第一篇：電影《AI》賞析

電影《AI》賞析 收藏

一、背景情況：

沖著斯匹爾伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的觀眾多半會大吃一驚。不錯，《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》，兩部都屬于科幻影片，片名都可以簡化為短短兩個字母：《人工智能》是《A.I.》，即“artificial intelligence”的縮寫；《外星人》為《E.T.》，乃“extra-terrestrial”的縮寫。但《人工智能》沒有一股暖流涌上心頭的溫馨，從情節上看，它幾乎是《外星人》的對立面。《外星人》中的小孩千方百計把古怪的外星人送回家；《人工智能》中的人類卻把可愛的機器人小孩拋棄在森林里。原來，這是一部披著斯匹爾伯格外衣的斯坦利．庫布里克作品。

（庫布里克介紹：主要作品：《閃靈》、《斯巴達克思》、《巴里林登》、《全金屬外殼》等。1962年的《奇愛博士》、1968年的《2001年漫游太空》及1971年的《發條桔子》合稱為庫布里克的“科幻電影三部曲”。其中《2001年漫游太空》進入百年電影史上十大經典。他的作品探索性很強，著重闡述哲學思想，不斷探求人類的發展方向，多為警世之作，充滿悲觀主義色彩，是一個勇于堅持自我的有性格的導演。60年代移居英國。深居簡出，1999年病逝）。

庫布里克和斯皮爾伯格是于1979年在倫敦相識的, 庫布里克當時已買下布里安．阿爾迪斯1969年發表的短篇小說《流行了一整個夏天的超級玩具》，很想把它改編成電影，但苦于無法解決大量高科技問題，便擱置了下來。又有一說是，庫布里克是受了斯皮爾伯格的《E.T.》一片的啟發，才想到根據阿爾迪斯的故事拍攝一部“描述一個具有人工智能的孩子極想愛他的真人‘母親’的科幻片”，甚至還提請斯皮爾伯格執導此片。庫布里克在拍攝《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）期間曾與斯皮爾伯格討論過《人工智能》的拍攝計劃。當時預計完成《大開眼戒》后就要開拍，不料前年大師剪完《大開眼戒》的預告片后就撒手人間，結果他的好友史蒂芬．斯皮爾伯格接手，斯皮爾伯格僅用三個月就親自寫出了電影劇本，又用了三個月便拍成了影片。

人們對《人工智能》的關注，概括地說，就是兩位大師的相加的結果是2（超級大師的曠世之作）還是0（由于缺乏兼容性而淪為失敗之作）。影片上映之后，給出2或0答案的人不多，人們更感興趣的是到影片中去尋找兩位大師各自留下的印記。

斯皮爾伯格編劇導演的《人工智能》究竟保留了多少庫布里克的原意，因為無法看到庫布里克編寫的劇本，只能在影片中看到一些影子。許多影評人批評斯皮爾伯格給影片設計了一個斯皮爾伯格式的結局，從而大賺觀眾的眼淚。不過，除去斯皮爾伯格有意使用了庫布里克的電影手法外，在影片深層面上似乎還保存了庫布里克那種哲學式的思考。斯皮爾伯格無疑使影片在畫面上變得更為好看。但如果探究這兩位導演最終會對影片影響的不同，要看這兩位導演本身的差異。從某種意義上來說，庫布里克是傾向于哲學層面的電影導演，斯皮爾伯格則是傾向于技術層面的導演。

看銀幕上的成品，《人工智能》應該非常忠實庫布里克的原意。庫氏的作品向來需要“遠距離”欣賞，在推出的當年，不僅普通觀眾反應平平，連奧斯卡評委都不太賞識；但時間越長，這些作品的生命力越加旺盛。人們驚嘆它們的深刻思想性和高超藝術性，忘記了這些不朽名片在當初都屬于“有爭議”的作品。

斯匹爾伯格則屬于那種“遠近咸宜”的電影大師，他的商業片屢屢破票房記錄，他的藝術片能震懾任何階層的觀眾，讓每個人都潸然淚下。

兩個長相截然不同的父母生出來的孩子，如果長得好看，父親那一方會認為小孩像父親，母親那一方會說像母親；如果認為不好看，則自然把罪責推給對方。庫布里克的崇拜者可能會不喜歡斯匹爾伯格的處理，斯氏的追隨者可能會覺得影片不夠親切煽情。有矛盾是必然的，人們說庫布里克是冷酷的，因為他始終在批判著人性的丑陋和靈魂的罪惡。所以，斯皮爾博格的接拍《AI》，很多人不為看好，認為會失去庫布里克的原有內涵。但是斯皮爾博格此次是殘酷的。他讓大衛實現了愿望，卻讓他只快樂了一 天，然后必須獨自面對無窮無盡的漫長歲月！機器是無所謂的，但是人呢？

因此，它會讓期待一個優美童話的觀眾失望。喜歡看麻痹神經、刺激感官、過山車之旅似的好萊塢大片的觀眾也肯定會失望。它讓按部就班套用現存審美準則的人覺得渾身不舒服。

（欣賞本片）

二、本片主題

莫尼卡在兒子康復無望、企盼得到一個能交流感情的兒子的心情下，終于打開了大衛“愛的源泉”。這時，大衛那原本光滑得像木雕的臉上，閃過一絲微妙的“復活”表情，他開口叫了一聲“媽媽”。

這一剎那，不僅大衛的性質變了，影片的主題也顯現了。大衛只是一個會叫“媽媽”的機器人嗎？他的愛只是一個程序的體現嗎？人的本質究竟是什么？是有機體還是人性？當造物主要求被造者付出無條件的愛時，造物主對被造者有什么樣的責任？更直接的議題是：在人和機器、真和假之間存在著一道清晰的鴻溝嗎？

這個問題也就是劇一開始會議上那個工程師所問的：當我們的機器人的程序被設計為要愛人類，那么我們人類是否應該、或者有責任去以愛去回饋機器人呢？

導演并不打算急著回答這個問題。他只是把David（那個有人工智能的機器人）引到了一對夫婦的家里，以觀后效。

夫婦的兒子終于被治好了。由于他的歸來，David的日子漸漸不好過了。他覺得David剝奪了他應得的“愛”。他設計出了一系列的陰謀，讓父母們對David產生不信任，并覺得他會對他們生命的生命安全產生威脅。在這里，我們看到了人性丑惡的一方面，嫉妒，猜忌，還有自私。我覺得母親的對David的愛本身就是有保留的，而且是自私的。這種所謂的自私，實際上是一種欲望，一種欲求需要。當面臨選擇的時候，母親義無返顧地，不加分析地，“正確”地站到兒子的一邊。她的理由很簡單：第一，那是她的親生兒子；第二，David不是真正的人。可憐的David，他只不過是一個替代品，只不過是一種發泄所謂的“愛”的欲望的工具而已。從某種角度而言，David跟玩物、隱形眼鏡，甚至安全套一樣，“用完即棄”。因此，令人懷疑母親早前對David的照顧是不是愛？ 是真愛還是假愛？

接著，影片展現了未來世界機器人悲慘生活的情景，他們只是想使用廢舊零件來茍且殘存，延續“生命”。但人類還是不甘心，要將他們趕盡殺絕。David也被捕獲了，他遇到了“男公關”機器人。人們要將這些機器人處決，但處決的過程既殘忍而又像是馬戲表演。因為，人們要買票進場，而且觀看屠殺的還有很多孩子。

