第一篇：經典音樂賞析論文

扼住命運的咽喉——貝多芬《命運交響曲》聽后感

摘要：《命運交響曲》是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬最為著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲聲望之高，演出次數之多，可謂交響曲之冠。《命運交響曲》蘊含了貝多芬的精神寄托，反映了人類永不向命運妥協的精神。關鍵詞：經典音樂 命運交響曲 貝多芬

德國哲學家黑格爾曾說：“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。”而作曲家就是高超的建筑師。在《中外經典器樂作品鑒賞》課上，我對著名作曲家有了更深層次的了解，尤其是對貝多芬的作品產生了濃厚的興趣，其中感受最深的就是《命運交響曲》了。

這首交響曲開始的四個音符，剛勁沉重，仿佛命運敲門的聲音。因此這部作品被稱作《命運交響曲》（以下簡稱《命運》）。《命運》的構思、創作周期是比較漫長的，據文獻記載，貝多芬從1805年開始寫作這部作品，直到1808年才得以完成。[1]這部作品是貝多芬被疾病所困，情人離他而去之后所發出的心靈呼喚。最終，他戰勝了自己的意志，沒有被不公平的命運所擊退，他戰勝了自己。爾后，他重新回到維也納繼續自己對音樂的追求。在這個絕望、思考、反省、勝利的斗爭過程中，貝多芬發出了“我要扼住命運喉嚨”的口號，他感覺自己不能屈服于命運，而應該勇于發起挑戰！

貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765-1848）的信中，就已經說出：“我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！”“命運敲門的聲音”在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章中就已經出現過，以后又出現于《D大調弦樂四重奏》第三樂章、《熱情奏鳴曲》第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲、《降E大調弦樂四重奏》等一系列作品中。[2]可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。

《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破侖一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：“這就是皇上！”柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是“奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。”舒曼認為：“盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。”1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最后一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章后大為激動，他說：“這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎么樣呢。”1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。《命運》代表了貝多芬的精神、代表了人類永不向自身妥協的精神！

貝多芬一生與苦難命運搏斗,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛,充滿奮斗向上的精神.“通過斗爭,達到勝利”這八個字可以說是貝多芬創作思想的概括。貝多芬繼承了海頓、莫扎特交響曲中的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結構適于自己的思想。他把第一樂章的規模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。他的短小而深刻的主題為擴展和發展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現了貝多芬式的悲愴。[3] 在郭麗娟老師的課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，有的讓我心里無比激動，有的則讓我無比平靜，音樂就是擁有這樣神秘的力量。通過課程中與經典音樂的相處，我被深深的吸引了，變得更加熱愛經典音樂。這門課程帶給我們的不只是音樂本身，也包括如何以一個紳士的姿態面對音樂藝術，真正的靜下心來感知和享受它帶給我們的激情與安慰。經典音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們用思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。而我們作為聽眾，即使不能準確地把握作品的真正內涵也應該用心去聆聽，因為每個人可以有不同的理解，這也是經典音樂的魅力之一。當我們沉醉于流行音樂的時尚形式中時，當我們在為DJ舞曲感到吵鬧時，當我們越來越感受到嘻哈音樂的乏味與無聊時，不妨去聽聽經典音樂，因為它的每一格音符都好像是在我們的心頭跳動，每一格旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化。我想這就是為什么經典音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，這也是經典音樂亙古不衰的道理所在。

參考文獻

[1]命運交響曲 百度百科http://baike.baidu.com/view/183094.htm [2]命運 百度百科 http://baike.baidu.com/view/396.htm#sub8036147 [3]貝多芬 百度百科http://baike.baidu.com/view/3160.htm

第二篇：《音樂賞析》論文

《音樂賞析》論文

院系：食品科學與工程學院專業：姓名：傅泓亮學號：

12級食品質量與安全

2012112017 本學期學習了音樂賞析課程，在這門課程上收獲很大，在這門課上我了解了中西方音樂的發展，音樂特點，還了解了并欣賞了不同中西方的音樂特點與差異，學習了音樂的基本基礎，音樂的發展，還了解了并看了各種樂器，收益很大。

