第一篇：電影音樂賞析

淺談音樂在電影藝術中的作用

我很喜歡音樂的，也喜歡看電影。音樂在電影中往往是揭示電影真諦的一種抽象語言。音樂在電影中的延伸通過圖象和音樂或同樣方式，或同樣的意見，來表現其抒情性、戲劇性、氣氛性。純音樂在表現時一般在時間上是連貫的，而電影音樂的一大特點則是時間的間斷性，這種間斷性受到了電影蒙太奇的制約，曲式概念有新發展。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受電影的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，音樂在電影中的作用往往集中反映為音樂與情節與畫面的搭配，它并不是電影畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念，音樂在與情節、畫面的搭配中構思了一個有序時間的藍圖和即時的幻想空間。音樂在電影中的運用可以突出電影的主題中心。加強劇中人物的動作、思想、心理活動等等，使人物的形象創造更加立體化。它甚至可以是推動劇情發展的重要因素，延伸情緒并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用，把一些原本分散的鏡頭組合成完整的藝術體。同時音樂還描繪自然生活，事態空間，民俗風情等等能引起觀眾的認同和聯想。用節奏和速度的變化處理改變影片的節奏和人物的動作、心理，對人物的刻畫也起到重要的作用。通過視覺感受可以使觀眾的心理感覺上形成視聽形象，使銀幕形象更豐富、生動，大提高了電影的感染力和表現力。音樂在電影綜合體中的作用,一向為歷代電影藝術家和理論家所高度重

視。它與電影因素一起,從來就被公認為是電影形式諸多元素中具有決定意義的因素。它直接訴諸觀眾的聽覺,明確電影的意義,強化著電影的藝術感染力和表現力,尤其在塑造人物形象、抒發人物情感、點明故事主題、推動情節發展中起著其他電影因素所不能替代的重要作用。電影藝術中音樂的作用主要體現為四個方面1．抒發感情 2．參與敘事 3．展現環境 4．創造節奏習慣上人們常把影視藝術中聲與畫的結合方式稱為聲畫蒙太奇。聲畫結合的方式從存在形式上可以劃分為聲畫同步和聲畫分離兩種形式；從相互關系上則可以劃分為聲畫合一和聲畫對位兩種關系。這兩種關系既可以以1．聲畫同步，聲畫同步指畫面中的視覺影像與出現的聲音處于同步關系中，即聲音是由畫面中的人或物體、環境所產生的。聲音加強畫面的真實感，畫面為聲音提供聲源，形象使聲音具有可見性，2．聲畫分離聲畫分離指畫面中的聲音和形象不同步，相互分離，即聲音不是由畫面中的人或物所產生的。這個時候，聲音是以畫外音形式出現的。聲畫分離意味著聲音和畫面具有相對的獨立性，它們可以通過分離來達成更高3．聲畫同一聲畫同一指畫面和聲音無論是采用同步或是分離的方式出現，它們在內容、情緒、節奏等方面是統一的，相輔相成、交相輝映4．聲畫對位聲畫對位用來指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術形象的表述上是相互獨立的對比性關系，它們通過差異來達成和諧，是一種對立統一的辯證關系。在聲畫關系中還有一種特殊的組合現象——“靜默”，它是指在有聲影視作品中，所有聲音在畫面上突然消失而產生的一種藝術效果。靜默所創造的一種“此時無聲勝有聲” 的美學效電影音樂，實際上在電影中所起到的作用是深化主題，深化情緒，深化內容，渲染背景氣氛，抒發人物的內心情感等。當我們討論場景與場景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產生的對比，對觀眾造成視覺上，情感上的震撼時，我們發現音樂在其中起到了相當大的推動作用。在影視作品中音樂與電影畫面會組合成不同的音畫關系, 從而產生影片獨特的審美效果。一部影片, 音樂、音效、語言的有機結合, 交電替互補, 可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強烈的表現力影音樂具有抒發感情、參與敘事、展現環境、創造節奏等作用,是與電影其他元素相結合而起作用的。視覺與聽覺不屬于同一范疇,可是作為電影這一綜合藝術中的音樂,必須溶于整體之中。

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術??都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。當然，這種作用的產生是各種藝術元素綜合的結果，在電影這門藝術中尤其是這樣。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發展的基礎。在一部影片里，往往在最關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。在影片《追捕》中，每當關鍵時刻或 3

凸顯杜丘的人物形象時，總會伴隨著相對低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當時的環境氛圍同時也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機時刻化險為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂，是經過作曲者深思熟慮、精心創作出來的。主題音樂不僅有深化影片主題思想的作用，同時通過它的重復、變化可貫串于整個影片之中，以配合影片中有關的內容及人物情感的變化。影片《追捕》中的主題音樂就在影片中多次出現。由于主題音樂的多次重復，使全片的音樂更集中統一，同時給觀眾留下的印象也就更為深刻。