人們極盡想象、殘忍之能事，機器人們的“死法”千奇百怪。人們在這種殘酷無情的毀滅中獲得樂趣。這時候電影的主題被強化了：作為機器人的創造者，人類并不愿意對這些電子產品付出真愛，在人們眼里他們僅僅是玩偶，侍女，奶媽，仆人，性工具??。無論那時候的機器人被制作的如何逼真，人類都無法將他們當作整個社會的一分子。當人們需要他們的時候他們就是我們的朋友，不需要他們的時候便可以被遺棄被破壞。看似極度發達文明的人類社會仿佛倒退到了野蠻的奴隸社會。這使我聯想到了如今的克隆技術——如果人類將克隆人當成一種工具，那將是多么可怕的一件事情！

你若覺得此處觀眾席上的奧嘎太過殘忍，不夠真實，他們其實是莫尼卡一家的變異。我們如能理解莫尼卡那具有人情味的歧視行為，進一步想象那些具有滅絕性的歧視行為也就不難了。

于此同時，機器人正往“人”的概念行走，舞男喬和大衛懂得了只有屬于“人類”才有的親情和友情。而“人”卻一步步走向死亡的結局。

大衛來到一幢高樓，找到了一家公司，見到了他真正的“父母親”，即Cybertronics公司的教授。當教授前去召集員工時，大衛發現了一排排跟他長得一模一樣的麥卡小孩。正如教授所說，他不是獨一無二的，但他是“頭一個”。此時，大衛具有了只有“人”才有的“人生觀”，而且，他的“人生觀”受到挑戰：所有的父母都說自己的孩子是獨一無

二、舉世無雙的，但他只是一個可以不斷復制的生產線產品。“媽媽”怎么會愛他呢？他坐在窗臺上思量著，絕望地跳進汪洋中。

自此，至少從另一意義上說，大衛已由機器異化成了人。他執著地追求著愛，人類的愛。

即使面對如此殘酷的現實，大衛也始終沒有放棄他的追求——他仍然想成為一個真正意義上的人。

2000年后，人類滅亡，外星人來到地球，雖然無法將一個機器人變為一個真正的人，卻可以幫助大衛克隆出了“莫尼卡”，只是被克隆的人只能活一天，大衛終于又和“莫尼卡”在一起了??我時常在想：這是一個怎樣的結局？美好的嗎？悲慘的嗎？被克隆出來的莫尼卡是一個沒有記憶的人。也許只有這樣，莫尼卡才會把大衛當成自己的同類。而大衛也會因此而得到莫尼卡的愛，從這個角度上來說，結尾算是以喜劇收場。然而從另外一個層面上說，這樣的結局無形中又陷入了一個怪圈：二者的位置被完全替換了——此時的大衛正像以前的莫尼卡，而眼前這個克隆人更如同以前的大衛只是一個替代品而已，這是不是同時意味著又一個悲劇的開始呢？影片只好將開始探討的那個問題留給了觀眾，這是一個既讓人深思又不得其解的結尾。

三、關于演員及表演：

在斯氏的作品中，演員都能發揮出自己的最佳狀態。本片中大衛的扮演者海利．喬．奧斯蒙特和阿喬的扮演者裘德．洛尤為出色。說奧斯蒙特是有史以來最有天賦的童星一點也不夸張，一般的童星(如流行一時的秀蘭．鄧波爾和麥考利．考爾金)都是靠乖巧來取悅觀眾，而奧斯蒙特在最近這幾部片中全部需要高難度的演技，絕非扮天真可以打發。怪不得好萊塢圈內人士感嘆到，以前只有解數學題或下象棋的神童，如今總算出了一個會演戲的神童。不信，你看他會不會隨著年齡的增長而被淘汰(大多數童星都過不了15歲這個坎)。

奧斯蒙特曾經憑借《第六感》獲得過奧斯卡最佳男配角提名。作為本片的焦點，他在此片中展露出了令人贊嘆的表演天賦。舉一個例子就能說明：斯皮爾伯格對他說，機器人是不會眨眼的。因此，奧斯門特竟然從頭到尾從未眨過眼。他做到了處處讓你感到他不是真人。比如坐座位，他的身子挺得很直，不像人類有時會仰著或躺著。此外，片中的主角大衛作為一個機器人需要有一些面部上的痙攣和特殊動作，這就要求他得展現很多成年人缺乏的面部表情和特有的控制能力，而這位演技出眾的小童星對這一切駕輕就熟，無可挑剔。劇情發展到大衛被莫尼卡拋棄的那一段戲時最讓我感動不已。一個即將被遺棄的孩童所表現出那種精神上的脆弱，在奧斯蒙特的那段非常富有感染力的表演下顯得真實可信，就連觀眾也為之動容，幾欲落淚。

大衛在戲中非常微妙而分階段地融合了人跟機器的特征，隨著他跟人的交往越來越多，他的機器特性逐步削弱。裘德．洛的表演沒有奧斯蒙特那么可圈可點，但這位英國大帥哥對喜劇的分寸感把握得非常好，演繹了一個維多利亞時代的浪漫英雄和未來貓王的綜合體，諧趣而不油滑，使人物起到了絕佳的陪襯和對位作用。

四、關于本片特技與科幻色彩：

如果你是以一部純科幻片的角度來欣賞這部電影作品，勢必會讓你心灰意冷。通常在觀眾的眼里，一部優秀的科幻電影往往是電腦特技的展示會。但在此片中能夠看到的特技鏡頭確實寥寥無幾。大名鼎鼎的工業光魔公司(ILM)大概把所有精力全部集中在了那個玩具熊身上了吧。不難發現，在繼《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》以后，善于拍攝科幻電影的斯皮爾伯格在這部戲里降低了娛樂成分較高的電腦特技，從服裝上就能看出，當時服裝想做出未來的樣子，但斯氏說不要離現實太遠。因此，斯氏是力圖讓這部帶有科幻色彩的《A.I》向一部有思想性的藝術電影靠齊，也從側面反映了今日這位偉大導演在創作理念上的某種變化。

感謝庫布里克與斯皮爾伯格聯手為我們獻上了這部《AI》，我相信它將經受時間的考驗，成為一部經典。如果這是部庫氏單獨完成的作品，那么它必將會獰厲而更具穿透力，但斯皮爾伯格為它披上了層溫情的外紗，將《AI》制成了塊酒心巧克力，醇美而意味深長。作品對人類、宇宙的終級思考和關懷并不是我所能完全把握和理解，所以以下我將開始關于這部影片的無主題漫游：

一、誰是造物主？

影片開始的一個畫面就耐人尋味：Hobby教授在屋內發表著自己的高論，窗外是象征公司的雕塑（一個抽象化了的人的形象，堅毅有力，在片中多次出現），強烈的光線使它顯得朦朧而神圣。我不由想到中世紀的哥特式教堂，高聳入云的尖塔，透過五顏六色玻璃射入的光線，烘托出教堂的莊嚴和宗教的權威，人們虔誠地禱告懺悔??而在這時，人類自身取而代之，成為崇拜的偶像。在這有趣的構圖中，Hobby教授的形象始終是清晰明確的，而景深處的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前額，深邃的眼 神，時刻提醒著我們：在這個科技高度發達的時代，人類壓倒一切，在地球上無處不顯著強勢。

