第一篇：電影賞析論文

電影賞析課結課論文

學院 ：理工學院

專業(yè)：機械 學號：12L0551012 姓名：李元陽

警匪電影與都市江湖

1986一2003年香港警匪電影中“義”的承繼探詢及“都市江湖”的鏡像空間勘察

“義”與“江湖”的文化溯源

“江湖”一詞，最初指的是長江和洞庭湖，也可以泛指三江五湖。比如《莊了·大宗師》里有“泉涸，魚相處于陸，相吁以濕，相濡以沫，不如相忘于江湖”‘的句了;由三江五湖進一步可以泛指天下四方，比如曹操說:“江湖未定，不可讓位，至于邑土，可得而辭”這里的江湖都屬于地理名詞，而鮮有文化意義上的指稱。

及至后來，“江湖”一詞開始具有引申義，如范仲淹在《岳陽樓記》里的名句“居廟堂之高，則憂其民;處江湖之遠，則憂其君。”在這里，“江湖”一詞用來指稱“廟堂”(朝廷)之外隱士與平民安然處之的地方，不是等同于和“廟堂”相對的“反廟堂”(綠林)，而是指排除“廟堂”以外的“非廟堂”。唐代元棋詩“愛君直如發(fā)，勿念江湖人”，杜牧詩“落魄江湖載酒行”，“江湖”一詞已經多少成為一個政治文化符號，文人墨客用來表明一種瀟灑落拓、特立獨行的政治立場—雖然這種態(tài)度的流露多是在于權力游戲的角逐當中失意以后。與此同時，江湖一詞還用來指稱封建社會里的游民階層，譬如“江湖術士”、“江湖郎中”、“江湖藝人”等稱謂，都是用來指居住于城鄉(xiāng)邊緣，流動性較強的“游惰之民”，這里的“江湖”一詞帶有略微的貶義色彩。

唐代的豪俠小說賦予了“江湖”一詞新的涵義，將其定位為俠客活動的場所。“俠”的稱謂，最早出白《韓非了·五蠢》篇，“儒以文亂法，俠以武犯禁”、“其帶劍者，聚徒屬，立節(jié)操，以顯其名，而犯五官之禁”3《史記》當中為游俠作傳為其正名，但并未提到“江湖”這個詞，唐人把“江湖”作為俠客活動的背景，這基本上奠定了武俠小說的發(fā)展路向“。由此而始，“江湖”一詞開始成為文人墨客馳騁其俠客美夢的虛幻空問，同時也作為江湖尋夢者的世外桃源而源遠流

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第二篇：電影賞析論文

自由的天堂

——電影《楚門的世界》賞析

姓名：**

班級：**

學號：**

摘要：每個人，都是自己人生舞臺的主角，在這個舞臺上，我們都希望自己能夠盡情的表演，展現(xiàn)最真實一面的我們。《楚門的世界》，楚門，他是一個電視長劇的主角，卻不知道自己的演員身份。電視劇的導演基斯督，一個自大喜歡玩弄別人于鼓掌之間卻又自卑的人，讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長大，竟讓他蒙在鼓里近30年，在這么多年的時間里，這個電視直播節(jié)目全天24小時滾動播出，從不間斷。這個天才導演制造了整個“楚門的世界”，他派出了許多演員去充當楚門的母親、朋友、同學、同事、初戀的情人、失而復得的父親、缺乏共同語言的妻子，在龐大的攝影棚里，他就是上帝，妄想讓楚門每天生活在這個虛擬的空間中。本文就影片折射出的社會疲態(tài)、人性淡漠等一系列問題進行剖析。

關鍵詞: 楚門的世界

虛假

玻璃瓶

一、“玻璃瓶”中的蝴蝶

玻璃瓶里剔透的光傾瀉著所有的秘密，瓶中的蝴蝶在實驗室中展覽著它的美麗，它看到身邊一切“真實”的光影只是隔一層玻璃折射進來的。外面的美麗于它來說是一種誘惑，也是一種殘酷，它看到光明的前途，但卻找不到未來的出路。

這是《楚門的世界》的開頭，它展覽了一只蝴蝶，一直被囚禁卻懵然不知的蝴蝶。

22年前，康電視制作公司收養(yǎng)了一名嬰兒，他們刻意培養(yǎng)他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的惟一主角——楚門。

楚門從小到大一直生活在這桃源鎮(zhèn)，他是這座小城里的一家保險公司的經紀人。他有著看上去與常人完全相同的生活，但他卻不知道隱藏在他生活中的每個角落上千部攝像機，不知道每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。漸漸地，楚門發(fā)現(xiàn)他工作的公司每一個人都在他出現(xiàn)后才開始真正地工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫(yī)生并每天都去醫(yī)院工作的妻子竟不是醫(yī)生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發(fā)自內心的恐懼油然而生。他無法忘記初戀女友，她口中的菲濟成為了他唯一的寄托。他要逃出去，用盡所有的方法，電視制作人基斯督和他一次又一次地斗智斗勇，但最后他還是走到了那個世界的邊緣。令他震驚的是，那個世界的盡頭是幕天席地的藍天白云大布景！

