第一篇：電影音樂賞析論文

愛情類影片中音樂的作用及賞析

姓名：尚沛瑤 學號：201322021 序號：106

課程時間：周五下午第一節

自19世紀末電影誕生以來，電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從單一到豐富，在人們的生活中扮演的角色地位越來越明顯，越來越重要。在很多人看來，一部成功的影片，往往需要有引人入勝的故事情節、個性鮮明的角色、精湛的拍攝技巧??這些的確是成就一部好電影不可或缺的因素，但音樂在電影中所起的作用可能更為獨特和明顯。電影音樂是電影重要的組成部分，在整部電影中充當詮釋紐帶，因此音樂可以看做電影的另一種“語言”，它不僅可以“說出”人物角色的內心獨白，故事情節的發展趨勢，還可以升華一部影片的主旨，渲染特定場景的氛圍。音樂對電影的這種作用在愛情類影片中更為無可替代。

無言的愛：《雛菊》

---表達人物內心情感

《雛菊》是2005年韓國出品的一部電影，講述了發生在荷蘭阿姆斯特丹的一段凄美的愛情故事。片中的女主人公惠英是一個畫家，她柔和淡雅、明媚自然，每次想起她時總會讓人聯想到影片開始時那片漫山遍野的淡黃色的雛菊，而她正如這雛菊一樣美好。整部影片發生的背景便是惠英從小就生活的阿姆斯特丹---印象派畫家梵高生活了大半生的城市，這樣的背景也使影片充滿了十九世紀印象派的色調和風格。片中的配樂將西方古典音樂運用的恰到好處，讓整個片子回蕩在一派古典和悠揚當中，演繹的從容而自然，滿是清新的自然氣息。在這個影片當中，主旋律就是以五聲音階為主，在不同的故事情節上，選擇了不同的管弦樂器的配置，讓音樂的色彩與主人公的情感經歷相配合，從而體現了印象派音樂的風格，將這個愛情故事襯托的更加醇美。

例如，當惠英沉浸在回憶中時，隨著清新淡雅的鋼琴聲，一幅靜謐美麗的畫面鋪陳開來。畫面中依然是那片漫山遍野的雛菊，一條河流靜靜地流淌著，雛菊淡淡的黃色與山野的綠色輕柔的融合到一起，觀眾很容易便被悠悠的琴聲帶入到了眼前的回憶中去，一個只屬于惠英的世界。作為畫家的女主角惠瑛每天都要經過河流上面的獨木橋，到對岸去畫雛菊。一次，惠瑛在過獨木橋橋時不小心掉進了河里。這時，低緩的弦樂與悠揚的小提琴悠然響起，準確地表達了惠瑛當時的心態，雖然內心對于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回憶而又倍感幸福。然而，一段時間過后，她驚奇地發現橋上的獨木橋被一座寬闊的木板橋取代，而在她發現是有人特意為她修建的這座橋時，內心的喜悅與幸福油然而生，女音和聲節奏簡單整齊；明快的曲調與惠瑛發現愛情時愉快的心情相符合。

“隱藏在心中的愛”是雛菊的花語，而“雛菊”則是該影片的“片語”。影片中的殺手樸義鐘愛雛菊，是因為雛菊可以讓他在自己充滿血腥的生活中感受到心靈的平靜；惠瑛喜歡雛菊，因為雛菊能讓她感受到愛情的氣息；而對于國際刑警正佑，正是雛菊讓他與惠瑛之間萌生愛意。樸義和正佑對惠瑛的愛是小心翼翼的，深埋在心底的；而惠瑛內心的愛也因失去聲音無法表達。所以，他們彼此都要借助雛菊來表達心中深沉真摯的愛。作為電影的同名主題曲--《雛菊》,詞曲均是由桑田佳佑創作完成的。舒緩的鋼琴聲作為底樂，流露出淡淡的悲傷；歌曲旋律平和，節奏緩慢，女歌手輕柔的嗓音將劇中人物之間這種傷感的愛情和悲哀的命運表現的淋漓盡致。

邂逅第二次心跳：《北京遇上西雅圖》

---推動電影情節發展

電影《北京遇上西雅圖》講述了由湯唯飾演的北京女孩文佳佳獨自赴美生子遇到了吳秀波飾演的弗蘭克，兩人在經歷了各自的感情波折后終于有情人終成眷屬的浪漫故事。

因為這個電影講的就是一個發生在海外的故事，所以作曲家用了一些美式的浪漫電影的做法，用歌曲做配樂。影片主人公文佳佳是一個與有婦之夫相愛的拜金女，因對電影《西雅圖夜未眠》的喜愛，而選擇到西雅圖生子，在這里遇到了曾是醫生的弗蘭克，一段好戲就此上演。因此在開篇，影片選用了一首歡快的《someday we’ll be together》迅速將觀眾帶到了一個輕松歡樂的氛圍中，同時也為故事的結局留下了美好的伏筆。

在西雅圖生活的日子中，倍感孤獨的文佳佳向司機Frank傾訴心聲。而看上去木訥老實的“落魄叔”Frank在中國曾是一位一流的心血管疾病方面的名醫。在相處中，Frank的體貼包容漸漸融化著文佳佳的刁蠻任性。當文佳佳的富豪男友突然失蹤后，一夜之間變成窮人的文佳佳得到了Frank無微不至的照顧，兩人朝夕相處，產生了微妙的感情。這一情節的發展過程中，影片又選取了Celine Dion的《When I fall in love》，用音樂間接道出兩人之間的相互依賴和感情。然而，佳佳的男友卻在此時派人接她回國，在這場分別中，一首略帶傷感的《Angel》徐徐響起，為這場離別增添了幾分憂傷與不舍，完美的把北京與美國的段落聯系到一起。

