第一篇：交響音樂賞析論文
2012/2/23周四 交響樂1
布蘭詩歌
有人說，音樂是人類生活中永恒的主題。生活中的喜怒哀樂都可以通過音樂來表達(dá)，而交響音樂則是音樂這片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴隨著一段優(yōu)美的交響樂，我們進(jìn)入了交響音樂與賞析這門課。
交響音樂是指用大型管弦樂隊演奏的富于交響性的音樂。交響樂的主要體裁有交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、組曲、序曲、舞曲及交響合唱等。交響音樂與交響曲的原文同是symphony一詞，出自希臘語，意為“一起響”，也有音與音之間和諧地結(jié)合的意思，早在文藝復(fù)興時期就被大量地使用了，但當(dāng)時它的內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處，是泛指一切多聲部的音樂，既有器樂也有聲樂。
在古希臘人的腦海里的音樂具有無比神奇的力量，“是打開自然科學(xué)那扇門的鑰匙”。許多思想家都認(rèn)為音樂既能陶冶人的思想，也能醫(yī)治人的靈魂。事實上，包括后世很多著名物理學(xué)家也認(rèn)為科學(xué)是理性的演繹，一般只反映事物的具體屬性，藝術(shù)則是感性的發(fā)揮，常能揭示事物的本質(zhì)精神；宇宙的本原是對稱與和諧，而藝術(shù)則是真理和美的化身。
《布蘭詩歌》是卡爾·奧爾夫的代表作。他的美學(xué)思想就是簡樸、單純，偏愛強(qiáng)烈、明快的節(jié)奏，認(rèn)為節(jié)奏是一切音樂的開始；使用最原始，最簡單的節(jié)奏，不斷反復(fù)，用盡之后才換另一節(jié)奏。在《Carmina Burana 布蘭詩歌》中的旋律語言包羅較廣，從單旋律歌曲、民間歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌劇，面貌多姿多彩。他曾說過：“音樂表現(xiàn)越是本質(zhì)、單純，效果也就越直接、強(qiáng)烈。整部作品分“春天”、“酒”、“愛”三個主題。《布蘭詩歌》是一曲對生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個主題引導(dǎo)下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機(jī)，調(diào)性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機(jī)，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時威風(fēng)凜凜，光芒耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹著安穩(wěn)的大船的風(fēng)更強(qiáng)。”
除此之外，我們還欣賞了杰克遜的歌曲。杰克遜的音樂是專業(yè)之樂，一般人難以模仿；是本能之樂，對人性對世界的吶喊；是哲學(xué)之樂，充滿著人性的光輝；是風(fēng)格之樂，別具一格，自成一家；是視聽之樂，不光好聽，現(xiàn)場畫面同樣震撼人心；是政治之樂，抨擊著社會的陰暗角落。黑格爾曾說：“藝術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)。”杰克遜就將這句話闡述到了完美。
2012/3/1周四 交響樂2
巴洛克時期
古羅馬的音樂是從古希臘的音樂借鑒來的，音樂活動較之古希臘更加旺盛、喧鬧。羅馬人視音樂為家庭女性必備的技能，還從希臘人那里承襲了吃晚餐時要有音樂伴奏的時髦風(fēng)氣。在宮廷盛大的宴會上，總有大群的歌手和樂師高唱贊頌統(tǒng)治者的頌歌。政治家的演說也常有笛子伴奏，語調(diào)的抑揚頓挫和優(yōu)美、起伏的笛聲相映成趣。羅馬人也尚武好戰(zhàn)，對軍樂尤為喜愛，匯集了各民族銅管樂器和打擊樂器的精華，來炫耀軍威、鼓舞士氣。
文藝復(fù)興重新找回了人的形象，音樂被世俗影響。
在歐洲藝術(shù)史上稱1600年至1750年間的150年為巴羅克時期，這期間歐洲社會充滿了各種活躍、動蕩與大膽變革。
巴羅克音樂風(fēng)格出現(xiàn)的主要標(biāo)志是從文藝復(fù)興時期的多聲部復(fù)調(diào)音樂開始轉(zhuǎn)向和聲性主調(diào)音樂。這種審美趣味上的轉(zhuǎn)變最早在歌劇的演唱中形成，但主調(diào)音樂在巴羅克音樂中還未取得統(tǒng)治地位。
巴羅克音樂蘊涵有豐富的精神與情感內(nèi)容，但多是抽象化的“我們的精神與情感”，而非私有的“我的精神與情感”；其語意信息比較淡泊，一般很少具有造型性描寫，多表現(xiàn)一種結(jié)構(gòu)和音響色彩上的諧美，以及樂思發(fā)展的邏輯性和旋律線條的流暢。
巴羅克建筑風(fēng)格表現(xiàn)為豪華、宏偉、壯觀和富于精雕細(xì)刻的裝飾性，散發(fā)著一種健康而又鋪張、放縱的活力，具有高昂的氣度、神秘的狂熱和感人的情調(diào)。而這種風(fēng)格也貫穿于巴羅克音樂的精神氣質(zhì)中。
G弦上的詠嘆調(diào)，宏大的音響像巴洛克時期的建筑，歷經(jīng)滄桑卻仍舊充滿活力。《d小調(diào)托卡塔與賦格》，華麗的托卡塔，極富技巧性，畫面隨著旋律的變化而變幻，賦格有追與逃的感覺。樂曲開頭，托卡塔的音樂材料飽滿而富有戲劇性的效果。使用延長的波音后，形成了一種磅礴的氣勢，好似非常悲壯的號召、呼喚：起到了引子的作用。樂曲尾聲是整個托卡塔戲劇沖突的高峰。賦格主題與托卡塔主題緊密相連，是從托卡塔中引申出來的。緊密的織體的結(jié)構(gòu)和豐富的音響是它的主要特點。
記得第一次聽這首曲子是在看柯南劇場版電影《顫栗的樂譜》時，當(dāng)時就給我的感染力就非常大，以至于內(nèi)心情不自禁跟著它的主旋律跳動，心潮澎湃，神情激昂。巴赫的音樂貌似像海面一樣平靜，卻蘊含著無數(shù)驚奇。我不想努力聽懂他在講述些什么，只是愿意這樣靜靜地聽，慢慢的感受琴弦上跳動的天籟質(zhì)感。
2012/3/8周四 交響樂3
小提琴協(xié)奏曲“四季”
獨奏協(xié)奏曲(Concerto)名稱源自拉丁文，原意是競爭和比賽，它是由一件獨奏樂器同樂隊相協(xié)奏，音樂形象以對峙為基礎(chǔ)的炫技性樂曲。這種體裁最初出現(xiàn)在十七世紀(jì)的意大利，由維瓦爾第最終確立了快、慢、快三個樂章的套曲形式，他的小提琴協(xié)奏曲《四季》成為后來古典小提琴協(xié)奏曲的經(jīng)典楷模。安東尼奧·維瓦爾第是巴洛克鼎盛時期意大利著名的作曲家、小提琴家和音樂教育家，但是在他的小提琴協(xié)奏曲中，還只是讓小提琴演奏獨立的旋律，而尚未賦予它充分的技巧性裝飾。他的音樂天才啟迪了后來的巴洛克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎、科學(xué)的歌劇創(chuàng)作方法，刺激了現(xiàn)代意大利作曲家的好奇心。
獨奏聲部在協(xié)奏曲中的主導(dǎo)地位，是在十八世紀(jì)下半葉的莫扎特的古典協(xié)奏曲中才最終取得的。樂曲獨奏的部分是聽眾矚目的中心，一般都具有華彩樂段，可展示、炫耀獨奏家的精湛技藝與個人演奏風(fēng)格。獨奏者登臺演奏，必須嫻熟到完全不看樂譜，才可自由地表達(dá)。
小提琴協(xié)奏曲《四季》大約創(chuàng)作于1725年，維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復(fù)奏形式上，巧妙地配以標(biāo)題。四部作品均采用樂章協(xié)奏曲形式的正宗標(biāo)題音樂。在維瓦爾第之前，還沒有人以標(biāo)題音樂的方式譜寫過協(xié)奏曲。《四季》由四首三樂章的協(xié)奏曲構(gòu)筑而成，分別描繪春、夏、秋、冬四個季節(jié)。維瓦爾第在每一曲的總譜扉頁上各附有一首解釋音樂的14行詩，用以說明音樂的特性，并且還把這些詩行分散地寫在各樂段或樂句上，使音樂和文字聯(lián)系起來。
春天，小提琴代表鳥鳴，體現(xiàn)生機(jī)盎然的情趣；夏天，中提琴象征牧羊犬的鳴叫，小提琴代表牧羊人，忽然雷電交加阻撓了他回家的路；秋天，歡快的風(fēng)琴代表著仙女和牧羊人的對話，也是輕快的舞曲；冬天，描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，“這是冬天，一個愉快的冬天。”整部作品情景交融，絕不是難以進(jìn)入的艱深之作，“入耳即溶”。由于維瓦爾第的《四季》屬于標(biāo)題音樂，所以從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克時期的特點及魅力。這四部作品畫意盎然，激發(fā)出人們對巴洛克時代音樂的濃厚興趣。
整個《四季》中的四首協(xié)奏曲給人的感覺就是主題鮮明，各異其趣，然而聽起來卻一氣呵成。我不得不嘆服各樂章間的起承轉(zhuǎn)合是那么的絲絲入扣，作曲家手法高超，寫景、寫人、寫情，甚至寫具體情節(jié)，都有神來之筆。或揮灑潑墨，或工筆細(xì)描都有畫龍點睛之功，生動地再現(xiàn)出一幅幅大自然風(fēng)花雪月的優(yōu)美畫卷。難怪這部作品幾百年來一直百演不倦，世人百聽不厭。是名符其實的經(jīng)典之作。2012/3/15周四 交響樂4
古典主義精神
“古典”（Classic）一詞源自拉丁文，原意是典范、經(jīng)典，古典主義開始形成于古羅馬文化的鼎盛時期。古典主義藝術(shù)的特征是強(qiáng)調(diào)理想的形式美、展示精巧的技藝和傳達(dá)理性的明晰。在古典主義藝術(shù)明朗、純凈、美麗的外表下面的中心主題是理性的明晰—一個有理性的人，在一個有秩序的世界中應(yīng)對他的命運。十八世紀(jì)的古典主義藝術(shù)大師在情感和理智、心靈和思想之間取得了完美的平衡。古典主義立足于現(xiàn)實，積極進(jìn)取。