二、誰敢把天空撞出裂痕

不知道是該片的導演彼得·威爾不忍心就這么撤走所有的陽光還是他希望留一個出口給人性，他沒有讓這一幕鬧劇變成悲劇，他沒有把楚門趕上絕路，留了一個樓梯，上面有著一個英文“EXIT”。這是對楚門勇敢和毅力的獎賞還是對他的認同？如果沒有這樓梯，沒有這個出口，楚門會怎樣？會乖乖地回去繼續(xù)當他的國際巨星？回去在真相大白的生活中繼續(xù)欺騙自己欺騙別人？不會，我想不會。當他發(fā)現(xiàn)這一切原是一個籠牢的而又無法逃離的時候，他唯一的出路就是用生命告訴世人他的絕望，他的控訴。

導演彼得·威爾沒有把他迫到盡頭，給了他生命可回旋的余地。基斯督出現(xiàn)了，如上帝般從上而下的聲音，他告訴楚門，在這個虛擬的空間里，他操控了一切，包辦了楚門所有的悲喜跌宕，他見證了楚門的成長，在他的世界里楚門可以永遠安逸地生活，這個 世界是完美的，楚門是可以不受任何傷害的，但如果他走出去，外面是另外意義的虛假，更無情的殘酷。外面的世界爾虞我詐、攻于心計，還不及他一手創(chuàng)立“完美”的桃源鎮(zhèn)和平而安寧。

這一幕讓我想到了伊甸園里上帝對亞當夏娃的循循善誘，他為了讓他們留在他創(chuàng)造的樂園里，好言相勸甚至威脅恐嚇，他想操控一切，所以他必須控制他們。但他萬萬沒有想到，那條蛇撕開了他們生活的一個口子，上帝樂園的游戲規(guī)則遭到了破壞，這種平衡被打破后就永遠無法修復到最初。與其說亞當和夏娃是被驅逐出伊甸園的，不如說他們是逃離了那一片受控制的區(qū)域，即使在外面受風吹雨打，飽歷風霜，但起碼那是屬于他們自己的快樂與痛苦，而不從屬于任何人。

從天幕散下來的聲音象征著一種威嚴，一種權勢，那是楚門20多年來不曾知道且不曾擺脫的“上帝”。他給楚門一點小希望，給他一點小痛苦，使他在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，這樣他的劇情才會有波瀾，才能吸引更多的觀眾。他對楚門動之以情，以為楚門會繼續(xù)沉迷此中；他對楚門曉之以理，以為楚門會畏懼妥協(xié)。他一直當自己是一個上帝，在楚門的世界里他是操縱一切的上帝，他又怎能容他苦心經營的一切，他悉心調教的亞當不聽他的話？但楚門拒絕了，他最后的瀟灑地對他20多年的“上帝”說“In case I don’t see you,Good moring,good afternoon,and good evening”擺擺手離開了，他拒絕了他“上帝”的“救贖”，他走出了那扇門，走向那個黑漆漆的未知世界，他說不管那個世界中等待他的是什么，他都不在乎。

亞當出走了，逃離了那個一直受控制的世界；楚門出走了，擺脫了那個充滿假面的世界。楚門離開了桃源鎮(zhèn)，也許他會發(fā)現(xiàn)更虛偽的世界，但就如亞當他們一樣，至少他在外面的世界受的傷留的血是自己的，是真實的。人都有追求自由的天性，我們都不可能發(fā)自內心地接受一次完全被安排好的生命，無論拒絕的代價，是快樂還是痛苦——這才是生命真正偉大之所在。

我們的夢想在遠方，在世界的盡頭，也許需要我們有把天空撞出裂痕的勇敢才能獲得。就如玻璃瓶里的蝴蝶，要展翅高飛，只有把玻璃撞破。我們夠勇敢了嗎？我們?yōu)閴粝敫冻龅牧鈮虼罅藛幔课覀兠棵空f我們在奮斗，在努力，發(fā)現(xiàn)自己仍是與夢想有差距的時候我們也許會沮喪會失望，但我們是否應該問自己一句，我們敢為了自己的夢想把天空撞出裂痕嗎？

結語：

黑色喜劇《楚門的世界》向我們展現(xiàn)了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被制造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業(yè)的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目，它以現(xiàn)代派的藝術風格深刻揭露了西方商業(yè)活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑，對美國的道德、人情及世態(tài)的消極一面進行了有力的譏諷。但影片絕不僅僅表現(xiàn)的是這些浮躁，更深一層的，是對命運的抗爭以及不羈，整部電影給我們感觸最深的是人對自由和夢想的追求，和那種不離不棄的精神。我們沒有被理想拋棄，更沒有掉隊，關鍵在于，我們是否愿意和理想同行，并大聲對質疑說不！套用楚門對“上帝”說的那句，“In case I don’t see you,Good moring,good afternoon,and good evening”，我們不會輸?shù)摹?/p>