2年之后，佳佳帶著兒子重游美國，這時戲劇性的一幕發生了。文佳佳與弗蘭克在帝國大廈不期而遇，兩人相依在窗前，這時作為結束曲的《What a beautiful world》緩緩響起，鏡頭隨著音樂逐漸拉遠，兩人的身影和玻璃外的整座城市融合在一起，使結尾充滿了希望與甜蜜，讓人回味無窮。

海洋之心：《泰坦尼克號》

---升華影片主題

《泰坦尼克號》這部影片堪稱熒幕經典中的經典，影片講述了1912年4月10日，被稱為“世界工業史上的奇跡”的“泰坦尼克號”從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女露絲與英俊開朗的杰克在船上相遇，相愛。然而慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號與冰山相撞。杰克把生存的機會讓給了愛人露絲，自己則在冰海中被凍死。

影片敘述的視角是老年的露絲打開記憶的大門，回憶發生在85年前的海難，所以災難的音樂主題帶有愛情主題的影子，這兩個主題的語言和風格很相象，旋律線條悠長，空靈凄迷，具有強烈的悲劇的和回就懷舊的色彩。在影片中，兩個主題有時分別出現，有時連接起來成為一個旋律。

影片最大的亮點--主題歌《我心依舊》是對這段凄美的愛情故事的總結，盡管它只以完整的形式出現在片尾，但實際上，在整部影片中，它的身影無處不在，可以說是整部影片的配樂核心。影片開始，蘇格蘭風笛吹奏出了地域特色鮮明的哀婉的曲調。作為序奏，它所引出的由女歌手西塞爾以無言歌方式演唱的全片音樂主題，是主歌旋律的第一變奏。銀幕上出現的當年的豪華郵輪離開碼頭的畫面。在那飄逸、含蓄的無言歌伴隨下，使觀眾產生了一種訣別的傷感和恍如隔世之情。當美麗的露絲小姐第一次出現在甲板的欄桿旁，杰克在下方向她凝視的時候，主題歌旋律的另一變奏以親切動人的形態出現，揭示了杰克心中的仰慕之情。其后，在影片制作者所設計的那組極富動感的鏡頭中，主題歌變奏出無言歌又使一對情人站在船頭展翅飛翔的情節變得更加動人和難忘。而在片尾，這對戀人生死離別時，這曲女聲的歌，似從九天而來，帶著一種空蒙、遼闊的豪放之感，在我們耳際回響。歌聲起伏跌宕，卻又纏綿悱側、千回百轉。這首歌的旋律即是影片的愛情主題。當這個旋律作為歌曲出現時，悲劇色彩已經減弱。仿佛是愛的誓言和愛的頌歌，把在影片所表現的悲劇事件中人的思想和品格給予升華。人們看完整部影片之后，從這首歌中再次重溫那令人無限唏噓的故事和回腸蕩氣的激情。

這首歌靜心聆聽時，你會感受到精神世界由感性過渡到理性的升華過程。細細體味時，它能帶給我們絕妙的審美享受，這首曲子需要反復重溫。隨著閱歷的增加感受會有所不同。它不只代表著那對戀人的愛情，不僅敘述了那一時代的事件，更多的是能帶給我們無盡的回憶和無限的暢想。伴隨著它我們會不由在主地回想往日，回憶起隨著忙碌生活逐漸淡忘的那個人。聽著它我們會情不自禁的憧憬未來，盡管以后的日子充滿無盡的變數卻仍想去面對。這就是它的力量，它給我們的勇氣，讓我們面對平日不敢面對的內心。讓我們這些習慣于麻木自身的人重新反思現在的生活，這就是它的魅力。它讓我們心平氣和地停下腳步，聽一聽自己內心深處的聲音，看一看自己曾走過的路??

跨越時間的相遇：《Somewhere in Time》

---渲染背景氛圍

這部電影的男主角李察是一名成功地劇作家，某日造訪一家旅館時，看到女演員艾斯的照片，她在1912年時層呆在這家旅館。李察被這張照片深深吸引，無法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，終于找到了念念不 忘的艾斯，兩人很快墜入情網。老實說，《somewhere in time》（時光倒流70年）這部影片的故事情節并沒有什么獨特之處，如果不是它精彩的音樂，也許也會和眾多好萊塢電影一樣，銷聲匿跡，是John Berry的音樂賦予了它不朽的生命。

影片中有幾個音樂場景給觀眾留下了深刻的印象：

第一個場景是李查去參觀旅館的資料陳列室，窗外投射進一縷陽光，他看見一張舊照片，上面是一位高貴而美麗的女人，他感覺好像在什么地方見過。這時背景音樂《Rhapsody on a Theme of Paganini》（“帕格尼尼主題狂想曲”）緩緩響起，這是一首溫柔多情，纏綿悱惻的鋼琴協奏曲（這是俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫于1934年完成的一首鋼琴與管弦樂作品，根據意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的主題而作），也是男女主人公都非常喜歡的，能帶來共鳴的曲子。這首音樂旋律開朗優美，動人心魄，其中當然也隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”，這個旋律先在鋼琴上唱出，質樸而平和，然后讓位給弦樂，熱情在逐步增長，隨后發展成浪漫激情的頌歌。這段音樂有感人至深的藝術魅力，尤其富有浪漫氣息。因此這段音樂的插入讓整個故事情節充滿了柔和的色調，又不失熱情和希冀，從而帶觀眾進入了一個極富幻想的境界中。第二個場景是回到70年前，理查在旅館附近的湖邊和女主人公Elise Mckenna（麥肯納）小姐相見了，理查在期待，作為觀眾的我們，也在期待，此時影片配的音樂是《Is He The One》中間的電影主題曲，從玻璃窗的反射，我們看見麥肯納小姐獨自一人在湖邊散步，理查朝她走過去，麥肯納佇立在湖邊的樹陰下，好像也在期待，麥肯納說：“Is it you?”，難道她也是和理查一樣，有似曾相識的感覺？他們在湖邊一起散步，一起看畫，一起游玩，柔美動聽的音樂將眼前這幅畫面襯托的更為明媚動人，兩個人隨著音樂慢慢踱步，一切是那樣的美好和諧，也許這是他們最幸福的時刻。

