第一篇：交響音樂之感想

交響音樂之感想

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學院：電氣工程學院 上課時間：周一下午

摘要：本文闡述了初接觸交響音樂的感想，以及對于喜愛的交響樂作品的認知與賞析，這些鼎鼎有名的經典交響樂都經歷了時間的檢驗，作為一場饕餮盛宴擺在我們面前。

關鍵詞：交響樂 情感 英雄交響曲 帕格尼尼變奏曲 圖畫展覽會

交響樂在我的心目中一直是遙遠的西洋音樂，雖恢弘壯闊如大浪滔滔，卻也讓人昏昏欲睡。到后來十分喜愛一部動漫《交響情人夢》，里面穿插著許多著名的交響音樂，也對海頓、勃姆拉斯、威爾第等音樂大家有了最初步的印象，對交響樂的喜愛就這么埋下了種子。直到這個學期選了何騰老師的交響樂欣賞，才開始接觸到專業的交響樂發展史、交響樂基本常識和每一部舉世聞名的交響樂所蘊含的龐大情感以及思想，受益匪淺。

有些知識并沒有弄明白，所以課后去查找了一下，也了解了關于交響樂一些基本的曲式構成。交響樂一般由四個樂章組成。第一樂章為奏鳴曲式，它包括三個部分： 呈示部、展開部、再現部。呈示部的正主題和副主題往往對比明確，如沖突性與抒情性的對比，二者相輔相成；展開部就是把呈示部的主題進行不斷地分裂、模進；而再現部則再現了呈示部的兩個主題，卻在調性上有嚴格的關系。奏鳴曲式通常開始有一個引子或者序奏，結束有尾聲。這樣的曲式常常表現宏大的構思，反映深刻的哲理，當然也有非常強烈的抒情性和描寫性。很多著名的交響樂最出彩的地方就出現在這里。第二樂章為行板或慢板，主調抒情，以歌唱性音樂見長。第三樂章是小步舞曲，它們是輕快、幽默、典雅和風趣的。第四樂章終曲通常是快板，經常采用回旋曲式或者回旋奏鳴曲式。

在每次課上，老師都會放一些無論是樂團、指揮還是場地、曲目都享有盛譽的交響樂，讓我們在了解基本的創作背景后去體會曲子所帶來的震撼與美感。說到交響樂，幾乎所有人都會第一聯想到貝多芬，他的作品實在是太經典了，尤其是《命運交響曲》中“當當當當——”的音樂一出，所有人的心都立馬緊繃了起來。除此之外，他更早期創作的《英雄交響曲》（也就是降E大調第三號交響曲）也給我帶來很大的觸動。

《英雄》的第一樂章“燦爛的快板”宏偉壯大，變化無窮。樂曲一開始是低沉雄壯的和弦強奏，雄偉而果敢，體現了英雄意志的充沛和銳不可當的氣勢；緊接著大提琴、雙簧管、單簧管、長笛等紛紛加入，正主題的恢弘與副主題的春風和煦相得益彰；后來樂曲仿佛破了堤的洪水，滿漲的激情向各處奔騰，強烈地沖擊著每個人的心弦，中間情緒雖有所緩和，但英雄意志的激流仍然沒有停息，驚慌的沙沙聲，悲戚的申訴，崇高的籌思，以及勝利的呼喊，仍是樂曲的主旋律。第二樂章極為著名，為別出心裁的葬禮進行曲，沉痛悲戚而又美到了極點。尤其是第一小提琴獨奏時，哀婉的主題戚戚然打到心底，仿佛在撫慰因激烈血腥的戰爭而受傷的破碎心靈，轉眼間格調一轉，情緒隨著音調的變化再次高漲起來，如死神在嘶吼，在獰笑，最后在喃喃自語中安靜地結束此樂章。第三樂章亦是一個曲式上的突破，詼諧曲的悠然自得氣氛令人心生愉悅，整個樂章呈現著無邊的朝氣，雙簧管活潑的聲音讓人對光明充滿了希望，心底是一片喜氣洋洋。第四樂章采用的是普羅米修斯主題，即謳歌普羅米修斯為人類冒險盜火，堪堪忍受惡鷹啄食內臟的苦楚的精神，把英雄的不屈不撓發揮得淋漓盡致，短暫的音符如火花般激越迸發。整個樂章聲勢浩大、熱鬧隆重，人們盡情起舞，慶祝英雄的勝利和凱旋。

這首交響曲相傳其原稿提名為《拿破侖·波拿巴交響曲》，受法蘭西駐奧地利大使建議寫成準備進獻給當時他心目中的偶像拿破侖。屆時拿破侖正舉著“自由解放”的旗幟凱旋，可同一年他便取消了共和制做皇帝，秉承“自由、平等、博愛”世界觀的貝多芬心中的英雄瞬時坍塌，一怒之下改名為《英雄交響曲：為紀念一位英雄人物》。雖然此曲隨處可見以拿破侖為創作原型，但更多的是對一位民主英雄的謳歌，是對法國大革命精神的贊頌。音樂在充滿矛盾沖突的發展中體現了英雄在為自己的革命目標斗爭時的豪邁、自信、英勇，他們的犧牲在人們心中所引起的沉痛哀悼，以及他們勝利凱旋時的壯麗情景。

交響樂中情感一定是最重要的，但倘若有高超的技巧得以潤色，這部作品將更加令人嘆為觀止。拉赫曼尼諾夫改編的《帕格尼尼主題變奏曲》無疑是一部將技巧展露無遺的作品，其原型是帕格尼尼的第24首小提琴隨想曲。這支變奏曲整體風格狂放不羈、浪漫熱情，其中最難忘的也是最為人所稱道的是第18個變奏，整部狂想曲到這里速度突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調，這個旋律開朗優美，動人心魄，其中當然也隱含著永不褪色的憂郁。這個旋律先在鋼琴上緩緩傾瀉而出，質樸而平和，然后讓位給弦樂，熱情在逐步增長，隨后發展成浪漫激情的頌歌。

帕格尼尼其人有著中國魏晉時期文人的風流乖僻，他極富才華，小提琴技巧如魔鬼一般，24首隨想曲都是華麗的炫技，相傳他的生活腐敗糜爛，但在舞臺上的他魅力無人可擋，拉赫曼尼諾夫寫的這支《帕格尼尼主題變奏曲》也表現出帕格尼尼在舞臺上的形象：瘦骨嶙峋，蒼白、狂熱、鬼魅般的軀殼包裹著熱情的靈魂，被藝術之神喚醒時，便光芒四射地瘋狂演奏，輝煌的音樂照亮整個大廳。

音樂并不是絕對獨立的一門藝術，它與眾多門類的藝術相輔相成，如建筑是凝固的音樂，而音樂是流動的圖畫。俄羅斯著名作曲家穆索爾斯基所作的鋼琴組曲《圖畫展覽會》給我們帶來了一場別開生面的聽覺盛宴，而后拉威爾將其改成更有氣勢的管弦樂。這是一支標準的標題音樂，是根據穆索爾斯基在觀看亡友哈特曼的圖畫展覽會時的感覺寫成的，全曲共分十段，每一段樂曲描繪一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做“漫步”的主題貫串和統一起來。每一段都形象萬分，耳朵仿佛代替了眼睛，立體地看到了不同的景致，乃至于景物所蘊含著的情感，或悲戚，或雄壯。

譬如《古堡》，中音薩克斯管前情地吟唱著，凄美而靚麗。加了弱音器的弦樂使這首悲歌風味的抒情田園詩充滿了平靜地沉思冥想的氛圍。聽者仿佛正站在這中世紀的古城堡前，看見暗黑色的磚石蒙上了歲月的浮塵，看見一個游吟詩人在夜幕中唱著他那純樸憂傷而又動人的歌。再譬如《基輔的大門》，哈特曼為基輔設計的一座雄偉的城門，具有古俄羅斯的建筑風格，并有很多民族色彩的裝飾，城門同教堂毗連。穆索爾斯基的這首樂曲很好地表達出畫面的基本內容。莊嚴的頌歌塑造了城門像巨人一樣有氣魄，虔誠而嚴肅的弦樂使人聯想到教堂中的祈禱，節日的鐘聲熱烈輝煌，表現了古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最后，在尾聲中，城門的主題越來越輝煌，呈現出全民歡騰的壯麗景象。這不僅僅是再現圖畫，而是讓圖畫變得更為靈動，震撼直指心底。

交響樂是一種多變復雜的藝術形式，以我現在的欣賞水平遠遠不能體會其中妙處，但能在交響樂中感受不同的喜悲，能體會這些經典帶來的身心上的享受，已經讓我欣賞非常。記得去年去看了一場交響樂的演出，現在各種樂器的聲音悠揚地融合在一起，是一場聽覺上的饕餮。現在最需要的，是能靜下心來，細細品味交響樂的深厚底蘊。

參考文獻??【省略】

第二篇：交響音樂之感想

交響音樂之感想

摘要：

在異彩紛呈的音樂世界中，交響音樂恐怕是最讓人愛恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴肅”的面孔，令人望而卻步。其實，交響樂離我們并不遠。通過一個學期的學習，讓我對交響樂有了更深刻的認識，本文通過對三部交響樂作品的賞析，從音樂的結構形式、音樂的情感表達以及聽者的情緒變化等方面，表現了交響樂無與倫比的美。關鍵詞：交響樂 天鵝湖 自新大陸 英雄交響曲

斗轉星移，時光流逝。轉眼間，16周的交響樂欣賞就這樣不知不覺地結束了。在異彩繽紛的音樂世界中，有人把交響樂稱為“玄妙的上界之音”因為交響樂是最完備、最高級、最復雜最富有表現力和戲劇性的一類器樂形式的總稱。當初選交響樂這門課時，也正是帶著對“玄妙的上界之音”這種好奇而來的。

我是一個非常喜歡音樂的人，從小便很喜歡聽交響樂。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊看著窗外人來人往，或在寂靜的深夜一邊聽著交響樂一邊冥......似乎所有的事情與音樂結合在一起都變得完美起來。

很高興這個學期選上了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程。在老師的帶領下，我們在交響樂的世界里留鏈忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