參考文獻：

1.**，電影賞析與自然文化，電影文化，2006 2.電影：《楚門的世界》

第三篇：西方電影賞析論文

西方電影賞析論文

吉林財經大學

西方電影賞析論文

黑色電影人物形象研究

學院：稅務學院 專業(yè)班級：財政學 1579 姓名：杜勐 學號：0103157927 指導教師：胡泊

2016年6月22日

西方電影賞析論文

摘要：論文簡單的介紹了黑色電影的特點，定義。主要分析了幾個電影中的人物形象。主要說明了電影調子陰郁、情緒悲觀、表現(xiàn)憤世嫉俗和人性危機。

關鍵詞：調子陰郁、情緒悲觀、憤世嫉俗、人性危機

黑色電影簡介：黑色電影是電影界用語，多指好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自于性的動機的題材。黑色主要用來描述該類風格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影，這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會，充斥著被過去羈絆，對未來欠缺安全感正邪角色的無法自拔。

黑色電影特點：

1．黑夜的場面特別多，無論是內景或外景，總給人以陰森可怖、前途莫測。有危機感；

2．采用德國表現(xiàn)主義的攝影風格，以古怪的深影和陰沉的影調來造成一個夢魘世界的幻覺；

3．主人公往往是道德上具有雙重人格、對周圍世界充滿敵意、失望孤獨、最后在死亡中找到歸宿的叛逆人物；

4．慣常采用倒敘法或第一人稱敘述法作為描寫心理的手段。因此，黑色影片可以說是美國的暴力題材、德國表現(xiàn)主義的攝影風格和法國存在主義思想的結合體。

黑色電影定義：最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性欲的，愛恨或善惡交織發(fā)生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。

城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、西方電影賞析論文

私家偵探、俱有致命吸引力的(美麗又危險)女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特征，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。

黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，并且運用許多傳統(tǒng)與非傳統(tǒng)的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發(fā)生在都市里的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發(fā)生在西部一樣。同樣的，傳統(tǒng)上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力(美麗又危險)的女主角，但大部分的黑色電影并沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。

黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇，其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發(fā)現(xiàn)一些要素，但往往不是全部的要素都會出現(xiàn)在同一部電影中。

但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕?夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連?施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環(huán)與現(xiàn)象。其他的影評家把黑色電影當作“情緒”，“運動”或“序列”，或將某一些電影歸入一個“時期”，至今尚無共同的定論。

黑色電影人物分析：就拿馬丁·斯科塞斯拍攝于1976年的《出租汽車司機》為例，片中的主人公特維斯就是這種孤獨者的典型。1976年,對美國來說絕對算是個混亂的時代.青年士兵從越南返鄉(xiāng),加入到那個時代的洪流當中,激烈,叛逆,敏感,這幫崇尚自由,公路文化,暴力,性開放的青年人篤信著堅定一種理想就是放棄一切理想的嬉皮信條。特維斯就是這樣一個從越南歸國的退伍士兵,他帶著滿身的肌肉和脆弱的神經,整夜整夜在紐約的黑暗中失眠,于是他干起了開晚班出租車的工作。影片的最開始特維斯絕對算是一個善良而正直的人,期望簡單而質樸的生活，渴望真摯的愛情，然而他的這種善良卻與當時社會