有人說，電影音樂是一部電影的靈魂。這樣的說法在一定程度上雖有所夸張，畢竟電影的角色，情節，結構也是不可或缺的，但這也說明了在很多人看來音樂對電影的作用是無可比擬的。缺少音樂點睛的影片畫面再絢麗也無法讓人真正走近，人物再鮮明也只能是外在。音樂與電影畫面的完美結合才是塑造角色，成就經典的必由之路。

第二篇：電影音樂賞析論文

淺談電影音樂對電影本身的作用

蘭州職業技術學院 作者：陶磊 學號：20102175 摘要：電影音樂屬于電影的靈魂，任何經典的電影都少不了那些讓我們難忘的音樂，比如當《我心永恒》想起的時候你一定會聯系到《泰坦尼克號》，在一定程度上你也可以說是一首歌曲，成就了一部電影。關鍵字：電影的靈魂、難忘的經典、正文：

電影音樂其實是音樂范疇中的一個分支, 電影與音樂的結合，在影片中體現影片藝術構思，它是電影綜合藝術的重要構成元素。主要是指在一部影片中的非自然音響，包括(情調、情景)配樂、插曲、主題歌之類,它是由作曲家在看了影片后根據影片的基調創造出來的用以表達影片畫面情緒,補充畫面內涵，輔助畫面傳達導演的藝術理念、思想、境界與增強藝術效果。電影音樂分為主題歌曲和插曲等，電影是音畫藝術，音樂與電影是骨肉相連的，電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。電影音樂可分為：聲源 和音樂與畫面，其中聲源又分為客觀音樂和主觀音樂，音樂與畫面又可分為：音畫同步、音畫平行、音畫對位、音畫游離。

音樂經過數千年的發展，其藝術形式已經趨完善，但是它對于電影來說，卻是一門比較年輕的藝術，起初的電影只是無聲的，演員們只能憑借自己的動作來告訴觀眾，故事的情節和內容。毫無疑問的是，在無聲電影時期成就最高的應當數卓別林，他是20世紀享譽世界的偉大電影藝術家，卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演加上少數文字，形成了一種流暢的的無聲語言，一看就能夠使人理解。而他的影片還有另外一種語言，那就是音樂。卓別林為自己的很多影片作曲，其中音樂往往貫穿其中，曲調、節奏、畫面反映的環境，與人物的動作與心里活動完美的結合在一起。雖然他在無聲電影上起了重要的作用，但是隨著人們生活水平的提高，人們對電影也有了新的要求，無聲電影已近不能滿足人們的需求對，為了改變這種現象，并且增強電影畫面的內容與情節的聯系，音樂率先打破了無聲的局面，在電影領域迅速得到大力的推廣與發揮。隨著電影一百多年來的發展，音樂在電影中已成為一種必不可少、獨具魅力的藝術表現形式。它使得影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。

1900 年 9 月 13 日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》這部紀錄片長 50 分鐘，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，未影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家 R.N.馬卡諾里。1908 年 11 月 17 日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的 故事片，這部影片由卡米尤.桑薩恩斯作曲。1.默片（無聲）時期 默片（無聲）第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。1895 年 12 月 18 日在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂的第一次交會。

音樂除了能渲染氣氛，還能刻畫人物心理，將劇情推向高潮。一些音樂常常被廣為流傳，成為觀眾心目中的經典。有時候一些電影的劇情會被人們所淡忘，但是其音樂卻經久不衰。我們常常會發現過去的一些經典老電影總是會配有一 些很好的音樂，每當聽到這些音樂時，電影的畫面又仿佛歷歷在目了。所以音樂這一元素有一個非常重要的作用，那就是它伴隨著電影劇情被保存在人的大腦中。當音樂被喚起時，它促進人們對電影的回憶，將那些被保存的畫面也一起被喚起。所以音樂常常有助于塑造出一部經典電影，電影史上無數的經典影片都有經典的音樂伴隨著。例如經典的電影《泰坦尼克號》就是如此，雖然很多人聽不懂它的英文歌詞，但是其曲調的感染力早已使人折服。每當這段音樂響起，很多人都會跟著哼上兩句。這首歌曲伴隨著這部電影，已經成了一種經典。除此之外，例如：法國名導盧貝松執導的科幻電彩《第五元素》，為觀眾們帶來了一場難以抗拒的美學及視覺盛宴，大部分看過本片的人，都為影片的景觀驚嘆,也為利落的剪接而驚喜，更多的人認為“第五元素” 最令人印象深刻的部分，不是美學不是特效，而是它的配樂，古典歌劇變成動感 十足舞曲的手法,配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經典，完全展現出導演和配樂大師聲氣相通的默契。