在這樣一個時代，誰是造物主？上帝嗎？不，早在尼采就宣告了它的死亡，科學使一切解碼化，世界失去了魔力和神秘，宗教喪失了神圣性，人類拋棄了敬畏之心。當人類感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型嗎？他要制造懂得愛的Mecha，片末David 在 Hobby教授的辦公室內發現了流水線上無數的自己，那上面寫著“At last---A love of your own”，我不知道擁有了自愛之心的Mecha與人類又有何差別。但人類是否便有資格成為造物主呢？讓我們進入Flesh Fair去看看。

二、Flesh Fair

這是個古羅馬斗獸場與現代搖滾演唱會相結合的光怪陸離的世界。正如現今有人反對全球化，在那個時代反對濫用Mecha也是大有人在。人類強烈意識到了自己的危機，科技是把鋒利的雙韌劍，一步步為人類挖掘自身的墳墓。已見末日卻無力回天的人們絕望地聚會，在瘋狂屠戮Mecha中取得無謂的快感，享受最后的狂歡。

看看關在籠內的Mecha們，他們求饒并彼此寬慰，再看看臺上各個年齡Orgas面對殘酷的炮轟、腰斬、五馬分尸時的冷漠和叫囂，我不知說出“我覺得mecha更有人性”這樣的話是否很可笑，但這就是flesh fair給我的感受，如果古羅馬競技在血腥之余還展示了人的力量，那這就是泯滅人性的屠殺（毀壞？）。科技沒有給人以真善美，全知的世界消去了人類的虔誠和敬畏，在恐懼和無所適從中，惡的本性暴露得淋漓盡致，然而對mecha的殘暴破壞，事實上是徒勞無力的，連joe都意識到：“在世界末日來臨時，剩下的會是我們mecha,而非人類。”

托馬思庫思認為科技并非在不斷進步，不斷引導人類向那越來越偉大的真理邁進，而只是不斷地發現問題。我在想，當問題多到無法解決時，人類怎么辦？人類不僅成不了造世主，而且將失去整個世界。

三、David自殺的意義

我不敢確認david跳下深海是否算得上自殺，但如果就此誤讀，又能引出個有趣的話題。

我們可以先探討一下那個時代的人類有無自殺的可能，如果將一般意義的自殺定義為向曖昧的世界無意義性邊界發起的最后沖擊（劉小楓語），排除因世俗事物偶然脫節引起的自殺，我們要追尋的也就是那個時代的人們是否還有賴以安身立命的價值信念。可以想象在那時近代理想主義的信仰和價值依據，無論是上帝還是理性科學都已被顛覆，追求藝術審美來確信自身價值也不大可能，人們不再思考世界意義的有無，只是用虛無主義歸避問題或是享樂主義麻痹人生，色欲之都Rouyh City 就是那個時代的真實寫照。

既然人類都已不再尋求死亡，David作為一個機器人的自殺行為就更顯出其意義。我們是否能把David 看作人類自身歷史的濃縮和寫照呢？他被創造，創造的目的一如上帝創造亞當，是用來愛的；他被Monica 輸入程序，于是尋找和獲取母愛成為他的最終目標；也如圣經所述，他必須遭受放逐和磨難，甚至經歷死亡，這是一個自我救贖的過程。最后他虔誠的禱告——人類目前也只走到了這一步。只不過斯皮爾伯格給它加了個光明的尾巴，讓David美夢成真。

David的跳海是他的新生，Joe在被抓走前，喊出了：“ I am ,I was.”Mecha在自身追尋中暗自到達了終點，這暗示了的是人類的滅亡還是希望？我們都會有自己的讀解和答案?? 花謝的時候，會痛嗎？

不會。

為什么呢？

因為花兒知道，有人為了看她們看陽光而來到世上，今生無悔。

不后悔就不會痛嗎？

是啊。只要你心里有陽光，你的靈魂就會永遠，永遠地和陽光在一起。

和陽光在一起，和你在一起，眼睛里就會有陽光。

有陽光的眼睛，永遠不會閉上。

There can be miracles, When you believe.--題記

DAVID

是誰創造了他?

這是一種如此殘酷的創造：

創造愛，去體會不被愛的悲哀；

創造信任，去遭受欺騙；

創造感受，去經歷痛苦；

創造恐懼，去面對殺戮；

創造心靈，去擔當孤獨

創造希望，去承受絕望！

似乎創造，就是為了毀滅。

David 作為機器人，他能做的很少，祈求的很少，希望也很少。

他唯一希望的就是能夠有人關心他，有人愛他，而他自己也能夠去愛別人，這樣就夠了。

MUM，我只想得到你更多的愛

“ 當一個機器人全心全意地去愛一個人時，那么這個人又有什么樣的責任去回報這份愛呢？”

His love is real,but he is not.David沒有忘記他媽媽給他講過的《木偶奇遇記》。

“ 藍仙女把皮諾曹變成了真人，也一定能把我變成真人，變成真人后，媽媽就會愛我，我就能回家了。”

為了這個愿望，他經歷了很多很多。

歡笑、淚水，他哭過，笑過，傷心過，悲哀過，但是他始終沒有放棄。

Please make me real ?

Please make me a real boy ?

Please?please?

這是他的信念。他心底的一束陽光。

David對著藍精靈的塑像（他以為是真的）

喃喃的祈求著，“Please make me real ?.Please make me a real boy ?

Please?

他的臉上充滿著虔誠，充滿著希望，充滿著夢想成真前的歡欣，充滿著對夢想的渴求

他一遍又一遍真摯的祈禱

直到他閉上眼睛，永遠睡去那一刻。

盡管，那時侯David在海底，但我確信我看到了陽光

那束陽光叫做愛??

帶著陽光和愛，兩千年過去了。

這中間發生了什么，帶來了什么，失去了什么，我們都不知道。

但我知道David心中有著陽光，他想把這叫做愛的陽光留下來

天上的風箏哪去了？一眨眼，不見了。

從前的我們哪去了？從前的愛哪去了？

你知不知道？David呢？他知道嗎？

David

“堅強，堅韌，堅持，你會得到你想要的。

愛你！微笑的面對生活吧！”

“Can you bring my Mommy back？

這是David第一個，也是最后一個祈求。

David一直堅持他的母親是愛他的 對母親的思念像是一系花香，漫過那間屋子，漫過山谷，漫過海洋，籠罩著他和藍仙女。

當這個愿望實現時，我相信David是最幸福的孩子。

盡管帶著一點憂愁，但淡淡一點的憂愁很清。

I found you

淡淡的一句，卻已經表達出了David那時一切的心情

抑或是兩千多年來的一切，酸、甜、苦、辣??

“I love you David.I do love you.I have always loved you!”

短短三句話，David露出了最可愛的笑容。

他畫出了陽光，在現實中，也是在心里??

陽光畫完了，他也永遠的睡去了??

不同的人，有不同的活法，不同的人也有不同的幸福。

關鍵就在于我們是否真的明白了，自己這一輩子到底要什么。

DAVID找到了自己唯一的人，他所愛的人??