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片

《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：“我是逃犯！”而真由美回答說：“我是同謀。”伴隨著此畫面的是一段柔和、優美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。在鏡頭組接過程中，故事的情節、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

總之，在影片《追捕》中，音樂為本片增色不少，片中出現頻率最高的是兩首主題音樂，前者在片頭反復出現，鮮明的節奏隨著影片的遞進越發明快讓人有一種壓抑與緊張感，畫面所搭配的往往又是一個一個謎團即將揭曉之際，在劇情與音樂的雙重作用下觀者的心早已被牢牢扣死，讓人觀后大呼過癮。另一首則是節奏稍緩略帶一絲憂郁還夾雜這些許惆悵。離別，結尾等等情感宣泄達到高潮的畫面便會帶出這首音樂，渲染情緒給人留有深刻映象。

音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在： 1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。

3電影音樂改變了以前音樂必須是用“樂音”構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，并和“噪音”一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕

上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。

“對位”本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在于更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。

電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化 7

時代后，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特征。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以后，所以有時間的緊迫性，作曲是后期制作的最后一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂后便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂制作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。

言而總之，音樂現在已經成了電影不可或缺的主成部分了。

第二篇：電影音樂賞析

《教父》系列的音樂賞析

我是一名來自計算機院的學生，雖然是一名工科生，但是我酷愛電影，從安東尼奧尼、英格瑪·伯格曼的黑白膠卷，再到黑澤明的彩色電影，我的腳步在眾多的大師的作品面前駐足停留，細細的欣賞那些導演的杰作。在眾多電影大師中，最讓我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凱奇的舅舅。本來我想通過這篇論文去研究科波拉的《現代啟示錄》的主題曲和背景音樂的，但是最后還是做出了改變。因為沒有哪部電影能夠取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是電影史上的最偉大的電影，一個永遠的藝術巔峰，一個不朽的神話。出色的編劇，以及一流的演員，其中馬龍·白蘭度、阿爾帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾這四個演員都曾得到過奧斯卡最佳男主角，《教父》系列共分為三部，講述了黑手黨科里昂家族的家族史，老教父維多科里昂因為不同意在自己的地盤上販賣毒品而遭到其他幫派的追殺，在整個家族面臨被消滅的緊要關頭，小兒子麥克挺身而出，憑借著自己的勇氣和智慧，他一路過關斬將，擔當起振興家族的重任。

既然這部電影這么經典，那它的音樂也一定很精彩。《教父》三部曲都是以盛大舞會為開始的，《教父Ⅰ》的開頭是教父的女兒康妮的盛大婚禮，《教父Ⅱ》中的開頭是在內華達州為孩子們洗禮的盛大派對，《教父Ⅲ》中的開頭是麥克為梵蒂岡教廷舉行的盛大捐款儀式。這三個開頭都是宴會，而宴會上放的音樂都有濃郁的西西里風格，那么的放松，那么的活躍，體現了意大利裔的美國人在美國的生活。《教父Ⅰ》開頭的那段經典的薩克斯，在房間中，馬龍白蘭度飾演的維多科里昂，為那些處在困境中的人提供幫助，早已成為了一個經典。那段音樂讓我百聽不厭。馬龍白蘭度的精湛演技讓人折服，要知道他在此前的十年都處在自己演藝事業的低谷。因為在《教父Ⅰ》中成功刻畫了老教父，再次獲得奧斯卡最佳男主角。那沙啞的聲音，至今，我都難以忘懷。其實《柔聲傾訴》是《教父》的主題曲，宛轉悠揚，而又那么深沉。我在網上下載了《柔聲傾訴》的各種版本，有小提琴版的，有鋼琴版的，有口哨版……所有的版本，我都聽過，因為它太經典了，太好聽了。

在《教父Ⅰ》中，由阿爾帕西諾飾演的麥克科里昂因為殺死了索拉索和紐約警長，逃亡到西西里島，電影將場景轉到西西里島上，麥克和自己的兩個保鏢走在山坡上，這是電影中第一次響起了《柔聲傾訴》，配合西西里島上的羊群以及古老的建筑，達到了無比美麗而又平緩、滄桑的效果。在西西里島，麥克和當地女孩艾羅波妮婭結了婚，婚禮的儀式是按照西西里的習俗來舉行的，有專門的樂隊來奏樂，這時候的音樂用的恰到好處，可見電影的音樂已經與電影的劇情融為整體。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的結尾的時候電影播放的都是《柔聲傾訴》，優美而又深邃的純音樂。讓人在看完電影之后還要感慨萬千。