我要說的是我心中最喜愛的中國的音樂家冼星海，冼星海（1905——1945）作曲家，音樂教育家。

曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禹，出身于澳門貧苦船工家庭。1918年考入嶺南大學附中學習小提琴。在廣州嶺南大學附中半工半讀時，就參加樂隊并擔任小提琴、單簧管演奏員，還擔任指揮。1926年，先后就讀于北京大學音樂傳習所、國立藝術專科學校音樂系，選修小提琴。1928年，入上海音樂專科音樂學校，學習小提琴、鋼琴。此期間，發表有《普遍的音樂》等音樂評論。1929年夏因參加**被迫退學后赴巴黎勤工儉學，師從丹第（V.D'INDY）學提琴，從師杜卡斯（Paul Dukas）學作曲理論與作曲，1931年考入巴黎國立音樂學院肖拉?康托魯姆作曲班。留學期間，創作有《風》、《游子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》、《中國古詩》等十余件作品。1935年畢業回國，積極投入抗戰歌曲創作和救亡音樂活動，創作大量群眾歌曲，并為進步電影《壯志凌云》、《青年進行曲》、及話劇《復活》、《大雷雨》等作曲。后參加上海救亡演劇二隊，并赴武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年到1938年，創作有《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《莫提起》、《黃河之戀》、《熱血》、《夜半歌聲》、《拉犁歌》、《祖國的孩子們》、《到敵人后方去》、《在太行山上》等大量各種題材、各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅文學藝術學院音樂系主任，并在延安女子大學兼課。在延安魯迅藝術學院任音樂系主任時，為光未然創作的“黃河大合唱”的歌詞寫下了這部名垂青史的音樂名作。并創作有《生產大合唱》等著名作品。1940赴蘇聯留學；次年蘇聯衛國戰爭爆發后。無法回國，因生活艱苦，疾病纏身，于1945年10月30日病逝于莫斯科克林姆林宮醫院。在莫斯科病逝，年僅40歲。

由于他在音樂創作方面的巨大貢獻，后來他蠃得了“人民音樂家”的稱號。

冼星海在短短的一生中，創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》、《神圣之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾?比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百余首歌曲、十余首器樂曲等。先后發表有《聶耳——中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等三十余首音樂論文。

冼星海的創作特點就是感情色彩濃厚，氣勢恢宏，激昂澎湃在冼星海的歌曲創作中抒情性的獨唱歌曲占據著重要的位置，其中大多是為舞臺劇和電影所作的插曲。這些作品從各個不同側面，反映了特定的人物在現實生活中的遭遇和內心感受，或傾訴對祖國對人民的熱愛，或抒發投入斗爭的熱切情感。如：《夜半歌聲》《莫提起》，充滿激情和幻想，唱出了橫遭封建勢力迫害和國土淪喪后的痛切感情與戰斗呼號；《熱血》和《黃河之戀》都是慷慨悲歌，表達了為自由而戰的堅強意志和勝利信心；《做棉衣》《江南三月》和《戰時催眠曲》等，則以優美親切、純樸清新的民間音調，抒發了抗戰婦女的愛國深情。開創了表現我國人民革命斗爭并具有民族特點的大合唱創作。

音樂賞析當中，最重要的就是賞析音樂表達的情感，音樂表達的情感的方式主要利用聲音的高低、強弱等來表達人的意思和感情；包括節奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體、音色。我所賞析的音樂作品比較深刻的是冼星海譜曲的《在太行山上》。此曲旋律兼有抒情性和進行曲風格上現實的戰斗性與革命浪漫主義的有機結合。該曲為復二部曲式，由兩部分組成。第一部分由兩個樂段構成，前段抒情寬廣，屬小調色彩。樂曲開頭部分“紅日照遍了東方”是一個強有力的旋律上行，恰似紅日東升，配以回響式的二聲部，仿佛歌聲在山谷中回蕩，營造出此起彼伏、一呼百應的氣氛。后段轉入平行大調，豪邁的氣勢中又融入深情溫柔的訴說，表現了軍民魚水之情。第二部分為進行曲風格，節奏鏗鏘有力且具有彈性，生動地刻畫了出沒在高山密林、機智勇敢的游擊隊員形象。此部分的第二樂段高音區的切分節奏果敢有力，“敵人從哪里進攻，我們就要它在哪里滅亡”的歌聲隨著音調逐步向上推進，形成高潮，最后結束在小調上，前后呼應、完整統一。

這首充滿了抗日軍民革命激情的旋律，使每一個中國人都肅然產生愛國主義的豪情壯志，蕩漾著莊嚴肅穆和博大浪漫主義的民族之魂。通過對音樂作品情感的理解和分析，讓我對音樂尤其中國傳統音樂有了更新和更深刻的認識。

