、本能超過理智。

從古典音樂中陶冶高雅情趣；從對巴羅克音樂之邏輯與秩序的抽象感覺中，可以找尋到人類智慧的崇高；從宏偉、氣派、壯麗的音響里，可以體會英雄的人類形象；從富有動力感的節奏中，可以體驗人類明確的目標、勇往直前的精神、對理想彼岸的向往；從樂思精美的演變中，可以體會人類的創造力及追求高雅；從小提琴音樂中尋找隱藏在樂譜中的色彩；在圓舞曲中踏著節拍與音符起舞；在詼諧曲中捕捉音樂豐富的喜怒哀樂??

音樂總是在不斷地超越。歐洲音樂史，就是這樣，一個經歷理性—感性—理性—感性—理性的過程。其實這個過程的本身也是音樂家們在社會的發展中不斷探索音樂與人性、思想和生命的關系的過程。浪漫主義時期音樂充滿了大量令人欣喜的和聲和旋律，那些樂句或激昂、或柔情、或憤怒、或欣喜，它們都是作曲家細致入微的感情的外化表現。

音樂便是擁有這樣一種能給人以心靈慰藉的神奇。交響樂氣勢磅礴的意境，作曲家寬廣博大的胸懷，會讓我感到“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的靈魂洗禮。音樂是天使飛翔時扇動的清風，可以穿越種族、國界、宗教和時空的壁壘，進入每個人的心靈；它是造物主賜給人類的甘泉，從人的心上汨汨地流過，帶走污垢和塵埃。音樂又是神奇的，在你意想不到的時候，意想不到的地方，挽救你、感動你。

我認為，交響樂總是伴隨著繪畫的發展而發展的，正如中國的書法、繪畫與音樂一樣，藝術的相通在于情感的相通。世間萬物總是有著千絲萬縷的聯系，而往往總是牽一發而動全身的，正如用心情去觸動音樂，在共鳴后，總有許多感慨，歡樂的也好，悲傷的也罷，音樂就像一本心情記事本，記錄著我們的情感，陪伴著我們一起成長。

而我一直以來都認為音樂是高于語言的交流。

所以交響樂沒有國界，不分人種和膚色，正因為這種寬大的包容之心，才能讓每一個角落的人都能在交響樂中虔誠的皈依，達到心靈的無上純凈。而我，從此喜歡上了早起，喜歡一個人獨自在毓秀園聽著交響樂章，也讓自己的心靈得到新的升華。交響樂對于我來說，真的比流行音樂好多了，百聽而不膩。而莫扎特、貝多芬等交響樂大師豐富的音樂知識和超高的音樂內涵修養也讓胸無城府的流行音樂歌星們自行慚愧。

第四篇：交響樂欣賞心得感受

交響樂欣賞心得感受

是什么讓我們萍水相逢？卻總的擦肩而過；是什么把我們的距離拉近了？卻又猶抱琵琶半遮面；是什么讓我領略到你的魅力？卻又總感覺那般的神秘。交響樂，這就是我對你的感覺！

本學期有幸選上孫老師的交響樂欣賞課，這讓喜愛音樂的我高興不已！因為我太熱愛音樂了，我的生活幾乎離不開音樂。沒有音樂的世界是蒼白的。每天晚上，音樂是我的催眠劑，我必須聽音樂才能睡著。

當然，我聽的音樂什么樣的都有。我對音樂有廣泛的愛好。各種音樂我都能接受。什么流行/古典/搖滾/民歌/說唱；或者說中國，外國我都能接受，只要符合我的心情就好，只要你愿意用心去傾聽，每一段音樂你都能聽出不同的感受。但是我最喜歡的還是輕音樂，或者純音樂。那是沒有雜質的音樂，那是天籟。至于交響樂呢，我接觸的也很多，中央音樂頻道幾乎每天都有專場，可是很遺憾的是，我都很少用心去傾聽。雖然沒用心去傾聽，但還是對交響樂有一定的了解，因為接觸的多嘛！我現在在的學校軍樂隊，應該也算是交響樂團，我在里面打小鼓的，因為我的節奏感比較強。在軍樂隊我了解了不少交響樂的知識，懂得了不少的樂器。都是零接觸的哦，體會自然深。