通過一個學期的學習，我受益匪淺。有很多交響樂作品給我留下了深刻的印象，比如小約翰.施特勞斯的《藍色多瑙河》、老約翰.施特勞斯的《拉德斯基進行曲》、柴可夫斯基的《天鵝湖》、德沃夏克的《自新大陸》等。平時學習之余，我經常戴上耳機，沉浸在它們的旋律中，去感悟，去體會生命的真諦。

貝多芬的《英雄交響曲》是一部大家耳熟能詳的交響樂作品，我便是從貝多芬的《英雄交響樂》開始喜歡上了交響樂的。

這部交響曲的構思，完全是出于貝多芬作為一個共和主義者的意愿。當時，他把拿破侖看作一個資產階級革命的英雄，并擬定將這部交響曲題獻給他。但是，就在這部交響曲剛剛脫稿之后貝多芬得知拿破侖接受了皇帝的稱號。此時，貝多芬的心靈遭到了極大的傷害，他憤怒地撕掉了總譜題贈的那一頁。并親自在樂譜的開端上寫到“為紀念一位偉人而作的英雄交響曲。”后來在出版時題為《英雄交響曲》。曲中并沒有什么曲解標題的人們所自然而然地期待著的戰爭場面或凱旋進行曲，而是充滿了沉重的哀思，悲痛的回憶，一句話，這是英雄的葬儀。

第一樂章，燦爛的快板。這一樂章在當時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮它以雄偉、果敢的總奏和弦開始，緊迫且恢弘，體現了英雄意志的充沛和銳不可當的氣勢。在一段簡短引子嚴峻有力地沖擊之后，河堤被沖決了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩蕩蕩沖擊海洋，各種樂器奏出的聲音匯成一股激流，強烈地沖擊著每個人的心弦

第二樂章，葬禮進行曲。這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。這是個沉痛悲戚，但又美到極點的樂章。在第一小提琴弱奏當中，哀婉的主要主題凄凄而現，降B大調的中間部，仿似撫慰破碎心靈，未幾，又返回降b小調，情緒亦由此再起高漲，跟死神的咆哮毫無分別；而主題的喃喃自語，亦靜靜結束此樂章。

第三樂章，詼諧曲，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。此樂章呈現無比朝氣，全曲以常動式的性格展開，作曲手法簡潔細致。主題在弦樂輕快的伴奏當中，由雙簧管興高采烈地呈示，中間部可謂名副其實三重奏，三支法國號巧奪天工的呼應配合，美妙之至，主部再奪后，有二十小節之終結部，最后強而有力地結束。

第四樂章，終曲。首先是從樂章開始由弦樂撥奏呈示，接著雙簧管及單簧管隨後奏出輕快、及與第二主題相近似之旋律。最后一個樂章以希臘神話故事的普羅米修斯精神為主題，把英雄的不屈不撓，發揮地淋漓盡致，使短暫的音符如火花般激越、崩進。整個樂章聲勢浩大、熱鬧、隆重，人們盡情地跳著各式各樣的舞蹈，慶祝英雄的勝利和凱旋。

貝多芬的音樂激發起畏懼、敬畏、恐怖和痛苦，喚起了一種無限的渴望。這種渴望正是浪漫主義的本質。因此，他是一位徹底的浪漫主義作曲家。這一部奇妙的作品是如何不斷地向高潮推進，急迫地把聽眾引向無限的精神世界。無疑地，整個交響曲像一首巧妙的狂想曲掠過許多人，但是每個有思想的聽眾的心靈，則一定會被一種非言語所能表達的奇特的渴望深深地、親切地震動。

最后一節課賞析的德沃夏克《自新大陸》融合了很多新元素，讓我耳目一新。這部交響樂實際上是作者對于美國所在的“新大陸”所產生的印象的體現。作品當中充滿了歡樂與憂傷，輝煌與暗淡，期間插入了印第安民謠，作品結構堅實，牢固。這部作品共分四個樂章。以下是我對每個樂章的賞析。第一樂章：I adagio-allegro molto。

此樂章為序奏，慢板。樂章一開始，由弦樂弱奏開始，給人以深邃悠遠的感覺。好像茫茫大海上的早晨，拉開了整個樂曲的序幕。隨后，由銅管聲部強奏，配合定音鼓的急奏，以強烈的震撼效果，熱情的展現了美國（新大陸）上快節奏的生活。接下來由弦樂齊奏引領主題的出現。由圓號領奏，單簧管等木管跟奏的形式領出長笛的主題部分，再由弦樂的柔和的齊奏將主題展開，使之鋪成一個畫面，展現出一種新的生活畫卷，但又隱隱的暗喻出一種鄉愁的情懷。聯系當時的背景，作者當時背井離鄉，樂曲充分的體現出作者的心境和感觸。第二樂章：II largo 此樂章為緩板。樂章一開始由銅管弱起，弦樂弱奏引出主題。主題部分由英國管獨奏，樂隊協奏的方式為我們展現了一種無比思鄉的哀傷情調。整個樂章圍繞此主題進行。當時作者在美國的大街上看到一個印第安的小女孩兒，便上前詢問。那女孩兒眼含淚水向作者傾訴其思鄉之情。后來，人們將此樂章單獨命名為“念故鄉”，并配歌詞，傳唱至今。第三樂章：III scherzo：Molto vivace 此樂章為諧謔曲。整體歡快的樂章中使人們忘記了第二樂章的傷感。給人一種清麗，明快，繁忙的感覺。弦樂的輪奏創新獨特，形式新穎，給人留下深刻的印象。整個樂章充滿捷克民間音樂風格，充滿了舞蹈性。第四樂章：IV Allergo con fuoco 此樂章為終曲，快板。由弦樂強奏開始引出圓號和長號的主題。這個主題耳熟能詳，氣勢宏大，富麗堂皇。這個主題多次再現，但主奏樂器不同，包括小號、小提琴等。整個樂章給我留下最深刻的是它將前三個樂章的主題一一再現，有一種總結和引領全曲的氣勢和統治力。整個樂章給人的感覺充滿了力量和希望，也充滿了回憶，體現了整個樂曲的主題。令人出乎意外的是，當我們期待一個輝煌的結束句的時候，作者卻在這里安排了一個漸弱消失的結束，在意猶未盡的時候卻給人們無比的想象空間，給人一種希望。

《天鵝湖》的故事情節讓人深深感動，我也愛上了這部交響樂。它根據民間傳說改編，講述了公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德發奮擊惡魔，殺掉了惡魔。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，二人終于幸福的在一起。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予之交響性的發展，使之更富有表現性。《天鵝湖》中，他用真摯動人的旋律，用如泣如訴般的樂句為主導，巧妙運用各種表現手法來刻畫人物形象，展開戲劇沖突，是整個音樂完整優美，富于詩意。

第一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會。音樂形式很輕快，有雙人舞、三人舞和具有代表性的民間舞。其中最動人的是第二場中村民跳的圓舞曲，沁人心脾。在第一幕結束時，夜空中出現一排天鵝，樂曲第一次出現天鵝的主題，也是全劇的主要音樂形象，它充滿了溫柔的美和傷感。

第二幕是在月夜下的湖畔。第二幕由5個分曲組成，印象最為深刻的就是第四分曲：四小天鵝。輕快的音樂，四只天鵝整齊劃一，惟妙惟肖的表現出小天鵝的可愛。第五分曲是奧杰塔和王子的雙人舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，并同時結合成為二重奏。形象生動地表現出奧杰塔公主對自己身處魔掌的痛苦和無奈，以及對美好生活和幸福愛情的憧憬和向往。

第四幕的終場音樂中，這是個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然后從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成莊嚴的頌歌；最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。

在一個學期的交響樂課過后，我發現自己也開始試著去走進作曲家的內心，去聆聽他們內心的掙扎。出于對交響音樂的熱愛，這學期我到北京音樂廳聽了一場音樂會，那種親身欣賞交響樂的感覺又和通過視頻欣賞的感覺很不同，交響樂給人的那種震撼力，是其他音樂無法比擬的。很高興能選上這么一節課，認識這樣一種美妙的交響音樂，我一定會將這份喜愛延續下去！

第三篇：交響音樂之感想11222001

交響音樂之感想

【摘要】音樂是一種享受，是我們生活中不可缺少的一部分。在接觸何騰老師的交響樂欣賞課之前，我對音樂的認識僅僅限于流行音樂。但是在上完這門課程之后，我對音樂有了更全面的認識。音樂不僅僅是一種娛樂和消遣，而是抒發感情，寄托感情的藝術。人們通過接觸它，能夠陶冶情操、心靈產生共鳴。它源于生活又反映生活。通過這門課的學習，我在欣賞享譽世界的杰作的同時，也被它們的恢弘氣勢所打動。這些名曲之所以經久不衰，我覺得一定有它自身獨特的魅力，人們在聆聽它的同時，心情會不自覺的跟著旋律的改變而轉變，給人一種無限的想象，讓人印象深刻。下面是我對接觸的音樂家和作品的感想和認識。

【關鍵詞】貝多芬；柴可夫斯基；《命運交響曲》；《悲愴交響曲》；《天鵝湖》；《交響曲》； 音樂有其特有的魅力，音樂家冼星海曾經說過這樣一段話：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐”。確實如此，千百年來，音樂以其深刻的蘊含及妙不可言的旋律，匯成了一條永遠流淌不息、閃閃發光的音樂長河，使眾人為之傾倒和沉醉。

在本學期欣賞的曲目中，有的雄壯，有的哀婉。不同時代、不同的作曲家的作品有著不同的風格。不管是哪一步音樂作品都是作曲家內心情感的寫照，也是時代的寫照。

一、貝多芬的《命運交響曲》

貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，全曲共有四個樂章。它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。《命運》代表著貝多芬，貝多芬代表著《命運》。他處在天才煥發的高峰，卻不是命運的寵兒。一次意外令他雙耳失聰，這對于一個慣用音樂來表達情感的人來說，無疑是一個致命的打擊。但貝多芬并沒有向命運低頭，在困厄顛沛的時候能堅定不移，這就是一個真正令人欽佩的不凡之處。他靠著感官與智慧制作了一部又一部曠世杰作。就像《命運交響曲》昭示的那樣，他扼住了命運的咽喉。

