第一篇：經典動漫電影音樂賞析論文

經典動漫電影音樂賞析結課論文

——《冰河世紀3》

姓名:林榮龍

專業：信息科學與工程學院電子信

息工程

班級：10級電子一班

學號100104020026

《冰河時代3》觀后感

和第二集相比，《冰河時代3》雖然在觀賞性上有所提高，但這個系列電影總體質量上還是呈下滑的趨勢，希望制作方就此打住，還是另外進行新的創意吧，不過人家肯定不會聽我的，圈錢運動還會如火如荼地進行的。拋開電影本身主題思想的優劣和劇情安排的合理與否，單從技術層面上講，人家這錢賺得叫人心服口服。可以說以《冰河時代3》為代表的一大批好萊塢動畫電影所創造的光怪陸離色彩紛呈的童話世界用“嘆為觀止”形容一點都不過分.但是我看《冰河時代3》最大的感觸不僅在此，我更折服于好萊塢動畫電影的制作理念，在強大的技術支持下這種理念幾乎達到了化境。由于動畫電影普遍具有擬人化和奇幻色彩，在創作上幾乎不受時間、空間、角色的限制，地球上甚至宇宙間的任何物種都可以進入動畫電影中，并且開口說話，進行人類所能進行的一切活動。從這個角度上講，動畫電影的取材無比寬泛，相對于真人電影，人們對其劇情合理性的要求也寬松很多。但是這并不意味著編導們就可以胡說八道，人家不胡來，基本上還要給你把故事講圓滿了，叫你看了笑了輕松了，人家把錢拿走，完事。《冰河時代3》令人很直觀地看到好萊塢動畫編導們講故事的幾大法寶，說白了，就是一條制作流水線，按照這個套路生產基本上沒跑，差也差不到哪里去。

法寶一：角色的成人性

《冰河時代》系列都以對堅果無比執著的松鼠作為影片的一個重要線索，這幾乎成了這個系列電影的一個招牌，《冰河時代3》也不例外，只不過又安排進了一個雌性松鼠。首先，在這只母松鼠的造型上，我們看到的是一個成熟美女的形態，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及兩只松鼠的結合和矛盾的產生，無不是按照成人的思想和生活演進的。這樣的創作手法，在好萊塢的動畫電影中幾乎隨處可見。動畫電影本來的主要觀眾是兒童，但是正因為在這些“兒童形象”中加入了成人的表現要素，在形式與內容的巨大反差下，產生了很強的娛樂趣味，因而影片也變得老少咸宜了。反觀我們的動畫電影，在很大程度上，都局限在兒童的世界里，不敢大膽地引進成人思維，使得我們的動畫片看起來都很“弱智”，只適合兒童觀看，大人們要是成天盯著《海爾兄弟》看，恐怕要被人當“弱智”了。當然這種情況近年來有所改觀，但是還是放不開手腳。

法寶二：題材的廣泛性

好萊塢的那幫大仙們，憑著天馬行空的想象力，幾乎把世間萬物都納入了他們的創作之中，小到《霍頓與無名氏》中的微生物，大到《冰河時代》中的恐龍猛犸象，從《尋找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，從《馬達加斯加》中美國紐約中央公園到《獅子王》中廣袤的非洲草原，從阿拉伯傳說《阿拉丁》到中國故事《花木蘭》等等，可以說只要你能想到的領域，幾乎都被好萊塢動畫涉及。這樣一來，只要技術許可，好萊塢動

畫的題材就無窮無盡，而技術保障又恰恰是最不是問題的問題。正是這種題材創造上的廣泛性，保證了好萊塢動畫電影永遠充滿了神奇，永遠都有你想不到的故事出現，而且這些題材的廣泛性足以包容全球文化，這個咱就得佩服美國文化的軟實力和其背后強大的技術支持了。而我們國內的動畫電影總是逃不出傳統的題材，一部《大鬧天空》幾十年來一直成為一個難以逾越的高峰，這不是榮耀，而恰恰是悲哀。有人會說我們的動漫技術不成熟，這個是事實，那么我們在3D領域沒有優勢，在平面動畫方面技術上應該不成問題了吧？日本的好多優秀動畫電影都是平面的，可見內容永遠大于形式。《灰太狼與喜洋洋》似乎叫我們看到了一絲曙光，但愿這不是曇花一現。

法寶三：內容的娛樂性

當然好萊塢動畫最大的賣點就是它娛樂性。就拿《冰河時代3》中的樹獺希德來講，這是一個油嘴滑舌、見風使舵但有一顆善良的心靈的市井小混混形象，他幾乎就是《冰河時代》系列的靈魂人物，也是這個系列的最大的娛樂點。他有著普通人類的一切弱點，但是又有著普通人類的基本人性，正是這種草根性，保證了影片整體上的親民性，所以人們再怎么給電影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，錢沒了，那電影就算成功了。有意思的幾乎好萊塢所有的動畫電影中都有一兩個類似希德的角色，比如《史萊克》系列中的驢子、《花木蘭》系列里的木須龍、《獅子王》系列中的大猩猩和后來出現的那個那兩個活寶——丁滿和彭彭，這些角色的出現極大的增強了影片的娛樂色彩，有的甚至反客為主，成為人們心目中印象極深的“主角”。這就要歸功于好萊塢動畫制作者善于制造和販賣娛樂的能力了，這種能力幾乎已經工業化，形成了生產流水線。角色的基本套路已經確定，只要創造一個角色按照這個套路走，基本就成功了。只要逗樂了大家，你還能說什么？你看得不就是一個樂呵嗎？

法寶四：情節的擬人性

個人覺得這一點幾乎是動畫電影的靈魂，擬人化這個工作做好了，出來的東西就可能是精品。《冰河時代3》中出現了一個類似于堂吉訶德式的人物——鼬鼠巴克，這個角色身上體現的是人類身上更深層次的東西，那就是一種追求，一種具有自我犧牲精神的追求，雖然角色荒誕，但是我們又不能不承認這種精神確實在人類身上可以找到。好萊塢動畫最值得稱道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒罵的娛樂之中講出來，叫你笑過之后，還得回味，而不是機械地說教。叫我至今印象深刻的地方是在《獅子王》中，刀疤望著逃離的小辛巴的影子，陰沉地對土狼（如果我沒記錯的話）說：“殺了他！”——這一情景活脫脫地是一副動畫版的黑社會老大的樣子，叫人玩味無窮。在《霍頓與無名氏》中，最后的結局表明真理往往是掌握在少數人手上，片中的宏觀世界和微觀世界最終歸于美好，但是現實中卻往往難以達到這樣一種皆大歡喜的結果，因此使得影片整體上的內涵更加深刻。《WALL-E》中更是把人類的末世情節和對愛的渴望淋漓盡致地運用到了機