音樂還能塑造出特定的氣氛。例如當故事情節到來的關鍵性時候，配上合適的音樂加以渲染，可以使整個氣氛變得更加緊張。而恐怖片則是大量運用了音樂這一元素，來達到使人毛骨悚然的作用。曾有人做過對比試驗，將一部去掉配音的恐怖片和保留聲音的恐怖片分別給兩個實驗組的人看。在看電影的過程中，有專門的儀器全程測試跟蹤受試者的血壓和心率，結果發現，去掉聲音之后的電影與原電影相比，無論是血壓還是心率的波動都要小得多。同時，給兩個組做的調查問卷反映，兩個實驗組的人對這部影片的恐怖程度的評價是不一樣的。觀看沒有音樂這一組的人普遍認為電影的恐怖程度 較低。從中我們可以看出，音樂常常能烘托氣氛，幫助電影達到特定的效果。音樂除了能推進高潮外，還能給觀看者帶來一些心理感受。比如一些輕快的音樂常常能使人舒緩情緒，浪漫的音樂能讓人感受到濃烈的愛情，一些活潑俏皮的音樂能讓人心情歡快起來，而低沉的音樂也會給人帶來壓抑和沉悶的感覺。通過影響人的情緒變化，電影常常能使人身臨其境，使觀看者與電影的角色更好地融合在一起，在心靈上達到共鳴。音樂的另一個作用就是它能使靜止的畫面活動起來。比如在介紹名山大川，秀麗風景的紀錄片中，運用適當的音樂，就能使這些畫面活起來。此外，音樂還可以創造獨立的形象，造成觀眾的心理互滲性和 心理演繹性。聲音并不是只要獨立就有形象，他需要與觀眾達到相互交融，相互滲透和產生共鳴的程度，因為聲音形象往往促使人們從經驗和記憶中挖掘發音體，從而形成了內心的視覺形象。

當然電影音樂同樣也要表達故事的情節和主題，觀眾從具體場面中升華而出，作為主題意念的化身，直接激發觀眾的理性思維，從而使音樂成為表達和深化的手段。如動畫片《寶蓮燈》中，在影片最后，隨著沉香歷經千辛萬苦劈山救母成功后，影片的主題音樂《愛就一個字》也響徹銀幕，清新激越的音樂旋律，含蓄雋永，意味深長的歌詞，詩情畫意的音樂意境。加之歌手高亢深情的演繹，淋漓盡致地表達了對母子親情的歌頌與贊美，并將“愛”的主題升華到人世間一切情感中，大大深化了影片的主旨。

電影音樂產生于電影，扎根于電影，依存于電影卻又飽含獨立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂在電影中得到靈感，并傳達出音樂本身的精神，引起人們的共鳴。通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。現在的電影已離不開音樂。有些電影，離開了音樂，就會很難說清呈現了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評價一部電影的好壞，音樂是十分重要的一個部分。因此，在觀賞電影的同時，我們也要學會欣賞電影音樂，因為音樂中同樣有電影的靈魂。

〔參考文獻〕 [1] 《電影演員的聲樂訓練》 牟鳳蘭 《北京電影學院學報》1994 年第 2 期。[2]《電影《第五元素》的音樂賞析》郭明錚。[3]《淺析電影音樂主題曲發展過程及作用》蘇恩華電影評介。[4]《對電影音樂的文化價值取向的幾點研究》陳俊鳳電影評介。[5]《試論電影音樂的藝術審美》 鄭琳電影評介。

謝謝老師對本論文的指導

陶磊

學號20102175

蘭州職業技術學院計算機

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第三篇：電影音樂賞析論文

摘要：

電影音樂作為電影的重要元素，與電影敘事往往密不可分。音樂元素和電影元素往往相互對應，旋律、和聲、不諧和音、節奏、樂句與敘事中的人物、布景設計、沖突、速度、鏡頭組成的段落相互契合，配樂具有較強的可比照性。本文以《入殮師》、《角斗士》、《和你在一起》為例，就電影音樂在影片中以音畫對應、音畫對位等方式參與、烘托和強化電影敘事展開討論，剖析了原創音樂、經典配樂、主題音樂、場景音樂在影片敘事中所起的作用，描述了電影配樂對于電影情緒表達、情節推進的影響，并對音樂在影片中的美學和社會范疇的深層表現進行了思考。

關鍵字：電影音樂 電影敘事 音樂賞析 《入殮師》 《角斗士》 《和你在一起》

正文：

1927年，世界第一部有聲電影《爵士歌王》的發行上映為默片時代畫上句點，世界電影步入聲色并茂的黃金時代；1934年，奧斯卡最佳音樂獎開始設立，《大陸曲》首摘桂冠，電影音樂的作用和貢獻逐漸受到電影人及觀眾的重視；1960年以來，高質量、大規模的電影音樂創造開始，大批優秀雋永的電影音樂作品相繼問世。

電影音樂有別于一般的音樂體裁，它基于電影而存在，與電影敘事密切相關，具有較強的可比照性。電影音樂與電影的主題、情節相呼應，靈活運用旋律、節奏、音色、和聲迎合電影敘事的起承轉合，與畫面相契相溶。

電影音樂或以原創配樂呼應情節，或以經典配樂引發共鳴；或以主題音樂貫穿始終，或以場景音樂渲染氛圍；或以畫內音樂配合影像，或以畫外音樂強化敘事。在與電影敘事的配合過程中，電影音樂時而利用音畫對應方式，令畫面和音樂相互解釋、互相加強，營造出共同的情感與氣氛；時而利用音畫對位方式，以不同性質的音樂與畫面相組合，產生相對乃至相反的情緒與效果，給人以獨特的審美享受。

本文將以《入殮師》、《角斗士》、《和你在一起》為例，剖析電影音樂與電影敘事之間的聯系與配合。《入殮師》音樂賞析

榮膺第81屆奧斯卡最佳外語片獎的日本電影《入殮師》由瀧田洋二郎執導，配樂由日本著名音樂大師久石讓完成，講述了大提琴樂手小林大悟在樂團解散后，與妻子回到鄉下生活，并陰差陽錯進入入殮行業之后的一系列感人至深的故事。電影敘事以小林對于入殮師工作由抗拒到熱愛的轉變為主線，并以妻子和朋友對小林工作從排斥到理解、支持，林從對父親早年拋棄妻子、離家出走的仇恨到原諒為副線，引發了觀眾對于生命尊嚴的嚴肅思考。