《命運交響曲》一共由四個樂章組成。第一樂章是明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。這一動機引出了驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的無畏精神。第二主題溫柔、抒情、優美，它抒發著貝多芬對美好生活的渴望和追求。命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次占了上風。展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。再現部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。第二樂章是稍快的行板、雙重主題變奏曲式。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。在尾聲中，作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。

第三樂章 是快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。第四樂章是快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終。

《命運交響曲》是貝多芬雙耳失聰之后創作的，這部樂曲表達了他戰勝命運、永不向命運低頭的堅定信念。它告訴我們不要抱怨命運不公平，因為命運最看不起向它屈服的人。人的生命似洪水奔流，不遇到島嶼和暗礁，難以激起美麗的浪花。人只有處于逆境之中，抱著“乘風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的心志，才能成才，才能在世界的海洋上激出屬于自己的浪花。“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。”作為大學生，我們應該用一顆不屈的心，去面對生活里的困難、挫折和痛苦，使自己無悔于青春。

二、柴可夫斯基的《悲愴交響曲》

《第六“悲愴”交響曲》是柴可夫斯基的最后一部作品。這部樂曲正如標題所示，“悲愴”的情緒貫穿整部樂曲，描寫了人生的悲傷，絕望，失敗和滅亡等情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恒的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。我認為這與柴可夫斯基當時的生活年代和人生經歷密切相關。柴科夫斯基生活的年代正處于沙皇專制制度腐朽沒落的時期。他熱愛祖國，關心俄國人民的命運，但他又看不到俄國社會的出路。他從生活中深深感受到俄國政治的黑暗與腐敗，但他的政治態度卻又是保守的王朝擁護者。這種無法克服的矛盾不斷促使柴科夫斯基對祖國的前途、社會的出路、人生的意義進行深刻的思考，并把這種生活感受融化到他的創作中去。他通過自己對于時代悲劇性的感受，深刻揭示了對光明理想的追求、對生活意義的理解。

《第六“悲愴”交響曲》一共由四個樂章組成。第一章，剛開始是非常沉悶的聲音，仿佛陷入了無邊的黑暗之中，感覺到胸悶、壓抑、窒息，大有“山雨欲來風滿樓”的氣勢。轉而開始變的緊張急驟，讓人感覺天昏地暗，像是一個神志昏迷的人在黑夜里的田間小路上踉踉蹌蹌的行走，迷失了方向，只覺得腦袋里好像有東西要爆炸。接著是深沉，猶如細絲，聲音非常微弱，死一般的寂靜。突然如同響雷，一聲霹靂催來漫天風雨，人們如夢初醒，惶亂地注視著動蕩的世界，像是在宣泄，在憤怒，在反抗，在斗爭，發泄完后音樂變的舒緩平靜，以柔美溫和的旋律收尾，慢慢沉淀。第二章是柔和的旋律，沒有第一章的此起彼伏。仿佛是在回憶，又像是在訴說，中間夾雜著不安、迷惑與壓抑的狂躁。我覺得這章更應該是在回憶和訴說自己與梅克夫人十幾年來深厚而又美好的感情。然而，這美好到底是幻夢中的彩虹，優美的旋律盡管很迷人，卻掩抑不住音調之中的哀聲，快樂不過是痛苦中的短暫慰藉，睜開眼依然是殘酷的現實擺在面前。第三章的旋律相對交歡快，仿佛在告誡自己不要放棄，要勇敢的斗爭。他慢慢的站起來，俯視著萬物大地。他的抗爭雄壯而激烈，表現了柴可夫斯基的不甘與歇斯底里。動蕩不安的音符像是要把聽眾的心撕碎，熱淚奪眶而出。但命運不濟，掙扎與努力并沒有喚醒光明，總有一些無法越法的泥濘與沼澤，生活仿佛陷入了低谷。他是用最真實的生命在演繹輝煌，晦澀的凄涼背后有著對美好的追求。第四章是最后的挽歌，心灰意冷的哭泣，用眷戀的目光回望這讓人既愛又恨的世界，它已經不屬于我了，死亡降臨，卻已經沒有了力氣，柴可夫斯基決定放棄了，他要走了，告別所有的失望與無奈。末樂章有一種罕見的豁達大度的情懷，猶如深知大局已去，正從容赴死的真英雄。

人生并不是完美的，總歸有它不好的一面。有時充滿了不幸、失落、艱難、困惑、痛苦、絕望和失敗等。柴可夫斯基在第六交響曲中，寫出了人生的愁苦、凄怨迷離、哀傷感人，有深沉的悲愴。他生活在黑暗的沙皇專制時期，內心充滿了壓抑。黑暗的統治下，人們失去了抗爭的勇氣，只能在渺茫的希望中活著。聽了這部交響曲之后，我對當時的勞動人民表示深切的同情，更加痛恨當時的黑暗社會。我們應該珍惜來之不易的幸福生活，努力學習，成為有用之才。

三、柴可夫斯基的《天鵝湖》

《天鵝湖》取材于德國中世紀的民間童話，講述的是被魔法師羅德伯特變為天鵝的奧杰塔公主和王子齊格弗里德的愛情故事。最終王子戰勝了魔法師，奧杰塔恢復了人形，終于結合在了一起。《天鵝湖》全劇分四幕。拉開序幕，在靜靜的湖畔，善良的公主奧杰塔正在采摘鮮花。突然，魔法師羅特巴爾特揮動黑色的翅膀，把奧杰塔變成了天鵝。第一幕，慶祝王子齊格弗里德的成年之日，賓客們在花園里飲酒、舞蹈。當皇后看到王子和村女們在一起尋樂時，提出要王子早日成婚。這時，王子看到一群天鵝從空中飛過，就告別了朋友，向天鵝飛走的方向追去。第二幕，深夜，湖面上一群天鵝在默默的漂游著。王子注意到白天鵝奧杰塔，她的美麗令王子著迷，王子向奧杰塔許下了永恒的愛情和忠誠。只有誠懇和永久的感情才能使這位少女從巫術中解放出來。黎明即將來臨，魔法師羅德巴爾特將齊格弗里德和奧杰塔兩人分開。第三幕，城堡里正舉行著王子挑選新娘的舞會，當舞會進行到一半時，化妝成騎士的羅德巴爾特和他的女兒奧吉利亞闖了進來，奧吉利亞變成了白天鵝奧杰塔的模樣迷惑王子，齊格弗里德跌入陷阱，發誓永遠愛她…..第四幕，王子焦急地奔向天鵝湖尋找奧杰塔。

在《天鵝湖》中塑造了純潔、善良、美麗的天鵝—奧杰塔的音樂形象，同時通過溫柔、悲傷的音樂襯托出奧杰塔和她的女伴們的悲慘命運。當羅德巴爾特將兩人分開時，王子和奧杰塔相依相訴，難分難舍，表達了他們對愛情的執著追求和美好未來的向往。最終，王子戰勝了魔法師，解除魔法，奧杰塔恢復人形，表達了王子和公主忠貞不渝的愛情，正義戰勝邪惡。《天鵝湖》充滿了迷人的旋律，感人的抒情段落，生動的場景和優雅、熱情、親切的舞曲。充分表達了柴可夫斯基對愛情的詮釋。總結

正文中的三部樂曲均為流芳百世的經典之作，在本學期中，古典音樂名作接觸了不少，這三部給我的印象最深，其中我最欣賞的一部樂曲就是貝多芬的傳世之作——《命運交響曲》。它反映了命運曲折變換的特點，表現出貝多芬這位音樂巨匠不向命運屈服的頑強精神。命運就像這首曲子。時高時低、或喜或悲、時而低沉、時而激昂，即有挫折，又有成功。它告訴我們，在不公的命運面前，與其順其自然，倒不如頑強拼搏。《悲愴交響曲》描寫了人生中的絕望、失敗、不幸等，充滿了悲觀的情緒，悲劇色彩深深的感染了我們，他向我們揭示了一個永恒的真理即幸福不過是人生的點綴，轉瞬即逝，到頭來不過是一場空而已。《天鵝湖》將音樂與芭蕾舞結合在一起，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。

音樂是我們日常生活中不可或缺的一部分，在人生旅途中它一直伴隨著我們，為我們的生活增添了無盡的色彩，帶來過很多快樂，也分擔了很多憂愁。音樂是人生最大的快樂，我們應該慶幸活在一個充滿音樂的世界里。經過這學期的交響樂欣賞課，音樂已成了我每日的需求。早上一個人聽著MP3到晚上躺在床上伴著音樂入眠，在音樂的世界里留連忘返。

【參考文獻】

[1]《交響音樂賞析》 王文瀾 著 甘肅人民出版社2000年12月第一版 [3]《柴可夫斯基《悲愴交響曲》創作鑒賞》韓麗

[4]《淺談柴可夫斯基和他的《第六“悲愴”交響曲》》陳思玥 [5]《探析柴可夫斯基芭蕾舞劇《天鵝湖》》侯樂萌 6[]《聆聽命運交響曲——感悟貝多芬》

第四篇：交響音樂文化

第一講 交響音樂文化

概述

音樂 交響

? ? ? 音樂，（Music）藝術的一種。通過有組織的樂音所形成的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現實生活。音樂起源于勞動，作為社會意識形態，具有廣泛的社會影響。

交響：（Symphony英)(Sinfonia意)，它出自古希臘詞sym和phone，意為“一起響”，也有音與音之間和諧地結合的意思。交響音樂：（Symphonic music）指能用大型管弦樂隊演奏的富于交響性的各種類型的樂隊音樂作品。?

體裁包括：交響曲，協奏曲，交響詩，組曲，序曲，和交響合唱等。

交響音樂的特征：

1、主要為交響樂隊而創作的較大型的作品及其演奏形式

2、音樂的藝術特性是具有交響樂性質的音樂

? ?