《教父》講述了，麥克為了讓自己家族的事業的合法化，賣掉了在美國的所有賭場和酒店，把生意轉到歐洲，但是沒想到黑道和白道是一樣的黑暗。一切未能如麥克所愿，最后以一場殺戮來結束了故事，黑手黨的頭目麥克科里昂最后在西西里島度過了自己的人生最后一個階段。在這一集中，插入了大量的音樂，各種題材的，最后的殺戮場面和歌劇表演的場面交替出現，導演用了平行剪輯的手法，具有一種夢幻般的效果。

總之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的體會，都有新的收獲，那些好聽的音樂，那些精彩的表演提高了我個人的藝術修養。

第三篇：《魂斷藍橋》電影音樂賞析

《魂斷藍橋》音樂賞析

這次音樂欣賞對象我選擇的是《魂

斷藍橋》電影音樂，《魂斷藍橋》是由米高梅公司1940年出品，由馬文勒魯瓦執導的優秀劇情片。

為影片譜寫音樂的是前一年(1939年)因童話片《綠野仙蹤》的配樂獲得第12屆奧斯卡最佳音樂獎的老一輩作曲家赫伯特?斯托。故事是從羅伊?克洛寧上校站在滑鐵盧橋上,手持愛情信物吉祥符回憶往事開始的。作曲家為影片第一個場景譜寫的配樂,是由管弦樂隊演奏，旋律具有很強的描述性, 同時樂曲本身也保持著結構上的相對完整。結合著鏡頭的銜接與運動,配樂的前奏部分過后出現了輪廓清晰的吉祥符主題。在加弱音器的小提琴獨奏樂句上,女主人公瑪拉當年的幾句旁白進入。音樂強化了對白是來自遙遠時空的一種往事如煙引人入勝的感覺。俄國作曲家柴科夫斯基筆下的著名舞劇《天鵝湖》第二幕的場景音樂 即出自雙簧管獨奏、豎琴伴奏的那段著名的天鵝主題,在全片配樂 里占有重要的地位。作為片頭主題的段落之一,它有很多次出現在情節發展過程中。同時，配樂的另外一個重要元素是蘇格蘭民歌《過去的好時光》。在影片的許多場景中,全世界家喻戶曉的這一質樸動人的旋律作為主題動機之一,與天鵝主題交織在一起,描繪著女主人公的命運, 描繪著戰火紛飛的年代一對戀人的悲歡離合。舞劇《天鵝湖》曾不止一次出現在世界電影中,但迄今為止它在電影 《魂斷藍橋》 當中的運用仍是最突出的一次,不但它的音樂,而且舞劇的場景都有機地融入了影片的配樂和情節中。第二幕的天鵝主題樂段和原劇中最有代表性的 《四小天鵝之舞》、眾天鵝群舞的《A大調圓舞曲》等段落,經過作曲家斯托薩與編舞指導恩斯特?馬特 雷從音樂、舞蹈兩方面進行改編后鑲嵌到影片中,以一個壓縮過的、具有代表性的《天鵝湖》 場景片段呈現在觀眾面前。由E?福崍特改編自蘇格蘭民歌《過去的好時光》的《燭光圓舞曲》與影片同時誕生。深情的旋律和合唱隊隨后唱出的歌詞,質樸而又優雅，結合著富有情趣的場景設計(樂隊隊員按照先后順序,和著音樂的節奏熄滅蠟燭后各自退場)和男女主人公的命運,順其自然的創造了電影史上最為人津津樂道代代相傳的一個經典段落: 老朋友怎能忘記掉/不 時刻記心上,/老朋友怎能忘記掉/那過去的好時光。/親愛的快來干一杯,/為過去的好時光,/來為那友誼干一杯,/為過去的好時光!.....燭光黃淮學院

