第一篇：歐洲電影賞析

《放牛班的春天》

劇情：世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，杰勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭?? 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫“水池底部”，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任后克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

賞析：克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得并不順利，一個最大的麻煩制造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那么它們所打下的烙印就會更加深刻。可能是由于這個緣故，當看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱團中，并譜寫出他們動人的孩提樂章時，觀眾被深深地打動了。

1948年，當馬修克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神圣而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今后的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。

。《放牛班的春天》里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之余，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。

《羅拉快跑》電影導演：湯姆．提克威 Tom Tykwer

德國柏林，黑社會嘍羅曼尼打電話給自己的女友羅拉，曼尼告訴羅拉：自己丟了10萬馬克。20分鐘后，如果不歸還10萬馬克，他將被黑社會老大處死。

為了得到10萬馬克和營救曼尼，羅拉在20分鐘之內拼命地奔跑。同時，曼尼在電話亭中不斷地打電話到處借錢。

電影表現了羅拉奔跑、羅拉找錢營救曼尼的三個過程和三種結果。

第一次奔跑：羅拉沒借到錢，羅拉和曼尼搶超市，羅拉被警方擊斃。

第二次奔跑：羅拉在銀行搶到錢。曼尼被急救車撞死。

第三次奔跑：羅拉在賭場贏錢，曼尼找回丟失的錢。羅拉、曼尼成為富人。

《這個殺手不太冷》紐約貧民區住著一個意大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家并教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并讓她通過通風管道逃生，并囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸彈??

里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不茍言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質樸的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇后。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對于她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對于里昂而言，又何嘗不是后者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，于是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。

《兩桿大煙槍》英國導演 ：蓋·里奇

哈利艾迪哈利看中的是艾迪的房產——一幢無貸款的房子，還有他父親的酒吧。tom跟尼克討價還價，“槍管太長了不是嗎？”“鋸短的賣完了”。最后tom用700元買了兩把價值25萬的古董槍。

避開警察，毒犯們成功的回到處所，艾迪一伙亦成功的實行了對他們的搶劫，再次打劫者也笑料百出。等到打劫者回到老窩，艾迪和他的3個伙伴也隨即跟上，并且成功的將打劫者搶來的大麻加現金反搶回去。

艾迪將到手的大麻通過一個熟人賣給一個當地的毒品供應商，沒想到艾迪搶來的大麻，就是打劫者從毒品供應商那搶來的。毒品供應商得知自己的大麻被搶，并且強盜還自己上門再賣給自己，氣不打一處來的毒品供應商帶的一幫人到艾迪的家準備將他們全殺了。于此同時，艾迪的鄰居，也就是那些打劫者也無意中得知搶他們的就是自己的鄰居。他們也再同一天早上埋伏在艾迪家準備要將艾迪殺了。幽默的是，艾迪和他的朋友卻正在酒吧回來的路上。

故事戲劇化的發展下去，毒品供應商和打劫者全都死了，艾迪回來時看到的是滿地的尸體。

《英俊少年》導演：Hans Heinrich

少年海因切一面唱著心愛的歌，一面到各個商店采購日常用品。原來，他的母親早故，現在他和父親卡爾一起生活。他是這個家庭的小當家。海因切預備好了早飯，把賴著不肯起床的卡爾拖了起來，讓他及時早餐后去上班。卡爾非常樂意接受兒子的“管教”。

海因切的母親，是大實業家威廉·伯特霍德的女兒，而卡爾當時僅是他公司里的一名普通職員。因此，伯特霍德不同意這門婚事。自從女兒和卡爾結婚以后，他就跟他們斷絕了來往。女兒死后，他更加遷怒于卡爾。不管卡爾到哪兒工作，他總是說卡爾的壞話，使他得不到提升，以致卡爾不得不下決心離開德國，去加拿大謀生。沒想到正當卡爾接到從加拿大寄來的聘書的那天，卡爾所在的恩格哈銀行突然丟失了十二萬馬克，又查出這筆款已寄到加拿大去了。這樣卡爾就理所當然地成了懷疑對象，以致被警察局關進了監獄。

海因切正在家里為父親準備祝賀生日，他聽到了敲門聲，以為是父親回來了。開門一看卻是來報信的鄰居。海因切堅信父親是冤枉的，他立刻趕去監獄探望，并決心救出父親。海因切找到年輕的女律師雷娜特，請她為卡爾辯護。可是，卡爾更擔心兒子由于無人照顧，必須進養育院，而雷娜特以為海因切應該由外公領養。她把海因切領到伯特霍德家，跟他的女管家說，如果百萬富翁的外孫進了養育院，那伯特霍德先生一定會成為新聞界嘲諷的話柄。女管家沒了主意，只好收留了海因切。

伯特霍德恨卡爾，因此也不承認海因切是他的外孫。可是海因切的歌聲卻勾起了他對女兒的思念。他故意把錢包放在大門口，想暗中試探海因切，海因切卻把它還給了管家。海因切的誠實使伯特霍德滿心喜歡。從此，他不僅跟海因切一塊兒玩電動火車，還跟他一塊兒鍛煉身體，騎馬、跑步。伯特霍德從中享受到家庭的樂趣，他不再是個孤僻的怪老頭了。他要供海因切上大學，還要讓他繼承他的事業，可是仍然認為卡爾是個沒出息的罪犯，要求海因切必須忘掉他。海因切雖然已經跟外公建立了感情，但是他不能容忍任何人侮辱他的父親。祖孫兩人又鬧僵了。

一天，海因切正在花園里玩，無意中聽到花園外面汽車里兩個人的談話。原來偷那十二萬馬克的不是別人，正是銀行老板恩格哈的兒子。小恩格哈不但偷了錢，還準備跟人合伙到法國尼斯去販賣假藥。海因切一聽到這些情況就趕緊去告訴外公，可伯特霍德卻不相信，海因切又去告訴卡爾，卡爾也以為不可信。海因切一心想查個水落石出，在得不到大人的幫助下，只好用母親留下的項鏈做抵押，借錢買了車票來到法國。當他到了尼斯，1才得知小恩格哈一伙已去戛納。法國旅館的小聽差幫他趕到戛納，海因切在港口找到了小恩格哈和他們販運私貨的游艇。他正想報告警察，可又不懂法語，他向一個會法語的人尋求幫助，誰知羊落虎口，原來那個人卻是小恩格哈的同伙，他被騙上了船，被這伙歹徒關在艙內。

這時，伯特霍德也已來到夏納，找尋海因切。由于聽卡爾說海因切曾提到過游艇，伯特霍德報告了警察局，水上警察出海查找。海因切巧妙地弄斷了捆綁他雙手的繩子，沖出了艙房，奮力搖響了警報器。聽到警報的水上警察追了上來，壞蛋們終于落網。卡爾無罪釋放了。雷娜特和海因切來迎接他。伯特霍德這才認識到卡爾是個正直的人，他也來到監獄大門前，對卡爾表示無限的歉意。海因切又以嘹亮的歌聲，歌唱生活中新的一頁。《偷自行車的人》它通過第二次世界大戰后意大利工人的悲涼遭遇，反映了當時意大利的社會狀況。影片情節簡練，筆觸細膩，無論是思想內容還是藝術形式，都對當時及后世的電影藝術產生了深遠影響。