就因為是她，才會去愛，也正因為是她，才會愛他。

David選擇了愛，那我們呢？

什么是真實的，什么是永恒的？

是愛。。

第二篇：”人工智能AI“賞析

《人工智能》賞析

一、背景情況：

沖著斯匹爾伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的觀眾多半會大吃一驚。不錯，《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》，兩部都屬于科幻影片，片名都可以簡化為短短兩個字母：《人工智能》是《A.I.》，即“artificial intelligence”的縮寫；《外星人》為《E.T.》，乃“extra-terrestrial”的縮寫。但《人工智能》沒有一股暖流涌上心頭的溫馨，從情節上看，它幾乎是《外星人》的對立面。《外星人》中的小孩千方百計把古怪的外星人送回家；《人工智能》中的人類卻把可愛的機器人小孩拋棄在森林里。原來，這是一部披著斯匹爾伯格外衣的斯坦利．庫布里克作品。

（庫布里克介紹：主要作品：《閃靈》、《斯巴達克思》、《巴里林登》、《全金屬外殼》等。1962年的《奇愛博士》、1968年的《2001年漫游太空》及1971年的《發條桔子》合稱為庫布里克的“科幻電影三部曲”。其中《2001年漫游太空》進入百年電影史上十大經典。他的作品探索性很強，著重闡述哲學思想，不斷探求人類的發展方向，多為警世之作，充滿悲觀主義色彩，是一個勇于堅持自我的有性格的導演。60年代移居英國。深居簡出，1999年病逝）

庫布里克和斯皮爾伯格是于1979年在倫敦相識的,庫布里克當時已買下布里安．阿爾迪斯1969年發表的短篇小說《流行了一整個夏天的超級玩具》，很想把它改編成電影，但苦于無法解決大量高科技問題，便擱置了下來。又有一說是，庫布里克是受了斯皮爾伯格的《E.T.》一片的啟發，才想到根據阿爾迪斯的故事拍攝一部“描述一個具有人工智能的孩子極想愛他的真人‘母親’的科幻片”，甚至還提請斯皮爾伯格執導此片。庫布里克在拍攝《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）期間曾與斯皮爾伯格討論過《人工智能》的拍攝計劃。當時預計完成《大開眼戒》后就要開拍，不料前年大師剪完《大開眼戒》的預告片后就撒手人間，結果他的好友史蒂芬．斯皮爾伯格接手，斯皮爾伯格僅用三個月就親自寫出了電影劇本，又用了三個月便拍成了影片。

人們對《人工智能》的關注，概括地說，就是兩位大師的相加的結果是2（超級大師的曠世之作）還是0（由于缺乏兼容性而淪為失敗之作）。影片上映之后，給出2或0答案的人不多，人們更感興趣的是到影片中去尋找兩位大師各自留下的印記。

斯皮爾伯格編劇導演的《人工智能》究竟保留了多少庫布里克的原意，因為無法看到庫布里克編寫的劇本，只能在影片中看到一些影子。許多影評人批評斯皮爾伯格給影片設計了一個斯皮爾伯格式的結局，從而大賺觀眾的眼淚。不過，除去斯皮爾伯格有意使用了庫布里克的電影手法外，在影片深層面上似乎還保存了庫布里克那種哲學式的思考。斯皮爾伯格無疑使影片在畫面上變得更為好看。但如果探究這兩位導演最終會對影片影響的不同，要看這兩位導演本身的差異。從某種意義上來說，庫布里克是傾向于哲學層面的電影導演，斯皮爾伯格則是傾向于技術層面的導演。

看銀幕上的成品，《人工智能》應該非常忠實庫布里克的原意。庫氏的作品向來需要“遠距離”欣賞，在推出的當年，不僅普通觀眾反應平平，連奧斯卡評委都不太賞識；但時間越長，這些作品的生命力越加旺盛。人們驚嘆它們的深刻思想性和高超藝術性，忘記了這些不朽名片在當初都屬于“有爭議”的作品。

斯匹爾伯格則屬于那種“遠近咸宜”的電影大師，他的商業片屢屢破票房記錄，他的藝術片能震懾任何階層的觀眾，讓每個人都潸然淚下。

兩個長相截然不同的父母生出來的孩子，如果長得好看，父親那一方會認為小孩像父親，母親那一方會說像母親；如果認為不好看，則自然把罪責推給對方。庫布里克的崇拜者可能會不喜歡斯匹爾伯格的處理，斯氏的追隨者可能會覺得影片不夠親切煽情。有矛盾是必然的，人們說庫布里克是冷酷的，因為他始終在批判著人性的丑陋和靈魂的罪惡。所以，斯皮爾博格的接拍《AI》，很多人不為看好，認為會失去庫布里克的原有內涵。但是斯皮爾博格此次是殘酷的。他讓大衛實現了愿望，卻讓他只快樂了一天，然后必須獨自面對無窮無盡的漫長歲月！機器是無所謂的，但是人呢？

因此，它會讓期待一個優美童話的觀眾失望。喜歡看麻痹神經、刺激感官、過山車之旅似的好萊塢大片的觀眾也肯定會失望。它讓按部就班套用現存審美準則的人覺得渾身不舒服。

二、本片主題（欣賞本片）

莫尼卡在兒子康復無望、企盼得到一個能交流感情的兒子的心情下，終于打開了大衛“愛的源泉”。這時，大衛那原本光滑得像木雕的臉上，閃過一絲微妙的“復活”表情，他開口叫了一聲“媽媽”。

這一剎那，不僅大衛的性質變了，影片的主題也顯現了。大衛只是一個會叫“媽媽”的機器人嗎？他的愛只是一個程序的體現嗎？人的本質究竟是什么？是有機體還是人性？當造物主要求被造者付出無條件的愛時，造物主對被造者有什么樣的責任？更直接的議題是：在人和機器、真和假之間存在著一道清晰的鴻溝嗎？

這個問題也就是劇一開始會議上那個工程師所問的：當我們的機器人的程序被設計為要愛人類，那么我們人類是否應該、或者有責任去以愛去回饋機器人呢？

導演并不打算急著回答這個問題。他只是把David（那個有人工智能的機器人）引到了一對夫婦的家里，以觀后效。

夫婦的兒子終于被治好了。由于他的歸來，David的日子漸漸不好過了。他覺得David剝奪了他應得的“愛”。他設計出了一系列的陰謀，讓父母們對David產生不信任，并覺得他會對他們生命的生命安全產生威脅。在這里，我們看到了人性丑惡的一方面，嫉妒，猜忌，還有自私。我覺得母親的對David的愛本身就是有保留的，而且是自私的。這種所謂的自私，實際上是一種欲望，一種欲求需要。當面臨選擇的時候，母親義無返顧地，不加分析地，“正確”地站到兒子的一邊。她的理由很簡單：第一，那是她的親生兒子；第二，David不是真正的人。可憐的David，他只不過是一個替代品，只不過是一種發泄所謂的“愛”的欲望的工具而已。從某種角度而言，David跟玩物、隱形眼鏡，甚至安全套一樣，“用完即棄”。因此，令人懷疑母親早前對David的照顧是不是愛？是真愛還是假愛？

接著，影片展現了未來世界機器人悲慘生活的情景，他們只是想使用廢舊零件來茍且殘存，延續“生命”。但人類還是不甘心，要將他們趕盡殺絕。David也被捕獲了，他遇到了“男公關”機器人。人們要將這些機器人處決，但處決的過程既殘忍而又像是馬戲表演。因為，人們要買票進場，而且觀看屠殺的還有很多孩子。

人們極盡想象、殘忍之能事，機器人們的“死法”千奇百怪。人們在這種殘酷無情的毀滅中獲得樂趣。這時候電影的主題被強化了：作為機器人的創造者，人類并不愿意對這些電子產品付出真愛，在人們眼里他們僅僅是玩偶，侍女，奶媽，仆人，性工具??。無論那時候的機器人被制作的如何逼真，人類都無法將他們當作整個社會的一分子。當人們需要他們的時候他們就是我們的朋友，不需要他們的時候便可以被遺棄被破壞。看似極度發達文明的人類社會仿佛倒退到了野蠻的奴隸社會。這使我聯想到了如今的克隆技術——如果人類將克隆人當成一種工具，那將是多么可怕的一件事情！