《入殮師》的主題多少有些另類，但“死亡”這一話題卻具有極強的表現張力。瀧田洋二郎對于入殮師工作的展現溫文舒緩近乎浪漫，《入殮師》繼承了日本電影一貫的婉轉含蓄，橋段的鋪設拿捏得當，情節的推進搖曳跌宕，而電影音樂也與電影敘事氣心合一，久石讓的配樂獨具匠心，以大提琴、鋼琴為主奏樂器，強化了電影的藝術感染力，增添了電影的柔和感，彰顯出獨特的人文關懷。

電影中，音樂元素和電影元素相得益彰，音畫對應，旋律、和聲、不諧和音、節奏、樂句與敘事中的人物、布景設計、沖突、速度、鏡頭組成的段落相互契合。例如影片伊始，濃霧茫茫，白雪冷寂，車燈在霧中若隱若現，汽車緩緩駛來，背景音樂時有時無，來自鋼琴高音區的零落樂聲混雜著發動機的雜音，營造出寂寥的意境，隨后不協和和弦逐漸增多，奠定了影片悲傷的情緒。再如，在樂團解散的情節之中，背景音樂使用了大量不協和和弦的下行，畫面中充斥著失落與沮喪；當小林在妻子面前隱瞞自己的工作時，背景音樂以弦樂撥弦的形式出現，顫顫簌簌刻畫著小林內心的緊張。

電影的原創主題音樂《Okuribito（入殮師）》在影片中則是四次出現，伴隨著小林對入殮工作以及對于父親的感情的曲折變化，推進了敘事的深化。主題音樂第一次出現是在小林首次參加入殮儀式之后。此時小林的內心充滿對母親的懷念、對工作的不滿和對前程的惘然，他坐在幼時練習大提琴的位置上開始演奏，鏡頭切換到小林童年，彼時父慈母愛，大提琴干澀吟唱，傳達著物是人非的酸楚。雪夜里，唱片機旋轉著小林父親最喜愛的唱片，伴隨著小林的回憶，主題音樂再次響起。大提琴的聲音融于鋼琴的伴奏，斷斷續續、晶瑩剔透的鋼琴音色中主題音樂的旋律流動性得以加強，同樣的旋律，傳達出小林矛盾的心理，既有對父親拋妻棄子的怨恨，也有對父親的思念和對親情的渴望。

主題音樂的第三次出現始于圣誕夜小林公司的聚餐即興演奏。小林首先拉奏的是古諾與巴赫的《圣母頌》，隨后配樂轉調，自然過渡到主題音樂。此次音樂節奏變快，節拍流動，蘊含著一種涌動的生命力，原本淡淡的憂傷變作明朗開闊。豎琴的適時加入，一股生命的蓬勃從音樂中流瀉而出。電影畫面穿插著小林的工作場面，小林在一次次的入殮儀式中神態莊重，動作輕柔，不安與抵觸盡褪。小林對工作思想和態度上已經發生轉變，而這正體現出他對生命的尊重，對死亡的正視。

主題音樂最后一次出現在小林為父親做入殮儀式的情節中。場景中沒有任何語言糾葛，唯有小林對父親的回憶與現實中為父親做入殮儀式的畫面交疊變化；配樂簡單質樸，鋼琴和大提琴的交織恍若小林和父親的對話，而小林對父親的怨恨也在舒緩的樂聲中云淡風輕。總體而言，《入殮師》的配樂哀而不傷，細膩動人，與敘事層面結合嫻熟，寫意風格不著斧鑿痕跡，讓觀眾在觀影時入情入境。影片的最后一段音樂Ending中，大提琴在低音區徘徊，主題弦樂不間斷地快速重復，手鼓等打擊樂器營造出強烈的節奏感，蘊含著不斷前進的動力。此時音樂給人的印象不復悲傷，卻是無畏前進的一種勇氣。“在生與死之間還有一段美妙的旅程，叫做生活。”

《角斗士》音樂賞析

戰爭題材電影在電影發展史上始終占據著重要的一席，而雷德利·斯科特的作品《角斗士》無疑是其中的佼佼者。羅馬帝國的將軍Maximus遭到弒父篡位的羅馬國王Commodus的迫害，隱姓埋名淪為角斗士的他背負著殺妻滅子的仇恨，一次次殊死搏殺后Maximus最終成為羅馬最著名的角斗士，并最終在競技場上挑戰國王，手刃仇人。《角斗士》通篇彌漫著悲涼的英雄主義色彩，音樂配合情節、畫面給予了觀眾視覺、聽覺、心靈上的三重沖擊，一舉摘下當年奧斯卡最佳影片、最佳音響、最佳視覺效果等五項大獎。《角斗士》的電影配樂極具史詩氣質，雄渾磅礴，意蘊深遠，堪稱描寫戰爭整體音樂的巔峰之作。片頭羅馬大軍對日耳曼部落的征討是本片中唯一的大型戰爭場景，在這場戰爭的配樂中，畫外音樂的節奏，聲音的強弱，旋律的風格幾經變化，貫穿著戰爭的始終，渲染了整場戰爭的畫面效果，強化了戰斗場面賦予觀眾的心靈沖擊，潛移默化中主導著觀眾的情緒變化。

當戰爭一觸即發，畫面籠罩在冷寂的青灰色調之下，濃霧下的樹林彌漫著悲涼雄壯的氣息，背景音樂節奏急促，旋律緊張，配合場景中的馬蹄聲與吶喊聲。戰爭正式開始，背景音樂雄壯震撼、鏗鏘有力，勢如重錘一次次敲擊觀眾耳膜；隨著戰爭的推進，電影場景中充斥著冷兵器時代近身戰的殘酷血腥，金戈鐵馬，嘶鳴慘叫，鮮血激蕩，火光沖天，音樂也在一次次的推進加強中達到緊張而磅礴的高潮，交響樂演繹的進行曲式音樂令人血脈噴張，強烈的節奏感淋漓展現了戰爭的刺激與悲壯。戰爭臨近尾聲，激昂慘烈的快節奏音樂消失，史詩般悲愴舒緩的樂聲響起，原本場景中的刀劍碰撞聲逐漸淡去，背景音樂幾乎完全占據了觀眾的聽覺空間，慢鏡頭的戰斗場面一幕幕呈現，音樂中深沉的悲憫情懷帶走戰爭帶來的緊張感與窒息感，引發觀眾對戰爭意義的深層思考。