意大利新現實主義開山之作，導演維托西奧-德-西卡，1947年出品，本片還開了電影史上首次全部使用非專業演員的先河

戰后，意大利經濟一片蕭條，羅馬城里有大批失業的貧困者。五尺男兒安東尼奧終于通過職介所找到了一份沿街刷廣告的工作，這份工作必須有一輛自行車，而他的自行車已送進當鋪。在他的老婆又當了許多條床單等東西后，我們看見安東尼奧將那輛新贖出來的自行車扛在肩上走進了那家廣告公司。街市景物流動，安東尼奧的路重新與未來相通了，但是工作開始不到1個小時，一個小偷就將他的車偷跑了。

“一個窮人他的車被偷了，他就不得不到處去找。”安東尼奧說著這句話，馬上付出了實際行動。車等于工作。工作等于命。因此車等于命。

隨著安東尼奧找車的過程，我們看見了二手車市上與各種自行車配件為伍的小販，在驟雨中騎車奔跑的群眾，教堂里為了那碗免費菜湯才去聽彌撒的“教徒”??都是一些富于貧窮趣味的事物，莫不與我們悠遠而溫馨的回憶有關，或切近正在體驗著的現實，但通過影像看見，也有 安東尼奧抓住了偷他車的小偷，但沒有證據，反遭羞辱。影片的高潮部分到了。一大片自行車停在那里（好像我們在老國營企業大門外看見的那種景像）。一輛自行車停在一面墻下。安東尼奧焦慮地徘徊著，又絕望地坐在路邊。一輛輛自行車車輪從他臉前飛馳而過，那閃閃發光的幅條刺著他的眼睛。洪大的人流不知從哪里涌出來，涌向停車場，無不以蕭灑自如的動作推了自己的車就走。而安東尼奧孤獨地坐著！

墻邊那輛自行車還安全地停在那里，安東尼奧走過去也推上就走。安東尼奧騎車飛馳，而又被人追上，可憐的安東尼奧也成了小偷。看到這里，小哥的心揪緊了。一個有尊嚴的大男人偷了一輛自行車，是一個讓人揪心的過程，尤其是他又被當場抓獲，而且又是當著他8歲的兒子的面！

自始至終，安東尼奧的兒子都隨他一起找車，兒子牢記著車杠上的一個記號。兒子聽父親的話先坐公交車回家，忽然發現一伙人正扭送著父親向某個地方走去，他撕心裂肺地叫著：“爸爸！爸爸！”他從地上撿起父親的帽子，拍拍那伙人踩上去的土。

當安東尼奧的自行車丟了，小哥聽到了洪大悲愴的配樂；當安東尼奧也決定偷車，我們又聽到了洪大緊張的配樂，就像其他影片中描寫一個英雄正要去完成一個壯舉時放送在我們耳中的樂音一樣。

電影簡介:意大利新現實主義電影的經典代表作，也是導演維托里奧享譽最隆的一部電影。故事背景是第二次世界大戰前后的羅馬，在百廢待興之際，男主角好不容易才找到一份張貼海報的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必須的腳踏車，于是跟他的小孩子踏破鐵鞋到處找車，最后無可奈何地下手偷別人的車，卻被逮個正著。全片故事簡單，但拍得有笑有淚，將戰后羅馬的社會面貌鮮活地反映出來。非職業演員的兩父子演得十分生活化，好些場面令人感動得無話可說。影片的寫實手法不僅表現在實景拍攝上，如主人公破舊的服裝、簡陋的住房、羅馬臟亂的街道、匆匆往來的行人等，還表現在采用了直接敘述的方法，以丟失的自行車為線索，深入到社會的各個角落，表現出社會的貧困、危機以及它們帶來的后果：失業、黑市、賣淫、人的自私等。并通過這些表象去揭示政治的、經濟的甚至哲理的深層內容。

1、電影

(1)內涵

電影是一門綜合藝術，它以畫面和聲音為媒介，以現代科技為手段，在特定的多維時空中通過銀幕塑造直觀視聽形象、再現與反映生活。

（2）電影藝術的價值

表達創作者對世界、對人類、對自我的認知，并帶給人們不可替代的審美感受，為人類提供精神家園和靈魂棲所。

首先，歐洲是西方文明的發源地。

現代西方文明是由古希臘羅馬文明經由中世紀的基督教而到近代的工業文明獨立發展演變而成的。希臘文明和羅馬文明共同構成了古代西方文明。其次，電影誕生于歐洲。

1895年12月28日,盧米埃爾兄弟在巴黎大咖啡館首次公映自拍的電影，獲得成功，這一天被公認是電影誕生的日子。

再次，歐洲電影在世界電影史上取得了豐碩成果。

1、首先將聲音、色彩運用于電影；、率先使用了寬銀幕；

3、電影主要理論的產生地。

蒙太奇理論：前蘇聯電影理論家愛森斯坦。長鏡頭理論：法國電影理論家巴贊。

4、概念電影的重要發源地，如:

德國超現實主義電影運動；法國左岸派、新浪潮電影的根據地。

第二講法國電影欣賞

一、法國電影簡介

1、先驅者:盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛

2、先鋒電影

歐洲“先鋒派”電影運動

背景：“一戰”以后,受西方現代主義思潮影響（如尼采、弗洛伊德等人的學說），1920年代 歐洲出現了第一次電影文體革命，與占領歐洲電影市場的美國商業影片直接對立。

主要流派：包括“純電影”、“達達主義電影”、“超現實主義電影”、“表現主義電影”。這些電影具有背離常規、驚世駭俗的藝術品格: 把電影作為抒發主觀隨意幻想 的手段；把幻夢作為美學極境；熱衷表現物。

代表作：費爾南德·萊熱《機器舞蹈》（1924）

路易·布努埃爾《一條安達魯狗》（1928）

3、二十世紀三十年代

詩意現實主義:電影文本上的自然主義，創作上的人道主義，表現形式上的詩情畫意。

讓·維果 《亞特蘭大號駁船》(1934)

讓·雷諾阿 《游戲規則》（1939）

馬賽勒·卡內 《夜間來客》

5、戰后:羅杰?瓦汀《上帝創造女人》

6、新浪潮電影

（1）概念

1958—1962年間由法國新一代導演戈達爾、特呂弗等拍攝的現代派電影，它使世界電影藝術在1960年代出現革命性變革。

（2）美學主張

A、“作者電影”：導演以第一人稱表達自己、敘述自己的經歷，具有自傳性；

B、紀實美學：紀實性是電影“第一本性”，電影應該表現生活在銀幕上的流動。

（3）代表作

《四百下》（特呂弗編導）

《筋疲力盡》（戈達爾 導演）

7、作家電影

（1）概念

A、1960年代初由新浪潮電影發展而來，由居住在巴黎塞納河左岸的一些標榜“作家電影”的藝術家組成的電影流派，代表人物有阿倫·雷乃、羅伯-格里葉、瑪格麗特·杜拉斯等。