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喧囂而浮躁的大背景相違背，同時愛情生活的失意也使他的理想徹底破滅，無奈最終走向了刺殺政客，以暴制暴的犯罪道路。特維斯絕對是一個徹底的悲劇形象，一方面他心存正義之心，但是自身的社會地位和周遭的環(huán)境卻使他的這種正義理念難以真正地實現(xiàn)，他是孤獨的小人物，無論是在整個社會的大環(huán)境還是同行圈子中的小環(huán)境都很難找到容身之所。片中的政客和特維斯的女友象征了這個社會的管理階層，他們起初代表了特維斯理想歸宿，但隨著情節(jié)的發(fā)展，現(xiàn)實證明像特維斯這樣的藍領階層是不可能融入他們的陣營的，他們虛偽而做作，并不能從本質上改變社會迂腐而黑暗的現(xiàn)實。于是特維斯成為被社會遺棄的對象，成為徹底的孤獨者。電影的結尾頗具黑色幽默，特維斯刺殺政客失敗，轉而殺死了幾個從事色情非法交易的犯罪分子，拯救了一名年輕婦女而成為社會的英雄。然而這只是一個看似光明的結尾，因為此時的特維斯由于已經拿起了暴力的武器，捍衛(wèi)了自己的信仰，所以在今后的生活中他也會更加堅持這種以暴制暴的單純理念，游走于社會的邊緣，成為一枚影響社會和諧的定時炸彈。羅曼·波蘭斯基的經典影片《唐人街》中的私家偵探杰克·吉蒂斯（杰克·尼克爾森飾）也是這一孤獨者形象的典型代表，影片的初始，觀眾對他的第一印象普遍停留在一個衣冠楚楚又有些玩世不恭的花花公子層面。隨著影片情節(jié)的推進，我們發(fā)現(xiàn)他的內心卻是一個嫉惡如仇，注重細節(jié)，執(zhí)著而又冷靜的執(zhí)法者。但他的職業(yè)——私家偵探，又限制了他作為執(zhí)法者而存在的合法化。多數(shù)時間，他只是一個在暗地里收集線索，為雇主賣命，甚至不惜采用非法手段獲取證據(jù)的邊緣人。在接受拉莫雷太太的委托前，杰克可以說是一直在壓抑著內心正義感而做一些有悖自身道德的金錢交易。隨著調查的深入，杰克發(fā)現(xiàn)他所面對的不單單只是一件簡單的外遇兼謀殺案件，而是涉及政治和金錢的一樁罪惡交易，杰克深知拉莫雷太太會被卷入這一陰謀而慘遭犧牲，于是采取了大量的合法及非法手段予以揭發(fā)和懲治。然而在強大的政治勢力面前，他最終還是失敗了，面對著拉莫雷太太在他面前被殺害的殘酷現(xiàn)實，杰克只能選擇妥協(xié)和沉默。杰克的偵探生涯是悲劇的，他唯一一次維護正義與道德的抗爭以失敗而告終，這一結果必定會導致他愈加的邊緣和孤獨。

在很多新黑色電影中，出現(xiàn)了崇尚絕對自由化一類人物，他們將自由主義無限放大，蔑視一切制度和準則，一定程度上講，他們只活在自己世界之中，僅僅追求欲望的宣泄與滿足，而宣泄的方式大多采用暴

西方電影賞析論文

力的渠道，雖然這種行為被認為是人類的一種本能，但過度的施暴，無視人類的社會屬性，使這種信奉絕對自由主義的人物出現(xiàn)了動物性壓過社會性的趨勢。一個典型人物就是《低俗小說》中的拳擊手布奇（布魯斯·威利斯飾）作為一個已故越戰(zhàn)老兵的后裔，布奇具備了父親的勇猛與堅強，選擇拳擊作為職業(yè)印證了他對暴力的渴望與向往。地下拳擊手本身就是一個非法的職業(yè)，他們受雇于形形色色的黑幫人士，后者才是實際上操作拳賽結果幕后集團。同理，布奇也同樣受雇于黑幫，但天性的自由使他很快沖破了這一職業(yè)限制。在一次拳賽中，杰克打破了幕后集團計劃好的比賽進程，使雇主的利益遭到嚴重損失，而在躲避黑幫的過程中杰克同樣采取了大量的暴力方式逃過了追殺，最終走上了自由的康莊大道。杰克這一人物依靠暴力手段而生存（拳擊），同時也依靠暴力手段實現(xiàn)了自己的人生理想——對自由的向往，這種自由一定程度上超出了社會與法制的限制，成為新黑色電影中普遍存在的一種思想。同類型的人物還有奧利弗·斯通拍攝于的1994年《天上殺人狂》中的米基（伍迪·哈里森飾），他通過殺戮釋放心中的壓抑，通過暴力顛覆監(jiān)獄這樣的國家機器。而更為諷刺的是在片中米基竟然成為舉國上下青年群體的偶像，在電影結尾竟然為所有的暴力行為留下一個光明的尾聲。導演不僅表現(xiàn)內容上作出了悖逆?zhèn)鹘y(tǒng)的大膽行為，在整部影片的風格和表現(xiàn)手法上也體現(xiàn)出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的影片風格張揚著后現(xiàn)代主義的激情，成為新黑色電影中的奇葩，而米基也成為一個暴力代言人的典型。