在各種藝術形式中，音樂可能是主觀色彩最為濃厚的一種藝術了。同一首音樂，可能每個人聽出來的內涵都不同，得到的感受也可能千差萬別。不過，音樂作為人類共同欣賞的藝術，它的主觀色彩里，還是有著共通的規律，比如我們說某支曲子或高昂雄壯，或輕松歡快，或優美抒情，等等。這就是我們共通的感受。我自己的感受是音樂最大的功效，就是能讓人放松，能讓人從那些或舒緩或高亢的旋律中浮想聯翩，心靈得到美的熏陶和享受。特別是交響樂和一些抒情輕音樂，聽來讓人陶醉。

要寫對交響樂的感想，首先要知道什么是交響樂。在我的記憶中，交響樂給我的第一印象就是“吵”。和交響樂的萍水相逢是在枯燥無聊的高中階段。說來也很好笑，眼保健操的背景音樂就是一首首交響樂，也許是太累了，每次邊做操邊聽著活潑歡快的交響樂，總是感覺特別舒服，喜歡，就這么簡單！但同時我開始去找這段音樂的出處，接著就順理成章的認識了莫扎特，這位神童的音樂陪伴了我剩下的高中時光。

上大學后，流行音樂的洪水早已把交響樂淹沒得無影無蹤了，直到去年的兩只蝴蝶和你是我的玫瑰兩個很粗俗的流行歌曲傳唱率快勝過國歌時，我開始反思了，便在流行與古典之間徘徊，是直白赤裸的流行音樂還是含蓄感性的交響樂更加適合這個社會？流行總免不了俗，好像很適合這個價值評價標準混亂，世風日下的社會。交響樂就好像一個是一個涉世未深的小孩，而流行音樂就是一位飽受污濁社會風雨的大人。菜根潭說過這么一句話“涉世深，點染則深，涉世淺，點染則淺”，可見流行音樂雖然很適應這個社會，但被社會同化、污濁了也就越深；而交響樂雖然好像與大眾追求格格不入，但它受社會毒害最小，是最純潔的一方凈土。可見交響樂對一個人保持純潔心靈的作用是非常大的！記得曾經看過一篇文章說，在美國某個街區的作案事件特別多，警方屢禁不止，最后在無奈之下，就在街頭安上幾個大廣播，每天定時播放古典交響樂。奇跡出現了，犯罪事件竟每年減少許多，幾年后這里成為制安最好的街區，這充分可以說明交響樂是可以凈化人們受污濁的心靈的！

聽了大師的精彩演奏，這樣的想法立刻就消失了，其實交響樂很有意思，里面可以夾雜各種動物的叫聲，也可以描繪大自然的鳥語花香，潺潺流水的聲音。只要用心體會，就能領悟到音樂大師的良苦用心和藝術造詣.他們的演奏讓我進入了一個豐富多彩的有聲世界。其實交響樂不是中國的東西，它是一種外來文化，傳入中國不過近百年。上個世紀二三十年代；由外籍人士為主在上海和哈爾濱成立了兩個交響樂團。新中國建立初期，建立了中央樂團、也就是國交的前身，之后相繼成立了幾個省市的樂團，為數也不多。改革開放之后、隨著經濟社會的興旺發展，各地紛紛建立交響樂團，已達數十個之多。但上演作品的絕大多數是外國的，新中國成立之前只有極少幾個留學生在外國學習過交響樂的寫作，寫成的作品也極少。新中國成立之后，幾所音樂院校設立了作曲系，并派出留蘇學生，培養了一批專業作曲家，產生了一批有影響的作品。改革開放以后，大批人才涌現、大量作品誕生，產生了一批具有相當專業水平的作品。這些資料我是從圖書館了解到的，像中央樂團的演出我也聽過不少，特別令我喜歡和難忘的是《黃河的合唱》，中央樂團盡管歷史不長，但是它的確是很優秀的樂團。新中國成立之后，幾所音樂院校設立了作曲系，并派出留蘇學生，培養了一批專業作曲家，產生了一批有影響的作品。改革開放以后，大批人才涌現、大量作品誕生，產生了一批具有相當專業水平的作品。僅2001年首屆中國音樂金鐘獎就有121部交響樂作品參評、21部作品獲獎，可以說取得了很大成績，應該充分肯定。但由于創作思路、經濟條件、作品水平等多方面原因，這些新作品被各交響樂團上演的卻很少，相當長的一個時期各樂團經常演出的絕大多數仍然是外國作品，仍然是外國人、外國作品、外國的音樂文化占據著中國的音樂舞臺，所以我們中國得努力趕上啊，我們這一代人肩負著重大的責任。我們有義務去感受它，我們有義務去推廣它。