? ? ? ? ? 交響性

音樂形象的塑造與發展最富于矛盾和對比與沖突的特性，即音樂的戲劇性

交響音樂發展概述

1、萌芽時期

2、古典主義時期的交響音樂

3、浪漫主義時期的交響音樂

4、印象派與現代交響音樂

5、中國交響音樂

萌芽時期（代表人物：斯卡拉蒂，維瓦爾第，亨德爾，巴赫）

? 主流音樂為宮廷和貴族服務

? 文藝復興思想的進一步傳播，音樂開始面向大眾 ? 歌劇序曲獨立存在并成為單獨演奏的音樂會曲目 ? 出現大量的管弦樂作品和新穎配器手法 ? 為古典交響樂的完善與成熟奠定了基礎

? 巴黎歌劇院

古典主義時期（代表人物：海頓，莫扎特，貝多芬）

人文主義思想內容，尊重人權，反對神權

? 提倡個性解放，追求藝術上的個人獨創性 ? 突出以第三等級為對象的大眾化方向 ? 音樂中的情緒多樣化較巴洛克時期突出

? 確立并完善了交響樂、奏鳴曲、協奏曲、室內樂等體裁

浪漫主義時期（代表人物：舒伯特，門德爾松，舒曼，韋伯，羅西尼，帕格尼尼，柏遼茲，肖邦，李斯特，比才，瓦格納，馬勒，勃拉姆斯，圣－桑，柴可夫斯基，德沃夏克，斯美塔那，格里格，西貝柳斯，俄羅斯強力集團）

? 題材方面，與文學、繪畫等姐妹藝術密切結合起來，形成綜合藝術的特點

? 神話幻想和民間故事，在浪漫主義音樂中占了很大比例，異國情調，尤其是東方民族的音樂曲調對作曲家又很大吸引力 ? 出現了敘事曲、幻想曲、聲樂套曲、舞曲、浪漫曲等音樂體裁，確立了標題音樂

? 寫作技巧和手法上，浪漫派使旋律、節奏、和聲、配器、音色等方面都大大超越古典樂派

印象派和現代派（代表人物：德彪西，杜卡，拉威爾）

? 調性不確定性

? 創造出新的和聲語言、新的配器手法

? 描繪自然界千變萬化的自然景物，用樂隊音響的各種色調變幻去引起對聽眾的感官刺激，以暗示對某種印象的感覺

中國交響音樂

? ? ? ? ? ? ?

1908－－1949 黃自：《懷舊》 《都市風光幻想曲》 《黃河大合唱》

賀淥汀：《晚會》 《森吉德瑪》

1949－－1970 李煥之，丁善德，羅忠镕，呂其明，辛滬光，晨耕，朱踐耳，何占豪，陳鋼，吳祖強，劉莊 1970－－至今 黃安倫，王西麟，譚盾，瞿小松，陳其鋼，葉小鋼，張千一，趙季平

交響樂結構（海頓）

第一樂章：快板，奏鳴曲式 第二樂章：慢板，三段式或回旋曲式 第三樂章：快板，小步舞曲

第四樂章：快板或急板，回旋曲式或變奏曲式

? “我要向我的命運挑戰，但是在我生命中的某些時候，我又是上帝創造的最可憐得人。”－－《海利根斯塔特遺囑》 ? “我要扼住命運的咽喉，他決不能使我完全屈服－－啊！生活是這樣美麗，活它一千輩子吧！”－－1801年給魏格勒的信

交響樂隊

symphony orchestra ?

由木管、銅管、打擊、弦樂四個基本部分組成的大型樂隊，也稱管弦樂隊。根據作品需要樂隊還增設一個色彩樂器組 成為五個部分。

交響樂隊中的樂器

? ? 弦樂器組 管樂器組 ? ? 打擊樂器組 色彩性樂器組

交響樂隊的樂器位置

Instrument in the orchestra

弦樂組string ? ? ? ?

violin 中提琴 viola 大提琴 cello 貝司提琴 double bass

弦樂組

? 著名品牌：瓜內里Guarneri 斯特拉蒂瓦里Stradivari Antonio 阿瑪蒂Amati Andrea 木管樂組woodwind ? ? ? ?

長笛 flute 雙簧管 oboe 單簧管 clarinet 大管 bassoon ? 木管樂器

在樂隊中的位置 Woodwinds in the orchestra

長笛 flute ? 結構組成：管身（含吹口管, 主管和尾管）和音鍵系統 ? 材質：普通型：無縫鎳銀管，專業型：硬質真銀或真金。

長笛的流傳已有好幾個世紀，其歷史甚至可以追溯到古埃及時代，當時它還只是豎吹的上面開孔的粘土管。到了莫扎特所在的年代（1756－1791年），長笛已成為交響樂隊中的固定樂器。19世紀初，隨著特奧巴爾德·波姆發明的按鍵裝置（后來亦被用于單簧管、雙簧管和大管等），長笛完成了定型。

長笛音色柔美清澈，音域寬廣，中、高音區明朗如清晨的第一縷陽光；低音區婉約如冰澈的月光；而且擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。

? 小提琴協奏曲《梁祝》－－“寫景”

交響組曲《海霞》－－《豐收》

雙簧管oboe ? 結構組成：哨子（雙簧片），管體（包括上下節和喇叭口）和機械音鍵系統（鍍銀或鍍金）

? 使用材質：烏木，玫瑰木，紅木

雙簧管最初形成于17世紀中葉，18世紀時得到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔任主要旋律的演奏，是出色的獨奏樂器，同時也善于合奏和伴奏。此外它還是交響樂隊里的調音基準樂器

雙簧管音色像帶有鼻音似的蘆片聲，善于演奏徐緩如歌的曲調，被譽為“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鵝湖》中的憂郁而優美的白天鵝主題就是由雙簧管吹奏的。

? ? ? 小提琴協奏曲《梁祝》－－“寫景” 《春節序曲》

交響組曲《海霞》－－《織網》

單簧管clarinet ? 結構組成：哨頭（單簧片），調節管，主體管（兩節），喇叭口，和機械音鍵系統。? 材質：普通型：硬制橡膠、ABS塑料等

專業型：烏木、紫檀木、紅木

單簧管又稱“黑管”，是一種音域寬廣的簧片樂器。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器演變而來。現代的單簧管是德國笛子制作人約翰·丹納在1690年發明的。

單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏三個半音階的音，且以能連續吹出琶音著稱，用于獨奏極富表現力。莫扎特是第一位在交響樂中運用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器。

《紅色娘子軍》－－《女戰士和炊事班班長的舞蹈》

? 莫扎特－－《A大調單簧管協奏曲》第二樂章（《走出非洲》電影音樂）

※單簧管和雙簧管外形的區別※

1、雙簧管機械結構比單簧管復雜

2、發聲部不同

3、單簧管管身為四節，雙簧管 為三節

4、單簧管上節管有一音孔無按鍵（左手無名指），雙簧管每個音孔都有按鍵

5、雙簧管喇叭口有音孔，單簧管沒有，單簧管喇叭口尺寸大于雙簧管

大管bassoon ? 結構組成：哨子（雙簧片），管體（分四節），弧形接管和音鍵系統。? 使用材質：楓木

大管又稱巴松管，別稱為“一捆柴”——非常形象，來自意大利文（fagotto）。大管是木管樂器中的低音樂器，是交響樂隊中的重要樂器之一。

? 大管高音區音色哀傷痛楚，中音區溫和甜美，低音區嚴峻陰沉，斷奏時則具有幽默頑皮的效果。

? ? ? 交響組曲《天方夜譚》－－第二樂章 柴可夫斯基《第六交響曲》－－第一樂章

《天鵝湖》－－《四小天鵝舞曲》 木管五重奏woodwind quintet 弦樂四重奏string quartet 銅管樂組brasswind ?圓號 french horn ? 小號 trumpet ?

長號 trumbone ?

大號 tuba

圓號 french horn ? 別稱：管樂器的靈魂

? 著名品牌：Alexander，Paxman, Holton

小號 trumpet ? 著名品牌：

長號 trumbone ? 著名品牌：Edwards，大號 tuba ? 著名品牌：銅管五重奏brasswind quintet ?定音鼓 timpani ? 小軍鼓 snare drum ? 鈸 cymbals ? 大鼓 bass drum ?

???

? 著名品牌： ? 著名品牌：

? 著名品牌：

? 著名品牌：

?豎琴

? 鋼琴 斯坦威（Steinway & Sons）?

馬林巴

打擊樂組percussion

定音鼓 timpani 小軍鼓 snare drum

鈸 cymbals

大鼓 bass drum

色彩樂器組

? ?

管鐘 ????

馬林巴marimba 管鐘chimes 豎琴harp

文革前后來中國演出的國外樂團

●1973年初，由指揮約翰·普里查德爵士（1921-1989）帶領的倫敦愛樂交響樂團到訪北京，在天橋劇場演出，采取“有組織的分配售票方式”，實際上是“贈票”，贈給“外事部門”和在京的“樣板團”。倫敦愛樂樂團是新中國第一個來訪的西方交響樂團。

●1973年4月，維也納愛樂樂團來華演出兩場，第一場在民族宮禮堂演出，由時年39歲的阿巴多指揮；第二場在首都體育館，由威利·波斯科夫斯基執棒。

●1973年，奧地利鋼琴四手聯彈———康塔爾斯基兄弟來華，分別在北京和湖南長沙演出，兩人當時是歐洲四手聯彈的權威。

? ●1973年9月，享譽世界的尤金·奧曼迪率費城交響樂團來華演出。只有一場在民族宮演出，不許電視轉播，不許看排練。? ●1976年6月，斯圖加特室內樂團來訪，地點在民族宮。指揮卡爾·明興格爾，曲目都是巴洛克時期的作品。

? ? ? ? ? ●1978年6月，小提琴大師艾薩克·斯特恩訪華，是新中國成立以來第一位來訪的西方小提琴大師。斯特恩在紅塔禮堂開了兩場音樂會，第一場是協奏曲音樂會，由李德倫指揮中央樂團協奏。第二場是奏鳴曲專場。在正式演出前，還舉行了大師課。●1979年3月，小澤征爾率波士頓交響樂團訪華演出，在音樂界掀起又一個熱潮。當時中美關系開始步入成熟期，波士頓交響樂團受到了鄧小平副總理的邀請，是第一支來到中國的美國交響樂團。鄧小平、宋慶齡等國家領導人現場觀看了演出，并會見了小澤征爾。