西方電影賞析論文

參考文獻：淺析美國新黑色電影的人物形象

明暗對比法（chiaroscuro）奠定了表現(xiàn)主義電影的基本視覺風格

喬治.薩杜爾：《世界電影史》中國電影出版社1995年 第160頁 喬治.薩杜爾：《世界電影史》 中國電影出版社1995年 第171頁

雷蒙德.錢德勒：轉引自《黑色電影札記》 保羅.施拉德 《世界電影》1988年1期 第72頁

保羅.施拉德：黑色電影札記 《世界電影》1988年1期 第69頁 安德烈.巴贊：《電影是什么》江蘇教育出版社 2005年 第270頁

愛.巴斯科姆：有關作者身份的一些概念 《世界電影》1987年第6期 第49頁

奧森.威爾斯：轉引自《奧森.威爾斯論評》安德烈.巴贊著 中國電影出版社1986年 第57頁

羅伯特.艾倫/道格拉斯.戈梅里：《電影史：理論與實踐》中國電影出版社1997年，第112頁

第四篇：英文電影賞析論文

英文電影賞析

學院：經濟學院專業(yè)：報關與國際貨運班級：1班

姓名: 鄭偉星學號：2012302160126電影：Lord of War

Abstract：Atop a hillside in Liberia overlooking an impending village massacre once the arms deal settles, Nicolas Cage's Yuri pleads to his conscience rattled brother Vitaly(Jared Leto), “It is none of our business!” Writer and Director Andrew Niccol's “Lord of War” is all about the big business of war, and the cost of selling one's soul.That lost soul is Yuri Orlov played masterfully by Nicolas Cage.Cage as Yuri also narrates the story.Niccol sets the warped and dark tone in the opening sequence of the manufacture of a bullet to its final destination—so to speak.Yuri comments that there is one firearm for every 12 people in the world.So the question is “How do we arm the other eleven?” Niccol's “Lord of War” is not so much a clever indictment of humanity, rather an acknowledgment of perhaps humanity's darker nature.In a poignant and chilling realization for Yuri(Cage)he says, “They say that 'evil prevails when good men fail to act.' It should be 'evil prevails'.” I don't think this is cynicism on Niccol's part, rather only stating what is so given all of history and now.He certainly makes us think from the inside out.Yuri Orlov(Cage)is from a Ukrainian family in Little Odessa, NY.As a young man he has an epiphany witnessing a Russian mafia hit.Being an arms dealer is the path to success.He finds that he also has an innate gift for his chosen profession.He enlists his brother Vitaly(Leto)into the business.“Lord of War” traces the Orlov brothers over the course of 20 years—through the end of the Cold War to the advent of terrorist threats and dictatorships in third world countries.Yuri truly becomes the Lord of War supplying arms to anyone and any country for a profit.He also acts as an independent agent for undisclosed countries supplying arms to “freedom fighters”.One gets the drift.Yuri eventually hits his stride and becomes very successful and very wealthy.He marries his trophy bride, supermodel Ava Fontaine(stunning Bridget Moynahan), has a son, and living

in a luxury apartment in Manhattan.All the while he eludes the grasp of Interpol Agent Jack Valentine(very good Ethan Hawke), by keeping three steps ahead.Predictably Yuri's world comes crashing in upon him.In a powerful scene with Ava who purposely ignores what her husband really does for a living, Yuri has a conscience meltdown.The actors in “Lord of War” are great.Nicolas Cage is such a powerful and versatile actor.I don't think any other actor than himself, could enroll sympathy as arms dealer Yuri.Cage gives Yuri a subtle detached edge and an expert in context.Cage knows he is in morally bankrupt position, and he uses his smarts and sense of humor to rationalize that he only supplies the weapons to men who do evil.Yuri is the ultimate poster child for “Guns don't kill people.People kill people.” Jared Leto is surprising as the coke head brother, who eventually cops to the monster he has become—the counterpoint to Yuri.Bridget Moynahan is deceivingly powerful as Ava, the former model aware that her asset of being pretty is fading, and closes her eyes to what her husband does until it is too late.Moynahan is stunningly beautiful and has distinctive grace and vulnerability.Ethan Hawke as Jack Valentine is the intrepid idealist saving the world from the likes of Yuri.Hawke is very strong and compelling.Andrew Niccol's “Lord of War” ends and the world continues on.The echoes of Yuri voice, just “evil prevails” is a chilling and poignant reminder.Nicolas Cage is brilliant as the lost soul in “The Lord of War”.“The Lord of War” is one the year's best.Keywords：thriller, plot, crime, weapons1、電影簡介

影片講述主人公從一介平民成為叱咤風云的軍火商，主人公具有真實人物的原型，這個名叫尤里·歐洛夫的美籍烏克蘭人，是現(xiàn)實世界中5個軍火商的綜合體。他在一次黑幫槍戰(zhàn)中突然意識到人生價值所在，從此走上一條不歸路。尤里憑借出眾的歪才，游走在軍閥、毒梟、獨裁者和政治家之間，如魚得水，成就了自己那份事業(yè)；他以完美的姿態(tài)得到了夢想中的愛情，擁有了幸福的家庭，這樣的人生正是他想要的。但當他開始茫然迷失的那一刻，卻在一夜之間一貧如洗，家破人亡，鋃鐺入獄。就在觀眾期盼看到一個合情合理的正義戰(zhàn)勝邪惡的故事結局時，影片忽又峰回路轉，神通廣大的尤里又堂而皇之地重出江湖了。《戰(zhàn)爭之王》的導演為安德魯·尼科，他曾創(chuàng)作過《楚門的世界》電影劇本，他執(zhí)導的《加塔卡》與《西蒙尼》均獲得了業(yè)界認同，這部《戰(zhàn)爭之王》將他的導演生涯推上了新的高度。本片的兩位主演，尼古拉斯·凱奇和伊桑·霍克的演技可謂旗鼓相當。凱奇飾演感情內斂的尤里非常到位，這位大明星的演技臻于爐火純青。霍克飾演的瓦倫廷警官充滿正義感，結尾時他得知真相后所表現(xiàn)出的震驚無語以及默然接受的態(tài)度，也是最能體現(xiàn)其演技的。從整體上看，《戰(zhàn)爭之王》敘事簡練，不拖泥帶水，全片節(jié)奏掌控恰到火候。