器人的身上，觀看本片幾乎成了一次心靈升華的過程。反觀我國的動畫電影，總是免不了說教，更可笑的是我們進行傳統文化教育、品德情操教育、愛國主義教育也往往是臨時的說教，而不懂得潛移默化寓教于樂才是王道。

第二篇：經典動漫音樂賞析論文

經典動漫音樂賞析論文

內容摘要：

電影離不開音樂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，抑或是觸目驚心的驚悚片，或是充滿幻想的動漫，都要有音樂在旁與每一個劇情，每一個情節相互交融，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內心形成聽覺上的寫照。

關鍵字:動漫、音樂、情感

電影是與音樂分不開的，在電影的一開場，就有體現電影精髓和主題的主題歌，每個特色的人物的出場都有體現出人物個性的音樂，每個劇情都有與情節完美結合的音樂作襯托，或扣人心弦，或讓人融入其境。

在劇情中，音樂發揮了其特有的作用。音樂以其特有的旋律和節奏為電影的每一個情節增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境，并在故事情節的發展上發揮了敘事的功能。…每部電影都配有自己一套獨特的音樂，或氣勢磅礴，或優雅動聽。音樂與電影的視覺效果一起展現在熒幕上，一方面推動著故事情節的發展，另一方面，增強了劇情的表現力。電影情節與音樂的交融，刻畫了人物的內心世界，塑造了完美的藝術形象。

電影離不開音樂，一部電影的一首主題曲，有或是一首插曲或配樂，就能勾起了人們對這部電影的回憶，無論什么時候，或許你已經淡忘了這部電影，甚至你想不起這是哪部電影的，但音樂總能喚起你的回憶，喚起你對其劇情的印象，因為電影劇情和其音樂是相互交融，有很多的電影中還融合了古典音樂作品，這些古典音樂作品在影片中往往有著相當深刻的思想內涵。

音樂是人類共有的精神食糧，在人類文明上發揮了重要作用，在人們心中也有著著極其重要的地位。當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔，煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。

正如當代杰出的科學家愛因斯坦所說一樣：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

一音樂體現故事發生的時代文化精神 二音樂抒發人物內心情愫，熏染強化情感力量。

人物的內心活動室隱秘的，在未形成可感的符號之前是難以認識和感知的，影像畫面長于敘事，但不善于內心情感運動的模擬，所以導演便運用聲樂來揭示特定人物的特定情緒，獨特的情感心理活動。而且，隨著故事情節和畫面的展開，聲樂能很好的抒發人物內心獨特的情感體驗，幫助觀眾加深對情感的理解與熏染，很多電影中的聲樂起到了渲染、強化情感力量的重要作用。三 音樂參與敘事，推動故事情節的發展

一部電影的生命力能否歷久彌新，音樂起著非常重要的作用。做一個比喻，劇情是一個人的骨架，臺詞是肌肉，畫面是服飾，明星是臉面，那么聲樂就是這個人的靈魂。

四音樂恰到其分地渲染氛圍

不同的電影作品表現的內容不同，所需要的情節氛圍也不盡相同，在電影中環境氣氛主要是通過聲畫結合來營造的，視覺和聽覺融合為運動的連續的統一的試聽形象，為作品營造出歡快悲傷驚險刺激等氣氛。

毋庸置疑，音樂對于影視作品的傳播將起到越來越重要的作用，沒有音樂的畫面將是乏味無趣、毫無生機的。只有擁有音樂的畫面，才能表達出豐富的情感，才能抓住觀眾的心。

1984年——《風之谷》

在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主 人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想象力構造出的一個與現實環境完全不同的世 界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真實”景象.久石讓的音樂，則賦予了宮崎駿電影以另一種靈魂，集想象力與靈性于一體，使得 兩者在同一個框架里拓展開了各自不同的創作風骨。影片中的兩首歌曲《風の谷のナウシカ》與《風の妖精》，是二十多年來一直流傳，并廣受青年人喜愛的音樂佳作，很好地表達了對女主角的精神的贊揚和對環保的 向往。1986——《天空之城》

這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。自開場，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們去向往一生的自由空氣，只能在那凡人無可企及的天空。久石讓所創作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正 如那《天空之城》的神奇故事，那音樂雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗，是一種讓你于靜默中逐漸忘我 的情感。主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國家與地區都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調，卻給人以各不相同的心靈體驗。你會驚詫，這么簡單的曲風，這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所 賦予其的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供聽者徜徉。主題音樂的交響音樂版，則更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在云端的企盼，在告別著自己最美好 的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的 旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自 信的深呼吸。另外，主題音樂還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什么？是否能想起《天空之城》中席達與巴斯深夜在海盜船頂的傾訴，是否能想起希達與巴斯在掉下深不見底的礦洞時一起 在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時代的美好夢想，想起了我們在成人后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮 在大地上的夢想之國——天空之城

1988年——《龍貓》

久石讓在《龍貓》的音樂創作中，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。音樂中，他不僅揉入了自己孩童時代在家鄉長野學到的小調，更改編了鄉下祭祀節日里向神祈福的歌謠。主題歌《DO RO》很上口，旋律簡潔而輕快，節奏鮮明而跳躍，是個孩子氣十足的歌曲，一度被無數少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數。而《龍貓》的插曲《風之甬道》，就是有著日本鄉間祈福歌謠風格的作品。音樂以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說故事中那可愛又 神奇的精靈鄰居，一時間栩栩如生。與原本向神祈佑的風味一樣，用在動畫片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺。那感覺既純真、又神圣，象是一群孩子很莊 嚴地呼喚對自我夢想世界的尊重。配樂《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風格也以神圣而純潔的感覺為主題，在一種童真氣十足的音樂風骨中顯現出了一種嚴謹、嚴肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯袂，給予人們以穿渡歲月時光 的感受。雖說，它讓人逐漸忘卻了那個曾經呼喚起無數人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。胖胖的龍貓，流失的夢想。音樂聲中，我們會感受到來自田野鄉間的泥土氣息，能感受到樹的呼吸，聽到風的歌聲。《龍貓》的魔幻現實主義風格與久石讓的創作意識形態水乳交融，讓觀者與聽眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴。《龍貓》中的音樂，婉轉悠揚的“風之甬道”，童趣盎然的“我的鄰居TOTORO”，空靈溫情的 “Loet Child”等歌曲清新脫俗、明亮透徹，可以堪稱是作品的點睛之處，音樂色彩斑斕卻又不失日本民間民族音樂的特色，自然充滿童趣，時而歡快，時而婉轉，都透著孩童般純真的氣息。讓人徜徉在鄉村的幻想里，神經不自覺的放松。音樂貫穿整部電影，幾乎有音樂劇的感覺，只是，這是部帶著童真和趣味的“音樂劇”。我最喜歡當中父親帶著小孩去問候森林主人的那一段音樂，讓我回到童年的時光，所有的快樂都像蕩漾在八月的樹梢上，枝繁葉茂。