你若覺得此處觀眾席上的奧嘎太過殘忍，不夠真實，他們其實是莫尼卡一家的變異。我們如能理解莫尼卡那具有人情味的歧視行為，進一步想象那些具有滅絕性的歧視行為也就不難了。

于此同時，機器人正往“人”的概念行走，舞男喬和大衛懂得了只有屬于“人類”才有的親情和友情。而“人”卻一步步走向死亡的結局。

大衛來到一幢高樓，找到了一家公司，見到了他真正的“父母親”，即Cybertronics公司的教授。當教授前去召集員工時，大衛發現了一排排跟他長得一模一樣的麥卡小孩。正如教授所說，他不是獨一無二的，但他是“頭一個”。此時，大衛具有了只有“人”才有的“人生觀”，而且，他的“人生觀”受到挑戰：所有的父母都說自己的孩子是獨一無

二、舉世無雙的，但他只是一個可以不斷復制的生產線產品。“媽媽”怎么會愛他呢？他坐在窗臺上思量著，絕望地跳進汪洋中。

自此，至少從另一意義上說，大衛已由機器異化成了人。他執著地追求著愛，人類的愛。

即使面對如此殘酷的現實，大衛也始終沒有放棄他的追求——他仍然想成為一個真正意義上的人。

2000年后，人類滅亡，外星人來到地球，雖然無法將一個機器人變為一個真正的人，卻可以幫助大衛克隆出了“莫尼卡”，只是被克隆的人只能活一天，大衛終于又和“莫尼卡”在一起了??我時常在想：這是一個怎樣的結局？美好的嗎？悲慘的嗎？被克隆出來的莫尼卡是一個沒有記憶的人。也許只有這樣，莫尼卡才會把大衛當成自己的同類。而大衛也會因此而得到莫尼卡的愛，從這個角度上來說，結尾算是以喜劇收場。然而從另外一個層面上說，這樣的結局無形中又陷入了一個怪圈：二者的位置被完全替換了——此時的大衛正像以前的莫尼卡，而眼前這個克隆人更如同以前的大衛只是一個替代品而已，這是不是同時意味著又一個悲劇的開始呢？影片只好將開始探討的那個問題留給了觀眾，這是一個既讓人深思又不得其解的結尾。

三、關于演員及表演：

在斯氏的作品中，演員都能發揮出自己的最佳狀態。本片中大衛的扮演者海利．喬．奧斯蒙特和阿喬的扮演者裘德．洛尤為出色。說奧斯蒙特是有史以來最有天賦的童星一點也不夸張，一般的童星(如流行一時的秀蘭．鄧波爾和麥考利．考爾金)都是靠乖巧來取悅觀眾，而奧斯蒙特在最近這幾部片中全部需要高難度的演技，絕非扮天真可以打發。怪不得好萊塢圈內人士感嘆到，以前只有解數學題或下象棋的神童，如今總算出了一個會演戲的神童。不信，你看他會不會隨著年齡的增長而被淘汰(大多數童星都過不了15歲這個坎)。

奧斯蒙特曾經憑借《第六感》獲得過奧斯卡最佳男配角提名。作為本片的焦點，他在此片中展露出了令人贊嘆的表演天賦。舉一個例子就能說明：斯皮爾伯格對他說，機器人是不會眨眼的。因此，奧斯門特竟然從頭到尾從未眨過眼。他做到了處處讓你感到他不是真人。比如坐座位，他的身子挺得很直，不像人類有時會仰著或躺著。此外，片中的主角大衛作為一個機器人需要有一些面部上的痙攣和特殊動作，這就要求他得展現很多成年人缺乏的面部表情和特有的控制能力，而這位演技出眾的小童星對這一切駕輕就熟，無可挑剔。劇情發展到大衛被莫尼卡拋棄的那一段戲時最讓我感動不已。一個即將被遺棄的孩童所表現出那種精神上的脆弱，在奧斯蒙特的那段非常富有感染力的表演下顯得真實可信，就連觀眾也為之動容，幾欲落淚。

大衛在戲中非常微妙而分階段地融合了人跟機器的特征，隨著他跟人的交往越來越多，他的機器特性逐步削弱。裘德．洛的表演沒有奧斯蒙特那么可圈可點，但這位英國大帥哥對喜劇的分寸感把握得非常好，演繹了一個維多利亞時代的浪漫英雄和未來貓王的綜合體，諧趣而不油滑，使人物起到了絕佳的陪襯和對位作用。

四、關于本片特技與科幻色彩：

如果你是以一部純科幻片的角度來欣賞這部電影作品，勢必會讓你心灰意冷。通常在觀眾的眼里，一部優秀的科幻電影往往是電腦特技的展示會。但在此片中能夠看到的特技鏡頭確實寥寥無幾。大名鼎鼎的工業光魔公司(ILM)大概把所有精力全部集中在了那個玩具熊身上了吧。不難發現，在繼《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》以后，善于拍攝科幻電影的斯皮爾伯格在這部戲里降低了娛樂成分較高的電腦特技，從服裝上就能看出，當時服裝想做出未來的樣子，但斯氏說不要離現實太遠。因此，斯氏是力圖讓這部帶有科幻色彩的《A.I》向一部有思想性的藝術電影靠齊，也從側面反映了今日這位偉大導演在創作理念上的某種變化。

OTHERS：

(無眠的顫抖？)永恒的是愛，渴求倒未必。若是人類怎么會有愛著某人的使命，怎么會有被造出來的目的，而david是有使命燒在他的“靈魂”上的。這一定的執拗讓我不是很適應。

人類是很復雜的，機器的目的才是純粹。這一點對我來說，是兩者的鴻溝之一。

david應該去尋找為什么自己會愛著那個人，即使找不到原因，卻依然沒有辦法割舍掉自己的思念。這才是他能夠反思自己被如何創造出來的自覺性，才是他真正開始思考自己存在的自主性，而不是毫無自覺地皈依所謂程序的命令。

如果david僅僅是一個人類回憶的容器，那么他就終究只是一個投影儀，談不到他自身的存在。片子這兩股勁對我來說，有那么一些擰著。。

(常在豆瓣走，脾氣也變抖~)看完才知道不是什么科幻片，與人類相比，David是干癟的，他干癟得只剩下愛的執著，而人類實在聰明太多，聰明到不能用純粹去溝通交流。在智能機器人面前，我為人類汗顏。而關于未來機械發展，不是科技沒準備好，而是倫理沒準備好。

所以當后來monica感受到david對兒子martin的生命威脅時，她再也顧不上對david僅存的一點兒憐惜，像扔垃圾一樣把果斷的把david遺棄了。或許，在以后的日子里，想到這件事情，monica心里也會留有一絲隱痛，但她一定會安慰自己：他不過是機器人而已。

這就是在影片一開始的那場關于道德的爭論。關于結果，在david和monica的故事中默默的告訴了我們，機器永遠忠誠的愛著人，但人卻沒有相應的責任去回報這種愛。

第三篇：電影《《AI》》的讀后感

《人工智能》（AI）觀后感

—談談機器人的人工智能

《人工智能》（AI）觀后感

——談談機器人的人工智能這是一個自然資源有限，科學技術飛速發展的時代。你可以對你的住所進行監控，對自已的飲食進行精心地制作，而為你服務的可能根本就不是人類本身，而是一個機器人。誠然，園藝、家務、友誼----機器人可以滿足你除了愛以外人類的每一個需求。Cybertronics Manufacturing制作公司著手制造出了第一個具有感情的機器人。