2、電影分析黑色幽默源于20世紀60年代的美國文學，是蘊涵在戲劇和小說或電影中的一種色調，這種調子既可怕又可笑，既險惡又滑稽。雖然現(xiàn)在學術界仍舊無法為黑色幽默下定義，但是黑色幽默這種讓人哭笑不得的幽默卻體現(xiàn)出其獨創(chuàng)性：悲劇的內容套用了喜劇的滑稽，以沉痛而又無可奈何的苦笑替代了傳統(tǒng)喜劇輕松開懷；用荒誕化解傳統(tǒng)悲劇的悲壯；以絕望的慘笑替代了悲劇的痛感，大悲轉化為大笑；把人物的悲劇抗爭精神轉化為無可奈何的認命、宿命精神。

《戰(zhàn)爭之王》直指軍火交易這一國際社會諱莫如深的禁區(qū)，對于制作者來說有一定風險，同時又是一個嚴肅的不易表現(xiàn)的題材。導演巧妙地將黑色幽默手法融入影片中，特別是運用語言噱頭和細節(jié)噱頭，避免情節(jié)展開過程中因嚴肅性而失去可看性。主人公尤里從白手起家到事業(yè)登頂，幾番轉折后又陷入谷底，最后情節(jié)陡轉，尤里再度崛起。觀眾猶如坐了趟過山車，跌宕起伏，時不時處于緊張和興奮的情緒之中。出乎意外的結局仿佛一道“此車不停”的告示，讓觀眾的思維繼續(xù)行駛在曲折蜿蜒的軌道上，無法停滯也無法放松。影片中隨著尤里傳奇人生逐步展開，編導精心設置各種細節(jié)，將創(chuàng)作者意圖貫穿其中，給觀眾更深的震動。例如，尤里起步階段一帆風順，他販賣的武器在世界各個交戰(zhàn)區(qū)都成為搶手貨，槍支使用者們拉動保險栓的聲音經過夸張?zhí)幚恚钩闪耸浙y機頻頻吞進鈔票的聲響。又如尤里在烏克蘭大肆收購冷戰(zhàn)庫存，在倉庫中情不自禁欣賞AK-47沖鋒槍，稱贊它是超過魚子醬、伏特加的俄國第一大宗出口商品；畫面后景是列隊行進的烏克蘭軍人，隨后出現(xiàn)AK-47特寫鏡頭，配合尤里巧舌如簧的介紹，背景音樂響起《天鵝湖》的優(yōu)美旋律，聲畫組合顯得別扭，飽含諷刺意味。

3、觀后感

跟以往戰(zhàn)爭題材的電影不同，戰(zhàn)爭之王沒有從士兵的角度去刻畫一位英雄，也沒從失去親人的士兵家屬的角度來譜寫出一場悲劇。本片或許是第一個從軍火商的角度來描寫戰(zhàn)爭的電影。

本片開篇就對主人公（凱奇飾）的野心一目了然：全世界一共有一千零五萬只軍火，那就是說每十二個人就有一把槍，唯一的問題是，我們如何讓其他十一個人也有槍。精辟的一句話就這么道破了軍火商們的陰謀。沒錯，他們把武器傾銷給其他國家，有了武器就有了發(fā)言權，所以他們就可以開始欺負周圍的國家和人民。那周圍的人民也不會坐以待斃，他們買槍或許是出自保衛(wèi)自己，但這足以上演一場有點規(guī)模的戰(zhàn)爭了。是不是很無奈？在這個問題上竟然沒有誰對誰錯，竟然在“戰(zhàn)爭”這個問題上沒有對錯！但在軍火商的眼中，戰(zhàn)爭不是他們關注的，對錯更不是他們關注的，他們關注的，是為什么不讓他們用我賣給他們的槍！唯一和他們有一拼稱之為戰(zhàn)爭之王的就是各國的國家領導人或者是想成為國家領導人的人。他們可以利用“愛國”為名慫恿身邊的人一股腦的人去沖鋒陷陣，為國捐軀。不過這些人相對于軍火商來說，或許你可以殺死領導人，但你不能結束戰(zhàn)爭。但如果你即使囚禁軍火商24小時，那么至少在這24小時他們沒有武器去打仗。