1989年——魔女宅急

1989年，宮崎駿延續著自己那宛如空中翱翔一般的飛行夢幻，創作并推出了動漫經典作品《魔女宅急便》。片中那位時常騎著柄掃把出行的小魔女琪琪，是很多 孩子的夢想，更勾起了多少成人的少年回憶。對于從那個年代成長起來的很多人而言，那飛在天上的小魔女就是那時人們心目中的哈利波特，帶給人們無數的純真夢 想，多年都不曾讓人忘卻。宮崎駿是個對飛行有著濃厚的偏愛，從《風之谷》畫“御風使”開始，直到《天空之城》、《紅豬》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》，飛行的畫面與天空的自由想 象就一直在他的作品里延續。《魔女宅急便》也無例外地發揚著這種如詩一般的幻想，在小魔女的飛行經驗中完美的體驗那自由的快慰。琪琪在騎著掃帚以送快遞的形式為人們帶來便利的時候，卻不小心在挫折當中迷失了自己。人情的冷淡以及溫暖的缺失，居然令她為此憂郁生病，乃至于喪失了飛行 的魔力。作品就是在闡釋傷心的小魔女回歸到天空的故事，讓一個孩子在人情世故前重新找回希望與自信。與其說那是一個孩子的成長，還不如說是我們所有人都需 要面對的人生蛻變歷程。它讓現實世界的人們去為自己的冷漠與冰冷去反省，更給成人世界的勢利心態以極強的嘲諷。久石讓在片中的配樂很是清淡，既不如早前《天空之城》那般精致，也不如后來《幽靈公主》那般大氣。但是這種清淡的風格，卻格外流露出一種漂泊在外的思鄉情 結，甚至有著一點點對現實遭遇的無奈以及自我獨白式的個人化憂郁。不過，這種淡淡的哀愁之氣在片子的主題歌那輕快的節奏下終變得模糊，總算是溯尋回了一些 童心未泯的稚氣。主題歌在八十年代末至九十年代中期一度很流行，是由一個很可愛的小女孩以童聲演唱的，范曉萱在九十年代也曾翻唱過，甚至還復制了小魔女琪琪的可愛造型。不過，這首朗朗上口的主題歌可跟久石讓沒有太多關系，創作者是荒井由実。1997年——《幽靈公主》

《幽靈公主》是一部在動漫界有著史詩一樣意義的動畫作品，比之商業化的《千與千尋》，它主題更為宏大、境界更為高遠、結構更為繁復、畫風更為寫意壯麗。它 一度被認為是患有手疾的宮崎駿的絕筆之作（宣布退出，后來又重新出山），所以也是傳遞出他自《風之谷》以來，苦苦反思后對“人和自然之間的沖突”的徹底失 望之情，寄托著他一貫流露出的悲天憫人的大情懷。在這樣的一部巨作里，久石讓運用了大量弦樂，在交響中展現著宏大的音樂情懷，讓人在音樂中感受到了一種悲愴而厚重的歷史感與滄桑味道。這一組音樂里，音樂 自創作中所融會的兩代情懷，就象是古典世界與現代世界在同一塊舞臺上的對話。而片子的結尾，米良美一優伶般的假聲，是極具日本民族特色的演繹，清澈渾厚的 聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般，讓人回味無窮。全片的配樂共分八章，每一章節都代表著不同的境遇與心境。第一章《アシタカせっき》

該曲是《幽靈公主》的開篇序曲，此曲對整個影片來說，起著點題的作用，在片頭云霧縹緲的群山中，畫面由天籟推移向大地，一個充滿神秘色彩的森林出現在觀眾眼前。開始時大提琴的低音和畫面融合，如同置身于群山之中，隨著畫面的移動，高音部分漸起，隨后進入故事情節。

第二章 TA?TA?RI?GAMI 此曲運用在影片的第一個高潮部分，就是開始時豬神由于被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進，但也身受重傷。這個戰斗過程動作流暢，音樂配合到位緊湊。第三章 旅立ち～西へ～

這是全片音樂中最有代表性，同時也是流傳程度最廣泛的一個曲子。主人公由于受到惡魔的侵入，為了不連累族人，被迫離開村莊。旅途中，在此曲的伴奏下，一望 無際的草原上，主人公和長角鹿慢慢的行進，風吹過，掀起一波波的草浪，美麗異常。這組交響音樂所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律卻似孤立在交響之 外，就象是主人公脫離了自身生存土壤一樣，孤獨而悲憫。很多港臺武俠片都曾以此作為配樂，比如九十年代以來重拍的《笑傲江湖》、《天龍八部》、《射雕英雄 傳》等等。與其說這組音樂江湖味道濃，還不如說是它歷史感更重。音樂的語境里，就象一個慷慨赴死的勇士，在歲月的湍流中逆行而上。第四章 もののけ姫

這組音樂產生在主人公和幽靈公主初次相遇時候，交響版本中，重新加入了鋼琴的獨奏部分，在悲愴的音樂外衣下，賦予了其短暫的清靜，拓展了沉思的空間。第五章 シシ神の森

這一部分，是主人公進入了神秘森林時的配樂，這個部分主要使用管樂，用簧管營造出詭異的氣氛，合奏渲染背景，使聽眾感覺置身與那個充滿神秘色彩的森林。第六章 レクイエム～呪われた力～