他的名字叫大衛。

作為第一個被輸入情感程序的機器男孩，大衛是這個公司的員工和他的妻子的一個試驗品，他們夫妻倆收養了大衛。而他們自己的孩子卻最終因病被冷凍起來，以期待有朝一日，有一種能治療這種病的方法會出現。盡管大衛逐漸成了他們的孩子，擁有了所有的愛，成為了家庭的一員。但是，一系列意想不到的事件的發生，使得大衛的生活無法進行下去。

人類與機器最終都無法接受他，大衛只有唯一的一個伙伴機器泰迪----他的超級玩具泰迪熊，也是他的保護者。大衛開始踏上了旅程，去尋找真正屬于自己的地方。他發現在那個世界中，機器人和機器之間的差距是那么的巨大，又是那么的脆弱。他要找尋自我、探索人性，成為一個真正意義上的人。

《AI》里的人工智能，他們來到世界時一無所有，最終卻收獲了人性與愛。但僅此這兩樣，仿佛人們制造他們除了利用，更像是為了使某種精髓物化，其實人們都知道單憑這些在社會摸爬滾打會變得遍體鱗傷，所以有了替身來承接起純凈的擔子，好讓他們來替我們圓南柯一夢。希望鮮活的愛擴散再擴散，不用隔著屏幕來望它。

人工智能(AI)無疑是機器人學中最令人興奮的領域，無疑也是最有爭議的：所有人都認為，機器人可以在裝配線上工作，但對于它是否可以具有智能則存在分歧。電影中的人工智能《黑客帝國》 《人工智能》 《未來世界》《終結者》 等等。

就像“機器人”這個術語本身一樣，您同樣很難對“人工智能”進行定義。終極的人工智能是對人類思維過程的再現，即一部具有人類智能的人造機器。人工智能包括學習任何知識的能力、推理能力、語言能力和形成自己的觀點的能力。

機器人專家還遠遠無法實現這種水平的人工智能，但他們已經在有限的人工智能領域取得了很大進展。如今，具有人工智能的機器已經可以模仿某些特定的智能要素。

計算機已經具備了在有限領域內解決問題的能力。計算機會根據收集來的信息計算各種可能的動作，然后預測哪種動作的效果最好。當然，計算機只能解決它的程序允許它解決的問題，它不具備一般意義上的分析能力。象棋計算機就是此類機器的一個范例。

某些現代機器人還具備有限的學習能力。學習型機器人能夠識別某種動作）是否實現了所需的結果。機器人存儲此類信息，當它下次遇到相同的情景時，會嘗試做出可以成功應對的動作。它們無法像人類那樣收集所有類型的信息。一些機器人可以通過模仿人類的動作進行學習。

有些機器人具有人際交流能力。Kismet是麻省理工學院人工智能實驗室制作的機器人，它能識別人類的肢體語言和說話的音調，并做出相應的反應。這種低層次的交互方式可以作為類人學習系統的基礎。

目前科學家面臨著兩個大問題——辨識和常識。人類在辨識方面沒有什么困難（通常情況下），可以從眼睛看到的畫面中，分析出每個物體的屬性，并且過濾掉不重要的東西；可以從耳朵聽到的聲音中，自動將不同的聲音分離開來，甚至專注在被大音量掩蓋的小聲音上，一切都不用特別去想就能辦到。但機器人就沒辦法了，它們可以看得比人類清楚，聽得比人類清楚，但他們無法知道究竟們聽到的是什么，看到的是什么。人類有這樣的能力，源自于長時間的演化，讓許多“運算”都被潛意識中的腦力分攤掉了，意識所見到的世界，只是經過潛意識計算處理后，剩下來的簡化部份。更重要的，人類有能力跟經驗判斷、分類未知的事物，而這是電腦辦不到的。

另一個人工智能的難題是常識。人類從日常生活中的經驗中獲得常識，例如“ 水是濕的”、“時間不會倒流”、“繩子可以拉，但不能推”、“蘋果有現實扭曲力場”等，這些事情不能用程序來表達，只能在碰到的時候學起來。海倫凱勒學習“水”的含意的故事大家都聽說過，但人類有能力將概念（實物的水和文字的水）連接起來，機器人卻做不到。每一樣概念都要用程序寫進機器人的內存里，機器人才會“懂”。換句話說，就是機器人沒有連結概念的學習能力。

人工智能的真正難題在于理解自然智能的工作原理。開發人工智能與制造人造心臟不同，科學家手中并沒有一個簡單而具體的模型可供參考。我們知道，大腦中含有上百億個神經元，我們的思考和學習是通過在不同的神經元之間建立電子連接來完成的。但是我們并不知道這些連接如何實現高級的推理能力，甚至對低層次操作的實現原理也并不知情。大腦神經網絡似乎復雜得不可理解。因此，人工智能在很大程度上還只是理論。科學家們針對人類學習和思考的原理提出假說，然后利用機器人來實驗他們的想法。布魯克斯和他的團隊致力于類人機器人的研究，因為他們認為，開發類人智能的關鍵是要讓機器人像人類那樣體驗這個世界。這還能使人類與機器人之間的交互變得更容易，并為機器人的學習提供方便。

正如機器人的物理設計是了解動物和人類解剖學的便利工具，對人工智能的研究也有助于理解自然智能的工作原理。對于某些機器人專家而言，這種見解是設計機器人的終極目標。其他人則在幻想一個人類與智能機器共同生活的世界，在這個世界里，人類使用各種小型機器人來從事手工勞動、健康護理和通信。許多機器人專家預言，機器人的進化最終將使我們徹底成為半機器人，即與機器融合的人類。有理由相信，未來的人類會將他們的思想植入強健的機器人體內，活上幾千年的時間！

無論如何，機器人都會在我們未來的日常生活中扮演重要的角色。在未來的幾十年里，機器人將逐漸擴展到工業和科學之外的領域，進入日常生活，這與計算機在20世紀80年代開始逐漸普及到家庭的過程類似。

第四篇：電影賞析

《西伯利亞的理發師》講述了一個19世紀末發生在俄羅斯的愛情故事，故事主要講述了一個美國女子珍受命去迷惑一個俄羅斯的高層官員，要獲得一筆俄羅斯政府的投資，去幫助她的父親完成一臺名叫西伯利亞的理發師的伐木機器，卻意外的碰上了安德烈，并與之墜入了愛河，但最終卻擦肩而過，沒能夠在一起。

影片以《費加羅的婚禮》作為開頭，這首曲子也貫穿了整部電影。隨后出現的是西伯利亞廣袤的森林，火車在森林中穿梭，代表了工業文明的到來。片中以一個女人寫信的方式敘述了珍和安德烈之間發生的一切，時間也在1885年、1895年、1905年之間來回穿梭。西伯利亞的理發師意旨三個，安德烈在歌劇中扮演的是一個理發師，他在這臺歌劇中斷送了自己的幸福：那臺伐木機器名為西伯利亞的理發師，意味著伐木像理發一樣的簡單，也是新興文明得象征，同時也是西方文明和俄羅斯文明的沖突；安德烈人生最后的角色是成為了一個理發師，從小木屋里有理發師的推子和剪子可以推斷出。