（2）代表作

A、《廣島之戀》（1959）（瑪格麗特·杜拉斯編劇，阿倫·雷乃 導演）

劇情：

描寫法國女演員艾曼妞麗娃在一九五七年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅日本男子罔田英次，兩人產生了婚外的熱戀。罔田的出現令艾曼妞回憶起她在戰時于法國小城內韋爾跟一名德國占領軍的相愛，兩段情的糾纏使她感到困惑。

二、《放牛班的春天 》賞析

制 片： 雅克·貝漢

導演：克里斯-巴哈蒂

上映時間：2004年

主演：熱拉爾-朱諾

語言：法語

地區：歐洲

（一）思想內容

1、主題思想：表現愛與音樂的力量，童年夢想的價值所在。馬修用真誠的愛與音樂治療孩子們的心靈創傷，喚起他們的純真天性，還原了他們的快樂童年。在合唱團中他為每個孩子都安排了屬于自己的位置，使他們發現了新的自我，從而真正進入了馬修的音樂世界，在音樂的熏陶中潛移默化地完成了“自我實現”。

3、“放牛班的春天”的含義

馬修用真誠的愛改寫了“池塘之底”的孩子們原本灰色的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑。孩子們驚奇地看到了“池塘之底”的陽光，盼來了“放牛班的春天”。

《這個殺手不太冷》

編劇、導演：呂克·貝松

1959年3月18日生于法國巴黎，兼任制片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。代表作《地鐵》和《碧海藍天》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《圣女貞德》。

主演：讓·雷諾（飾里昂）

娜塔莉·波特曼（飾瑪婷達）

如何理解導演對里昂中彈場景的處理？

導演采用了慢動作,消音的方法,觀眾看見的是眉心慢慢擴大的血斑,直至倒地,他的腳步從未遲疑過,一直向著光明的出口邁進；他想脫離這黑暗的世界,即使這種想法只是一個蒼白的奢望.他的死,換來馬締達的生,所以他的死也是一種價值的體現。

如何理解片中里昂的綠色盆景？

無根的蘭花，不吵不鬧，永遠燦爛，所以里昂喜歡它，是他最好的朋友。蘭花雖然是無根的，可它充當了里昂的根。在里昂純潔的心底，也有著對燦爛的永恒向往。

第四講英國電影賞析

一、英國電影簡介

1、早期電影

（1）紀錄片

A、1895年，B.艾克里斯發明了“動力燈”，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。是世界上最早的新聞紀錄片。

B、布賴頓學派 ： E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等幾位電影先驅最早采用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯《中斷的旋律》

史密斯在《祖母的放大鏡》采用特大特寫鏡頭。

威廉森 《士兵的歸來》和《戰前和戰后的后備兵》。

（2）故事片

C.赫普沃思 ：《艾麗斯漫游奇境記》（1903）

另一部《浪子救人》（1905）；

F.S.莫特肖：《搶劫郵車》、《白晝行劫》（1903年）奠定了驚險片在英國的地位。

（3）其他

A、風景片：G.潘廷格的《羅伯特?斯科特漫游南極》（1913）

B、偵探片：G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；

二、《兩桿大煙槍》賞析

《兩桿大煙槍》（《Lock, Stock and Two Smoking Barrels》）

導演：蓋·瑞奇（Guy Ritchie）

上 映：1998年08月28日(英國)

1、錯綜復雜的敘事結構

看似不相關的多線性故事，到最后相交在一起。

2、黑色暴力美學

可以讓一個人的死成為一種笑料，可以讓黑社會老大很紳士很有風度。

3、充滿動感的鏡頭

充滿動感、時尚氣息和現代感

第五講 意大利電影欣賞

一、意大利新電影簡介

(一)意大利新現實主義電影

1、興起背景:二戰后意大利的社會現實。

2、美學主張

（1）“還我普通人”：中心人物是普通小人物，題材是普通民眾關心的普通問題。

（2）“把攝影機扛到大街上”：將電影視野轉向城市大街小巷實景，以生活中真實事件為素材，從生活原型發現沖突和戲劇性情節。

3、代表人物和代表作品

(1)羅西里尼

《羅馬，不設防的城市》（1945）

描述反抗組織的領袖遭德軍追緝，一同志因掩護他而被捕，后來領袖被一吸毒女人密告，被納粹逮捕入獄。納粹故意在同屬組織內的一位神父面前嚴刑拷打領袖，領袖終氣絕身亡，翌晨神父亦被殺成仁。

(3)德·西卡

《偷自行車的人》（西柴列柴伐梯尼編劇）（1948）

二、《偷自行車的人》賞析

1、藝術地位：意大利新現實主義電影的史詩之作。

2、劇情：安東·里奇失業、得到工作、失車、找車、偷車。

3、主題：通過最普通的交通工具——自行車失竊這樣瑣碎的小事，觸及到了意大利下層社會的生活問題，深刻反映了戰后意大利的社會現實，表達出編導嚴峻的社會政治批評態度。

4、現實主義的表現手法

（1）題材以小見大

以普通人的命運來表現整個社會的狀況。

（2）紀實風格

實景拍攝、自然光照明、平實的拍攝角度、以長鏡頭表現情節 ；演員全部是人物身份相符的非職業演員。

（3）別致的結構

打破傳統的劇作規范，全片由眾多互不關聯的偶然的小事或小插曲連綴而成。

5、人道主義溫情

一家三口和睦相處，相親相愛 ；

主人公在自己丟失車之后沒有回家，而是獨自外出尋找自行車，怕妻子傷心難過；

安東工會的朋友，得知他丟車之后一同賣力去尋找不計回報；

安東的兒子─布魯諾，不遺余力地幫助父親找車。

第三講德國電影欣賞

第一節德國電影簡介

一、德國表現主義電影(1919年一1924)

1、出現背景：受先鋒主義文藝運動的影響

歐洲“先鋒派”電影運動

背景：“一戰”以后,受西方現代主義思潮影響（如尼采、弗洛伊德等人的學說），1920年代 歐洲出現了第一次電影文體革命，與占領歐洲電影市場的美國商業影片直接對立。

主要流派：包括“純電影”、“達達主義電影”、“超現實主義電影”、“表現主義電影”。這些電影具有背離常規、驚世駭俗的藝術品格: 把電影作為抒發主觀隨意幻想 的手段；把幻夢作為美學極境；熱衷表現物。

德國表現主義藝術特點：不求復制現實、對理性不感興趣，強調作品的直覺感受和主觀創造，崇尚原始藝術的非實在的、裝飾性的美，并以濃重的色彩、強烈的明暗對比創造出一種極端的純精神世界。

2、誕生標志：《卡里加里博士》(1919年)

二、室內劇、街頭電影

（一）室內劇

l、室內劇電影的出現

受德國戲劇自然主義舞臺的“小劇場”影響，也被稱作“小劇場”電影。

2、美學特征

故事情節、社會環境和拍攝場景比較簡單，多采取古典悲劇“三一律”表現形式。

3、代表作品（室內劇三部曲）

吉斯納：《后樓梯》(1923年)

羅布·辟克：《圣蘇爾維斯特之夜》(1923年)

弗萊德立希·茂瑙：《最卑賤的人》(1924年)

（二）街頭電影

1、代表作品

安德列·枚邦《雜耍場》

蓋爾哈德·蘭普萊希特《柏林的貧民窟》

派勃斯特《沒有歡樂的街》

2、基本特征

以現實主義的創作態度和方法，從不同的角度反映了柏林平民和工人的生活。

三、新德國電影

（一）“奧伯豪森宣言”