當然，我也有我的音樂經歷，我從小喜愛音樂，五歲起就開始跟祖父傅豪久學習口琴，同年登臺演出，多年來經常參加各種演出。曾兩次獲校級特長生，2003年全國藝術新星國際交流大賽甘肅賽區少兒器樂比賽優秀獎，少兒才藝大賽三等獎；2004年8月第五屆亞太國際口琴節（香港）或少兒組卓越獎；二重奏優秀獎；2005年杭州國際口琴邀請賽小學組金獎；二重奏銅獎；蘭州市中小學器樂比賽二等獎；2006年甘肅省首屆絕技大賽中用8支口琴演奏《威廉

退爾序曲》獲優秀獎。這就是我從小的音樂經歷。學了15年的口琴，對古典音樂很感興趣。我平時還喜歡流行音樂，鄉村，搖滾等。通過對音樂賞析讓我對音樂有了更深的理解和認識。

對于音樂賞析課，我覺得每節課都有每節課的收獲，讓我對一些與音樂有關的知識更加清楚了豐富了，了解了不同的樂器，了解了音樂的發展，中西方音樂的特點。受益匪淺。

第三篇：音樂賞析論文

對 歌 曲 ︽ 越 長 大 越 孤 單 ︾ 的 認 識

學院：汽車與機電工程學院專業：機械制造與自動化班級：姓名：史曉樂學號： 133019班

***7

對歌曲《越長大越孤單》的認識

摘要：童年的時候，我有一群可愛的小伙伴，沒有其他復雜的原因，只因為我們可以一起玩耍，一起發瘋。隨著時間的流逝，我們都有了各自的或是目標或是理想又或是人生價值。讓我們的性格，處世之道也隨之發生變化。在這個物欲橫流的世界，人們對于實現自己利益最大化而努力著，卻早已忘記童年那單純美好的記憶。長大以后，由于接觸到不同的人，進入到不同的環境，而不得不去扮演著不同的角色。從而也就失去了原本快樂的自我，小時候那樣純真的朋友也隨之遠去，換來的是為了生活，為了自己的目標而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤獨的，長大之后的孤單，卻是所有的燈都換成長明燈，環顧四周卻空無一人。

關鍵詞：牛奶&咖啡

抒情

童年

真摯 感性

一：曲風分析

歌曲以真摯感性的一面重新面對觀眾，將成長過程中內心世界的細膩感受完整呈現在歌曲中。與逝去的懵懂青春揮手告別。這是一首關于成長過程中的思考，友情，沉默，遺忘的歌曲。也許其中仍舊與成長過程里無法避免的言不由衷，但是關于成長的歸宿，你我又能尋找到怎樣完美的答案呢？

（總體曲風是：抒情）

二：歌詞

（1）歌詞構思闡述

歌詞講述了每個人的隨著年齡的成長，由年幼時的純真逐漸成熟，甚至隨著年齡和閱歷的增長而變得世故。身邊的朋友逐漸減少，可以悅己悅心的事物越來越少，轉眼望去，慢慢長大的自己，“越長大越孤單”是來自內心最無奈的感嘆。

（2）歌詞的詳解

童年的時候，我有一群可愛的小伙伴，沒有其他復雜的原因，只因為我們可以一起玩耍，一起發瘋。隨著時間的流逝，我們都有了各自的或是目標或是理想又或是人生價值。讓我們的性格，處世之道也隨之發生變化。在這個物欲橫流的世界，人們對于實現自己利益最大化而努力著，卻早已忘記童年那單純美好的記憶。長大以后，由于接觸到不同的人，進入到不同的環境，而不得不去扮演著不同的角色。從而也就失去了原本快樂的自我，小時候那樣純真的朋友也隨之遠去，換來的是為了生活，為了自己的目標而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤獨的，長大之后的孤單，卻是所有的燈都換成長明燈，環顧四周卻空無一人。

（3）歌詞

多年以后你回到我身邊，不安全充滿了你疲倦的雙眼。看著我也告訴我，你是否依然相信童話。你曾對我說 每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸。但你的心永遠的燃燒著，永遠的不會退縮。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不看夢想的翅膀被折斷，也不得不收回曾經的話問自己你純真的眼睛哪去了。越長大越孤單，越長大越不安也不得不 打開保護你的降落傘，也突然間明白未來的路不平坦。難道說這改變是 必然多年以后你回到我身邊，不安全充滿了你疲倦的雙眼。看著我也告訴我，你是否依然相信童話你曾對我說每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸，但你的心永遠的燃燒著，永遠的不會退縮。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不看夢想的翅膀被折斷，也不得不收回曾經的話問自己。你純真的眼睛哪去了。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不打開保護你的降落傘，也突然間明白未來的路不平坦。難道說這改變是必然。你曾對我說每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸。看著我也告訴我，你的心依舊燃燒著！