莫扎特《第四十交響曲》分四個樂章。第一樂章是典型的奏鳴曲式，由呈示部，發(fā)展部和再現(xiàn)部構(gòu)成。呈示部有第一主題和第二主題，兩個主題在聲音上形成對比。發(fā)展部對兩個主題加以變化發(fā)展，利用主題中提供的動機(jī)展開，第二主題強(qiáng)調(diào)了第一主題的悲愴。再現(xiàn)部再次演奏兩個主題，并加以變化。第二樂章顯得溫柔平和，兩個主題的對比不強(qiáng)烈。第一主題由中提琴，第二小提琴和第一小提琴聲部相繼奏出，溫暖，明朗，如同午后的陽光穿過樹葉，在地上灑下斑斑點點的光影。兩個主題不像第一樂章具有明顯的詠嘆調(diào)的性質(zhì)，都只是由簡單的音型構(gòu)成，從而具有了更大的和聲和發(fā)展的可能性。兩者纏綿在發(fā)展部里，互相對比，互相補(bǔ)充，自然和諧，充滿了莫扎特式的天真和純潔。第三樂章是小步舞曲，但是莫扎特取了小步舞曲的名字，但是更像是一首莊嚴(yán)的進(jìn)行曲，出現(xiàn)在我們眼前的是莊嚴(yán)，自信的人的形象，充滿了積極的進(jìn)取的精神。堅定的步伐和對于明天的充分信心也正是莫扎特那些快樂的音符的來源，他的音樂里并不是沒有痛苦和懷疑，沒有辛酸和淚水，莫扎特同樣是一個命運捉弄的人，但是他的心靈，他的純潔的靈魂卻永遠(yuǎn)向往著快樂，也堅定的相信快樂將會到來，是整個交響曲最光明的瞬間，溫暖的，不帶任何懷疑的，天真的快樂時光。第四樂章同樣是奏鳴曲式，第一主題是充滿對比的天才之作，得到了充分的發(fā)展，第二主題旋律精致而明朗，莫扎特特有的陽光般燦爛的笑容再次展現(xiàn)。第四樂章當(dāng)我們一層層揭去形式的面紗，我們看見的是有層次的，有心靈的內(nèi)容。無論是在調(diào)性上還是在發(fā)展的手法上都和第一樂章很相似，使得整首作品擁有了完美協(xié)調(diào)的結(jié)構(gòu)。
叔本華曾說，“一個國王和一個乞丐透過窗口看日落余暉，啟發(fā)是一樣的，都能感受到日落的美。”就是這樣平等音響美，使整首曲子充滿和諧。莫扎特的第40交響曲可以說集中體現(xiàn)了莫扎特音樂創(chuàng)作最偉大，最天才的一面，那就是內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一，莫扎特似乎是完全依靠直覺達(dá)到了這一目標(biāo)，在他之后，有過無數(shù)的作曲家窮盡一生的努力，甚至是付出了身心俱疲的慘痛代價也無法企及，這不能不說是一個奇跡。莫扎特的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)精巧，平衡和和諧，似乎完全得自天然的音樂感覺，其實是和他敏銳的內(nèi)心聽覺分不開的，他能夠輕易的在頭腦里建立整部作品，好像只需要把他們寫下來一樣。這種天才在莫扎特是天生的，“上帝借他的手把音樂獻(xiàn)給人類”，但是在我們卻也是可以后天習(xí)得，這就需要十倍百倍的努力了。“天才即勤奮”。2012/3/22周四 交響樂5
奏鳴曲式
古典主義時期的音樂，讓人以優(yōu)雅的態(tài)度對待生活。絕大多數(shù)交響曲第一樂章采用奏鳴曲式。奏鳴曲式：呈示部（主部主題、副部主題）-展開部-再現(xiàn)部（新貌，老歌新唱）。主部：強(qiáng)勢，客觀世界的展現(xiàn)；副部:弱勢，健康的主題，滋長信心和力量，往往是內(nèi)心世界的表達(dá)。主部主題力量略占上風(fēng)。席勒：“人無時不刻不在焦慮。”游戲活動升華就是藝術(shù)活動。交響曲能緩解人內(nèi)心的焦慮。
貝多芬，生于1770年，逝于1827年。音樂是流動的建筑，他的音樂之美體現(xiàn)在音樂結(jié)構(gòu)上。自始至終都是鉛筆跟橡皮的戰(zhàn)斗，每個音都有意義，沒有一個音符浪費，通過斗爭獲取勝利。他自尊心強(qiáng)，倔強(qiáng)，傲慢、脾氣差。憤怒的貝多芬恨人有、笑人無，他是矛盾的，但他的作品表現(xiàn)的是平等的。他的音樂是心聲，都是內(nèi)心的想法。其音樂表現(xiàn)了人們樸素的情感：自由、平等、博愛。
《命運交響曲》第一樂章是輝煌的快板。展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發(fā)起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現(xiàn)的強(qiáng)有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為“命運”敲門聲的音型，這就是主部主題。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達(dá)了貝多芬內(nèi)心充滿憤慨和向封建勢力挑戰(zhàn)的堅強(qiáng)意志。表達(dá)了一種必勝的信心。第二主題是一個抒情的旋律，溫柔優(yōu)美、明朗的音調(diào)與前面形成對比，它抒發(fā)著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。再現(xiàn)部中，呈示部那種斗爭的場面再度出現(xiàn)。光明與黑暗的斗爭并沒有結(jié)束，在龐大的尾聲中越來越激烈。音樂發(fā)展的氣勢銳不可擋，鮮明的力度對比，緊張的和聲發(fā)展，形成全樂章的最高潮。樂章結(jié)束時，第一主題動機(jī)那強(qiáng)烈的音響，進(jìn)一步刻畫了勇于挑戰(zhàn)的英雄性格，顯示了人民必定戰(zhàn)勝黑暗勢力的堅強(qiáng)信心。
貝多芬在交響曲第一樂章的開頭寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標(biāo)題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經(jīng)有了創(chuàng)作此曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。雖然對音樂了解不深，可是我仍舊可以感受到貝多芬那種不輕易向命運低頭的英雄氣概。樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。
2012/4/5周四 交響樂6
浪漫主義樂派
“浪漫”（romantic）一詞來自romance，原指用羅曼語寫成的中世紀(jì)英雄故事或詩歌。培根的格言：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，而珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。情感夸張。理想超越現(xiàn)實、本能超越理智，向后可以超越古代，向前可以奔向太空遙遠(yuǎn)的天際-----------“可上九天攬月，可下五洋捉鱉”。
奧地利的舒伯特《未完成》交響曲：似曾相識之感——現(xiàn)實的阻礙——總是在與現(xiàn)實抗?fàn)帯獞?zhàn)斗——如泣如訴——總是有陰影的阻攔——內(nèi)心不斷掙扎——舒緩——情感劇有戲劇性——凄慘傷心欲絕，無法挽回的——激動萬分的——星星之火可以燎原——奏鳴曲式——是生存還是毀滅。它抒發(fā)了作者內(nèi)心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個樂曲。透明清純、優(yōu)美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。本曲未完成而終，這為它增添了許多穿鑿附會的謠言傳說，甚至有人將它杜撰成故事，拍成電影。如此一來，此曲更是家喻戶曉。
貝多芬第六《田園》交響曲，貝多芬對這部交響樂加的標(biāo)題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強(qiáng)調(diào)的是人的精神世界而不是描摹自然。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：“鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景”。聽過后感覺整部作品細(xì)膩動人，樸實無華，寧靜而安逸。表現(xiàn)了作者喜悅、安寧、欣慰的情緒。
2012/4/12周四 交響樂7
歌劇序曲
歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是最重要的組成部分。
歌劇滿足了貴族的需求，國王的虛榮。歌劇是藝術(shù)的盛宴。綜合的藝術(shù)。理想的藝術(shù)。情感的藝術(shù)。講究的藝術(shù)。真實的藝術(shù)（不用話筒）。遺憾的藝術(shù)（不能像中國臉譜化）。是沉淀下來的，人的基本情感。讓我們明辨是非美丑。戲劇故事是第一位的，人物形象是第一位的。歌劇音樂是第一位的，典型化的情感是重要的，故事次要的。
歌劇序曲為歌劇第一幕幕布尚未拉開時演奏的樂曲。概括劇情、把歌劇中最優(yōu)美的曲調(diào)提煉出來。17世紀(jì)末，開始出現(xiàn)了兩種固定的范型：一種是“慢——快——慢”結(jié)構(gòu)的法國式歌劇序曲；一種是“快——慢——快”結(jié)構(gòu)的意大利式歌劇序曲。貝多芬在歌劇序曲這種規(guī)模不大的體裁中，用樸實簡潔和高度概括的音樂形象表達(dá)出了思想深刻的內(nèi)容。而被譽(yù)為德國浪漫主義歌劇之父的威柏使歌劇序曲成為一種精致的音畫，無論是音樂主題或是情緒色彩都同歌劇本身密切相關(guān)，把聽者引入歌劇的情緒氛圍里，如《自由射手》序曲等。
“卡門”序曲（婦女和兒童跳躍、歡唱的場面——斗牛士之歌——悲劇性結(jié)局的預(yù)示）所描繪的故事發(fā)生在1800年左右，出身于農(nóng)家的下級軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網(wǎng)，成了走私販。過了些時候，卡門對唐·霍賽冷淡起來，她愛上了斗牛士埃斯卡米羅。霍賽的妒忌，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。后來，在一次群眾對埃斯卡米羅斗牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。