1、背景

1962年，來自慕尼黑的26個短片新導演，帶著一紙宣言來到了國際短片電影節所在地奧伯豪森，參加第八屆國際電影節，宣稱要“創立德國新電影”。他們對60年代的美國電影和德國商業片表示不滿，提出了這項 “奧伯豪森宣言”。

2、主張

主要內容 ： “德國電影的未來在于運用國際性的語言”；

“我們現在要制作一種新的德國故事片，這種影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造從形式到思想都是新的電影。我們準備在經濟上冒一些危險”；

“舊的電影已經死亡，我們相信新的電影”。

3、意義：標志著西德電影的轉折，為新德國電影的出現作了輿論準備。

（二）代表人物

1、讓—瑪麗·斯特勞布

代表作品《沒有和解》(1965年)

2、亞力山大·克魯格

《向昨天告別》(1966年)

3、漢斯．亨利齊

《英俊少年》（1970）

4、威爾格·赫爾措格

《人人為自己，上帝反大家》（1976）

《陸上行舟》（1982）

5、福爾曼．施隆多夫

《科姆巴赫窮人的暴發》197

1《錫鼓》（1979戛納國際電影節金棕櫚大獎，1980年 美國奧斯卡最佳外國影片獎。）

6、湯姆·提克威

《一臉死相的瑪莉亞》199

3《意外的冬天》1997

《 羅拉快跑 》1998

《天堂》200

2《香水》2006

第二節《英俊少年》賞析

出品：前西德阿里安茲影片公司、泰拉影片公司

發行：前西德比斯考夫電影出口公司、E-M-S DVD公司

拍攝地：德國漢堡

編劇：巴巴拉．安德斯 導演：漢斯．亨利齊 主演：海因切．西蒙斯、保羅．達爾克

上海電影譯制廠1981年譯制 翻譯：肖章 譯制導演：蘇秀

二、人物形象

1、海因策

心地純樸，對父母充滿深情厚愛，時常唱著父親教他的那首母親生前最愛唱的歌；他誠實坦白，拾金不昧，弄臟衣服不撒謊；他意志剛強，只要外公一天見不得他那受誣而落難鐵窗的父親，他一天不叫一聲外公；他行動果敢，只身跟蹤陷害他父親的走私犯，一往無前，似同一個真正的偵探。

第四節《羅拉快跑》賞析

1、主題詞：游戲

2、結構：板塊式結構

影片的結構是明顯的三大塊，三大塊本身的敘事各自獨立，沒有敘事上的關聯。使三大塊連接為一體的，不是敘事，而是整個影片的立意和作品的主題。三次奔跑的中間用冥界來轉換。這是典型的板塊式結構。

3、色彩：紅色，黑色，白色。

第六講 歐洲電影史上的第一部杰作—《戰艦波將金號》

一、前蘇聯蒙太奇學派

1、蒙太奇(montage)

法語意為“剪接”，現特指影視創作中鏡頭畫面的剪輯組合；其特質是可以創造出畫面原本未有的含義。

(2)代表人物及其作品

A、庫里肖夫效應:

1916年，庫里肖夫給俄國著名演員莫茲尤辛拍了一個無表情的特寫鏡頭，并見這個鏡頭分別和一碗燙，游戲的孩子和裝有尸體的棺材接在一起，觀眾在觀看過程中認為莫茲尤辛分別表現出了饑餓，愉悅及悲傷的感情。這個實驗產生的特殊效果，被稱為“庫里肖夫效應”。

B、愛森斯坦的“理性電影”（隱喻電影）:電影藝術的目的在于表現概念；鏡頭是電影的細胞；電影可以使觀眾將視覺形象變成理性認識。代表作:《戰艦波將金號》

C、普多夫金:《母親》

2、《戰艦波將金號》賞析

（1）結構

1346個鏡頭組合而成，結構嚴謹，共分五個部分：人與蛆，鎮壓與反抗，哀悼與抗議，敖德薩階梯，與艦隊相遇。

全片一氣呵成，精彩緊湊，完美震撼。

（2）經典鏡頭

A、“敖德薩階梯” ： 一個男人中槍倒地的過程 ；孩子倒地、呼喊媽媽，人群踐踏著孩子時母親驚恐和絕望的表情 ；“嬰兒車滑落”場面 ；戴眼鏡婦人眼睛流血的、恐怖的特寫鏡頭。

實際時間只需二三分鐘可走完的敖德薩階梯，被隊列的軍警用了超過10分種才走完——實際時間被完美地擴展為美學上合理的影片時間，使“屠殺在無休止地進行著”的意念驟然加強。

B、“敖德薩劇院的醒獅” ：“睡著的石獅”、“驚醒的石獅”、“站起來的石獅”，巧妙地寓意人民大眾的覺醒和奮爭。

第二篇：電影賞析

《西伯利亞的理發師》講述了一個19世紀末發生在俄羅斯的愛情故事，故事主要講述了一個美國女子珍受命去迷惑一個俄羅斯的高層官員，要獲得一筆俄羅斯政府的投資，去幫助她的父親完成一臺名叫西伯利亞的理發師的伐木機器，卻意外的碰上了安德烈，并與之墜入了愛河，但最終卻擦肩而過，沒能夠在一起。

影片以《費加羅的婚禮》作為開頭，這首曲子也貫穿了整部電影。隨后出現的是西伯利亞廣袤的森林，火車在森林中穿梭，代表了工業文明的到來。片中以一個女人寫信的方式敘述了珍和安德烈之間發生的一切，時間也在1885年、1895年、1905年之間來回穿梭。西伯利亞的理發師意旨三個，安德烈在歌劇中扮演的是一個理發師，他在這臺歌劇中斷送了自己的幸福：那臺伐木機器名為西伯利亞的理發師，意味著伐木像理發一樣的簡單，也是新興文明得象征，同時也是西方文明和俄羅斯文明的沖突；安德烈人生最后的角色是成為了一個理發師，從小木屋里有理發師的推子和剪子可以推斷出。

從人物性格來說，安德烈的性格是典型的俄羅斯民族精神的化身。他敢愛敢恨，對愛情執著，帶有明顯的俄羅斯人民的熱情，親切。在對于自己愛的人受到傷害時，不顧一切與自己的好友決斗，這讓我們看到了他身上對愛情的認真。珍是一個可愛的女子，能夠在眾人中周旋，會為了一些事說謊，比如說她說她有過一個丈夫，其實根本沒有結過婚，但是為了愛她也會付出一切。可以說珍是西方文明的代表，她和安德烈的愛情讓這兩種文明有了合理的歸宿。安德羅是安德烈和珍的孩子，這個秘密珍一直保守了20年。這位年輕的新兵，在夏令訓練營里接受訓練。當長官問起畫中的人物是誰，聽到是莫扎特，他以為是訓練營里的而士兵，這體現了長官對于音樂文化的無知。因覺得臉面掛不住的長官懲罰安德羅始終戴上面具。軍訓營的長官再三勸解，卻改變不了安德羅對于莫扎特的尊重，最終向安德羅投降。這些都體現出了安德羅繼承了他父親的執著，同時也有對音樂的熱愛。