劇中有個讓我印象非常深刻的地方。凱奇在用飛機運輸軍火的途中被國際警察攔截。但他們強行降落在非洲一跑道上后，面對整飛機的軍火，機上人員全跑了。但凱奇沒有！他像免費發(fā)放試用品的商人一樣把武器分發(fā)給路上的難民，男女老少通通有份。就這樣，兩小時才能搬運完的軍火在10分鐘內被清理一空，順利逃脫了法律的制裁。雖然看似價值幾億的軍火就這么被別人拿走，但凱奇早已算計好了：這些拿到武器的人會發(fā)現(xiàn)武器給他們帶來的方便，從而成為未來的顧客。所以，這些試用品派發(fā)的正是時候，一舉兩得！想想那些拿到武器的人們，當他們體會到武器才能解決問題的時候，相信也是戰(zhàn)爭爆發(fā)的時候了吧。戰(zhàn)爭有時就是這樣而來。

第五篇：電影音樂賞析論文

淺談電影音樂對電影本身的作用

蘭州職業(yè)技術學院 作者：陶磊 學號：20102175 摘要：電影音樂屬于電影的靈魂，任何經典的電影都少不了那些讓我們難忘的音樂，比如當《我心永恒》想起的時候你一定會聯(lián)系到《泰坦尼克號》，在一定程度上你也可以說是一首歌曲，成就了一部電影。關鍵字：電影的靈魂、難忘的經典、正文：

電影音樂其實是音樂范疇中的一個分支, 電影與音樂的結合，在影片中體現(xiàn)影片藝術構思，它是電影綜合藝術的重要構成元素。主要是指在一部影片中的非自然音響，包括(情調、情景)配樂、插曲、主題歌之類,它是由作曲家在看了影片后根據(jù)影片的基調創(chuàng)造出來的用以表達影片畫面情緒,補充畫面內涵，輔助畫面?zhèn)鬟_導演的藝術理念、思想、境界與增強藝術效果。電影音樂分為主題歌曲和插曲等，電影是音畫藝術，音樂與電影是骨肉相連的，電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現(xiàn)的內容，對推動情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。電影音樂可分為：聲源 和音樂與畫面，其中聲源又分為客觀音樂和主觀音樂，音樂與畫面又可分為：音畫同步、音畫平行、音畫對位、音畫游離。

音樂經過數(shù)千年的發(fā)展，其藝術形式已經趨完善，但是它對于電影來說，卻是一門比較年輕的藝術，起初的電影只是無聲的，演員們只能憑借自己的動作來告訴觀眾，故事的情節(jié)和內容。毫無疑問的是，在無聲電影時期成就最高的應當數(shù)卓別林，他是20世紀享譽世界的偉大電影藝術家，卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演加上少數(shù)文字，形成了一種流暢的的無聲語言，一看就能夠使人理解。而他的影片還有另外一種語言，那就是音樂。卓別林為自己的很多影片作曲，其中音樂往往貫穿其中，曲調、節(jié)奏、畫面反映的環(huán)境，與人物的動作與心里活動完美的結合在一起。雖然他在無聲電影上起了重要的作用，但是隨著人們生活水平的提高，人們對電影也有了新的要求，無聲電影已近不能滿足人們的需求對，為了改變這種現(xiàn)象，并且增強電影畫面的內容與情節(jié)的聯(lián)系，音樂率先打破了無聲的局面，在電影領域迅速得到大力的推廣與發(fā)揮。隨著電影一百多年來的發(fā)展，音樂在電影中已成為一種必不可少、獨具魅力的藝術表現(xiàn)形式。它使得影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂創(chuàng)作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現(xiàn)，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。隨著電影藝術的不斷發(fā)展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。

1900 年 9 月 13 日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》這部紀錄片長 50 分鐘，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，未影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家 R.N.馬卡諾里。1908 年 11 月 17 日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的 故事片，這部影片由卡米尤.桑薩恩斯作曲。1.默片（無聲）時期 默片（無聲）第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。1895 年 12 月 18 日在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業(yè)片，當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現(xiàn)場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂的第一次交會。