整首曲子采用的吉普賽人的曲調(diào)，表現(xiàn)力極強(qiáng)，莊嚴(yán)的愛情力量的象征，極度動蕩緊張不安心情的寫照，卡門固執(zhí)的性格，不祥的死亡的預(yù)示。表現(xiàn)出卡門美麗動人、叛逆，對愛情、自由的執(zhí)著追求，對命運不屈服的個性。
2012/4/19周四 交響樂8
浪漫主義
19世紀(jì)的浪漫主義的異國情調(diào)首先表現(xiàn)在北方民族思慕南方溫暖的色彩，其次表現(xiàn)為西方追求東方那神話般景象。廣義上講，從古典主義時期到浪漫主義時期樂風(fēng)的轉(zhuǎn)變，是從表現(xiàn)人的共性情感到表現(xiàn)個性感情的演變，而浪漫主義民族樂派則是用一種民族性取代了浪漫主義音樂表現(xiàn)個人的因素。
一、早期的浪漫派（1820—1850年）：德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、約翰.斯特勞斯，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風(fēng)大都洋溢著難以名狀的甜美和憂郁，給人完美、純凈的印象，又與古典主義相勾連，持有安詳與沉靜。
二、中期的浪漫派（1850—1890年）：匈牙利的李斯特，法國的弗蘭克，奧地利的布魯克納，德國的瓦格納、勃拉姆斯，俄國的柴可夫斯基等，其曲風(fēng)多樣，但常與民族主義音樂相并行。
三、晚期的浪漫派（1890—1910年）：英國的埃爾加，意大利的威爾第、普契尼，奧地利的馬勒，德國的理查.斯特勞斯，俄國的拉赫馬尼諾夫等，其曲風(fēng)是音樂的表現(xiàn)意欲更強(qiáng)，音響規(guī)模不斷擴(kuò)大。
中國古人云：凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。
音樂是活的，心感于物；嵇康明白卻裝糊涂，映射朝政，音樂悲戚而不是歌舞升平。大凡音的起始，是由人心產(chǎn)生的。而人心的變動，是物造成的。心有感于物而變動，由聲表現(xiàn)出來；聲與聲相應(yīng)和，才發(fā)生變化；按照一定的方法、規(guī)律變化，就叫做音；隨著音的節(jié)奏用樂器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做樂了。所以說樂是由音產(chǎn)生的，而其根本是人心有感于物造成的。
2012/4/26周四 交響樂9
浪漫主義音樂
俄羅斯
交響詩（具有抒情性和戲劇性，敘事性和描寫性），又名為音詩，多以文學(xué)性的內(nèi)容為依托，是一種富有詩意的和具有描寫性、敘事性、抒情性和戲劇性特點的單樂章的標(biāo)題交響樂。為交響樂中最年輕的音樂體裁，由匈牙利作曲家李斯特所首創(chuàng)。交響詩往往通過浮現(xiàn)某一著名文學(xué)作品的情節(jié)構(gòu)思來表達(dá)和解釋詩人、文學(xué)家或哲學(xué)家所要表達(dá)的思想感情。其結(jié)構(gòu)相當(dāng)自由：有的采用奏鳴曲式，有的用變奏曲式或回旋曲式，或用主導(dǎo)動機(jī)連結(jié)和統(tǒng)一各個不同性質(zhì)的段落，視表現(xiàn)內(nèi)容的需要而定。從體裁上看，某些標(biāo)題性音樂會序曲、交響幻想曲、交響素描或音畫、交響敘事曲、交響傳奇曲、交響童話、交響前奏曲等體裁也屬于交響詩的范疇。
《荒山之夜》完成于1867年，取材于俄羅斯民間神話傳奇，創(chuàng)作于俄羅斯作曲家穆索爾斯基。穆索爾斯基去世后，由里姆斯基·科薩科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：來自地下深處非人類的轟鳴。黑暗幽靈的出現(xiàn)，以及隨后黑暗之神的登場。對黑暗之神的贊頌和陰間的祭奠，狂歡作樂。在狂歡作樂最熱鬧時，遠(yuǎn)方傳來鄉(xiāng)村教堂的鐘聲，這聲音驅(qū)散了黑暗幽靈。破曉。這是作曲家對俄羅斯神話傳說的自由發(fā)揮。
樂曲起初聲音微弱隨后迅速提高，在弦樂飛速的行進(jìn)后，木管、銅管樂器組先后加入，不協(xié)和的小
二、增
四、大七度以及復(fù)音程等多次出現(xiàn)，勾畫出荒山之巔群魔亂舞的瘋狂場景。群魔的出場是為黑暗之王“車爾諾包格”現(xiàn)身所做的鋪墊，長號與大號在低音聲部的齊奏演繹出威嚴(yán)而低沉的旋律。在這一旋律出現(xiàn)后，馬上出現(xiàn)樂隊齊奏，并升高半音模仿前段旋律，增強(qiáng)了音樂的戲劇性。樂曲逐漸加強(qiáng)力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首樂曲到達(dá)激烈的高潮，狂歡進(jìn)入了癲狂的階段，仿佛一個個幽靈在空中飛舞、騎著掃帚的女巫呼嘯而過……
突然，遠(yuǎn)處傳來微弱而清脆的鐘聲，天已漸漸破曉，牧歌一樣的旋律預(yù)示著熟睡的農(nóng)民已經(jīng)蘇醒，這段純樸的旋律與前面戲劇性的音樂形成鮮明的對比，再也聽不到狂歡的喧鬧，群妖悄悄溜走，樂曲也在這樣的平靜安寧中結(jié)束。
《荒山之夜》是交響音畫作品中非常具有代表性的作品，各種樂器色彩鮮明，在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來的不同音色對比，是一部長演不衰的經(jīng)典之作。
2012/5/3周四 交響樂10
印象主義樂派
印象主義音樂，指19世紀(jì)末、20世紀(jì)初由法國作曲家C.德彪西首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格。印象主義一詞借用自美術(shù)。印象主義音樂是在象征主義文學(xué)及印象主義繪畫的影響下發(fā)展起來的,大約始于19世紀(jì)80年代末,德彪西自羅馬歸國定居巴黎之時。他反對后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂過度龐大膨脹，從當(dāng)代法國的社會背景、心理特質(zhì)和美學(xué)觀出發(fā)，力圖恢復(fù)法國音樂明晰、典雅的特征，追求藝術(shù)形象的真實與新穎獨創(chuàng)。當(dāng)時，象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。
這種風(fēng)格的特征為：崇尚柔和，抑制、排除過分的激情；避免文學(xué)性的鋪敘，借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想；含蓄的暗示多于熱情直率的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。德彪西認(rèn)為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂卻能表達(dá)光的流動變化。
《波萊羅舞曲》（Bolero）,又譯做《波露曲》、《波麗露》,由法國作曲家莫里斯·拉威爾創(chuàng)作于1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優(yōu)秀的作品，同時又是二十世紀(jì)法國交響音樂的一部杰作。在西班牙的一個小酒店里，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優(yōu)美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節(jié)拍助興，并情不自禁地與少女一起歡舞，最后在狂歡的氣氛中結(jié)束。
第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風(fēng)格，該主題先由長笛在低音區(qū)輕輕奏出；期間經(jīng)單簧管反復(fù)之后，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風(fēng)格。
拉威爾在自傳中曾寫道：“這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲與節(jié)奏始終如一，且用小鼓節(jié)奏接連不斷地給以強(qiáng)調(diào)。一個核心因素的多樣變化促成了管弦樂隊的漸強(qiáng)”。它如同是一顆種子，慢慢地長出根須，深深扎根于樂隊的泥土之中，不斷地汲取水分養(yǎng)料，冒出新的枝葉，茁壯成長，而精湛的作曲技法則是它發(fā)展的軌跡和動力。
2012/5/10周四 交響樂11
現(xiàn)代主義音樂
現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時間里，西方音樂的風(fēng)格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀(jì)的作品。
現(xiàn)代音樂不僅有了非常大的變化,而且風(fēng)格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟(jì)、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下，在音樂藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了；在這個過程中，由于各個作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復(fù)雜的面貌。在以往的歷史時期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂風(fēng)格，而在20世紀(jì)中，幾種不同的、甚至相對立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。