這曲起伏很大，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，極力表現戰斗時的緊張氣氛。

第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～

這是最后的決戰部分所運用的配樂，巨大的森林之神出現，整個戰斗出現了逆轉，但當森林之神的頭被和尚砍下后，發生了變化，森林之神變成了惡魔的化身，群山開始變成了死丘，森林被侵蝕，災難發生了。這曲中鼓點使用頻繁，烘托戰斗的緊張氣氛。第八章 アシタカとサン

結尾部分，一切恢復了平靜，樹木開始發芽，死丘開始變綠，主人公和公主分手的時候也來到了，鋼琴伴奏成為主旋律，蔚藍的天空下是青山綠水，平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏，把一個美麗的世界呈獻在你我眼前。

2000年——《千與千尋》

《幽靈公主》制作公映后，宮崎駿原本以此部作品完成后即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導制作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓 創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他 們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。

以單純的眼光看，影片是關于千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關于整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意 外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最后的救贖，只能寄希望于千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽??成人世界里的一切丑陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立于交響空間里，給人以一種取自于復雜世界里最孤獨的心靈感受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是 哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不 太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著 那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一只手掌。很溫暖，很人性。相比于《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的 獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，并隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作 更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞臺上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠 風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作并自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那么明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國后，由于脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有 對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所 青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之后重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自于帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在 《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且后來還特別制作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情 懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

2002年——貓的報恩

這是個極其可愛的動畫作品，而且為我們帶來了兩個異常可愛的經典貓咪形象“胖胖”和“男爵”。主題曲《變成風》由過亞彌乃演唱，也很是好聽。在快樂而悠閑的音樂聲里，象一個大懶貓一樣伸伸懶腰、打個哈欠，在享受閑適時光的同時，給自己以一個美好而單純的心 情。

2004年——《哈爾的移動城堡》

影片以奇思妙想，譜寫出了一段始于幻想空間里的哀傷戀歌，女主人公蘇菲受到魔咒變成老太婆，卻無意間走進哈爾的移動城堡，移動城堡里面骯臟不堪，靠一堆鬼火加西卡維持運行。蘇菲和這些人住在一起，美妙的人生由此展開?

影片的配樂《印象交響組曲》揉入了西化元素。《印象交響組曲》，雖不象圣詩一樣誘人，但卻也流露著些許悲天憫人的大氣。就如同一位中世紀走來的智中，在與你講述起那很多年前，曾經有怎樣的一對 純情男女為了愛情與理想，在那塊自由的天空上飛舞翱翔。當你細細聆聽完畢，會如同飲干那杯苦澀的咖啡一樣，為之苦悶，回味無窮。深入進去，你會感受到音樂 與交響那超越舞臺、跨越時代的震撼力量，賦予你欲哭無淚般的情感沖動。如果在影片音樂中選取動漫迷們心目中的首選，那當然得首推《空中漫步》。這是一則很雅致的華爾茲舞曲，賦予了影片復雜結構外以唯一的單純與生動。少女的夢 想，與少年的果敢，在畫面上下締造了一個異常浪漫、異常愜意的空間。這對于影片殘酷的戰爭外衣來說，是一個不小的違逆，同樣也象是一則宣言，正告著真正的 愛，永遠不會為塵世的紛爭與天空的極限所束縛。片中那優美的女聲吟唱是《世界的約定》。片中的配樂《人生的旋轉木馬》，這是本部影片的OP，是久石讓親自操刀的傾 力之作。最為經典的，那還是被鋼琴協奏版以及改編后的交響樂版。音樂的功能：

美國動畫：參與敘事，對其他片種“歌舞片”的借鑒。造型元素，吸收歌舞片的視聽語言，與敘事無關（大段歌舞觀賞性效果），造夢機制，電影商品工業的利益一部分，音樂更popular

日本動畫：獨立的藝術形式，音樂是敘事的一部分，參與敘事，久石讓的空靈，多為藝術欣賞和商品性結合，經久性

第三篇：電影音樂賞析論文

淺談電影音樂對電影本身的作用

蘭州職業技術學院 作者：陶磊 學號：20102175 摘要：電影音樂屬于電影的靈魂，任何經典的電影都少不了那些讓我們難忘的音樂，比如當《我心永恒》想起的時候你一定會聯系到《泰坦尼克號》，在一定程度上你也可以說是一首歌曲，成就了一部電影。關鍵字：電影的靈魂、難忘的經典、正文：

電影音樂其實是音樂范疇中的一個分支, 電影與音樂的結合，在影片中體現影片藝術構思，它是電影綜合藝術的重要構成元素。主要是指在一部影片中的非自然音響，包括(情調、情景)配樂、插曲、主題歌之類,它是由作曲家在看了影片后根據影片的基調創造出來的用以表達影片畫面情緒,補充畫面內涵，輔助畫面傳達導演的藝術理念、思想、境界與增強藝術效果。電影音樂分為主題歌曲和插曲等，電影是音畫藝術，音樂與電影是骨肉相連的，電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。電影音樂可分為：聲源 和音樂與畫面，其中聲源又分為客觀音樂和主觀音樂，音樂與畫面又可分為：音畫同步、音畫平行、音畫對位、音畫游離。

音樂經過數千年的發展，其藝術形式已經趨完善，但是它對于電影來說，卻是一門比較年輕的藝術，起初的電影只是無聲的，演員們只能憑借自己的動作來告訴觀眾，故事的情節和內容。毫無疑問的是，在無聲電影時期成就最高的應當數卓別林，他是20世紀享譽世界的偉大電影藝術家，卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演加上少數文字，形成了一種流暢的的無聲語言，一看就能夠使人理解。而他的影片還有另外一種語言，那就是音樂。卓別林為自己的很多影片作曲，其中音樂往往貫穿其中，曲調、節奏、畫面反映的環境，與人物的動作與心里活動完美的結合在一起。雖然他在無聲電影上起了重要的作用，但是隨著人們生活水平的提高，人們對電影也有了新的要求，無聲電影已近不能滿足人們的需求對，為了改變這種現象，并且增強電影畫面的內容與情節的聯系，音樂率先打破了無聲的局面，在電影領域迅速得到大力的推廣與發揮。隨著電影一百多年來的發展，音樂在電影中已成為一種必不可少、獨具魅力的藝術表現形式。它使得影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。

1900 年 9 月 13 日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》這部紀錄片長 50 分鐘，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，未影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家 R.N.馬卡諾里。1908 年 11 月 17 日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的 故事片，這部影片由卡米尤.桑薩恩斯作曲。1.默片（無聲）時期 默片（無聲）第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。1895 年 12 月 18 日在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂的第一次交會。