很多人也許認為交響樂是“貴族”享受，自己不敢太多的接觸，其實交響樂并不難懂，在交響樂應該放棄那些“過多的尊重”，也不需要“大膽”和“勇氣”。你所要開始并堅持去做的只有一件事，那就是去聽，再去聽，用心去感受！和其他音樂一樣，交響樂也能抒發人們的感情，而且感情可能比其他音樂表現得更加強烈。交響樂取材于人們的日常生活，又高于生活。很多題材都是人們耳熟能詳的，這樣就拉進了藝術與聽眾之間的距離。

交響樂讓我認識到了協調與配合的重要性，試想如果演奏者中有一個分神，那么結果是可想而知的。相反，只有所有人都全力以赴，才能展現音樂的無窮魅力。同樣，在學習生活中，我們講求獨立的時候，不能忘了合作。只有團結才能奏初更加優美的人生樂章。

俄國作曲家一語切中要害“音樂欣賞的困難一般在于人們對音樂總是懷有過多的尊敬”。他認為首要的事情是“應當教他們熱愛音樂”。對于交響音樂，其實并不存在懂與不懂。有了感受就是懂，不同的感受都是懂。面對那些早已逝去的音樂大師，你不必擔心你的感受是否完全合乎原意。與其刻意的去考證，不如自由的去聆聽。音樂對人原本就是完全開放的，因此具有無限的包容性。自由聆聽、放飛思緒，你個性化的感受就是一次新的解讀，又何嘗不是對樂曲內涵的又一次豐富和擴展呢？你所感受的就是你所得到的，也是你與大師共同擁有的。你的感受并不需要得到別人的首肯，在音樂面前，人們都是平等的。

平日里我最喜歡聽貝多芬的《命運》，這首曲子一直存在我的MP3里，我一直不舍得刪除。曲子里那急沖沖的扣門聲及作者要“扼住命運咽喉”的吶喊，就會使我馬上聯想到這樣一幅畫面：命運之神滿目猙獰，手持權仗逼近貝多芬的小屋，貝多芬有所警覺，迅速的抓住一把長劍，命運開始扣門了，聲音越來越響，最后門被撞開，貝多芬雖然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退縮，堅定與命運做戰：這是一場毫不喘息的戰爭，但最后，命運屈服了，貝多芬吹出了勝利的號角。《命運》整曲聽起來激昂，緊張，但上述故事卻不得不讓人承認是屬于奇幻范疇內的。貝多芬的《第五交響曲》在他的全部交響曲創作中是最有代表性的一部。恩格斯對這部交響曲有過很高的評價，他在給妹妹的信上甚至這樣說：“要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那你這一生可以說是什么音樂也沒有聽過。” 這部交響曲原先并沒有標題，后人根據貝多芬自己對這部交響曲的主導動機所做的說明，為它取名為《命運》。在討論海頓與莫扎特交響曲時我們永遠也不可能如此具體地談及其音樂激起的感情，這首交響曲卻是從開始的明顯威脅開始，以光明戰勝黑暗、正義戰勝邪惡結束，這是貝多芬英雄主義時期的代表作，也是他對困擾他的惡劣形勢的征服。在他的交響曲中，人的勝利是同命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。他的《第五交響曲》揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，但是對社會負有的崇高責任感，使人們格外奮不顧身去建立功勛。英雄扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利，這就是《第五交響曲》的戲劇性沖突的整個發展歷程。因此，這部作品實際上最深刻地闡釋了貝多芬 “通過斗爭從黑暗走向光明，獲得勝利”的思想。