從人物性格來說，安德烈的性格是典型的俄羅斯民族精神的化身。他敢愛敢恨，對愛情執著，帶有明顯的俄羅斯人民的熱情，親切。在對于自己愛的人受到傷害時，不顧一切與自己的好友決斗，這讓我們看到了他身上對愛情的認真。珍是一個可愛的女子，能夠在眾人中周旋，會為了一些事說謊，比如說她說她有過一個丈夫，其實根本沒有結過婚，但是為了愛她也會付出一切。可以說珍是西方文明的代表，她和安德烈的愛情讓這兩種文明有了合理的歸宿。安德羅是安德烈和珍的孩子，這個秘密珍一直保守了20年。這位年輕的新兵，在夏令訓練營里接受訓練。當長官問起畫中的人物是誰，聽到是莫扎特，他以為是訓練營里的而士兵，這體現了長官對于音樂文化的無知。因覺得臉面掛不住的長官懲罰安德羅始終戴上面具。軍訓營的長官再三勸解，卻改變不了安德羅對于莫扎特的尊重，最終向安德羅投降。這些都體現出了安德羅繼承了他父親的執著，同時也有對音樂的熱愛。

從拍攝方式來看，影片以運動鏡頭為主，這樣的鏡頭能給觀眾強烈的視覺沖擊，能夠引領觀眾的視覺和思想。在影片的開頭和結尾都使用了搖鏡頭，向觀眾展現了西伯利亞上樺樹林的廣闊，氣勢恢宏。片中的一些鏡頭也是十分的唯美，大片的森林，廣闊的雪原，還有俄羅斯典型的建筑，這些都吸引著人們的眼球。

從細節方面來看，讓我印象最深刻一個是沙皇閱兵的那段。沙皇致辭之后就離開了，高興的士兵們喝完酒之后就將酒杯摔到地上，還扔掉了帽子，整個場景是一片喧鬧。但是此時鏡頭給到了沙皇用過的高腳杯，靜靜地放在桌上，給人一種無限的遐想。結合影片拍攝時的時代背景，二十世紀的最后十年，對于俄羅斯來說是一個動蕩的年代，前蘇聯解體，共產黨倒臺，金融寡頭控制了俄羅斯經濟，使這個國家陷入了前所未有的恐慌之中。正如電影中那個時代，高腳杯是沙皇制度瀕臨滅絕的象征，易碎，正如沙皇忠誠的衛士，易破滅。還有一個是當十年后珍回來找安德烈，走進了放滿蘋果的屋子中，那個仆人和她和安德烈的孩子躲在門背后，一個蘋果從筐中滾下來，珍從地上撿起蘋果，和仆人一起淚流滿面的場景，寂靜，緊張。而我看來，珍是有發現門背后有人，但她知道，別人躲著她，她即使發現了他們也無濟于事，知道自己已經來的太晚了，所以沒有道破。這也為故事的悲劇色彩貼上了濃重的一筆。故事的最后，影片才向我們觀眾展示了原來安德烈知道珍有來找過他，但是他沒有去阻止她，而是默默的看著她離開，也就注定了他們的愛情悲劇，情留西伯利亞，也體現了主人公么對于愛情的執著，即使分開卻仍阻擋不了思念。

影片中有許多話都讓我受益匪淺。在寬恕節那天，寫信的那個女人敘述道：“這個令人驚異的國家，有著太多奇特的故事。農夫在結冰的河上群毆至半死，然后互相請求寬恕，人們高歌著走上戰場，卻流著淚參加婚禮，所有的事都是嚴肅的，所有人都是出乎意料的。”這段話讓我們想像到了這些矛盾的場景，同時也覺得諷刺。女主人公說過的：“有些時候我們認為生活背叛了我們，但是其實是我們自己背叛了自己。”

“安德烈，我不值得，我是那種你母親會讓你小心提防的女人。”這也沒能阻止男主人公對于女主人公的愛，我們也可以想象到那份愛情的深厚。

影片中隱喻著的俄羅斯傳統的道德、責任感、愛情，這些都戰勝了西方文明，導演高唱俄羅斯文明的偉大，但是到影片后面，那臺伐木機器進駐西伯利亞的森林上時，人們落荒而逃，這也表現了俄羅斯人民的無奈與痛苦，但是導演相信美好的時代總會到來，就如安德羅最后戰勝了長官，在輝煌的太陽下奔跑，體現了新的希望。