音樂除了能渲染氣氛，還能刻畫人物心理，將劇情推向高潮。一些音樂常常被廣為流傳，成為觀眾心目中的經典。有時候一些電影的劇情會被人們所淡忘，但是其音樂卻經久不衰。我們常常會發現過去的一些經典老電影總是會配有一 些很好的音樂，每當聽到這些音樂時，電影的畫面又仿佛歷歷在目了。所以音樂這一元素有一個非常重要的作用，那就是它伴隨著電影劇情被保存在人的大腦中。當音樂被喚起時，它促進人們對電影的回憶，將那些被保存的畫面也一起被喚起。所以音樂常常有助于塑造出一部經典電影，電影史上無數的經典影片都有經典的音樂伴隨著。例如經典的電影《泰坦尼克號》就是如此，雖然很多人聽不懂它的英文歌詞，但是其曲調的感染力早已使人折服。每當這段音樂響起，很多人都會跟著哼上兩句。這首歌曲伴隨著這部電影，已經成了一種經典。除此之外，例如：法國名導盧貝松執導的科幻電彩《第五元素》，為觀眾們帶來了一場難以抗拒的美學及視覺盛宴，大部分看過本片的人，都為影片的景觀驚嘆,也為利落的剪接而驚喜，更多的人認為“第五元素” 最令人印象深刻的部分，不是美學不是特效，而是它的配樂，古典歌劇變成動感 十足舞曲的手法,配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經典，完全展現出導演和配樂大師聲氣相通的默契。

音樂還能塑造出特定的氣氛。例如當故事情節到來的關鍵性時候，配上合適的音樂加以渲染，可以使整個氣氛變得更加緊張。而恐怖片則是大量運用了音樂這一元素，來達到使人毛骨悚然的作用。曾有人做過對比試驗，將一部去掉配音的恐怖片和保留聲音的恐怖片分別給兩個實驗組的人看。在看電影的過程中，有專門的儀器全程測試跟蹤受試者的血壓和心率，結果發現，去掉聲音之后的電影與原電影相比，無論是血壓還是心率的波動都要小得多。同時，給兩個組做的調查問卷反映，兩個實驗組的人對這部影片的恐怖程度的評價是不一樣的。觀看沒有音樂這一組的人普遍認為電影的恐怖程度 較低。從中我們可以看出，音樂常常能烘托氣氛，幫助電影達到特定的效果。音樂除了能推進高潮外，還能給觀看者帶來一些心理感受。比如一些輕快的音樂常常能使人舒緩情緒，浪漫的音樂能讓人感受到濃烈的愛情，一些活潑俏皮的音樂能讓人心情歡快起來，而低沉的音樂也會給人帶來壓抑和沉悶的感覺。通過影響人的情緒變化，電影常常能使人身臨其境，使觀看者與電影的角色更好地融合在一起，在心靈上達到共鳴。音樂的另一個作用就是它能使靜止的畫面活動起來。比如在介紹名山大川，秀麗風景的紀錄片中，運用適當的音樂，就能使這些畫面活起來。此外，音樂還可以創造獨立的形象，造成觀眾的心理互滲性和 心理演繹性。聲音并不是只要獨立就有形象，他需要與觀眾達到相互交融，相互滲透和產生共鳴的程度，因為聲音形象往往促使人們從經驗和記憶中挖掘發音體，從而形成了內心的視覺形象。

當然電影音樂同樣也要表達故事的情節和主題，觀眾從具體場面中升華而出，作為主題意念的化身，直接激發觀眾的理性思維，從而使音樂成為表達和深化的手段。如動畫片《寶蓮燈》中，在影片最后，隨著沉香歷經千辛萬苦劈山救母成功后，影片的主題音樂《愛就一個字》也響徹銀幕，清新激越的音樂旋律，含蓄雋永，意味深長的歌詞，詩情畫意的音樂意境。加之歌手高亢深情的演繹，淋漓盡致地表達了對母子親情的歌頌與贊美，并將“愛”的主題升華到人世間一切情感中，大大深化了影片的主旨。

電影音樂產生于電影，扎根于電影，依存于電影卻又飽含獨立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂在電影中得到靈感，并傳達出音樂本身的精神，引起人們的共鳴。通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。現在的電影已離不開音樂。有些電影，離開了音樂，就會很難說清呈現了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評價一部電影的好壞，音樂是十分重要的一個部分。因此，在觀賞電影的同時，我們也要學會欣賞電影音樂，因為音樂中同樣有電影的靈魂。

〔參考文獻〕 [1] 《電影演員的聲樂訓練》 牟鳳蘭 《北京電影學院學報》1994 年第 2 期。[2]《電影《第五元素》的音樂賞析》郭明錚。[3]《淺析電影音樂主題曲發展過程及作用》蘇恩華電影評介。[4]《對電影音樂的文化價值取向的幾點研究》陳俊鳳電影評介。[5]《試論電影音樂的藝術審美》 鄭琳電影評介。

謝謝老師對本論文的指導

陶磊

學號20102175

蘭州職業技術學院計算機

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第四篇：動漫音樂賞析

經典動漫電影音樂賞析

內容提要：

在動漫電影中，音樂與動畫敘事的關系極為密切。它既可以抒情，又可以渲染氣氛，還可以讓人了解故事情節和人物關系，更可以塑造完美的動畫藝術形象，概括起來，音樂在動畫中有著“隨”、“襯”、“琢”、“推”的作用。而通過賞析動漫電影本身這樣一個畫面與音樂共存的載體，也能看出音樂在動漫中所體現出的那奇妙的作用。本文從《天空之城》《龍貓》兩部宮崎駿的動漫電影入手，來體會音樂在動漫電影中的美妙。

關鍵詞：

動漫電影音樂；久石讓；宮崎駿；《天空之城》；《龍貓》

音樂是一部動漫電影重要的組成部分。在一部動漫電影中，音樂以其特有的旋律和節奏為動畫增添意蘊和魅力，并在故事情節的發展中發揮敘事功能。它可以緊緊跟隨動畫形象，使音樂形象的設計與畫面內容保持高度的一致，形成比較精確的音樂對位，這既“隨”；它可以在動畫中營造氣氛和襯托畫面，這既“襯”；它可以通過自身的魅力來加強動畫的真實感，賦予動畫人物以細膩的感情，雕琢他們更加鮮明的個體，這既“琢”；它可以通過畫面的連接和蒙太奇的手法來實現連貫性，而音樂的流暢性更能把這種連貫性加強，情節更加緊湊，更富有張力，這既“推”。