●1979年4月，法國里昂交響樂團來華，演出在北京紅塔禮堂舉行。音樂總監是博多。

●1979年10月，卡拉揚率柏林愛樂訪華演出。柏林愛樂舉行了三場音樂會，三套曲目。第一套是莫扎特的第三十九交響曲、勃拉姆斯的第一交響曲；第二套是德沃夏克的第八交響曲和穆索爾斯基-拉威爾的《圖畫展覽會》；第三套是貝多芬第四交響曲和第七交響曲。

●1979年11月，由安德魯·戴維斯指揮的多倫多交響樂團訪華，曲目有德彪西的《牧神的午后》和李斯特的第一鋼琴協奏曲。

維也納愛樂樂團

? ? 直到１９世紀初期，維也納還沒有一個真正意義上的職業交響樂團，職業樂手都屬于各個劇院的管弦樂團。

１８２４年５月２４日，維也納“音樂之友協會”管弦樂團和維也納宮廷歌劇院的樂團聯合首演了貝多芬的《第九交響曲》。之后，從１８３０年開始擔任宮廷歌劇院指揮的巴伐利亞作曲家、指揮家弗朗茨·萊赫納再次召集起劇院樂團的樂手于１８３３年演出了四場音樂會。這被看作是維也納職業樂團的雛形。

大廳舉行了一場盛大的音樂會。這支樂團就是維也納愛樂樂團的開始，因為它具備了樂團一直所堅持的“愛樂設想”的一些基本條件：只有維也納國家歌劇院（當時是宮廷歌劇院）樂團的成員才有資格參加，樂團在藝術上、組織上和經濟上獨立，所有決議都要通過全體成員參與的民主程序產生，日常管理由民主產生的委員會執行。? １８４０年３月２８日，時任維也納宮廷歌劇院指揮的奧托·尼柯萊率領劇院樂團樂手以“愛樂協會”的名義在維也納舞會? １８７０－１８７１年音樂季的開始，樂團進入剛剛建成的維也納最重要的音樂會演出場所——音樂協會大廳演出。這座被人們稱作“金色大廳”的宏偉建筑從建筑設計到聲學設計都非常適合維也納愛樂樂團的特點。

? 自１９９３年起，樂團不再設有首席指揮一職，只有客席指揮。? １９９７年后，樂團開始允許吸納女樂手。

小約翰·施特勞斯（Johann Strauss II）

小約翰·施特勞斯（1825－1899），老約翰·施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。出生在風行跳舞的維也納一個音樂家家庭，與父親同名。

其創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。

《撥弦波爾卡》 ? 當這首由“施特勞斯兄弟”共同創作的獨具特色的樂曲首演之時，曾引起不小的轟動。本曲僅由管弦樂隊中的弦樂部分來演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那樣“用弓子拉奏”,而是放下弓子,一律采用手指撥奏，發出新奇而美妙的音響，整個弦樂部分依然顯得和諧而有序。本曲由于采用提琴撥奏方式演奏,故音量較小。

《閑聊波爾卡 》

作于1858年，管弦樂舞曲。又譯為《嘰嘰喳喳波爾卡》或《嘰嘰嘎嘎波爾卡》。全曲有聲有色地表現了婦女們嚷著、笑著和愉快地閑聊時的情景，是作者的波爾卡舞曲中較為流行的一首。

《雷鳴電閃波爾卡》

這首速度很快的舞曲是作者最著名的波爾卡舞曲之一，作于1868年。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。

《皇帝圓舞曲》

作于1889年秋，同年十月在柏林王宮庭園舞廳由作者親自指揮進行首次演出，當時作者已年過花甲。這首圓舞曲由序奏、四個小圓舞曲和尾聲組成，其中序奏部分采用了并非圓舞曲節奏的2/2拍子。整個樂曲給人以端莊嚴肅、富麗堂皇的感覺。

《春之聲圓舞曲》

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作于1883年。當時作者已年近六旬，但本曲依然充滿活力，處處散發著青春的氣息。據說小約翰·施特勞斯是在一個晚上就在鋼琴上即興創作出本曲的，因此本曲最早的版本是鋼琴曲，后經劇作家填詞而成為流行一時的聲樂曲，直到現在，本曲的聲樂版本仍然是許多花腔女高音十分喜愛的曲目。本曲的管弦樂版本也十分流行，百余年來一直深受世界人民喜愛。

本曲是 小約翰·施特勞斯 不朽的名作。作為一首圓舞曲，本曲與作者其他的圓舞曲迥然不同：它并不是典型的維也納圓舞曲體裁，其節奏自由、充滿變化，旋律生動而連貫，具有較強的欣賞性，很少用于伴舞，原譜中也沒有注明各個段落，另外本曲還帶有回旋曲的特征。全曲具有相當高的藝術性，雅俗共賞、經久不衰。曲中生動地描繪了大地回春、冰雪消融、一派生機的景象，宛如一幅色彩濃重的油畫，永遠保留住了大自然的春色。

《藍色多瑙河圓舞曲 》

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作于1866年。當時，小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。維也納男聲合唱協會的指揮赫爾貝克約請小約翰·施特勞斯為他的合唱隊寫一首合唱曲。這時的小約翰·施特勞斯雖已創作出數百首圓舞曲，但還沒有創作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請詩人哥涅爾特創作的。

1867年,這部作品在維也納首演。因為當時的維也納在普魯士的圍攻之下,人們正處于悲觀、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年二月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區離多瑙河不遠的布勒泰街五十四號時，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內容，并命名為《藍色多瑙河》圓舞曲。

這部樂曲同年在巴黎公演時獲得了極大的成功。僅僅幾個月之后，這部作品就得以在美國公演。頃刻間，這首圓舞曲傳遍了世界各大城市，后來竟成為作者最重要的代表作品。直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。在每年元旦維也納舉行的“新年音樂會”上，本曲甚至成了保留曲目。

《拉德斯基進行曲》

《拉德斯基進行曲》，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最后一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，并已成為一種傳統。但此曲有一個鮮為人知的背景：這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，但實質上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。后來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不愿再演出這首進行曲。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。常見的版本還有為管樂隊所作的改編曲。這里選用的是維也納新年音樂會結束時《拉德斯基進行曲》的錄音片段，為管弦樂曲。

第三講 如何欣賞交響音樂 交響音樂的欣賞是審美活動中重要的層面和高級層次，更是一種愉悅的心里旅程和美好的心里體驗。?

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一、交響音樂欣賞是一個積極的創造過程

1、作曲家composer－－一度創作

2、演奏家player－－二度創作 ?

3、聽眾 audience －－三度創作

? 樂譜－－音響世界－－審美的聆聽－－影響社會現實生活－－樂譜

? 俄國作曲家格林卡：“創造音樂的是人民，作曲家不過把它編成曲子而已.”

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音樂欣賞是主客體相互交融的過程。主體：音樂欣賞者 客體：被欣賞的音樂作品

? 人們常說音樂中飽含著情感，充滿著想像，其實這情感的源頭在聽眾的心中，這想像的翅膀生在欣賞者的身上，不是音樂在激動，而是音樂使我們在激動，不是音樂在幻想，而是我們在幻想.? 貝多芬《命運》，變成千萬種命運主題的交織 ? 《梁祝》，愛情形象的匯總 ? “有一百個欣賞者就有一百個哈姆雷特”

交響音樂的欣賞

1、多聽：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟

精聽：求“同中之異，異中之同”，由表及里，逐步深入 泛聽：不同時期，不同風格，不同作曲家

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2、掌握基本音樂知識 了解構成音樂的基本要素，練就能聽懂音樂的耳朵

3、了解所欣賞樂曲的背景知識 了解一些所欣賞樂曲的 “時代背景，民族特征，作曲家生平，風格流派，創作個性，創作意圖等”

4、小型－中型－大型

音樂的要素要素：旋律，節奏，音色，力度，速度，織體，曲式，調式，調性等等

交響音樂欣賞禮儀

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1、欣賞禮儀

2、著裝禮儀

3、社交禮儀

六大要素

? 節奏（rhythm）? 調性（tonality）? 旋律（melody）? 和聲（harmonic）? 曲式（music form）

? 音色（tone color timbre）

節奏（Rhythm）

? ? 指長短相同或不同的音按一定規律組織起來叫節奏。二要素：節拍（meter），速度（tempo）

? 有重音及無重音的同樣的時間片段按一定的規律反復出現 ? “二拍子”——強－－弱

? “三拍子”——強－－弱－－弱

? “四拍子”——強－－弱－－次強－－弱

? “五拍子”——“二拍子”＋ “三拍子” 或“三拍子”＋ “二拍子” ? ??

? 廣板（Largo）

非常緩慢莊嚴而緩慢的（Grave）

慢板（Lento）

柔板（Adagio）

行板（Andante）

小行板（Andantino）

中板（Moderato）

小快板（Allegretto）

快板（Allegro）

很快的快板（Allgero molto）

活潑的、輕快的（Vivace）

急板（Presto）

最急板（Prestissimo）

調性（Tonality）旋律（Melody）

? 不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律。旋律是用調式關系和節奏節拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。音色（Tone Color）

? 小提琴——表現所有情感 ? 中提琴——表現濃濃的愁思

? 大提琴——表現所有情感，但比小提琴所表 現的更加 強烈 ? 短笛——表現狂歡

? 雙簧管——表現質樸的歡樂和悲愴

? 小號——表現大膽、勇武和騎兵漸近的聲音 ? 大號——表現力量，也可能是粗擴 ? 英國管——表現朦朧的愁思

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》

? 陳鋼，何占豪1959年創作于上海音樂學院

協奏曲

? ? ? ? ? 協奏曲是巴羅克時期產生的大型合奏的新體裁，也是18世紀最重要的體裁，它的意義在于可以用音樂來體現對比和競爭的原則。當時的協奏曲分大協奏曲和獨奏協奏曲兩類。

大協奏曲是器樂協奏曲中的一種最早的形式：是以一組獨奏樂器（常由兩把小提琴組成）與整個樂隊相競奏。在巴羅克晚期，大協奏曲的最偉大的作曲家是巴赫。

樂隊協奏曲是一種沒有獨奏，只有樂隊部分的（弦樂隊）的協奏曲。它不象大協奏曲那樣把樂隊分成大組和小組，而是通常用兩個或更多的樂器擔任獨奏部分，既起到獨奏組的作用，又組成樂隊的全奏，強調相互之間的對比、競爭，近似于大協奏曲體裁，是一種多樂章的樂隊曲。

獨奏協奏曲是以一件獨奏樂器與樂隊相競奏，突出獨奏樂器與樂隊之間的對比。

對巴羅克時期協奏曲的發展作出最重要貢獻的是意大利作曲家安東尼奧?維瓦爾第 安東尼奧·維瓦爾

維瓦爾第出生于威尼斯，父親是圣馬可大教堂的小提琴手，他從小隨父親學習小提琴。22歲時成為神父。一家人都長著紅頭發，他被稱為“紅發神父”。

他的音樂具有威尼斯人的熱情和平民的開朗，音色華麗、節奏活躍，旋律性和色彩性都很強。

協奏曲的形式

維瓦爾第完善了獨奏協奏曲的形式，一般為三個樂章，速度是快、慢、快，三個樂章基本上同等重要。

第一樂章：快板，奏鳴曲式。往往著重于獨奏樂器的表現 ?