音樂風(fēng)格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴(kuò)大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習(xí)慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現(xiàn)代音樂之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。
《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇。這是迄今為止最后一部從傳統(tǒng)意義上進(jìn)行編舞的作品，標(biāo)志著戲劇手段的不斷極端化和逾越對傳統(tǒng)舞蹈的理解這一發(fā)展過程的結(jié)束點和轉(zhuǎn)折點。總體來說，由三部分組成的歌舞劇《春之祭》是對同一個母題的三種不同的表現(xiàn)形式，每一種形式都是通過不同的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的：開始的部分類似于雕塑藝術(shù)的手法，第二部分采用了悲喜劇的電影制片手段與其相對應(yīng)，最后一部分則是對這一主題的擴(kuò)展。處于中心地位的是性別之間的對立和男女之間的陌生感。因此很明顯這部作品重點表現(xiàn)的就是女人的角色，女人作為客體和犧牲品的角色。愈發(fā)接近日常生活并愈發(fā)具體，但又充滿詩意，這部舞劇在各種蒙太奇的組合中找到了探求情感深處的方法。它表達(dá)出了情緒的波動，并賦予了理性的認(rèn)識一種存在的載體，這種載體是必不可少的
2012/5/17周四 交響樂12
中國傳統(tǒng)音樂審美特征
中國古代音樂，由于以禮為規(guī)范，其審美必然理重于情、善重于美、道重于欲、古重于今；必然要求其內(nèi)容樂而不淫、哀而不傷、怨而不怒、溫柔敦厚和形式的中正和平，即以“中和”為美。可以說“中和之美”是中國古代音樂美的創(chuàng)造與欣賞的主要追求目標(biāo)和重要指導(dǎo)原則，因此，無論是文人音樂、宮廷音樂或者是宗教音樂、民間音樂，都較注意分寸感，講究恰到好處，強(qiáng)調(diào)“含蓄”、“蘊藉”，而在主體精神的感受上則追求“和諧”的境界。
《紐約時報》評論：譚盾為《地圖》實地采風(fēng)而作的錄像達(dá)到了音樂人類學(xué)的高度。他的音樂錄像力顯藝術(shù)感，完全保存了音樂本身的純粹，沒有任何人為的加工。他為交響樂隊創(chuàng)作的音樂，包括大提琴獨奏部分，不時模仿著屏幕上的（民間）音調(diào)，爾后又將這些民間音調(diào)與樂隊彼此交織在一起，這仿佛是一首色彩斑斕、音質(zhì)精美的幻想曲，卻又不過份煽情。而同樣，大提琴部分的音樂時而輕松歡快，時而激越高揚，這正恰如其分地表現(xiàn)出馬友友琴聲甜美的特質(zhì)，卻又毫不削弱《地圖》這部作品本身所具有的嚴(yán)肅性。
譚盾的交響協(xié)奏曲《地圖》，看過后給我留下的主要感覺就是“震撼”。在《地圖》中，譚盾的音樂不再受旋律的羈絆，完全放了開來。現(xiàn)代音樂天馬行空般的直接和尖銳，其實倒有古典音樂不及的灑脫和明快。譚盾和別的許多同行一樣，側(cè)重弦樂配器，管樂要么被省略，要么被丑化，樂隊經(jīng)常發(fā)出深不見底的可怕音響，小提琴齊奏出寒風(fēng)秋葉般的冷酷聲響，或者是金屬刮擦般的毛骨悚然。而儺戲、苗嗩吶、飛歌，這些十分熟悉的西南民族音樂藝術(shù)形式也同樣給人以震撼。其中，我最被震撼的是苗族女子的飛歌。多媒體聲像上她每唱一段稍作停頓的神情像在聽遠(yuǎn)方的回音。回音響起，法國大提琴家安希·卡通納追蹤、尋回，重復(fù)她唱的旋律，琴聲悠悠，飄渺回旋整個舞臺。“你想象自己的歌不是唱給山那邊的人聽的，而是唱給地球另一邊的人聽的，會是什么感覺？”當(dāng)年譚盾采風(fēng)時，正是這樣啟發(fā)苗鄉(xiāng)女子。飛歌傳情，穿越時空，人與人一下拉得很近。《地圖》成功演繹根的生存意義。
第二篇：《歌劇與交響音樂賞析》結(jié)課論文
歌劇與交響音樂學(xué)習(xí)心得
我是公共事業(yè)管理專業(yè)的一名學(xué)生，公共事業(yè)管理專業(yè)旨在培養(yǎng)具備現(xiàn)代管理理論、技術(shù)與方法等方面的知識以及應(yīng)用這些知識的能力，能在文教、體育、衛(wèi)生、環(huán)保、社會保險、藝術(shù)等公共事業(yè)單位的行政管理部門從事管理工作的高級專門人才。要想成為一名成功的管理者，就必須對各個方面都要有一定的知識面。本學(xué)期我選修了《歌劇與交響音樂賞析》這門課程，在學(xué)習(xí)的過程中，我發(fā)現(xiàn)我對此課程產(chǎn)生了濃厚的興趣。
交響樂是作曲家用來表達(dá)其對人類歷史，社會，民族，世界，情感，自然等眾多事物的深刻思考和生活態(tài)度的一種方式。之所以選擇交響樂是因為交響樂的音響豐富，聲部眾多可以滿足較大的題材，并且結(jié)構(gòu)完整又可以滿足各種戲劇性的沖突情節(jié)，對比展開，張弛自如。其內(nèi)涵和管理一樣，表現(xiàn)了作曲家對音樂的理解和對哲理的思考。
旋律是一切音樂的靈魂。欣賞一部交響樂作品，最重要的是要抓住其主題，即主旋律，主旋律就如同一部電影里主人公，抓不住主旋律就談不上欣賞。音節(jié)可以表現(xiàn)生活中的一切，因此，欣賞音樂首先要學(xué)會欣賞生活。交響音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它通過音速 音高 音色這三大要素來表現(xiàn)作曲家豐富的內(nèi)心世界，因此，欣賞交響樂要通過豐富的聯(lián)想和想像才能將抽象的音樂具體為現(xiàn)實生活，才能領(lǐng)悟作品的真諦。
管理是凝固的音樂，音樂是流動的管理。
欣賞交響樂要保持平靜的心態(tài)，細(xì)心、安靜地去感受。欣賞前，你應(yīng)該先了結(jié)一下這個交響曲的來歷以及寫作背景，如果可以的話還應(yīng)該了解一下作者的創(chuàng)作個性和創(chuàng)作意圖。欣賞時，要注意對音樂形象的把握，有的在旋律上，有的在節(jié)奏上，有的是和聲的序列或和弦的展開，總之主要音樂形象會多次出現(xiàn)，注意辨認(rèn)這些形象，把握其情緒特征，對音樂的理解也就容易了。并且隨著我們年齡的增長，閱歷的加深，對作品的理解也將更加深刻。故而有條件的話我們可以反復(fù)的聆聽，你會發(fā)現(xiàn)，即使聽一百遍還會有新的發(fā)現(xiàn)。這就是交響樂的神之處，其內(nèi)蘊含的管理精神是永不褪色的。在管理中，我們也應(yīng)如此，凡事要事先有個總體的了解，然后認(rèn)真分析，最后再去作出決定。
歌舞劇也是一種重要的表現(xiàn)形式，它將抽象的音樂按照作者所要表達(dá)的感情具化為舞蹈，歌劇等藝術(shù)行式，有助于初學(xué)者對音樂的感悟，因此，歌舞劇對音樂普及起了很大作用。例如比才通過歌劇《圖蘭多》刻畫了一位性格獨立不羈的女主人公卡門。對于卡門這個人物的性格，讓我有種矛盾的感覺。首先，卡門在對自己感情的認(rèn)識方面很大膽、很直接，也很熱情，“你不愛我，我偏愛著你。你愛我，就要當(dāng)心了。”女主人公一直在反復(fù)地唱這一句，讓觀眾能直接地對卡門的性格，特別是對情感的態(tài)度有一個直觀的認(rèn)識，我喜歡她敢愛敢恨、獨立專行的性格。我認(rèn)為，在管理方面我們完全可以像卡門一樣，對事情認(rèn)識清楚，決定果斷，客觀看待問題。
最后，我想說的是：讓我們一起，懷揣著一份崇敬的心情，走近交響樂，聆聽它，揣度其中的精妙之處。
第三篇：《交響音樂賞析》課件-1
復(fù)旦大學(xué)音樂鑒賞
之一
《交響音樂賞析》
課件
復(fù)旦大學(xué)藝教中心——李建平
第一周
□，介紹課程內(nèi)容、教案和要求等。
1，歐洲音樂近代史簡略。2，音樂欣賞的審美理念。3，交響樂隊的編制與歷史。4，音樂的構(gòu)成與音樂欣賞的基本樂理。5，交響音樂的體裁類型和作品分析。
□，音樂是什么？音樂的表現(xiàn)方式是怎樣的？
1，音樂表現(xiàn)的是人、是人的情感、精神，是人對客觀世界的認(rèn)識與印象，是人對生活體驗的反饋和總結(jié)。隨著生活體驗的增加和音樂欣賞能力的提高，這種反饋和總結(jié)會得到不斷的升華。她影響著人們對客觀世界的認(rèn)識，同時也不斷地豐富著人們的精神世界。長期進(jìn)行音樂實踐（音樂欣賞），甚至能改變?nèi)说囊簧Ｈ祟惖倪M(jìn)步與社會的發(fā)展離不開音樂。
2，上帝在創(chuàng)造人類的同時也創(chuàng)造了大千世界，而音樂是專門為我們?nèi)祟悳?zhǔn)備的。音樂由各種要素綜合，構(gòu)成一種特殊的語言。說它是語言不如說是一種“信號”，音樂就是用這種信號來勾起聽者對自己曾經(jīng)有過的各種感情、各種畫面與場景的回憶與想象。如：
a,快樂的——
1，《未出殼小雞的舞蹈》選自組曲“圖畫展覽會” 莫索爾斯基曲
2，《野蜂飛舞》李姆斯基-科薩科夫曲
3，《四小天鵝》選自組曲“天鵝湖” 柴可夫斯基曲
b,悲傷的——
1，《第六交響曲“悲愴”》第四樂章 柴可夫斯基曲
2，《奧賽之死》選自培爾-金特第一組曲第二樂章 格里格曲
c,哲理的——
1，《第五交響曲“命運”》第一樂章 貝多芬曲
2，《前奏曲》李斯特曲
d,輝煌的——
1，《第九交響曲“合唱”》第四樂章“歡樂頌” 貝多芬曲
2，《基普大門》選自組曲“圖畫展覽會”莫索爾斯基曲
e,描繪式的——
1，《在中亞細(xì)亞草原上》鮑羅廷曲
2，《荒山之夜》莫索爾斯基曲
[每人準(zhǔn)備一本筆記本、準(zhǔn)備空白U盤或mp3下載“音樂主題40首”音響資料。]
第二周
一．交響樂的形成與發(fā)展
1，音樂歷史