任何一部動漫電影都少不了這音樂所帶來的“隨”、“襯”、“琢”、“推”。現在，我們便以宮崎駿的《天空之城》和《龍貓》為背景，來進行一番音樂之旅。

提到動漫大師宮崎駿，不得不說他的作品真是部部經典。而成功的背后，我們不能忽視了音樂在其中所帶來的魅力。從宮崎駿的開山之作《風之谷》開始，久石讓便一直擔當著宮崎駿動畫的音樂監制，在他們相識之初，宮崎駿認為，就是讓所創作的音樂正是自己最想得到的那種“充滿童心，卻又能夠闡釋哲理“的靈性創作，是具備與神話故事同等魅力的精品。由此，在他們的合作下一部部經典便誕生了。

《天空之城》誕生于1986，這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。自開場，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們去向往一生的自由空氣，只能在那凡人無可企及的天空。

久石讓所創作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正如那《天空之城》的神奇故事，那音樂雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。在音樂創作中，久石讓與宮崎駿達到了高度的契合，均以小格局間見大情懷的方式以不同的手段闡述著同一個寓言。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗，是一種讓你于靜默中逐漸忘我的情感。

主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國家與地區都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調，卻給人以各不相同的心靈體驗。你會驚詫，這么簡單的曲風，這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所賦予其的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供聽者徜徉。

主題音樂的交響音樂版，則更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在云端的企盼，在告別著自己最美好的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自信的深呼吸。

另外，主題音樂還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。

在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什么？是否能想起《天空之城》中席達與巴斯深夜在海盜船頂的傾訴，是否能想起希達與巴斯在掉下深不見底的礦洞時一起在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時代的美好夢想，想起了我們在成人后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮在大地上的夢想之國——天空之城……

1988年的《龍貓》是宮崎駿在STUDIO GHIBLI的第三部電影。宮崎駿說，這個故事來自于他家鄉的一個傳說，都說有一種神奇的小精靈，它們就像人們的鄰居一樣，在大家的身邊嬉戲、玩耍。只有擁有最純真無邪心靈的小孩子，才可以捕捉到他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。”

年少的宮崎駿，也曾經認真地在小徑上等待，在草叢間尋找，但是他卻總是一無所獲。不過，他一直都堅信自己曾是最純真最無邪的孩子，否則也不會在成人之后還對這個傳說念念不忘。為此，他創作了這個帶有著點點遺憾與惆悵的幻想精品。

久石讓在《龍貓》的音樂創作中，仍舊延續著自己與宮崎駿的高度契合，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。音樂中，他不僅揉入了自己孩童時代在家鄉長野學到的小調，更改編了鄉下祭祀節日里向神祈福的歌謠。

主題歌《DO RO》很上口，旋律簡潔而輕快，節奏鮮明而跳躍，是個孩子氣十足的歌曲，一度被無數少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數。

而《龍貓》的插曲《風之甬道》，就是有著日本鄉間祈福歌謠風格的作品。音樂以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說故事中那可愛又神奇的精靈鄰居，一時間栩栩如生。與原本向神祈佑的風味一樣，用在動畫片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺。那感覺既純真、又神圣，象是一群孩子很莊嚴地呼喚對自我夢想世界的尊重。

配樂《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風格也以神圣而純潔的感覺為主題，在一種童真氣十足的音樂風骨中顯現出了一種嚴謹、嚴肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。

影片的配樂足足有八首之多，雖說風格各不相同，但卻都被改編成了交響樂的精品。在名為《交響樂故事-龍貓》的紀念專輯中，這組音樂的配備被發揚到了極致，是由久石讓指揮新日本交響樂團演奏的重新編排過的龍貓音樂。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯袂，給予人們以穿渡歲月時光的感受。雖說，它讓人逐漸忘卻了那個曾經呼喚起無數人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。

胖胖的龍貓，流失的夢想。音樂聲中，我們會感受到來自田野鄉間的泥土氣息，能感受到樹的呼吸，聽到風的歌聲。《龍貓》的魔幻現實主義風格與久石讓的創作意識形態水乳交融，讓觀者與聽眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴。

正是音樂與動畫的完美結合，締造出了一部部經典之作，而那一段段傳奇美妙，充滿童趣但有闡述哲理的故事也得以在我們面前呈現，世界的美好由此得以詮釋，那正是我們一直所向往的??

第五篇：電影音樂賞析論文

摘要：

電影音樂作為電影的重要元素，與電影敘事往往密不可分。音樂元素和電影元素往往相互對應，旋律、和聲、不諧和音、節奏、樂句與敘事中的人物、布景設計、沖突、速度、鏡頭組成的段落相互契合，配樂具有較強的可比照性。本文以《入殮師》、《角斗士》、《和你在一起》為例，就電影音樂在影片中以音畫對應、音畫對位等方式參與、烘托和強化電影敘事展開討論，剖析了原創音樂、經典配樂、主題音樂、場景音樂在影片敘事中所起的作用，描述了電影配樂對于電影情緒表達、情節推進的影響，并對音樂在影片中的美學和社會范疇的深層表現進行了思考。

關鍵字：電影音樂 電影敘事 音樂賞析 《入殮師》 《角斗士》 《和你在一起》

正文：

1927年，世界第一部有聲電影《爵士歌王》的發行上映為默片時代畫上句點，世界電影步入聲色并茂的黃金時代；1934年，奧斯卡最佳音樂獎開始設立，《大陸曲》首摘桂冠，電影音樂的作用和貢獻逐漸受到電影人及觀眾的重視；1960年以來，高質量、大規模的電影音樂創造開始，大批優秀雋永的電影音樂作品相繼問世。

電影音樂有別于一般的音樂體裁，它基于電影而存在，與電影敘事密切相關，具有較強的可比照性。電影音樂與電影的主題、情節相呼應，靈活運用旋律、節奏、音色、和聲迎合電影敘事的起承轉合，與畫面相契相溶。