建筑工程學院

2013-12-26 俱樂部之夜分手以后,羅伊上尉和瑪拉陷入了熱戀。后來羅伊就決定和他心愛的姑娘結婚。可當他們趕到教堂的時候,已經過了法律規定的3點鐘。羅伊準備明天再來辦結婚手續,而當天夜里他所在的部隊就接到了開拔的命令。得知消息后,瑪拉放棄晚上的演出,匆匆趕到車站。在“車站送別”場景中,音樂《燭光圓舞曲》以變奏的形態突顯在人聲鼎沸的音響背景上,男女主人公終將面臨生離死別的命運。收到羅伊從前線發回的短信,瑪拉來到約定的飯店和羅伊的母親會面。在她等候克洛寧歷史老照片不能說的秘密 慈禧軍閥明末清初文革晚清 夫人的時候,觀眾耳畔傳來了飯店樂隊演奏的音樂。此刻,代表著瑪拉的形象與命運的天鵝主題動機出現,具有40年代特征的配樂旋律繼續對人物心態進行著描繪。后來隨著瑪拉注意到報紙上刊登的陣亡將士名單,音樂的情緒也逐漸發生變化。天鵝主題和讓人聯想到戰火硝煙的一個變奏主題開始交織排列，纏綿不絕，迎人心頭。在瑪拉病倒期間,相依為命的好朋友吉蒂為了給她買藥,而后因生活所迫而開始出賣色相。瑪拉得知后和吉蒂流著淚擁抱在一起。隨著鏡頭疊化, 觀眾看見瑪拉獨自來到滑鐵盧橋,從這里她也走上了吉蒂之路。作為影片主要場景的滑鐵盧橋具有深刻的象征意義,它是男女主人公悲劇命運的見證。此刻, 音樂也突出顯現在表現時光流逝的一系列疊化鏡頭中。這組較為集中地展現電影藝術特點的鏡頭,其配樂中出現了新的因素。建立在小調式上的一個略帶輕佻感,具有流浪的茨岡人音樂特征的旋律,在影片的后半部代替了天鵝主題,開始伴隨美麗而又不幸的瑪拉。純真、善良的瑪拉不忍心欺騙羅伊,不愿因為自己而玷污了對方所在的克洛寧家族的榮譽,從而走上絕路。瑪拉所受到的不僅是戰爭的迫害,還有那可怕的社會觀念的犧牲品。在劇情最后階段，在滑鐵盧橋上,她滿懷絕望與悲憤,把自己年輕美麗的軀體投入到一輛軍用卡車那無情的車輪下，結束了自己難以抉擇的生命。雙鬢斑白的上校回憶結束時,再現的吉祥主題與影片形成了呼應。結尾時,樂隊全奏的《燭光圓舞曲》作為收束主題曲,響徹觀眾的耳畔，在人們的心中久久難以消散。

電影很美，這種美不僅體現在畫面取景美和演員演繹經典，更是體現在其所配電影音樂的完美釋放。音樂升華了電影的靈魂。

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2013-12-26

第四篇：電影音樂賞析

《鋼琴課》電影配樂與與敘事所呈現出的優雅特性。

主人公追求心靈完整性的優美形象；細膩而體貼的關懷所滋生的溫情；對美好事物的珍視與自尊的情愛；走出封閉的內心和現實生活的承擔；透析出的女性情感和愛欲自主的女性主義訴求。教學難點：

女性主義立場的時代局限；欲和愛的區分；超越規則的愛的可接受性；對死亡著迷的浪漫主義特征的思索。1.完整的第二主題。心軟的本經不起艾達渴求的目光，帶她們來到海灘。艾達在被遺棄的鋼琴上彈起了完整的第二主題，此主題以小調為基礎，節奏活潑靈巧，旋律平緩但內具張力，是艾達的內心寫照，優雅而炙熱。第二段鋼琴主題為“The Heart Asks Pleasure First”（“心靈追求快樂”）和“Convention”（“約定”），靈巧輕快的旋律潛藏著莫名的危機，一下一下震撼著聽者的內心，有一種惘惘的威脅感，平緩的鋼琴旋律下暗藏著極具張力的旋樂，這是艾達內心世界的外向體現。活潑的旋律中鏡頭顯得又高又遠，溫柔優雅的女人，精靈一般的孩子，笨拙而又溫厚的男人。鋼琴流淌出的心聲，成為影片軌跡的見證，為劇情的發展埋下了線索。

3.溫情而靜謐的三連音弦樂。幸運的是，這種掙扎在告別過去后取得完滿，影片最后，艾達的銀指套與琴鍵相撞時發出了一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙和諧的音符中，創造出了另一種完美的旋律。影片中隱藏的音樂線索象征了一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之后，與現實和解的過程。

《死亡詩社》

《死亡詩社》用詩歌喚醒對生命的熱愛；把是非作為信念擔當后果。

《死亡詩社》對未成年人喚醒自由心靈是否適當；學生把是非作為信念去擔當重任是否合適。1.與肯丁老師告別。校長當眾勒令最后一次到教室取東西的基廷先生盡快離往。就在他走向門口的瞬間，“托德主題”也最后一次響起。經過內心的痛苦掙扎，破釜沉船的托德做出了決定。在音樂的強拍上，他邁開有力的步伐踏上了書桌，向著已經站在門口的心愛的老師，喊出了大家都使用過的、出自著名詩篇的那句親密的稱呼：“Oh，Captain，My Captain！”--船長，我的船長！??此刻的“托德主題”一改過往壓抑、躊躇、柔弱的形象，已經變得明亮、果斷而有力。隨著鏡頭中一雙雙穿著玄色皮鞋的腳堅定地踏上一張張課桌的特寫，簡潔的主題中逐漸加進不斷增強的定音鼓音色，旋律織體在不斷反復的過程中也變得愈加飽滿。經過由原調（降B）到近關系調（降E）的兩次移調，當風笛群奏的響亮音色也開始進進的時候，音樂已盡不掩飾地布滿了頌揚之情。看著這些默默站在書桌上向他致敬、離別的學生們，眼含熱淚的基廷先生只有深情隧道一聲：“謝謝，孩子們！謝謝??”。