《角斗士》以女聲吟唱方式呈現的電影配樂也給人以深刻印象。在影片開頭，Maximus手撫金色麥穗出場時，就有一段約為一分鐘的女聲深邃伴唱；而在影片結尾，Maximus殺死Commodus，同時自己也走向人生落幕的片段之中，神秘深遠的女聲吟唱也伴隨著Maximus對家鄉、妻兒的懷想悠悠響起。在片頭、片尾女聲吟唱出現時，電影畫面往往呈現出異于整體電影氛圍的寧靜安和，金黃的麥浪，婦女和孩子的笑鬧，象征著愛情與家庭的婚戒，自由展翅的小鳥，無一不在表達主角內心對家的眷戀，對平和生活的向往。《角斗士》中的女聲吟唱無疑具有強烈的指向意義，憂傷深邃的音調加之深沉哀傷的吟唱聲不僅增添了影片的歷史厚重感，更流露出人類對戰爭、血腥的天生排斥，傾訴著對于和平、溫暖的渴望。

《角斗士》為觀眾展現的是一個史詩級的悲劇故事，而《角斗士》的電影音樂也以其獨特的氣勢與意蘊征服了觀眾。《角斗士》音樂之神秘夢幻、厚重悠遠甚至帶著浪漫主義色彩，給予觀眾的也有感慨之外的獨特美學感受。

《和你在一起》音樂賞析

小提琴少年劉小春來自水鄉小鎮，與父親劉成一同遠赴北京參加小提琴比賽，父子繼而漂在北京，學琴、換師、賣琴、競爭參賽，一系列的故事與沖突徐徐展開，父子情、師徒情、男女情糾纏其間，身世之謎浮出水面，成功與親情的矛盾敲打著13歲少年的內心。在《和你在一起》里，陳凱歌將鏡頭對準了大社會里的小人物，燈紅酒綠，市井繁雜，世俗化的人間冷暖交疊上演，少年放棄成功追隨親情的質樸抉擇卻令利欲的城市世界汗顏。《和你在一起》中雖然始終貫穿著音樂，但原創主題音樂雖然僅出現了寥寥數次，盡管如此，主題音樂均以畫外音樂的形式出現，次次都恰到好處地宣泄了情感。影片開頭的江南小鎮里，清麗明快的主題音樂首次想起。笛聲和琵琶組合的水鄉主題清新質樸，與電影畫面中白墻木橋青石板相得益彰，穿插著配角們糯糯的南方口音，蘊含著中國古典風格的細膩。當父子兩人準備赴京比賽，主題音樂再次出現，節奏輕快，音色清麗，表現了父子興奮、期待又充滿新奇緊張感的情緒。江老師給劉小春上完最后一節課后，主題音樂又一次響起，場景里鋪灑著柔和的日光，一向邋遢的江老師一反常態地整潔，語調輕柔將他的擔憂與鼓勵娓娓道來，舒緩的樂聲隱藏在畫面背后，鼓點錯錯落落，笛聲悠悠緩緩，道不盡的是難舍難分的師生情。之后主題音樂的幾次出現則都在父子相處的場景之中，節奏的緩急變化暗藏著劉小春對劉成的情感從依賴到抗拒，從抗拒到感動，從感動到不舍的微妙變化。

《和你在一起》中運用了大篇幅的經典配樂。例如在表現劉成四處打工奔波忙碌時，影片背景音樂選用西貝柳斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、拉諾的《西班牙交響曲》回旋曲快板樂章、薩拉薩蒂《吉普賽之歌》的急板等經典音樂為背景。

片中最重要的經典音樂則是余教授為劉小春準備的參賽曲目——柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。這一作品擁有濃郁的俄羅斯民族色彩，悠揚處憂傷綿長，動情處激越高昂，表達細膩、旋律動人，音樂語言純真樸實。影片的結尾場景，現實時空中劉小春在北京火車站自右向左奔跑的鏡頭與過去時空中劉成在小車站懷抱嬰兒自左向右奔跑的鏡頭反復切換；林雨在國際比賽上操弓的特寫與劉小春在火車站淚流揚弓的畫面交錯呈現。富麗堂皇的演奏大廳里交響樂隊猶若為火車站嘈雜人群中的劉小春伴奏，琴弦微顫，琴弓飛轉，激昂的弦樂聲流瀉而出。《D大調小提琴協奏曲》氣勢磅礴、雄渾激昂，配合著著一組組時空交叉、氣勢雄渾的蒙太奇段落，將影片的敘事和情緒推向峰巔。

《和你在一起》以音樂貫穿始終，通過畫內音樂與畫外音樂的熟稔運用演繹真情，以原創音樂點睛，用經典音樂抒情，將音樂融入情緒的變化與情節的交替，令電影敘事與電影音樂完美交融。

總結：

總體而言，電影音樂對于電影敘事的作用主要體現在故事推進、氛圍營造、情感加強、情節串聯、線索暗示等方面。電影音樂在參與電影敘事時往往利用對應、對位等方式，原創音樂與電影敘事的配合嚴密貼切，經典配樂則帶給觀眾共鳴和感悟，畫外音樂對電影場景具有較好的強化作用，畫內音樂則與電影情節相互關聯。電影音樂作為一部電影作品重要的組成部分，對于電影的成功具有重要的影響作用。