從拍攝方式來看，影片以運動鏡頭為主，這樣的鏡頭能給觀眾強烈的視覺沖擊，能夠引領觀眾的視覺和思想。在影片的開頭和結尾都使用了搖鏡頭，向觀眾展現了西伯利亞上樺樹林的廣闊，氣勢恢宏。片中的一些鏡頭也是十分的唯美，大片的森林，廣闊的雪原，還有俄羅斯典型的建筑，這些都吸引著人們的眼球。

從細節方面來看，讓我印象最深刻一個是沙皇閱兵的那段。沙皇致辭之后就離開了，高興的士兵們喝完酒之后就將酒杯摔到地上，還扔掉了帽子，整個場景是一片喧鬧。但是此時鏡頭給到了沙皇用過的高腳杯，靜靜地放在桌上，給人一種無限的遐想。結合影片拍攝時的時代背景，二十世紀的最后十年，對于俄羅斯來說是一個動蕩的年代，前蘇聯解體，共產黨倒臺，金融寡頭控制了俄羅斯經濟，使這個國家陷入了前所未有的恐慌之中。正如電影中那個時代，高腳杯是沙皇制度瀕臨滅絕的象征，易碎，正如沙皇忠誠的衛士，易破滅。還有一個是當十年后珍回來找安德烈，走進了放滿蘋果的屋子中，那個仆人和她和安德烈的孩子躲在門背后，一個蘋果從筐中滾下來，珍從地上撿起蘋果，和仆人一起淚流滿面的場景，寂靜，緊張。而我看來，珍是有發現門背后有人，但她知道，別人躲著她，她即使發現了他們也無濟于事，知道自己已經來的太晚了，所以沒有道破。這也為故事的悲劇色彩貼上了濃重的一筆。故事的最后，影片才向我們觀眾展示了原來安德烈知道珍有來找過他，但是他沒有去阻止她，而是默默的看著她離開，也就注定了他們的愛情悲劇，情留西伯利亞，也體現了主人公么對于愛情的執著，即使分開卻仍阻擋不了思念。

影片中有許多話都讓我受益匪淺。在寬恕節那天，寫信的那個女人敘述道：“這個令人驚異的國家，有著太多奇特的故事。農夫在結冰的河上群毆至半死，然后互相請求寬恕，人們高歌著走上戰場，卻流著淚參加婚禮，所有的事都是嚴肅的，所有人都是出乎意料的。”這段話讓我們想像到了這些矛盾的場景，同時也覺得諷刺。女主人公說過的：“有些時候我們認為生活背叛了我們，但是其實是我們自己背叛了自己。”

“安德烈，我不值得，我是那種你母親會讓你小心提防的女人。”這也沒能阻止男主人公對于女主人公的愛，我們也可以想象到那份愛情的深厚。

影片中隱喻著的俄羅斯傳統的道德、責任感、愛情，這些都戰勝了西方文明，導演高唱俄羅斯文明的偉大，但是到影片后面，那臺伐木機器進駐西伯利亞的森林上時，人們落荒而逃，這也表現了俄羅斯人民的無奈與痛苦，但是導演相信美好的時代總會到來，就如安德羅最后戰勝了長官，在輝煌的太陽下奔跑，體現了新的希望。

第三篇：電影賞析

美國電影我選的是<忠犬八公>,歐洲電影我選的是<天使愛美麗>,亞洲電影我選的是<入殮師>.美國電影<忠犬八公>開始由主角維森的孫子羅尼引入,羅尼在課堂上講訴他心中的英雄---一只不知從哪來的名叫八公的狗,然后他們的故事展開,開始又順敘的方式講訴小狗八公與它主人感人淚下的故事.電影是由真實故事改編,這也是電影如此感人的其中一個理由.關于動物的電影其實有很多,<我跟狗狗的十個約定>,<導盲犬小Q>等等,但是相比這些部,我更鐘愛<忠犬八公>.因為電影沒有刻意制造傷感的做作,沒有哭天搶地的橋段,有的只是那份低調的溫馨與質樸,才能令所有人潸然淚下,令人心碎.八公是一條秋天犬,因為它脖子上的頸圈刻著一個符號代表八,所以老教授維森給它取名為八公.維森抱著八公一起看棒球賽同吃一碗爆米花時, 他們似乎沒有一絲隔閡,這么的親密無間是一些家人朋友都不能做到的.維森為讓八公學會含他丟走的球自己親身趴在地下示范如何咬住球時,維森仿佛孩童般充滿了活力與生氣.影片中有時用八公的視覺看世界和維森與他家人,黑白卻低于人類的獨特視角給觀眾帶來了不一樣的感覺.這讓觀眾感受了一下一只狗狗的眼界,簡單而溫暖.八公歪著頭看著維森與家人幸福的生活的樣子,每次都能令我莫名的感動.車站作為一個特殊的符號存在,是維森每天上班必須去的地方,每天八公都會在門口等待維森的的地方.車站代表了別離,但是正因為分開,相聚更顯得可貴.每天早晨維森都帶著八公去車站,路過熱狗店,路過書店,原本無聊,日復一日的生活變得生機勃勃.法國電影<天使愛美麗>用簡單直觀的順敘的方式講訴一個名叫艾美麗的女孩的成長歷程.在五彩斑斕的生活場景背后有著難以掩飾的自我的孤獨無力感.這是一部意識流的電影,格調獨特到匪夷所思,背景音樂的風格極其迥異,畫面是富有沖擊力但柔美的,在這中色調中,每一個鏡頭都如完美的藝術品,純凈美好的令人沉醉.可是生活本就是一場孤獨的悲劇,挫折無時無刻在考驗我們的意志,但是在丑陋自私的黑暗社會中,我們需要幻想來聊以自慰,需要獨自承受孤獨的憂郁.因為昏暗中仍飄揚著動聽的歌聲彌漫著希望的味道,有時我們只有靜心的思索探尋就能領悟那些被忽視的幸福與生活的真諦.也許美好的記憶已經成過眼云煙,也許年幼時的夢想已化為泡沫,也許成人的世界太過黑暗想要逃離,但感受著電影中魔幻般的音樂似乎生活其實很簡單,幸福也可觸手可得.這就是<天使愛美麗>用簡單且極具歐洲風情的音樂帶給我們的奇幻之旅.電影很像一部童話,鏡頭下的巴黎像是童話里的仙境,把艾美麗少女情懷的童真完全的展現在我們面前.艾美麗常常眨著一雙美麗澄澈的大眼睛好奇無辜的看著這復雜的世界,微笑著宛若天使一般的.電影中的音樂就是<天使愛美麗>的特殊符號,每次音樂都配合著出場人物的性格與喜惡.日本電影<入殮師>采用了先呈現主角大悟已可以冷靜跟著導師佐佐木去幫別人舉行入殮儀式的樣子,再用倒敘,回到過去講述主角大悟如何走進了入殮師這個神圣特殊的行業.電影最突出的一個符號就是入殮師本身這個職業.電影并沒有向電影名字那般一直處于深沉凝重的氛圍,雖然一直觸及到人生中很大的一個沉重話題,但是其實真正看了這部影片以后,才發現影片也會用充滿喜劇而樂觀的態度來表現電影.盡管影片中不可避免的涉及到了死亡,葬禮和遺體,但是導演一直用一種輕喜劇的方式來展現入殮師的工作以及主角大佐與他妻子同事的故事,使得影片感人而真摯.大佐一開始進入這個入殮師行業有點是走投無路后被欺騙的感覺,他是在報紙上看到一篇征人廣告“年齡不限,保證高新.實際勞動時間很短.旅行的家務助理.”大佐因為這個工作看起來門檻要求低,工資又高,所以前去應聘.其實這個工作就是入殮師,幫助死去的人踏上安穩的旅程,也就是給死去的人做最后的清洗與化妝.這是影片中一個極具笑料的地方,社長佐佐木說的沒錯,入殮師的工作就是如此.影片中另一處搞笑的地方是社長佐佐木要求剛進社的大佐假裝死人來拍一個宣傳片,錄制一個入殮的過程短片.看著大佐難受的躺著然后滿臉涂滿了不知為何的類似洗面奶的白色東西,鼻子上堵上了但不敢動只能吹氣的搞笑樣子.但其實這是為了讓他體驗一下作為過世的人的感覺感受,人都是懼怕死亡的,但在做了經歷了一次死亡后這種恐懼與坦然能在大佐心里停留一下,至少讓大佐明白了一個死人的身體其實并不可怕,這只是一個死去了的生命而已.同時另一個方面,這次的體驗死人的過程,也讓大佐簡單但細致的了解了入殮的簡單過程.也讓我們所有觀眾充滿笑聲的知道入殮儀式的嚴謹與精于求精,每一步每一個動作都是很重要很難的,這不僅僅是對死者和他們家人朋友的尊重,更是對生命的尊重.讓這幾段搞笑的情節在一部嚴肅的影片中出現,不顯得突兀或難笑,甚至仍然可以令觀眾捧腹大笑.這正是影片難能可貴的地方.以喜劇的方式來表現生命與死亡的探討，結局卻沒讓觀眾覺得好笑，而是依然讓觀眾感悟到死亡的悲痛，而后由此產生的對生存寄于的深沉冥思.在這一點上，讓我們不得不感嘆電影對喜劇和悲劇的界線以及觀眾的情緒拿捏得非常的準，幽默處令人大笑不止，感人處卻又令人感懷不已。三部影片的敘事手法有著明顯的差異,或順敘或倒敘,獨特的視角與感觸,這也許是因為地域差異的原因.三部電影都是獲獎無數的佳片,很值得我們研究與思考.<忠犬八公>短評