2.奔跑在綠茵場上。幽默風趣的基廷先生在上體育課的時候，讓學生們排成一列縱隊，每人手里拿著一張紙，寫上含義深刻的詩句。每踢一次球，都要大聲念出一句話，同時他還現場給大家播放音樂。導演在這一場景中使用了德國作曲家亨德爾的《水上音樂》第2組曲中的快板樂章。在亨德爾的F調、D調和G調第1、2、3首水上音樂中，這是唯一使用了小號和圓號的一首組曲。兩支小號和兩支圓號的對答呼應，使樂曲的色彩絢麗，情緒歡快。基廷先生想通過這段布滿活力的巴洛克音樂來激發學生們的熱情和想象力。凝重之美：《辛德勒的名單》

這部影片的配樂也具有強烈的感染力，作者約翰·威廉姆斯在創作中吸取了猶太民族音樂的旋律特點，采用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰爭陰影下的猶太人凄涼的心境表現的淋漓盡致。在處理音畫關系方面尤其大膽，音畫同步和音畫對立兩種手法混合運用，創造了新穎的意境和獨特的音樂形象。

一．音畫同步，烘托氛圍，深化影片主題。

1.獲救者名單一出現，憂郁的音樂主題馬上轉入由小提琴和手風琴奏出的三拍子歡快音調。兩種樂器交替奏出的旋律猶如兩個人真誠的心聲交流，把人從沉重、壓抑的氣氛帶入一種歡樂、輕松的情緒中。到后來音樂轉入更為歡快的德軍舞會使用的舞曲，這段音樂配合著德軍軍官果斷有力的歌聲，一直到銀幕出現辛德勒招聘猶太打字員時，詼諧風趣的小提琴在鋼琴伴奏下，跳動的音符充滿了生命的活力，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗.2.和猶太人告別。影片末尾，陽光之下，成群結隊的猶太人帶著他們的后代，來祭掃辛德勒時，主題音樂再次完整出現。音樂溫和細膩，哀而不傷，這不是對人間悲劇的控訴，而是對歷史錯誤的沉思，充滿了省思和緬懷的溫淳氣質。

二．音畫對立，帶來象征意義，使劇情更深刻。

1.大屠殺現場的兒童歌謠。納粹血洗猶太社區時，整個社區一片混亂，血腥的屠殺畫面激烈、動蕩，充滿殘酷、悲愴的氣息。而畫外配音卻是優美動人的鋼琴伴奏下純潔的童聲合唱，配合著銀幕上混亂人群中唯一的彩色形象，一個身穿暗紅色大衣的猶太小女孩在極度悲痛中盲目走向畫面深處。當德軍沖入猶太家庭用沖鋒槍掃射時，一個德軍軍官在猶太人家中的鋼琴上演奏巴赫的音樂，純凈、優美的琴聲和槍聲、腳步聲、軍犬叫聲一起回響在整棟大樓。納粹集中營的一場戲更是驚心動魄，德軍哄騙大批猶太兒童到幾輛卡車上時，母親們驚恐的尖叫聲、哭喊聲和車上兒童們天真無邪的笑容形成巨大的反差。這時的音樂并未隨畫面的變化而變化，而是出現了一段甜美的、歌謠似的女聲獨唱以及純潔的童聲伴唱，整個廣場似乎都被空靈悠揚的歌聲包圍，沉浸在圣潔的音樂世界中。音畫對立的藝術處理剝奪了祥和曲調應有的優美感，輕柔的聲音這時仿佛變成魔鬼的咒語,令人毛骨悚然，突破了音樂尾隨畫面的一般處理，大大加強了音樂的寓意性和深刻性 2.殺戮現場彈琴。那個躲在鋼琴里的鋼琴家，在面對死亡時鎮靜嫻熟地彈奏一曲象征著憤怒與尊嚴的曲子，沒有死亡的恐懼，聽不到外界的喧囂，鋼琴的旋律與人融為一體，人去琴聲在，人去精神在。因此，鋼琴家被射殺后鋼琴的旋律依舊不停，有聲源音樂轉為無聲源音樂，強有力的鋼琴節奏與此起彼伏的槍聲和在黑暗中顯得異常刺眼的火光結合，感官的刺激讓人更加體驗到這場大屠殺的殘酷與真實。多少生命就在這樣的真實中逝去。