第二樂章：慢板，三部曲式。富有抒情性。

第三樂章：急板，回旋曲式或回旋奏鳴曲式。熱烈、奔放。

在每個樂章結束前，作曲家都留有讓演奏家即興表演的空間，叫做華彩樂段(Cadenza)。后兩個樂章的華彩樂段較第一樂章要短一些。

《四季》

維瓦爾第著名的大協奏曲《四季》，四首分別標記為春、夏、秋、冬，描寫春的到來、夏日的雷雨、秋日的狩獵和收獲、冬日的冰上游戲等情景，每一首都是快-慢-快的速度，每一首的前面都冠有一首維瓦爾第寫的詩句，洋溢著詩情畫意。

J.S.巴赫《勃蘭登堡協奏曲》

? ? 在大型合奏曲中，巴赫著名的創作是協奏曲，他的6首《勃蘭登堡協奏曲》是他的管弦樂曲中的典范之作。這套樂曲是巴赫在1721年應勃蘭登堡的一位侯爵的要求而創作的。許多人認為《勃蘭登堡協奏曲》是大協奏曲的最高典范！

《勃蘭登堡協奏曲》是按照大協奏曲的體裁進行創作的，通常由快、慢、快三個樂章組成，規模較大，使用了多種多樣的樂器組合。它作為巴赫最早的一部大型器樂作品，展現了華麗而高超的復調技法、活躍而宏偉的旋律、絢麗多彩而有富于獨創性的對比。

協奏曲在巴羅克時期已成為重要的器樂體裁，到了前古典時期，“獨奏協奏曲”遠遠勝過其它的協奏曲形式而得到充分發展，尤其是羽管鍵琴協奏曲，已逐漸成為聽眾和作曲家非常喜愛的音樂形式。這時期的協奏曲不象巴羅克時期的那樣莊重肅穆，而是帶有一種華麗的風格，更為輕盈典雅、細膩雕琢。

世界著名小提琴協奏曲

? 貝多芬《D大調小提琴協奏曲》 ? 門德爾松《e小調小提琴協奏曲》 ? 柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》 ? 勃拉姆斯《 D大調小提琴協奏曲》

世界著名鋼琴協奏曲 ? 貝多芬《 E大調第五鋼琴協奏曲》（皇帝）? 舒曼《a小調鋼琴協奏曲》

? 李斯特《 E大調第一鋼琴協奏曲》 ? 柴可夫斯基《 b小調第一鋼琴協奏曲》 ? 拉赫曼尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》 bbb

鋼琴協奏曲《黃河》

? 鋼琴協奏曲的前身是偉大的人民作曲家冼星海先生創作的《黃河大合唱》。? 殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪四人改編成鋼琴協奏曲 ? 殷承宗在1970年成功進行了首演 ? 《黃河》鋼琴協奏曲共四個樂章。

第一樂章：序曲。以冼星海的《黃河大合唱》組曲中的《黃河船夫曲》為基本旋律 ? 第二樂章：黃河頌。

? 第三樂章：黃河憤。以原大合唱中的《黃水謠》與《黃河怨》作素材發展創作而成。? 第四樂章：保衛黃河。

? 全曲在揉進《東方紅》的主旋律聲中結束。

交響曲

? Symphony，源自希臘語（symphonia），意為“同時響”，管樂與弦樂交互鳴響。在中世紀，此詞也指兩個音的和諧結合。

? 交響曲，是一種有管弦樂隊演奏的、具有奏鳴曲體裁特點的大型器樂套曲，由若干個獨立的、但相互有內在聯系的樂章組合而成，是交響音樂中最重要的一種體裁。典型的交響曲為四個樂章，但這種布局也不是固定的，樂章數目也有五個以上或四個以下的。

? 交響曲的結構一般分為四個樂章。

第一樂章是奏鳴曲式結構，一般是快速度的，音樂發展充滿動力，富于戲劇性效果，常表現出一種樂觀、熱情、積極、活潑的情緒，也常描寫生活中的矛盾對立斗爭形象，全部音樂是建立在兩個性格不同、調性不同的主題對比和發展上。

第二樂章一般是單三部曲式、復三部曲式或變奏曲式，速度較慢，音樂富于歌唱性，常表現個人深刻的內心體驗以及對生活哲理的思考，這一樂章常為全曲的抒情中心部分。

第三樂章是舞曲性樂章，一般用小步舞曲或諧謔曲，快速度的，結構常為復三部曲式，音樂主要表現生活中的一些風俗性場面，如娛樂、游戲、舞蹈等。

第四樂章速度很快，一般比第一樂章的速度還快，用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式結構，常表現一種樂觀、明朗、歡樂的情緒，也常以熱烈歡快的舞曲風音調來表現群眾性節日歡樂或斗爭勝利的歡慶場面。

《第九交響曲 “合唱”》

? 第一樂章：不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。? 第二樂章：極活潑的快板，d小調，3/4拍，詼諧曲式。

? 第三樂章：慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式。

? 第四樂章：整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。

? 羅曼·羅蘭：“黃昏將臨，雷雨也隨著醞釀。然后是沉重的云，飽蓄著閃電，給黑夜染成烏黑，挾帶著大風雨，那是《第九交響曲》的開始—— 突然，當風狂雨驟之際，黑暗裂了縫，夜在天空給趕走，由于意志之力，白日的清明又還給了我們”。? 舒曼說：“我從來沒有象對這首交響曲那樣入了迷。”

柏遼茲說：“貝多芬完成了這部作品，就可以死而無憾。”

瓦格納說：“ 《第九交響曲》是貝多芬登峰造極的作品 ? 我已經形成了這樣一種信念：貝多芬之后在交響樂領域里不可能有任何什么新的和重要的作為了。” 管弦樂之序曲

? 序曲是在歌劇、話劇、清唱劇等開場前演奏的管弦樂曲。有時也指某些大型器樂作品的開始曲。

《威廉·退爾》

? ? ? ? ? 歌劇《威廉·退爾》取材于德國詩人席勒的同名劇作。劇情是根據13、14世紀的一個民間傳說編寫的，它敘述瑞士人民在英雄威廉·退爾的領導下，與奧地利統治者展開英勇斗爭，爭取民族自由解放的故事。歌劇的序曲要比歌劇更為出名，也是羅西尼的歌劇序曲中最重要的一首。這首序曲由四個部分組成，每個部分均附有標題。幽靜 暴風雨 黎明

終曲

《塞維利亞的理發師》

? 歌劇《塞維利亞的理發師》是根據法國18世紀著名的劇作家博馬舍《費加羅》三部曲中第一部的故事寫成，作品完成于1816年。歌劇講述了年輕的伯爵阿爾維瓦在塞爾維亞城的一名理發師仆人費加羅的幫助下，運用計謀戰勝了醫生巴爾托洛和音樂教師巴西利奧，最終與意中人美麗的羅西娜結為夫妻的故事。

《1812》序曲 柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky ? 這首著名的序曲是1880年柴科夫斯基應魯賓斯坦的要求，為重建因1812年戰火被毀的莫斯科大教堂而作。作品以1812年抗法戰爭勝利的歷史事件為題材

管弦樂之交響詩

? 交響詩symphonic poem 一種自由形式的單樂章的標題交響音樂，它的前身是音樂會序曲。交響詩在構思上，或體現一個哲學思想，或體現一種詩的意境，或和一定的文學題材相聯系。交響詩創始于十九世紀中葉，創始者是匈牙利作曲家李斯特。

交響詩還有以繪畫為題材的，或者是描寫自然風光的，可以稱為“音畫”、“交響畫”或“交響音畫”。俄國作曲家鮑羅廷的《在中亞細亞草原上》，就是一幅交響音樂的風俗畫。《在中亞細亞草原上》 鮑羅丁A.Borodin ? 這是一首描寫吉爾吉斯草原風光，并從中表現愛國主義思想的交響詩。鮑羅廷在總譜前面，寫上了這個作品的標題：“在平沙漠漠、一望無際的中亞細亞草原上，傳來了不大聽見的俄羅斯和平歌聲。從遠處可以聽到馬和駱駝的腳步聲，以及東方曲調的奇異的歌聲。一個土著的商隊漸漸走近。它在俄國軍隊的保護下，穿過無邊的沙漠，平安自由、無憂無慮地趕著路。商隊漸走漸遠。俄國人的歌聲和亞洲人的曲調結合在一起，構成共同的和聲，它的回聲逐漸消失在草原的空氣中。”

《伏爾塔瓦河》

? ? ?