這是一部完全靠平淡溫馨來賺取觀眾眼淚的電影,不通過跌宕起伏的刻意橋段來使人感動,可是最簡單的敘事方式卻依然讓人淚如雨下.電影最后告訴我們一句話:珍惜你曾經愛過的人.在我們日復一日單調重復的生活中,我們都渴望有一個能帶給我們不一樣的生機的.老教授有了八公,他蹦蹦跳跳的在去車站的路上,他滿臉笑容跟路過的街上小販打招呼的樣子很能感染人.在利益欲望堆積的生活中,我們渴望有一個能讓我們推心置腹,無比信賴的.老教授就有了八公,八公每天都在車站門口等著老教授下班,堅守著自己的崗位,無論風雨.日復一日年復一年, 八公都能陪著老教授去上班一起下班陪著他聽他說話,這種不變的堅持才能令人如此感動.這才是最知心和信任的朋友.雖然知道狗狗其實沒有做什么表情,可是偏偏感受的到八公在老教授死后徹底的哀傷.八公不知道老教授去哪了,也不知道他什么時候回來,會不會回來,可是八公堅持做自己的事---等待.等待在自己每天必去的位置,八公期待著有一天老教授能重新出現,笑著叫它的名字.這份帶給觀眾的感動,久久難以遺忘.<天使愛美麗>短評

這是一部視覺上無懈可擊的電影,電影的每一個畫面都濃濃的充滿了法國浪漫美妙的氣息.自閉的小女孩艾美麗在成長過程中,變得開朗美麗,而后開始尋找自己的愛情.她喜歡幫助別人,可以費盡周折的著作假情書寬慰別人,可以撮合情侶,也喜歡惡作劇戲弄水果店老板.艾美麗是一個簡單快樂的女孩,帶一點孩子氣的童真,帶一點可愛的小頑皮,帶一點純粹的幻想,看到她清澈的眼睛,會讓人倍感舒服,看到她的笑容,會感覺很安心.看著艾美麗去投擲石頭發泄,有時候她又想躲避,暫時隔離世事的喧囂,但是一味的逃避會錯過難得的幸福.艾美麗的愛情純凈理想甚至有點神經質,面對觸手可及的愛情,艾美麗開始有點小女人的小心思,猜測,懷疑,患得患失…但幸好最終結局是美好而奇異的,艾美麗找到了愛情,也從天使淪為了普通的女孩.電影想要告訴我們,人要想獲得幸福只有靠自己,抓住幸福只有通過自己的雙手,不要總是等待,如果你明明只需努力一點就可以幸福的機會下錯過了它,那么而后你再怎么后悔追憶都于事無補了.<入殮師>短評

雖然我不能完全的領悟電影表達的哲學意謂,但是讓我單單從入殮師這個職業本身充滿了好奇與敬畏.這是一個很邊緣的職業,普通人不了解也無法了解的職業.可是在日本,他們很是注重禮儀的國家,他們希望死者能干凈美麗的離開.死亡是一種巨大的無法抗拒的力量,無論這個人有錢或沒錢,有地位或沒地位,漂亮或丑陋,死亡對于人來說都是平等而恐懼的.每一個人都要面對死亡,這個問題一直都存在著困惑與選擇.電影將我們帶去了一個更深,更遠的位置去思考生命的價值.電影對人物的心理把握詮釋的很是精準,能讓觀眾感同身受.電影中有著很多死亡場面,使得電影整體充斥著悲涼落寞的氛圍.如此多的死亡慢慢訴說,沒有撕心裂肺的哭泣和生離死別的糾纏,入殮師永遠都是那么的冷靜淡然.這讓電影中出現的死亡格外安詳,但同時也多了一點宿命般的無奈感.這種平靜的震撼,卻更能讓我們觀眾內心留下深刻而久遠的印象,這種沉默的沖擊感是很多電影達不到的.大提琴略顯沉重的純音樂不斷流露出的對生命的迷茫,讓電影增色不少.