對此段落音樂與畫面的特征的細讀，學生有共識：音樂的節奏明快，與殺戮的節奏形成了強烈對比，寫出了法西斯軍隊在執行殺人任務時的冷漠和殘酷。但當我們以整體性思維的方法去引導學生，就能讀出令人震撼的筆觸，它的深刻性和冷峻完全游離出畫面本身。

3.焚燒尸體時的那段音樂。那些紛飛的煙灰，讓我一開始以為是美好的雪花。然而，堆積如山的尸體被從地下挖出，放在傳送帶上拋進焚燒爐，安魂曲的旋律響起，它在呼呼的風中與雜亂的叫喊聲中顯得是那么的無力，那么的悲哀，死者如何安息？那個穿著紅衣的小女孩的尸體闖進辛德勒與觀眾的眼簾，曾經那么圣潔鮮活的生命成為運尸車上一動也不動的物體——這種震撼穿透了辛德勒的內心，這種超現實的真實的幻境進一步點亮了他人性的光輝，他對猶太人的營救從此變得更加主動，營救猶太人和從前的大發戰爭財

凝重之美：《抉擇》 教學重點：《抉擇》中在惡的政治下人們如何選擇公共立場；藝術與社會生活、意識形態相關的問題的思考；藝術的意義與社會生活的關系；對著名人士涉及罪惡的責問的凝重性特征。教學難點：《抉擇》音樂具有超越社會價值范疇的純粹性嗎；音樂美學特征與影片敘事的關系；在惡的政治制度下的個人選擇性的復雜性。藝術是意識形態的同謀嗎。

這部影片的開始部分是盟軍進攻柏林的炮火聲，在這炮火聲和炮彈的飛落的震撼和灰塵中，二十世紀偉大的指揮家富特文格勒正在音樂大廳指揮柏林愛樂樂團演奏貝多芬的《第五（命運）交響曲》，臺下是表情凝重而秩序井然的納粹官兵和普通市民。這樣的開場曲令人匪夷所思，以我們既有的理論和歷史常識，貝多芬的《第五（命運）交響曲》是善與惡的對抗，而現在面對代表正義一方的盟軍攻入柏林的最后時刻，創作者卻用貝多芬的命運交響曲來為給歐洲帶來毀滅的納粹以精神支撐。從社會學和政治學的角度我們似乎難以找到導演明確價值判斷。以“豎井”性思維來分析，學生很容易得出這樣的結論：納粹也用貝多芬的壯美音樂為自己壯威！但是這引出了新的問題，在音樂美學研究和音樂史研究中，對貝多芬的音樂，尤其是他的交響曲，被認為是富有哲理的思索的結果。而在許多傳統美學理念中，真、善、美是統一在一起的！對于納粹意識形態中最重要的種族主義，肯定與貝多芬的音樂無關，那么是什么因素使得貝多芬的交響曲為納粹所受用，并激起情感上的共鳴。這涉及到更為復雜的有關音樂美學與音樂社會學、音樂心理學的研究命題：音樂是不能承擔道德范疇的純粹的藝術形式；以心理學的接受層面來說音樂只能傳達出某種情緒；以音樂美學作為理論基礎音樂不能傳達明確的內涵。如果以形而上的思辨和實證主義相結合所認知到的問題，對于思維的優化和整合是可以預見到的。討論題：真善美統一嗎？