電影音樂或以原創配樂呼應情節，或以經典配樂引發共鳴；或以主題音樂貫穿始終，或以場景音樂渲染氛圍；或以畫內音樂配合影像，或以畫外音樂強化敘事。在與電影敘事的配合過程中，電影音樂時而利用音畫對應方式，令畫面和音樂相互解釋、互相加強，營造出共同的情感與氣氛；時而利用音畫對位方式，以不同性質的音樂與畫面相組合，產生相對乃至相反的情緒與效果，給人以獨特的審美享受。

本文將以《入殮師》、《角斗士》、《和你在一起》為例，剖析電影音樂與電影敘事之間的聯系與配合。《入殮師》音樂賞析

榮膺第81屆奧斯卡最佳外語片獎的日本電影《入殮師》由瀧田洋二郎執導，配樂由日本著名音樂大師久石讓完成，講述了大提琴樂手小林大悟在樂團解散后，與妻子回到鄉下生活，并陰差陽錯進入入殮行業之后的一系列感人至深的故事。電影敘事以小林對于入殮師工作由抗拒到熱愛的轉變為主線，并以妻子和朋友對小林工作從排斥到理解、支持，林從對父親早年拋棄妻子、離家出走的仇恨到原諒為副線，引發了觀眾對于生命尊嚴的嚴肅思考。

《入殮師》的主題多少有些另類，但“死亡”這一話題卻具有極強的表現張力。瀧田洋二郎對于入殮師工作的展現溫文舒緩近乎浪漫，《入殮師》繼承了日本電影一貫的婉轉含蓄，橋段的鋪設拿捏得當，情節的推進搖曳跌宕，而電影音樂也與電影敘事氣心合一，久石讓的配樂獨具匠心，以大提琴、鋼琴為主奏樂器，強化了電影的藝術感染力，增添了電影的柔和感，彰顯出獨特的人文關懷。

電影中，音樂元素和電影元素相得益彰，音畫對應，旋律、和聲、不諧和音、節奏、樂句與敘事中的人物、布景設計、沖突、速度、鏡頭組成的段落相互契合。例如影片伊始，濃霧茫茫，白雪冷寂，車燈在霧中若隱若現，汽車緩緩駛來，背景音樂時有時無，來自鋼琴高音區的零落樂聲混雜著發動機的雜音，營造出寂寥的意境，隨后不協和和弦逐漸增多，奠定了影片悲傷的情緒。再如，在樂團解散的情節之中，背景音樂使用了大量不協和和弦的下行，畫面中充斥著失落與沮喪；當小林在妻子面前隱瞞自己的工作時，背景音樂以弦樂撥弦的形式出現，顫顫簌簌刻畫著小林內心的緊張。

電影的原創主題音樂《Okuribito（入殮師）》在影片中則是四次出現，伴隨著小林對入殮工作以及對于父親的感情的曲折變化，推進了敘事的深化。主題音樂第一次出現是在小林首次參加入殮儀式之后。此時小林的內心充滿對母親的懷念、對工作的不滿和對前程的惘然，他坐在幼時練習大提琴的位置上開始演奏，鏡頭切換到小林童年，彼時父慈母愛，大提琴干澀吟唱，傳達著物是人非的酸楚。雪夜里，唱片機旋轉著小林父親最喜愛的唱片，伴隨著小林的回憶，主題音樂再次響起。大提琴的聲音融于鋼琴的伴奏，斷斷續續、晶瑩剔透的鋼琴音色中主題音樂的旋律流動性得以加強，同樣的旋律，傳達出小林矛盾的心理，既有對父親拋妻棄子的怨恨，也有對父親的思念和對親情的渴望。

主題音樂的第三次出現始于圣誕夜小林公司的聚餐即興演奏。小林首先拉奏的是古諾與巴赫的《圣母頌》，隨后配樂轉調，自然過渡到主題音樂。此次音樂節奏變快，節拍流動，蘊含著一種涌動的生命力，原本淡淡的憂傷變作明朗開闊。豎琴的適時加入，一股生命的蓬勃從音樂中流瀉而出。電影畫面穿插著小林的工作場面，小林在一次次的入殮儀式中神態莊重，動作輕柔，不安與抵觸盡褪。小林對工作思想和態度上已經發生轉變，而這正體現出他對生命的尊重，對死亡的正視。

主題音樂最后一次出現在小林為父親做入殮儀式的情節中。場景中沒有任何語言糾葛，唯有小林對父親的回憶與現實中為父親做入殮儀式的畫面交疊變化；配樂簡單質樸，鋼琴和大提琴的交織恍若小林和父親的對話，而小林對父親的怨恨也在舒緩的樂聲中云淡風輕。總體而言，《入殮師》的配樂哀而不傷，細膩動人，與敘事層面結合嫻熟，寫意風格不著斧鑿痕跡，讓觀眾在觀影時入情入境。影片的最后一段音樂Ending中，大提琴在低音區徘徊，主題弦樂不間斷地快速重復，手鼓等打擊樂器營造出強烈的節奏感，蘊含著不斷前進的動力。此時音樂給人的印象不復悲傷，卻是無畏前進的一種勇氣。“在生與死之間還有一段美妙的旅程，叫做生活。”

《角斗士》音樂賞析

戰爭題材電影在電影發展史上始終占據著重要的一席，而雷德利·斯科特的作品《角斗士》無疑是其中的佼佼者。羅馬帝國的將軍Maximus遭到弒父篡位的羅馬國王Commodus的迫害，隱姓埋名淪為角斗士的他背負著殺妻滅子的仇恨，一次次殊死搏殺后Maximus最終成為羅馬最著名的角斗士，并最終在競技場上挑戰國王，手刃仇人。《角斗士》通篇彌漫著悲涼的英雄主義色彩，音樂配合情節、畫面給予了觀眾視覺、聽覺、心靈上的三重沖擊，一舉摘下當年奧斯卡最佳影片、最佳音響、最佳視覺效果等五項大獎。《角斗士》的電影配樂極具史詩氣質，雄渾磅礴，意蘊深遠，堪稱描寫戰爭整體音樂的巔峰之作。片頭羅馬大軍對日耳曼部落的征討是本片中唯一的大型戰爭場景，在這場戰爭的配樂中，畫外音樂的節奏，聲音的強弱，旋律的風格幾經變化，貫穿著戰爭的始終，渲染了整場戰爭的畫面效果，強化了戰斗場面賦予觀眾的心靈沖擊，潛移默化中主導著觀眾的情緒變化。