交響樂Symphony,“Syn”一起，“phone”聲音。把各種聲音合成在一起。翻譯成中文就是“交響樂”。交響樂劃分為許多體裁，如交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、交響音畫、管弦樂序曲、幻想曲和組曲等等。近四百年的歷史，交響樂還形成了各自的流派和風(fēng)格。
1，“巴洛克”時期的音樂。1600——1750。交響樂的萌芽時期。音樂藝術(shù)脫離宗教向世俗發(fā)展，開始成為人們表達(dá)思想感情的工具；器樂從聲樂伴奏地位獨立出來繼續(xù)發(fā)展，形成了奏鳴曲、托卡塔、賦格、協(xié)奏曲等一系列器樂體裁。主要代表人物有巴赫、維瓦爾第等。但交響樂主要還是泛指當(dāng)時的歌劇序曲、間奏曲（包括清唱劇、康塔塔和經(jīng)文歌的引子）和各種不同類型單樂章形式的器樂合奏曲。代表人物除了巴赫、維瓦爾第以外還有蒙特威爾第、亨德爾和A·斯卡拉蒂。
2，古典時期的交響樂。1750——1820。18世紀(jì)初，意大利作曲家薩馬蒂尼第一個把A·斯卡拉蒂的“快板——慢板——快板”的歌劇序曲結(jié)構(gòu)形式作為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了一種新型體裁形式——交響曲，并把原來連續(xù)演奏的三個段落劃分為三個樂章。18世紀(jì)中下葉，由施塔米茨創(chuàng)辦的德國“曼海姆”樂派在三個樂章套曲形式的基礎(chǔ)上又增添一個快速的末樂章（終曲），創(chuàng)立了四個樂章的交響套曲結(jié)構(gòu)，并改用雙管制編制。18世紀(jì)下至19世紀(jì)初，“維也納古典樂派”誕生；交響樂之父——海頓、神童——莫扎特、樂圣——貝多芬是這一時期最重要的代表人物。這時期主要采用主調(diào)音樂的手法，而不再使用復(fù)調(diào)。主要體裁有四樂章交響曲、三樂章協(xié)奏曲，還有屬于室內(nèi)樂的弦樂四重奏。內(nèi)容比較深刻，具有典范的性質(zhì)。用美學(xué)語言來說就是情感與理智、主觀與客觀和內(nèi)容與形式高度完美的統(tǒng)一。
3，浪漫時期的交響樂。1820——1900。特點是熱情、奔放和激昂。音樂不是強(qiáng)調(diào)情感與理智的平衡，而是強(qiáng)調(diào)激情，重視個人情感的抒發(fā)，追求主觀情感的體現(xiàn)。因此在體裁上出現(xiàn)了單樂章的交響詩、交響序曲、交響幻想曲和交響音畫等。旋律優(yōu)美、夸張，出現(xiàn)了“固定樂思”、“主題變形”等特定主題的寫作手法。和聲與配器更加豐富多變，強(qiáng)調(diào)色彩性。可以這樣說：浪漫主義音樂是主觀的藝術(shù)、情感的藝術(shù)、個性的藝術(shù)和自然的藝術(shù)。它追求的不是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，而是內(nèi)容絕對地壓倒形式，甚至打破形式的約束。代表人物有舒伯特、孟德爾松、柏遼茲、柴可夫斯基、李斯特、布魯克納、理查·斯特勞斯和馬勒等。
同時，歐洲各國具有濃厚民族音樂風(fēng)格的交響曲也先后誕生。代表人物有[俄]格林卡、鮑羅廷、莫索爾斯基、李姆斯基-科薩科夫等。[波蘭]肖邦。[匈]艾凱爾、李斯特。[捷克]斯美塔那、德沃夏克。[挪威]格里格。[芬蘭]西貝柳斯。
4，印象派和現(xiàn)代派的交響樂。1900——至今。印象派音樂注重音響和音色，以和聲與配器作為“調(diào)色板”。該流派流行于1890——1910年左右。代表人物是法國的德彪西、拉威爾、杜卡。同時19世紀(jì)末以巴托克為杰出代表的現(xiàn)代民族樂派和以馬勒、理查·施特勞斯為代表的后期浪漫派仍有重要作品問世。20世紀(jì)開始的現(xiàn)代派分為二個時期；a,二次大戰(zhàn)前，表現(xiàn)主義與十二音音樂——代表人物是勛伯格，新古典主義——代表人物是斯特拉文斯基。這時的音樂語言出現(xiàn)了很大變化；如無調(diào)性、自由的不協(xié)和音以及節(jié)奏復(fù)雜化的運用等。他們被認(rèn)為20世紀(jì)上半葉“新音樂”的兩大陣營。b,1945年二戰(zhàn)后又出現(xiàn)了序列音樂（代表人物威伯恩）、電子音樂（斯托克豪森）、偶然音樂（約翰·凱琦）等等。他們都被稱為“先鋒派”。該流派注重音響上的新嘗試。但往往偏重于表現(xiàn)抽象的或遠(yuǎn)離現(xiàn)實的題材，如“空間”、“海底”、“遙遠(yuǎn)的過去”等。
□欣賞曲目：
1，DVD巴赫：《“布蘭登堡”協(xié)奏曲》G大調(diào)
2，CD莫扎特：《g小調(diào)第四十交響曲》
3，CD柴可夫斯基：《第四交響曲》
4，CD斯美塔那：《沃爾塔瓦河》選自交響詩集“我的祖國”
5，DVD德彪西：《夜曲》
第三周
2，交響樂隊的編制
1，16世紀(jì)混合樂隊。大約文藝復(fù)興晚期，器樂開始由教堂的聲樂伴奏轉(zhuǎn)向世俗的器樂合奏，“世俗樂隊”出現(xiàn)了。當(dāng)時使用的樂器有古提琴、古低音提琴、小提琴、詩琴、大小不一的豎琴、長笛、雙簧管、長號、風(fēng)琴、古鋼琴和鼓。在樂隊中，這些樂器沒有分類，更沒有音色上的分工，完全是湊合在一起的。
2，17世紀(jì)的“巴洛克”時期，出現(xiàn)了獨立的器樂合奏作品。由于提琴制造業(yè)的興旺，例如意大利著名提琴制造家阿瑪?shù)稀⒐蟽?nèi)里、斯特拉迪發(fā)里等人對提琴的改良，推出了提琴族系列樂器。用弦樂的四部和聲代替了原來由古鋼琴擔(dān)任和聲的形式。因此，以提琴為主的樂隊誕生了。
3，18世紀(jì)上半葉“曼海姆”樂派的樂隊。當(dāng)時屬于宮廷管弦樂隊，專門演奏交響套曲等主調(diào)音樂的作品，而從不演奏“巴洛克”時期的復(fù)調(diào)作品。以弦樂器為中心，把管樂器作為樂隊的重要組成部分。注重音響和音色上的整體配合、弦樂弓法整齊，講究弓段的運用、樂隊注重重音和句法，采用漸強(qiáng)漸弱等新的演奏方法等等。從而激發(fā)了作曲家們對交響曲和協(xié)奏曲的創(chuàng)作熱情。對交響樂的發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)。該樂派的創(chuàng)始人是捷克小提琴家、指揮家斯塔米茨。
4，18世紀(jì)末“古典樂派”的樂隊。在“曼海姆”樂隊的基礎(chǔ)上，“古典”樂隊更加注重分類和編制。樂隊按音色、器樂種類分成四個器樂組；木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組。并形成了雙管制。莫扎特的雙管樂隊的管樂器是長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號和小號各2支。貝多芬又在他的作品中加進(jìn)了長號、大鼓、鈸和三角鐵。
5，19世紀(jì)下半葉，出現(xiàn)了三、四管，甚至五管編制的大型樂隊，樂器的分組也在原來四個樂器組的基礎(chǔ)上增加了色彩樂器組，例如豎琴、鋼琴、鋁管鐘琴、鋼片琴、木琴等。例如柏遼茲的三管樂隊、瓦格納的四管樂隊、馬勒的五管樂隊等。
6，20世紀(jì)。各類樂隊的并存。有專門演奏室內(nèi)樂交響曲的小型樂隊、有專為特定的現(xiàn)代派作品而設(shè)置的新編制小樂隊、也有繼續(xù)沿著后期浪漫派風(fēng)格而用的大型樂隊等。
交響樂隊位置示意圖：
□欣賞曲目：
1，VCD《認(rèn)識交響樂和交響樂隊》
2，CD布里頓：《青少年樂隊指南》
第四周
二．交響音樂中的形象塑造
1，“藝術(shù)形象”與“音樂形象”
a,“藝術(shù)形象”就是指人類把精神轉(zhuǎn)化為物質(zhì)的“形態(tài)體現(xiàn)”，或稱之為“物質(zhì)形態(tài)”和“感性顯現(xiàn)”。
b,“音樂形象”就是指“它是人們情感的心理活動的過程與狀態(tài)”。
c, 特點：除形象性、情感性、內(nèi)容與形式統(tǒng)一性外，還有表現(xiàn)情感的直接性、內(nèi)在型、綜合易變性和不確定性。（作曲家們之間各人的性格、思想、境界、時代、風(fēng)格、人生體驗的不一致性；同一位作曲家的不同年齡、不同時間、不同地點、不同角度的差異性；欣賞者的不一致性和差異性等。如“命運”主題在許多作曲家的作品中的不同表現(xiàn)：欣賞者在不同時間聽同樣作品時反映的差異性等。）2，“音樂形象”的塑造過程
a, 塑造：是指用聲音描摹人的情感狀態(tài)的過程和手段。
b, 過程：有感而發(fā)----------，主題樂思的形成-----------吸取前人經(jīng)驗、分析提煉、繼承創(chuàng)新----------，主題的典型性、概括性、情感特征性----------，體裁、曲式、表現(xiàn)方式。最后獲得內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一。3，“音樂形象”的再創(chuàng)造
音樂表演家們的二度創(chuàng)作。通過排練到演出，把原來記錄在紙上的“音樂”變成真正的音響。同時，“再創(chuàng)造”的音樂又有了進(jìn)一步的升華。例如同一首交響音樂作品，不同的指揮由于他們不同的生活經(jīng)驗、不同的各類差異會產(chǎn)生不同的音樂處理。
4，音樂欣賞（見音樂鑒賞的審美價值與能力培養(yǎng)）
□，作品欣賞：
1，VCD普羅可菲耶夫：交響童話《彼德與狼》 2，DVD《羅馬的噴泉》《小魔法師》等
第四篇：交響樂論文——淺談交響音樂
摘要
本學(xué)期在何騰老師的“交響樂欣賞”課上，通過較為系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，我了解了交響樂的發(fā)展歷史和著名作曲家，以及交響樂的體裁、特色、以及一些名作等。伴隨著一曲曲優(yōu)美動聽的樂曲裊裊溢出開來，我也沉浸在音樂之美中。