二 以電影《現代戰爭啟示錄》《鍋蓋頭》經典片段為例 三 先分析后討論，最后提交經典片段分析作業。

教學重點：在強大的感性美面前的理性評判的遮蔽和模糊性特征；意識形態觀念利用美的特征分析；音樂感性美的強大感染力特征和社會行為的影響。

教學難點：意識形態利用美和音樂美學本質特性的復雜性分析。人在巨大的音樂美中的迷失。

分析《現代啟示錄》中用瓦格納《女武神》配合美軍直升機進攻一段所表現出的作者觀點和態度 答:《現代啟示錄》最經典的場面神經質的上司為了一塊沖浪寶地而發動了一場奇襲這場稀奇古怪的短兵交戰伴隨這瓦格納的《武女神》的曲段俺仿佛也能嗅到那股嗆人的戰爭臭味??作者表現出對這位上司的鄙夷和唾棄,對士兵和戰爭成為玩物的無奈與嘆息,對戰爭的厭惡 在美國影片《現代戰爭啟示錄》中，導演科波拉營造了一個著名的直升機轟炸越南村莊和抵抗人士的段落。在教學中，我們引導學生分析電影音樂的使用與作者意圖的關系。觀眾看到，裝備精良的美國士兵乘著直升機，前往叢林執行掃除北越武裝據點的任務。在靠近目的地時，指揮官為了鼓舞士氣命令士兵放瓦格納的《女武神》中第三幕的開始曲。伴隨著這段雄壯的間奏曲引子部分的響起，直升機在海平面上由遠而近平穩駛來。銅管樂為主的樂隊奏出急促的波音音型，圓號吹出時隱時現的主導動機配合著美軍士兵或振奮、或恐懼的神態。當飽滿有力的主題音樂由長號全奏推出時，音樂那巨大的審美感染力讓聽者滋生出生理、心理上的一種振奮和激昂，這種激昂的情緒充溢著整個直升機里的每個角落，士兵們甚至觀眾都被裹挾在這壯麗的音樂聲中，那些裝備精良的直升機在寬闊的海平面上構成了一幅壯美的畫卷。在對這個影像段落的解讀中，學生們感受到的是壯美：瓦格納音樂的恢弘之美，美軍裝備精良的直升機的視覺美，寬闊的海平面和直升機之間構成的畫面美。我們引導學生以政治的、歷史的、人道主義情感等整體性的文化視野來細讀這一段，大家終于發現，這是一部美國導演科波拉拍攝的反戰影片，并不是美化和歌頌戰爭的片子。

感傷之美：《1900的傳說》 一 感傷的定義 二 感傷音樂特征 三 原創主題配樂特征

四 影片原創音樂與敘事的片段分析

教學重點：主人公選擇的孤寂和孤獨的區別；不離開船是怯懦還是凱旋；自創音樂風格和傳統音樂風格的區別；藝術創作必須要有生命體驗嗎；從容而輕松地面對死亡背后的文化社會意味。

教學難點：活在可控的內心生活而拒絕現實生活是性格的怯懦嗎；怎么理解靈魂不死的文化意味。分析電影《1900》中電影音樂不敘事的關系。答:兩手曲目《God bless America》和《Childhood Memories》.電影的開頭樂曲的進行中伊芙被殺，面條開始了幾十年的逃亡人生，這是否意味著某種意義上的“死”。二電影結束，伴隨著年輕人的歡唱，麥大自殺了，幾十年的恩怨，兄弟、愛人之間的愛恨情仇也隨之了解是否又意味著某種意義的“生”呢。一曲音樂，一生經歷。從“死”出開始35年逃亡路，終點臨近，卻也是從“死”處開始“生”的。第二首也就是我們這部電影的主題曲《Once upon o time in America》。這首曲子在電影中反復出現多次，而且每一次使用的樂器似乎都有著不同，曲調也產生了許多差別。令我印象深刻的總共有四處。第一處面條買了去水牛城的車票在車站時。第二次面條與麥大在狄波拉家門口被一群流氓暴打時。第三出幾個人第一次走私了一批酒存完第一筆幫會基金。第四次他們第一次大吵爭執時雞眼吹的排簫。從這首曲子第一次出現，我幾乎就斷定，這一定是一部悲劇——正如前面說的那樣，曲風幽遠、嗚咽，似乎是在極為壓抑的、悄悄的宣泄一種哀傷。果不其然。就是這種哀傷、幽咽的曲風給了我極為深刻的觸動。當然整部電影，就配樂方面，令人贊嘆的地方還有很多。比如老年面條重歸故里時，那平靜、悠揚的旋律，似乎是在表達面條一生坎坷，激蕩的心早已被流逝的歲月磨平沖淡的感覺，在比如少年狄波拉跳舞時的那段，舒緩中掩藏不住些許哀傷，似乎暗示了兩人早已注定的悲劇。再比如年輕時，狄波拉坐火車遠去之時的那一段，哀傷、嗚咽，似乎正是面條的遺憾、自責、惆悵的心境寫照——他意識到他已經永遠失去了她。總之，整部影片的配樂，隨意挑出一處來，都足夠讓人品味許久。經典的影片，就該有與之匹配的雋永的樂曲。甚至于這部電影配樂的光芒已經掩蓋的

在這部作品中，我們看到主人公在準備上岸的瞬間停住了腳步，他扔掉帽子，轉身義無反顧地返回維杰尼亞號船上。這里，導演和作曲家莫尼康尼在配樂中用上了以銅管樂為主的管弦樂音色，以穩健的主三和弦的分解音型來烘托出男主人公內心的突然轉變。在音樂與影像的結合與烘托中，他的回歸被賦予了凱旋似的傳奇色彩。

第五篇：霸王別姬電影音樂賞析

情不知所起，一往情深

“情不知所起，一往情深。”是《牡丹亭》中的一句話。用來形容我對Leslie的感覺再合適不過。電腦里存著他許多電影，最愛《霸王別姬》和《春光乍泄》，一直不舍得刪掉。他在世的時候我年紀還小，只是他去世的時候，滿城似乎都在議論他為何縱身一跳的秘密。一直到后來喜歡陳奕迅，聽陳奕迅唱張國榮的歌、聽許多人模仿張國榮，才知道，這樣一個男人，為什么會贏得那么多歌迷影迷的死心塌地。