第四篇：電影賞析

觀電影《肖申克的救贖》有感

有些鳥兒是不能關在籠子里的，因為它們的羽毛太漂亮了。

——題記

從來不知道一生在黑暗中度過將是什么滋味，因為我有著可以看到世界的雙眸；從來不知道生活在無音世界里的人們是什么感受，因為我有著可以聽到世界百音的雙耳；從來不知道活在無語的世界又會是怎樣的情形，因為我是個自由人??不過，看了《肖申克救贖》，我受到了很大的震撼。從來沒有想過，能夠從獄中人身上學到些什么，但看了這部影片后，我改變了我的一些觀點。

概述：故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉后本想用槍殺了妻子和她的情人，但是他沒有下手，巧合的是那晚有人槍殺了他妻子和她情人，他被指控謀殺，被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄渡過余生。在獄中安迪結識了1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功的瑞德，他現在已經成為肖申克監獄中的“權威人物”，只要付得起錢，他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候，大家會賭誰將在第一夜哭泣。瑞德認為弱不禁風的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。安迪利用他銀行家的身份很快受到了道貌岸然吃人不吐骨頭的典獄長的賞識，也擔任起為典獄長洗錢的工作，當然他也留下了證據。一名小偷因盜竊入獄，巧合的是他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻用計殺死了告訴他這個事實真相的Tommy(安迪在獄中的學生），因為他一方面擔心灰色收入曝光，另一方面他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相后，決定通過自己的救贖去獲得自由！行動之前，他給瑞德留下了神秘的留言。安迪通過努力成功“越獄”，他的越獄工具就是那本圣經里面的“救贖之道”，那把小小的石錘。他領走了幫典獄長洗的那些錢，并且將典獄長貪污與謀殺的證據寄給了報社，典獄長在案發后絕望自殺。當瑞德獲得假釋后，他找到了安迪為他留下的禮物，并克服了假釋后的心理危機，找到了安迪。兩個朋友最終相遇。

關鍵詞：冤獄救贖友情越獄勵志堅韌

影片《肖申克救贖》以安迪·杜方為線索，向我們展示了監獄中人們的生活。不得不說這部片子使我為之一震，不過在震撼之余，令我大感欣慰的是安迪和瑞德最終在自己的人生之旅中尋回了自由，找到了自我。安迪·杜方這個人物，給我的第一印象就是個倒霉鬼，自己的妻子對他不忠卻還被扣上殺人犯的罪名，面對律師的咄咄逼問、法官的不解，我想安迪的心情一定非常復雜吧。不知他到底是在為妻子的死感到悲痛，還是為自己的未來感到擔憂。他原本好好地站在事業的巔峰之上，是大家敬仰的有為青年，卻在一夜之間被硬生生地踹入谷底。在他剛進監獄的前一個月，他始終保持沉默，不與任何人攀談，或許是孤獨落寞的心情和莫大的冤屈壓得他喘不過氣了吧。或者說肖申克監獄本身就是一口魔窟，不

僅禁錮著囚犯的自由，更壓抑著他們的思想。就像衣冠楚楚的監獄長，表面上做著拯救囚犯的工作，實際卻以《圣經》的名義向他們灌輸著“我是主宰者”的思想。肖申克的獄警更是一個暴力狂，動不動就對囚犯拳打腳踢。和安迪一同進來的胖子，大概是在失去自由后承受不住巨大的壓力，痛苦喊叫，可是他卻不知道在這個魔窟里，再大的呼叫聲都不能驚醒獄警的一絲善良之心。當胖子被打爆頭，當醫生躺在家中做著美夢，他唯一能做的只有靜靜地躺在血泊之中，直到身體變得冰冷，卻始終無人問津。對安迪來說，這未免有些不可思議，無法令人理解。可從老獄友麻木平靜的臉上，我們不難看出這種事是屢見不鮮的。

獄中的人是否都犯過罪我無從得知，但我可以肯定其中不乏善良之人。正如博斯這位上了年紀的老人，在看到小雛鳥掉落在地上，他會憐憫地撿起小鳥并精心照顧。我在想，博斯之于小鳥，獄警之于囚犯，到底誰才是正義的一方？這個問題我不想深究，只是令我感到悲哀的是博斯在肖申克竟呆了半個世紀之久，這個老人在假釋之際絲毫高興不起來。面對外面陌生的世界，他又是何種感受？直接地說，就是這個社會早已拋棄了他，他的青春，他的活力早已被摧殘的不復存在，那么如今他也不得不離開肖申克這個安身之所。他回報社會的也只有遠離這個社會罷了。錯不在博斯，他的后半生已經是一粒塵埃，虛無縹緲，或許默默地離開凡塵才是他最好的選擇，正如他臨死之際留下的遺書：“希望肖申克再也不要放這么老的人出去了”。

劇中我很喜歡瑞德，他自稱是肖申克唯一犯過罪的人，但我卻看出他那顆深藏身后的慈悲之心。當他被問及是否已反省，他令人發笑地回答：“我已反省了，我發誓再也不會危害社會了??”。盡管如此，還是被囚40年之久。還有一個悲劇性的人物湯姆。他是一個充滿活力的青年，在安迪的幫助下勤奮好學，取得了高中文憑。原本是多么美好的一切，再過一年他也可以在社會上重新立足，施展自己的才華與技能，可惜一切都在槍口下化為灰燼。典獄長的殺人動機也是可想而知的。他的貪婪致使他想把安迪變為他的傀儡，永遠為他洗黑錢！有人說：“黑暗中只有思想，時間像把刃刀。”但當安迪在被刀所宰割的時候，他始終沒有放棄他內心的希望，因為他“寧為玉碎，不為瓦全” 的話后就帶著那本不可告人的賬本連夜逃走。他堅守著他的信念！終于，在入獄20年后的一個夜晚，安迪充分利用他的智慧，通過骯臟的下水道，忍著惡心的嘔吐逃出了肖申克監獄，重獲了自由。正如瑞德所言“有些鳥兒是不能關在籠子里的，因為它們的羽毛太漂亮了”。當賬本公開于世后，這讓我大快于心，不僅典獄長和獄警受到應有的懲罰，更可喜的是安迪開始了他的自由之旅。

一年之后，當瑞德和安迪相擁在太平洋的小島上，我想這大概是最好的結局了吧。或許在以后的日子里他們可以把旅館開的大一點，載著更多的客人出海捕魚??

看了好幾遍的《肖申克的救贖》每次都有不同的感受。安迪的耐心、同時也不安于現狀堅持、智慧和勇敢是我最敬佩的地方。我在想如果是我的話我可能會像瑞德那樣麻木的接受了監獄的生活。也不會再反抗，因為在我看來時不可能的事。給我最大的感觸：命運是掌握在自己手上的，機會是自己創造的。一切皆有可能。

1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢(這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那么《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡。

第五篇：電影賞析

《智人》觀后感

張浩浩法學2班201214500220 四十萬年以前，一個非凡的種群加入到了這個世界，他們是智人，我們的祖先。他們翻山越嶺，不斷改變自己以適應環境的每一處細微變化。一次又一次地他們失去了一切，然而他們總是可以超越自己的極限并最終幸存下來。他們學會了種植農作物、馴化動物，修建村莊，改善環境，人類成為動物王國中最強大的種群，他們在想象的世界中遨游，并在這個過程中發現了美術和夢幻的能力。但種群又是怎樣出現的，從哪里來的呢？

八百萬年以前，這個星球突然變冷，水被凍結在地球兩極，巨大的冰蓋覆蓋了整個歐亞大陸。在北方生命必需開始適應寒冷。熱帶地區，生命要和干旱進行絕望的斗爭。而在非洲大陸人類發現他們的森林正在逐漸消失。他們中的奧瑞恩和圖梅逐漸適應了大草原的生活，并學會了直立行走。四百萬年前，他們消失了，進化成一種更具適應性的新族群——南方古猿。他們的后代繼續直立行走，并靠著食用耐寒的植物生存了下來，但最終他們還是滅絕了，他們無法抵抗強大的肉食動物。