三：配器

《越長大越孤單》整首歌中只用到了鋼琴這一種西洋樂器，用鋼琴獨有的美妙的旋律，加上作者清純中略帶一絲感傷的嗓音，將整首歌想要表達的思想玲離盡致的表現出來。

鋼琴在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內部結構最復雜，更主要的還是由于它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器（除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外）無法與之相比擬的。

四：作者

(1)作者的介紹

摩登天空公司首支流行組合“牛奶&咖啡”出道不到一年便以難得的超人氣在樂壇迅速串紅，并取得了一連串驕人的成績：由主唱 KiKi 筆下童話人物—lasia為主人公的首支單曲《Lasia》在推出僅兩周后便沖入中國歌曲排行榜三甲，更獲得全國百家電臺一致好評，《Lasia》后被雀巢公司作為雀巢牛奶廣告歌全國熱播。2011年7月，推出EP《去尋找》，《明天，你好》成為大熱單曲。2012年10月，發行全新迷你專輯《你不能愛我》。“牛奶&咖啡”的成立充滿了傳奇色彩，主唱 KiKi(富妍)念高中的時候通過 QQ 認識了格非，二人通過網絡交流音樂創作。進入大學后，KiKi、格非與另外兩位同學組建了樂隊，大家興致高昂的參加了某著名大學生校園樂隊比賽，結果在初賽即被淘汰。那一次失敗后，他們的樂隊也因為另外兩位成員先后畢業離京而被迫解散。但是 KiKi 和格非并沒有放棄對的音樂夢想，他們隨后便組成了“牛奶&咖啡”。而他們創作音樂的目的僅僅是出于他們對生活的熱愛和隨意的幽默感，沒想到意外被摩登天空唱片公司慧眼相中，成為力捧的新人。

(2)作者的音色

“牛奶&咖啡”的音樂就像他們的名字一樣，清新而醇厚。與其它組合不同，格非扎實的古典鋼琴和弦樂基礎，讓“牛奶&咖啡”散發出與眾不同的新古典浪漫氣息。KiKi清甜、干凈的聲線，配以格非個性的編曲，釀造出新鮮而富有營養的好音樂！

五：我對這首歌的認識

《越長大越孤單》這是藝人組合牛奶&咖啡在2008年發行的二張中文專輯，共包含有11首歌曲。以真摯感性的一面重新面對聽眾，將成長過程中內心世界的細膩感受完整呈現在新專輯的這首歌曲中，與逝去的懵懂青春揮手作別。這是一張關于成長過程中的思考、友情、迷失、沉默、遺忘以及失去的唱片，也許其中仍舊伴有成長過程里無法避免的言不由衷，但是關于成長的歸宿，你我又能尋找到怎樣完美的答案呢？轉身望去，慢慢長大的自己，身邊已不再像以往那樣容易找到結伴而行的朋友，“越長大越孤單”是來自內心最無奈的感嘆，如今牛奶&咖啡將它變作美好的音符，只愿與擁有同樣心情的你產生如呼吸般的細微共鳴，在漫長的成長旅途中，讓我們一起欣賞那些無法逃避的孤獨的風景吧。

學院：汽車與機電工程學院 專業：機械制造與自動化 班級：133019班 姓名：史曉樂

學號：***7

第四篇：音樂賞析論文

音樂賞析

音樂鑒賞課，顧名思義，要求學生對音樂進行賞析，說出自己的看法。這門課能夠培養學生對音樂的興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力，并且能發展學生的想象力，豐富感情、陶冶情操。同時音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。

作為一名大學生，就應該德智體美勞全面發展。而音樂就是美學重要的一部分。學習音樂，對于大學生素質的全面發展具有重要意義。我認為這門課不可缺少。

首先，音樂賞析課能夠培養學生發現美，認識美的能力。音樂是一門藝術，它既能準確地反映人的情感，又能開啟學生智力和大腦思維。教師應該教會學生用音樂的語言去欣賞和學習音樂，并激發其去主動地追求美、感受美。而對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內心體驗出來的。

其次，音樂欣賞課能夠培養學生的想象力。要欣賞音樂，需要一定的想象能力。如果說作曲家是一度創作，演唱家是二度創作，那么欣賞者便是三度創作。欣賞者在已有的材料上進行組合、加工，使其在大腦中創造出新的形象。