? ? ? 19世紀中葉，波西米亞人民爭取民族獨立的斗爭，推動了民族文化復興運動，促進了民族音樂的發展和民族歌劇的興起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）為代表的捷克作曲家異軍突起，成為自立于歐洲音樂之林的新生力量。斯美塔那是一位愛國主義的音樂家，他的作品激發了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音樂創作突出標題性，形象生動而富有激情，被譽為“捷克民族音樂之父”、“捷克民族音樂的奠基人”。

斯美塔那的標題交響詩套曲《我的祖國》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗異族壓迫的斗爭歷史和傳說及美麗的自然風光與人民生活習俗為題材，描繪出捷克的光輝歷史和風土人情，是一幅富有詩意的畫卷，成為后人敘事性、歷史性交響詩寫作的范本。

伏爾塔瓦河是捷克境內最大的河流，由南向北縱貫國土，養育了捷克人民。作品音樂流暢，色彩壯麗，盡情抒發著對城鄉、山河的贊美和對勇士的緬懷，蘊藏著深沉摯愛的感情。這首《伏爾塔瓦河》是斯美塔那音樂中最通俗，最易于為人民所理解和接受的作品。

樂曲為較自由的奏鳴曲式結構，引子從河流的源頭寫起。伏爾塔瓦河源頭有兩股山泉，一股是寒流，水涼而平靜，由兩支長笛奏出流動的音型表現，一股是暖流，水溫而湍急，是隨之加進的兩支單簧管。隨著長笛與單簧管流動的音型，兩泉相匯，流水潺潺。

兩個水源匯合在一起后，曲曲彎彎地奔流而去，它們穿過山谷，穿過草原，匯成了有力的滾滾江濤，這時候，雙簧管和第一小提琴奏出了寬廣、流暢的伏爾塔瓦河主題。? 這支樸素的抒情旋律，散發出捷克民族民間音樂的魅力，充滿著一種迷人的和富于詩意的美，抒發了作者對伏爾塔瓦河那種無限深情的愛。

管弦樂之組曲

? 組曲suite 是由幾個相對獨立性的樂章，在統一藝術構思下，排列、組合而成的器樂套曲。

古代組曲形成于17世紀，主要由阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德、基格舞曲四首舞曲組成，在巴赫、亨德爾時代獲廣泛應用。

組曲分類

?近現代組曲興起于19世紀七八十年代，常為標題音樂，有一定的形象內容。近代組曲依據其內容題材和音調來源，可分為以下幾種：

?（1）民間風格的組曲。以不同的民間音調為主題素材寫成的，如：德沃夏克的《捷克組曲》等。

?（2）由配劇音樂、舞劇、歌劇、電影音樂或配樂朗誦音樂選出的分曲排列成的組曲，如：格里格《培爾·金特》組曲、比才《卡門》組曲、《阿萊城姑娘》組曲，柴可夫斯基《天鵝湖》組曲等。

《培爾·金特》組曲

? ? 《培爾·金特》組曲原是格里格應挪威著名作家易卜生之請，為他的同名詩劇而寫的配樂。由32首小曲組成，格里格在其中選出八段，組成兩個組曲，其中第一組曲最為著名。

這部作品取材于挪威民間故事。培爾·金特是個沉溺于幻想的農家子弟，他狂放輕浮、見異思遷、長期離家、游逛冒險，結果他賺得錢又被別人拐走，他舉目無親、貧困潦倒，這才懷著懺悔的心情回到故鄉。此時，母親已病故，只有那忠貞不渝的未婚妻索爾維格依然在等著他。

《培爾·金特》第一組曲

? 阿尼特拉舞曲 ? 在山魔王宮中

? 《培爾·金特》第二組曲 ? 索爾維格之歌

?（3）根據文學作品或自己構思的內容而創造的標題組曲。如：舒曼的鋼琴組曲《狂歡節》，圣·桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》，穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》，里姆斯基·柯薩科夫的管弦樂組曲《天方夜譚》，霍爾斯特的管弦樂《行星組曲》，格羅菲的管弦樂《大峽谷組曲》 等等。

穆索爾斯基

1、俄羅斯人，1839－－1881年 ?

2、曾任海軍軍官

3、俄羅斯“強力集團”代表作曲家

4、代表作：歌劇《鮑里斯-戈杜諾夫》、鋼琴組曲《圖畫展覽會》、管弦樂《荒山之夜》、歌曲《跳蚤之歌》

“強力集團”

? 1863年在俄國彼得堡形成 ? 巴拉基列夫

? 居伊（軍事工程師）

? 穆索爾斯基（政府機構職員）? 里姆斯基－柯薩科夫（海軍軍官）? 鮑羅丁（著名化學家）

穆索爾斯基《圖畫展覽會》

? 鋼琴組曲《圖畫展覽會》是穆索爾斯基在1874年創作的。1873年，穆索爾斯基的好友、青年畫家、建筑設計師哈特曼逝世。翌年，朋友們為紀念亡友，舉行了哈特曼遺作展覽會，展出了他生前的部分繪畫和建筑設計圖。穆索爾斯基被亡友的作品深深打動，他根據其中的十幅作品創作這部鋼琴曲，以表達對亡友的敬意和哀思。這部作品構思新穎、形象鮮明、音樂語言和表現手法都富有個性。《圖畫展覽會》吸引了許多作曲家將其改編為管弦樂曲，其中，法國作曲家拉威爾在1922年改編的交響組曲，則是舉世公認的杰作。

? 1.漫步 ? 2.《侏儒》

? 原畫是哈特曼為一個木制兒童玩具所做的素描。這個玩具是在一個木制的胡桃夾子上雕了一個矮小跛足的侏儒。穆索爾斯基的音樂諧謔性的表現了跛足小侏儒的動態，滿懷同情的刻畫了侏儒復雜的內心世界。

? 3.漫步 ? 4.《古堡》

? 原畫是一幅色調明朗的抒情風景畫。畫面上是一個中世紀的古城堡。穆索爾斯基以豐富的想象力，抒情悲傷的音調描繪出一幅“古堡墻邊的吟唱詩人”的音畫，拉威爾采用薩克管演奏游吟歌手悲傷之旋律，使這段樂曲具有一種田園詩般的風味。

? 5.漫步

? 6.《杜伊勒里花園》

? 巴黎市中心的一所舊花園——杜伊勒里花園是人們游樂休閑的地方，哈特曼的畫描繪了一群歡樂的法國兒童在杜伊勒里花園里嬉戲。他的副標題為“孩子們在游戲后的爭吵”，主題旋律明快活潑，想一群不停爭吵的孩子頑皮的在花園里游玩，充滿生動的氣息

? 7.《牛車》

? 原畫是一幅風俗性畫面：兩頭公牛托著一輛簡陋的大車輪的牛車緩慢而過。樂曲由弱到強再到弱表現牛車由遠而近又走向遠方，不斷反復的沉重遲緩的和弦好象緩慢沉重的車輪，由次中音號奏出的駕車人之歌具有一種不勝重負的悲戚之感。

? 8.漫步

? 9.《未孵化的小雞的舞蹈》

? 哈特曼1870年曾為彼得堡瑪林斯基劇院設計了舞蹈《托里路比》的服裝，服裝設計圖上是帶著蛋殼扮作鳥雛的形象。穆索爾斯基以生動的音響、歡快的旋律表現了步履蹣跚的鳥雛蹦蹦跳跳、稚嫩歡快的形象，輕巧、活潑十分可愛。

? ? 10.《兩個猶太人——胖子和瘦子》

這兩個人物是哈特曼旅行中的寫生，他們原本不在一個畫上。因為這兩個猶太人都極有特點，穆索爾斯基讓他們在音樂中相會了。胖子富有、傲慢而粗暴，瘦子貧窮、瘦弱而悲天憫人。音樂形象的刻畫了他們不同的性格、氣質，兩個不同形象的音調各自陳述后交織在一起，像是喋喋不休的對話，而最后胖子的氣質占據了優勢，任人去進行想象。

? 11.《利莫日市場》

? 原畫描繪了法國一個古老的縣城利莫日的一個市場的情景。一個具有無窮動諧謔曲特點的音調表現了市場上熙熙攘攘得人群以及雜亂熱鬧的氣氛。很富有生活氣息。

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? ? ? 12.《墓穴》

哈特曼的一幅水彩畫上畫著他自己同一位友人在昏暗的光線下參觀地下陵墓的景象。畫面陰森的氣氛觸動了穆索爾斯基。樂曲分為兩段，第一段低沉，威嚴具有一種宗教氣氛，第二段作者觸動了對逝去友人的懷念，出現“漫步”主題明朗溫靜的音調似與友人交談，不過音調變得嚴肅神圣，他為這段起了個小標題“用冥界的語言與死者交談”。13.漫步

14.《雞腳上的小屋》

這首樂曲是根據哈特曼設計的一只鐘的圖案充分發揮想象力創作的。圖案中的鐘是用雞腳撐起的一間小屋，小屋用俄羅斯雕花裝飾著鐘的字盤在小屋的窗戶上，以斯拉夫文字母代替數字。穆索爾斯基為這一設計賦予了童話色彩，想象木屋的主人是個妖婆，整個樂曲表現妖婆在樹林里飛馳的幻想，音響中不時出現呼嘯的風聲，折斷樹干的劈啪聲，作者為此取了個副標題“妖婆”。

? 15.《基輔大門》

? 哈特曼有一幅為基輔城大門的設計圖。古老的俄羅斯風格，吡連的教堂，這一切在最后這首樂曲中被進行了宏偉的節日慶典氣氛的描繪。主要的基輔大門主題宏偉莊嚴，眾贊歌的樂聲虔誠純潔，節日鐘聲把人們帶入歡樂的節日慶典中，最后在熱烈的氣氛中結束。

里姆斯基·柯薩科夫 《舍赫拉查德》

? 交響組曲《舍赫拉查德》又稱《天方夜譚》，作于1888年夏。相傳東方某國蘇丹王殘暴成性，他認為女人都是不忠實的，發誓要把他每個妻子在初夜后處死。宰相之女舍赫拉查德不忍目睹事態發展，為了挽救自己的姐妹。她自愿嫁給蘇丹王，并以每夜講故事來引起蘇丹王的興趣。每到故事精彩處她就停住，蘇丹王為了解故事底細暫不殺她。她就這樣講了一千零一夜，蘇丹王終于被感化了。樂曲由舍赫拉德講的四個并無聯系的故事畫面組成全曲的各樂章，以舍赫拉查德主題和蘇丹王主題將各樂章用敘述故事的方法聯系起來。