音樂除了能渲染氣氛，還能刻畫人物心理，將劇情推向高潮。一些音樂常常被廣為流傳，成為觀眾心目中的經典。有時候一些電影的劇情會被人們所淡忘，但是其音樂卻經久不衰。我們常常會發(fā)現(xiàn)過去的一些經典老電影總是會配有一 些很好的音樂，每當聽到這些音樂時，電影的畫面又仿佛歷歷在目了。所以音樂這一元素有一個非常重要的作用，那就是它伴隨著電影劇情被保存在人的大腦中。當音樂被喚起時，它促進人們對電影的回憶，將那些被保存的畫面也一起被喚起。所以音樂常常有助于塑造出一部經典電影，電影史上無數(shù)的經典影片都有經典的音樂伴隨著。例如經典的電影《泰坦尼克號》就是如此，雖然很多人聽不懂它的英文歌詞，但是其曲調的感染力早已使人折服。每當這段音樂響起，很多人都會跟著哼上兩句。這首歌曲伴隨著這部電影，已經成了一種經典。除此之外，例如：法國名導盧貝松執(zhí)導的科幻電彩《第五元素》，為觀眾們帶來了一場難以抗拒的美學及視覺盛宴，大部分看過本片的人，都為影片的景觀驚嘆,也為利落的剪接而驚喜，更多的人認為“第五元素” 最令人印象深刻的部分，不是美學不是特效，而是它的配樂，古典歌劇變成動感 十足舞曲的手法,配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經典，完全展現(xiàn)出導演和配樂大師聲氣相通的默契。

音樂還能塑造出特定的氣氛。例如當故事情節(jié)到來的關鍵性時候，配上合適的音樂加以渲染，可以使整個氣氛變得更加緊張。而恐怖片則是大量運用了音樂這一元素，來達到使人毛骨悚然的作用。曾有人做過對比試驗，將一部去掉配音的恐怖片和保留聲音的恐怖片分別給兩個實驗組的人看。在看電影的過程中，有專門的儀器全程測試跟蹤受試者的血壓和心率，結果發(fā)現(xiàn)，去掉聲音之后的電影與原電影相比，無論是血壓還是心率的波動都要小得多。同時，給兩個組做的調查問卷反映，兩個實驗組的人對這部影片的恐怖程度的評價是不一樣的。觀看沒有音樂這一組的人普遍認為電影的恐怖程度 較低。從中我們可以看出，音樂常常能烘托氣氛，幫助電影達到特定的效果。音樂除了能推進高潮外，還能給觀看者帶來一些心理感受。比如一些輕快的音樂常常能使人舒緩情緒，浪漫的音樂能讓人感受到濃烈的愛情，一些活潑俏皮的音樂能讓人心情歡快起來，而低沉的音樂也會給人帶來壓抑和沉悶的感覺。通過影響人的情緒變化，電影常常能使人身臨其境，使觀看者與電影的角色更好地融合在一起，在心靈上達到共鳴。音樂的另一個作用就是它能使靜止的畫面活動起來。比如在介紹名山大川，秀麗風景的紀錄片中，運用適當?shù)囊魳罚湍苁惯@些畫面活起來。此外，音樂還可以創(chuàng)造獨立的形象，造成觀眾的心理互滲性和 心理演繹性。聲音并不是只要獨立就有形象，他需要與觀眾達到相互交融，相互滲透和產生共鳴的程度，因為聲音形象往往促使人們從經驗和記憶中挖掘發(fā)音體，從而形成了內心的視覺形象。

當然電影音樂同樣也要表達故事的情節(jié)和主題，觀眾從具體場面中升華而出，作為主題意念的化身，直接激發(fā)觀眾的理性思維，從而使音樂成為表達和深化的手段。如動畫片《寶蓮燈》中，在影片最后，隨著沉香歷經千辛萬苦劈山救母成功后，影片的主題音樂《愛就一個字》也響徹銀幕，清新激越的音樂旋律，含蓄雋永，意味深長的歌詞，詩情畫意的音樂意境。加之歌手高亢深情的演繹，淋漓盡致地表達了對母子親情的歌頌與贊美，并將“愛”的主題升華到人世間一切情感中，大大深化了影片的主旨。

電影音樂產生于電影，扎根于電影，依存于電影卻又飽含獨立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂在電影中得到靈感，并傳達出音樂本身的精神，引起人們的共鳴。通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術的表現(xiàn)力和感染力。現(xiàn)在的電影已離不開音樂。有些電影，離開了音樂，就會很難說清呈現(xiàn)了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評價一部電影的好壞，音樂是十分重要的一個部分。因此，在觀賞電影的同時，我們也要學會欣賞電影音樂，因為音樂中同樣有電影的靈魂。

〔參考文獻〕 [1] 《電影演員的聲樂訓練》 牟鳳蘭 《北京電影學院學報》1994 年第 2 期。[2]《電影《第五元素》的音樂賞析》郭明錚。[3]《淺析電影音樂主題曲發(fā)展過程及作用》蘇恩華電影評介。[4]《對電影音樂的文化價值取向的幾點研究》陳俊鳳電影評介。[5]《試論電影音樂的藝術審美》 鄭琳電影評介。

謝謝老師對本論文的指導

陶磊

學號20102175

蘭州職業(yè)技術學院計算機

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