那是一個動蕩的歲月，那又是一個浪漫的季節。音樂是那一代人的夢想，音樂也成就了那一代。至今提起古典交響樂，哪個不會脫口說出幾個作曲家！音樂跨越了時空，帶著樂符和旋律來到我們身邊，一首樂曲，就是一段心情。樂曲中攜著心情，心情中含著樂曲，套用王國維的那句話就是：帶著心情去聽音樂，那音樂就全是抒發著自己的心情了；聽著音樂去找心情，那心情里面便全是音樂了，因此這時就不知何者為心情何者為樂曲了。

交響樂總是伴隨著繪畫的發展而發展的，正如中國的書法、繪畫與音樂一樣，藝術的相通在于情感的相通。世間萬物總是有著千絲萬縷的聯系，而往往總是牽一發而動全身的，正如用心情去觸動音樂，在共鳴后，總有許多感慨，歡樂的也好，悲傷的也罷，音樂就像一本心情記事本，記錄著我們的情感，陪伴著我們一起成長。

交響樂沒有國界，不分人種和膚色，正因為這種寬大的包容之心，才能讓每一個角落的人都能在交響樂中虔誠的皈依，達到心靈的無上純凈。

第五篇：交響樂欣賞心得感受

交響樂藝術中體會到的人生與社會的關系

平日里我最喜歡聽貝多芬的《命運》，曲子里那急沖沖的扣門聲及作者要“扼住命運咽喉”的吶喊，就會使我馬上聯想到這樣一幅畫面：命運之神滿目猙獰，手持權仗逼近貝多芬的小屋，貝多芬有所警覺，迅速的抓住一把長劍，命運開始扣門了，聲音越來越響，最后門被撞開，貝多芬雖然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退縮，堅定與命運做戰：這是一場毫不喘息的戰爭，但最后，命運屈服了，貝多芬吹出了勝利的號角。《命運》整曲聽起來激昂，緊張，但上述故事卻不得不讓人承認是屬于奇幻范疇內的。貝多芬的《第五交響曲》在他的全部交響曲創作中是最有代表性的一部。恩格斯對這部交響曲有過很高的評價，他在給妹妹的信上甚至這樣說：“要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那你這一生可以說是什么音樂也沒有聽過。” 這部交響曲原先并沒有標題，后人根據貝多芬自己對這部交響曲的主導動機所做的說明，為它取名為《命運》。在討論海頓與莫扎特交響曲時我們永遠也不可能如此具體地談及其音樂激起的感情，這首交響曲卻是從開始的明顯威脅開始，以光明戰勝黑暗、正義戰勝邪惡結束，這是貝多芬英雄主義時期的代表作，也是他對困擾他的惡劣形勢的征服。在他的交響曲中，人的勝利是同命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。他的《第五交響曲》揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，但是對社會負有的崇高責任感，使人們格外奮不顧身去建立功勛。英雄扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利，這就是《第五交響曲》的戲劇性沖突的整個發展歷程。因此，這部作品實際上最深刻地闡釋了貝多芬 “通過斗爭從黑暗走向光明，獲得勝利”的思想。