通過對一些經(jīng)典曲目的欣賞，以及老師的講解，我進(jìn)一步了解了音樂，進(jìn)而真正走近音樂。本論文介紹了三部知名度很高的作品，分別是老約翰·施特勞斯的拉德斯基進(jìn)行曲，莫扎特的G大調(diào)弦樂小夜曲以及貝多芬的命運交響曲，詳細(xì)地從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作內(nèi)容、作品特點、文學(xué)價值等方面對這三部進(jìn)行了分析，表達(dá)出真實的學(xué)習(xí)心得。
雖然樂曲的風(fēng)格各異，但都具有共同的功效，那就是洗滌人的心靈。遨游在音樂的國度，聆聽是一種幸福。
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交響樂 拉德斯基進(jìn)行曲
G大調(diào)弦樂小夜曲
命運交響曲
正文
1.拉德斯基進(jìn)行曲
拉德斯基進(jìn)行曲，又譯為拉德茨基進(jìn)行曲，于1848年創(chuàng)作，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最受歡迎的一首傳世之作，大概是世界上最為人們所熟悉的進(jìn)行曲，也一直是哈布斯堡王朝強(qiáng)大軍力的音樂代表，此曲子既有進(jìn)行曲的節(jié)奏又比較輕松詼諧，它沒有太多的軍隊?wèi)?zhàn)斗的進(jìn)行曲特點，反而更接近幽默、歡樂的風(fēng)格。所以經(jīng)常作為通俗的管弦樂音樂會的最后一首曲目。經(jīng)常作為通俗的管弦樂音樂會的最后一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結(jié)束曲，并已成為一種傳統(tǒng)。
但此曲有一個鮮為人知的背景。這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻(xiàn)給拉德茨基將軍的，但實質(zhì)上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮(zhèn)壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。后來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不愿再演出這首進(jìn)行曲。盡管如此，拉德斯基進(jìn)行曲還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節(jié)奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進(jìn)行曲。
這首曲子由對比鮮明的兩部分構(gòu)成。強(qiáng)勁有力的引子之后是第一部分主題，仿佛讓人們看到了一隊步兵輕快的走過大街（片段1）。反復(fù)一遍之后，音樂經(jīng)過一個全樂隊齊奏的過渡句，隨后出現(xiàn)的是與前面主題相對比的輕柔主題，優(yōu)美動聽（片段2）。音樂最后在反復(fù)第一部分的主題后結(jié)束。
A部分：緊隨高昂嘹亮的引子之作，樂隊以熱烈的情緒為我們奏出了熱情而又輝煌的旋律：這個富于彈性而情趣活潑的主題經(jīng)樂隊反復(fù)演奏，其自豪和雄壯的感覺流露無遺，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行進(jìn)的節(jié)奏之中。
B部分：是一段沉穩(wěn)柔和的音樂，整個樂隊的力度稍減，增加了抒情的色彩，但這段具有吉普賽風(fēng)格的曲調(diào)，節(jié)奏清晰流暢而富于跳躍感，仿佛是描繪拉德茨基意氣風(fēng)發(fā)的神情，又宛如這位元帥正率軍出征，馭馬疆場。
A部分：緊接著樂隊重新將我們帶回第一部分，并以更加熱烈的情緒結(jié)束全曲。
2.G大調(diào)弦樂小夜曲
該曲是十八世紀(jì)中葉器樂小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在維也納完成，莫扎特一共寫過13首小夜曲,這首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的標(biāo)題
這首曲子原本有五個樂章,但是第二樂章的樂譜遺失了,變成現(xiàn)在所知的四個樂章.即使如此,這首曲子聽起來還是相當(dāng)完整,絲毫無損其藝術(shù)成就.第一樂章是奏鳴曲的形式，曲風(fēng)華麗典雅。第一主題開門見山，以活潑流暢的節(jié)奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。
第二樂章以簡潔的回旋曲式營造甜美的氣氛。音樂開頭樂隊奏出簡易、動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。有一段小提琴與大提琴的對答,使人聯(lián)想到情侶在美麗花園里談情說愛的浪漫,還有中提琴的背景襯托,聽來相當(dāng)愜意.第三樂章表現(xiàn)了輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節(jié)奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。
第四樂章的回旋曲曲調(diào)輕快,描寫幸福的情侶踏上歸途,全曲在最愉快的氣氛下結(jié)束。旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的愛情。它在該樂章中共出現(xiàn)五次，每次都作了調(diào)性變化。最后仍重復(fù)這一主題，結(jié)束全曲。
此曲最大的特點就是沒有任何管樂器,只是用弦樂器,小提琴,中提琴,大提琴與低音提琴.演奏出來的音樂悠揚悅耳,優(yōu)雅清新,洋溢著一股難以形容的特殊魅力.區(qū)別于歌劇，交響曲，協(xié)奏曲，奏鳴曲，小夜曲是用于向心愛的人表達(dá)情意的歌曲。起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。
莫扎特在這首小夜曲采用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯(lián)系，具有輕松活潑的特點。它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純樸的抒情性。它反映了18世紀(jì)末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴(yán)的追求。他的音樂風(fēng)格具有誠摯、細(xì)膩、通俗優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產(chǎn)階級樂觀向上的精神狀態(tài)。
穿著華服的紳士和淑女拿著酒杯,沉醉于享樂之中.樂隊不定的演奏,輕快地旋律源源不絕流瀉而出.這首輕松地弦樂小品
貝多芬的第五交響曲，又稱《命運交響曲》。整部作品表達(dá)了人類積極進(jìn)取不被現(xiàn)實所壓迫的奮斗精神，將英雄主義表現(xiàn)得淋漓盡致。表達(dá)了作者“通過斗爭, 獲得勝利”的光輝思想。樂曲的開頭個4個FF音符 更是形象印證了“命運就是這樣敲門的”這一說法。
貝多芬開始構(gòu)思并動筆寫《第五交響曲》是在1804年，那時，他已寫過“海利根遺書”，他的耳聾已完全失去治愈的希望。他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因為門第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。當(dāng)他完全面對這個現(xiàn)實的時候，就想完全面對命運的叩問。第一樂章里充滿“完全絕望的悲哀”和“憂傷的痛苦”。開始的四個連續(xù)重低音，像死神的腳步，或者說是命運的手一點點扼住你的咽喉。第一章既有戰(zhàn)爭來臨時壓抑恐怖的氛圍也有和命運抗?fàn)幥暗臒o助與凄涼。
第二章舒緩，平靜，這是由恐懼壓抑過度為平穩(wěn)情緒的過程，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經(jīng)歷了一場惡戰(zhàn)的兒子。似乎是作者在對生活絕望之后平靜的心情下正孕育與生命抗?fàn)幍臒崆椤？梢愿杏X到第二章的音樂雖然是平緩的，但是內(nèi)在含有一種催人奮進(jìn)的默默力量，好像在不斷的鼓動人們繼續(xù)前進(jìn)。
第三樂章音調(diào)又重平和轉(zhuǎn)到了陰暗，就像從貝多芬的內(nèi)心世界，轉(zhuǎn)回了現(xiàn)實，但是，你很難聽到重低音的壓迫感，相反，這里的死神，仿佛有點怯弱，這是一個人內(nèi)心強(qiáng)大后的表現(xiàn)，或者拿戰(zhàn)爭來說就是對于勝利的決心與渴望。連續(xù)的音節(jié)的漸強(qiáng)仿佛是力量的積攢，最后凝成可以抗?fàn)幟\的力量，帶著急迫和決心，向著心中的勝利悍然進(jìn)發(fā)。
短暫的過度后，第四章沒有停頓的來臨，像是人群中爆發(fā)出了巨大的掌聲，讓你也覺得置身于一場勝利凱旋的慶祝之中，心中應(yīng)該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌，貝多芬也用這樣一首偉大的足以被歷史銘記的的交響曲戰(zhàn)勝了命運的企圖扼殺！
第五交響曲的斗爭主題原是啟蒙運動時期悲劇的典型。但貝多芬改革這個傳統(tǒng)的主題，加以新的處理，使人的意志付諸行動。從他的交響曲中我們不難讀到，人的勝利是靠與命運的暴力進(jìn)行殊死的斗爭得來的。這就像一位英雄試圖扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標(biāo)勝利前進(jìn)。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利！“我要扼住命運的咽喉, 它不能使我完全屈服。”來自貝多芬的經(jīng)典名句。我想，《命運交響曲》就是以這一中心思想為出發(fā)點。不僅在過去, 就是在現(xiàn)在,這首曲子它所表現(xiàn)出來的堅韌不拔的斗爭精神仍是鼓舞我們前進(jìn)的力量。在黑暗中尋找光明，不管天色多么黑沉，而黎明也總會來到的。