再次，學習音樂欣賞這門課程能夠培養學生良好的情感品質，達到教育作用。音樂是人們表達情感的方式，它和生活有著密切聯系。因此，音樂在社會生活的各個方面，都一直發揮著重要的作用。音樂作品對學生的人品、氣質、修養都有著影響。通過對這些音樂作品的賞析，能夠對學生進行教育。

除了這些之外，音樂還擴大了學生的人文知識，提高了學生的素養。音樂作為一門藝術，它與文學、地理、歷史、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。在欣賞音樂的同時，要能夠認識到各不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別。

當前，大學生音樂知識薄弱，所以必須加強音樂素質教育，彌補學生之間音樂知識的差距。一方面要開設音樂欣賞類的選修課，增長大學生的音樂知識，提高音樂素質，另一方面，通過開展豐富多彩的校園文化活動，為大學生提供音樂實踐的場所，陶冶情操、凈化心靈，讓大學生多欣賞古典音樂和民族音樂，提高審美情趣和創造美、鑒賞美的能力。同時，還要讓學生自己參與到這些經典的音樂作品中來，結合愛國主義教育和中華民族傳統美德教育。掌握音樂知識是培養音樂欣賞能力的基礎，增強感性經驗的積累是培養音樂欣賞能力的關鍵，應提高自身文化藝術修養，促進音樂欣賞能力的提高。音樂欣賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時，文化藝術又在很大程度上影響一個人音樂欣賞能力和水平。大學生應積極參加學校舉辦的文化藝術活動。

所以，音樂欣賞對于大學生綜合素質教育有著不可忽視的作用，在高校教育中,尤其要重視音樂欣賞課的開展，同時學校也要盡全力為大學生營造這種文化氛圍，加強校園文化建設，建立科學的評價體系，使音樂健康發展，也使更多的大學生群體接觸到優秀的音樂作品，從而達到促進學生審美素質、德育素質的提高,有利于學生智力的開發和知識面的擴展以及創造力的培養。音樂賞析課必不可少。

第五篇：經典動漫音樂賞析論文

經典動漫音樂賞析論文

內容摘要：

電影離不開音樂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，抑或是觸目驚心的驚悚片，或是充滿幻想的動漫，都要有音樂在旁與每一個劇情，每一個情節相互交融，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內心形成聽覺上的寫照。

關鍵字:動漫、音樂、情感

電影是與音樂分不開的，在電影的一開場，就有體現電影精髓和主題的主題歌，每個特色的人物的出場都有體現出人物個性的音樂，每個劇情都有與情節完美結合的音樂作襯托，或扣人心弦，或讓人融入其境。

在劇情中，音樂發揮了其特有的作用。音樂以其特有的旋律和節奏為電影的每一個情節增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境，并在故事情節的發展上發揮了敘事的功能。…每部電影都配有自己一套獨特的音樂，或氣勢磅礴，或優雅動聽。音樂與電影的視覺效果一起展現在熒幕上，一方面推動著故事情節的發展，另一方面，增強了劇情的表現力。電影情節與音樂的交融，刻畫了人物的內心世界，塑造了完美的藝術形象。

電影離不開音樂，一部電影的一首主題曲，有或是一首插曲或配樂，就能勾起了人們對這部電影的回憶，無論什么時候，或許你已經淡忘了這部電影，甚至你想不起這是哪部電影的，但音樂總能喚起你的回憶，喚起你對其劇情的印象，因為電影劇情和其音樂是相互交融，有很多的電影中還融合了古典音樂作品，這些古典音樂作品在影片中往往有著相當深刻的思想內涵。

音樂是人類共有的精神食糧，在人類文明上發揮了重要作用，在人們心中也有著著極其重要的地位。當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔，煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。

正如當代杰出的科學家愛因斯坦所說一樣：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

一音樂體現故事發生的時代文化精神 二音樂抒發人物內心情愫，熏染強化情感力量。

人物的內心活動室隱秘的，在未形成可感的符號之前是難以認識和感知的，影像畫面長于敘事，但不善于內心情感運動的模擬，所以導演便運用聲樂來揭示特定人物的特定情緒，獨特的情感心理活動。而且，隨著故事情節和畫面的展開，聲樂能很好的抒發人物內心獨特的情感體驗，幫助觀眾加深對情感的理解與熏染，很多電影中的聲樂起到了渲染、強化情感力量的重要作用。三 音樂參與敘事，推動故事情節的發展