當戰爭一觸即發，畫面籠罩在冷寂的青灰色調之下，濃霧下的樹林彌漫著悲涼雄壯的氣息，背景音樂節奏急促，旋律緊張，配合場景中的馬蹄聲與吶喊聲。戰爭正式開始，背景音樂雄壯震撼、鏗鏘有力，勢如重錘一次次敲擊觀眾耳膜；隨著戰爭的推進，電影場景中充斥著冷兵器時代近身戰的殘酷血腥，金戈鐵馬，嘶鳴慘叫，鮮血激蕩，火光沖天，音樂也在一次次的推進加強中達到緊張而磅礴的高潮，交響樂演繹的進行曲式音樂令人血脈噴張，強烈的節奏感淋漓展現了戰爭的刺激與悲壯。戰爭臨近尾聲，激昂慘烈的快節奏音樂消失，史詩般悲愴舒緩的樂聲響起，原本場景中的刀劍碰撞聲逐漸淡去，背景音樂幾乎完全占據了觀眾的聽覺空間，慢鏡頭的戰斗場面一幕幕呈現，音樂中深沉的悲憫情懷帶走戰爭帶來的緊張感與窒息感，引發觀眾對戰爭意義的深層思考。

《角斗士》以女聲吟唱方式呈現的電影配樂也給人以深刻印象。在影片開頭，Maximus手撫金色麥穗出場時，就有一段約為一分鐘的女聲深邃伴唱；而在影片結尾，Maximus殺死Commodus，同時自己也走向人生落幕的片段之中，神秘深遠的女聲吟唱也伴隨著Maximus對家鄉、妻兒的懷想悠悠響起。在片頭、片尾女聲吟唱出現時，電影畫面往往呈現出異于整體電影氛圍的寧靜安和，金黃的麥浪，婦女和孩子的笑鬧，象征著愛情與家庭的婚戒，自由展翅的小鳥，無一不在表達主角內心對家的眷戀，對平和生活的向往。《角斗士》中的女聲吟唱無疑具有強烈的指向意義，憂傷深邃的音調加之深沉哀傷的吟唱聲不僅增添了影片的歷史厚重感，更流露出人類對戰爭、血腥的天生排斥，傾訴著對于和平、溫暖的渴望。

《角斗士》為觀眾展現的是一個史詩級的悲劇故事，而《角斗士》的電影音樂也以其獨特的氣勢與意蘊征服了觀眾。《角斗士》音樂之神秘夢幻、厚重悠遠甚至帶著浪漫主義色彩，給予觀眾的也有感慨之外的獨特美學感受。

《和你在一起》音樂賞析

小提琴少年劉小春來自水鄉小鎮，與父親劉成一同遠赴北京參加小提琴比賽，父子繼而漂在北京，學琴、換師、賣琴、競爭參賽，一系列的故事與沖突徐徐展開，父子情、師徒情、男女情糾纏其間，身世之謎浮出水面，成功與親情的矛盾敲打著13歲少年的內心。在《和你在一起》里，陳凱歌將鏡頭對準了大社會里的小人物，燈紅酒綠，市井繁雜，世俗化的人間冷暖交疊上演，少年放棄成功追隨親情的質樸抉擇卻令利欲的城市世界汗顏。《和你在一起》中雖然始終貫穿著音樂，但原創主題音樂雖然僅出現了寥寥數次，盡管如此，主題音樂均以畫外音樂的形式出現，次次都恰到好處地宣泄了情感。影片開頭的江南小鎮里，清麗明快的主題音樂首次想起。笛聲和琵琶組合的水鄉主題清新質樸，與電影畫面中白墻木橋青石板相得益彰，穿插著配角們糯糯的南方口音，蘊含著中國古典風格的細膩。當父子兩人準備赴京比賽，主題音樂再次出現，節奏輕快，音色清麗，表現了父子興奮、期待又充滿新奇緊張感的情緒。江老師給劉小春上完最后一節課后，主題音樂又一次響起，場景里鋪灑著柔和的日光，一向邋遢的江老師一反常態地整潔，語調輕柔將他的擔憂與鼓勵娓娓道來，舒緩的樂聲隱藏在畫面背后，鼓點錯錯落落，笛聲悠悠緩緩，道不盡的是難舍難分的師生情。之后主題音樂的幾次出現則都在父子相處的場景之中，節奏的緩急變化暗藏著劉小春對劉成的情感從依賴到抗拒，從抗拒到感動，從感動到不舍的微妙變化。

《和你在一起》中運用了大篇幅的經典配樂。例如在表現劉成四處打工奔波忙碌時，影片背景音樂選用西貝柳斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、拉諾的《西班牙交響曲》回旋曲快板樂章、薩拉薩蒂《吉普賽之歌》的急板等經典音樂為背景。

片中最重要的經典音樂則是余教授為劉小春準備的參賽曲目——柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。這一作品擁有濃郁的俄羅斯民族色彩，悠揚處憂傷綿長，動情處激越高昂，表達細膩、旋律動人，音樂語言純真樸實。影片的結尾場景，現實時空中劉小春在北京火車站自右向左奔跑的鏡頭與過去時空中劉成在小車站懷抱嬰兒自左向右奔跑的鏡頭反復切換；林雨在國際比賽上操弓的特寫與劉小春在火車站淚流揚弓的畫面交錯呈現。富麗堂皇的演奏大廳里交響樂隊猶若為火車站嘈雜人群中的劉小春伴奏，琴弦微顫，琴弓飛轉，激昂的弦樂聲流瀉而出。《D大調小提琴協奏曲》氣勢磅礴、雄渾激昂，配合著著一組組時空交叉、氣勢雄渾的蒙太奇段落，將影片的敘事和情緒推向峰巔。

《和你在一起》以音樂貫穿始終，通過畫內音樂與畫外音樂的熟稔運用演繹真情，以原創音樂點睛，用經典音樂抒情，將音樂融入情緒的變化與情節的交替，令電影敘事與電影音樂完美交融。

總結：

總體而言，電影音樂對于電影敘事的作用主要體現在故事推進、氛圍營造、情感加強、情節串聯、線索暗示等方面。電影音樂在參與電影敘事時往往利用對應、對位等方式，原創音樂與電影敘事的配合嚴密貼切，經典配樂則帶給觀眾共鳴和感悟，畫外音樂對電影場景具有較好的強化作用，畫內音樂則與電影情節相互關聯。電影音樂作為一部電影作品重要的組成部分，對于電影的成功具有重要的影響作用。

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