第五篇：電影賞析

美國電影我選的是<忠犬八公>,歐洲電影我選的是<天使愛美麗>,亞洲電影我選的是<入殮師>.美國電影<忠犬八公>開始由主角維森的孫子羅尼引入,羅尼在課堂上講訴他心中的英雄---一只不知從哪來的名叫八公的狗,然后他們的故事展開,開始又順敘的方式講訴小狗八公與它主人感人淚下的故事.電影是由真實故事改編,這也是電影如此感人的其中一個理由.關于動物的電影其實有很多,<我跟狗狗的十個約定>,<導盲犬小Q>等等,但是相比這些部,我更鐘愛<忠犬八公>.因為電影沒有刻意制造傷感的做作,沒有哭天搶地的橋段,有的只是那份低調的溫馨與質樸,才能令所有人潸然淚下,令人心碎.八公是一條秋天犬,因為它脖子上的頸圈刻著一個符號代表八,所以老教授維森給它取名為八公.維森抱著八公一起看棒球賽同吃一碗爆米花時, 他們似乎沒有一絲隔閡,這么的親密無間是一些家人朋友都不能做到的.維森為讓八公學會含他丟走的球自己親身趴在地下示范如何咬住球時,維森仿佛孩童般充滿了活力與生氣.影片中有時用八公的視覺看世界和維森與他家人,黑白卻低于人類的獨特視角給觀眾帶來了不一樣的感覺.這讓觀眾感受了一下一只狗狗的眼界,簡單而溫暖.八公歪著頭看著維森與家人幸福的生活的樣子,每次都能令我莫名的感動.車站作為一個特殊的符號存在,是維森每天上班必須去的地方,每天八公都會在門口等待維森的的地方.車站代表了別離,但是正因為分開,相聚更顯得可貴.每天早晨維森都帶著八公去車站,路過熱狗店,路過書店,原本無聊,日復一日的生活變得生機勃勃.法國電影<天使愛美麗>用簡單直觀的順敘的方式講訴一個名叫艾美麗的女孩的成長歷程.在五彩斑斕的生活場景背后有著難以掩飾的自我的孤獨無力感.這是一部意識流的電影,格調獨特到匪夷所思,背景音樂的風格極其迥異,畫面是富有沖擊力但柔美的,在這中色調中,每一個鏡頭都如完美的藝術品,純凈美好的令人沉醉.可是生活本就是一場孤獨的悲劇,挫折無時無刻在考驗我們的意志,但是在丑陋自私的黑暗社會中,我們需要幻想來聊以自慰,需要獨自承受孤獨的憂郁.因為昏暗中仍飄揚著動聽的歌聲彌漫著希望的味道,有時我們只有靜心的思索探尋就能領悟那些被忽視的幸福與生活的真諦.也許美好的記憶已經成過眼云煙,也許年幼時的夢想已化為泡沫,也許成人的世界太過黑暗想要逃離,但感受著電影中魔幻般的音樂似乎生活其實很簡單,幸福也可觸手可得.這就是<天使愛美麗>用簡單且極具歐洲風情的音樂帶給我們的奇幻之旅.電影很像一部童話,鏡頭下的巴黎像是童話里的仙境,把艾美麗少女情懷的童真完全的展現在我們面前.艾美麗常常眨著一雙美麗澄澈的大眼睛好奇無辜的看著這復雜的世界,微笑著宛若天使一般的.電影中的音樂就是<天使愛美麗>的特殊符號,每次音樂都配合著出場人物的性格與喜惡.日本電影<入殮師>采用了先呈現主角大悟已可以冷靜跟著導師佐佐木去幫別人舉行入殮儀式的樣子,再用倒敘,回到過去講述主角大悟如何走進了入殮師這個神圣特殊的行業.電影最突出的一個符號就是入殮師本身這個職業.電影并沒有向電影名字那般一直處于深沉凝重的氛圍,雖然一直觸及到人生中很大的一個沉重話題,但是其實真正看了這部影片以后,才發現影片也會用充滿喜劇而樂觀的態度來表現電影.盡管影片中不可避免的涉及到了死亡,葬禮和遺體,但是導演一直用一種輕喜劇的方式來展現入殮師的工作以及主角大佐與他妻子同事的故事,使得影片感人而真摯.大佐一開始進入這個入殮師行業有點是走投無路后被欺騙的感覺,他是在報紙上看到一篇征人廣告“年齡不限,保證高新.實際勞動時間很短.旅行的家務助理.”大佐因為這個工作看起來門檻要求低,工資又高,所以前去應聘.其實這個工作就是入殮師,幫助死去的人踏上安穩的旅程,也就是給死去的人做最后的清洗與化妝.這是影片中一個極具笑料的地方,社長佐佐木說的沒錯,入殮師的工作就是如此.影片中另一處搞笑的地方是社長佐佐木要求剛進社的大佐假裝死人來拍一個宣傳片,錄制一個入殮的過程短片.看著大佐難受的躺著然后滿臉涂滿了不知為何的類似洗面奶的白色東西,鼻子上堵上了但不敢動只能吹氣的搞笑樣子.但其實這是為了讓他體驗一下作為過世的人的感覺感受,人都是懼怕死亡的,但在做了經歷了一次死亡后這種恐懼與坦然能在大佐心里停留一下,至少讓大佐明白了一個死人的身體其實并不可怕,這只是一個死去了的生命而已.同時另一個方面,這次的體驗死人的過程,也讓大佐簡單但細致的了解了入殮的簡單過程.也讓我們所有觀眾充滿笑聲的知道入殮儀式的嚴謹與精于求精,每一步每一個動作都是很重要很難的,這不僅僅是對死者和他們家人朋友的尊重,更是對生命的尊重.讓這幾段搞笑的情節在一部嚴肅的影片中出現,不顯得突兀或難笑,甚至仍然可以令觀眾捧腹大笑.這正是影片難能可貴的地方.以喜劇的方式來表現生命與死亡的探討，結局卻沒讓觀眾覺得好笑，而是依然讓觀眾感悟到死亡的悲痛，而后由此產生的對生存寄于的深沉冥思.在這一點上，讓我們不得不感嘆電影對喜劇和悲劇的界線以及觀眾的情緒拿捏得非常的準，幽默處令人大笑不止，感人處卻又令人感懷不已。三部影片的敘事手法有著明顯的差異,或順敘或倒敘,獨特的視角與感觸,這也許是因為地域差異的原因.三部電影都是獲獎無數的佳片,很值得我們研究與思考.<忠犬八公>短評

這是一部完全靠平淡溫馨來賺取觀眾眼淚的電影,不通過跌宕起伏的刻意橋段來使人感動,可是最簡單的敘事方式卻依然讓人淚如雨下.電影最后告訴我們一句話:珍惜你曾經愛過的人.在我們日復一日單調重復的生活中,我們都渴望有一個能帶給我們不一樣的生機的.老教授有了八公,他蹦蹦跳跳的在去車站的路上,他滿臉笑容跟路過的街上小販打招呼的樣子很能感染人.在利益欲望堆積的生活中,我們渴望有一個能讓我們推心置腹,無比信賴的.老教授就有了八公,八公每天都在車站門口等著老教授下班,堅守著自己的崗位,無論風雨.日復一日年復一年, 八公都能陪著老教授去上班一起下班陪著他聽他說話,這種不變的堅持才能令人如此感動.這才是最知心和信任的朋友.雖然知道狗狗其實沒有做什么表情,可是偏偏感受的到八公在老教授死后徹底的哀傷.八公不知道老教授去哪了,也不知道他什么時候回來,會不會回來,可是八公堅持做自己的事---等待.等待在自己每天必去的位置,八公期待著有一天老教授能重新出現,笑著叫它的名字.這份帶給觀眾的感動,久久難以遺忘.<天使愛美麗>短評

這是一部視覺上無懈可擊的電影,電影的每一個畫面都濃濃的充滿了法國浪漫美妙的氣息.自閉的小女孩艾美麗在成長過程中,變得開朗美麗,而后開始尋找自己的愛情.她喜歡幫助別人,可以費盡周折的著作假情書寬慰別人,可以撮合情侶,也喜歡惡作劇戲弄水果店老板.艾美麗是一個簡單快樂的女孩,帶一點孩子氣的童真,帶一點可愛的小頑皮,帶一點純粹的幻想,看到她清澈的眼睛,會讓人倍感舒服,看到她的笑容,會感覺很安心.看著艾美麗去投擲石頭發泄,有時候她又想躲避,暫時隔離世事的喧囂,但是一味的逃避會錯過難得的幸福.艾美麗的愛情純凈理想甚至有點神經質,面對觸手可及的愛情,艾美麗開始有點小女人的小心思,猜測,懷疑,患得患失…但幸好最終結局是美好而奇異的,艾美麗找到了愛情,也從天使淪為了普通的女孩.電影想要告訴我們,人要想獲得幸福只有靠自己,抓住幸福只有通過自己的雙手,不要總是等待,如果你明明只需努力一點就可以幸福的機會下錯過了它,那么而后你再怎么后悔追憶都于事無補了.<入殮師>短評

雖然我不能完全的領悟電影表達的哲學意謂,但是讓我單單從入殮師這個職業本身充滿了好奇與敬畏.這是一個很邊緣的職業,普通人不了解也無法了解的職業.可是在日本,他們很是注重禮儀的國家,他們希望死者能干凈美麗的離開.死亡是一種巨大的無法抗拒的力量,無論這個人有錢或沒錢,有地位或沒地位,漂亮或丑陋,死亡對于人來說都是平等而恐懼的.每一個人都要面對死亡,這個問題一直都存在著困惑與選擇.電影將我們帶去了一個更深,更遠的位置去思考生命的價值.電影對人物的心理把握詮釋的很是精準,能讓觀眾感同身受.電影中有著很多死亡場面,使得電影整體充斥著悲涼落寞的氛圍.如此多的死亡慢慢訴說,沒有撕心裂肺的哭泣和生離死別的糾纏,入殮師永遠都是那么的冷靜淡然.這讓電影中出現的死亡格外安詳,但同時也多了一點宿命般的無奈感.這種平靜的震撼,卻更能讓我們觀眾內心留下深刻而久遠的印象,這種沉默的沖擊感是很多電影達不到的.大提琴略顯沉重的純音樂不斷流露出的對生命的迷茫,讓電影增色不少.