那是一個動蕩的歲月，那又是一個浪漫的季節。音樂是那一代人的夢想，音樂也成就了那一代。至今提起古典交響樂，哪個不會脫口說出幾個作曲家！音樂跨越了時空，帶著樂符和旋律來到我們身邊，一首樂曲，就是一段心情。樂曲中攜著心情，心情中含著樂曲，套用王國維的那句話就是：帶著心情去聽音樂，那音樂就全是抒發著自己的心情了；聽著音樂去找心情，那心情里面便全是音樂了，因此這時就不知何者為心情何者為樂曲了。

說到這些，我不由得想去探討一下交響樂的發展史。

文藝復興時期，有了交響樂一說，當時泛指一切多聲部的音樂，包括聲樂和樂器。16世紀后，交響樂成為純粹的器樂曲，并在音樂會上單獨演奏，使交響樂得到發展。作為交響樂的曲式之一，“索納塔”也就是奏鳴曲，開始只是泛指器樂作品，以區別于“康塔塔”（聲樂曲），后來逐漸演變成越來越復雜的一種曲式結構，成為一種常用的套路規則，當然這種規則在使用時也會因人而異，有所不同，但萬變不離其宗，并作為一種最復雜的曲式結構一直傳承下來。它一般分為四個樂章，也有的作品是五個樂章，比如貝多芬的《田園交響曲》、柏遼茲的《幻想交響曲》等。每一個樂章的標準奏鳴曲式包括：Ⅰ．呈示部。有時前面有一段較慢的引子或序曲，通常通過主旋律體現出一到兩個主題，并互相交映、彌補；Ⅱ．發展部，也叫展開部。它在呈示部主題的基礎上進行自由發揮；Ⅲ．再現部。有點類似于第一部分呈示部，是呈示部的再次出現。奏鳴曲中四個樂章之間通常快慢交替，不同主題交相呼映，從而構成整部作品。通常奏鳴曲的四個樂章的曲式結構都比較復雜，也有些作曲家把第二、三樂章簡化了一些，但即便如

此，一首交響曲聽下來也得花費四五十分鐘，而聽貝多芬的《第九交響曲》要花費一個多小時。

欣賞一部交響樂與欣賞文藝復興時期達·芬奇、拉斐爾的畫，米開朗基羅的雕塑，閱讀曹雪芹的《紅樓夢》、莎士比亞的《羅密歐與朱麗亞》等名著是一樣的，你需要穿越時空、追溯歷史，首先去了解作品所描寫的時代背景、社會狀況、重要事件的來龍去脈等等，這樣才有一個欣賞的基礎。因為所有藝術作品，都不會脫離時代而孤立存在，音樂也是如此。凡是一個時代偉大的藝術品，無不是在那個時代生活的土壤中深深地扎下根的，唯有這樣，才能有頑強的生命力而得以流傳。在反映不同時代的同時，藝術也在反映相通的情感，使我們從中聆聽歷史的腳步，尋覓人類的共鳴。所以，它既是歷史的，又是現實的。而欣賞一些當代的藝術，包括流行音樂則容易多了，因為你就生活在這個時代，耳濡目染，很多東西無需再去了解了。

交響樂總是伴隨著繪畫的發展而發展的，正如中國的書法、繪畫與音樂一樣，藝術的相通在于情感的相通。世間萬物總是有著千絲萬縷的聯系，而往往總是牽一發而動全身的，正如用心情去觸動音樂，在共鳴后，總有許多感慨，歡樂的也好，悲傷的也罷，音樂就像一本心情記事本，記錄著我們的情感，陪伴著我們一起成長。

交響樂讓我認識到了協調與配合的重要性，試想如果演奏者中有一個分神，那么結果是可想而知的。相反，只有所有人都全力以赴，才能展現音樂的無窮魅力。同樣，在學習生活中，我們講求獨立的時候，不能忘了合作。只有團結才能奏初更加優美的人生樂章。

交響樂沒有國界，不分人種和膚色，正因為這種寬大的包容之心，才能讓每一個角落的人都能在交響樂中虔誠的皈依，達到心靈的無上純凈。