總結(jié)
談及交響樂，肯定很多人會直搖頭表示聽不懂，因為他一直被認(rèn)為是高雅 嚴(yán)肅 莊重，甚至是難懂的代名詞，很多人對他望而卻步，卻不知道，交響樂也是音樂，音樂只是為了表達(dá)人的感情而生，而感情是這個世界上不分國界，不分民族，不分語言的表達(dá)方式。所以，只要我們仔細(xì)的了解哪些交響樂被創(chuàng)作的年代里，作者的悲歡離合，時代的滄海桑田，就不難體會哪些藏在龐大樂器和聲中的默默流淌的感情，就能看到哪些在轟鳴中娓娓道來的故事。其實音樂是無國界的，也沒有什么高貴低俗之分，只是有的表達(dá)的比較含蓄，需要你仔細(xì)聆聽，當(dāng)你了解了作者的背景，了解了他的創(chuàng)作意圖，很容易就會在你生活中找到和他一樣的情感，去和他的音樂產(chǎn)生共鳴，那么，你就被感動了，你也就聽懂了交響樂，其實他沒有那么難懂，無非是感情的傳遞與理解，那些音樂的基本知識也許會幫你更好更迅速的理解他的意圖，但是真正的懂，還是要靠你的感情，你的心。
第五篇：北林交響音樂賞析鞏武天
Part1交響音樂賞析 3.17 今天是第一次上交響音樂課，之前很少接觸或了解到交響音樂方面，在課上我學(xué)到了交響音樂是由大型管弦演奏，具有交響性器樂作品。“交響樂團(tuán)由打擊、弦樂、銅管、木管、色彩、鋼琴、豎琴等”，交響源于古希臘，而古希臘人音樂思想：把雜多導(dǎo)向統(tǒng)一，把不和諧導(dǎo)向和諧。音樂是精神世界、物質(zhì)世界的鑰匙。在課上老師給我們播放了一小片段民工在工地運用現(xiàn)有工具敲打而成的音樂組合，我覺得印象很深刻，覺得音樂真的是特別有意思，尤其是脫離一些常規(guī)模式，富有一些創(chuàng)造性的音樂。讓我想到了專業(yè)音樂意義揭示人類本旨特征，展示人類超越之自由境界，引人入勝，內(nèi)涵豐富。既然是展現(xiàn)人類超越精神與自然精神那么課上播放的片段也應(yīng)該算做專業(yè)音樂。我覺得應(yīng)該沒人能說它是不專業(yè)的，也沒人能說它專業(yè)吧。
科學(xué)揭示事物具體，藝術(shù)揭示事物本旨屬性。很贊同這一句話，當(dāng)今科技如此發(fā)達(dá)，然而仍有很多事物并不能用科學(xué)揭示比如宗教。宗教是個很玄乎的東西（當(dāng)然并沒有冒犯的意思），相信的人特別相信，不信的人特比不信。然而我們家的大人是很信佛的，每年大年初一都會到寺廟去拜佛。
寺廟里常常播放著宗教音樂。宗教音樂，普渡眾身、聽者無法捕捉每一個音樂樂符，神秘感十足。我覺得宗教音樂也挺玄乎的，能使膜拜的人掃除塵世的浮夸，給內(nèi)心添加一分平靜。不過也有可能宗教音樂也許只是一個引導(dǎo)作用，我覺得前來朝圣，靜者在心。
Part2交響音樂賞析 3.24 今天課上老師所說欣賞音樂應(yīng)從人文方面欣的賞，其實我覺得不僅僅是音樂需要投入人人文思想去欣賞，在生活中還有建筑設(shè)計、花藝設(shè)計都需從人文方面去欣賞。這樣才會是設(shè)計創(chuàng)作出來的物品不僅僅是物，還包含了作者的思想。在人文方面，欣賞者的思想可以與創(chuàng)作者的思想遙相呼應(yīng)，不僅跨越空間的距離，還能跨越時間的距離。就比如《布蘭詩歌》中關(guān)于十字軍東征，現(xiàn)在的我們也可以結(jié)合那時的背景能夠體會出其表達(dá)的強(qiáng)烈的英雄
主義色彩，震撼人心。好的作品往往會流傳先例，也會經(jīng)歷過歲月的考驗。
我覺得“專業(yè)藝術(shù)”是個相對的詞，并不僅僅是指某類長期被人們所認(rèn)定的。老師提過專業(yè)藝術(shù)為教育的傳承。的確一代又一代，經(jīng)過長期進(jìn)化演變的藝術(shù)可以稱為專業(yè)藝術(shù)，那么突然興起的并且有著超越精神的藝術(shù)我們難道不可以說它是專業(yè)的？
其實新興藝術(shù)也是專業(yè)的，并且有些教育藝術(shù)無法傳承，比如邁克爾杰克遜。MJ相信很多人都不會陌生，他的音樂，他的太空步，用一句流行的話可謂“一直被模仿，從未被超越”。
音樂有著天賦性，并不是所有的都可以模仿。
第一次聽MJ的歌《heal the world》覺得挺治愈的，給人的第一感覺就是很舒服，其次就是覺得有一種魔力，聽一遍，即使記不住里面的歌詞，也會跟著節(jié)奏哼起來。以前初中的時候無論是藝術(shù)節(jié)還是合唱比賽，這首歌被選做參賽歌曲的頻率都蠻高的。唱到副歌部分的時候，臺下很多同學(xué)也會跟著節(jié)奏一起哼唱。這首歌最開始感覺是營造一種和諧的氛圍，再慢慢的過渡，最后上升到呼吁全人類來拯救地球的高潮。
Part3交響音樂賞析3.31 MJ與麥當(dāng)娜的音樂都屬于流行音樂，如果說MJ的音樂是巫樂，充滿魔力，那么麥當(dāng)娜的音樂應(yīng)該是本能之樂、試聽之樂。然而老師課堂所言麥當(dāng)娜音樂雖然高情感高想象卻不與MJ同日而語，以道歸欲。淫欲之音不可道也不可流傳，感性所占的比例過大。然而我覺得對于麥當(dāng)娜而言未免有點太苛刻了。如果在原始的社會里，沒有現(xiàn)實的浮夸，那么也是本能隨性驅(qū)動，回歸自然，跟著本能的驅(qū)使所前進(jìn)，平心看待也無淫之說，還是中西方對待性上有一些差距。我認(rèn)為麥當(dāng)娜的音樂雖不及MJ但在國外還是流傳，其次MJ與麥當(dāng)娜都算是這個時代的人，現(xiàn)在還并不能預(yù)測以后到底誰的音樂可流傳之久。
課上老師所講藝術(shù)有雙重品格，其一為感性品格，其二為理性品格。雙重品格結(jié)合才能締造美好的藝術(shù)。如果一個作品全是充滿感性色彩那便是天馬行空，反之，一個作品全是充滿理性色彩會顯得毫無生機(jī)、沒有靈性。
文化歷史很關(guān)鍵！古羅馬占領(lǐng)古希臘卻繼承了古希臘文化。音樂的歷史由古希臘再到古羅馬的放蕩之音，經(jīng)過時間的推移到了中世紀(jì)逐漸受到了宗教音樂教育體制的限制，再到文藝復(fù)興過后人性開始崇尚達(dá)到理性與感性的融合。然后再到巴洛克時期的宗教繼續(xù)熱愛，同時音樂升級開始玩味藝術(shù)。巴洛克音樂和諧之美表現(xiàn)出人與神之情，人小神大，展現(xiàn)超越精神之自由境界。
在課上還了解到了交響音樂的六大體裁，分別是交響曲、交響協(xié)奏曲、交響序曲、交響詩曲、交響組曲、交響舞曲。在課上我們欣賞到了維瓦爾第的《四季小提琴協(xié)奏曲》，領(lǐng)略了《春》、《夏》、《秋》、《冬》四種不同色彩的聲樂情調(diào)。
part4交響音樂賞析4.7 很多音樂都會體現(xiàn)現(xiàn)實矛盾寫照，比如貝多芬。貝多芬八歲在世人表演，青年時耳疾。同時他嘲笑平庸，也蔑視權(quán)貴。天才好似一貫如此。而天才創(chuàng)作出來的作品也令人折服。相信大家對貝多芬的《命運交響曲》都不陌生，主部主題剛性、強(qiáng)勢，聽到含有種莫名的緊張感，感覺馬上將有大事發(fā)生的預(yù)兆，即將有一種不祥的事要發(fā)生。副部主題抒情、幻想、歌唱、給人的精神帶來積極意義。我覺得雖然主部主題與副部主題的形式定了，但是在命運交響曲中副部主題的抒情、幻想、舒緩中又隱隱透露一種危機(jī)感，與主部主題相呼應(yīng)。正如席勒所言人無時不該處于焦慮考慮。就一向副部主題也存在著緊張、焦慮感為主部主題埋下伏筆。
Part5交響音樂賞析4.14
古典主義時期的音樂講求秩序，同時也體現(xiàn)出理智與情感的高度統(tǒng)一，而他不同于浪漫主義，浪漫主義講求個性解放，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個人情感。古典主義音樂在形式上有更多的要求，浪漫主義音樂更注重的是音樂的內(nèi)容。但是個美其美，與人共美。音樂的偉大之處在于規(guī)范了我們的秩序，試想一個無節(jié)奏、秩序混亂的音樂，不但不能平靜內(nèi)心，還會使咱們心亂如麻。相反一個有秩序的音樂使人內(nèi)心舒適，能使大腦處于一種相對放松的狀態(tài)，還能引起內(nèi)心的共鳴。古典主義無疑是高雅的，比如莫扎特的音樂。提到莫扎特的音樂讓我想到了《讓子彈飛》里的一個搞笑片段。張麻子開導(dǎo)養(yǎng)子：“這是穆扎的曲子。他們叫穆扎，咱們這兒叫莫扎特。”養(yǎng)子崇敬地問：“你還能聽出是穆扎來？”張麻子回答：“有時候能。”養(yǎng)子天真地問：“什么時候？”張麻子假裝機(jī)智地回答：“唱片上寫著穆扎的時候。”雖然片段很搞笑，若電影的時代背景真實，可以看出莫扎特在很早已聞名世界，其音樂上的造詣也頗為驚人。
莫扎特的音樂是最本質(zhì)的音樂，他的音樂柔美、和諧，但同時在每一個樂章中也表達(dá)他的心靈思想。
根據(jù)資料顯示莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》是他的鋼琴奏鳴曲第三樂章，令我驚訝的是這首曲子的本身并非有著土耳其純正的風(fēng)格，只是反映了當(dāng)時流行的一種“東方風(fēng)格”，而在我們看來，這首曲子幾乎沒有什么東方味道，但它的旋律十分通俗流暢。相信大多數(shù)人和我一樣聽到《土耳其進(jìn)行曲》的內(nèi)心感覺應(yīng)該是十分歡快的，想要翩翩起舞。不難想象莫扎特創(chuàng)作這首曲子的時候內(nèi)心應(yīng)該是相當(dāng)快樂的。同時也能感覺出他也是相當(dāng)自信的，心情愉悅、手指飛躍！
Part6交響音樂賞析4.21 古典主義的代表人物除了莫扎特，還有海頓，還有貝多芬。然而貝多芬處于古典主義的末期與浪漫主義早期的時代中。他也是浪漫主義的代表人物。他不僅是古典主義的集大成者，同時也是浪漫主義的開拓者。而他的交響樂曲第三樂章是古典主義重大的突破，也是浪漫主義的標(biāo)志。