“人生已經太匆匆，我好害怕總是淚眼朦朧，忘了我就沒有用將往事留在風中，往事不要再提，人生已多風雨，縱然記憶抹不去愛與恨都還在心底。”這是陳凱歌導演的《霸王別姬》中的片頭曲。《霸王別姬》的作曲家是趙季平。他是我國著名的電影音樂作曲家，不僅作品數量多，而且精品率和獲獎數也是最高的。

影片一開始，是段小樓和程蝶衣出現在劇院里，然后是段小樓和劇院管理員的對話，由此引出兩人已22年未同臺演出。倒敘的手法，畫面轉接到程蝶衣小時候。小豆子母親為了讓小豆子進戲班被揮刀斬斷了他多出的小指頭，隨著小豆子的尖叫聲，便是沉重的一聲鼓。此時讓人有一種驚心動魄的感覺。之后是一聲又一聲的鼓聲，再來是稍加緊湊的鼓聲，這聲音似乎在預示著故事的開展。小豆子被戲班其他孩子押著跪倒在地上，嗩吶聲在這時響起，這時京劇演奏中相當重要的樂器之一，它的出現，就像戲曲的開幕，程蝶衣的人生悲劇，正式拉開了序幕。小豆子簽下賣身契后披著衣服進去戲班孩子們睡覺的房間時哼著所謂窯子里的小曲兒，孩子們便開始嘲笑小豆子，小豆子一句話也不說便把衣服燒了，他是自尊心極強的人。火光閃耀下，取笑他的孩子們紛紛閉上了嘴巴。第二天白天，戲班大爺抓著小豆子衣服，“是戲子就得聽戲”，大鼓聲一聲一聲又便沉重地響起。小石頭幫小豆子踢掉壓腿的石頭被師父舉水盆罰跪在冰天雪地里，回到屋子里時，小豆子拿著被子一把抱住小石頭。這時候是一段笛子的聲音，悠遠遼闊，似乎是從遠方傳來，又似有一絲哀婉。我想，蝶衣應當是從這時候便已“入戲”了吧。小石頭對他的好，在他眼里是及其難能可貴的。母親拋棄了他，他再也無依無靠，而入戲班成為戲子必將承受難以承受的苦痛。這時候，小石頭是他唯一的依靠。只有小石頭真心真意對他好。而在后來文革開始后，段小樓的落井下石讓我感到心冷，菊仙對小樓的付出也敗給了小樓的懦弱。心灰意冷的菊仙最終穿著她的嫁衣吊死在屋梁上，此時廣播里播放著的卻是新時代的戲曲，這無疑是一種諷刺。或許是文革讓他們都見到了真相，又或許一切都是冥冥中的安排。戲子無情，婊子無義。而我認為，無情的是段小樓，有義的是菊仙，走不出的是程蝶衣。戲總歸是戲，霸王別姬，虞姬總會自刎，曲終總會人散。對蝶衣來說，他的這一生就掙扎在“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”??說到這一句，這部電影中有一個讓我觸動的情節，便是在那爺到戲班里聽小豆子唱思凡時，小豆子仍舊無法改口唱成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”時，小石頭一怒之下把煙嘴往小豆子嘴巴里塞，燙的小豆子嘴角都流出了血，小石頭擺起了陣，為了留住那爺。而小豆子此時終于有所領悟，張開了滿是鮮血的嘴巴，唱道“我本是女嬌娥”，那時候的背景樂也是配得極好，鑼鼓聲在此時安靜下來，唯有小鼓跟隨著小豆子的聲音，一聲一聲清脆地落下。似是一種催促，又像是戲班師父激動而恨鐵不成鋼的內心獨白，而隨后正是京劇版《霸王別姬》響起。

再回到《霸王別姬》的片頭曲。一整部電影，之所動人，除了劇情及演員的演技不凡之外，配樂也極其重要。配樂能夠起到渲染氣氛的作用，能將我們引入其中，仿佛置身戲內，仿佛我就是那程蝶衣你就是那段小樓。片頭曲《當愛已成往事》唱的便是蝶衣。“縱然記憶抹不去，愛與恨都還在心里”。張國榮生就一張俊秀的臉，不能用帥形容，而是一種美麗，一種讓人不由自主憐惜的美麗，而美麗總是易逝的。或許段小樓沒有程蝶衣并不會有所不同，而段小樓卻是程蝶衣的唯一，總是容易被往事打動，總是為你心痛。

無論來生是否再相逢，無論今生是否言不由衷，就將往事留在風中。