一部電影的生命力能否歷久彌新，音樂起著非常重要的作用。做一個比喻，劇情是一個人的骨架，臺詞是肌肉，畫面是服飾，明星是臉面，那么聲樂就是這個人的靈魂。

四音樂恰到其分地渲染氛圍

不同的電影作品表現的內容不同，所需要的情節氛圍也不盡相同，在電影中環境氣氛主要是通過聲畫結合來營造的，視覺和聽覺融合為運動的連續的統一的試聽形象，為作品營造出歡快悲傷驚險刺激等氣氛。

毋庸置疑，音樂對于影視作品的傳播將起到越來越重要的作用，沒有音樂的畫面將是乏味無趣、毫無生機的。只有擁有音樂的畫面，才能表達出豐富的情感，才能抓住觀眾的心。

1984年——《風之谷》

在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主 人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想象力構造出的一個與現實環境完全不同的世 界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真實”景象.久石讓的音樂，則賦予了宮崎駿電影以另一種靈魂，集想象力與靈性于一體，使得 兩者在同一個框架里拓展開了各自不同的創作風骨。影片中的兩首歌曲《風の谷のナウシカ》與《風の妖精》，是二十多年來一直流傳，并廣受青年人喜愛的音樂佳作，很好地表達了對女主角的精神的贊揚和對環保的 向往。1986——《天空之城》

這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。自開場，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們去向往一生的自由空氣，只能在那凡人無可企及的天空。久石讓所創作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正 如那《天空之城》的神奇故事，那音樂雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗，是一種讓你于靜默中逐漸忘我 的情感。主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國家與地區都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調，卻給人以各不相同的心靈體驗。你會驚詫，這么簡單的曲風，這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所 賦予其的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供聽者徜徉。主題音樂的交響音樂版，則更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在云端的企盼，在告別著自己最美好 的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的 旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自 信的深呼吸。另外，主題音樂還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什么？是否能想起《天空之城》中席達與巴斯深夜在海盜船頂的傾訴，是否能想起希達與巴斯在掉下深不見底的礦洞時一起 在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時代的美好夢想，想起了我們在成人后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮 在大地上的夢想之國——天空之城

1988年——《龍貓》

久石讓在《龍貓》的音樂創作中，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。音樂中，他不僅揉入了自己孩童時代在家鄉長野學到的小調，更改編了鄉下祭祀節日里向神祈福的歌謠。主題歌《DO RO》很上口，旋律簡潔而輕快，節奏鮮明而跳躍，是個孩子氣十足的歌曲，一度被無數少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數。而《龍貓》的插曲《風之甬道》，就是有著日本鄉間祈福歌謠風格的作品。音樂以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說故事中那可愛又 神奇的精靈鄰居，一時間栩栩如生。與原本向神祈佑的風味一樣，用在動畫片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺。那感覺既純真、又神圣，象是一群孩子很莊 嚴地呼喚對自我夢想世界的尊重。配樂《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風格也以神圣而純潔的感覺為主題，在一種童真氣十足的音樂風骨中顯現出了一種嚴謹、嚴肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯袂，給予人們以穿渡歲月時光 的感受。雖說，它讓人逐漸忘卻了那個曾經呼喚起無數人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。胖胖的龍貓，流失的夢想。音樂聲中，我們會感受到來自田野鄉間的泥土氣息，能感受到樹的呼吸，聽到風的歌聲。《龍貓》的魔幻現實主義風格與久石讓的創作意識形態水乳交融，讓觀者與聽眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴。《龍貓》中的音樂，婉轉悠揚的“風之甬道”，童趣盎然的“我的鄰居TOTORO”，空靈溫情的 “Loet Child”等歌曲清新脫俗、明亮透徹，可以堪稱是作品的點睛之處，音樂色彩斑斕卻又不失日本民間民族音樂的特色，自然充滿童趣，時而歡快，時而婉轉，都透著孩童般純真的氣息。讓人徜徉在鄉村的幻想里，神經不自覺的放松。音樂貫穿整部電影，幾乎有音樂劇的感覺，只是，這是部帶著童真和趣味的“音樂劇”。我最喜歡當中父親帶著小孩去問候森林主人的那一段音樂，讓我回到童年的時光，所有的快樂都像蕩漾在八月的樹梢上，枝繁葉茂。