參考文獻：

[1]曾田力，雷偉，電影電視劇音樂分析教程[M]．北京：中國傳媒大學出版社，2006． [2]狄其安，電影中的音樂[M]．上海：上海音樂出版社，2008． [1]王次炤，音樂美學[M]，北京：高等教育出版社，1994 [2]付強，電影鑒賞維度探討[J]，電影文學，2007（22）[3]劉世慧，《入殮師》音樂賞析[J]，美與時代，2010（12）

[4]張靜，姜昆，吳曉玲等，用音樂撥動情感的旋律[J]，電影評介，2008（7）

第四篇：經典動漫電影音樂賞析論文

經典動漫電影音樂賞析結課論文

——《冰河世紀3》

姓名:林榮龍

專業：信息科學與工程學院電子信

息工程

班級：10級電子一班

學號100104020026

《冰河時代3》觀后感

和第二集相比，《冰河時代3》雖然在觀賞性上有所提高，但這個系列電影總體質量上還是呈下滑的趨勢，希望制作方就此打住，還是另外進行新的創意吧，不過人家肯定不會聽我的，圈錢運動還會如火如荼地進行的。拋開電影本身主題思想的優劣和劇情安排的合理與否，單從技術層面上講，人家這錢賺得叫人心服口服。可以說以《冰河時代3》為代表的一大批好萊塢動畫電影所創造的光怪陸離色彩紛呈的童話世界用“嘆為觀止”形容一點都不過分.但是我看《冰河時代3》最大的感觸不僅在此，我更折服于好萊塢動畫電影的制作理念，在強大的技術支持下這種理念幾乎達到了化境。由于動畫電影普遍具有擬人化和奇幻色彩，在創作上幾乎不受時間、空間、角色的限制，地球上甚至宇宙間的任何物種都可以進入動畫電影中，并且開口說話，進行人類所能進行的一切活動。從這個角度上講，動畫電影的取材無比寬泛，相對于真人電影，人們對其劇情合理性的要求也寬松很多。但是這并不意味著編導們就可以胡說八道，人家不胡來，基本上還要給你把故事講圓滿了，叫你看了笑了輕松了，人家把錢拿走，完事。《冰河時代3》令人很直觀地看到好萊塢動畫編導們講故事的幾大法寶，說白了，就是一條制作流水線，按照這個套路生產基本上沒跑，差也差不到哪里去。

法寶一：角色的成人性

《冰河時代》系列都以對堅果無比執著的松鼠作為影片的一個重要線索，這幾乎成了這個系列電影的一個招牌，《冰河時代3》也不例外，只不過又安排進了一個雌性松鼠。首先，在這只母松鼠的造型上，我們看到的是一個成熟美女的形態，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及兩只松鼠的結合和矛盾的產生，無不是按照成人的思想和生活演進的。這樣的創作手法，在好萊塢的動畫電影中幾乎隨處可見。動畫電影本來的主要觀眾是兒童，但是正因為在這些“兒童形象”中加入了成人的表現要素，在形式與內容的巨大反差下，產生了很強的娛樂趣味，因而影片也變得老少咸宜了。反觀我們的動畫電影，在很大程度上，都局限在兒童的世界里，不敢大膽地引進成人思維，使得我們的動畫片看起來都很“弱智”，只適合兒童觀看，大人們要是成天盯著《海爾兄弟》看，恐怕要被人當“弱智”了。當然這種情況近年來有所改觀，但是還是放不開手腳。

法寶二：題材的廣泛性

好萊塢的那幫大仙們，憑著天馬行空的想象力，幾乎把世間萬物都納入了他們的創作之中，小到《霍頓與無名氏》中的微生物，大到《冰河時代》中的恐龍猛犸象，從《尋找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，從《馬達加斯加》中美國紐約中央公園到《獅子王》中廣袤的非洲草原，從阿拉伯傳說《阿拉丁》到中國故事《花木蘭》等等，可以說只要你能想到的領域，幾乎都被好萊塢動畫涉及。這樣一來，只要技術許可，好萊塢動

畫的題材就無窮無盡，而技術保障又恰恰是最不是問題的問題。正是這種題材創造上的廣泛性，保證了好萊塢動畫電影永遠充滿了神奇，永遠都有你想不到的故事出現，而且這些題材的廣泛性足以包容全球文化，這個咱就得佩服美國文化的軟實力和其背后強大的技術支持了。而我們國內的動畫電影總是逃不出傳統的題材，一部《大鬧天空》幾十年來一直成為一個難以逾越的高峰，這不是榮耀，而恰恰是悲哀。有人會說我們的動漫技術不成熟，這個是事實，那么我們在3D領域沒有優勢，在平面動畫方面技術上應該不成問題了吧？日本的好多優秀動畫電影都是平面的，可見內容永遠大于形式。《灰太狼與喜洋洋》似乎叫我們看到了一絲曙光，但愿這不是曇花一現。

法寶三：內容的娛樂性

當然好萊塢動畫最大的賣點就是它娛樂性。就拿《冰河時代3》中的樹獺希德來講，這是一個油嘴滑舌、見風使舵但有一顆善良的心靈的市井小混混形象，他幾乎就是《冰河時代》系列的靈魂人物，也是這個系列的最大的娛樂點。他有著普通人類的一切弱點，但是又有著普通人類的基本人性，正是這種草根性，保證了影片整體上的親民性，所以人們再怎么給電影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，錢沒了，那電影就算成功了。有意思的幾乎好萊塢所有的動畫電影中都有一兩個類似希德的角色，比如《史萊克》系列中的驢子、《花木蘭》系列里的木須龍、《獅子王》系列中的大猩猩和后來出現的那個那兩個活寶——丁滿和彭彭，這些角色的出現極大的增強了影片的娛樂色彩，有的甚至反客為主，成為人們心目中印象極深的“主角”。這就要歸功于好萊塢動畫制作者善于制造和販賣娛樂的能力了，這種能力幾乎已經工業化，形成了生產流水線。角色的基本套路已經確定，只要創造一個角色按照這個套路走，基本就成功了。只要逗樂了大家，你還能說什么？你看得不就是一個樂呵嗎？