據(jù)資料顯示貝多芬早期的風(fēng)格特征一方面延續(xù)并發(fā)展了海頓、莫扎特的質(zhì)樸、眼睛。富哲理性等古典傳統(tǒng)，同時他的旋律繼承海頓式的動機(jī)開展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成簡潔、粗獷、質(zhì)樸、熱情的特征。
而到了中期，對真、善、美的呼喚和歌頌，對假、惡、丑的鞭撻和抗?fàn)帲澜绲暮推健⑷祟惖男腋＃蔀樨惗喾抑衅谒幸魳纷髌返闹黝}。
貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格表現(xiàn)了他深沉、內(nèi)省、誠摯、復(fù)雜的內(nèi)心獨白，其思想內(nèi)容越來越具有深刻的主觀意識，表達(dá)了他的痛苦與希望、明朗與陰霾、動搖與鑒定等復(fù)雜情感。
在課上我們欣賞了貝多芬的田園交響曲，田園交響曲給畫家提供溫情，讓人能了解到田園風(fēng)光的美好，幻想著美好的世界，有著美好的未來。
在課上我們還欣賞了日本音樂神童小林愛實演奏的肖邦，一個小女孩在如此年幼的時光中竟然把一首世界聞名之曲演奏得如此完美，癡迷的神態(tài)，沉醉于音樂世界，與世隔離。有時如同大人般沉思，然而有時又展現(xiàn)出小孩偷樂的嬌俏面容。
Part7交響音樂賞析4.28 浪漫主義的音樂中主題是豐富的，音樂描繪出的人物也都是有血有肉的，不同于現(xiàn)實生活中的人們中規(guī)中矩，生活平淡無趣，在數(shù)字化時代，很少能創(chuàng)造出藝術(shù)的天才，枯燥的教育模式導(dǎo)致人們的思想潛移默化的收到了禁錮，導(dǎo)致了內(nèi)心情感消失。我們處于安定的生活無大喜大悲，在這個人機(jī)世界，計算機(jī)、手機(jī)代替了交流，很難超越那時有著豐富社會生活經(jīng)驗的他們在音樂上的造詣。
他們生活在動蕩的年代，藝術(shù)賜予了他們精神救贖力量，情感獲得了洗禮。他們在音樂的海洋中玩味各種表情，放佛世界掌握于手，任憑手中游。
他們的創(chuàng)造力，若用一句話來形容便是“老和尚打傘無法無天。”
他們中有很多人，而柴可夫斯基無疑是特別的。課上我們欣賞到了柴可夫斯基的《憂郁小夜曲小提琴演奏版》有著濃厚的俄羅斯民族音樂色彩，前奏平緩，但有著濃厚的悲哀，奠定了整篇曲子的基調(diào)。器樂上的小夜曲大多都是一些像輕快的組曲一樣的為情人而唱的歌曲。但在這首樂曲里，柴可夫斯基卻把它解釋為像聲樂的小夜曲一樣的為情人而唱的歌曲。或許也可以說是一首“給無情人之歌”了。說著無情，卻又似飽含深情。我聽著感覺里面還有著淡淡的愁怨，以及淡淡的思念。
Part8交響音樂賞析5.19 序曲分為歌劇序曲和音樂會曲，通常是演奏的前曲，最早只是為等待觀眾入場而演奏的簡短音樂段落。據(jù)資料顯示早期的歌劇序曲和歌劇的內(nèi)容沒有直接的關(guān)系，往往一部歌劇的序曲可以借用于另一部歌劇。以后，格魯克和莫扎特在不同程度上提高了歌劇序曲的表現(xiàn)力，使歌劇序曲開始具有暗示劇情的作用。
而課上更重點講了歌劇，如果要問什么是嚴(yán)肅音樂，毫無疑問，歌劇一定屬于嚴(yán)肅音樂。因為歌劇無論是對精神還是對情感都加以修煉
歌劇在17世紀(jì)，即1600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇雖是一門綜合藝術(shù)，但是它的主導(dǎo)藝術(shù)還是音樂。因為一部歌劇中的音樂離開了舞蹈、舞美等，它可以被用做音樂會的曲目來演，而歌劇中其他門類的藝術(shù)很難獨立演出。試想一個話劇，有一段沒有人物，沒有臺詞，只有長時間的空舞臺，那觀眾肯定是不允許的，后果是不堪設(shè)想的。而歌劇中其他門類的藝術(shù)如劇本再好也不能作為節(jié)目在劇場中朗讀，更不用說燈光和舞美了，只有音樂的部分能從戲劇中獨立出來演出。
提到歌劇，不得不想到西方歌劇的“閹伶時代”，電影《絕代妖姬》中的傳奇人物法里內(nèi)利使我對西方歌劇所謂的“閹伶時代”產(chǎn)生了很大的興趣。閹人歌手的出現(xiàn)是時代發(fā)展的產(chǎn)物，同時也是巴洛克歌劇藝術(shù)發(fā)展到鼎盛時期和極端的縮影，在十七至十八世紀(jì)，閹人歌手一度主宰了歐洲歌劇領(lǐng)域。在這篇關(guān)于歌劇的論文中我將就觀摩歌劇電影《絕代妖姬》研究一下西方巴洛克歌劇時期下的“閹伶時代”。閹伶歌手的出現(xiàn)，可謂是對藝術(shù)的獻(xiàn)身，體現(xiàn)西方對藝術(shù)強(qiáng)烈的熱愛與崇敬，盡管這樣是有點殘忍的，閹伶歌手指的是嗓音洪亮清澈的男童，在進(jìn)入青春期前通過殘忍的閹割手術(shù)來改變他們發(fā)育后的聲音。然而事物都是有兩面性的，什么都是相對的，沒有絕對的好也沒有絕對的糟糕。雖然對他們身體進(jìn)行了迫害，同時也給他們造就了一片前途。
part9交響音樂賞析5.26 這次課上老師主要講解了浪漫主義民族樂派。
?19世紀(jì)，“民族樂派”的音樂喜好用富有特色的“民族共同情緒”來取代“浪漫主義樂派”音樂中的“我的私有情感”，有著鮮明的異域色彩與情調(diào)。民族樂派原本萌生于大國俄羅斯音樂之父格林卡在傲慢的“德、奧中心音樂語匯”面前所產(chǎn)生的一種大國沙文主義心理，但卻意外作用于歐洲各弱小國民族自我精神的完善與覺醒。?
雖然俄羅斯城市文明科技落后于歐洲，可是這并不妨礙其在藝術(shù)方面的醒悟，因為俄羅斯的民族本身彪悍，其二深深地受到了宗教方面的影響。俄羅斯浪漫主義民族樂派體現(xiàn)了北方向往南方民族的溫暖色彩。
小國國民自覺維系本國利益，比如波蘭，比如韓國。小國往往比大國團(tuán)結(jié)，民族凝聚力強(qiáng)。我想其一是因為國民較少，異端較少，好服從管理。其二內(nèi)心堅定以本國利益為首，其他利益都為本國利益而服務(wù)。因而體現(xiàn)了其強(qiáng)烈的民族色彩。
本節(jié)課我們欣賞了穆索爾斯基的幻想曲《荒山之夜》為音樂背景的動畫，覺得動畫做的特別好，能一絲不茍的與音樂的節(jié)奏融合，該緊湊時緊湊，該放松時柔緩。配合的十分默契，可以看出自作動畫的人十分用心，緊扣主題，引人入勝。
part交響音樂賞析6.2 上節(jié)課我們講的是民族樂派，民族樂派是抽象的然而愛國主義卻是具體的。這節(jié)課我們主要學(xué)習(xí)了印象主義音樂
印象派音樂是十九世紀(jì)最后一種富于特征的風(fēng)格，它反映了一個新時代的變化的初步跡象，是新世紀(jì)音樂的許多重要特點和精神意境的發(fā)端。老師課上所講印象主義又可以稱為法國的浪漫主義。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實的色彩，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。
而在法國印象主義藝術(shù)家的代表毫無疑問便是德彪西，課上老師提到了《牧神午后前奏曲》，課后我又再聽了一遍。這是一首由長笛演奏的甜美音樂，以交響素描的形式為我們描繪了烈日之下，半人半獸的牧神在樹蔭休息的畫面。
音樂中描繪出了牧神的慵懶，同時也充滿著渴望，不知是對愛情的渴望或是其他，由起初的恬淡轉(zhuǎn)為濃烈，然而最后仿佛夢醒了、牧神發(fā)現(xiàn)這一切的美好只不過是一場夢，然而現(xiàn)實生活中還是獨身一人，又難免有少許失落，因此孤獨之感油然心生。Part交響音樂賞析6.9 藝術(shù)是本能的花朵，原始主義音樂表現(xiàn)了人的蠻荒精神以及發(fā)現(xiàn)隱秘的精神，夸張而又極富張力的表現(xiàn)了人類原始的欲望和渴求。凡音之起由心生也，人心運動物質(zhì)之然也。感與物而動，故形于聲，聲相應(yīng)故生變，比音兒樂之。
然而現(xiàn)實主義音樂應(yīng)是對原始主義音樂的重新認(rèn)知與評判是與文化人類學(xué)中的相對主義潮流密切相關(guān)的。現(xiàn)實主義音樂既有通俗易懂、輕松活潑的流行音樂，又有震耳欲聾、節(jié)奏強(qiáng)烈。廣泛運用聲、光、電技術(shù)的爵士樂等。現(xiàn)實主義給人以耳目一新的感覺，讓現(xiàn)代人收到心靈的震撼。使人們產(chǎn)生迷惘的心理，更加深入的思考一些問題，剖析社會的變化。
現(xiàn)實主義的音樂應(yīng)該既存在理性部分、又存在感性部分。但更多的應(yīng)該是理性為主體中融合感性的色彩。
老師在課上提到了劉若英，說劉若英是以個理性的歌手。我也很欣賞她，她的聲音、唱腔比較有辨識度，她的每一首歌都仿佛在向你敘述一個現(xiàn)實中的真是的故事。無論是成長中的《繼續(xù)-寫給15歲的自己》還是青蔥戀愛中的《后來》，都帶給人一種真實感受并引起人們的共鳴。覺得劉若英是一個充滿智慧的女神，敢愛敢恨，并不似某些其他流行歌手那么浮夸庸俗。
Part交響音樂賞析6.16 上一次課我們主要學(xué)習(xí)到的是現(xiàn)實主義音樂，今天是最后一節(jié)課，我們回歸到了中國傳統(tǒng)音樂。我國傳統(tǒng)音樂中禮重于情，道重于義，善重于美。溫良敦厚、重心、重意境、重虛、充滿光暈。中和之美，樂而不淫。雖說是中國傳統(tǒng)音樂，但作為中國人我們了解頗微。然而這本是一個民族的精華所在，我應(yīng)該去學(xué)習(xí)它了解它，并將其發(fā)揚光大。
“傳統(tǒng)”往往與“新”相對應(yīng)，而如何將傳統(tǒng)音樂更好的傳承，往往會與新音樂相結(jié)合。課上老師放了一個交響音樂視頻，交響樂本是西方之樂，外來之樂。而在這個視頻中在交響樂演奏的形式中又添加了中國傳統(tǒng)音樂演奏形式、器樂，以及少數(shù)民族中干凈的人聲等因素。當(dāng)恰當(dāng)?shù)娜谌胄略厥沟脗鹘y(tǒng)的東西更加靈活，感覺特別新穎。
將傳統(tǒng)的東西融入新的元素是一件挺冒險的事情，若融合的不好則會使變得糟糕，就會受到不尊重傳統(tǒng)的“罪名”。若能恰當(dāng)?shù)娜诤峡梢允箓鹘y(tǒng)的東西得以更好地傳承。
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