接下來出場的是哈比利斯人，事實上這個靈巧的人種才可以稱得上真正意義上的人類代表。他們學會了使用工具，并開始了對整個地球的探索，他們發展成了一個新的人種——直立人。這些會站著的人發現了火，他們完成了一個偉大的飛躍，直立人開始了他們征服世界的旅途。他們離開非洲，來到了歐亞大陸。在不知不覺中，一小部分

男人和女人已經為現代人的形成做好了準備。而此時，生存了一百多萬年的直立人也逐漸地消失了。

類現代人的時代到來了，經歷了上百萬年，他們的身體逐漸苗條，前額變平，大腦容量逐漸變大，結構逐漸復雜。而類現代人的探索也來到了中東地區，他們開始穿衣服，進化成新的人種。智人發現了亞洲大陸，在遷徙途中，他們的外貌有了很大變化，并與直立人融合，組成了亞洲人。一萬兩千年前，全球溫度開始升高，各個大陸逐漸呈現現在看到的情況，類現代人開始定居生活。他們學會飼養家畜，史前文明結束了。

這就是智人，《智人》是導演雅克·馬拉特用鏡頭記錄人類世界的發展過程的經典之作。影片講述了“智人”這個偉大家庭的飛速發展的過程，導演通過鏡頭和畫面，讓我們了解到了人類進化的過程、文明和文化的起源、信仰的由來、人類祖先的偉大和艱辛。

八百萬年前，人類的進化從猿猴——南方古猿——直立人，經過了幾百萬年的時間，一百萬年前，存在了一百萬年的直立人消失了，取而代之的是智人，他們的身體逐漸苗條，前額變平，大腦容量逐漸變大，有了夢，即思維和聯想，對自然的敬畏、死亡的恐懼、奇跡的聯想、未來的幻想，夢指引他們到了另一個世界，以安慰對現實世界的恐懼和生存勇氣，宗教信仰的產生，出現了薩滿教。對于太陽和溫暖的追逐，女巫帶領著他們的部落，長途跋涉，在歐洲大陸上，穿越嚴寒的阿爾比斯山，精神的力量克服了一切極限，她們遇到了穴居人——全球最偉大的獵手，不同文明的融合，穴居人用石塊掩蓋尸體，用火把和矛，團隊合作，圍獵猛犸象，場面是很精彩的、壯觀。智人的另一支，來到了亞洲大陸，沿河順流而漂流，漂流到河的盡頭，太平洋，一部分留了下來，和當地叢林的北京猿人和爪洼猿人等溶合，搭帳篷、漁獵、縫補衣服等開始了定居生活；飄洋過海的幸存者到了澳大利亞。兩萬年前，巫師阿卡，為解決部落的困境，和將孩子帶回到現實，蟲子、果子和葉子攪合成顏色，在巖石上涂畫并祈禱，描繪腦海及夢境中的畫面，巖石留下了他們的知識和經驗，代代相傳。史前一萬兩千年，全球變暖，到處都是富饒的地區，智人不再到處遷徙，開始了定居的生活，美索不達米亞平原上，人類和自然和諧相處，人類開始有了時間享受生活的樂趣，情感豐富了，通過一個狼孩的故事，講述了此時人類的愛情、偉大的母愛、馴化動物、農作物耕作的偶然發現，村莊、宗族，人類的人口不斷增長，更大的文明社會即將出現。

人類經過幾百萬年的時間，才從猿人——直立人——智人——類現代人，類現代人的時代到來了，從直立人到類現代人的發展經歷了上百代的時間，他們的身體逐漸變苗條，前額逐漸變平，大腦容量逐漸增大，結構逐漸復雜。探索的腳步來到了中東地區，他們開始穿衣服，審美的觀點逐漸發達，制造各種工具，他們的思考能力和想象能力使他們發展成了新的人種，這是在十萬年前。類現代人相信他們在夢中去了另外一個世界。他們也為死亡找到了答案，尼卡認為死亡是去了另一個世界生活，這也許正是宗教的起源，同時為了防止尸體被禿鷹所吃，他們開始掩埋尸體。薩滿教來臨，人類的精神世界相對現實生活存在。四萬年前，類現代人來到了歐洲，他們適應了氣候。他

們不斷遷徙生活在由動物皮毛和樹枝做成的帳篷里，在高山上扎營。他們和穴居人相遇，他們一起參與了大狩獵，共同合作，類現代人的巫師不斷向祖先祈禱。狩獵的勝利使人們開始有時間思考。他們開始互相學習，學會了對方的語言。巫師不滿不同種族的結合，第一種象征符號被記錄在了巖石上。穴居人漸漸死于疾病，他們的出生率逐漸降低，從地球上消失了。大型狩獵活動傳了下來，人們有了更多的空余時間創造，智人們進行雕刻、制造衣服和首飾并裝飾自己的工具，這是真正意義上的文化的誕生。巖畫藝術誕生，藝術成為一種信息。在不同種族的人語言不通，無法溝通的情況下，部族的巫師用圖畫溝通，他們停下了戰爭，喚醒了他們曾經共有的感情。巖畫成了一種語言，使不同部落的智人可以互相溝通，相互接受，使人類團結在一起。

在兩萬到三萬年前，藝術的蹤跡開始遍布整個星球，藝術把各個小部落聯合在一起，很快大量人口會聚集在一起，形成民族和國家。一萬兩千年前，全球溫度升高，海平面上升120米，各個大陸開始呈現我們現在熟悉的情況。類現代人發現了一些富饒的地區，這里適于狩獵，有許多可食用的植物，他們開始定居生活，他們修建了村莊，創世之初的流浪生活結束，所有的事情都隨之改變。

影片最后一位老人為我們講述了一個故事。那時，自然和人類和諧共處，生活越來越輕松，已經沒有了真正意義的部族，而是一個個家庭，每個家庭都有自己的房子，這就是現代家庭的雛形。家庭成員有時間享受彼此在一起的樂趣，少婦享受了短暫的幸福，她的丈夫在為她找鳥蛋時墜崖。

再找尋時，她見到一個小男孩和母狼在一起，他們帶回了這個孩子，智人少婦把孩子帶在身邊，把所有的愛都給了孩子，他們有了母子之情，這個孩子還有一個媽媽，喂養他長大的母狼媽媽。有一天母狼來要回孩子，最終這頭狼和人類生活在一起，這成了人和動物互相幫助的開端，人們開始馴養各種動物。雖然電影描述的是遠古的故事，但其實都是在映射現實的話題。我們的社會現在是如此進步，我們的智慧現在是如此發達，我們的文化現在是如此繁榮，但其實我們面臨的都是一些由來已久的問題責任、孝順、樂觀、勇敢、堅強、合作、寬容等等，在看電影時我腦中反復閃爍著這些詞匯。“人之初，性本善”，生活在惡劣自然環境下的智人們始終在用自己的生命捍衛著這一偉岸的的精神堡壘，彼時彼刻，我們的先祖們能夠以那種傳奇的方式來解決現實中的困苦與災難，這難道不值得正享受著現代文明的我們去反思嗎？這世界看起來很復雜，但這世界其實也很簡單！