法寶四：情節的擬人性

個人覺得這一點幾乎是動畫電影的靈魂，擬人化這個工作做好了，出來的東西就可能是精品。《冰河時代3》中出現了一個類似于堂吉訶德式的人物——鼬鼠巴克，這個角色身上體現的是人類身上更深層次的東西，那就是一種追求，一種具有自我犧牲精神的追求，雖然角色荒誕，但是我們又不能不承認這種精神確實在人類身上可以找到。好萊塢動畫最值得稱道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒罵的娛樂之中講出來，叫你笑過之后，還得回味，而不是機械地說教。叫我至今印象深刻的地方是在《獅子王》中，刀疤望著逃離的小辛巴的影子，陰沉地對土狼（如果我沒記錯的話）說：“殺了他！”——這一情景活脫脫地是一副動畫版的黑社會老大的樣子，叫人玩味無窮。在《霍頓與無名氏》中，最后的結局表明真理往往是掌握在少數人手上，片中的宏觀世界和微觀世界最終歸于美好，但是現實中卻往往難以達到這樣一種皆大歡喜的結果，因此使得影片整體上的內涵更加深刻。《WALL-E》中更是把人類的末世情節和對愛的渴望淋漓盡致地運用到了機

器人的身上，觀看本片幾乎成了一次心靈升華的過程。反觀我國的動畫電影，總是免不了說教，更可笑的是我們進行傳統文化教育、品德情操教育、愛國主義教育也往往是臨時的說教，而不懂得潛移默化寓教于樂才是王道。

第五篇：電影音樂賞析

《教父》系列的音樂賞析

我是一名來自計算機院的學生，雖然是一名工科生，但是我酷愛電影，從安東尼奧尼、英格瑪·伯格曼的黑白膠卷，再到黑澤明的彩色電影，我的腳步在眾多的大師的作品面前駐足停留，細細的欣賞那些導演的杰作。在眾多電影大師中，最讓我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凱奇的舅舅。本來我想通過這篇論文去研究科波拉的《現代啟示錄》的主題曲和背景音樂的，但是最后還是做出了改變。因為沒有哪部電影能夠取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是電影史上的最偉大的電影，一個永遠的藝術巔峰，一個不朽的神話。出色的編劇，以及一流的演員，其中馬龍·白蘭度、阿爾帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾這四個演員都曾得到過奧斯卡最佳男主角，《教父》系列共分為三部，講述了黑手黨科里昂家族的家族史，老教父維多科里昂因為不同意在自己的地盤上販賣毒品而遭到其他幫派的追殺，在整個家族面臨被消滅的緊要關頭，小兒子麥克挺身而出，憑借著自己的勇氣和智慧，他一路過關斬將，擔當起振興家族的重任。

既然這部電影這么經典，那它的音樂也一定很精彩。《教父》三部曲都是以盛大舞會為開始的，《教父Ⅰ》的開頭是教父的女兒康妮的盛大婚禮，《教父Ⅱ》中的開頭是在內華達州為孩子們洗禮的盛大派對，《教父Ⅲ》中的開頭是麥克為梵蒂岡教廷舉行的盛大捐款儀式。這三個開頭都是宴會，而宴會上放的音樂都有濃郁的西西里風格，那么的放松，那么的活躍，體現了意大利裔的美國人在美國的生活。《教父Ⅰ》開頭的那段經典的薩克斯，在房間中，馬龍白蘭度飾演的維多科里昂，為那些處在困境中的人提供幫助，早已成為了一個經典。那段音樂讓我百聽不厭。馬龍白蘭度的精湛演技讓人折服，要知道他在此前的十年都處在自己演藝事業的低谷。因為在《教父Ⅰ》中成功刻畫了老教父，再次獲得奧斯卡最佳男主角。那沙啞的聲音，至今，我都難以忘懷。其實《柔聲傾訴》是《教父》的主題曲，宛轉悠揚，而又那么深沉。我在網上下載了《柔聲傾訴》的各種版本，有小提琴版的，有鋼琴版的，有口哨版……所有的版本，我都聽過，因為它太經典了，太好聽了。

在《教父Ⅰ》中，由阿爾帕西諾飾演的麥克科里昂因為殺死了索拉索和紐約警長，逃亡到西西里島，電影將場景轉到西西里島上，麥克和自己的兩個保鏢走在山坡上，這是電影中第一次響起了《柔聲傾訴》，配合西西里島上的羊群以及古老的建筑，達到了無比美麗而又平緩、滄桑的效果。在西西里島，麥克和當地女孩艾羅波妮婭結了婚，婚禮的儀式是按照西西里的習俗來舉行的，有專門的樂隊來奏樂，這時候的音樂用的恰到好處，可見電影的音樂已經與電影的劇情融為整體。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的結尾的時候電影播放的都是《柔聲傾訴》，優美而又深邃的純音樂。讓人在看完電影之后還要感慨萬千。

《教父》講述了，麥克為了讓自己家族的事業的合法化，賣掉了在美國的所有賭場和酒店，把生意轉到歐洲，但是沒想到黑道和白道是一樣的黑暗。一切未能如麥克所愿，最后以一場殺戮來結束了故事，黑手黨的頭目麥克科里昂最后在西西里島度過了自己的人生最后一個階段。在這一集中，插入了大量的音樂，各種題材的，最后的殺戮場面和歌劇表演的場面交替出現，導演用了平行剪輯的手法，具有一種夢幻般的效果。

總之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的體會，都有新的收獲，那些好聽的音樂，那些精彩的表演提高了我個人的藝術修養。