1989年——魔女宅急

1989年，宮崎駿延續著自己那宛如空中翱翔一般的飛行夢幻，創作并推出了動漫經典作品《魔女宅急便》。片中那位時常騎著柄掃把出行的小魔女琪琪，是很多 孩子的夢想，更勾起了多少成人的少年回憶。對于從那個年代成長起來的很多人而言，那飛在天上的小魔女就是那時人們心目中的哈利波特，帶給人們無數的純真夢 想，多年都不曾讓人忘卻。宮崎駿是個對飛行有著濃厚的偏愛，從《風之谷》畫“御風使”開始，直到《天空之城》、《紅豬》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》，飛行的畫面與天空的自由想 象就一直在他的作品里延續。《魔女宅急便》也無例外地發揚著這種如詩一般的幻想，在小魔女的飛行經驗中完美的體驗那自由的快慰。琪琪在騎著掃帚以送快遞的形式為人們帶來便利的時候，卻不小心在挫折當中迷失了自己。人情的冷淡以及溫暖的缺失，居然令她為此憂郁生病，乃至于喪失了飛行 的魔力。作品就是在闡釋傷心的小魔女回歸到天空的故事，讓一個孩子在人情世故前重新找回希望與自信。與其說那是一個孩子的成長，還不如說是我們所有人都需 要面對的人生蛻變歷程。它讓現實世界的人們去為自己的冷漠與冰冷去反省，更給成人世界的勢利心態以極強的嘲諷。久石讓在片中的配樂很是清淡，既不如早前《天空之城》那般精致，也不如后來《幽靈公主》那般大氣。但是這種清淡的風格，卻格外流露出一種漂泊在外的思鄉情 結，甚至有著一點點對現實遭遇的無奈以及自我獨白式的個人化憂郁。不過，這種淡淡的哀愁之氣在片子的主題歌那輕快的節奏下終變得模糊，總算是溯尋回了一些 童心未泯的稚氣。主題歌在八十年代末至九十年代中期一度很流行，是由一個很可愛的小女孩以童聲演唱的，范曉萱在九十年代也曾翻唱過，甚至還復制了小魔女琪琪的可愛造型。不過，這首朗朗上口的主題歌可跟久石讓沒有太多關系，創作者是荒井由実。1997年——《幽靈公主》

《幽靈公主》是一部在動漫界有著史詩一樣意義的動畫作品，比之商業化的《千與千尋》，它主題更為宏大、境界更為高遠、結構更為繁復、畫風更為寫意壯麗。它 一度被認為是患有手疾的宮崎駿的絕筆之作（宣布退出，后來又重新出山），所以也是傳遞出他自《風之谷》以來，苦苦反思后對“人和自然之間的沖突”的徹底失 望之情，寄托著他一貫流露出的悲天憫人的大情懷。在這樣的一部巨作里，久石讓運用了大量弦樂，在交響中展現著宏大的音樂情懷，讓人在音樂中感受到了一種悲愴而厚重的歷史感與滄桑味道。這一組音樂里，音樂 自創作中所融會的兩代情懷，就象是古典世界與現代世界在同一塊舞臺上的對話。而片子的結尾，米良美一優伶般的假聲，是極具日本民族特色的演繹，清澈渾厚的 聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般，讓人回味無窮。全片的配樂共分八章，每一章節都代表著不同的境遇與心境。第一章《アシタカせっき》

該曲是《幽靈公主》的開篇序曲，此曲對整個影片來說，起著點題的作用，在片頭云霧縹緲的群山中，畫面由天籟推移向大地，一個充滿神秘色彩的森林出現在觀眾眼前。開始時大提琴的低音和畫面融合，如同置身于群山之中，隨著畫面的移動，高音部分漸起，隨后進入故事情節。

第二章 TA?TA?RI?GAMI 此曲運用在影片的第一個高潮部分，就是開始時豬神由于被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進，但也身受重傷。這個戰斗過程動作流暢，音樂配合到位緊湊。第三章 旅立ち～西へ～

這是全片音樂中最有代表性，同時也是流傳程度最廣泛的一個曲子。主人公由于受到惡魔的侵入，為了不連累族人，被迫離開村莊。旅途中，在此曲的伴奏下，一望 無際的草原上，主人公和長角鹿慢慢的行進，風吹過，掀起一波波的草浪，美麗異常。這組交響音樂所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律卻似孤立在交響之 外，就象是主人公脫離了自身生存土壤一樣，孤獨而悲憫。很多港臺武俠片都曾以此作為配樂，比如九十年代以來重拍的《笑傲江湖》、《天龍八部》、《射雕英雄 傳》等等。與其說這組音樂江湖味道濃，還不如說是它歷史感更重。音樂的語境里，就象一個慷慨赴死的勇士，在歲月的湍流中逆行而上。第四章 もののけ姫