? 第一樂章，大海和辛巴德的船 ? 第二樂章，卡倫德王子的故事

? 第三樂章，戛梅祿王子與白都倫公主

? 第四樂章，巴格達的節日和辛巴德的船撞上騎士銅像的峭壁

管弦樂之交響詩

? 交響詩symphonic poem 一種自由形式的單樂章的標題交響音樂，它的前身是音樂會序曲。交響詩在構思上，或體現一個哲學思想，或體現一種詩的意境，或和一定的文學題材相聯系。交響詩創始于十九世紀中葉，創始者是匈牙利作曲家李斯特。

交響詩還有以繪畫為題材的，或者是描寫自然風光的，可以稱為“音畫”、“交響畫”或“交響音畫”。俄國作曲家鮑羅廷的《在中亞細亞草原上》，就是一幅交響音樂的風俗畫。

《在中亞細亞草原上》 鮑羅丁A.Borodin ? 這是一首描寫吉爾吉斯草原風光，并從中表現愛國主義思想的交響詩。鮑羅廷在總譜前面，寫上了這個作品的標題：“在平沙漠漠、一望無際的中亞細亞草原上，傳來了不大聽見的俄羅斯和平歌聲。從遠處可以聽到馬和駱駝的腳步聲，以及東方曲調的奇異的歌聲。一個土著的商隊漸漸走近。它在俄國軍隊的保護下，穿過無邊的沙漠，平安自由、無憂無慮地趕著路。商隊漸走漸遠。俄國人的歌聲和亞洲人的曲調結合在一起，構成共同的和聲，它的回聲逐漸消失在草原的空氣中。”

《伏爾塔瓦河》

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? ? ? ? 19世紀中葉，波西米亞人民爭取民族獨立的斗爭，推動了民族文化復興運動，促進了民族音樂的發展和民族歌劇的興起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）為代表的捷克作曲家異軍突起，成為自立于歐洲音樂之林的新生力量。斯美塔那是一位愛國主義的音樂家，他的作品激發了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音樂創作突出標題性，形象生動而富有激情，被譽為“捷克民族音樂之父”、“捷克民族音樂的奠基人”。

斯美塔那的標題交響詩套曲《我的祖國》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗異族壓迫的斗爭歷史和傳說及美麗的自然風光與人民生活習俗為題材，描繪出捷克的光輝歷史和風土人情，是一幅富有詩意的畫卷，成為后人敘事性、歷史性交響詩寫作的范本。

伏爾塔瓦河是捷克境內最大的河流，由南向北縱貫國土，養育了捷克人民。作品音樂流暢，色彩壯麗，盡情抒發著對城鄉、山河的贊美和對勇士的緬懷，蘊藏著深沉摯愛的感情。這首《伏爾塔瓦河》是斯美塔那音樂中最通俗，最易于為人民所理解和接受的作品。

樂曲為較自由的奏鳴曲式結構，引子從河流的源頭寫起。伏爾塔瓦河源頭有兩股山泉，一股是寒流，水涼而平靜，由兩支長笛奏出流動的音型表現，一股是暖流，水溫而湍急，是隨之加進的兩支單簧管。隨著長笛與單簧管流動的音型，兩泉相匯，流水潺潺。

兩個水源匯合在一起后，曲曲彎彎地奔流而去，它們穿過山谷，穿過草原，匯成了有力的滾滾江濤，這時候，雙簧管和第一小提琴奏出了寬廣、流暢的伏爾塔瓦河主題。

這支樸素的抒情旋律，散發出捷克民族民間音樂的魅力，充滿著一種迷人的和富于詩意的美，抒發了作者對伏爾塔瓦河那種無限深情的愛。

中國交響音樂

? ? 中國最早的交響樂團是上海交響樂團，創建于1879年，前身是上海工部局公共交響樂團。

久負盛譽的上海交響樂團是中國、乃至亞洲最古老的交響樂團之一，是中國具有廣泛影響的交響樂專業演奏團體。其前身——上海公共樂隊成立于 1879年，1919年意大利鋼琴家梅帕器接任指揮，1922年，樂隊改稱為上海工部局樂隊，在長達23年的“帕器時代”，樂隊演奏曲目更加廣泛豐富，并和歐洲及世界各地來滬的著名音樂家合作演出，聲名遠揚，被譽為“遠東第一”。中華人民共和國成立后，樂隊幾次易名，1956年正式定名為上海交響樂團。1950年10月，黃貽鈞以中國指揮家身份登上交響樂舞臺，這是樂團史上的一件大事。此后任樂團指揮的還有陸洪恩、陳傳熙、曹鵬、陳燮陽、侯潤宇等。1984年12月，指揮家陳燮陽擔任樂團團長，1986年底，樂團實行音樂總監制，陳燮陽任音樂總監至今。

《春節序曲》

? ? ? 《春節組曲》李煥之作于１９５５年—１９５６年，樂曲以陜北民間秧歌的音調和節奏為素材，旋律明快，生動地表現了我國人民在傳統節日里熱鬧歡騰、喜氣洋溢、敲鑼打鼓、載歌載舞的場面。

《春節組曲》集中表現中國人過春節的熱鬧景象，經常演奏的是組曲的第一樂章，即“春節序曲”。第一樂章“序曲”，描寫的是過春節人們扭秧歌的情景，樂曲里加入了鬧秧歌的鑼鼓節奏，主題由兩首陜北民間嗩吶曲組成，樂曲歡快熱烈。中間部分是一首悠揚的陜北民歌，其主題先由雙簧管演奏，再由大提琴重復，最后由小號獨奏把音樂推到高潮結束。

? 李煥之（1919.1.2～2000.3.19）我國著名的作曲家、指揮家、音樂理論家。原籍福建晉江，1919年出生于香港。

《北京喜訊到邊寨》

? 鄭路與馬洪業于1976年10月創作的管弦樂曲《北京喜訊到邊寨》以充滿激情的筆觸，生動的勾勒出邊寨人民聽聞喜訊后的狂歡場景，作者曾多次到南方少數民族地區深入生活，他們善于吸取當地群眾所流傳的對歌、對舞、載歌載舞、一 領眾和的藝術表演形式，并采用民間歌舞音調來塑造樂曲的音樂形象，人們欣賞此曲可感受到邊寨人民的喜悅心情和濃郁的生活氣息。當時正值舉國歡慶粉碎“四人幫”偉大勝利之際，樂曲生動而形象的表現了當這一 特大喜訊傳到祖國西南地區少數民族邊寨時，山寨人民載歌載舞，熱烈慶祝的情景。

《瑤族舞曲》

? 劉鐵山、茅沅作曲，這部作品創作于20世紀50年代，作曲家以民間舞曲《長鼓歌舞》為素材用管弦樂的手法豐富、生動的展現了瑤族民眾歡歌熱舞的喜慶場面，樂曲用優美的旋律表現了能歌善舞的瑤族人民的生活情貌。

《紅旗頌》

? 《紅旗頌》是由作曲家呂其明創作的管弦樂合奏曲。該作品于1965年創作并首演成功。

《紅旗頌》以紅旗為主題，描繪了1949年10月1日中華人民共和國成立時第一面五星紅旗升起的情景．同樣，它以宏偉莊嚴的歌唱性的旋律，表現了中國人民在紅旗的指引下，英勇頑強，奮發向上的革命氣概，熱烈謳歌了偉大祖國蒸蒸日上的繁榮景象．

該樂曲融入了國歌、東方紅、和國際歌的旋律。

第五篇：交響音樂鑒賞心得

交響音樂鑒賞心得

5101109001馬曉楠

法國大文豪羅曼·羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界??假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的??”音樂的種類多種多樣，身處現代的我們接觸最多的是流行音樂。在各種藝術形式中，音樂應當算是主觀色彩最為濃厚的了。同樣的音樂，每個人聽后的感受和對其內涵的理解都會有所不同。我從上小學開始就學習音樂，不論是古典音樂還是現代音樂，我都或多或少的接觸過。我擁有的第一盤磁帶就是十幾首世界名曲的組合。每到新年伊始，維也納金色大廳內響起的旋律會伴著我一起迎接新的一年。因為有鋼琴作基礎，所以我對交響樂產生了濃厚的興趣。剛剛選到這門課的時候并沒有像其他有些同學那樣把它當成是一門只需要期末突擊來應付一下的課程，而是真心希望能夠從中欣賞到交響樂的美妙。

在課堂上，老師給我們講了很多理論知識，也給我們播放了很多經典的交響音樂代表作。從交響音樂的發展歷史中，我看到了很多耳熟能詳的名字。這些名字背后不僅僅代表著交響音樂的不斷發展，更是凝聚著幾百年來積淀下來的強烈感人的藝術魅力。交響樂并不是高不可攀的高雅藝術，它所反映和描寫的是人類的生活和情感，并通過豐富多彩、千變萬化的音樂風格來帶動聽者的感情起伏。我很喜歡老師在講解完作曲者的身世和創作背景之后再放音樂的授課方式。在了解了作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等，以及寫作此曲時的動機和樂曲的基本內容之后，我們對音樂中蘊含的情感才能有更深刻的體會，才能夠隨著音樂之樂而樂，隨音樂之憤而憤，隨音樂之喜而喜，隨音樂之悲而悲。

交響音樂的美妙還在于它集合了眾演奏者的高超技藝，并且展現出了強烈的協調性。一個樂團是否擁有高水準的演奏實力，除了個體的演奏技巧之外，團隊內的協調程度也是至關重要的。氣勢磅礴的意境需要彼此配合默契，主次分明。不僅僅是各種樂器之間要和諧優美，指揮者和演奏者之間更要互相理解。否則各走各路的旋律只會讓音樂變得雜亂無章，毫無美感和情感可言。

音樂擁有能給人以心靈慰藉的神奇。它是純潔、高尚的，需要全心聆聽、感受。交響樂氣勢磅礴的意境，作曲家寬廣博大的胸懷，無一不有著感染人心的強大力量。音樂是最真、最美的享受，所以我很慶幸自己選擇了這門課程。相信以后音樂會在我的生活中越來越重要。