這組音樂產生在主人公和幽靈公主初次相遇時候，交響版本中，重新加入了鋼琴的獨奏部分，在悲愴的音樂外衣下，賦予了其短暫的清靜，拓展了沉思的空間。第五章 シシ神の森

這一部分，是主人公進入了神秘森林時的配樂，這個部分主要使用管樂，用簧管營造出詭異的氣氛，合奏渲染背景，使聽眾感覺置身與那個充滿神秘色彩的森林。第六章 レクイエム～呪われた力～

這曲起伏很大，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，極力表現戰斗時的緊張氣氛。

第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～

這是最后的決戰部分所運用的配樂，巨大的森林之神出現，整個戰斗出現了逆轉，但當森林之神的頭被和尚砍下后，發生了變化，森林之神變成了惡魔的化身，群山開始變成了死丘，森林被侵蝕，災難發生了。這曲中鼓點使用頻繁，烘托戰斗的緊張氣氛。第八章 アシタカとサン

結尾部分，一切恢復了平靜，樹木開始發芽，死丘開始變綠，主人公和公主分手的時候也來到了，鋼琴伴奏成為主旋律，蔚藍的天空下是青山綠水，平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏，把一個美麗的世界呈獻在你我眼前。

2000年——《千與千尋》

《幽靈公主》制作公映后，宮崎駿原本以此部作品完成后即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導制作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓 創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他 們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。

以單純的眼光看，影片是關于千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關于整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意 外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最后的救贖，只能寄希望于千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽??成人世界里的一切丑陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立于交響空間里，給人以一種取自于復雜世界里最孤獨的心靈感受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是 哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不 太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著 那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一只手掌。很溫暖，很人性。相比于《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的 獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，并隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作 更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞臺上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠 風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作并自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那么明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國后，由于脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有 對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所 青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之后重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自于帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在 《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且后來還特別制作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情 懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

2002年——貓的報恩

這是個極其可愛的動畫作品，而且為我們帶來了兩個異常可愛的經典貓咪形象“胖胖”和“男爵”。主題曲《變成風》由過亞彌乃演唱，也很是好聽。在快樂而悠閑的音樂聲里，象一個大懶貓一樣伸伸懶腰、打個哈欠，在享受閑適時光的同時，給自己以一個美好而單純的心 情。

2004年——《哈爾的移動城堡》

影片以奇思妙想，譜寫出了一段始于幻想空間里的哀傷戀歌，女主人公蘇菲受到魔咒變成老太婆，卻無意間走進哈爾的移動城堡，移動城堡里面骯臟不堪，靠一堆鬼火加西卡維持運行。蘇菲和這些人住在一起，美妙的人生由此展開?

影片的配樂《印象交響組曲》揉入了西化元素。《印象交響組曲》，雖不象圣詩一樣誘人，但卻也流露著些許悲天憫人的大氣。就如同一位中世紀走來的智中，在與你講述起那很多年前，曾經有怎樣的一對 純情男女為了愛情與理想，在那塊自由的天空上飛舞翱翔。當你細細聆聽完畢，會如同飲干那杯苦澀的咖啡一樣，為之苦悶，回味無窮。深入進去，你會感受到音樂 與交響那超越舞臺、跨越時代的震撼力量，賦予你欲哭無淚般的情感沖動。如果在影片音樂中選取動漫迷們心目中的首選，那當然得首推《空中漫步》。這是一則很雅致的華爾茲舞曲，賦予了影片復雜結構外以唯一的單純與生動。少女的夢 想，與少年的果敢，在畫面上下締造了一個異常浪漫、異常愜意的空間。這對于影片殘酷的戰爭外衣來說，是一個不小的違逆，同樣也象是一則宣言，正告著真正的 愛，永遠不會為塵世的紛爭與天空的極限所束縛。片中那優美的女聲吟唱是《世界的約定》。片中的配樂《人生的旋轉木馬》，這是本部影片的OP，是久石讓親自操刀的傾 力之作。最為經典的，那還是被鋼琴協奏版以及改編后的交響樂版。音樂的功能：

美國動畫：參與敘事，對其他片種“歌舞片”的借鑒。造型元素，吸收歌舞片的視聽語言，與敘事無關（大段歌舞觀賞性效果），造夢機制，電影商品工業的利益一部分，音樂更popular

日本動畫：獨立的藝術形式，音樂是敘事的一部分，參與敘事，久石讓的空靈，多為藝術欣賞和商品性結合，經久性